The Met pretende ampliar la educación artística y explorar nuevas formas de que la tecnología repercuta positivamente en el intercambio cultural e inspire al público de todo el mundo. El objetivo es cerrar la brecha entre el pasado y el presente para crear un futuro donde la belleza y la creatividad puedan florecer en cualquier lugar.

Samsung Newsroom se reunió con Stephen Mannello, Jefe de Ventas Minoristas y Licencias de The Met, para analizar la asociación con Samsung y cómo la tecnología puede influir positivamente en la experiencia del museo.

El Museo Metropolitano de Arte se ha asociado con Samsung Art Store para democratizar el acceso a su colección de arte de clase mundial.

Una nueva asociación para la Era Digital

P: ¿Cuál es su función en The Met? ¿Cómo influye usted en el museo y en la experiencia del visitante?

Soy el Jefe de Ventas Minoristas y Licencias de The Met, lo que significa que trabajo con The Met Store y nuestros licenciatarios para desarrollar productos, publicaciones y experiencias que se basan en la vasta colección de arte del museo que abarca 5.000 años y ponerlas en manos de los consumidores alrededor del mundo.

Mi función ofrece una oportunidad única de crear una conexión con los visitantes y consumidores a través de productos que les atraigan, eduquen e inspiren para experimentar de nuevas formas las 19 áreas de colecciones diferentes de The Met. Las ganancias de nuestro trabajo se destinan a apoyar el estudio, conservación y presentación de la colección de The Met, por lo que hay un impacto tangible en los productos y experiencias que desarrollamos.

“Esperamos evolucionar y experimentar cómo continuamos con la misión de The Met de llevar el arte a lo cotidiano, y la tecnología es un modo esencial para lograrlo”.

P: ¿Cuál fue el enfoque inicial de The Met cuando comenzó a colaborar con Samsung Art Store el otoño pasado?

Trabajar con Samsung Art Store nos permitió ingresar a un espacio único donde la tecnología se combina con la innovación digital y el diseño de interiores. Nuestra colección inaugural se extiende en el tiempo y espacio para incluir lo más destacado de los 17 departamentos curatoriales de The Met, que los usuarios de The Frame pueden explorar y exhibir en sus hogares.

Compartir estas apreciadas obras con Samsung Art Store nos ha permitido presentar una pequeña parte de lo que The Met tiene para ofrecer a una audiencia global de amantes del arte y del diseño como nunca antes, y esto es sólo el comienzo de lo que esperamos sea una relación duradera. Esperamos compartir más de nuestra colección y explorar diferentes ofertas temáticas que inspiren y deleiten a los usuarios de Samsung Art Store en el futuro.

P: En los últimos meses, ¿cómo han respondido los usuarios de The Frame a la colección de The Met?

Nos sentimos abrumados al ver cuán populares han sido las obras de arte de The Met en la plataforma. Es un verdadero testimonio del atractivo perdurable de piezas como “Campo de trigo con cipreses” de Vincent van Gogh o “Washington Crossing the Delaware” de Emanuel Leutze, las cuales son atracciones populares en nuestras galerías y se traducen maravillosamente cuando se experimentan digitalmente en The Frame.

“Campo de trigo con cipreses” de Vincent van Gogh en The Frame

Impresionismo con The Met y Art Store

P: Samsung Art Store presentará este mes una selección de obras impresionistas de la colección de The Met. ¿Cuál es el significado de esta nueva selección?

El movimiento impresionista comenzó en 1874, apenas cuatro años después de la fundación de The Met. Si bien los dos eventos son independientes entre sí, existe un paralelo interesante en el espíritu revolucionario de artistas como Edgar Degas y Camille Pissarro, quienes lideraron la carga de este estilo radical de creación artística que puso un nuevo énfasis en la vida cotidiana, y la fundación de The Met que buscaba democratizar el arte llevándolo a las masas.

Desde la fundación del movimiento hace 150 años, The Met se ha convertido en el hogar de docenas de obras impresionistas de renombre que perduran como las favoritas de los visitantes. El esplendor visual de esta obra de arte está respaldado por muchas historias maravillosas. Por ejemplo, “La familia Monet en su jardín en Argenteuil” fue pintada por Edouard Manet en 1874 mientras los dos artistas estaban de vacaciones uno cerca del otro. Mientras se realizaba esta pieza, Monet pintó a su vez a Manet y Renoir pintó simultáneamente “Madame Monet y su hijo” (ahora en la Galería Nacional de Arte en Washington, DC). Estas obras de arte dicen mucho sobre el vibrante intercambio creativo que tuvo lugar entre los impresionistas al comienzo del movimiento.

P: De las obras de arte seleccionadas para Samsung Art Store, ¿cuáles tres recomendaría para The Frame?

“Vista desde el monte Holyoke, Northampton, Massachusetts, después de una tormenta: The Oxbow” (1836) de Thomas Cole

El primero es “Vista desde el monte Holyoke, Northampton, Massachusetts, después de una tormenta: The Oxbow” de Thomas Cole (1836). Este impresionante paisaje de la Escuela del Río Hudson yuxtapone áreas silvestres indómitas y asentamientos pastorales para resaltar la belleza del paisaje estadounidense, con una amplia gama de posibles interpretaciones del mensaje del artista. Escondido en primer plano, Cole se incluye a sí mismo en su caballete capturando la impresionante escena. Los finos detalles y la naturaleza enigmática de la obra hacen que su visualización en casa sea cautivadora.

