Imagem meramente ilustrativa

A Samsung Electronics Co., Ltd., líder global em telas e fornecedora da TV Oficial da Art Basel, anunciou o lançamento da Coleção Art Basel Miami Beach 2025, uma exposição digital com curadoria que destaca 24 artistas contemporâneos que serão apresentados na Art Basel Miami Beach a partir de 5 de dezembro, e que estarão disponíveis exclusivamente na Samsung Art Store.

“Com a coleção 2025 da Art Basel Miami Beach, queremos levar a energia distinta da exposição diretamente para as casas das pessoas”, diz Daria Greene, diretora de conteúdo e curadoria da Samsung Art Store. “Cada obra de arte traz sua própria perspectiva cultural, expandindo a coleção cada vez maior que oferecemos na Samsung Art Store”.

A nova coleção Art Basel Miami Beach 2025 traz obras de arte de artistas emergentes e consagrados de todo o mundo, apresentadas por sete das principais galerias do mundo — Instituto de Visión, Kurimanzutto, Meredith Rosen Gallery, Nina Johnson, Red, Sean Kelly e Charlie James Gallery. A coleção digital cuidadosamente selecionada reflete a riqueza cultural e as diversas vozes que definem a arte contemporânea atual.

Os destaques incluem:

• Olinda Silvano, “Energía de la visión de Ayahuasca” (2022)
• The Pérez Bros., “Victoria Park” (2025)
• George Nelson Preston, “Apenas Cinco Semanas Da Kissama e as Colinas Do Brasil Nos Surpreenderam” (2019)
• Jennifer Rubell, “40 Hearts” (2018)
• Aycoobo, “Luna Ilena” (2024)

Esta é a quinta coleção de arte digital da Art Basel apresentada na Samsung Art Store. Como parte da parceria de longa data da Samsung com a feira, cada coleção tem como objetivo refletir o alcance global dos artistas e galerias apresentados na Art Basel, levando essa descoberta diretamente para as casas em todo o mundo através da linha de televisores Samsung 2025.

“A parceria da Art Basel com a Samsung continua a expandir as maneiras pelas quais nossas galerias e artistas podem alcançar novos públicos”, afirma Vincenzo de Bellis, diretor artístico e diretor global da Art Basel Fair. “Ao levar uma seleção com curadoria da Art Basel Miami Beach para lares em todo o mundo, essa iniciativa amplia a visão artística da feira para além dos salões do centro de convenções e amplia as possibilidades de descoberta, engajamento e visibilidade. Estamos muito satisfeitos em ver essas obras apresentadas na Samsung Art Store, refletindo a profundidade de nossos expositores, a ressonância global de seus artistas e os formatos em evolução através dos quais a arte contemporânea é experimentada hoje”.

A Samsung lidera o mercado global de televisores há 19 anos consecutivos, oferecendo a qualidade de imagem excepcional que as obras de arte exigem. A Samsung Art Store apresenta mais de 4 mil obras de mais de 800 artistas, incluindo a coleção 2025 da Art Basel Miami Beach.

Para mais informações sobre esta e outras ações, visite a Samsung Newsroom Brasil.

Seundja Rhee (1918–2009) desenvolveu uma linguagem abstrata singular entre Seul e Paris, traduzindo ciclos da natureza, paisagens urbanas e simbolismos cósmicos em cor e forma. Há muito reconhecida por curadores e historiadores por expandir as possibilidades da arte abstrata no pós-guerra, Rhee é uma das primeiras artistas coreanas a alcançar reconhecimento internacional no gênero. Uma nova seleção de suas obras está agora disponível na Art Store, oferecendo uma experiência próxima de sua arte sem limitações de tempo e lugar.

A Samsung Electronics apresenta as obras de Seundja Rhee, a pioneira artista coreana de abstração da primeira geração, ao público global por meio da Art Store. (Foto: Rhee preparando materiais para uma obra em seu estúdio na Procession Street, Paris, 1977)

Reapresentando um mestre moderno da arte abstrata

O lançamento da coleção de Rhee vai além de uma exposição digital; representa uma colaboração única entre os extensos arquivos da Gallery Hyundai — que dedicou anos à documentação e pesquisa de sua obra — e a tecnologia inovadora da Samsung, que revela novos detalhes em cada camada da arte. Essa parceria convida audiências globais a redescobrir uma pioneira moderna da pintura abstrata.

A Samsung Newsroom conversou com Young-Sook Kwon, diretora da Gallery Hyundai, sobre o legado artístico de Seundja Rhee e o significado de trazer sua obra para a era digital.

Seundja Rhee desenvolveu uma linguagem visual única enquanto vivia entre França e Coreia, conquistando reconhecimento internacional em uma época em que poucas artistas mulheres alcançavam tamanha visibilidade. Suas obras exploram temas da natureza, do universo e da existência humana, carregando uma ressonância poderosa que permanece vívida até hoje.

Uma pioneira que expandiu os limites da arte abstrata coreana

P. Como Rhee é reconhecida na história da arte abstrata coreana?

Ela é considerada a primeira artista mulher de arte abstrata na Coreia, alguém que ampliou de forma independente a linguagem da abstração por meio de um contínuo desenvolvimento estilístico. Em Paris, Rhee estudou pintura abstrata e escultura na Académie de la Grande Chaumière, instituição conhecida por formar artistas como Pablo Picasso e Paul Gauguin. Essa experiência aprofundou sua apreciação pela arte abstrata contemporânea. Em 1956, estreou na exposição da Sociedade Nacional de Belas Artes, onde o crítico George Boudaille elogiou seu trabalho, marcando sua entrada na cena artística europeia.

Ao longo de uma carreira marcante de seis décadas, ela enfrentou tanto as dificuldades de uma era moderna turbulenta quanto os limites pessoais impostos por uma sociedade patriarcal e tradicional, superando essa dor por meio da arte.

Seu estilo permanece distinto mesmo dentro da arte abstrata contemporânea, retratando a arte como uma energia criativa que cura feridas e reflete sobre a existência humana — diferentemente dos expressionistas, que transmitiam a expressão irrestrita de seu eu interior. Ao longo de sua vida, ela incorporou em suas obras uma visão de mundo em constante evolução e expansão.

“A Mother I Remember” (1962), exibida na TV Vision AI Neo QLED 2025, faz parte da série “Woman and Earth”. A obra capta as memórias de infância da artista com sua mãe e a nostalgia pela Coreia. Disponível na Samsung Art Store.

P. Qual é o tema central ou característica estética que permeia suas obras?

Sua arte reflete a busca pela harmonia com todas as coisas do universo — um equilíbrio alcançado pela unidade com a natureza, uma virtude profundamente presente na cultura espiritual coreana. Sua capacidade de expressar essa filosofia oriental dentro da estrutura da pintura abstrata ocidental representa uma contribuição significativa para a história da arte coreana e global.

Uma frase que encapsula sua visão artística poderia ser: “Yin, Yang e a Via Láctea fluindo entre eles”, como proposto pelo crítico Eun-rok Shim no livro em comemoração ao 100º aniversário de Rhee. Uma frase que, em minha opinião, expressa belamente sua visão de mundo.

Art Store: uma plataforma digital que traz o toque e o espírito da artista à vida

P. Qual a importância do extenso arquivo da Gallery Hyundai, que trabalhou de perto com Rhee por quase 70 anos, na história da arte coreana? E como ele contribui para uma reavaliação de seu legado artístico?

Nossos extensos arquivos fornecem uma base rica para pesquisas sob múltiplas perspectivas. Seundja Rhee se destaca ao lado de Whanki Kim e Youngkuk Yoo como pioneira da arte abstrata coreana, tendo se mudado para Paris apesar das dificuldades impostas pela Guerra da Coreia, e conquistado reconhecimento significativo lá como mulher artista. Em 1974, Myung-ja Park, fundadora da Gallery Hyundai, organizou a primeira exposição individual de Rhee dedicada inteiramente às suas obras abstratas. Isso marcou o início do apoio contínuo da galeria à primeira pintora abstrata coreana, que mais tarde se tornou artista exclusiva da instituição.

