Samsung Electronics Co., Ltd. anunció hoy la incorporación de una nueva colección exclusiva del Museo Británico, compuesta por 30 obras de arte, a Samsung Art Store. Disponible en pantallas Samsung Art compatibles, la selección curada presenta trabajos de John Constable, Joseph Mallord William Turner y otros renombrados artistas.

La colección incluye paisajes del campo inglés de Constable, famosos por la excepcional habilidad del artista para retratar las cambiantes condiciones del clima en el cielo. Por su parte, las acuarelas de Turner abarcan desde paisajes marinos tempestuosos hasta vistas de Venecia, Roma y Zúrich.

“En Samsung estamos comprometidos a utilizar nuestra tecnología para hacer que el arte de clase mundial sea más accesible para todos”, señaló Gwiho Lee, Vicepresidente Ejecutivo de la División de Visual Display (VD) en Samsung Electronics. “Al recibir estas piezas icónicas del Museo Británico en nuestra plataforma, nos enorgullece ofrecer a nuestra audiencia global una manera sencilla de apreciar el arte histórico en casa”.

Los suscriptores de Samsung Art Store tendrán acceso a la colección del Museo Británico y podrán navegar fácilmente por la selección, elegir una obra para mostrarla en su pantalla y cambiar a otra pieza siempre que lo deseen.

“Nos alegra mucho trabajar con Samsung para poner una mayor parte de la colección del Museo al alcance de las personas en sus hogares”, afirmó Lisa San Martin, Directora Comercial Interina del Museo Británico. “Esperamos que esto anime a los espectadores a explorar obras que ya conocen y a descubrir otras por primera vez”.

El lanzamiento refuerza la relación entre Samsung y el Museo Británico. Samsung también es socio corporativo de la exposición “Corea” del museo, la cual se inauguró el 1 de octubre y estará abierta hasta el 31 de enero de 2027.

La colección del Museo Británico estará disponible en Samsung Art Store a partir del 6 de octubre.

“Autoportrait” (1929) © Tamara de Lempicka Estate, LLC / ADAGP, París

Samsung Art Store presenta 22 obras de Tamara de Lempicka, una artista clave del Art Déco. El renovado interés por este estilo — a menudo vinculado a un movimiento más amplio de “Neo-Deco” — está devolviendo su estética distintiva al centro de atención para una nueva generación de audiencias interesadas en el diseño, tanto en interiores como en moda.

Conocida por sus composiciones audaces, formas esculturales y elegancia refinada, la obra de Lempicka captura la modernidad de principios del siglo XX. Con líneas limpias, geometría impactante y superficies pulidas, su estilo continúa influyendo en el arte, la moda y el diseño contemporáneos.

La colección incluye algunas de las obras más celebradas de Lempicka, como el icónico “Autoportrait” (1929), un autorretrato pintado en París y encargado por la revista de moda alemana Die Dame para celebrar la independencia femenina. También se presenta “St. Moritz”, un retrato de composición precisa que muestra su enfoque altamente estilizado y distintivo. Una selección de naturalezas muertas destaca además la amplitud de su obra, demostrando su versatilidad en distintos temas mientras mantiene una identidad visual coherente.

“St. Moritz” (1929) © Tamara de Lempicka Estate, LLC / ADAGP, París, en The Frame Pro.

“En el corazón de la obra de Tamara de Lempicka se encuentra un poderoso sentido de identidad, elegancia y modernidad”, afirmó Marisa de Lempicka, presidenta del Tamara de Lempicka Estate. “Para nosotros es importante seguir compartiendo esa visión de formas que conecten con el público contemporáneo. Esta colaboración con Samsung Art Store permite que su obra llegue a nuevos espacios”.

Con la incorporación de las obras de Lempicka, Samsung Art Store amplía su portafolio en línea con las tendencias de diseño en evolución — ofreciendo nuevas formas de personalizar los espacios con arte culturalmente relevante. La colaboración también refleja el compromiso de la plataforma con la accesibilidad, llevando diversas voces artísticas a entornos cotidianos y ampliando el acceso a obras significativas.

“La obra de Tamara de Lempicka tiene una cualidad atemporal que resulta especialmente relevante a medida que el Art Déco vuelve a cobrar protagonismo”, afirmó Marta Di Gioia, curadora de Samsung Art Store Europa. “Su trabajo mantiene su audacia y modernidad sin perder su esencia original”.

Durante casi una década, Samsung ha dado forma al futuro del arte en el hogar. Presentado en 2017, The Frame — el primer Art TV del mundo — transformó pantallas en blanco en lienzos curados. Para 2025, la línea Art TV se amplió para incluir Neo QLED, Micro RGB y Micro LED, incorporando OLED¹ en 2026. Samsung Art Store ahora llega a más televisores que nunca, ofreciendo un catálogo en expansión que abarca distintos géneros y épocas, redefiniendo cómo las personas descubren y disfrutan el arte.

¹ Samsung Art Store está disponible únicamente en modelos OLED seleccionados (S95H a nivel global y S99H en Europa).

Por primera vez, los usuarios de Samsung Art Store^[1] pueden exhibir obras célebres como “El florista” de Diego Rivera (1935), “Femme au chapeau” de Henri Matisse (1905), “Display Cakes” de Wayne Thiebaud (1963), “Guardians of the Secret” de Jackson Pollock (1943) y “New York City 2” de Piet Mondrian (1941) en pantallas Samsung seleccionadas, transformando cualquier ambiente en un espacio de galería de arte dinámico.

Esta colaboración hace que estas obras emblemáticas de la colección del SFMOMA sean más accesibles que nunca. También representa una expansión significativa de la oferta de maestros modernos de Samsung Art Store, al introducir por primera vez en la plataforma obras de Robert Rauschenberg y Wayne Thiebaud.

“Samsung se compromete a aprovechar sus soluciones de visualización líderes en el mercado y sus alianzas para maximizar la riqueza de la experiencia de Samsung Art Store en hogares de todo el mundo”, dijo Heeyeong Ahn, vicepresidente del negocio de Visual Display de Samsung Electronics. “Partiendo de este compromiso, nuestra colaboración con el SFMOMA representa una impresionante expansión hacia las obras de arte de los maestros del siglo XX, esperamos seguir mejorando nuestra oferta a través de otras colaboraciones interesantes y de gran prestigio.”

