Samsung kondigt vandaag de lancering aan van The Frame-Disney100 Edition ter ere van het 100-jarig jubileum van Disney. Deze gelimiteerde editie van The Frame is verkrijgbaar in het model van 65 inch en heeft een speciale Disney lijst, 100 speciale kunstwerken uit de Disney-collectie en een op Mickey Mouse geïnspireerde afstandsbediening, ontworpen om Disney-fans over de hele wereld mee te verblijden[1].

“We zijn erg enthousiast over deze unieke editie van The Frame ter ere van het 100-jarig jubileum van Disney,” zegt Tonnie van Schijndel, Senior Marketing Manager TV & Audio bij Samsung Benelux. “Deze samenwerkingen zijn een spannende manier om de bijzondere kenmerken van The Frame onder de aandacht te brengen. Ze brachten een revolutie teweeg in de manier waarop we onze schermen gebruiken en content consumeren en we hopen dat deze speciale uitvoering van The Frame meer mensen laat genieten van de geweldige kijkervaring die de TV te bieden heeft.”

The Frame is een TV en kunstwerk in een, in dit geval geheel in het teken van Disney. The Frame-Disney100 Edition is een opvallende mix van Samsung-technologie en Disney-creativiteit. Bij het inschakelen van de TV worden kijkers begroet door een Samsung x Disney100-logo op het scherm. De TV is voorzien van een exclusieve omlijsting in de kenmerkende Disney100-kleur – platina zilver metal – en een speciale Disney Edition-afstandsbediening als knipoog naar Disney’s meest geliefde personage, Mickey Mouse.

The Frame-Disney100 Edition met een op Mickey Mouse geïnspireerde SolarCell-afstandsbediening

The Frame-Disney100 Edition wordt geleverd met 100 speciale Disney-kunstwerken waar je rechtstreeks toegang tot heeft via de Samsung Art Store. Met content van Walt Disney Animation Studios, Pixar Animation Studios, Marvel, Lucasfilm en National Geographic kunnen Disney-fans een galerij met hun meest geliefde personages en content samenstellen en op hun TV tonen. Met de Art Store van Samsung kun je genieten van prachtig gecureerde collecties van toonaangevende internationale musea zoals het Louvre, Tate en meer, maar ook van kunstenaars als Monet en Van Gogh. Samsung Art Store maakt het makkelijker dan ooit om de ervaring van een kunstgalerie thuis te beleven, en deze nieuwe Disney-collectie biedt nog meer magische stukken om uit te kiezen.

100 Disney-kunstwerken worden meegeleverd met The Frame-Disney100 Edition. © Disney/Pixar. © 2023 MARVEL

Sinds de lancering heeft The Frame de consumptie van content geherdefinieerd door traditionele displays te transformeren in verbluffende kunstwerken. Het slanke ontwerp en het matte scherm van de TV worden door fans over de hele wereld gezien als een uitstekende aanvulling op huis- en interieurdesigns, terwijl de premium 4K QLED-beeldkwaliteit kunst- en mediaconsumptie nieuw leven inblaast.

Ga naar www.samsung.com voor meer informatie over The Frame en om The Frame Disney100 Edition te kopen zolang de voorraad strekt.

[1] The Frame-Disney100 Edition is verkrijgbaar in de Verenigde Staten, Europa, Korea en Latijns-Amerika.

Salvador Dalí wordt wereldwijd erkend vanwege zijn surrealistische stijl die wordt gekenmerkt door dromerige beelden, geestverruimende illusies en nauwgezette aandacht voor detail, wat hem tot een van de meest tijdloze en raadselachtige kunstenaars van de afgelopen 100 jaar maakte. Dalí fascineert het publiek sinds zijn eerste werk in 1925 in Barcelona werd getoond, met schilderijen die de kijker uitnodigen om dichterbij te komen en de onverwachte wisselwerking tussen het bizarre en alledaagse te onderzoeken.

“Deze samenwerking met Samsung geeft de Fundació Gala-Salvador Dalí een wereldwijd podium voor Dalí’s dynamische meesterwerken en nalatenschap voor een geheel nieuwe, digitale generatie,” zegt Andrea Fisher-Scherer, Managing Director Merchandise Licensing bij Artists Rights Society, de organisatie die hielp bij de totstandbrenging van de overeenkomst tussen de Fundació Gala-Salvador Dalí en Samsung. “Deze stukken, speciaal geselecteerd in samenwerking met Samsung Art Store, stellen ons in staat om te pronken met Dalí’s meest opvallende meesterwerken en de verbluffende weergave van The Frame.”