“Circus Sideshow (Parade de Cirque)” (1887-88) de Georges Seurat

El siguiente es “Circus Sideshow (Parade de Cirque)” de Georges Seurat (1887-88). Esta pintura innovadora es la primera escena nocturna del artista y la primera que representa entretenimiento popular. En el momento en que se realizó esta obra, el desfile o espectáculo secundario era una atracción gratuita diseñada para atraer a los transeúntes a comprar entradas para el evento principal del circo. Los excelentes detalles de esta composición puntillista son especialmente fáciles de apreciar en the Frame.

“Naturaleza muerta con manzanas y un tiesto de prímulas” (ca. 1890) de Paul Cézanne

Finalmente, recomendaría “Naturaleza muerta con manzanas y un tiesto de prímulas” de Paul Cézanne (ca. 1890). Esta elegante naturaleza muerta perteneció a Claude Monet, un entusiasta jardinero, y se la regaló el pintor Paul Helleu, famoso por crear el diseño astrológico del techo de la estación Grand Central. Con sus colores osados y líneas gráficas, esta hermosa obra demuestra el dominio de Cézanne en la naturaleza muerta y seguramente realzará cualquier habitación.

P: En su opinión, ¿cómo ha aprovechado The Met The Frame y Samsung Art Store sus aspiraciones de reunir a públicos de diferentes países y culturas y establecer conexiones inesperadas?

Esta activación digital ha ofrecido una poderosa extensión de la experiencia del museo en casa. Al igual que visitar galerías, diferentes obras resuenan en diferentes personas en diferentes momentos de sus vidas. Es emocionante ver cómo los usuarios seleccionan y cambian continuamente las obras de arte expuestas en sus casas para adaptarlas a su estado de ánimo, a la estética de su diseño o incluso a la estación del año. Visitar museos debería implicar descubrimiento y curiosidad con un componente de imprevisto. La función de The Met en Samsung Art Store es un ejemplo exitoso de cómo traducir una experiencia física a una digital.

El impacto de la tecnología en el arte y la accesibilidad

P: ¿Cómo percibe el impacto del arte en los individuos y su influencia en la cultura colectiva? ¿Cómo contribuye The Met a ese impacto?

The Met es un espacio para que todos se inspiren, aprendan y descubran conexiones inesperadas en el tiempo y el espacio. Nuestra colección destaca más de 1,5 millones de ejemplos de logros creativos humanos de todo el mundo, lo que permite a los visitantes del museo y de nuestro sitio web sumergirse en el arte. Experimentar The Met y sus obras ofrece la oportunidad de reflexionar, hacer preguntas y explorar ideas y creatividad sin explotar.

“Existe un paralelo interesante entre el espíritu revolucionario [del movimiento impresionista] que puso un nuevo énfasis en la vida cotidiana y la fundación de The Met, que buscaba democratizar el arte”.

P: En su opinión, ¿por qué es fundamental democratizar el acceso al arte poniéndolo a disposición de un público más amplio a través de plataformas como Samsung Art Store?

Creemos que el arte es para todos, pero es posible que muchas personas que vienen a The Met solo lo visiten una vez en la vida. Ampliar el acceso a través de activaciones, productos y experiencias digitales nos permite tener una relación duradera con los amantes del arte de todo el mundo. Esperamos que compartir la colección de The Met en The Frame pueda ayudar a generar un diálogo significativo sobre la cultura y la creatividad en el pasado, presente y futuro.

P: ¿Qué rol cree que desempeña la tecnología en la mejora de la experiencia del museo, especialmente en el contexto de plataformas de arte digital como Samsung Art Store?

Interactuar digitalmente con entusiastas del arte nos permite destacar obras de la colección de The Met de nuevas maneras, lo que permite el descubrimiento y la exploración. Eso podría significar ver obras que no están expuestas en las galerías, conocer las historias detrás del arte y los artistas o acercarse a los detalles, pero estas son sólo las primeras posibilidades de llevar obras de arte físicas al espacio digital. Esperamos evolucionar y experimentar cómo continuamos con la misión de The Met de llevar el arte a lo cotidiano, y la tecnología es un modo esencial para lograrlo.

“Marimekko siempre ha apreciado la belleza y la alegría de la vida cotidiana”, afirmó Sanna-Kaisa Niikko, Chief Marketing Officer de Marimekko. “Estamos entusiasmados de llevar nuestros patrones audaces como arte cotidiano a nuevas audiencias. En esta colaboración con Samsung, estamos especialmente felices de celebrar el 60.º aniversario de Unikko”.

Unikko, que celebra su 60.º aniversario este año, se encuentra entre los 40 estampados atemporales de Marimekko que estarán disponibles en Samsung Art Store

Samsung Art Store y Marimekko: donde el arte se encuentra con la innovación

El compromiso de Samsung con la innovación da un giro elegante con esta colaboración de edición limitada que trae una biblioteca cuidadosamente seleccionada de 30 estampados atemporales de Marimekko a The Frame. Para reflejar los cambios de estación, los usuarios podrán transformar sus televisores con tres colecciones rotativas de 12 estampados.