Sua trajetória — que delineia uma nova linguagem abstrata distinta da do modernismo ocidental — continua a inspirar artistas de todas as gerações influenciados por diferentes culturas. Após um século XX amplamente dominado por narrativas masculinas na arte contemporânea, nossa jornada com Rhee representa um marco significativo na história da arte, especialmente em um momento de renovado interesse pelas contribuições de artistas mulheres.

Em 2018, a Gallery Hyundai celebrou o centenário do nascimento de Seundja Rhee com uma grande exposição no Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea, com base em seu vasto acervo. Com esse legado, agora estamos preparando uma nova exposição que apresentará muitos materiais ainda inéditos ao público.

P. O que motivou esta colaboração com a Art Store? O que você espera alcançar ao tornar as obras de Rhee acessíveis ao público?

Acredito que a Art Store, como uma plataforma digital que transcende limites físicos, pode apresentar sua obra a públicos de muitos países que talvez nunca tenham tido a oportunidade de vivenciá-la pessoalmente. Espero que essa colaboração permita que mais gerações descubram a alegria de se envolver com sua arte.

“The Snow from Vaugirard Street,” exibida na TV Vision AI Neo QLED 2025, retrata a vista do sexto andar de Rhee em Montparnasse, onde se mudou em 1955. A pintura captura Paris por meio de uma perspectiva fragmentada, com formas simplificadas ao fundo e um primeiro plano coberto de neve que parece avançar em direção ao espectador. Disponível na Art Store.

P. Como a Art Store enriquece a experiência das obras de Rhee?

Suas pinturas são conhecidas por suas camadas delicadas e intrincadas que se sobrepõem à tela. Suas xilogravuras revelam suas técnicas características de entalhe — linhas curtas e grossas que se afunilam até uma ponta fina. Em uma tela digital, os espectadores podem observar mais de perto seu toque único e dedicar tempo para apreciar o espírito que ela infunde em cada peça. Esse é o aspecto da colaboração que considero mais empolgante.

P. Como você selecionou a coleção para a Art Store?

Escolhemos peças representativas de diferentes períodos de sua carreira, juntamente com obras de grande importância. A coleção abrange desde sua obra de 1959, marcando a transição para a arte abstrata, até a série “Cosmos”, criada em seus últimos anos — traçando a evolução de sua visão de mundo ao longo da vida.

P. Quais são suas três obras favoritas de Rhee disponíveis na Art Store?

1. Nº 1 “The Snow from Vaugirard Street” – concluída cinco anos depois de ela iniciar sua trajetória artística;
2. Nº 7 “A Mother I Remember”– uma obra marcante da década de 1960;
3. Nº 19 “A City of September”– sua pintura final.

P. Você tem uma mensagem para o público que está conhecendo seu trabalho pela primeira vez com este lançamento?

A vida nunca está livre de desafios — e a dela não foi exceção. Nascida em 1918 durante o período colonial japonês, ela enfrentou tanto perdas pessoais quanto as turbulências da história moderna. Ainda assim, manteve coragem e força extraordinárias, usando a arte para expressar temas essenciais como comunicação, coexistência e a alegria de viver. Por meio da Art Store, espero que o público encontre um profundo apreço pela vibrância da vida que preenche suas telas.

“A City of September” (2008), exibida na TV Vision AI Neo QLED 2025, é a obra final de Rhee, concluída aos 90 anos. A peça reflete o ápice de sua jornada artística, sugerindo um retorno ao universo transcendente por meio da harmonia entre forças opostas da vida. Disponível na Art Store.

Uma jornada de vida que se transforma em arte

P. O que motivou Rhee a mudar constantemente seu estilo e explorar novos temas?

A série “Woman and Earth”, da década de 1960, reflete seu amor maternal enquanto artista, capturando a saudade de seus filhos e seu desejo de ser uma mãe orgulhosa — sentimentos que persistiram até sua primeira exposição na Coreia, em 1965. Cada pincelada e cada linha entalhada carrega esse espírito acolhedor, como se ela estivesse oferecendo uma colherada de arroz aos filhos e acariciando suas cabeças com ternura.

Durante as décadas de 1950 e 1960, quando poucas artistas mulheres eram reconhecidas, Rhee se estabeleceu na França por meio de seu talento excepcional e sua participação ativa na cultura local.

Sua perspectiva mudou da representação da vida terrestre nos anos 1960 para a captura do horizonte urbano nas séries “Superimposition” e “The City”, nos anos 1970. Depois de retornar a Seul e se reunir com seus filhos em 1965, ela encontrou um renovado senso de liberdade emocional. Uma visita a Nova York em 1969 marcou outro ponto de virada: os arranha-céus e o horizonte vibrante da cidade deixaram nela uma forte impressão. A vista noturna do Empire State Building, com suas luzes interligadas e o tráfego acelerado, apareceu em sua arte por meio de linhas que se cruzam e cores mais brilhantes. A visão em constante evolução de Rhee sobre a vida se reflete profundamente em sua obra, demonstrando seu compromisso contínuo em expressar mensagens significativas enquanto contemplava os ciclos da existência. Ela conseguiu crescer e evoluir continuamente porque nunca deixou de desafiar a si mesma a refletir sobre a vida e a expressar, por meio da pintura, as mensagens que desejava compartilhar com o mundo ao longo de todos os seus ciclos.

P. Como podemos interpretar seu uso do “semicírculo onde Yin e Yang se encontram” como motivo característico? Qual é o significado desse símbolo?

O interesse de Rhee pela arte como forma de comunicação a levou a explorar símbolos e motivos geométricos capazes de transcender fronteiras e idiomas. A imagem do grande padrão Taegeuk no portão Sungnyemun do Túmulo Real do Rei Suro, que ela visitou com seu pai quando criança, deixou uma forte impressão. Ela recorda a sensação de atravessar aquele portão, como se estivesse escapando da realidade opressiva do período colonial japonês e entrando em um mundo místico. Em suas obras, ela expressa a “coexistência de elementos conflitantes”, como Yin e Yang, Oriente e Ocidente, terra e céu, realidade e ideal — tudo reunido em uma única tela, criando seu próprio universo.

Milky Way, o ateliê projetado pela própria Rhee, foi designado como patrimônio cultural pelo governo francês. Seu design semicircular simboliza o equilíbrio entre Yin e Yang.

À medida que você explora sua obra, sentirá também a profundidade de sua inteligência, sensibilidade e espiritualidade — qualidades que se fortaleceram enquanto ela superava adversidades e encontrava cura por meio da arte.

Para saber mais sobre a Art Store, acesse a Samsung Newsroom Brasil.

▲ Como parceira oficial de exposição da Art Basel, a Samsung ofereceu acesso exclusivo a obras de arte selecionadas na exposição pela Samsung Art Store¹, também em exposição no local da Art Basel in Basel 2025.

Com a participação de aproximadamente 280 galerias em 42 países, a Art Basel in Basel 2025 ofereceu uma visão abrangente das ideias mais recentes que moldam a arte contemporânea atual. Como parceira oficial de exibição, a Samsung apresentou uma nova experiência de arte digital que reúne arte e tecnologia por meio de suas telas premium, incluindo The Frame, Micro LED e Neo QLED 8K.

Experiência imersiva em arte digital: ‘ArtCube’ atrai visitantes para o mundo da arte

Na Art Basel in Basel 2025, a Samsung revelou o “ArtCube”, um lounge dedicado a experiências de arte digital em dispositivos Samsung. Criado sob o tema “Sem Fronteiras, Mergulhe na Arte”, o ArtCube oferece uma jornada progressivamente imersiva à medida que os visitantes exploram o espaço.

