A exposição Samsung Rock Exhibition – ‘Nirvana: Taking Punk to the Masses’ é feita em parceria com o Ministério da Cultura. – Imagem meramente ilustrativa

Ainda dá tempo de visitar a Samsung Rock Exhibition – ‘Nirvana: Taking Punk to the Masses’, mostra que levou milhares de pessoas a conhecerem o legado da banda de Seattle. O evento é realizado em parceria com o Ministério da Cultura e realização do Instituto Dançar, com concepção de Pedro Bianco. Pela primeira vez no Brasil, a mostra jamais havia saído dos Estados Unidos, onde foi vista por mais de 3 milhões de visitantes ao longo de seis anos em cartaz em Seattle.

‘Nirvana: Taking Punk to the Masses’ revela a história da maior banda de grunge e mapeia toda a cena musical independente da costa oeste americana. Com curadoria de Jacob McMurray, a exposição retrata parte da história da revolucionária banda, eternizada no Hall da Fama do Rock e também da cidade de Seattle, onde ganhou o mundo e virou o epicentro cultural e musical da geração da década de 1990.

São mais de 200 peças entre instrumentos icônicos, fotos, vídeos, depoimentos, álbuns, objetos pessoais, cartazes, desde a origem do grupo, em Aberdeen, às grandes turnês internacionais. A exposição retrata uma das bandas mais importantes formadas até hoje, duas décadas após sua dissolução, incluindo a cidade de Seattle, de onde ganhou o mundo. Símbolo da geração grunge, o grupo tem uma história que se confunde com o próprio movimento, porém conquistou merecido espaço na galeria dos grandes do rock.

Entre os objetos expostos, que vieram das coleções do MoPOP, de David Grohl, de Kirst Novoselic, estão uma carta escrita e ilustrada por Kurt Cobain, no verão de 1990 referente à saída do primeiro baterista Chad Channing em maio de 1990, o conceito artístico da capa do álbum Nevermind, enviado pelo diretor Robert Fisher, fragmentos da primeira guitarra que Kurt destruiu no palco, em 1988, entre outros.

“Temos recebido um retorno muito positivo dos visitantes que saem encantados da exposição, que inclui materiais raros da banda que marcou milhões de fãs pelo mundo”, comenta Andréa Mello, Diretora de Marketing Corporativo e Consumer Electronics da Samsung Brasil. “Para quem ainda não foi à exposição, é uma excelente oportunidade de reviver momentos marcantes de uma das maiores bandas de rock do mundo”.

Histórico

A ascensão do Nirvana se deu em 1989, com seu característico som agressivo do punk rock, energizado pelo metal e hard rock, quando lançou o primeiro disco intitulado “Bleach”. Durante a turnê de lançamento, Chad Channing foi substituído por Dale Crover e, posteriormente, por Dan Peters. O Nirvana encontrou então seu baterista definitivo, Dave Grohl, e a partir desde momento a banda cresceu meteoricamente. O segundo álbum, intitulado “Nevermind”, saiu pelo selo DGC em 1991, recheado de riffs marcantes e com o grande clássico “Smells Like Teen Spirit”, se tornando um dos discos mais vendidos até os dias de hoje.

A banda teve uma extensa rotina de shows em sequência, muitas vezes em estádios lotados, inclusive no extinto Hollywood Rock Festival, no Rio de Janeiro, em 1993, tocando para mais de 35 mil pessoas. Naquele ano, Nirvana voltou ao estúdio para gravar “In Utero”, outro álbum com excelentes composições como “Serve the Servants”.

Em 8 de abril de 1994, com a morte de Kurt Cobain, Nirvana encerrou suas atividades, mas sua música permaneceu viva. No final do mesmo ano, Dave e Krist lançaram o disco “Unplugged in New York”, com a histórica apresentação para a MTV e, dois anos depois, lançaram um especial ao vivo do grupo, “The Muddy Banks of the Wishkah”, com sucessos executados em shows pelo mundo.

Serviço:

Local: Pavilhão Ciccillo Matarazzo (subsolo do Pavilhão da Bienal) – Parque Ibirapuera – Portão 03

Av. Pedro Álvares Cabral s/n – São Paulo, SP.

(11) 5576-7640.

Estacionamento: Parque Ibirapuera – Portão 3 (Zona Azul).

Período: Até 12 de dezembro.