La asociación ofrecerá una generosa cartera de arte creado por los siguientes artistas:

• Maija Isola, la diseñadora detrás del famoso estampado de flores Unikko y más de 500 otros para Marimekko.
• Fujiwo Ishimoto, un galardonado diseñador japonés que ha trabajado con la marca desde la década de 1970.
• Katsuji Wakisaka, un diseñador textil japonés conocido por sus formas orgánicas y colores llamativos.
• Vuokko Eskolin-Nurmesniemi, una diseñadora textil finlandesa famosa por sus diseños funcionales y atemporales.
• Maija Louekari, una diseñadora que combina dibujos lineales narrativos con superficies de colores llamativos.

“Samsung se enorgullece de anunciar la primera incorporación de una casa de diseño finlandesa a Samsung Art Store”, dijo Sofia Monteiro, Directora de Productos de Samsung Art Store Europa. “Nuestra visión con esta asociación es ofrecer diseños atemporales directamente a los usuarios, permitiéndoles personalizar sus hogares con un toque de creatividad finlandesa. Esperamos seguir aportando valor a nuestros apreciados usuarios a través de esta selección de diseños icónicos y estampados de buen gusto”.

Los diseños de Marimekko estarán disponibles en Samsung Art Store, un servicio de suscripción exclusivo para The Frame, donde los usuarios pueden explorar y elegir entre más de 2,300 piezas de destacados artistas, museos, galerías y empresas de diseño.

[1]Marimekko es una empresa finlandesa de diseño de estilo de vida reconocida por sus estampados y colores originales. La cartera de productos de la empresa incluye ropa, bolsos y accesorios de alta calidad, así como artículos de decoración para el hogar que van desde textiles hasta vajillas. Cuando se fundó Marimekko en 1951, sus incomparables tejidos estampados le dieron una identidad fuerte y única. En 2022, las ventas netas de la empresa ascendieron a 167 millones de euros y la ganancia operativa comparable ascendió a 30,4 millones de euros. A nivel mundial, hay aproximadamente 150 tiendas Marimekko y las tiendas en línea sirven a los clientes en 35 países. Los mercados clave son el norte de Europa, la región de Asia-Pacífico y América del Norte. El grupo emplea a unas 460 personas. La acción de la empresa cotiza en Nasdaq Helsinki Ltd. www.marimekko.com

Magnum Photos

Magnum Photos es una cooperativa de fotógrafos de prensa de fama mundial. Ubicado en Nueva York, Londres, París y Tokio, el colectivo ofrece fotografías a medios de comunicación, editores, anunciantes, televisión, galerías y museos de todo el mundo. La biblioteca de fotografías de Magnum es un archivo vivo de nuevas obras, actualizadas diariamente desde todo el mundo.

Su fotografía, que ha atravesado continentes y culturas, ahora está disponible para The Frame, el televisor lifestyle de Samsung. A través de Samsung Art Store, sus narrativas visuales encuentran un lugar en hogares de todo el mundo.

Samsung Newsroom se sentó con McCurry para hablar sobre su inspiración y cómo la tecnología puede inmortalizar las historias contadas a través de sus fotografías.

Encontrar la universalidad a través del lente de una cámara

P: ¿Tienes algún momento o experiencia importante que haya influido en tu forma de abordar tu trabajo como fotógrafo?

Siempre he tenido el deseo de viajar y traspasar límites. Después de graduarme en la Universidad Estatal de Pensilvania y trabajar en un periódico durante dos años, compré un billete de ida a la India con el dinero que había ahorrado. Pasé dos años viajando por India y Nepal, fotografiando para varias revistas.

En la primavera de 1979, me alojé en un pequeño hotel en Chitral, Pakistán, donde conocí a algunos refugiados afganos de Nuristan que me explicaron que muchas de las aldeas de su zona habían sido destruidas. Les dije que era fotógrafo e insistieron en que fuera a tomar imágenes de la guerra civil. Nunca antes había fotografiado una zona de conflicto y no estaba seguro de cómo reaccionar.

Después de unos días, caminé con ellos por las montañas hacia Afganistán y pasé casi tres semanas fotografiando la vida allí. Me quedé asombrado al ver tantas aldeas prácticamente destruidas y abandonadas. Todas las carreteras estaban bloqueadas o bajo control del gobierno, por lo que tuvimos que caminar a todas partes. Durante este tiempo, conocí a algunas personas con las que estreché lazos.

Me conmovió la cultura y la belleza del país. Era una forma de vida diferente, sin comodidades modernas, y me atraía la simplicidad de ese estilo de vida. Todo se redujo a lo básico, y eso me ha hecho regresar a Afganistán una y otra vez.

P: Eres muy conocido por captar emociones crudas y momentos íntimos. ¿Cómo estableces confianza con tus sujetos, especialmente en entornos culturalmente variados?

En mi experiencia, la mayoría de las personas son accesibles. Encuentro que una vez que explicas lo que estás haciendo y cómo puedes incorporarlos a tu proceso, la gente se abrirá y te permitirá tomarles fotografías.

Mis fotografías son cómo observo el mundo y mi entorno. Para mí, el objetivo es encontrar algún tipo de universalidad entre las personas en una enorme variedad de condiciones. Si tengo éxito, mi obra debería ser universalmente comprendida por cualquiera que haya experimentado la condición humana, independientemente de sus circunstancias.

P: Entre tus fotografías, ¿tienes alguna favorita?