“Esta colaboración con Samsung Art Store abre un nuevo y emocionante capítulo en la forma en que cumplimos nuestra misión de conectar a las personas con el arte moderno y contemporáneo”, dijo Christopher Bedford, director de la Helen and Charles Schwab Foundation del SFMOMA. “Al poner nuestra colección a disposición del público a través de tecnología innovadora, llegamos a personas que quizás nunca visiten San Francisco, al mismo tiempo que creamos nuevas oportunidades para que el arte enriquezca la vida cotidiana en todo el mundo.”

Samsung Art TVs, que incluyen The Frame y The Frame Pro, están diseñados para mostrar obras de arte con colores fieles, detalles excepcionales y una presentación similar a la de una galería de arte. La tecnología Pantone Validated ArtfulColor conserva la autenticidad de la paleta original. Pantalla antirreflejos con acabado mate y biseles personalizables^[2] imitan el aspecto de una obra de arte enmarcada, y el soporte de pared Slim Fit incluido oculta los cables visibles, creando la apariencia de una obra maestra original.

The Frame Pro incorpora una pantalla Neo QLED 4K mejorada para obtener colores aún más brillantes y un contraste más nítido. Además, su Wireless One Connect Box^[3] facilita la instalación y permite una configuración limpia y ordenada. En estos televisores y en muchos otros, Samsung Art Store sigue apostando por la fusión del arte y la tecnología, convirtiendo los salones en galerías de arte con obras cuidadosamente seleccionadas.

Al asociarse con instituciones culturales líderes como el SFMOMA, Samsung continúa democratizando el acceso al arte a la vez que apoya la misión de los museos de compartir sus colecciones con un público más amplio.

La colección del SFMOMA se suma a la creciente biblioteca de Samsung Art Store, que cuenta con más de 80 colaboraciones, ofreciendo a los suscriptores una selección cada vez mayor de arte que abarca diferentes movimientos, estilos y épocas.

La colección ya está disponible en exclusiva a través de Samsung Art Store en Samsung Art TVs.

Acerca del SFMOMA

El Museo de Arte Moderno de San Francisco es uno de los museos de arte moderno y contemporáneo más grande de Estados Unidos y un próspero centro cultural para la región de la Bahía de San Francisco. Su extraordinaria colección de pintura, escultura, fotografía, arquitectura, diseño y artes audiovisuales se encuentra en un edificio con certificación LEED Gold, diseñado por los arquitectos internacionales Snøhetta y Mario Botta. Además de siete plantas de galerías, el SFMOMA ofrece ahora más de 4.180 m² de espacio público gratuito, repleto de arte y abierto a todo el público.

[1] Se requiere de suscripción de pago. Se requiere una cuenta Samsung para los servicios inteligentes basados en red, incluidas las aplicaciones de streaming y otras funciones inteligentes. Puede ser necesario una computadora, un teléfono móvil u otro dispositivo independientes [conectados] para crear o iniciar sesión en una cuenta Samsung (descarga y creación gratuitas). Si no se inicia sesión en la cuenta, solo estarán disponibles las conexiones de dispositivos externos (por ejemplo, a través de HDMI) y en transmisiones de TV con señal terrestre o por aire (solo para televisores con sintonizador).

[2] Los biseles personalizables se venden por separado.

[3] Para disfrutar de todas las funciones del televisor, Wireless One Connect debe estar conectado de forma inalámbrica a la televisión. La conexión inalámbrica puede verse afectada por el entorno y puede ser que no funcione cuando esté encerrada o bloqueada por metal (por ejemplo, desde el interior de un armario metálico) o por otros objetos físicos como paredes. El televisor y Wireless One Connect requieren conexiones de cable de alimentación independientes.

Samsung Electronics Co., Ltd. y el Museo Nacional de Corea anunciaron que han puesto a disposición 20 obras cuidadosamente seleccionadas de la reconocida colección de arte del fallecido presidente de Samsung, Lee Kun-Hee, en Samsung Art Store. Una selección más amplia de las obras originales de la colección se exhibe actualmente en el Museo Nacional de Arte Asiático del Smithsonian, en Washington, D.C.

Las versiones digitales en alta resolución de las obras seleccionadas —representativas del arte tradicional coreano— pueden verse en la página del Museo Nacional de Corea dentro de Samsung Art Store. Con esta iniciativa, Samsung y el Museo Nacional de Corea buscan presentar la riqueza y excelencia del arte tradicional coreano a los consumidores de Samsung en todo el mundo.

Televisores Samsung ofrecen una experiencia de obras maestras del arte coreano en alta resolución

Las 20 obras seleccionadas de la Colección Lee Kun-Hee ahora pueden verse en impresionante resolución 4K en los televisores Samsung, ofreciendo a los usuarios una vívida experiencia digital con estas obras maestras. Entre las obras destacadas disponibles en Samsung Art Store se incluyen:

• “Despeje tras la lluvia en el Monte Inwang” (Tesoro Nacional n.º 216) – Un ejemplo representativo de la pintura de paisaje de vista real
• “Diez símbolos de la longevidad” – Una obra que simboliza deseos de salud y larga vida
• “Sonido del otoño” – Obra de temática otoñal de Kim Hongdo, uno de los principales pintores de la Dinastía Joseon
• “Sol, Luna y Cinco Picos” – Pintura de la corte real que simboliza la monarquía Joseon

Otras obras incluyen “Banquete del Rey Yeongjo y funcionarios en el Salón Gyeonghyeondang”, “Mariposas”, “Cinco emperadores de las cinco direcciones cardinales”, “Cuatro mensajeros del inframundo”, “Sutra de la Guirnalda de Flores (Avatamsaka Sutra), Volumen 15”, “Accesorios de estudio en una estantería”, “Reunión de familias con múltiples generaciones de servicio gubernamental”, “Picos Gudambong”, “Paneles de la vida ideal de un hombre”, “Banquete real en el año Imjin”, “Mar, grullas y duraznos sagrados”, “Bodhisattvas del Tripitaka”, “Vista de la capital desde el almacén de hielo Seobinggo”, “El rey observa el dragado”, “Tigre y urraca” y “Lucha por la tarde”, todas representativas del patrimonio artístico de Corea.