Funcionamento da bilheteria: de terças a sextas-feiras das 9h30 às 18h. Sábados, domingos e feriados das 9h30 às 19h

Visitação: de terças a sextas-feiras sessões às: 10h, 11h, 12h, 13h, 14h, 15h, 16h, 17h e 18h. Sábados, domingos e feriados sessões às: 10h, 11h, 12h, 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h e 19h.

Duração da visita: 1h por sessão, respeitando o início das sessões citadas acima.

Importante: Confira o horário no seu ingresso e chegue com antecedência à sua sessão. Espaço sujeito à lotação.

Classificação: 16 anos (permitida a entrada de menores acompanhados por responsáveis de autorização assinada)

Gratuidade: crianças até 10 anos acompanhadas de responsável não pagam.

Meia-entrada: adultos com 60 anos ou mais, estudantes, portadores de deficiência física, professores e profissionais da rede pública municipal de ensino e jovens pertencentes à família de baixa renda.

Ingressos: http://www.ingressorapido.com.br

(11) 4003-1212

R$ 25,00, de terça a sexta;

R$ 35,00, sábados, domingos e feriados.

Evento sem taxa de conveniência

Aceita: Dinheiro, cartões de crédito (Cartões: Visa, Mastercard, American Express, Diners, Elo, Hipercard, Paypal, Aura)

Acesse fotos e mais detalhes da exposição através do link http://tinyurl.com/ReleasesEletronicos

O projeto faz parte das atividades previstas no calendário 2017 do Samsung Conecta, iniciativa que tem por objetivo oferecer experiências únicas na música e no esporte, gerando inclusão, oportunidades e acessibilidade aos brasileiros.

O espetáculo conta com a participação de quatro guitarristas consagrados que se revezam no palco: Luiz Carlini (ex-integrante da banda Tutti-Frutti, surgida nos anos 1970), Edgard Scandurra (do Ira!, que estreou nos 1980), Lucio Maia (da Nação Zumbi, anos 1990) e o caçula Tim Bernardes (da banda O Terno, 2000). Os quatro músicos contribuíram com o rock brasileiro durante as últimas quatro gerações.

O rock and roll e outros gêneros musicais que surgiram por sua influência têm suas principais fases contempladas no espetáculo que foi concebido por Monique Gardenberg, Jeffrey Neale e Lourenço Rebetez (com colaboração da cantora e compositora Marina Lima) e conta com roteiro e curadoria de Marcus Preto.

Além da apresentação ao vivo, o público poderá acompanhar o show pelos telões LED de alta definição que transmitirão as performances dos artistas e apresentações de videoartes, que foram produzidas especialmente para acompanhar as 10 canções de cada um dos 18 atos musicais do espetáculo. Cada música será representada de acordo com seu estilo próprio, como o Rock Psicodélico, a vibe ‘paz e amor’, a New Wave, o Glam Rock e outras tantas vertentes do rock.

Os videoartistas Eder Santos, Gringo Cardia, Ana Paula Carvalho, Batman Zavareze, Grima Grimaldi e Muti Randolph são os responsáveis por proporcionar essa experiência visual exclusiva aos participantes até mesmo durante os intervalos.

A linha do tempo do espetáculo começa na década de 1960, homenageando clássicos dos Rolling Stones, Led Zeppelin, Bob Dylan,Beach Boys, Nirvana até chegar à geração brasileira dos anos 1990 e 2000, passando pelas importantes obras de bandas como Titãs e Legião Urbana.

“Agora é a vez de São Paulo experimentar a emoção do Sinfonia Samsung Rock. O Parque do Ibirapuera receberá um evento único que mistura som e imagem, em um tributo inesquecível ao Rock”, afirma Andréa Mello, Diretora de Marketing Corporativo e de Consumer Electronics da Samsung Brasil. “Nosso objetivo é conectar o público a coisas incríveis, pois a Samsung, além dos seus produtos inovadores e de alta tecnologia, tem muito mais a oferecer”, completa.