Tomé una de mis fotografías favoritas cuando estaba en una parte antigua de Rajasthan, India. Toda la ciudad está pintada de un maravilloso color azul. Llegué a una esquina y descubrí que los niños habían dejado huellas de manos en la pared durante un festival. Pensé: “Qué gran imagen sería si pudiera hacer que la gente entrara o saliera del encuadre”. Después de permanecer de pie durante un par de horas, un niño pequeño pasó corriendo y lo atajé a mitad de camino. Estaba, y sigo estando, feliz con la imagen.

“Niño jugando”, Jodhpur, India (2007)

Del lente a la sala de estar

P: ¿Cómo han reaccionado los usuarios a tu trabajo en The Frame este año?

La respuesta ha sido excelente. Los usuarios están entusiasmados de tener una gama tan amplia de obras disponibles en The Frame para mantener frescos los interiores de sus hogares.

The Frame permite a los usuarios descubrir y apreciar nuevos artistas y obras. Es divertido ver mi trabajo junto a obras maestras clásicas de Van Gogh y da Vinci, así como de muchos otros artistas emergentes.

P: ¿Exhibir tu arte en The Frame es diferente de exhibirlo en museos y galerías?

The Frame permite a los usuarios transformar su televisor en una exhibición de arte dinámica. Pueden exhibir imágenes en su casa que tal vez no puedan ver personalmente en los museos. Aunque no hay nada mejor que ver obras de arte en persona, The Frame es una excelente manera de experimentar el arte desde la comodidad del hogar.

P: ¿Qué piezas recomendarías a los usuarios que exhibieran en The Frame? Por favor danos una breve explicación de cada uno.

Durante siglos en el Tíbet, se han colgado banderas de oración adornadas con escritos sagrados con la creencia de que la buena voluntad y la compasión se extenderán a todos los seres vivos cuando el viento pase sobre ellos.

“Banderas de oración”, Tíbet (2005)

Pasé dos semanas con vendedores de flores mientras vendían sus productos a lo largo de las orillas del lago Dal en Cachemira, India. El acto de comprar y regalar flores está profundamente arraigado en las tradiciones de la región y es parte integral de la estética y la economía. Sus shikaris¹, llenos de flores, ofrecían una profunda sensación de tranquilidad y proporcionaban un agradable contraste con el ajetreo y el bullicio de la ciudad circundante.

“Lago Dal”, Srinagar, Cachemira (1999)

“Barco en la India”, Srinagar, Cachemira (1999)

La fotografía en la era digital

P: ¿Podrías describir si la tecnología ha cambiado tu forma de trabajar a lo largo de los años y cómo?

Trabajé exclusivamente con películas durante la mayor parte de mi carrera, pero hoy en día he abrazado plenamente la tecnología digital. Si bien no ha cambiado la forma en que veo mi trabajo o la forma en que fotografío, la tecnología sin duda ha alterado el proceso, permitiéndome trabajar con mucha menos luz y en situaciones más complejas que en el pasado. No obstante, las mismas verdades se aplican a cualquier imagen, independientemente de la técnica utilizada para crearla. Hay impermanencia en todas las cosas y nostalgia por las cosas del pasado, pero prefiero mirar hacia el futuro.

P: ¿Cómo se compara el formato digital de The Frame con otras plataformas donde has compartido tu trabajo, como galerías, museos o incluso portadas de revistas?

Cada medio tiene sus ventajas. El arte digital es prácticamente permanente y la exposición al calor y la luz no afecta el color, pero el medio puede ser una cuestión de preferencia personal. Muchos museos complementan sus exposiciones con presentaciones multimedia, fusionando diferentes formatos. Será interesante ver qué nos depara el futuro, ya que la tecnología evoluciona todos los días.

The Frame es una forma maravillosa de ver fotografías en un entorno hogareño más íntimo. Recuerdo bajarme de un avión y ver una de mis fotografías en una pantalla gigante en el aeropuerto JFK de Nueva York. Fue surrealista ver mi trabajo disfrutado por miles de personas que pasaban por la terminal. De manera similar, The Frame permite a las personas ver el arte de manera más cómoda, agregando una nueva dimensión a la experiencia.

P: En esta era digital en la que la mayoría de la gente utiliza sus teléfonos como cámaras, ¿cómo crees que evolucionará el papel de los fotógrafos profesionales?

El medio, la plataforma o la tecnología (ya sea Instagram, digital o cinematográfica) no es importante. La fotografía exitosa tiene que consistir en contar historias y ser creativo, tener tu propia interpretación y voz para decir lo que es importante para ti y transmitir esas emociones a través de tus fotografías.

P: ¿Qué planes tienes para el año que viene?

Pronto viajaré a la Antártida y trabajaré en un nuevo libro de relatos.

Visite Samsung Art Store en The Frame para ver más del trabajo de Steve McCurry.

^{1 (En Cachemira) Una casa flotante ligera y de fondo plano.}

Los usuarios de Samsung Art Store pueden elegir entre 38 obras de una amplia gama de los históricos departamentos curatoriales de The Met, incluido el de arte americano, el de arte asiático, el de arte egipcio, el de pinturas europeas, el de arte islámico y más. La oferta presenta reproducciones digitales en alta resolución de obras de arte reconocidas de una variedad de culturas y períodos de tiempo que se encuentran en The Met.