Ao passar por uma grande entrada de LED, onde a Coleção Art Basel in Basel da Samsung Art Store é reinterpretada como obras de arte digitais, os visitantes descobrem um espaço que exibe a linha completa de TVs Samsung Art no ArtCube. Obras de arte da Samsung Art Store, exibidas nas telas The Frame, Micro LED e Neo QLED 8K, envolvem as paredes frontal e lateral para criar uma experiência profundamente imersiva — que faz os visitantes sentirem como se estivessem entrando diretamente na própria arte.

▲ As Art TVs da Samsung — incluindo The Frame Pro, Micro LED e Neo QLED 8K — enfeitam as paredes internas do ArtCube.

▲ Um visitante vê a obra de arte de Basim Magdy em exposição na ArtCube, parte da coleção da Samsung Art Store na Art Basel in Basel 2025.

Uma zona de experiência interativa, impulsionada pela Samsung Art Store, também esteve disponível. Os visitantes puderam selecionar um artista em exposição, tirar uma foto e gerar uma selfie personalizada no estilo do artista escolhido, usando IA generativa — proporcionando uma experiência única e envolvente.

▲ Um visitante tira uma selfie para gerar uma obra de arte dinâmica inspirada em seu artista favorito no Samsung ArtCube.

Trazendo a arte para a vida cotidiana por meio da Samsung Art Store

Em junho, a Samsung  revelou uma nova coleção com 38 peças de destaque da Art Basel in Basel 2025, já disponível na Samsung Art Store. Com este lançamento, assinantes da Samsung Art Store em todo o mundo podem desfrutar de uma seleção diversificada de obras de arte da Art Basel no conforto de suas casas — sem precisar viajar para Basileia, na Suíça.

Como parceira oficial da Art Basel para 2025, a Samsung continuará participando das exposições anuais realizadas na Basileia, além de Hong Kong, Paris e Miami. Por meio da Samsung Art Store, a empresa busca tornar a arte mais acessível e perfeitamente integrada à vida cotidiana.

A Samsung Art Store* é um serviço de arte por assinatura disponível nas TVs The Frame, QLED e nos modelos Neo QLED 8K da Samsung. Agora disponível em 117 países, a Samsung Art Store oferece mais de 3.500 obras de arte em impressionante resolução 4K, por meio da colaboração com mais de 70 parceiros líderes.

▲ Basim Magdy, destaque na coleção Samsung Art Store na Art Basel in Basel 2025, vê seu próprio trabalho em exposição na ArtCube.

▲ Visitantes admiram as obras vibrantes e oníricas de Basim Magdy em exibição no ArtCube, parte da mostra de arte digital da Samsung na Art Basel in Basel 2025.

▲ Um visitante captura a arte de Kun-yong Lee em exposição no Samsung ArtCube.

▲ Um visitante vê a arte de Marc Dennis em exposição no Samsung ArtCube.

▲ Um retrato vívido no estilo de Marc Dennis captura a atenção de um visitante na ArtCube, parte da mostra de arte digital da Samsung na Art Basel in Basel 2025.

▲ Um retrato vívido no estilo de Saya Woolfalk captura a atenção dos visitantes na ArtCube, parte da mostra de arte digital da Samsung na Art Basel in Basel 2025.

▲ A zona de experiência destaca a Samsung Art Store e permite que os visitantes criem fotos imersivas com tecnologia de IA com elementos animados de obras de arte em destaque.

▲ Uma das peças mais impressionantes da ArtCube, “The Dictator and His Cockroach Count Their Blessings” de Basim Magdy combina sátira e visuais oníricos na vitrine de arte digital da Samsung.

▲ Os visitantes exploram as obras de arte imersivas de Marc Dennis no ArtCube, onde suas peças de arte vívidas e hiper-realistas ganham vida com projeções digitais.

¹ Todas as obras de arte na Samsung Art Store estão disponíveis mediante assinatura. A disponibilidade das obras de arte está sujeita a alterações sem aviso prévio e pode variar de acordo com a região.

Imagem meramente ilustrativa.

A Samsung anunciou a adição de novas peças do icônico portfólio da Disney à Samsung Art Store¹, oferecendo aos consumidores de TV em todo o mundo uma nova e impressionante maneira de desfrutar de visuais amados da Disney, Pixar, Star Wars e National Geographic – tudo em resolução 4K cristalina.

“Estamos entusiasmados em expandir nossa parceria com a Disney para oferecer suas obras de arte mais queridas à nossa comunidade global da Art Store”, disse Heeyeong Ahn, Vice-presidente da Visual Display Business da Samsung. “Ao oferecer uma gama diversificada de conteúdo artístico que transcende gêneros e gerações, nosso objetivo é enriquecer a vida cotidiana dos nossos clientes com arte”.

Imagem meramente ilustrativa.

A nova Coleção Disney transforma as salas de estar em galerias digitais imersivas, com obras clássicas e contemporâneas que celebram a narrativa, a aventura e a beleza do nosso planeta. Desde os contos emocionantes das princesas da Disney de filmes como “A Pequena Sereia”, “Branca de Neve” e “Enrolados” até a lendária “Saga Star Wars” e a vida selvagem de tirar o fôlego do “Planeta Terra”, a coleção também oferece aos fãs a chance de descobrir novos favoritos – tudo por meio das lentes da impressionante arte digital.

A Samsung Art Store, uma plataforma global de assinatura de arte digital disponível nas TVs Samsung, agora oferece mais de 3.500 obras de arte com curadoria de mais de 800 artistas e 70 galerias e museus de nível mundial. Lançada pela primeira vez em 2017 com a The Frame, a experiência da Art Store está disponível nas TVs Neo QLED e QLED 2025 com tecnologia AI da Samsung², dando a mais espectadores acesso à arte premium em resolução 4K.

Além dessa mais recente parceria com a Disney, os usuários podem apreciar obras-primas de museus de renome mundial, como o Museum of Modern Art (MoMA), o Metropolitan Museum of Art e o Musée d’Orsay, bem como uma variedade de obras de arte contemporâneas e modernas exibidas na renomada feira de arte Art Basel, no conforto de suas casas. O serviço também inclui seleções com curadoria escolhidas a dedo por especialistas em arte profissionais mensalmente, aprimorando a experiência geral de visualização.

Para saber mais detalhes sobre a Samsung Art Store, fique ligado na Samsung Newsroom Brasil.

¹A Coleção Disney já está disponível em países selecionados da Ásia, América do Norte (incluindo Estados Unidos e Canadá) e Europa, onde a Samsung Art Store é compatível.

 ²Para modelos Q7F e superiores. Modelo Neo QLED ainda não disponível no Brasil.

▲ This Triptych is as Gorgeous as the Autumn in a Scented Room (2023), de Zhu Jinshi, exibido na Neo QLED 8K da Samsung.

A Samsung, marca de TV Lifestyle oficial da Art Basel, anunciou que está levando obras-primas contemporâneas de galerias que expõem na Art Basel Hong Kong 2025 para o público global. Os assinantes da Samsung Art Store, uma plataforma de arte digital premium disponível exclusivamente nas TVs Samsung, terão acesso a uma coleção com curadoria de 23 obras selecionadas das galerias da Art Basel, algumas das quais serão exibidas na tão esperada feira, que acontecerá de 28 a 30¹ de março de 2025 no Centro de Convenções e Exposições de Hong Kong.

A Samsung Art Store tem disponível mais de 3.000 obras de museus, galerias e artistas de renome mundial. Os assinantes podem explorar obras-primas com curadoria especializada em uma impressionante resolução 4K para levar as obras das galerias da Art Basel para suas casas. A coleção da Art Basel Hong Kong inclui obras de arte renomadas, como “This Triptych is as Gorgeous as the Autumn in a Scented Room”, de Zhu Jinshi, “Enduring as the Universe”, de Ticko Liu, “Shadow of the Sun”, de Jimok Choi, “Green Bear”, de Bae Yoon Hwan, e muito mais.