SINFONIA SAMSUNG ROCK

Com Orquestra Sinfônica de Heliópolis e os guitarristas Edgard Scandurra, Luiz Carlini, Lucio Maia e Tim Bernardes

Concepção: Monique Gardenberg, Jeffrey Neale e Lourenço Rebetez, com colaboração de Marina Lima

Curadoria e roteiro: Marcus Preto

Direção Musical: Ruriá Duprat

Regência: maestro Edilson Venturelli

SERVIÇO:

Sinfonia Samsung Rock – São Paulo

Dia 10 de setembro, domingo, 18h

Auditório Ibirapuera (voltado para o parque)

Parque do Ibirapuera

Objetos pessoais, peças de vestuário, fotografias, discos, livros, manuscritos, instrumentos musicais, documentos escolares, desenhos, cartas de fãs, além de prêmios, fanzines, folhetos e impressos variados, que estavam guardados no apartamento do cantor e foram liberados por Giuliano Manfredini, seu único filho, estarão à disposição do público durante a exibição, que fica aberta de 6 de setembro até 28 de janeiro de 2018.

Em uma viagem que retrata a mente única do líder da banda Legião Urbana e também as transformações culturais que a banda estimulou e fez parte, influenciando profundamente uma geração, o acervo traz a multiplicidade criativa de Renato Russo, que além da música também se dedicava a outras artes, como a pintura, o teatro e o cinema.

Mais de mil itens pessoais poderão ser conferidos de perto na exposição, desde um boletim escolar até roupas, sapatos, livros, móveis e diários repletos de histórias. Até mesmo facetas curiosas da personalidade de Renato Russo, como suas coleções de anjos e de baralhos de tarô também poderão ser vistos de perto pelos fãs.

Fotos: acervo Renato Russo

“Renato Russo teve enorme importância na história do rock nacional”, afirma Andréa Mello, Diretora de Marketing Corporativo e Consumer Electronics da Samsung Brasil. “Como um ícone de grandeza internacional, consideramos importante celebrar seu legado com essa exposição inédita à população brasileira”, completa.

A exposição, apresentada pela Samsung e Ministério da Cultura, tem curadoria de André Sturm, ex-diretor do MIS, direção de arte do Ateliê Marko Brajovik e conta com patrocínio da Forever 21, Get Net, Aramis e Lojas Pompéia.

Sobre Renato Russo

Renato Russo, nascido Renato Manfredini Júnior, fundador e líder da banda de rock Legião Urbana, foi um dos maiores ícones da música brasileira. Em sua breve jornada (o cantor faleceu aos 36 anos), exerceu enorme influência entre a juventude e os artistas das décadas de 1980 e 1990. Teve uma rica produção musical, com sete álbuns de estúdio e um ao vivo com a Legião Urbana, dois discos solo e ainda fez parceria com os maiores nomes da música popular brasileira contemporânea, como Adriana Calcanhoto e Marisa Monte.

Serviço

RENATO RUSSO

Data 6 de Setembro de 2017 a 28 de Janeiro de 2018

Horário 10h às 21h (terça a sábado); e 9h às 19h (domingos e feriados).  A bilheteria abre 30 minutos antes da visitação.

Local Museu da Imagem e do Som – MIS

Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo – Espaço Redondo, Espaço Expositivo 1º andar e Espaço Expositivo 2º andar

Ingressos R$ 12 (inteira) e R$ 6 (meia), ingressos a venda na bilheteria a partir de 7 de setembro. Terças-feiras gratuitas

Ingressos antecipados pelo site www.ingressorapido.com.br/renatorussonomis R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada), com horários marcados de hora em hora

Imagem meramente ilustrativa

Na linguagem da música erudita, suíte é o nome que se dá à sequência de obras, movimentos ou andamentos diferentes tocados sem interrupção, mas na mesma tonalidade. No universo da música eletrônica, mashup é uma composição criada a partir da mistura de duas ou mais canções pré-existentes. É entre esses dois modelos de criação musical que se situam as peças que compõem o repertório da primeira edição do Sinfonia Samsung Rock, evento que em setembro une a Orquestra Juvenil Heliópolis a um grupo de músicos de rock e quatro guitarristas consagrados para celebrar a bem-sucedida história do gênero. Os concertos, gratuitos e ao ar livre, acontecem no Rio de Janeiro (dia 3, na Praia de Ipanema) e São Paulo (dia 10, no Parque Ibirapuera).

O projeto compõe uma das atividades previstas no calendário 2017 do Samsung Conecta, iniciativa que tem por objetivo oferecer experiências únicas na música e no esporte, gerando inclusão, oportunidades e acessibilidade aos brasileiros.