Los usuarios de Samsung Art Store pueden exhibir sus queridas obras de arte en sus hogares, incluido “Ensayo de un balé en el escenario” de Edgar Degas (alrededor de 1874); “Los Girasoles” de Vincent van Gogh (1887); “Naturaleza muerta con manzanas y maceta de prímulas” de Paul Cézanne (hacia 1890); y “El Circo” (“Parade du Cirque”) de Georges Seurat (1887-1888). Los propietarios de The Frame también pueden exhibir artefactos antiguos como un amuleto de ojo wedjat egipcio² (alrededor de 1070-664 a. C.) y tesoros medievales como “El unicornio descansa en un jardín” (1495-1505), el famoso tejido francés y del sur de Holanda de los Tapices de Unicornio. Célebres obras de arte japonesas como “Bajo el puente Mannen en Fukagawa” de Katsushika Hokusai (alrededor de 1830-1832), así como la “Concisa biografía ilustrada del monje Nichiren: Calmar el mar tormentoso en Tsunoda durante el exilio en la isla de Sado” de Utagawa Kuniyoshi (1835-1836) también están disponibles. Además, la colección presenta obras de arte estadounidenses de importancia histórica como “Washington cruzando el Delaware” (1851) de Emanuel Leutze.

“Desde su fundación en 1870, The Met se ha dedicado a llevar arte y cultura a la vida cotidiana de visitantes y entusiastas del arte de todo el mundo”, dijo Josh Romm, director de licencias y asociaciones globales de The Met. “Nuestra colaboración con Samsung activa esta misión de una manera nueva y moderna, permitiendo a los consumidores disfrutar de obras icónicas de la colección de The Met en casa. A medida que los usuarios exploren la selección y elijan las obras que desean exhibir, este programa creará un nuevo diálogo sobre arte, creatividad y tecnología”.

El objetivo de The Met de revelar nuevas ideas y conexiones inesperadas a través del tiempo y las culturas con sus colecciones hace que sea una colaboración adecuada con Samsung Art Store, una de las plataformas digitales más grandes de su tipo. Samsung Art Store, que muestra arte de museos y galerías de todo el mundo a los usuarios de The Frame en 42 países, explora siglos de arte, desde viejos maestros como Botticelli, Leonardo, Goya y Van Gogh hasta artistas contemporáneos como Shinique Smith y muchos más a través de diversas publicaciones mensuales.

“Samsung Art Store tiene el honor de asociarse con The Metropolitan Museum of Art para llevar obras de arte de renombre mundial a millones de hogares en todo el mundo”, dijo Sang Kim, vicepresidente ejecutivo y director general de Service Business de Norteamérica de Samsung Electronics. “En Samsung, trabajamos constantemente para redefinir la experiencia del entretenimiento a través de la innovación tecnológica, y estamos encantados de asociarnos con una institución tan icónica para permitir a los usuarios disfrutar por primera vez de las obras de arte culturalmente significativas de The Met a través de un moderno lienzo digital, desde la comodidad de sus hogares”.

Samsung Art Store está disponible en The Frame by Samsung: un Smart TV 4K con mil millones de tonos de color y un marco de imagen que ofrece una televisión vívida y realista cuando está encendida y hermosas obras de arte cuando está apagada. Su pantalla mate reduce drásticamente los reflejos de la luz para un acabado similar al de un lienzo, perfecto para exhibir colecciones digitales de Samsung Art Store junto con fotografías y obras de arte personales. Los usuarios pueden elegir entre una colección de marcos de TV tipo cuadro para personalizar su espacio y pueden actualizar el soporte de pared delgado incluido al nuevo soporte de pared giratorio automático³ para mostrar el contenido vertical u horizontalmente, de modo que todas las impresionantes obras de arte se puedan ver exactamente como pretendía el artista.

1 Una suscripción de usuario único para Samsung Art Store cuesta $4,99/mes o $49,90/año.

2 Un amuleto de ojo wedjat es un amuleto del antiguo Egipto que representa el ojo curado de Horus, un antiguo dios egipcio. El ojo a menudo se representa como un cruce entre el ojo humano y el de halcón.

3 El soporte de pared giratorio automático se vende por separado y es compatible con los modelos 2022-2023 de The Frame en tamaños de pantalla de 43”, 50”, 55” y 65”.

Su arte único existe en el cruce donde el arte y la tecnología se encuentran, considerando que la historia y la evolución de ambos son inseparables. Él entiende que la tecnología es una fuerza transformadora, que se ha expandido y seguirá ampliando el mundo del arte, que abre nuevas oportunidades y alienta a los artistas a a volver a imaginar y perfeccionar su trabajo. Samsung Newsroom se sentó con Aerosyn-Lex para platicar sobre su trayectoria como artista y cómo la tecnología se ha entrelazado con su trabajo.

Aerosyn-Lex Mestrovic

Primeros encuentros con inspiraciones multiculturales

P: ¿Puedes darnos una breve descripción de tu trayectoria artística?

He sido un artista y creador durante toda la vida. El arte y el diseño son elementos centrales de mi identidad. Estudié arte desde muy joven y nunca dejé de utilizar la creatividad como mi principal medio de comunicación. Estoy agradecido de que mis obras de arte y mis diseños hayan sido reconocidos por algunas de las instituciones y marcas más importantes del mundo, ¡y estoy emocionado por lo que está por venir!

P: Tus primeras influencias presentan una mezcla fascinante de varias culturas, incluida la caligrafía japonesa, la escritura latina, el grafiti y el misticismo eslavo. ¿Cómo los encontraste y elegiste incorporar estos elementos distintivos en tu obra de arte?