“A Samsung Art Store está tornando a arte mais acessível, trazendo importantes obras apresentadas pelas principais galerias internacionais na Art Basel Hong Kong diretamente para as casas das pessoas”, disse Bongjun Ko, Vice-presidente dos Negócios de Exibição Visual da Samsung Electronics. “Estamos orgulhosos de expandir essa experiência para mais proprietários de TVs Samsung em todo o mundo, permitindo que desfrutem de obras de arte de primeira classe em uma impressionante qualidade 4K com apenas alguns cliques.”

▲ Enduring as the Universe (2024), de Ticko Liu, exibido na Neo QLED 8K da Samsung.

Trazendo a experiência da Art Basel para as TVs Samsung

A Art Basel realiza as principais exposições de arte moderna e contemporânea do mundo, em Hong Kong, Basel, Paris e Miami Beach. Por meio da Samsung Art Store, uma seleção de obras-primas está agora disponível além das salas de exposição, permitindo que os amantes da arte em todo o mundo conheçam obras selecionadas apresentadas pelas principais galerias internacionais na Art Basel – tudo no conforto das suas casas.

Para destacar ainda mais a interseção entre arte e tecnologia, a Samsung apresentará um lounge interativo, intitulado ArtCube², na Art Basel Hong Kong, do dia 28 a 30 de março. A exposição demonstrará como a The Frame, a MICRO LED e a Neo QLED 8K redefinem as experiências de arte digital, exibindo obras de arte, incluindo as da coleção Art Basel, com detalhes de tirar o fôlego. Sob o tema “Borderless, Dive into the Art,” (“Sem Fronteiras, Mergulhe na Arte”), os visitantes do ArtCube irão se engajar com as coleções exclusivas da Samsung Art Store, fazendo a ponte entre a arte física e a digital.

Além da experiência no ArtCube Lounge, a Samsung apresenta uma série de debates destacando vozes influentes do cenário da arte contemporânea. Daria Greene, Líder de Conteúdo e Curadoria da Samsung, conduz cada diálogo engajante individualmente. As conversas contam com a participação de Hayley Romer, Chief Growth Officer da Art Basel, e Marc Dennis, um artista americano conhecido por suas pinturas hiper-realistas.

Expandindo a liderança em arte digital da Samsung

Embora anteriormente exclusiva para The Frame e MICRO LED, a Samsung Art Store estará disponível em breve nas TVs³ Neo QLED e QLED com tecnologia AI da Samsung, como parte da missão da Samsung de levar arte de classe mundial para um público ainda maior. Além da coleção Art Basel Hong Kong, a Samsung continuará sua parceria com uma das feiras de arte mais prestigiadas do mundo, introduzindo obras exclusivas das coleções da Art Basel em Basel e Paris ainda este ano.

“Estamos orgulhosos da parceria com a Samsung Art Store na coleção 2025 da Art Basel Hong Kong – estendendo a melhor experiência cultural da Art Basel Hong Kong para além dos corredores da feira e criando novas oportunidades, durante todo o ano, para que um público cada vez mais amplo se engaje com o distinto programa internacional de galerias da Art Basel e seus artistas”, disse Noah Horowitz, CEO da Art Basel.

A coleção da Art Basel Hong Kong apresenta obras de 17 artistas mundialmente aclamados, incluindo Jimok Choi, Bae Yoon Hwan, Stephen Wong Chun Hei, Ticko Liu, Alasie Inoue, Tromarama, Damian Elwes, Zhu Jinshi, Nakai Katsumi, Cao Yu, Hamra Abbas, Nabil Nahas, Owen Fu, Sophie von Hellermann, Chow Chun Fai, Gillian Ayres e Gongkan.

Para obter mais informações, acesse Samsung.com/br.

Sobre a Art Basel
Fundada em 1970 por galeristas de Basel, na Suíça, a Art Basel realiza hoje as principais mostras de arte moderna e contemporânea do mundo, com sedes em Basel, Miami Beach, Hong Kong e Paris. Definida por sua cidade e região anfitriãs, cada exposição é única, o que se reflete em suas galerias participantes, nas obras de arte apresentadas e no conteúdo da programação paralela produzida em parceria com instituições locais para cada edição. O engajamento da Art Basel se expandiu para além das feiras de arte por meio de novas plataformas digitais, incluindo o aplicativo Art Basel e iniciativas como o Art Basel, o UBS Global Art Market Report e o Art Basel Awards. O principal parceiro global da Art Basel é o UBS. Para obter mais informações, acesse artbasel.com.

¹ evento é aberto ao público de 28 a 30 de março, após a abertura VIP de 26 a 27 de março.

² O Samsung Lounge ‘ArtCube’ estará localizado no L3, o principal andar de exposições dentro do Centro de Convenções e Exposições de Hong Kong.

³ Para modelos Q7F e superiores.

A Samsung Art Store foi projetada para complementar a decoração de casa de forma simples, oferecendo uma exibição Premium de arte. Os usuários podem transformar seus espaços para refletir diferentes estilos, exibindo desde obras-primas clássicas e da arte contemporânea, até coleções selecionadas pelos curadores da Samsung Art Store para combinar com todo tipo de estética.

Confira no infográfico abaixo como a Samsung Art Store proporciona facilidade e flexibilidade para enriquecer qualquer espaço em qualquer ocasião.

¹Para ter acesso ao Samsung Art Store é necessária inclusão de método de pagamento (cartão de crédito). É cobrado tem um valor mensal do serviço para acesso a todo conteúdo disponível, ou valor de compra única por cada obra. O cancelamento do serviço depende de ação do usuário. Qualquer conteúdo, museu, galeria ou artista pode ser descontinuado ou modificado sem aviso prévio. Confira mais detalhes no site samsung.com.br.

▲ Carissa Potter

Carissa Potter se descreve como “um anseio humano pela conexão”. Por meio de gravuras, escrita e instalações, ela perseguiu esse objetivo significativo de promover experiências interpessoais. Seu trabalho abrange vários meios, capturando as complexidades dessas experiências humanas com profundidade e ressonância emocional.

Potter realizou trabalhos no Facebook, Google e no Kala Art Institute em Berkeley, Califórnia. Além disso, suas peças foram apresentadas no San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) e na Urban Outfitters. Por meio de sua empresa, People I’ve Loved, ela expandiu seu alcance para mais de 600 lojas em todo o mundo.

Seu desejo por conexões significativas é aparente em seu trabalho — que combina palavras com desenhos para criar peças que ressoam profundamente com o público. A Samsung Newsroom falou com Potter sobre sua jornada artística e como ela usa a arte para se conectar com as pessoas.

Identidade Artística e Filosofia

P: Por favor, poderia se apresentar brevemente?

Sou uma pessoa que anseia por conexão. Escrevo livros, converso, crio instalações de arte e processo emoções por meio de texto e imagens. Minha empresa, People I’ve Loved, faz objetos para promover conexões entre humanos e não humanos em Oakland, Califórnia, desde 2012.

P: O que mais inspira você em seu trabalho criativo?

Há muita alegria em resolver problemas e pensar nas coisas criando algo. Desde muito cedo, me faço perguntas profundas que exigem esses tipos de pensamentos criativos. O que nos humanos nos faz querer passar por momentos difíceis? Como os significados podem existir em um universo sem significado?

Espelhos da emoção como temas e narrativas

P: Sua abertura em compartilhar pensamentos e emoções pessoais adiciona uma camada especial de conexão à sua arte. Como essa transparência moldou suas criações?

Para que a arte seja visualmente interessante, deve haver algum tipo de relacionamento emocional. Eu gravito em direção à arte para que de alguma forma reflita minha própria experiência — quase como segurar um espelho para uma vida que eu quero ou tive. Sempre que faço algo difícil, doloroso ou bonito, tenho fé que a peça está confortando alguém lá fora.

No sentido visual, a ideia de conexão é mais diretamente comunicada usando palavras e figuração. Então, é nisso que costumo me apoiar — contar histórias que desejamos ouvir, mas de alguma forma tivemos dificuldade em encontrar devido às limitações sociais sobre o que podemos sentir. A ideia de que sentimentos são respostas a estímulos externos é emocionalmente libertadora. Não precisamos nos julgar como bons ou maus — nós apenas existimos e isso nos torna dignos por si só.

