Samsung a annoncé aujourd’hui le lancement d’une édition spéciale de The Frame dédiée au 100ème anniversaire de Disney. Disponible en 65 pouces, cette édition limitée de The Frame comprend un cadre spécial Disney, 100 œuvres d’art spéciales de la collection Disney et une télécommande inspirée de Mickey Mouse, imaginée pour ravir les fans de Disney du monde entier[1].

“Nous sommes très heureux de cette édition unique de The Frame en l’honneur du 100ème anniversaire de Disney”, a déclaré Tonnie van Schijndel, Senior Marketing Manager TV & Audio chez Samsung Benelux. “Ces collaborations sont un moyen passionnant de mettre en valeur les caractéristiques spéciales de The Frame. Elles ont révolutionné la manière dont nous utilisons nos écrans et consommons du contenu, et nous espérons que cette édition spéciale de The Frame permettra à un plus grand nombre de personnes de profiter de l’expérience visuelle exceptionnelle que la télévision a à offrir.”

L’édition Disney100 de The Frame et sa télécommande SolarCell inspirée de Mickey Mouse

The Frame est à la fois un téléviseur et une œuvre d’art, dans ce cas entièrement consacrée à Disney. . Cette édition limitée en l’honneur du 100ème anniversaire de Disney est un mélange frappant de la technologie Samsung et de la créativité caractéristique de Disney. En allumant le téléviseur, les téléspectateurs sont accueillis par un logo Samsung x Disney100 affiché à l’écran. Le téléviseur est doté d’un cadre exclusif de la couleur caractéristique de Disney100 – métal argenté platine – et d’une télécommande spéciale Disney Edition, clin d’œil au personnage le plus aimé de Disney, Mickey Mouse.

L’édition Disney100 de The Frame est livrée avec 100 œuvres d’art Disney spéciales auxquelles vous pouvez accéder directement via le Samsung Art Store. Avec le contenu de Walt Disney Animation Studios, Pixar Animation Studios, Marvel, Lucasfilm et National Geographic, les fans de Disney peuvent créer une galerie de leurs personnages et contenus préférés et l’afficher sur leur téléviseur. Grâce au Art Store de Samsung, vous pouvez profiter de collections magnifiques provenant de grands musées internationaux tels que le Louvre, le Tate et bien d’autres, ainsi que d’artistes tels que Monet et Van Gogh. Avec le Samsung Art Store, il est désormais plus facile que jamais de vivre l’expérience d’une galerie d’art à la maison, et cette nouvelle collection Disney offre encore plus d’œuvres magiques à choisir.

100 œuvres d’art Disney sont incluses dans l’édition limitée de The Frame dédiée au 100ème anniversaire de Disney. © Disney/Pixar. © 2023 MARVEL

Depuis son lancement, The Frame a redéfini la consommation de contenu en transformant les écrans traditionnels en œuvres d’art époustouflantes. Le design épuré et l’écran mat du téléviseur sont considérés par les fans du monde entier comme un excellent complément à la décoration intérieure, tandis que sa qualité d’image premium 4K QLED insuffle un nouveau souffle à l’art et à la consommation de médias.

Visitez le site www.samsung.com pour plus d’informations sur The Frame et pour acheter l’édition Disney100 de The Frame, dans la limite des stocks disponibles.

[1] L’édition Frame-Disney100 est disponible aux États-Unis, en Europe, en Corée et en Amérique latine.

Connu dans le monde entier pour son style surréaliste, caractérisé par des images oniriques, des illusions époustouflantes et une attention méticuleuse pour les détails, Salvador Dalí est l’un des artistes les plus intemporels et les plus énigmatiques de ces 100 dernières années. Dès sa première œuvre, exposée à Barcelone en 1925, Dalí a fasciné le public. Cette fascination a duré tout au long de sa carrière, avec des peintures qui invitent le spectateur à l’exploration et même à une certaine interaction qui le plonge aussi bien dans l’étrange que dans le quotidien.