Mientras tanto, el Museo Nacional de Corea presenta la exposición especial “Tesoros coreanos: coleccionados, apreciados y compartidos” en el Museo Nacional de Arte Asiático del Smithsonian. La muestra exhibe obras cuidadosamente seleccionadas de la colección donada por el fallecido presidente Lee que encarnan la esencia del arte coreano.

La exposición presenta más de 200 obras, incluidos siete Tesoros Nacionales, y abarca 1.500 años de creatividad coreana. Cabe destacar que es la mayor exposición especial de arte coreano realizada en América del Norte en más de 40 años, atrayendo una atención significativa en Washington y en otras regiones de Estados Unidos.

El Museo Nacional de Corea planea continuar la gira internacional de la Colección Lee Kun-Hee con exposiciones en:

• Instituto de Arte de Chicago (marzo–julio de 2026)
• Museo Británico (septiembre de 2026–enero de 2027) 

Las 20 obras disponibles en Samsung Art Store permanecerán accesibles al público hasta enero de 2027, cuando concluyan las exposiciones itinerantes internacionales.

Familia Lee continúa el legado cultural del fallecido presidente

“Aunque coleccionar y preservar el patrimonio cultural requiere enormes costos y tiempo, creo que es nuestro deber proteger el futuro de nuestra cultura”, afirmó en su momento el fallecido presidente Lee, demostrando su compromiso con la preservación cultural.

Heredando esta filosofía de contribución cultural, el presidente ejecutivo de Samsung Electronics, Jay Y. Lee, y otros miembros de la familia Lee donaron más de 23.000 obras de arte de la colección personal del fallecido presidente en abril de 2021 a instituciones como el Museo Nacional de Corea y el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo.

Desde entonces, la Colección Lee Kun-Hee ha recorrido museos de toda Corea, despertando un amplio interés público por el arte histórico coreano. Se le atribuye ampliamente la expansión del acceso público a la cultura y la elevación del prestigio de los museos coreanos. Ahora, llega a audiencias globales a través de exposiciones digitales y físicas.

Samsung Art Store: acceso en alta resolución a colecciones de museos de clase mundial

Disponible para usuarios de los televisores Samsung The Frame, The Frame Pro y modelos QLED, Samsung Art Store es un servicio de arte por suscripción exclusivo para televisores Samsung. Más de 4.000 obras en resolución 4K, provenientes de más de 50 museos reconocidos —incluidos el Louvre, el Musée d’Orsay, The Metropolitan Museum of Art, el Instituto de Arte de Chicago y la Tate— así como obras de cientos de artistas de todo el mundo, están disponibles en la plataforma. El servicio ofrece a los usuarios de televisores Samsung en 117 países una experiencia similar a la de una galería de arte en el hogar. Desde 2024, Samsung también actúa como socio oficial de exhibición de Art Basel, la feria de arte más grande del mundo, mostrando obras de artistas contemporáneos a través de Samsung Art Store.

La nueva colección destaca a artistas que están redefiniendo la forma en que el arte contemporáneo refleja el mundo en que vivimos. Como un reflejo del “ahora” de la cultura global, reúne a artistas de África, Asia, Europa y América Latina, ofreciendo una instantánea de las conversaciones que están moldeando el arte en 2025.

“Dreams in Giza” de Pascale Marthine Tayou aborda con su mirada única los temas de la migración, el entrelazamiento y el intercambio cultural, tendiendo un puente entre las historias globales y las personales. Las obras de Ludovic Nkoth, entre ellas “The Wait” y “A Day’s Weight”, abordan las complejidades de la pertenencia y la diáspora con una impactante intensidad emocional.

▲ Dreams In Giza, 2022, Pascale Marthine Tayou

En conjunto, estas obras capturan la urgencia del diálogo cultural actual. Se presentan junto con las nuevas incorporaciones de Tanja Nis-Hansen, Miao Ying, Robert Brambora, Jessy Razafimandimby y otros. Artistas cuyas prácticas amplían la conversación global y destacan la diversidad de perspectivas que dan forma al arte actual.

▲ The Frame Pro mostrando A Day’s Weight, 2023, Ludovic Nkoth

“Esta colección trata sobre el momento actual del arte”, afirma Daria Greene, Directora de Contenido y Curación de Samsung Art Store. “Samsung Art Store continúa expandiéndose no solo en escala sino también en perspectiva, con Art Basel destacando la vitalidad de los artistas de hoy y la urgencia de sus voces desde París a millones de personas en todo el mundo”.

Presentada durante Art Basel París 2025, la colección refleja el rol de la feria como escenario de lo más relevante en la cultura contemporánea actual. En el stand de Samsung, los visitantes podrán experimentar las obras exhibidas en los televisores Samsung Art, viendo cómo la tecnología transforma un televisor en un espacio de conexión cultural.

Art Basel París captura la energía cultural de hoy, pero su influencia puede ser fugaz. Al poner esta colección disponible en Samsung Art Store, Samsung garantiza que estas obras sigan resonando mucho después de la feria, convirtiendo encuentros temporales en experiencias duraderas en casa.

“En Art Basel París, la experiencia va más allá de las obras expuestas y se centra en las conversaciones que inspiran”, afirmó Clément Delépine, Director de Art Basel París. “Con nuestra segunda edición en el icónico Grand Palais, colaborar con Samsung permite que esas conversaciones lleguen a audiencias de todo el mundo de formas nuevas y significativas”.

▲ The Frame Pro mostrando Deoxyribonucleic Acid Trip 1, 2021, Tanja Nis-Hansen

La colección estará disponible para que los usuarios la experimenten en vivo en la feria Art Basel París, que tendrá lugar del 24 al 26 de octubre de 2025, con un stand personalizado de Samsung que contará con televisores Samsung Art que exhibirán las 22 obras de arte seleccionadas. Junto con la colección Art Basel Paris 2025, Samsung destaca de forma exclusiva a Seundja Rhee en la exposición como artista destacada, una artista coreana que estableció su carrera en París y es reconocida por su abstracción lírica y su profunda exploración del color y la forma.