De getoonde werken, waaronder enkele van de meest opmerkelijke werken van de kunstenaar, zoals “The Persistence of Memory” (1931), “The Temptation of St. Anthony” (1946) en “Swans Reflecting Elephants” (1937), zijn gecureerd door Samsung en afkomstig van de Fundació Gala-Salvador Dalí en andere toonaangevende internationale instellingen en privécollecties.

Dalí, geboren in de Catalaanse stad Figueres in het noordoosten van Spanje, bracht een groot deel van zijn leven door in die regio, waar hij baanbrekende kunstwerken maakte die generaties lang kunstenaars en kijkers zouden inspireren. Maar Dalí streefde er altijd naar om zijn artistieke visie te delen met een veel breder publiek, door zijn opvallende, surrealistische schilderijen in Parijs, Londen en New York tentoon te stellen en tegelijkertijd op zoek te gaan naar creatieve inspiratie en samenwerking met wereldberoemde kunstenaars en intellectuelen van zijn tijd, waaronder Coco Chanel, Sigmund Freud en Pablo Picasso.

Ter ere van Dalí’s internationale nalatenschap en de grote vraag naar Dalí-kunstwerken in de Samsung Art Store, erkende Samsung het belang van deze samenwerking voor kunstliefhebbers over de hele wereld. Tegelijkertijd breidt de Fundació Gala-Salvador Dalí met deze speciale samenwerking de onmiddellijke, digitale toegang tot enkele van Dalí’s artistiek meesterwerken uit naar miljoenen mensen.

“De Samsung Art Store brengt miljoenen eigenaren van The Frame in contact met wereldberoemde kunst uit honderden musea, instellingen en privécollecties over de hele wereld. We zijn verheugd om samen te werken met de Fundació Gala-Salvador Dalí om de meest gezochte en gevraagde kunstenaar van het platform in de Samsung Art Store beschikbaar te maken,” zegt Tonnie van Schijndel, Senior Marketing Manager TV & Audio van Samsung Benelux. “Deze kunstwerken zijn vandaag de dag net zo uniek en visueel aantrekkelijk als op de dag dat ze werden geschilderd en we zijn erg blij dat we ze een digitaal platform kunnen bieden. Zo bereiken ze een nieuw publiek dat ervan kan genieten buiten een museum en vanuit hun eigen huis.”

“Een van zijn grootste verlangens was om bekend te worden en dat zijn kunst bij een breder publiek terecht zou komen,” zegt Clàudia Galli, kunsthistoricus bij de Fundació Gala-Salvador Dalí. “Dalí zou echt onder de indruk zijn dat hij nu bij mensen thuis te bezichtigen is.”

Naast deze nieuwe stukken van Dalí kunnen kijkers duizenden andere kunstwerken ontdekken van meesters als Claude Monet, Johannes Vermeer en Julia Contacessi in de Samsung Art Store, voor directe weergave op The Frame. Daarnaast biedt de Samsung Art Store kunst van grote internationale instellingen als het Victoria and Albert Museum in Londen, de National Gallery Singapore, het Belvedere Museum in Wenen, het Prado Museum in Madrid en de staatsmusea van Berlijn.

Om de komst van Dalí in de Art Store te eren, is er een korte documentaire over zijn leven en werk gelanceerd als onderdeel van Samsungs “Meet the Artist”-videoserie. Bekijk hier de volledige documentaire “Meet the Artist: Salvador Dalí”.

Samsung Newsroom sprak met Sarah Meller, Senior Director of Brand & Marketing Strategy bij Saatchi Art, over de samenwerking en het perspectief van het netwerk op digitale kunst en de Art Store. Hierbij krijg je een kijkje in de samenwerking die de virtuele kunstwereld naar een nieuw niveau tilt.

V: Waarom besloot je in het begin om samen te werken met de Art Store?

We wilden vooroplopen in het gebruik van technologie om de kunstwereld op wereldwijde schaal naar mensen toe te brengen. Door samen te werken met The Frame, hadden we het gevoel dat kunst een meer integraal onderdeel van het leven van mensen zou worden. Dat zou leiden tot een grotere waardering van kunst in het algemeen. Een goede zaak wat ons betreft.