Desde temprana edad, estuve expuesto a la caligrafía a través de un curso que tomé durante unas vacaciones de verano. Por alguna razón, el acto de escribir y todas sus variaciones culturales se me quedaron grabados. Ya sea caligrafía japonesa o escritura occidental, la escritura realmente se convirtió en una gran influencia en todas mis obras. Creo que hay un gran poder en la palabra escrita y esas palabras pueden adoptar cualquier forma.

P: ¿Cómo incorporas diversas perspectivas culturales en tu arte? ¿Cómo eso resuena en el público de todo el mundo?

Crecer como inmigrante en los Estados Unidos en un área culturalmente diversa ayudó a moldear mi identidad. He tenido la suerte de viajar por el mundo a través de mi trabajo y me esfuerzo por traducir esas experiencias a través de mi obra de arte. Mi objetivo es conectarme con personas en un nivel del subconsciente, independientemente de su origen.

P: ¿Qué te inspira a seguir superando tus límites artísticos?

Me inspiran profundamente las tecnologías en evolución y sus capacidades para llegar a escalas y audiencias más grandes a nivel mundial. Habiendo trabajado en varios mercados globales y diversas industrias, mi objetivo es compartir mi trabajo con el mundo, buscando dejar un legado duradero.

Explorando toda la gama de proyectos y medios artísticos

P: ¿Puedes contarnos algún proyecto que te haya llevado más allá de tu zona de confort?

Hace muchos años me encargaron dirigir mi primer cortometraje, “SCRIPTURA VITAE”, para la BBC y Channel 4 en el Reino Unido. Esto comenzó como un concepto simple, pero se convirtió en uno de los proyectos en el que he trabajado que más me cambió la vida. ¡Tuve que aprender a hacer cine por mi cuenta mientras hacía la película! Este único trabajo realmente preparó el escenario para muchos de mis principales proyectos que siguieron.

P: Tu amplio portafolio abarca la cultura pop, la moda, la tecnología y más. ¿Qué te inspira a elegir el medio para diferentes proyectos?

Mi proceso varía mucho dependiendo del proyecto. Desde el diseño de colecciones de moda hasta la creación de espectáculos artísticos en vivo para el Carnegie Hall, el medio sigue el concepto. No existe un enfoque único que funcione para todas esas variadas aplicaciones de la creatividad.

Miro cada proyecto individualmente y trato de encontrar la mejor manera de crear una obra o actuación memorable y conmovedora. Siempre empiezo pensando en un concepto para una pieza antes de intentar encontrar la mejor manera de representarlo.

P: Has colaborado con marcas e íconos culturales como Jeff Koons, Nike y Mr. Children, y tu arte se ha exhibido en lugares de renombre en todo el mundo. ¿Cómo te han moldeado estas experiencias?

Definitivamente, esos son algunos de mis “grandes éxitos” y ciertamente me han infundido confianza y motivación para superar los límites de mi trabajo. Sin embargo, la industria del arte puede ser un panorama voluble y que cambia rápidamente. Nada está garantizado en la carrera de un artista: para mantener la relevancia artística, debes esforzarte constantemente para redefinirte a ti mismo.

Conectando artistas y audiencias a través de The Frame y Samsung Art Store

P: ¿Cómo ha sido tu experiencia al asociarte con Samsung Art Store?

Ha sido realmente sorprendente. Me emocionó tener tantos conocidos y nuevos seguidores acercándose y mencionando que habían visto mi trabajo en Art Store. ¡Es una plataforma maravillosa y estoy entusiasmado de seguir creando trabajos para ella!

Realmente aprecio las marcas que entienden el valor del arte y verdaderamente buscan apoyar a los artistas y sus obras. El mercado del arte ha experimentado un cambio radical en los últimos años y creo que se necesitan grandes actores para generar ideas innovadoras para nuevas plataformas y formas de interactuar con audiencias amplias. Creo que Samsung está haciendo precisamente eso de una manera única.

P: ¿Puedes contarnos sobre la técnica detrás de sus pinturas características de tinta etérea? ¿Cómo aparecen en The Frame?

Mi trabajo se crea en una técnica totalmente práctica y no digital que desarrollé durante años de experimentación. Estos trabajos comenzaron con mi película “SCRIPTURA VITAE” y luego se exhibieron en MoMA. Me encanta cómo se presenta mi trabajo en The Frame; tenerlos ahora viviendo dentro de las casas de las personas es una gran sensación. ¡La estética y la calibración de The Frame hacen que todo se destaque!

P: ¿Puedes recomendar tres de tus piezas favoritas disponibles en Art Store?

La belleza de Art Store es que puedes cambiar la obra de arte según tu estado de ánimo. Algunas de mis favoritas están a continuación, ¡pero échenles un vistazo a todos! Habrá más próximamente, ¡así que manténganse atentos!

CHROMIS IOMELAS MMXXI (2021)

CHROMIS IOMELAS MMXXI (2021) es de mi serie “Living Paintings”, que encarna la fluidez y el movimiento de mi proceso.