La colección Art Basel París 2025 ya está disponible a nivel global en ultra alta resolución 4K en los televisores Samsung Art. Gracias a la avanzada tecnología de pantalla de Samsung, cada obra de arte conserva la riqueza de colores, texturas y detalles, dando la impresión de tener una pieza con calidad de galería en casa.

Obras de arte exclusivas disponibles en televisores Samsung

Samsung Art Store está disponible en toda la línea de televisores Samsung 2025, lo que hace que las obras de los principales artistas, museos y galerías del mundo sean más accesibles que nunca. Esto incluye The Frame y The Frame Pro, los galardonados televisores Art TV de Samsung.

Con una pantalla Neo QLED mejorada para colores más brillantes, contrastes más nítidos y negros más profundos, The Frame Pro es el Art TV más avanzado de Samsung hasta el momento. Su Wireless One Connect Box^[1] facilita la instalación al permitir a los usuarios ocultar los cables hasta una distancia de 9 metros, para que puedan disfrutar plenamente de la imagen de la televisión, digna de una galería de arte. Además, está diseñado con una pantalla mate antirreflejo que hace que las obras de arte se vean más reales, y es totalmente personalizable, desde los biseles^[2] hasta el tamaño, lo que lo convierte en el complemento perfecto para cualquier decoración.

Este año, Samsung también ha ampliado Art Store a las series Neo QLED y QLED con tecnología de inteligencia artificial, lo que ofrece a los usuarios aún más formas de disfrutar del arte en sus hogares.

^[1] Wireless One Connect debe estar conectado al televisor de forma inalámbrica para obtener la funcionalidad completa del televisor. La conexión inalámbrica puede verse afectada por el entorno circundante y es posible que no se conecte cuando se encuentra encerrada o bloqueada por metal (por ejemplo, desde el interior de un gabinete metálico) u otros objetos físicos, como paredes. TV y Wireless One Connect requieren conexiones de cable de alimentación independientes.

^[2] Los biseles se venden por separado.

Según la empresa de estudios de mercado Omdia, Samsung alcanzó una cuota de mercado del 28,3% en el mercado mundial de televisores en 2024, manteniendo el primer puesto que ocupa desde 2006. Este éxito continuado está impulsado por el compromiso de la compañía con la innovación en pantallas premium y ultra grandes, así como por la introducción de televisores de última generación impulsados por IA.

“Los 19 años de reinado de Samsung como líder mundial del mercado de televisores son posibles gracias a la confianza y el apoyo de nuestros clientes”, ha declarado Hun Lee, vicepresidente ejecutivo de Visual Display Business en Samsung Electronics. “Seguiremos dando forma al futuro de la industria de los televisores con innovaciones como los TVs impulsados por IA, ofreciendo productos y servicios que enriquezcan significativamente la vida de las personas.”

▲ Samsung Electronics se afianza como líder mundial del mercado de televisores por decimonoveno año consecutivo (Fuente: Omdia , Feb-2025. Los resultados no avalan a Samsung)

Dominio en los segmentos de televisores de gama alta y ultra grandes

Samsung consolidó su liderazgo en el mercado de televisores de gama alta, sobre todo en los segmentos premium (más de 2.500 dólares) y ultra grandes (75 pulgadas o más):

• Televisores de gama alta (más de 2.500 dólares): Samsung obtuvo una cuota de mercado del 49,6%, lo que supone casi la mitad del mercado mundial de televisores de gama alta.
• 75 pulgadas y más: Samsung lideró la categoría de televisores ultra grandes con una cuota de mercado del 28,7%.

Éxito de los televisores QLED y OLED

Samsung también mantuvo su liderazgo en los segmentos QLED y OLED, reforzando su dominio en el sector de los televisores premium:

• Televisores QLED: Con 8,34 millones de unidades vendidas, Samsung alcanzó una cuota de mercado del 46,8%, reforzando aún más su liderazgo en esta categoría. El mercado mundial de QLED también experimentó un crecimiento significativo, superando por primera vez el 10% de las ventas totales de televisores.
• Televisores OLED:  Las ventas de OLED de Samsung alcanzaron 1,44 millones de unidades en 2024, asegurando una cuota de mercado del 27,3%. Esto supone un aumento interanual del 42% y del 4,6% en ventas de unidades y cuota de mercado, respectivamente, lo que refleja la fuerte demanda de los consumidores de las innovaciones OLED de Samsung.

Transformando el entretenimiento en casa con IA y arte

En CES 2025, Samsung presentó Vision AI, un gran avance en pantallas con IA que va más allá del entretenimiento tradicional. Mediante el análisis de las preferencias, intenciones y hábitos del usuario, Vision AI ofrece una experiencia de visualización perfectamente personalizada que da forma al futuro de las pantallas inteligentes para el hogar.

Samsung también está ampliando su Samsung Art Store – originalmente disponible exclusivamente en The Frame – a los modelos Neo QLED y QLED este año, proporcionando a más consumidores acceso a una experiencia de arte digital personalizada.

The Met pretende ampliar la educación artística y explorar nuevas formas de que la tecnología repercuta positivamente en el intercambio cultural e inspire al público de todo el mundo. El objetivo es cerrar la brecha entre el pasado y el presente para crear un futuro donde la belleza y la creatividad puedan florecer en cualquier lugar.

Samsung Newsroom se reunió con Stephen Mannello, Jefe de Ventas Minoristas y Licencias de The Met, para analizar la asociación con Samsung y cómo la tecnología puede influir positivamente en la experiencia del museo.

El Museo Metropolitano de Arte se ha asociado con Samsung Art Store para democratizar el acceso a su colección de arte de clase mundial.

Una nueva asociación para la Era Digital

P: ¿Cuál es su función en The Met? ¿Cómo influye usted en el museo y en la experiencia del visitante?