V: Welk kunstwerk zou je gebruikers aanraden om van te genieten via de Art Mode van The Frame?

Het is moeilijk om er maar één te kiezen. De hoofdbeheerder van Saatchi Art, Rebecca Wilson, koos verschillende kunstwerken voor The Frame die de veelzijdigheid van de tv laten zien. Ze zijn divers en even verbluffend, en omvatten alles. Van de abstracte schilderijen van Claire Desjardin tot de landschapsfotografie van Dean West.

Als ik er een paar moet kiezen, dan raad ik deze aan:

• Danser: Gama #0 van Cody Choi: Een hedendaagse fotograaf en choreograaf die vooral bekend is om zijn verbluffende, figuratieve portretten van dansers in beweging. Cody is zelf danser, waardoor hij de dynamiek en passie van zijn onderwerpen op meesterlijke wijze vastlegt.

• Boomerang House van Cécile Van Hanja: Ze is vooral bekend om haar geabstraheerde vertolkingen van moderne architecturale ruimtes. De schilderijen van Cécile met afbeeldingen van huizen en zwembaden brengen je direct naar ruimtes uit het midden van de eeuw.

• Winter Warm II van Sandy Dooley: Ze is een impressionistische kunstenaar die losjes levendige tinten verf spettert. Deze kenmerken haar harmonieuze landschappen, en zijn geïnspireerd door herinneringen aan het opgroeien op het Engelse platteland.

V: Hoe is de Art Store veranderd sinds je eerste samenwerking met Samsung? Welke verbeteringen vallen het meest op?

Sinds onze samenwerking in 2017, is de selectie enorm gegroeid. Dat was erg inspirerend. Het is geweldig om te zien hoe iconische instellingen zoals het Louvre Museum meedoen en kunst van museumkwaliteit naar de huizen van The Frame-gebruikers van over de hele wereld brengen.

V: Hoe is Saatchi Art ontwikkeld sinds je eerste samenwerking met Samsung?

Bij Saatchi Art ondersteunen we onze kunstenaars bij het verkennen van opkomende media en stijlen. We hebben ons aanbod op het gebied van digitale kunst en NFT vergroot. En we zijn enthousiast omdat NFTs niet alleen praktische voordelen bieden voor kunstenaars, maar ze ook een nieuw medium geven om hun creativiteit uit te drukken. We kijken ernaar uit om onze missie op dit gebied verder te ontwikkelen.

V: Denk je dat technologie de manier waarop mensen kunst waarderen verandert?

Technologie heeft ons veel voordelen opgeleverd op het gebied van kunst. Hoewel kunstervaringen in het echte leven nooit zullen verdwijnen, en dat mag ook niet, veranderen technologische ontwikkelingen, zoals de Art Store, de manier waarop mensen toegang krijgen tot kunst en deze consumeren. Uiteindelijk leiden deze veranderingen tot meer democratisering, meer diversiteit, meer experimenteren en meer creativiteit.

Een ander voordeel van The Frame is de verlichting en de kleuren die de televisie creëert. Verlichting is zo belangrijk als het gaat om het weergeven van kunst. Het feit dat The Frame de helderheid van het scherm automatisch aanpast als de lichtomstandigheden veranderen, helpt om de natuurlijke kleuren van de kunstwerken te behouden. Dat zorgt voor een geweldige kijkervaring.

Ga naar de Art Store op The Frame om kunst uit de samenwerking met Saatchi Art te zien.

Als ’s werelds grootste TV-fabrikant kondigt Samsung aan dat het een 65 inch versie van zijn lifestyle TV The Serif uitbrengt. Ook introduceert Samsung The Frame in een 85 inch variant. Consumenten kopen tegenwoordig meer grootbeeldtelevisies dan ooit[1]. Daarom breidt Samsung zijn veelgeprezen lifestyle tv-portfolio uit. De 65 inch The Serif wordt eerst in Zuid-Korea uitgebracht en is vanaf medio augustus ook verkrijgbaar in België. De 85 inch The Frame is vanaf medio oktober in België verkrijgbaar.