▲ Carissa Potter com sua filha Margaret

P: Como os espectadores geralmente respondem a essas dimensões profundamente pessoais?

Sempre que as pessoas são abertas, honestas e vulneráveis, há um convite subconsciente para que alguém retribua o sentimento. Eu me esforço para dar às pessoas o benefício da dúvida e entender que eu posso e elas também podem se sentir assim. Ambas as perspectivas têm valor.

Então, quando alguém diz: “Eu também me sinto assim”, “Eu encontrei seu trabalho quando estava passando por algo tão parecido” ou “Seu trabalho me ajudou a aceitar meu eu quebrado”, eu simplesmente me sinto parte de algo maior do que eu.

P: Em suas discussões sobre granularidade emocional, você menciona usar a arte como uma liberação para sentimentos que não expressaria de outra forma. Como a arte fornece uma plataforma para essas emoções?

Muitas vezes desejamos dizer a coisa certa ou fazer algo melhor. No entanto, nossas intenções e ações são tão influenciadas pela situação que é difícil ser honesto. Por meio da arte, você pode transmitir sentimentos ou emoções sobre alguém que você nunca poderia realmente dizer. Há um alívio emocional em compartilhar honestamente algo com alguém em quem você confia e tem intimidade recíproca.

Carissa Potter x Samsung Art Store

P: “Winter Moon” foi um favorito entre os usuários da Samsung Art Store no inverno passado. O que inspira você a escolher motivos específicos para suas peças sazonais?

Se eu tivesse que adivinhar porque “Winter Moon” foi popular, eu diria que é porque é simples. Vivemos em um mundo complexo, e imagens simples são como uma pausa para a mente. As imagens são reconfortantes e melancólicas ao mesmo tempo, então há um tom emocional neutro que me atrai. O inverno é frequentemente retratado como frio, escuro e isolado, mas a estação pode criar momentos de segurança e conexão.

▲ “Winter Moon” (2022)

P: “Bunny Love” e “Flowers for Mom” foram apresentados nas coleções selecionadas de abril e maio da Samsung Art Store. Por que você acha que essas peças ressoaram tão fortemente?

No final do inverno, buscamos uma nova vida — por energia, vitalidade e coisas para celebrar e esperar. Tanto “Bunny Love” quanto “Flowers for Mom” são representações visuais do que desejamos e um lembrete do que está por vir. Os rituais sazonais são importantes para entender o espaço e o tempo. De muitas maneiras, é isso que as imagens estão fazendo por nós — nos apoiando e nos dizendo que estamos exatamente onde precisamos estar.

▲ “Bunny Love” (2024)

P: Quais são algumas outras peças que você recomenda que os usuários exibam em suas TVs Frame?

Durante meus episódios de depressão, descobri que cuidar de plantas me traz alegria. É tão simples e óbvio — mas, realmente para mim, foi extremamente edificante. “Plant Wall” apresenta várias plantas pretas contra um fundo branco. Esta peça foi parte da minha parceria com o SFMOMA (Museu de Arte Moderna de São Francisco). “A Family of Plants” é um grupo de plantas em vasos de terracota. “September Bloom” mostra uma mulher sentada com um buquê de flores. Para mim, as plantas representam a natureza interconectada do ser — elas fazem você se maravilhar com a complexidade da vida. Há beleza e vida em todos os lugares. Trabalhar com plantas me faz sentir pequena, mas útil. E às vezes me sentir pequena é reconfortante.

▲ “Plant Wall” (2020)

▲ “A Family of Plants” (2024)

▲ “September Bloom” (2023)

Explorando a arte no reino digital

P: Como você imagina que a tecnologia impactará a criação e a distribuição de arte?

Acredito que toda a arte ao longo do tempo tem sido uma parceria com a tecnologia disponível. Mas isso não é ruim! Pode ser, mas também é apenas uma reformatação de informações e entendimento.

Não posso dizer com certeza como tudo será no futuro, mas é interessante pensar em como estamos aproveitando diretamente o conhecimento humano quando usamos tecnologia emergente ou IA. De certa forma, está dando forma à consciência coletiva.

P: Você viu alguma mudança na forma como as pessoas se engajam ou interpretam a arte à medida que os meios digitais se tornam mais populares?

Adoro explorar a arte e ver as diversas peças que os humanos fizeram. Na escola de arte, fazer algo confortável o suficiente para a casa de alguém era uma espécie de gafe. Mas agora, acho que é valioso se alguém gosta de algo o suficiente para querer viver com isso.

A arte agora é muito mais democrática. É mágico poder desfrutar de obras de arte em sua casa que costumavam ser acessíveis apenas em instituições formais. Sua carne e osso podem estar em um lugar enquanto sua mente está em um espaço completamente diferente cercada por coisas e pessoas que você ama.

P: Há mais alguma coisa que você gostaria de compartilhar?

Acho que não falamos sobre nostalgia. Recentemente, pensei sobre a razão de guardarmos objetos. Meu cérebro tende a se lembrar das coisas difíceis. De um ponto de vista evolutivo, isso faz sentido. Se algo é perigoso, eu deveria me lembrar.

No entanto, há coisas que quero lembrar que nem sempre caem nas neuropatias que me servem para não morrer — como as coisas boas. Lembretes da doçura da vida, momentos de conexão e alegria são mais importantes do que nunca para reconhecer que haverá momentos de prazer novamente. Acho que a arte pode fazer isso e muito mais.

Há um estudo que sugere que os humanos estão assumindo cada vez menos riscos emocionais na vida. Acho isso um tanto deprimente. Estou interessada em construir relacionamentos, sentir emoções e me sujar. Espero que meu trabalho permita que as pessoas digam o que está dentro de seus corações ou em suas mentes quando não têm as palavras certas.

Através de suas lentes, McCurry documentou conflitos mundiais, culturas à beira da extinção, tradições antigas e a sociedade moderna de maneira expressiva e pessoal. Das movimentadas ruas da Índia às zonas de guerra ativas no Afeganistão, as fotografias de McCurry transcendem simples imagens, sendo verdadeiras janelas para a experiência humana.

Magnum Photos

Magnum Photos é uma cooperativa de fotógrafos de imprensa mundialmente famosos. Com sedes em Nova York, Londres, Paris e Tóquio, o coletivo fornece fotografias para meios de comunicação, editores, anunciantes, televisão, galerias e museus ao redor do mundo. A biblioteca fotográfica da Magnum é um arquivo dinâmico de novos trabalhos, atualizado diariamente com contribuições de todo o mundo.

A rica coleção de fotografias, que atravessou continentes e culturas, agora está disponível para a The Frame, a TV Lifestyle da Samsung. Através da Samsung Art Store, as narrativas visuais dele encontram lugar em lares de todo o mundo.

A Samsung Newsroom conversou com McCurry para falar sobre sua inspiração e como a tecnologia pode imortalizar as histórias contadas por meio de sua fotografia.

▲Steve McCurry

Descobrindo a universalidade através da lente de uma câmera

P: Há algum momento ou experiência significativa que influenciou a forma como você aborda seu trabalho como fotógrafo?

Sempre tive vontade de viajar e ultrapassar limites. Depois de me formar na Universidade Estadual da Pensilvânia e trabalhar em um jornal por dois anos, comprei uma passagem só de ida para a Índia com o dinheiro que havia economizado. Passei dois anos viajando pela Índia e pelo Nepal, fotografando para diversas revistas.

Na Primavera de 1979, fiquei num pequeno hotel em Chitral, no Paquistão – onde conheci alguns refugiados afegãos do Nuristão que me explicaram que diversas aldeias da sua região tinham sido destruídas. Eu disse a eles que era fotógrafo e eles insistiram para que eu fosse até lá e fotografasse a guerra civil. Eu nunca tinha fotografado uma área de conflito antes e não sabia como reagir.