Soy el Jefe de Ventas Minoristas y Licencias de The Met, lo que significa que trabajo con The Met Store y nuestros licenciatarios para desarrollar productos, publicaciones y experiencias que se basan en la vasta colección de arte del museo que abarca 5.000 años y ponerlas en manos de los consumidores alrededor del mundo.

Mi función ofrece una oportunidad única de crear una conexión con los visitantes y consumidores a través de productos que les atraigan, eduquen e inspiren para experimentar de nuevas formas las 19 áreas de colecciones diferentes de The Met. Las ganancias de nuestro trabajo se destinan a apoyar el estudio, conservación y presentación de la colección de The Met, por lo que hay un impacto tangible en los productos y experiencias que desarrollamos.

“Esperamos evolucionar y experimentar cómo continuamos con la misión de The Met de llevar el arte a lo cotidiano, y la tecnología es un modo esencial para lograrlo”.

P: ¿Cuál fue el enfoque inicial de The Met cuando comenzó a colaborar con Samsung Art Store el otoño pasado?

Trabajar con Samsung Art Store nos permitió ingresar a un espacio único donde la tecnología se combina con la innovación digital y el diseño de interiores. Nuestra colección inaugural se extiende en el tiempo y espacio para incluir lo más destacado de los 17 departamentos curatoriales de The Met, que los usuarios de The Frame pueden explorar y exhibir en sus hogares.

Compartir estas apreciadas obras con Samsung Art Store nos ha permitido presentar una pequeña parte de lo que The Met tiene para ofrecer a una audiencia global de amantes del arte y del diseño como nunca antes, y esto es sólo el comienzo de lo que esperamos sea una relación duradera. Esperamos compartir más de nuestra colección y explorar diferentes ofertas temáticas que inspiren y deleiten a los usuarios de Samsung Art Store en el futuro.

P: En los últimos meses, ¿cómo han respondido los usuarios de The Frame a la colección de The Met?

Nos sentimos abrumados al ver cuán populares han sido las obras de arte de The Met en la plataforma. Es un verdadero testimonio del atractivo perdurable de piezas como “Campo de trigo con cipreses” de Vincent van Gogh o “Washington Crossing the Delaware” de Emanuel Leutze, las cuales son atracciones populares en nuestras galerías y se traducen maravillosamente cuando se experimentan digitalmente en The Frame.

“Campo de trigo con cipreses” de Vincent van Gogh en The Frame

Impresionismo con The Met y Art Store

P: Samsung Art Store presentará este mes una selección de obras impresionistas de la colección de The Met. ¿Cuál es el significado de esta nueva selección?

El movimiento impresionista comenzó en 1874, apenas cuatro años después de la fundación de The Met. Si bien los dos eventos son independientes entre sí, existe un paralelo interesante en el espíritu revolucionario de artistas como Edgar Degas y Camille Pissarro, quienes lideraron la carga de este estilo radical de creación artística que puso un nuevo énfasis en la vida cotidiana, y la fundación de The Met que buscaba democratizar el arte llevándolo a las masas.

Desde la fundación del movimiento hace 150 años, The Met se ha convertido en el hogar de docenas de obras impresionistas de renombre que perduran como las favoritas de los visitantes. El esplendor visual de esta obra de arte está respaldado por muchas historias maravillosas. Por ejemplo, “La familia Monet en su jardín en Argenteuil” fue pintada por Edouard Manet en 1874 mientras los dos artistas estaban de vacaciones uno cerca del otro. Mientras se realizaba esta pieza, Monet pintó a su vez a Manet y Renoir pintó simultáneamente “Madame Monet y su hijo” (ahora en la Galería Nacional de Arte en Washington, DC). Estas obras de arte dicen mucho sobre el vibrante intercambio creativo que tuvo lugar entre los impresionistas al comienzo del movimiento.

P: De las obras de arte seleccionadas para Samsung Art Store, ¿cuáles tres recomendaría para The Frame?

“Vista desde el monte Holyoke, Northampton, Massachusetts, después de una tormenta: The Oxbow” (1836) de Thomas Cole

El primero es “Vista desde el monte Holyoke, Northampton, Massachusetts, después de una tormenta: The Oxbow” de Thomas Cole (1836). Este impresionante paisaje de la Escuela del Río Hudson yuxtapone áreas silvestres indómitas y asentamientos pastorales para resaltar la belleza del paisaje estadounidense, con una amplia gama de posibles interpretaciones del mensaje del artista. Escondido en primer plano, Cole se incluye a sí mismo en su caballete capturando la impresionante escena. Los finos detalles y la naturaleza enigmática de la obra hacen que su visualización en casa sea cautivadora.

“Circus Sideshow (Parade de Cirque)” (1887-88) de Georges Seurat

El siguiente es “Circus Sideshow (Parade de Cirque)” de Georges Seurat (1887-88). Esta pintura innovadora es la primera escena nocturna del artista y la primera que representa entretenimiento popular. En el momento en que se realizó esta obra, el desfile o espectáculo secundario era una atracción gratuita diseñada para atraer a los transeúntes a comprar entradas para el evento principal del circo. Los excelentes detalles de esta composición puntillista son especialmente fáciles de apreciar en the Frame.

“Naturaleza muerta con manzanas y un tiesto de prímulas” (ca. 1890) de Paul Cézanne

Finalmente, recomendaría “Naturaleza muerta con manzanas y un tiesto de prímulas” de Paul Cézanne (ca. 1890). Esta elegante naturaleza muerta perteneció a Claude Monet, un entusiasta jardinero, y se la regaló el pintor Paul Helleu, famoso por crear el diseño astrológico del techo de la estación Grand Central. Con sus colores osados y líneas gráficas, esta hermosa obra demuestra el dominio de Cézanne en la naturaleza muerta y seguramente realzará cualquier habitación.

P: En su opinión, ¿cómo ha aprovechado The Met The Frame y Samsung Art Store sus aspiraciones de reunir a públicos de diferentes países y culturas y establecer conexiones inesperadas?