The Serif is een ontwerp waarin de vorm en functie centraal staan, geïnspireerd door de letter ‘I’ in het Serif-lettertype. Die vervaagt de grens tussen meubels en TV. De TV werd in 2015 ontworpen in samenwerking met Ronan en Erwan Bouroullec, wereldwijd bekende Franse meubelontwerpers. Het doel was om een TV te ontwerpen die verbinding maakt met de ruimte eromheen en tegelijkertijd opgaat in het interieur als extra ruimte. Met het 65 inch scherm kan The Serif een nog meeslependere kijkervaring bieden en valt het unieke ontwerp met verbeterde functies nog meer op in je interieur.

The Serif: veelzijdige eyecatcher

Hoewel de meeste TV’s zijn ontworpen om aan de muur of op een standaard te worden gemonteerd, is The Serif gebouwd om overal te kunnen plaatsen. Met een opzettelijk ontworpen achterkant kan de TV in het midden van de kamer worden geplaatst en met zijn I-vormige ontwerp kan hij op elk vlak oppervlak worden geplaatst. Samsung biedt ook een metalen standaard aan die perfect bij de TV past. Daarmee kan de lifestyle TV op zichzelf staan ​​en gemakkelijk worden verwijderd wanneer je als gebruiker wilt afwisselen.

Het 65 inch model van The Serif is vanaf medio augustus verkrijgbaar in België voor een verkoopadviesprijs van € 1.999,-.

The Frame: aanvulling voor ieder interieur

Ook de The Frame is van een update voorzien in 2021. Zo is de line-up dit jaar beter te personaliseren en aantrekkelijker dan voorheen. De paneeldiepte is met de helft verminderd, zodat de TV bij gebruik van de Slim Wall Mount vlak tegen de muur hangt. Net als een fotolijstje. The Frame kan op vlakke ondergronden worden neergezet met in hoogte verstelbare poten en op de Studio Stand wordt The Frame verplaatsbaar van kamer naar kamer. Uiteraard zijn de randen magnetisch en in verschillende kleuren beschikbaar, van wit tot teak en van bruin tot beige. Zo past The Frame in ieder interieur.

Gebruikers van The Frame hebben via de Art Store inmiddels toegang tot 1.500 kunstwerken uit 40 beroemde musea. Zo bewijst The Frame zijn meerwaarde, zelfs als het toestel op stand-by staat. Het 85 inch model van The Frame is vanaf medio oktober verkrijgbaar in België voor een verkoopadviesprijs van € 4.599,-.

Ongekende beeldkwaliteit

Naast de unieke ontwerpen bieden The Serif en The Frame ook Samsung QLED-beeldkwaliteit, met 100% kleurvolume voor een rijk en realistisch beeld. Daardoor krijgen consumenten ook een uitgebreide Smart TV ervaring, mogelijk gemaakt door Tizen OS met een uitgebreide bibliotheek en verbeterde en slimme functies. Via NFC-technologie ondersteunt de nieuwe modellen van The Serif en The Frame Tap View[2], waarmee gebruikers content van een smartphone op de TV kunnen afspelen. Dat kan eenvoudig door met het apparaat op de zijkanten van de TV te tikken. Ook kunnen gebruikers eenvoudig verbinding maken met een mobiel apparaat, bijvoorbeeld via Apple AirPlay2. Dat biedt nog meer manieren om content te bekijken. En wanneer The Serif is uitgeschakeld, kan Magic Screen omgevingsbeelden en nuttige informatie zoals de datum en tijd weergeven.

Kijk voor meer informatie over Samsungs 2021 TV line-up op www.samsung.com/tv.

[1] Onderzoeksbureau Omdia voorspelde dat 60- tot 69-inch TV’s in 2021 goed zouden zijn voor 18 procent van de TV-verkoop.

[2] Tap View is beschikbaar vanaf Samsung Galaxy Android 8.1 en hogere modellen.

Samsung kondigt vandaag de lancering van de tentoonstelling “Missing Masterpieces” aan, een digitale collectie van een aantal van de meest iconische en intrigerende verloren kunstwerken ter wereld. De collectie toont werken die nergens in het echt gezien kunnen worden, waarvan gevreesd wordt dat ze voor altijd verloren zijn. Ze werden voor de eerste keer samengebracht zodat iedereen er overal van kan genieten en ter ondersteuning van het werk om ze terug te vinden.