“O Sinfonia Samsung Rock é mais uma oportunidade de conectar o público a coisas incríveis, mostrando que a Samsung tem muito mais a oferecer dos seus produtos inovadores e de alta tecnologia. Ao unir o clássico e o Rock, interligando as décadas e artistas como Nirvana e Renato Russo, que inclusive já fazem parte do calendário 2017 de eventos musicais patrocinados pela Samsung, queremos mostrar que a cultura vai muito além do erudito e que pode se apresentar de muitas formas. Nosso objetivo é tocar o emocional das pessoas, evocando memórias e sentimentos. E a música tem um poder enorme para isso”, afirma Andréa Mello, Diretora de Marketing Corporativo e de Consumer Electronics da Samsung Brasil.

Concebido por Monique Gardenberg, Jeffrey Neale e Lourenço Rebetez (com colaboração da cantora e compositora Marina Lima), o espetáculo tem roteiro e curadoria de Marcus Preto e contempla as fases mais importantes do rock and roll e dos gêneros que dele derivaram. O diretor musical Ruriá Duprat convocou outros grandes nomes da música – como Nelson Ayres, Wagner Tiso, Thiago Costa e o próprio Rebetez– para criarem com ele os arranjos orquestrais. A regência ficou a cargo do maestro Edilson Ventureli, titular da Sinfônica.

O show dá protagonismo à figura do guitarrista, peça-chave em qualquer banda de rock. Para tanto, traz quatro convidados se revezando nesse posto: Luiz Carlini (da banda Tutti-Frutti, surgida nos anos 1970), Edgard Scandurra (do Ira!, que estreou nos 1980), Lucio Maia (da Nação Zumbi, anos 1990) e o caçula Tim Bernardes (da banda O Terno, 2000) – figuras de grande relevância nas últimas quatro gerações do rock brasileiro.

O roteiro se desenvolve sobre critérios estritamente musicais. Algumas peças foram construídas a partir de uma seleção prévia de clássicos do gênero – algo em torno de quatro canções que, entregues aos arranjadores, foram reorganizadas por eles, em processo de corte e costura, até se tornar uma nova composição, em suítes e mashups. Mas também há espaço para canções inteiras, integrais, como foram imaginadas por seus compositores originais.

Uma programação de videoartes – especialmente concebidas para o evento – irá acompanhar os 18 números musicais do concerto. Os trabalhos levam a assinatura de alguns dos principais videoartistas do país, incluindo Ana Paula Carvalho, Batman Zavareze, Eder Santos, Grima Grimaldi, Gringo Cardia e Muti Randolph.

“Para construir o roteiro, partimos de cerca de 500 canções ‘que não podiam faltar de jeito nenhum’, diverte-se o curador Marcus Preto. “Como critério para organizar conceitualmente o repertório, dividimos as canções a partir da representação visual da atitude musical de cada fase, desde a atmosfera ‘paz e amor’ do Rock Psicodélico, até o colorido geométrico da New Wave, passando pelo brilho do Glam Rock e as calças rasgadas e os alfinetes do Punk, e assim por diante. Com muito sofrimento, chegamos, então, a dez canções para cada um dos 18 subgêneros do rock, que foram arranjadas em mash ups, duelos, suítes, solos etc, até chegar no set list do espetáculo”, explica.

A linha do tempo parte da década de 1960, contemplando clássicos dos Beatles, dos Rolling Stones e dos Beach Boys. E chega até a geração brasileira dos anos 1990 e 2000, cruzando pontos fundamentais das obras dos Titãs e Legião Urbana.

Há peças dedicadas a gêneros específicos, como o folk (colando clássicos de Bob Dylan e Simon & Garfunkel), o rock psicodélico (com Jimi Hendrix, Cream, The Mamas & the Papas e Jefferson Airplane) e o indie (com The Verve, White Stripes, Franz Ferdinand) e o punk (Ramones, Sex Pistols e The Clash). No mesmo espírito, o “Mashup Synthpop” junta New Order, Depeche Mode, Eurythmics e outras bandas do rock eletrônico dos anos 1980.

Alguns artistas falam por todo um gênero. Pink Floyd representa o rock progressivo. David Bowie, o glam-rock. Rita Lee é a mais completa tradução do rock brasileiro, dos anos 1960 aos 2000. E não é preciso muito mais do que os quatro singles do álbum Nevermind (1991), da banda Nirvana, para explicar do que é feito o grunge: uma peça foi escrita especialmente para cada um desses quatro casos.