« Cette collaboration avec Samsung offre à la Fundació Gala-Salvador Dalí l’occasion d’avoir une scène mondiale pour présenter, à une toute nouvelle génération, la génération digitale, les chefs-d’œuvre dynamiques et l’héritage de Dalí », a déclaré Andrea Fisher-Scherer, Managing Director du département Merchandise Licensing chez Artists Rights Society. C’est cette organisation qui a aidé à négocier l’accord entre la Fundació Gala-Salvador Dalí et Samsung. « Ces œuvres, soigneusement sélectionnées en collaboration avec le Samsung Art Store, nous permettent de mettre en valeur les chefs-d’œuvre les plus marquants de Dalí, ainsi que l’étonnante exposition The Frame. »

Les œuvres exposées, comprenant certains des travaux les plus remarquables de l’artiste tels que « La persistance de la mémoire » (1931), « La tentation de Saint-Antoine » (1946) et « Cygnes se reflétant en éléphants » (1937), ont été sélectionnées par Samsung et proviennent de la Fundació Gala-Salvador Dalí ainsi que d’autres institutions internationales et collections privées.

Né dans la ville catalane de Figueras, dans le nord-est de l’Espagne, Dalí a passé une grande partie de sa vie dans cette région, où il a créé des œuvres révolutionnaires qui allaient inspirer des générations d’artistes. Mais Dalí s’est toujours efforcé de partager sa vision artistique avec un public beaucoup plus large, exposant ses peintures surréalistes à Paris, Londres et New York. Tout en recherchant l’inspiration créative et la collaboration avec des artistes et des intellectuels de renommée mondiale de son temps, comme Coco Chanel, Sigmund Freud et Pablo Picasso.

Vu l’héritage international de Dalí et la forte demande pour voir ses œuvres dans le Samsung Art Store, Samsung a compris l’importance de cette collaboration pour les amateurs d’art du monde entier. Cette collaboration spéciale a permis à la Fundació Gala-Salvador Dalí d’offrir à des millions de personnes un accès digital et instantané à certains des chefs-d’œuvre de Dalí.

« Grâce au Samsung Art Store, des millions de membres de The Frame pourront admirer des œuvres d’art de renommée mondiale provenant de centaines de musées, institutions et collections privées du monde entier. Nous sommes ravis de nous associer à la Fundació Gala-Salvador Dalí pour mettre à disposition dans le Samsung Art Store, l’artiste le plus recherché et le plus demandé de la plateforme », a déclaré Tonnie van Schijndel, Senior Marketing Manager TV & Audio de Samsung Benelux. « Ces œuvres sont aussi uniques et visuellement attrayantes aujourd’hui qu’elles l’étaient le jour où elles ont été peintes et nous sommes très heureux de leur offrir une plateforme digitale. Elles toucheront ainsi un nouveau public qui pourra les apprécier sans devoir se rendre au musée, simplement dans le confort de sa maison. »

Clàudia Galli, historienne de l’art à la Fundació Gala-Salvador Dalí, nous explique : « L’un des plus grands désirs de Dalí était de se faire connaître et que son art touche un public plus large. Dalí serait très impressionné par le fait qu’un maximum de gens ait accès à ses œuvres. »

En plus de ces nouvelles œuvres de Dalí, tout le monde pourra apprécier dans le Samsung Art Store, des milliers d’autres œuvres des maîtres comme Claude Monet, Johannes Vermeer et Julia Contacessi, en visionnage immédiat sur la plateforme The Frame. En outre, le Samsung Art Store propose des œuvres d’art venant de grandes institutions internationales telles que le Victoria and Albert Museum de Londres, la National Gallery de Singapour, le Musée du Palais du Belvédère de Vienne, le Musée du Prado de Madrid ainsi que les Musées d’État de Berlin.

Pour honorer l’arrivée de Dalí dans l’Art Store, un documentaire en format court sur sa vie et son œuvre a été réalisé dans le cadre de la série de vidéos « Meet the Artist » de Samsung. Regardez le documentaire « Meet the Artist : Salvador Dalí » dans son intégralité, ici.

Samsung Newsroom s’est entretenu avec Sarah Meller, directrice principale de la stratégie de marque et de marketing chez Saatchi Art, à propos du partenariat et de la perspective du réseau sur l’art numérique et l’Art Store. Vous découvrirez ainsi la collaboration qui hisse le monde de l’art virtuel à un nouveau niveau.