Een van deze werken is “Zicht op Auvers-sur-Oise” van Paul Cézanne, dat vermist raakte toen inbrekers gebruik maakten van de oudejaarsfestiviteiten op oudejaarsavond 1999 om het schilderij op spectaculaire manier te stelen. Ze beklommen de aangrenzende steigers, braken een dakraam, lieten een touwladder vallen en zorgden er met een rookbom voor dat ze niet zichtbaar waren. Een ander werk is “Chloe & Emma” van Barbora Kysilkova dat op klaarlichte dag gestolen werd uit een museum in Noorwegen. De dieven verwijderden meer dan 200 nagels om het doek eruit te halen en lieten het kader in onberispelijke staat achter.

Ons leven speelt zich steeds meer virtueel af. De kracht van technologie om mensen samen te brengen is daarom nog nooit zo duidelijk geweest. De tentoonstelling “Missing Masterpieces” toont een aantal van de meest opmerkelijke verloren schilderijen van wereldwijd bekende kunstenaars zoals Van Gogh, Cézanne en Monet. Hierdoor kan iedereen genieten van deze prachtige kunstwerken, die misschien nooit teruggevonden zullen worden, en er meer over te weten komen.

De pandemie heeft een aanzienlijke impact op kunst en cultuur in heel Europa. Elk jaar wordt er kunst ter waarde van miljoenen euro’s gestolen, maar tijdens de lockdown alleen werden er al minstens zes werken gestolen. Een daarvan is “Lentetuin” van Van Gogh, dat gestolen werd op wat de 167ste verjaardag van de kunstenaar geweest zou zijn.

Om speurders te helpen om deze prachtige verloren werken terug te vinden, kunnen kunstliefhebbers en amateurdetectives tips, theorieën en aanwijzingen die ze ontdekken delen met @SamsungBelgie (Twitter), @Samsung_be (Instagram), @SamsungBelgium (Facebook) en via #MissingMasterpieces om op die manier samen bewijs te verzamelen.

“Iedereen moet van kunst kunnen genieten. Wij hebben een collectieve verantwoordelijkheid om onze cultuur te beschermen en voor de toekomstige generaties te bewaren”, vertelt Johan Van Campenhout, Product Manager Lifestyle TV bij Samsung. “Daarom lanceren we Missing Masterpieces, zodat een zo groot mogelijk publiek kan genieten van waardevolle werken die we misschien nooit meer zullen terugzien. The Frame is een belichaming hiervan. The Frame helpt kunst te democratiseren en is zowel een TV als een venster naar de wereld van de kunst.”

The Frame is geen gewone TV. Met zijn uniek kaderachtig ontwerp functioneert hij als een multimediaplatform voor kunst. Wanneer hij niet in gebruik is, gaat hij volledig op in het decor. Vanaf het moment dat de TV uitgeschakeld wordt, gaat de Art Mode aan: het voorheen lege, zwarte scherm verandert in een galerij met de mooiste kunstcollecties ter wereld. De TV is uitgerust met een QLED-scherm, zodat de kleuren van de originele kunstwerken in high definition weergegeven kunnen worden. Alle 12 kunstwerken in de tentoonstelling “Missing Masterpieces” zijn gratis beschikbaar voor gebruikers van The Frame via de catalogus van de Art Store. Deze waardevolle werken kunnen ook online hier door iedereen bekeken worden: www.samsung.com/be/explore/entertainment/missing-masterpieces-and-lost-art-on-the-frame

De tentoonstelling werd samengesteld in samenwerking met Dr. Noah Charney, een gerenommeerde expert in kunstcriminaliteit en stichter van de Association for Research into Crimes Against Art (ARCA). De collectie toont prachtige meesterwerken die wethandhavingsinstanties overal ter wereld proberen terug te vinden.

De tentoonstelling Missing Masterpieces zal live zijn gedurende drie maanden (12 november tot 10 februari 2021). Meer informatie vindt u in de Art Store of op de website van Missing Masterpieces hier: www.samsung.com/be/explore/entertainment/missing-masterpieces-and-lost-art-on-the-frame

Extra info over de kunstwerken

Alle 12 kunstwerken in de tentoonstelling Missing Masterpieces zijn gratis beschikbaar voor gebruikers van The Frame via de Art Store.