ORQUESTRA JUVENIL  HELIÓPOLIS

Criada em 2009, a OJH é formada por 60 músicos de 14 a 25 anos de idade. Sob a batuta do maestro Edilson Venturelli, a orquestra já se apresentou em algumas das principais salas de concerto de São Paulo, como o Theatro São Pedro, Sala São Paulo, Auditório MASP, Centro Cultural São Paulo, entre outros. Mantida pelo Instituto Baccarelli – organização sem fins lucrativos voltada para o ensino musical, formação artística e inserção social –, a Orquestra Juvenil Heliópolis participou de eventos como o Criança Esperança (2011) e a III Conferência Global Sobre o Trabalho Infantil, realizada pela Organização Internacional do Trabalho (OIT), em Brasília. O Instituto conta com a direção artística do maestro Isaac Karabtchevsky e o patronato do renomado regente indiano Zubin Mehta, que se encantou com a instituição ao visitá-la em 2005.

GUITARRISTAS

Luis Carlini

Um dos maiores nomes do gênero no país, acompanhou Rita Lee durante a década de 70 na banda Tutti-Frutti. Ali, foi coautor de clássicos como Agora Só Falta Você, Corista de Rock e Com a Boca no Mundo. É dele o mitológico solo de Ovelha Negra, um dos mais famosos da cultura pop nacional. Quando Rita se casou com Roberto de Carvalho, Carlini seguiu com o Tutti-Frutti.

Edgar Scandurra

Guitarrista e principal compositor do Ira!, também integrou o Smack e a banda punk paulistana As Mercenárias (como baterista). À parte do Ira!, tem seis álbuns solo. Três deles fazem parte do projeto Benzina, de música eletrônica. Também é instrumentista no grupo infantil Pequeno Cidadão. Foi eleito pela revista Rolling Stone como um dos 100 músicos mais importantes da MPB em todos os tempos.

Lúcio Maia

Integrante-fundador da banda pernambucana Chico Science & Nação Zumbi, marco zero do movimento Manguebeat, que se mantém ativa e prepara o décimo álbum. Em carreira solo, compôs dois trabalhos, sempre sob o codinome Maquinado. Também toca guitarra no projeto Almaz, que une o baterista Pupillo, o baixista Antônio Pinto e o cantor Seu Jorge. Compôs as trilhas sonoras dos principais filmes do novo cinema de Recife, como Baile Perfumado e Amarelo Manga.

Tim Bernardes

Com apenas 26 anos, é o caçula da turma. É compositor e líder da banda paulista O Terno, que fundou aos 16 anos, e por onde já lançou três álbuns muito elogiados pela crítica, além de participar de dois trabalhos de Tom Zé. Entre seus projetos paralelos, tem a dupla Pereirinha e Pereirão junto do pai, o músico Mauricio Pereira (Os Mulheres Negras). E a banda cover Juscelino e os Kubitschekers, com a qual faz o Baile do Juscelino. Tim se prepara para a estreia solo, com um álbum a ser lançado ainda em 2017.

SINFONIA SAMSUNG ROCK

Com Orquestra Juvenil Heliópolis e os guitarristas Edgard Scandurra, Luis Carlini, Lucio Maia e Tim Bernardes

Concepção: Monique Gardenberg, Jeffrey Neale e Lourenço Rebetez, com colaboração de Marina Lima

Curadoria e roteiro: Marcus Preto

Direção Musical: Ruriá Duprat

Regência: maestro Edilson Venturelli

SERVIÇO:
RIO DE JANEIRO
Dia 03 de setembro, domingo, 18h
Praia de Ipanema (entre ruas Henrique Dumont e Aníbal de Mendonça)

SÃO PAULO
Dia 10 de setembro, domingo, 18h
Auditório Ibirapuera (voltado para o parque)
Parque Ibirapuera

O projeto compõe uma das atividades previstas no calendário 2017 da plataforma Samsung Conecta, que surgiu para que as pessoas tenham a oportunidade de viver, explorar e descobrir todas as opções de conexão e entretenimento por meio da tecnologia, conectada à música e ao esporte, duas principais paixões dos brasileiros.

Neste ano serão três dias de shows. No dia 2 de junho, Malina Moye sobe ao palco, mesclando os ritmos de rock & soul music. Além disso, se apresentam nos outros dias de evento grandes nomes internacionais, como Sonny Landreth e Albert Cummings.

No passado, a artista lançou a música “Are you  the  One”, canção que já  aterrissou no  32º lugar da Billboard Nacional de R&B e tornou-se a segunda  música  mais  tocada no país, graças a Sirius XM radio.