Q : Quel a été l’élément déclencheur de votre collaboration avec l’Art Store ?

Nous voulions être à l’avant-garde de l’utilisation de la technologie pour rendre le monde de l’art accessible aux femmes et aux hommes du monde entier. En nous associant à The Frame, nous avions le sentiment que l’art pourrait ainsi faire partie intégrante de la vie des gens en lui conférant plus de valeur dans la vie de tous les jours. Ce qui conduirait à une plus grande appréciation de l’art en général, ce qui est une bonne chose.

Q : Quelle œuvre d’art recommanderiez-vous aux utilisateurs de profiter du Art Mode de The Frame ?

Il est difficile d’en choisir une seule. La conservatrice en chef de Saatchi Art, Rebecca Wilson, a choisi plusieurs œuvres d’art pour The Frame qui témoignent de la polyvalence du téléviseur. Elles sont aussi variées et époustouflantes les unes que les autres, et comprennent tout, des peintures abstraites de Claire Desjardin à la photographie de paysage d’art de Dean West.

Si je devais en choisir quelques-uns, je recommanderais :

• Danser: Gama #0 par Cody Choi. Le photographe et chorégraphe contemporain qui est surtout connu pour ses superbes portraits figuratifs de danseurs en mouvement. En tant que danseur lui-même, Cody peut capter magistralement le dynamisme et la passion de ses sujets.

• Boomerang House de Cécile Van Hanja. Elle est surtout connue pour ses interprétations abstraites d’espaces architecturaux modernes. Les peintures de Cécile représentant des maisons et des piscines transportent immédiatement les invités dans des espaces du milieu du siècle dernier.

• Winter Warm II de Sandy Dooley. C’est une artiste impressionniste qui éclabousse spontanément la peinture avec des teintes vibrantes qui caractérisent ses paysages harmonieux, inspirés des souvenirs de son enfance dans la campagne anglaise.

Q : Selon vous, comment l’Art Store a-t-il évolué depuis votre premier partenariat avec Samsung ? Quelles sont les améliorations déterminantes ?

Depuis que nous nous sommes associés à l’Art Store en 2017, sa sélection s’est considérablement élargie, ce qui a été très inspirant. C’était merveilleux de voir des institutions emblématiques comme le Musée du Louvre se joindre à nous et apporter de l’art de qualité muséale dans les foyers des spectateurs du monde entier.

Q : Comment Saatchi Art a-t-il évolué depuis votre premier partenariat avec Samsung ?

Chez Saatchi Art, nous soutenons nos artistes dans leur exploration de médias et de styles émergents. Nous avons augmenté nos offres dans l’art numérique et l’espace NFT. Et nous sommes ravis, car non seulement les NFT offrent de réels avantages pratiques aux artistes, mais ils leur offrent également un nouveau moyen d’exprimer leur créativité. Nous nous félicitons de faire évoluer notre mission dans cet espace.

Q : Pensez-vous que la technologie change la façon dont les gens apprécient l’art ?

La technologie nous a apporté de nombreux avantages en matière d’art. Alors que les expériences artistiques réelles ne doivent jamais disparaître, les avancées technologiques telles que celles présentées dans l’Art Store transforment la façon d’accéder à l’art et de le consommer. En fin de compte, ces changements conduisent à plus de démocratisation, plus de diversité, plus d’expérimentation et plus de créativité.

Un autre avantage de The Frame est l’éclairage et les couleurs qu’il crée. L’éclairage est essentiel lorsqu’il s’agit d’exposer de l’art. Le fait que The Frame puisse ajuster automatiquement la luminosité de l’écran lorsque les conditions d’éclairage changent aide à maintenir les couleurs naturelles des œuvres d’art, garantissant une excellente expérience visuelle aux consommateurs.

Pour voir l’art issu de ce partenariat avec Saatchi Art, rendez-vous à l’Art Store sur The Frame.