Missing Masterpieces is beschikbaar in 29 Europese landen: Albanië, België, Bosnië, Bulgarije, Denemarken, Estland, Finland, Frankrijk, Griekenland, Hongarije, Ierland, Italië, Kosovo, Kroatië, Letland, Litouwen, Macedonië, Montenegro, Nederland, Noorwegen, Portugal, Roemenië, Servië, Slovakije, Slovenië, Spanje, Tsjechië, het Verenigd Koninkrijk en Zweden.

1. Lentetuin, de pastorietuin te Nuenen in het voorjaar (1884)

Artiest: Vincent van Gogh, Nederland

Laatst gezien in Nederland

Van Gogh schilderde dit zicht op de achtertuin van de pastorie van zijn vader in maart 1884 toen hij bij zijn ouders woonde. De stijl en kleuren suggereren dat dit één van zijn vroegste werken is. Een in het zwart geklede vrouw loopt weg, draait zich om en kijkt in de richting van het huis, met de oude kerk in de verte. De pastorie en de tuin bestaan nog steeds in Nuenen, Nederland. Het schilderij is echter verdwenen. In een overval op 30 maart 2020 werd het gestolen op de 167ste verjaardag van Van Gogh. Het is nog steeds niet teruggevonden, maar er is hoop dat het één van vele teruggevonden werken zal zijn.

2. Portret van Dr. Gachet (1884)

Artiest: Vincent van Gogh, Nederland

Laatst gezien in Duitsland

Portret van Dr. Gachet is één van de beroemdste werken van Van Gogh. Na een inzinking waarbij hij een deel van zijn oor afsneed, liet Van Gogh zich opnemen in een instelling waar Dr. Gachet werkte. In het begin klikte het niet tussen Van Gogh en Gachet, maar later veranderde dit: “Ik heb een echte vriend gevonden in Dr. Gachet, zo lijken we fysiek en ook mentaal op elkaar.” Dit kunnen we ook zien in het portret, dat een zekere fysieke gelijkenis vertoont met de kunstenaar.

Op 15 mei 1990 kocht de Japanse zakenman Ryoei Saito het voor $82.5 miljoen. Later drukte hij de wens uit dat hij dat hij na zijn dood samen met het werk gecremeerd wilde worden. Het werk zou zich nu in een Zwitserse privécollectie bevinden, maar werd niet meer gezien sinds 1990.

3. De kunstschilder op weg naar zijn werk

Artiest: Vincent van Gogh, Nederland

Laatst gezien in Duitsland

Dit olieverfschilderij uit 1888 van Vincent van Gogh, mogelijk een zelfportret gemaakt tijdens zijn verblijf in Arles, vertoont de techniek waarvoor Van Gogh het meest bekend werd: het veelvuldig gebruik van impasto, dikke klodders verf die er een bijna beeldhouwkundige dimensie aan geven. Het wordt aangenomen dat dit werk per ongeluk vernietigd werd tijdens de Tweede Wereldoorlog. Het bevond zich namelijk in het Kaiser-Friedrich Museum in Magdeburg, Duitsland, dat getroffen werd door een afgedwaalde bom van de Geallieerden tijdens een luchtaanval.

Er worden vaak schilderijen van Van Gogh gestolen: in 1991 werden er 20 werken gestolen uit het Van Gogh Museum in Amsterdam, samen goed voor een geschatte waarde van ongeveer $500 miljoen. In 2002 werden twee schilderijen van Van Gogh gestolen uit hetzelfde museum en later, in 2016, teruggevonden in het huis van een spilfiguur van de maffia buiten Napels.

4. Witte eend

Artiest: Jean-Baptiste Oudry, Frankrijk

Laatst gezien in het Verenigd Koninkrijk

Oudry stond bekend als de hofschilder van Lodewijk XV. Hij maakte vooral portretten waarbij hij zich toelegde op stillevens met fruit en dieren. Dit 19de -eeuwse stilleven, dat geschat werd op 8 miljoen dollar, werd gestolen uit de verzameling van de Markies van Cholmondeley in Houghton Hall in Norfolk, England in 1992.

Sommige onderzoekers geloven dat het in de handen is gekomen van een zigeunerbende in de regio. Criminelen stelen soms uit de veronderstelling dat ze een criminele kunstverzamelaar kunnen vinden zoals ze die in films zien. Een vroegere informant van de politie zei echter dat het schilderij niet aan de muur in de woonkamer van een schurk hing, maar verstopt was op de zolder van een afgelegen, verloederd huis in de veengebieden buiten Newcastle. Het is nog niet gevonden.