Esta activación digital ha ofrecido una poderosa extensión de la experiencia del museo en casa. Al igual que visitar galerías, diferentes obras resuenan en diferentes personas en diferentes momentos de sus vidas. Es emocionante ver cómo los usuarios seleccionan y cambian continuamente las obras de arte expuestas en sus casas para adaptarlas a su estado de ánimo, a la estética de su diseño o incluso a la estación del año. Visitar museos debería implicar descubrimiento y curiosidad con un componente de imprevisto. La función de The Met en Samsung Art Store es un ejemplo exitoso de cómo traducir una experiencia física a una digital.

El impacto de la tecnología en el arte y la accesibilidad

P: ¿Cómo percibe el impacto del arte en los individuos y su influencia en la cultura colectiva? ¿Cómo contribuye The Met a ese impacto?

The Met es un espacio para que todos se inspiren, aprendan y descubran conexiones inesperadas en el tiempo y el espacio. Nuestra colección destaca más de 1,5 millones de ejemplos de logros creativos humanos de todo el mundo, lo que permite a los visitantes del museo y de nuestro sitio web sumergirse en el arte. Experimentar The Met y sus obras ofrece la oportunidad de reflexionar, hacer preguntas y explorar ideas y creatividad sin explotar.

“Existe un paralelo interesante entre el espíritu revolucionario [del movimiento impresionista] que puso un nuevo énfasis en la vida cotidiana y la fundación de The Met, que buscaba democratizar el arte”.

P: En su opinión, ¿por qué es fundamental democratizar el acceso al arte poniéndolo a disposición de un público más amplio a través de plataformas como Samsung Art Store?

Creemos que el arte es para todos, pero es posible que muchas personas que vienen a The Met solo lo visiten una vez en la vida. Ampliar el acceso a través de activaciones, productos y experiencias digitales nos permite tener una relación duradera con los amantes del arte de todo el mundo. Esperamos que compartir la colección de The Met en The Frame pueda ayudar a generar un diálogo significativo sobre la cultura y la creatividad en el pasado, presente y futuro.

P: ¿Qué rol cree que desempeña la tecnología en la mejora de la experiencia del museo, especialmente en el contexto de plataformas de arte digital como Samsung Art Store?

Interactuar digitalmente con entusiastas del arte nos permite destacar obras de la colección de The Met de nuevas maneras, lo que permite el descubrimiento y la exploración. Eso podría significar ver obras que no están expuestas en las galerías, conocer las historias detrás del arte y los artistas o acercarse a los detalles, pero estas son sólo las primeras posibilidades de llevar obras de arte físicas al espacio digital. Esperamos evolucionar y experimentar cómo continuamos con la misión de The Met de llevar el arte a lo cotidiano, y la tecnología es un modo esencial para lograrlo.

“Marimekko siempre ha apreciado la belleza y la alegría de la vida cotidiana”, afirmó Sanna-Kaisa Niikko, Chief Marketing Officer de Marimekko. “Estamos entusiasmados de llevar nuestros patrones audaces como arte cotidiano a nuevas audiencias. En esta colaboración con Samsung, estamos especialmente felices de celebrar el 60.º aniversario de Unikko”.

Unikko, que celebra su 60.º aniversario este año, se encuentra entre los 40 estampados atemporales de Marimekko que estarán disponibles en Samsung Art Store

Samsung Art Store y Marimekko: donde el arte se encuentra con la innovación

El compromiso de Samsung con la innovación da un giro elegante con esta colaboración de edición limitada que trae una biblioteca cuidadosamente seleccionada de 30 estampados atemporales de Marimekko a The Frame. Para reflejar los cambios de estación, los usuarios podrán transformar sus televisores con tres colecciones rotativas de 12 estampados.

La asociación ofrecerá una generosa cartera de arte creado por los siguientes artistas:

• Maija Isola, la diseñadora detrás del famoso estampado de flores Unikko y más de 500 otros para Marimekko.
• Fujiwo Ishimoto, un galardonado diseñador japonés que ha trabajado con la marca desde la década de 1970.
• Katsuji Wakisaka, un diseñador textil japonés conocido por sus formas orgánicas y colores llamativos.
• Vuokko Eskolin-Nurmesniemi, una diseñadora textil finlandesa famosa por sus diseños funcionales y atemporales.
• Maija Louekari, una diseñadora que combina dibujos lineales narrativos con superficies de colores llamativos.

“Samsung se enorgullece de anunciar la primera incorporación de una casa de diseño finlandesa a Samsung Art Store”, dijo Sofia Monteiro, Directora de Productos de Samsung Art Store Europa. “Nuestra visión con esta asociación es ofrecer diseños atemporales directamente a los usuarios, permitiéndoles personalizar sus hogares con un toque de creatividad finlandesa. Esperamos seguir aportando valor a nuestros apreciados usuarios a través de esta selección de diseños icónicos y estampados de buen gusto”.

Los diseños de Marimekko estarán disponibles en Samsung Art Store, un servicio de suscripción exclusivo para The Frame, donde los usuarios pueden explorar y elegir entre más de 2,300 piezas de destacados artistas, museos, galerías y empresas de diseño.

[1]Marimekko es una empresa finlandesa de diseño de estilo de vida reconocida por sus estampados y colores originales. La cartera de productos de la empresa incluye ropa, bolsos y accesorios de alta calidad, así como artículos de decoración para el hogar que van desde textiles hasta vajillas. Cuando se fundó Marimekko en 1951, sus incomparables tejidos estampados le dieron una identidad fuerte y única. En 2022, las ventas netas de la empresa ascendieron a 167 millones de euros y la ganancia operativa comparable ascendió a 30,4 millones de euros. A nivel mundial, hay aproximadamente 150 tiendas Marimekko y las tiendas en línea sirven a los clientes en 35 países. Los mercados clave son el norte de Europa, la región de Asia-Pacífico y América del Norte. El grupo emplea a unas 460 personas. La acción de la empresa cotiza en Nasdaq Helsinki Ltd. www.marimekko.com

Magnum Photos

Magnum Photos es una cooperativa de fotógrafos de prensa de fama mundial. Ubicado en Nueva York, Londres, París y Tokio, el colectivo ofrece fotografías a medios de comunicación, editores, anunciantes, televisión, galerías y museos de todo el mundo. La biblioteca de fotografías de Magnum es un archivo vivo de nuevas obras, actualizadas diariamente desde todo el mundo.