Samsung, le plus grand fabricant de téléviseurs au monde, annonce la sortie d’une version 65 pouces de son téléviseur lifestyle The Serif. Samsung présente également The Frame dans une variante de 85 pouces. Les consommateurs achètent aujourd’hui plus de téléviseurs à grand écran que jamais auparavant[1]. C’est pourquoi Samsung élargit sa gamme de téléviseurs lifestyle. The Serif de 65 pouces sera d’abord commercialisé en Corée du Sud et sera également disponible en Belgique à partir de la mi-août. Le The Frame de 85 pouces sera disponible en Belgique à partir de la mi-octobre.

The Serif est un design dans lequel la forme et la fonction occupent une place centrale, inspiré par la lettre “I” de la police Serif. Avec The Serif, la frontière entre le mobilier et le téléviseur s’estompe. Le téléviseur a été conçu en 2015 en collaboration avec Ronan et Erwan Bouroullec, des designers de meubles français de renommée mondiale. L’objectif était de concevoir un téléviseur qui s’intègre à l’environnement qui l’entoure tout en se fondant dans le décor. Avec l’écran de 65 pouces, les fonctionnalités améliorées permettent à The Serif d’offrir une expérience visuelle encore plus immersive et de se fondre plus que jamais dans votre intérieur.

Un appareil polyvalent, qui attire tous les regards

Alors que la plupart des téléviseurs sont conçus pour être fixés au mur ou montés sur un support, The Serif est construit pour s’installer à n’importe quel endroit. Avec son dos au design élégant, le téléviseur peut être placé au milieu de la pièce et avec son design en forme de I, il peut être posé sur n’importe quelle surface plane. Samsung propose également un support en métal parfaitement assorti au téléviseur, qui permet au téléviseur lifestyle de tenir debout de manière autonome. Cela permet à la télévision lifestyle de tenir debout toute seule et d’être facilement retirée lorsque l’utilisateur souhaite alterner.

Le modèle 65 pouces de The Serif sera disponible en Belgique à partir de la mi-août pour un prix conseillé de 1 999 €.

The Frame : un complément à chaque intérieur

The Frame a également été mis à jour en 2021. Cette année, par exemple, la gamme est plus personnalisable et plus attrayante qu’auparavant. La profondeur du panneau a été réduite de moitié, de sorte que le téléviseur est suspendu à plat contre le mur lorsque vous utilisez le support mural mince. Comme un cadre photo. The Frame peut être placé sur des surfaces planes grâce à des pieds réglables en hauteur, et sur le Studio Stand, il peut être déplacé de pièce en pièce. Naturellement, les bords sont magnétiques et disponibles en plusieurs couleurs, du blanc au teck et du brun au beige. De cette manière, The Frame s’intègre à tous les intérieurs.

Grâce à l’Art Store, les utilisateurs de The Frame ont désormais accès à 1 500 œuvres d’art provenant de 40 musées célèbres. De cette façon, The Frame prouve sa valeur ajoutée, même lorsque l’appareil est en veille. Le modèle 85 pouces de The Frame sera disponible en Belgique à partir de la mi-octobre au prix de vente conseillé de 4.599 €.

Une qualité d’image sans précédent

En plus de leurs designs exclusifs, The Serif et The Frame offrent également une qualité d’image Samsung QLED, avec un volume de couleur de 100 % pour une image riche et réaliste. Les consommateurs bénéficient également d’une expérience de télévision complète, grâce au système d’exploitation Tizen, avec une vaste bibliothèque et des fonctions améliorées et intelligentes. Grâce à la technologie NFC, le nouveau modèle de The Serif prend également en charge Tap View[2], qui permet aux utilisateurs de lire facilement le contenu d’un smartphone sur le téléviseur. Pour ce faire, il suffit de tapoter les côtés du téléviseur avec l’appareil. Les utilisateurs peuvent également se connecter facilement à un appareil mobile, par exemple via Apple AirPlay2. Cela offre encore plus de possibilités de visualiser le contenu. Et lorsque The Serif est éteint, Magic Screen peut afficher des images d’ambiance et des informations utiles telles que la date et l’heure.

Pour plus d’informations sur la gamme de téléviseurs 2021 de Samsung, veuillez consulter www.samsung.com/tv.

[1] Le cabinet d’études Omdia a prédit que les téléviseurs de 60 à 69 pouces représenteraient 18 % des ventes de téléviseurs en 2021.

[2] Tap View est disponible à partir des modèles Samsung Galaxy Android 8.1 et suivants.