5. Zicht op Auvers-sur-Oise

Artiest: Paul Cézanne, Frankrijk

Laatst gezien in het Verenigd Koninkrijk

Cézanne was een revolutionair figuur in de kunstgeschiedenis. Hij ontwikkelde een geestverruimende stijl die totaal verschilde van wat voorafging en een inspiratiebron was voor diegenen die na hem kwamen. Hij was bijzonder bedreven in het ombuigen van het perspectief om een dramatisch effect te bekomen, zoals we kunnen zien in deze landschapsstudie van een groep huizen op het platteland.

Dieven die mogelijk gefascineerd waren door hoe hij perspectief omboog, profiteerden van de milleniumfestiviteiten op oudjaar 1999 en klommen via een aanpalende stelling op het dak, braken door de glazen lichtkoepel en gleden via een touwladder naar beneden waarbij ze hun bewegingen verborgen met behulp van een rookbom. Eens ze binnen waren, blies een draagbare ventilator de rook rond zodat er niets te zien was op de camera’s. Het alarm ging af, maar het veiligheidspersoneel dacht dat er brand was omwille van de rook en belde de brandweer in plaats van ter plaatse te komen. Dit gaf de dieven genoeg tijd om te ontsnappen.

6. Laatste oordeel (1808)

Artiest: William Blake, Verenigd Koninkrijk

Laatst gezien in het Verenigd Koninkrijk

William Blake was een veelzijdig mysterie in de Britse kunst en een briljant schilder, uitgever en veel meer. Zijn poëzie wordt nog steeds gelezen door schoolkinderen over de hele wereld (“Tiger, Tiger Burning Bright”).

Geïnspireerd door Michelangelo’s fresco van het ‘Laatste Oordeel’ in de Sixtijnse Kapel, toont Blake’s enorme verloren schilderij de doden die opstaan om voor eeuwig naar de hemel of naar de hel te worden gestuurd. Hij beweert zijn hele leven al onderworpen te zijn geweest aan ‘visioenen’, veel van zijn schilderijen en gedichten waren daar een uiting van. In deze versie van het verdwenen Laatste Oordeel, geschilderd in 1808, staan de figuren symbool voor ideeën, en zouden ze waarschijnlijk levendig gekleurd zijn. Het werk stond gepland als middelpunt van zijn grote tentoonstelling in 1810, waardoor de tentoonstelling geannuleerd werd. Samen met vele andere werken die normaal te zien waren, ging dit kunstwerk verloren.

7. Zomer (c. 1644)

David Teniers de Jonge, Nederland

Laatst gezien in Portugal

Allegorie in de kunst is waar een figuur of een symbool staat voor een concept. De studie van symbolen in de kunst, iconografie genaamd, behandelt beelden als visuele raadsels. De kunstenaar wil dat jij, de toeschouwer, je proactief met het kunstwerk bezighoudt en probeert de betekenis ervan te ontcijferen.

“Zomer” komt uit een serie van “Allegories of the Four Seasons”, vier schilderijen van de Nederlandse kunstenaar David Teniers de Jonge. Deze allegorische reeks is vooral bekend door zijn afbeelding van schunnige taferelen in tavernes en is een sober verhaal. We zien werkers die op een warme dag tarwe oogsten, een collectief beeld dat bedoeld is om terug te denken aan de zomer. Teniers schilderde verschillende versies van de serie; een versie van Zomer werd in 1974 gestolen uit het Museu Nacional de Arte Antiga in Portugal. De zoektocht is nog steeds spannend!

8. Charing Cross Bridge & 9. Waterloo Bridge (1899 – 1904)

Artiest: Claude Monet, Frankrijk

Laatst gezien in het Verenigd Koninkrijk, Roemenië en Nederland

Monet schilderde 37 versies van Charing Cross Bridge en minstens 40 versies van de Waterloo Bridge. Hij was gefascineerd door schilderstudies over hoe het licht zijn onderwerpen beïnvloedt en verandert. Hij keerde terug naar velen, waarbij hij verschillende seizoenen vastlegde, elk met subtiele verschillen. De versies in focus zijn twee van de schilderijen die in oktober 2012 zijn gestolen uit de Kunsthal in Rotterdam. De moeder van een van de veroordeelde dieven beweerde dat de Waterloo Bridge tot de gestolen schilderijen behoorde die ze in Roemenië in haar kachel verbrandde. Een gruwelijke poging om bewijsmateriaal tegen haar zoon te vernietigen.  De politie vond wel sporen van pigment in haar kachel, maar niet genoeg om haar beweringen te verifiëren.