Depois de alguns dias, fomos caminhando pelas montanhas até chegar no Afeganistão, onde passei quase três semanas fotografando a vida lá. Fiquei surpreso ao ver tantas aldeias praticamente destruídas e abandonadas. As estradas estavam todas bloqueadas ou sob controle do governo, então tivemos que caminhar por toda parte. Durante esse período, conheci algumas pessoas das quais me aproximei.

Fiquei tocado pela cultura e beleza do país. Era um modo de vida diferente, desprovido das conveniências modernas, e fui atraído pela simplicidade desse estilo de vida. Tudo foi reduzido ao básico, e essa essência me fez retornar ao Afeganistão repetidas vezes.

P: Você é reconhecido por capturar emoções cruas e momentos íntimos. Como você constrói confiança com quem você fotografa, especialmente em ambientes culturalmente diversos?

Na minha experiência, a maioria das pessoas é acessível. Acredito que, depois de explicar o que você está fazendo e como podem se envolver no processo, as pessoas se abrem e permitem que você as fotografe.

Minhas fotografias refletem a maneira como observo o mundo e o que me rodeia. Meu objetivo é encontrar algum tipo de universalidade entre as pessoas em uma enorme variedade de condições. Se eu for bem-sucedido, meu trabalho artístico deverá ser compreendido de forma universal por qualquer pessoa que tenha experimentado a condição humana, independentemente de suas circunstâncias.

P: Você tem uma fotografia favorita entre as suas obras?

Uma das minhas fotos favoritas foi tirada quando eu estava em uma parte antiga do Rajastão, na Índia. A cidade inteira está pintada com uma maravilhosa cor azul. Em uma esquina, deparei-me com a descoberta de que crianças tinham deixado marcas de mãos na parede durante um festival. Surgiu a ideia: “Que bela imagem seria se eu conseguisse capturar pessoas entrando ou saindo do enquadramento”. Depois de permanecer parado por cerca de duas horas, um menino entrou correndo e eu o capturei no meio do caminho. Fiquei – e ainda estou – feliz com essa foto.

▲ “Boy Playing”, Jodhpur, Índia (2007)

Da lente à sala de estar

P: Como os usuários reagiram ao seu trabalho na The Frame este ano?

A resposta tem sido excelente. Os usuários estão empolgados por ter uma ampla variedade de obras de arte disponíveis na The Frame para manter o interior de suas casas sempre atualizado.

A The Frame possibilita aos usuários descobrir e apreciar novos artistas e obras de arte. É interessante ver meu trabalho ao lado de obras-primas clássicas de Van Gogh e da Vinci, assim como de muitos outros artistas emergentes.

P: Exibir sua arte na The Frame é diferente de exibi-la em museus e galerias?

A The Frame permite aos usuários transformar suas televisões em exposições de arte dinâmicas. Eles podem exibir em suas casas imagens que talvez não tenham a oportunidade de ver pessoalmente nos museus. Embora nada se compare à experiência de ver obras de arte pessoalmente, a The Frame oferece uma ótima maneira de vivenciar a arte no conforto do lar.

P: Quais obras você recomendaria aos usuários exibirem na The Frame? Dê uma breve explicação de cada uma.

Durante séculos, no Tibete, bandeiras de oração adornadas com escritos sagrados foram penduradas acreditando-se que a boa vontade e a compaixão se espalhariam por todos os seres vivos à medida que o vento passasse sobre elas.

▲ “Prayer Flags”, Tibete (2005)

Passei duas semanas acompanhando vendedores de flores enquanto eles comercializavam seus produtos ao longo das margens do Lago Dal, na Caxemira, Índia. O ato de comprar e presentear flores está profundamente enraizado nas tradições da região, sendo uma parte integrante tanto da estética quanto da economia local. As shikaris¹, repletas de flores, proporcionavam uma profunda sensação de tranquilidade, criando um contraste bem-vindo com a agitação da cidade vizinha.

▲ “Dal Lake”, Srinagar, Caxemira (1999)

▲ “Boat in India”, Srinagar, Caxemira (1999)

Fotografia na Era Digital

P: Pode descrever se e como a tecnologia mudou a forma como você trabalha ao longo dos anos?

Durante a maior parte da minha carreira, trabalhei exclusivamente com filmes, mas atualmente, fiz a transição completa para a tecnologia digital. Embora isso não tenha mudado a forma como encaro o meu trabalho ou a forma como fotografo, a tecnologia sem dúvida transformou o processo, possibilitando-me trabalhar com muito menos luz e em situações mais complexas do que era possível no passado. No entanto, as mesmas verdades se aplicam a qualquer imagem, independentemente da técnica utilizada para criá-la. Há impermanência em todas as coisas e nostalgia em relação ao passado, mas eu prefiro direcionar meu olhar para o futuro.

P: Como o formato digital da The Frame se compara a outras plataformas onde você compartilhou seu trabalho, como galerias, museus ou até mesmo capas de revistas?

Cada meio tem suas vantagens. A arte digital é praticamente permanente, e a exposição ao calor e à luz não afeta as cores, embora a escolha da plataforma possa depender da preferência pessoal. Muitos museus enriquecem suas exposições com apresentações multimídia, mesclando diferentes formatos. Será fascinante observar o que o futuro nos reserva, à medida que a tecnologia continua a evoluir.

A The Frame proporciona uma experiência encantadora para apreciar fotos em um ambiente doméstico mais íntimo. Lembro-me de sair de um avião e ver uma de minhas fotos em uma tela enorme no aeroporto JFK, em Nova York. Foi surreal ver meu trabalho apreciado por milhares de pessoas que passavam pelo terminal. Da mesma forma, a The Frame permite que as pessoas vejam arte com mais conforto, adicionando uma nova dimensão à experiência.

P: Na era digital, em que a maioria das pessoas utiliza seus telefones como câmeras, qual é a sua visão sobre a evolução do papel dos fotógrafos profissionais?

O meio, a plataforma ou a tecnologia — seja Instagram, digital ou filme — não são elementos cruciais. A fotografia de sucesso precisa contar histórias e ser criativa, tendo sua própria interpretação e voz para expressar o que é importante para o fotógrafo e transmitir essas emoções por meio de suas fotografias.

P: O que está planejado para o próximo ano em sua agenda?

Em breve, viajarei para a Antártica, dedicando-me à criação de um novo livro de contos.

Visite a Samsung Art Store na The Frame para ver mais do trabalho de Steve McCurry.

^{1 (Na Caxemira) Uma casa-barco leve e de fundo plano.}

Desde a parceria com a Samsung Art Store em 2017, Ademeit rapidamente se tornou um dos fotógrafos mais queridos da plataforma. A Samsung Newsroom conversou com Ademeit para discutir sua abordagem distinta ao fotografar animais, seu compromisso com a autenticidade e a criatividade, e sua colaboração com a Samsung Art Store.

Wolf Ademeit

Por trás das lentes: uma exploração da abordagem de Wolf Ademeit à fotografia de animais

Newsroom: O que te atraiu na fotografia? Pode nos contar um pouco da sua jornada como artista?

Conheci a fotografia ainda criança. Comecei tirando fotos dos meus amigos com a câmera 6×6 do meu pai. Durante o treinamento em litografia, trabalhei com fotógrafos profissionais e descobri as imagens monocromáticas – talvez essa experiência tenha me inspirado a buscar a fotografia em preto e branco.

Meu estilo artístico não mudou muito ao longo da minha carreira. A maior evolução foi que comecei a tirar fotos coloridas para minha série “Art of Animals” desde que percebi que a cor é fundamental para capturar totalmente alguns animais.

Newsroom: O que influenciou seu interesse pela fotografia de animais? Que mensagens ou emoções você procura transmitir?

Embora minha formação seja em retratos, decidi visitar um zoológico quando estava testando minha lente de 500 mm. Ao entrar, vi um calendário que não fotografava os animais de maneira muito favorável. Foi aí que nasceu o conceito da minha série “Art of Animals” – sinceramente, eu queria publicar um calendário próprio para fazer justiça a eles! Meu objetivo era fotografar os animais do zoológico de forma artística para realçar sua elegância e beleza.