Samsung annonce aujourd’hui le lancement de son exposition « Missing Masterpieces », une collection numérique d’œuvres d’art disparues parmi les plus emblématiques et les plus fascinantes au monde. Ces œuvres, qui ne peuvent être physiquement vues nulle part parce que l’on craint qu’elles aient disparu à jamais, ont été rassemblées pour la toute première fois afin que chacun puisse en profiter, où qu’il se trouve, et pour faciliter leur recherche.

Parmi elles figurent « Paysage d’Auvers-sur-Oise” de Paul Cézanne, qui a disparu lorsque des cambrioleurs ont profité des festivités du Nouvel An 1999 pour voler le tableau dans un style digne d’un film Hollywoodien. Ils ont escaladé l’échafaudage adjacent, brisé une lucarne, fait tomber une échelle de corde et en dissimulant leurs agissements à l’aide d’un fumigène. Ainsi que « Chloe & Emma » de Barbora Kysilkova, qui a été volé en plein jour dans un musée en Norvège. Les voleurs ont arraché plus de 200 clous pour enlever la toile, laissant son cadre en parfait état.

À mesure que nos vies se virtualisent, le pouvoir qu’a la technologie de rassembler les gens n’a jamais été aussi clair. L’exposition « The Missing Masterpieces » (Les chefs-d’œuvre disparus) présente certaines des peintures disparues les plus remarquables produites par des artistes de renommée mondiale tels que Van Gogh, Cézanne et Monet et permet à chacun de découvrir et d’en apprendre davantage sur ces magnifiques œuvres d’art, dont certaines pourraient ne jamais être retrouvées.

Dans toute l’Europe, la pandémie a eu un impact important sur l’art et la culture. Des millions d’euros d’art sont volés chaque année, mais rien que pendant le confinement, au moins six œuvres ont été dérobées, dont le « Jardin du presbytère de Nuenen au printemps » de Van Gogh, qui a été volé à l’occasion de ce qui aurait été le 167^e anniversaire de l’artiste

Pour aider ceux qui tentent activement de retrouver ces incroyables œuvres disparues, les amateurs d’art et les détectives amateurs sont invités à partager les conseils, les théories ou les indices qu’ils peuvent découvrir sur @SamsungBelgique (Twitter), @Samsung_be (Instagram), @SamsungBelgium (Facebook)  et au moyen de #MissingMasterpieces pour rassembler toutes les preuves.

« L’art est là pour le bonheur de tous, et nous avons la responsabilité collective de protéger et de préserver notre culture pour les générations futures, a déclaré Johan Van Campenhout, product manager lifestyle TV chez Samsung. Nous lançons Missing Masterpieces afin de faire en sorte que des œuvres inestimables qui pourraient ne plus jamais être admirées puissent être appréciées par un public aussi large que possible. Le propos de The Frame, qui se veut à la fois une TV et une fenêtre sur le monde de l’art, est d’aider à démocratiser l’art pour tous. »

The Frame ne ressemble à aucune autre TV. Avec son design unique en forme de cadre, elle est à la fois une plateforme artistique multimédia tout en se fondant dans la décoration intérieure lorsqu’elle n’est pas utilisée. Dès qu’elle est éteinte, l’Art Mode s’active, transformant l’écran noir, d’ordinaire vierge, en une galerie accueillant les plus magnifiques collections d’art du monde. Comme elle est équipée de la technologie QLED, les couleurs des œuvres d’art originales sont restituées en haute définition. Les 12 œuvres d’art de l’exposition Missing Masterpieces sont disponibles gratuitement pour les utilisateurs de The Frame dans le catalogue de l’Art Store, et ces œuvres inestimables peuvent également être admirées en ligne par quiconque ici : www.samsung.com/be_fr/explore/entertainment/missing-masterpieces-and-lost-art-on-the-frame

L’exposition a été organisée en partenariat avec le Dr Noah Charney, expert réputé en matière de crimes contre l’art et fondateur de The Association for Research into Crimes Against Art (ARCA). Elle présente de magnifiques chefs-d’œuvre que les services de police du monde entier tentent activement de retrouver.