Su fotografía, que ha atravesado continentes y culturas, ahora está disponible para The Frame, el televisor lifestyle de Samsung. A través de Samsung Art Store, sus narrativas visuales encuentran un lugar en hogares de todo el mundo.

Samsung Newsroom se sentó con McCurry para hablar sobre su inspiración y cómo la tecnología puede inmortalizar las historias contadas a través de sus fotografías.

Encontrar la universalidad a través del lente de una cámara

P: ¿Tienes algún momento o experiencia importante que haya influido en tu forma de abordar tu trabajo como fotógrafo?

Siempre he tenido el deseo de viajar y traspasar límites. Después de graduarme en la Universidad Estatal de Pensilvania y trabajar en un periódico durante dos años, compré un billete de ida a la India con el dinero que había ahorrado. Pasé dos años viajando por India y Nepal, fotografiando para varias revistas.

En la primavera de 1979, me alojé en un pequeño hotel en Chitral, Pakistán, donde conocí a algunos refugiados afganos de Nuristan que me explicaron que muchas de las aldeas de su zona habían sido destruidas. Les dije que era fotógrafo e insistieron en que fuera a tomar imágenes de la guerra civil. Nunca antes había fotografiado una zona de conflicto y no estaba seguro de cómo reaccionar.

Después de unos días, caminé con ellos por las montañas hacia Afganistán y pasé casi tres semanas fotografiando la vida allí. Me quedé asombrado al ver tantas aldeas prácticamente destruidas y abandonadas. Todas las carreteras estaban bloqueadas o bajo control del gobierno, por lo que tuvimos que caminar a todas partes. Durante este tiempo, conocí a algunas personas con las que estreché lazos.

Me conmovió la cultura y la belleza del país. Era una forma de vida diferente, sin comodidades modernas, y me atraía la simplicidad de ese estilo de vida. Todo se redujo a lo básico, y eso me ha hecho regresar a Afganistán una y otra vez.

P: Eres muy conocido por captar emociones crudas y momentos íntimos. ¿Cómo estableces confianza con tus sujetos, especialmente en entornos culturalmente variados?

En mi experiencia, la mayoría de las personas son accesibles. Encuentro que una vez que explicas lo que estás haciendo y cómo puedes incorporarlos a tu proceso, la gente se abrirá y te permitirá tomarles fotografías.

Mis fotografías son cómo observo el mundo y mi entorno. Para mí, el objetivo es encontrar algún tipo de universalidad entre las personas en una enorme variedad de condiciones. Si tengo éxito, mi obra debería ser universalmente comprendida por cualquiera que haya experimentado la condición humana, independientemente de sus circunstancias.

P: Entre tus fotografías, ¿tienes alguna favorita?

Tomé una de mis fotografías favoritas cuando estaba en una parte antigua de Rajasthan, India. Toda la ciudad está pintada de un maravilloso color azul. Llegué a una esquina y descubrí que los niños habían dejado huellas de manos en la pared durante un festival. Pensé: “Qué gran imagen sería si pudiera hacer que la gente entrara o saliera del encuadre”. Después de permanecer de pie durante un par de horas, un niño pequeño pasó corriendo y lo atajé a mitad de camino. Estaba, y sigo estando, feliz con la imagen.

“Niño jugando”, Jodhpur, India (2007)

Del lente a la sala de estar

P: ¿Cómo han reaccionado los usuarios a tu trabajo en The Frame este año?

La respuesta ha sido excelente. Los usuarios están entusiasmados de tener una gama tan amplia de obras disponibles en The Frame para mantener frescos los interiores de sus hogares.

The Frame permite a los usuarios descubrir y apreciar nuevos artistas y obras. Es divertido ver mi trabajo junto a obras maestras clásicas de Van Gogh y da Vinci, así como de muchos otros artistas emergentes.

P: ¿Exhibir tu arte en The Frame es diferente de exhibirlo en museos y galerías?

The Frame permite a los usuarios transformar su televisor en una exhibición de arte dinámica. Pueden exhibir imágenes en su casa que tal vez no puedan ver personalmente en los museos. Aunque no hay nada mejor que ver obras de arte en persona, The Frame es una excelente manera de experimentar el arte desde la comodidad del hogar.

P: ¿Qué piezas recomendarías a los usuarios que exhibieran en The Frame? Por favor danos una breve explicación de cada uno.

Durante siglos en el Tíbet, se han colgado banderas de oración adornadas con escritos sagrados con la creencia de que la buena voluntad y la compasión se extenderán a todos los seres vivos cuando el viento pase sobre ellos.

“Banderas de oración”, Tíbet (2005)

Pasé dos semanas con vendedores de flores mientras vendían sus productos a lo largo de las orillas del lago Dal en Cachemira, India. El acto de comprar y regalar flores está profundamente arraigado en las tradiciones de la región y es parte integral de la estética y la economía. Sus shikaris¹, llenos de flores, ofrecían una profunda sensación de tranquilidad y proporcionaban un agradable contraste con el ajetreo y el bullicio de la ciudad circundante.

“Lago Dal”, Srinagar, Cachemira (1999)

“Barco en la India”, Srinagar, Cachemira (1999)

La fotografía en la era digital

P: ¿Podrías describir si la tecnología ha cambiado tu forma de trabajar a lo largo de los años y cómo?

Trabajé exclusivamente con películas durante la mayor parte de mi carrera, pero hoy en día he abrazado plenamente la tecnología digital. Si bien no ha cambiado la forma en que veo mi trabajo o la forma en que fotografío, la tecnología sin duda ha alterado el proceso, permitiéndome trabajar con mucha menos luz y en situaciones más complejas que en el pasado. No obstante, las mismas verdades se aplican a cualquier imagen, independientemente de la técnica utilizada para crearla. Hay impermanencia en todas las cosas y nostalgia por las cosas del pasado, pero prefiero mirar hacia el futuro.

P: ¿Cómo se compara el formato digital de The Frame con otras plataformas donde has compartido tu trabajo, como galerías, museos o incluso portadas de revistas?