VERSALIS DRIP MMXXII (2022)

VERSALIS DRIP MMXXII (2022) es un uso lúdico de la tinta como pintura. Este trabajo está tomado de una serie de trabajos más reciente que se creó inicialmente como murales de 60 pies (20 metros) para el Wynwood Arts District en Miami, Florida. El concepto era crear una representación dinámica de pintura fluida, pero jugar con la escala de la obra de arte que se representaría en el contexto de Trompe L’oeil.

VERSAEL BRUSH MMXXI (2021)

VERSAEL BRUSH MMXXI (2021) presenta una caligrafía meticulosa que se ve increíble en el nítido 4k de The Frame. Esta pieza habla de mi larga pasión por la caligrafía y la palabra escrita. Estas grandes pinturas están impregnadas de simbología multicultural y buscan encontrar la belleza en el estándar y el ritmo de los trazos caligráficos y las letras utilizadas en la obra de arte.

Ampliando los límites del arte con la tecnología

P: Tu trabajo a menudo combina arte con diversas formas de tecnología. ¿Cómo crees que esta intersección dará forma al futuro del arte?

La historia del arte no puede separarse del avance de la tecnología. Sus historias están entrelazadas infinitamente. Como gran nerd de la tecnología, ella es un espacio que encuentro fascinación e inspiración de forma infinita.

Sin duda, nos estamos moviendo hacia una era radicalmente nueva con la proliferación de la inteligencia artificial, y estoy emocionado de participar en el impulso de métodos creativos con la tecnología. Tengo muchas ganas de trabajar en proyectos en este espacio y estoy encantado de combinarlos con las prácticas que he desarrollado a lo largo de mi carrera.

P: ¿Puedes darnos un adelanto de algunos de los proyectos en los que estás trabajando?

Estoy entusiasmado de trabajar en proyectos importantes en varias ciudades metropolitanas, incluidas Tokio, Nueva York, Los Ángeles, Riad, Dubái y Abu Dabi. Estos proyectos abarcan desde instalaciones a gran escala para grandes hoteles hasta enormes instalaciones de arte digital en centros urbanos completamente nuevos.

También estoy trabajando en algunos proyectos nuevos en el ámbito de los juegos, lo que me entusiasma porque soy un ávido jugador. Este año también lanzaré mi propia colección de wiski, sake, shochu y vinos japoneses de lujo con la galardonada destilería japonesa Nishi Shuzo. Por último, estoy buscando establecer un gran estudio de arte en Los Ángeles.

¡Tengo muchas cosas que hacer en este momento, pero no lo haría de otra manera!

Visitá Samsung Art Store en The Frame para ver más de la colección de Aerosyn-Lex Mestrovic.

Melanie Mikecz, una artista e ilustradora de medios mixtos con sede en San Francisco, EE. UU., está llevando estas experiencias a nuevas alturas con sus combinaciones de patrones naturales con expresiones hiperbólicas para combinar magistralmente los mundos de la pintura y el diseño gráfico para los fanáticos del arte de todas las edades.

Para obtener más información sobre cómo la tecnología está ayudando a Mikecz a crear arte que inspira a artistas y entusiastas por igual, Samsung Newsroom se sentó con ella para conocer más sobre su jornada creativa.

Melanie Mikecz

P: Te especializas en un estilo de medios mixtos digitales que encanta a niños y adultos por igual. ¿Qué inspira tu trabajo?

Tengo experiencia tanto en pintura como en diseño gráfico. Descubrí que combinar elementos pintados y nuevas tecnologías me da la mayor libertad artística. No estoy limitada por las restricciones de los medios tradicionales, pero al mismo tiempo, mi trabajo tiene más textura y profundidad que los medios digitales solamente.

Siempre me han inspirado los patrones naturales y las paletas de colores vibrantes. Sin embargo, siempre me gusta agregar un giro a mi trabajo. Ya sea exagerando el color o creando un patrón imperfecto. Ahora que tengo hijos, también estoy influenciada por sus intereses y estética.

P: ¿Tu intención original al crear arte era atraer a todas las edades? ¿O ha sido una reacción natural y orgánica a tu trabajo?

No sé si busqué conscientemente crear arte para todas las edades. Más bien disfruté haciendo arte que fuera vibrante y un poco original. Siempre me ha gustado dibujar animales y criaturas, eso tiende a atraer a los niños. Mi trabajo más abstracto está más orientado a los adultos. Sin embargo, creo que hay mucho cruce entre los dos estilos.

La colección My Art Store para The Frame tiene paletas brillantes y criaturas imaginativas que encantan a los niños. Al mismo tiempo, creo que muchos adultos disfrutarán agregando un poco de color y energía a sus espacios vitales a través de mi trabajo.

P: ¿Qué opinas de Art Store como una pieza de tecnología para incluir dentro de los hogares de los niños?

Imaginaría que Art Store afecta positivamente el desarrollo de los niños, ya que les presenta una galería de arte rotativa. Al intercambiar periódicamente el arte en The Frame, a los niños se les presenta una variedad de artistas, estilos y temas. Creo que esto puede inspirar la creatividad de los niños y comenzar conversaciones más importantes.

P: Como dijiste, tus ilustraciones son conocidas por su expresión de colores vibrantes. ¿Cómo The Frame exhibe ese aspecto de tu arte?

The Frame muestra el color mejor que los medios impresos tradicionales, por lo que mi obra de arte es mucho más vibrante en su pantalla que en papel o lienzo. La textura de mi trabajo también se ve muy bien en The Frame. Además, su función como pantalla digital permite que mi trabajo llegue a un público más amplio.