10. Landschap (1917)

Artiest: József Lampérth Nemes, Hongarije

Laatst gezien in Hongarije

Dit prachtige landschapsschilderij van de Hongaarse kunstenaar József Lampérth Nemes, was een van de twee privé-werken die verdwenen zijn uit een pakhuis van het MODEM Centrum voor Moderne en Hedendaagse Kunst in Debrecen, Hongarije. Kunstdiefstal wordt meestal beschouwd als een filmische museumoverval, en er zijn veel voorbeelden die passen bij deze nogal romantische indruk. Met tienduizenden kunstdiefstallen die elk jaar worden gemeld (om nog maar te zwijgen van de niet-gerapporteerde), zijn archieven en pakhuizen populaire doelwitten, omdat het maanden kan duren voordat iemand het opmerkt.

Werken die opgeslagen zijn in warenhuizen vereisen gespecialiseerde kennis om ze te lokaliseren en op te sporen. Een diefstal als deze suggereert dus dat de dieven op voorhand wisten waar ze achteraan zaten. Hoewel kunstdiefstal in opdracht erg zeldzaam is, denkt men er bij een geval als dit toch over na.

11. Mythologische scene met een Jonge Bacchus

Artiest: Jacob Jordaens, België (Fotoarchief van Muzeum Sztuki, Łódź)

Laatst gezien in Polen

Dit meesterwerk van de grote Nederlandse Oude meester Jacob Jordaens was één van duizenden schilderijen die gestolen werden in Polen tijdens de Tweede Wereldoorlog. Jordaens werd erg beïnvloed door Rubens, die een generatie ouder was en ook van Antwerpen afkomstig was. Deze invloed is terug te vinden in alle aspecten van het werk van Jordaens. Bacchus, de oude god van de landbouw, wijn en vruchtbaarheid, wordt afgebeeld als een jong kind, omringend door Maenaden (vrouwelijke nimfen) en saters (half-mens, half-geit).

Polen had buitengewoon rijke verzamelingen cultureel erfgoed die jammer genoeg gedecimeerd werden door het Russische Rode Leger en de speciale eenheid voor kunst- en archiefdiefstal van de Nazi’s, het ERR. Hoewel er veel kunstwerken teruggevonden en teruggebracht werden, zijn er ook veel die nog steeds verloren zijn. Dit schilderij van Jordaens is één ervan. Het werd meegenomen uit het J. K. Bartoszewicz Museum voor Kunst en Geschiedenis in Lodz. Het is niet geweten waar het zich nu bevindt.

 12. Chloe & Emma

Artiest: Barbora Kysilkova, Tsjechië

Laatst gezien in Noorwegen

Kort nadat Barbora Kyslikova naar Oslo verhuisde, werden twee van haar belangrijkste kunstwerken gestolen. Haar werken werden pas recentelijk bekend, toen haar documentaire “The Painter and The Thief” in première ging op het 2020 Sundance Film Festival. De documentaire vertelt het waargebeurde verhaal van hoe ze de jonge man opspoorde die twee van haar schilderijen gestolen had en er zich tussen hen een onwaarschijnlijke vriendschap ontwikkelde.

Haar enorme, fotorealistische werken waren op dat moment weinig bekend buiten haar geboorteland, Noorwegen (iets waar deze veelgeprezen film verandering in bracht). Dit wees erop dat deze diefstal veeleer een passionele daad was, en geen winstbejag. De meeste kunstwerken worden gestolen door dieven die niets van kunst afweten en kunstwerken enkel beschouwen als draagbare handelswaar met grote waarde. Dit is ook een uitzonderlijk geval in die zin dat de dieven gevat werden, maar beweerden zich niet te herinneren wat ze met de gestolen schilderijen gedaan hadden, aangezien ze zo “van deze wereld waren.”