Cada medio tiene sus ventajas. El arte digital es prácticamente permanente y la exposición al calor y la luz no afecta el color, pero el medio puede ser una cuestión de preferencia personal. Muchos museos complementan sus exposiciones con presentaciones multimedia, fusionando diferentes formatos. Será interesante ver qué nos depara el futuro, ya que la tecnología evoluciona todos los días.

The Frame es una forma maravillosa de ver fotografías en un entorno hogareño más íntimo. Recuerdo bajarme de un avión y ver una de mis fotografías en una pantalla gigante en el aeropuerto JFK de Nueva York. Fue surrealista ver mi trabajo disfrutado por miles de personas que pasaban por la terminal. De manera similar, The Frame permite a las personas ver el arte de manera más cómoda, agregando una nueva dimensión a la experiencia.

P: En esta era digital en la que la mayoría de la gente utiliza sus teléfonos como cámaras, ¿cómo crees que evolucionará el papel de los fotógrafos profesionales?

El medio, la plataforma o la tecnología (ya sea Instagram, digital o cinematográfica) no es importante. La fotografía exitosa tiene que consistir en contar historias y ser creativo, tener tu propia interpretación y voz para decir lo que es importante para ti y transmitir esas emociones a través de tus fotografías.

P: ¿Qué planes tienes para el año que viene?

Pronto viajaré a la Antártida y trabajaré en un nuevo libro de relatos.

Visite Samsung Art Store en The Frame para ver más del trabajo de Steve McCurry.

^{1 (En Cachemira) Una casa flotante ligera y de fondo plano.}

Los usuarios de Samsung Art Store pueden elegir entre 38 obras de una amplia gama de los históricos departamentos curatoriales de The Met, incluido el de arte americano, el de arte asiático, el de arte egipcio, el de pinturas europeas, el de arte islámico y más. La oferta presenta reproducciones digitales en alta resolución de obras de arte reconocidas de una variedad de culturas y períodos de tiempo que se encuentran en The Met.

Los usuarios de Samsung Art Store pueden exhibir sus queridas obras de arte en sus hogares, incluido “Ensayo de un balé en el escenario” de Edgar Degas (alrededor de 1874); “Los Girasoles” de Vincent van Gogh (1887); “Naturaleza muerta con manzanas y maceta de prímulas” de Paul Cézanne (hacia 1890); y “El Circo” (“Parade du Cirque”) de Georges Seurat (1887-1888). Los propietarios de The Frame también pueden exhibir artefactos antiguos como un amuleto de ojo wedjat egipcio² (alrededor de 1070-664 a. C.) y tesoros medievales como “El unicornio descansa en un jardín” (1495-1505), el famoso tejido francés y del sur de Holanda de los Tapices de Unicornio. Célebres obras de arte japonesas como “Bajo el puente Mannen en Fukagawa” de Katsushika Hokusai (alrededor de 1830-1832), así como la “Concisa biografía ilustrada del monje Nichiren: Calmar el mar tormentoso en Tsunoda durante el exilio en la isla de Sado” de Utagawa Kuniyoshi (1835-1836) también están disponibles. Además, la colección presenta obras de arte estadounidenses de importancia histórica como “Washington cruzando el Delaware” (1851) de Emanuel Leutze.

“Desde su fundación en 1870, The Met se ha dedicado a llevar arte y cultura a la vida cotidiana de visitantes y entusiastas del arte de todo el mundo”, dijo Josh Romm, director de licencias y asociaciones globales de The Met. “Nuestra colaboración con Samsung activa esta misión de una manera nueva y moderna, permitiendo a los consumidores disfrutar de obras icónicas de la colección de The Met en casa. A medida que los usuarios exploren la selección y elijan las obras que desean exhibir, este programa creará un nuevo diálogo sobre arte, creatividad y tecnología”.

El objetivo de The Met de revelar nuevas ideas y conexiones inesperadas a través del tiempo y las culturas con sus colecciones hace que sea una colaboración adecuada con Samsung Art Store, una de las plataformas digitales más grandes de su tipo. Samsung Art Store, que muestra arte de museos y galerías de todo el mundo a los usuarios de The Frame en 42 países, explora siglos de arte, desde viejos maestros como Botticelli, Leonardo, Goya y Van Gogh hasta artistas contemporáneos como Shinique Smith y muchos más a través de diversas publicaciones mensuales.

“Samsung Art Store tiene el honor de asociarse con The Metropolitan Museum of Art para llevar obras de arte de renombre mundial a millones de hogares en todo el mundo”, dijo Sang Kim, vicepresidente ejecutivo y director general de Service Business de Norteamérica de Samsung Electronics. “En Samsung, trabajamos constantemente para redefinir la experiencia del entretenimiento a través de la innovación tecnológica, y estamos encantados de asociarnos con una institución tan icónica para permitir a los usuarios disfrutar por primera vez de las obras de arte culturalmente significativas de The Met a través de un moderno lienzo digital, desde la comodidad de sus hogares”.

Samsung Art Store está disponible en The Frame by Samsung: un Smart TV 4K con mil millones de tonos de color y un marco de imagen que ofrece una televisión vívida y realista cuando está encendida y hermosas obras de arte cuando está apagada. Su pantalla mate reduce drásticamente los reflejos de la luz para un acabado similar al de un lienzo, perfecto para exhibir colecciones digitales de Samsung Art Store junto con fotografías y obras de arte personales. Los usuarios pueden elegir entre una colección de marcos de TV tipo cuadro para personalizar su espacio y pueden actualizar el soporte de pared delgado incluido al nuevo soporte de pared giratorio automático³ para mostrar el contenido vertical u horizontalmente, de modo que todas las impresionantes obras de arte se puedan ver exactamente como pretendía el artista.

1 Una suscripción de usuario único para Samsung Art Store cuesta $4,99/mes o $49,90/año.

2 Un amuleto de ojo wedjat es un amuleto del antiguo Egipto que representa el ojo curado de Horus, un antiguo dios egipcio. El ojo a menudo se representa como un cruce entre el ojo humano y el de halcón.

3 El soporte de pared giratorio automático se vende por separado y es compatible con los modelos 2022-2023 de The Frame en tamaños de pantalla de 43”, 50”, 55” y 65”.