Newsroom: Como você determina quais animais fotografar?

Isso é mais por acaso. Minhas fotos não pretendem ser um documentário dessas criaturas. Em vez disso, eles se demonstram artisticamente como seres individuais ou espécies. É importante para mim capturar sua beleza, elegância e emoções.

Eu procuro principalmente por animais dinâmicos antes de decidir se a foto pode ser atraente, considerando iluminação, perspectiva e fundo. Por exemplo, quando fotografo predadores como guepardos, presto muita atenção ao cenário porque um fundo caótico pode camuflar o assunto.

▲ Splash

Newsroom: Há alguma experiência memorável de suas sessões de fotografia?

Tive uma experiência de quase morte com “Splash” quando tentei fotografar um urso polar se sacudindo ao sair da água. Sem pensar duas vezes, escalei uma pequena parede atrás de mim para ter uma visão melhor.

Infelizmente, o vidro de segurança estava escorregadio, então perdi o equilíbrio por causa da mochila pesada e caí cerca de cinco metros em uma escada que levava à área onde estavam os ursos polares. Felizmente, consegui segurar alguns galhos bem a tempo e a foto saiu como eu esperava.

Fotografia na era digital: colaboração de Wolf Ademeit com a Samsung Art Store

Newsroom: Como parceiro de longa data da Samsung Art Store, você pode nos contar como essa parceria influenciou ou expandiu seu trabalho e exposição?

A colaboração com a Samsung Art Store foi muito profissional desde o início. Tive o prazer de ver minhas fotos da série “Art of Animals” expostas na The Frame – o que aumentou minha visibilidade e levou a um aumento considerável no número de usuários da Art Store.

Como fotógrafo, naturalmente quero apresentar meu trabalho para um público mais amplo. Com The Frame e Samsung Art Store, os espectadores podem acessar facilmente arte de alta qualidade em casa. Há uma grande diferença entre ver uma foto em uma tela de TV gigante em vez de em um monitor de mesa. A Tela Matte antirreflexo da The Frame proporciona uma experiência mais imersiva para os espectadores, sem reflexo algum, assim como impressões reais em papel em uma galeria.

Além disso, a maioria dos serviços de impressão oferece apenas opções de cores, resultando em impressões em preto e branco com matiz ou em branco, acinzentado com pouco o contraste. É por isso que produzo minhas próprias fotos exclusivamente em papel fotográfico Ilford e quimicamente revelado – ou uso a The Frame, que é igualmente confiável.

▲ Cheetah

Newsroom: Entre suas obras de arte, “Cheetah” é particularmente popular na Art Store. Você poderia explicar a inspiração por trás desta foto e por que acha que ela ressoa com os espectadores?

Os animais não podem ser dirigidos. Você só pode esperar que uma situação se desenrole conforme o desejado. Nesta foto, algo próximo chamou a atenção dela. Ela pulou no tronco da árvore e imediatamente entrou em modo de caça. “Cheetah” retrata tanto a tensão e o desejo quanto a beleza e a graça das espécies de predadores. A expressão dela é autêntica e maravilhosamente visível.

Newsroom: De todas as suas fotos na Art Store, quais são as três peças que melhor transmitem as características dos temas na The Frame? Nos conte uma breve explicação para cada peça.

Para os artistas, cada peça de arte é significativa. “Bow”, “Three Wolves” e “True Love” são minhas fotos favoritas porque imagens monocromáticas de alta qualidade são difíceis de encontrar hoje em dia.

▲ Bow

“Bow” é uma das minhas fotos mais bonitas. Gosto do layout gráfico e da representação do característico pescoço longo da girafa. Eu vi a peça exposta na The Frame na casa de um amigo há um tempo e fiquei maravilhado. Uma impressão de foto Ilford do tamanho da The Frame provavelmente seria mais cara do que a própria TV.

▲ Three Wolves

“Three Wolves” é um tiro de ação de três lobos. Apenas o da frente parou para mim, mas com um pouco de sorte, peguei os três no momento certo. Na The Frame, os tons de cinza são exibidos de forma otimizada e aparecem com cores neutras. A maioria das reproduções em impressoras coloridas falha em retratar esses matizes com precisão.

▲ True Love

Para “True Love”, tive que levar minha câmera ao limite. Enquanto os elefantes em movimento dificultavam a captura da foto, a cena íntima e o toque lúdico entre os dois elefantes me convenceram a incluí-la na Art Store.

Explorando a criatividade e a autenticidade na fotografia de Ademeit

Newsroom: Seus retratos de animais oferecem um vislumbre das emoções e personalidades dessas criaturas. Como você captura suas características e emoções sutis?

Fotografar animais requer paciência e concentração enquanto eles se movem até chegarem às posições que estou imaginando. Ao contrário dos modelos humanos, você não pode mover ou instruir eles. Tenho que estar pronto para capturá-los a qualquer momento, pois eles não ficarão no mesmo local. Para “Vortex”, visitei o zoológico repetidamente por muitos meses até que a zebra se deitou na posição exata que eu queria.

▲ Vortex

Tempo e perseverança me permitem capturar as emoções cruas de cada um. Os animais mostram seus sentimentos exatamente como os humanos – mas, muitas vezes, suas expressões são muito mais sem filtros do que as nossas. De certa forma, fotografo retratos de animais como faria com retratos humanos.

Newsroom: Como os desenvolvimentos tecnológicos alteraram a maneira como as pessoas se envolvem com a arte?

A tecnologia está mudando rapidamente a forma como vemos obras de arte. Os fotógrafos são constantemente desafiados a atualizar equipamentos, o que pode melhorar a qualidade técnica, mas não a arte das fotos. Muitas das minhas peças da Art Store foram tiradas com câmeras bastante desatualizadas em comparação com os modelos atuais. Os avanços tecnológicos de hoje permitem que qualquer pessoa tire uma foto estética usando uma câmera ou um telefone celular.

Newsroom: Você tem alguma palavra de sabedoria ou conselho para aspirantes a fotógrafos que admiram seu trabalho?

Pessoalmente, procuro um fundo em que o animal em primeiro plano se destaque. Então, imagino o que acontecerá a seguir. Por exemplo, quando o animal está deitado, tento adivinhar em que direção ele se moverá.

Realizei vários workshops sobre fotografia de zoológicos – alguns deles para iniciantes usando equipamentos simples. Com um pouco de orientação, esses fotógrafos tiraram fotos muito boas. No final das contas, não é a técnica, mas a criatividade que faz a diferença.

A fotografia de Wolf Ademeit será apresentada na coleção de agosto, “Top Ten Photographers”, na Samsung Art Store em comemoração ao mês da fotografia.

Visite a Samsung Art Store em The Frame para ver mais peças impressionantes de Ademeit.

Seja na busca uma TV que funcione como uma obra de arte e que é a sua cara, uma tela para exibir conteúdo em retrato ou paisagem, como é o caso da The Frame, ou a The Serif, aparelho com um design assinado, essa linha tem o produto ideal. Para saber mais sobre como os usuários em todo o mundo estão desfrutando das TVs Lifestyle da Samsung, conversamos com vários influenciadores e pioneiros em diferentes indústrias criativas.

Adèle & Maxime, designers gráficos franceses interessados em saber como os objetos funcionam em ambientes diferentes

“As TVs Lifestyle da Samsung se misturam à decoração, tornando-se um elemento estético por si só – tudo com simplicidade e leveza.”

P: Como designers e ilustradores, o que vocês acham do design das TVs Lifestyle da Samsung?

R: O design das TVs Samsung é muito interessante porque, uma vez instaladas, elas se tornam um objeto moderno e ativo nos ambientes. Eles se misturam à decoração, tornando-se um elemento estético por si só – tudo com simplicidade e leveza.

P: A Samsung fez parceria com alguns artistas para o design da The Serif. O que vocês acham dessas parcerias que combinam inovação tecnológica com criatividade artística?