P: ¿Qué te hizo decidir trabajar con plataformas de arte digital, como Etsy y la Art Store de The Frame?

He estado comercializando mi trabajo en Etsy durante años, ya que es una excelente manera de vender mi arte directamente al consumidor. Cuando escuché por primera vez sobre The Frame, pensé que era un concepto tan innovador. Entonces, cuando Etsy y Samsung se me acercaron para compartir mi trabajo de esta manera, estaba ansiosa de involucrarme.

P: ¿Cuál ha sido tu obra favorita para exhibir en The Frame? ¿Por qué?

Mi pieza Enchanted Sea es una de mis favoritas porque cierra la brecha entre el arte abstracto y la ilustración. La paleta de colores frescos de esta pieza tiene un ambiente moderno y vibra playera.

“Enchanted Sea”, Melanie Mikecz

P: ¿De qué manera la exhibición de tu trabajo en una plataforma digital como Art Store beneficia tanto a los entusiastas del arte como a los consumidores?

En primer lugar, usar The Frame para exhibir arte cuando no estás viendo la televisión es mucho mejor que simplemente tener una caja negra vacía en la pared. También creo que es súper divertido poder intercambiar el arte que se muestra según tu estado de ánimo actual, la temporada, tu vibra u otra razón. Por ejemplo, mi pieza Sea Turtle Swim podría exhibirse durante un clima cálido o cuando estás soñando con unas vacaciones en la playa.

“Sea Turtle Swim”, Melanie Mikecz

Sin embargo, mi pieza llamada Mountain Adventure by the Sea podría mostrarse mejor durante el invierno.Sin embargo, mi pieza llamada Mountain Adventure by the Sea podría mostrarse mejor durante el invierno.

“Mountain Adventure by the Sea”, Melanie Mikecz

Esta colaboración con Samsung y Art Store también es la primera vez que trabajo con un socio para mostrar mi trabajo solo de forma digital. Aprecio el tiempo tomado para curar las colecciones en Art Store y la diligencia con la que se le da crédito al artista. La forma en que el arte se selecciona y exhibe cuidadosamente significa que Art Store tiene la sofisticación de una colección de museo.

P: Finalmente, ¿hacia dónde crees que se dirige el futuro de las exposiciones de arte?

En el futuro, la protección de la propiedad intelectual del artista seguirá siendo un enfoque. También visualizo que veremos pantallas más pequeñas como The Frame en todo el hogar, así como pantallas digitales más prominentes en el mundo más amplio a medida que las exhibiciones de arte digital se vuelvan más populares.

Para ver más obras de arte de Mikecz, incluido Enchanted Sea, asegúrate de visitar Art Store en The Frame de Samsung.

La colección de arte de Belvedere incluye obras que van desde la Edad Media hasta la actualidad. En el ambiente barroco del Palacio Belvedere, el museo presenta la colección más grande del mundo de pinturas de Gustav Klimt, así como obras destacadas de los períodos del Biedermeier vienés, del barroco austríaco, de Viena alrededor de 1900 y del impresionismo francés. The Frame de Samsung trae una selección de 17 obras de arte de nueve artistas – las más destacadas de la colección – para verlas en la comodidad del hogar.

“El arte necesita socios fuertes. Este proyecto muestra lo fructífero que puede ser para todas las partes tener una cooperación entre la tecnología, por un lado, y el arte y los museos por el otro. Junto con Samsung, estamos haciendo posible que el arte sea más accesible para una audiencia internacional y, al hacerlo, consolidamos nuestra convicción de que el arte es para todos”, dijo Wolfgang Bergmann, CFO de Belvedere. “La tendencia hacia la digitalización y las posibilidades que ofrece Samsung son de gran beneficio para nosotros en este sentido. Por supuesto, no hay reemplazo para la oportunidad de ver el original, pero Art Store en The Frame de Samsung inspira a la gente a hacer precisamente eso”.

“Estamos muy contentos de ofrecer obras de arte de renombre mundial en Art Store de The Frame en asociación con Belvedere”, dijo Simon Sung, Vicepresidente Ejecutivo y Líder del Equipo de Ventas & Marketing de Negocios de Pantallas Visuales en Samsung Electronics. “Desde que presentó The Frame en 2017, Samsung ha seleccionado un catálogo diverso con obras de arte de todo el mundo para Art Store. A través de esta colaboración con Belvedere, los usuarios de The Frame podrán disfrutar de una experiencia única desde sus propios hogares”.

Con nuevas obras de arte de The Belvedere que se unen a la colección, The Frame ahora cuenta con un catálogo con más de 1.500 obras de arte de 42 países diferentes que los consumidores pueden disfrutar en calidad de imagen 4K. Son obras de museos y galerías de todo el mundo, incluido el Museo del Prado en Madrid, La Albertina de Viena, Tate Modern de Londres, el Museo Van Gogh de Amsterdam, el Museo del Hermitage de San Petersburgo y LUMAS. Estas asociaciones han permitido a los usuarios experimentar The Frame no solo como un televisor, sino también como un hub de descubrimiento para explorar las obras de arte más bellas del mundo.

▲ (Desde la izquierda) Michael Zoeller, Vicepresidente y Líder de CE Samsung Electronics Austria, Taeho Park, Presidente de Samsung Electronics Austria y Suiza, Wolfgang Bergmann, CFO de Belvedere