L’exposition « The Missing Masterpieces » sera diffusée en direct pendant trois mois (du 12 au 10 février  2020). Pour en savoir plus, consultez l’Art Store ou le site Web de The Missing Masterpieces ici : www.samsung.com/be_fr/explore/entertainment/missing-masterpieces-and-lost-art-on-the-frame

FIN

Les 12 œuvres d’art de l’exposition The Missing Masterpieces sont disponibles gratuitement aux utilisateurs de The Frame dans l’Art Store.

Missing Masterpieces est disponible dans 29 pays européens : Albanie, Belgique, Bosnie, Bulgarie, Croatie, Danemark, Espagne, Estonie, Finlande, France, Grèce, Hongrie, Irlande, Italie, Kosovo, Lettonie, Lituanie, Macédoine, Monténégro, Norvège, Pays-Bas, Portugal, République tchèque, Roumanie, Royaume-Uni, Serbie, Slovaquie, Slovénie et Suède.

1. Le Jardin du presbytère de Nuenen au printemps (1884)

Artiste : Vincent van Gogh, Pays-Bas

Vu pour la dernière fois : Pays-Bas

Alors qu’il vivait avec ses parents, Van Gogh a peint cette vue du jardin à l’arrière du presbytère de son père en mars 1884. Le style et les couleurs suggèrent qu’il s’agit d’une de ses premières œuvres. La toile montre une vieille église au loin, une femme en noir qui s’éloigne et se retourne, regardant vers la maison. Le presbytère et le jardin subsistent encore à Nuenen, aux Pays-Bas, mais le tableau a disparu. Le 30 mars 2020, lors d’un cambriolage, il a été dérobé le jour du 167^e anniversaire de Van Gogh. Il n’a toujours pas été retrouvé, mais il y a espoir  que ce vol connaîtra une issue heureuse.

2. Portrait du Dr Gachet (1884)

Artiste : Vincent van Gogh, Pays-Bas

Vu pour la dernière fois : Allemagne

Le portrait du Dr Gachet est l’une des œuvres les plus célèbres de Van Gogh. Après une dépression et s’étant coupé une partie de l’oreille, Van Gogh était entré dans l’institution de soin ou travaillait Dr Gachet. Au départ, l’entente entre Van Gogh et Gachet avait été difficile mais il a changé d’avis par la suite : « J’ai trouvé un véritable ami en la personne du Dr Gachet… Nous nous ressemblons tellement physiquement et mentalement. » C’est ce que l’on peut voir dans le portrait, qui présente une vague ressemblance physique avec l’artiste. Le 15 mai 1990, l’homme d’affaires japonais Ryoei Saito l’a acheté pour 82,5 millions de dollars, souhaitant être incinéré avec lui à sa mort. On pense maintenant qu’il se trouve dans une collection privée suisse, mais le bon docteur n’a plus été vu depuis 1990.

3. Le Peintre sur le chemin du travail

Artiste : Vincent van Gogh, Pays-Bas

Vu pour la dernière fois : Allemagne

Cette peinture à l’huile de 1888 de Vincent Van Gogh, peut-être un autoportrait réalisé pendant son séjour à Arles, met en valeur la technique pour laquelle Van Gogh est le plus connu : son utilisation massive d’empâtements, de grosses taches de peinture presque sculpturales. On pense que cette œuvre a été détruite accidentellement pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle était conservée au musée Kaiser-Friedrich de Magdebourg, en Allemagne, qui a été frappé par une bombe alliée perdue lors d’un raid aérien.

Les œuvres de Van Gogh ont été fréquemment volées ; en 1991, 20 œuvres ont été dérobées au musée Van Gogh d’Amsterdam, pour une valeur totale estimée à environ 500 millions de dollars. En 2002, une paire de tableaux de Van Gogh a été volée dans le même musée et retrouvée au domicile d’un chef de la mafia non loin de Naples en 2016.

4. Le Canard blanc

Artiste : Jean Baptiste Oudry, France

Vu pour la dernière fois : Royaume-Uni

Oudry était connu comme le peintre de la cour de Louis XV. Produisant principalement des portraits, il se consacrait à la nature morte avec des fruits et des animaux. Estimé à 8 millions de dollars cette nature morte du XIX^e siècle a été volée dans la collection du marquis de Cholmondeley au Houghton Hall de Norfolk, en Angleterre, en 1992.