Em 2011, o álbum Diamonds & Guitar atingiu o 35º lugar na Amazon.com, respectivamente, mostrando uma eclética palheta musical, porém, conseguindo manter seu apelo pop. Este álbum trouxe duas grandes músicas de Moye – Girlfriend, que também apareceu em um dos episódios do Reality show da MTV The Hills, e Alone, que permaneceu na lista das “mais  quentes da R&B/Hip-Hop  da Revista  Billboard” por  mais de  seis semanas.

No ano seguinte, Malina foi a primeira  mulher guitarrista a ser convidada para fazer parte do renomado  Experience Hendrix Tour e apareceu  também no  documentário “Stratmaster:The Greatest Guitar Story  Ever Told.”.

A narrativa musical de Moye possui um currículo impressionante e único, que inclui ser a primeira guitarrista afro americana a tocar o hino nacional em um evento esportivo profissional e também a tocar no tributo para Chuck Berry  no  Rock & Roll Hall of Fame. Recentemente, Malina honrou a Rainha da Inglaterra tocando  “God Save the Queen” no Goodwood Festival of Speed, durante  o  jubileu  de 60  anos da monarca.

Seu senso de moda, sua presença no palco  e  o  som pouco  ortodoxo  de sua  guitarra têm rendido muitos elogios a Moye, que continua a redefinir  o  cenário  da cultura  pop através  de  campanhas de empoderamento feminino, como  por exemplo “ Fender’s Girl Rock  Nation, Victoria Secret’s “Love Rocks” e Steve Madden’s “Music.”

Malina ainda é co-fundadora da DriveHope.Org, organização sem fins lucrativos que ajuda comunidades e pessoas a conquistarem seus sonhos. Como uma mulher de negócios experiente, ela pegou seu sonho de infância e transformou-o em um império musical em desenvolvimento.

A abertura do seu show no Samsung Blues Festival, em São Paulo, fica por conta do Blues Etílicos. Pioneiro no gênero e referência nacional, o grupo foi criado pelo gaitista Flávio Guimarâes, o baixista Cláudio Bedran e o guitarrista Otávio Rocha, incorporando depois o cantor e guitarrista Greg Wilson. O baterista Pedro Strasser entrou para o grupo em 1996, completando o time da banda recordista de público. Trata-se da primeira e principal banda nacional fiel ao gênero, que já participou de importantes festivais de blues e dividiu o palco com astros como B.B. King, Robert Cray e Buddy Guy.

SERVIÇO

1º de junho, Sonny Landreth e Igor Prado.

2 de junho, Malina Moye e Blues Etílicos.

3 de junho, Albert Cummings e Hammond Grooves.

Ingressos: www.ingressorapido.com.br

Local: Teatro Opus – Av. das Nações Unidas, 4777 (Shopping Villa Lobos – terraço)

O Samsung E-Festival Instrumental – projeto em parceria com o Ministério da Cultura e realizado pela Dançar Marketing – já conta com representantes de quase todos os estados brasileiros e tem como principal objetivo revelar talentos da música por meio da plataforma.

Este ano, pela primeira vez, o festival será focado em um único estilo musical: o rock. O vencedor do concurso terá a oportunidade de se apresentar ao lado de um artista consagrado do rock nacional, além de realizar um bate-papo musical com o curador do concurso, gravação de um single – com divulgação nacional – e ainda levar um prêmio de 30 mil reais para alavancar a carreira. O show de encerramento do Samsung E-Festival Instrumental acontecerá nos estados de São Paulo e Rio de Janeiro, durante o mês de julho.

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Até 30 de abril de 2017, estarão abertas as inscrições aos artistas solo ou bandas com até cinco membros, maiores de 18 anos. Para isso, basta fazer a inscrição no site www.efestivalinstrumental.com.br, onde consta o regulamento completo do concurso. Além de preencher o cadastro, também é necessário enviar um link com o conteúdo audiovisual das músicas escolhidas pelo YouTube, juntamente com o link da Fan Page do artista ou banda participante e sua biografia.

Até 15 de maio de 2017, uma comissão julgadora – comandada pelo ganhador do Grammy, Ruriá Duprat – vai selecionar os dez melhores e mais talentosos artistas. Após passar pela comissão, os finalistas serão submetidos à avaliação do público no site do evento, entre os dias 19 de maio e 19 de junho. Outro recurso para a escolha dos vencedores será a interação pelas redes sociais, onde serão divulgadas entrevistas do curador do concurso com os finalistas. Os fãs poderão acompanhar ao vivo e o vencedor será conhecido dia 20 de junho.