R: A ideia de abrir o design de um objeto do cotidiano aos criadores é algo muito importante para nós. Objetos tecnológicos podem perder sua simplicidade e poesia pelo mérito de seu design, mas ao colaborar com pessoas criativas, podemos resolver esse problema.

Virro & Lola, uma dupla de fotógrafos franco-mexicanos e profissionais criativos apaixonados por viagens

“As TVs Lifestyle da Samsung combinam arte, estética, design de interiores e entretenimento, o que as fazem ir muito além da função de televisão – o que é realmente revolucionário.”

P: Junto com suas atividades profissionais, vocês são conhecidos por sua página no Instagram, onde compartilham suas experiências de viagens favoritas. O que vocês acham do modelo The Serif?

R: Nós detestamos a tela preta da TV em nossa sala de estar, então o Modo Ambiente¹ é um dos recursos que mais amamos na The Serif. É muito bom porque a Samsung regularmente introduz novos conteúdos para o Modo Ambiente. Estamos ansiosos para mostrar nossas próprias fotos e exibi-las para nós e nossos convidados.

P: Virro – como fotógrafo, o que mais te atrai nas TVs Lifestyle da Samsung?

R: Em primeiro lugar, graças à tecnologia de pontos quânticos, a qualidade da imagem é impressionante. Além disso, as TVs Lifestyle da Samsung combinam arte, estética, design de interiores e entretenimento, fazendo com que sejam muito além de somente uma televisão – o que é realmente revolucionário.

P: Lola – o que você mais gosta na The Serif?

R: O que eu mais amo na The Serif é que é uma TV que não se parece com uma. Sendo apaixonada por design de interiores, acredito que The Serif é uma adição bonita, única e ousada para um espaço de convivência.

Kyal & Kara, renovadores de ambientes australianos que gostam de pensar fora da caixa

“A capacidade de visualizar sua própria foto ou uma imagem mundialmente conhecida na The Frame significa que existem infinitas maneiras de criar uma aparência e sensação únicas para cada indivíduo.”

P: Como as TVs Lifestyle da Samsung influenciam suas rotinas e atividades domésticas diárias?

R: Com dois filhos pequenos e um estilo de vida ativo, realmente valorizamos nosso tempo de relaxamento juntos como uma família, e as TVs Lifestyle da Samsung desempenham um grande papel nisso. Nos fins de semana, adoramos aproveitar nosso tempo assistindo a um filme juntos em família, e as crianças adoram escolher obras de arte da Art Store² para exibir na The Frame que temos em nossa sala de jogos – é uma ótima maneira para eles tomarem posse do espaço.

P: A The Frame da Samsung combina tecnologia com estética para experiências de TV perfeitas. Quais são os seus recursos favoritos da TV?

R: Os dois recursos mais importantes para nós são: o design fino e aerodinâmico da TV e a moldura customizável. Nosso objetivo é criar espaços que tragam emoção quando você entra na sala, e a capacidade de visualizar sua própria foto ou uma imagem mundialmente conhecida na TV significa que existem infinitas maneiras de criar uma aparência e sensação únicas para cada indivíduo.

P: Que dicas vocês dariam aos usuários que procuram combinar a TV Lifestyle da Samsung com o ambiente?

R: Nós temos três dicas principais.

Dica 1: função em primeiro lugar – decida como deseja que sua TV seja exibida. A The Serif é uma ótima alternativa para espaços angulares onde a instalação na parede ou em suportes não sejam uma opção.

Dica 2: encontre sua inspiração. De paletas de cores a outras peças de decoração, certifique-se de saber o que é importante em seu espaço.

E finalmente, dica 3: crie um estilo único para você. Pergunte a si mesmo que vibe você está procurando no seu espaço. Por exemplo, se você preferir um estilo de interior minimalista, a The Frame com moldura branca é a escolha perfeita.

Lotte Meister, decoradora e criadora de cenários de interiores americana que ama quando a função encontra o estilo

“A The Serif tem um toque retrô e moderno ao mesmo tempo e não ocupa muito espaço visual da mesma forma que uma TV em uma mesa.”

P: As TVs Lifestyle da Samsung foram desenvolvidas para se adaptarem a qualquer espaço interior e estética. O que você acha do design da The Serif? O que você mais gosta nesse modelo?

R: As linhas simples e a vibe cool da The Serif a tornam um elemento decorativo por si só. Além do mais, os tetos inclinados do nosso quarto não permitiam que uma tela plana fosse pendurada na parede, mas queríamos poder assistir TV na cama. A The Serif foi a solução perfeita. Parece retrô e moderna ao mesmo tempo e não ocupa muito espaço visual como uma TV em um suporte ocuparia. A fiação oculta³ também é genial – a decoradora e a criadora de cenários que existe em mim adoram esse visual!

P: E sobre a The Frame? O que você mais gosta nesse modelo?

R: Nós temos três casas em todo o estado de Nova York, cada uma com uma estética completamente diferente. Temos uma TV The Frame em cada uma dessas casas, e ela fica ótima em cada local. Eu adoro porque parece outra obra de arte e não grita: “Olhe para mim, eu sou uma TV!”. A escolha de acabamentos disponíveis para a TV The Frame faz com que ela funcione em todos os estilos de casas.

Jin-Woong Son, um designer de móveis coreano com uma paixão pela harmonia de interiores

“A moldura da The Frame é tão refinada que as juntas se encaixam perfeitamente quando você troca a moldura⁴ – como peças de um quebra-cabeça encaixando no lugar.”

P: Como designer de móveis profissional, você tem algum critério especial em mente ao escolher uma TV?

R: Eu nunca escolheria um produto que não se harmonizasse com o espaço em que será colocado, e é por isso que atualmente uso a The Frame, pois gosto de como ela pode ser usada como uma moldura de arte real quando a tela está desligada⁵.

Além disso, é fácil alterar a cor da moldura da The Frame para combinar com a mudança de interior sempre que quiser, algo que não é possível com a maioria dos eletrônicos. E mais: as juntas da moldura são projetadas em um ângulo de 45° e, como designer de móveis, isso me parece incrivelmente sofisticado. A moldura é tão refinada que as juntas se encaixam perfeitamente quando você as troca – como peças de um quebra-cabeça se encaixando no lugar.

P: Hoje em dia, a demanda pelas TVs Lifestyle que possam se integrar perfeitamente ao espaço do usuário está aumentando. O que você acha dessa tendência?

R: No passado, a TV desempenhava o papel de reunir toda a família no espaço de convivência, ao mesmo tempo em que proporcionava entretenimento. Hoje, no entanto, o papel das TVs passou a ser muito mais o de fornecer experiências de entretenimento multifacetadas, além de servir como peças de mobiliário.

Para aqueles que vivem em um espaço pequeno, o The Serif é a escolha perfeita – ao contrário de, digamos, uma grande TV montada na parede – pois aproveita o espaço que ocupa servindo como um item de decoração de interiores sofisticado, que se destaca por si só como uma mobília.

*Os influenciadores apresentados no artigo são parceiros influenciadores pagos pela Samsung.

¹O Modo Ambiente pode variar de acordo com a resolução da câmera do seu celular. É necessário utilizar o aplicativo SmartThings. Todos os equipamentos precisam estar conectados na mesma rede e é necessário ter conexão de internet. Está funcionalidade mantém a televisão em modo “Stand-by”.

²Para ter acesso ao Art Store é necessário a inclusão de método de pagamento (cartão de crédito). Serviço cobrado: R$16 assinatura mensal para ter acesso a todo conteúdo disponível ou compra única de R$66 por obra. O cancelamento do serviço depende de ação do usuário. Qualquer conteúdo, museu, galeria ou artista pode ser descontinuado ou modificado sem aviso prévio.

³A fiação oculta refere-se a um cabo conectado ao One Connect que integra cabos de dispositivos externos, mas não se refere a cabos conectados a outros dispositivos.

⁴As molduras são itens vendidos separadamente.

⁵O modo arte mantém a TV em modo Stand-by.