Certains enquêteurs pensent qu’il est passé entre les mains d’un gang tsigane basé dans la région. Les criminels volent parfois en pensant qu’ils pourront trouver un collectionneur d’art véreux du genre de ceux que l’on voit dans les films. Mais plutôt que d’être accroché au mur du salon d’un malfaiteur, un ancien informateur de la police a déclaré que le tableau était caché dans le grenier d’une maison isolée et délabrée dans les landes de la région de Newcastle. Il attend toujours d’être trouvé.

5. Vue d’Auvers-sur-Oise

Artiste : Paul Cézanne, France

Vu pour la dernière fois : Royaume-Uni

Cézanne a été une figure révolutionnaire dans l’histoire de l’art, en créant un style époustouflant, différent de tout ce qui l’avait précédé et qui allait inspirer ceux qui le suivraient. Il était particulièrement habile à détourner la perspective pour obtenir un effet dramatique, comme le montre cette étude de paysage d’un groupe de maisons rurales.

Des cambrioleurs, peut-être pris par son détournement de perspectives, ont profité des festivités du Nouvel An 1999 pour voler le tableau dans le style digne des films Hollywoodien. Ils ont escaladé l’échafaudage adjacent, brisé une lucarne, fait tomber une échelle de corde et en dissimulant leurs agissements à l’aide d’un fumigène. Une fois à l’intérieur, ils ont utilisé un ventilateur portable pour souffler la fumée et masquer les caméras de surveillance en circuit fermé. L’alarme s’est déclenchée, mais la fumée a fait croire au personnel de sécurité qu’il y avait un incendie. Alors ils ont appelé les pompiers plutôt que d’intervenir, ce qui a donné aux voleurs tout le temps de s’échapper.

6. Le Jugement dernier (1808)

Artiste : William Blake, Royaume-Uni

Vu pour la dernière fois : Royaume-Uni

Grand mystique aux multiples talents de l’art britannique, William Blake était un brillant peintre, éditeur et plus encore… ses poèmes sont toujours lus par les écoliers du monde entier (“Tiger, Tiger Burning Bright”).

Inspiré par la fresque du “Jugement dernier” de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine, l’énorme tableau perdu de Blake montre les morts se levant pour être envoyés éternellement au ciel ou en enfer. Il a affirmé avoir été sujet à des “visions” toute sa vie, dont beaucoup de ses peintures et poèmes étaient des manifestations. Dans cette version perdue du Jugement dernier peinte en 1808, les figures sont symboliques d’idées, et auraient probablement été de couleurs vives. Prévue comme la pièce maîtresse de sa grande exposition, en 1810, cette dernière fut annulée et cette œuvre, ainsi que de nombreuses autres qui devaient être exposées, furent perdues.

7. L’été (c.1644)

Artiste : David Teniers le Jeune, Pays-Bas

Vu pour la dernière fois : Portugal

Dans l’art, l’allégorie est la représentation d’une figure ou d’un symbole en remplacement d’un concept. L’étude des symboles dans l’art, appelée iconographie, traite les images comme des énigmes visuelles. L’artiste aimerait que vous, le spectateur, vous engagiez de manière proactive dans l’œuvre d’art et que vous essayiez d’en déchiffrer la signification.

Summer” est tiré d’une série d’allégories des quatre saisons, quatre tableaux de l’artiste néerlandais David Teniers le Jeune. Plus connu pour ses scènes de débauche dans les tavernes, cette séquence allégorique est un départ sobre. On y voit des travailleurs récoltant du blé par une chaude journée, une image collective destinée à évoquer l’été. Teniers a peint plusieurs versions de la série ; cependant, une version de L’été a été volée au Museu Nacional de Arte Antiga au Portugal en 1974 et la poursuite pour la récupérer est toujours d’actualité.

8. Le Pont de Charing Cross & 9. Le Pont de Waterloo (1899-1904)

Artiste : Claude Monet, France

Vu pour la dernière fois : Royaume-Uni & Romanie, Pays-Bas

Monet a peint 37 versions du pont de Charing Cross et au moins 40 versions du pont de Waterloo. Il était fasciné par les études de peinture sur la façon dont la lumière affecte et altère ses sujets. Il en a peint de nombreuses à plusieurs reprises, capturant différentes saisons, chacune avec de subtiles différences. Les versions en question sont deux des tableaux volés en octobre 2012 au Kunsthal de Rotterdam. La mère de l’un des voleurs condamnés a affirmé que le “Pont de Waterloo” faisait partie des tableaux volés qu’elle avait brûlés dans son poêle en Roumanie. Une tentative horrible de détruire les preuves contre son fils. La police a trouvé des traces de pigment dans son poêle, mais pas assez pour vérifier ses dires.

10. Paysage (1917)

Artiste : József Lampérth Nemes, Hongrie

Vu pour la dernière fois : Hongrie

Ce magnifique paysage peint par l’artiste hongrois József Lampérth Nemes est l’une des deux œuvres privées qui ont disparu d’un entrepôt du Centre d’art moderne et contemporain du MODEM à Debrecen, en Hongrie. Le vol d’œuvres d’art tend à être considéré comme un vol de musée cinématographique, et il existe de nombreux exemples qui correspondent à cette impression plutôt romantique. Avec des dizaines de milliers de vols d’art signalés chaque année (sans parler des vols non signalés), les archives et les entrepôts sont des cibles populaires, car il faut parfois des mois avant que quelqu’un s’en aperçoive.

Cependant, les œuvres stockées nécessitent des connaissances spécialisées pour les localiser et donc les cibler. Ainsi, un vol comme celui-ci suggère que les voleurs savaient à l’avance ce qu’ils cherchaient. Alors que les vols d’œuvres d’art sur commande sont extrêmement rares, on peut se poser des questions dans un cas comme celui-ci.

11. Scène mythologique avec Bacchus enfant

Artiste : Jacob Jordaens, Belgique (Archives photographiques du Muzeum Sztuki, Łódź)

Vu pour la dernière fois : Pologne

Cet œuvre d’artdu grand maître hollandais ancien, Jacob Jordaens, est l’un des milliers qui ont été pillés en Pologne pendant la deuxième guerre mondiale. Jordaens était très influencé par Rubens, qui appartenait à la génération précédente et qui était également originaire d’Anvers. On peut le constater dans les aspects de l’œuvre de Jordaens. Ici, Bacchus, l’ancient dieu de l’agriculture, du vin et de la fertilité, est représenté sous la forme d’un jeune enfant entouré de Ménades (nymphes féminines) et de Satyres (mi-hommes, mi-chèvres).

La richesse culturelle de Pologne a été décimée pendant la deuxième guerre mondiale par l’ERR l’unité spécialisée dans le vol d’art et d’archives de l’Armée Rouge Russe et des nazis. Si de nombreuses œuvres ont été récupérées, beaucoup d’autres restent introuvables. Comme ce tableau de Jordaens. Il a été dérobé au Musée d’histoire et d’art J. K. Bartoszewicz de Lodz, et le lieu où elle se trouve est encore mythique.

12. Chloe & Emma

Artiste : Barbora Kysilkov, République tchèque

Vu pour la dernière fois : Norvège

Peu après que Barbora Kyslikova ait déménagé à Oslo, elle s’est fait voler deux de ses plus importantes œuvres d’art. Ses œuvres n’ont acquis une renommée mondiale que récemment, lorsque son documentaire, “Le peintre et le voleur”, a été présenté en première au festival du film de Sundance 2020. C’est l’histoire vraie de la façon dont elle a suivi et développé une amitié improbable avec un jeune homme qui lui a volé ses peintures.

Ses œuvres surdimensionnées et photoréalistes ont eu un public limité au-delà de la Norvège – jusqu’à ce que ce film acclamé sorte – ce qui signifie que le vol était plus probablement un acte de passion, et non une tentative de profit. La plupart des voleurs ne savent rien de l’art qu’ils prennent, mais le considèrent comme une marchandise portable de grande valeur. Ce cas est également inhabituel dans la mesure où les voleurs appréhendés affirment ne se souvenir de rien ni de ce qu’ils ont fait des tableaux, tant ils étaient “incapables”.