Imagem meramente ilustrativa

Em cartaz há seis anos no The Museum of Pop Culture de Seattle (MoPOP), a mostra chega ao Brasil no primeiro semestre deste ano. São mais de 200 peças entre instrumentos icônicos, fotos, vídeos, depoimentos, álbuns, objetos pessoais dos integrantes, cartazes, ente outras peças, que vão desde a origem do grupo, em Aberdeen, às grandes turnês internacionais. O projeto compõe uma das atividades previstas no calendário 2017 da plataforma Samsung Conecta, que tem por objetivo oferecer experiências únicas, na música e no esporte, para os consumidores brasileiros.

Sob curadoria de Jacob McMurray, a exposição retrata parte da história da revolucionária banda, eternizada no Hall da Fama do Rock e também da cidade de Seattle, onde a banda ganhou o mundo e virou o epicentro cultural e musical da geração da década de 1990. Essa é a primeira vez que a exposição sai do The Museum of Pop Culture de Seattle (MoPOP) para ganhar outras regiões e a expectativa de público é alta, bem como a perspectiva dos fãs, que aguardam ansiosamente para regressar ao passado e entrar novamente na década das camisas xadrezes de flanela.

“Será maravilhoso ter a oportunidade de compartilhar com os fãs do Brasil, onde o Nirvana tocou para seu maior público na história da banda, materiais únicos dos músicos”, diz McMurray.

Mais de vinte anos após sua extinção, o Nirvana continua entre os dez grupos mais curtidos no Facebook, com mais de 28 milhões de fãs, além de 3.1 milhões de seguidores no Instagram, 6.2 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 75 milhões de discos vendidos. Números históricos no cenário da música mundial!

“No ano passado, fizemos diversas ações com foco nessa paixão do brasileiro que é a música e, este ano, que é o ano do rock, escolhemos homenagear uma das melhores bandas do mundo, o Nirvana, com uma exposição inédita no país. Queremos que os brasileiros se sintam prestigiados com essa experiência exclusiva”, ressalta Andréa Mello, Diretora de Marketing Corporativo e Consumer Electronics da Samsung Brasil.

A primeira edição da Samsung Rock Exhibition aconteceu em 2015, com a mostra sobre Jimi Hendrix que, em dois meses em cartaz em São Paulo, foi vista por mais de 70 mil pessoas.

Registros do Rock

Os anos 80 registraram o surgimento de artistas independentes, e nessa década (1986), Kurt Cobain e Krist Novoselic formaram o que viria a ser o Nirvana – registros resgatam esse momento, as primeiras composições, instrumentos e o surgimento da Sub Pop, gravadora que impulsionou discos como Soudgarden, Mudhoney e o próprio Nirvana.

Em 1991 o lançamento do álbum Never Mind transformou o Nirvana na primeira banda com mensagem underground a atingir o mainstream. No final desse ano, o Nirvana vendia 400 mil discos por semana, e no ano seguinte atingia o primeiro lugar na Billboard, superando o até então imbatível Michael Jackson.

A exposição narra também o processo criativo do disco In Útero, o último da banda, e a morte de Kurt Cobain, em 1994, além de um mural com os 21 discos que fazem parte do acervo pessoal do baixista Krist Novoselic.

 
E este ano, pela primeira vez, o festival será focado em um único segmento musical: o rock. O vencedor do concurso terá a oportunidade de se apresentar ao lado de um artista consagrado do rock nacional, além de realizar um bate-papo musical com o curador, gravação de um single – com divulgação no encerramento nacional do evento – e ainda levar um prêmio de R$ 30 mil para alavancar a carreira. O Samsung E-Festival Instrumental ocorrerá em São Paulo e no Rio de Janeiro, durante o mês de julho.

 
Do dia 07 de março a 30 de abril estarão abertas as inscrições aos artistas solo ou bandas com até cinco membros que sejam maiores de 18 anos. Para isso, basta fazer a inscrição no site www.efestivalinstrumental.com.br, onde consta o regulamento do concurso. É preciso preencher o cadastro, enviar o link do conteúdo audiovisual das músicas escolhidas pelo Youtube, juntamente com o link da fan page do artista ou banda participante mais a biografia.

 
Até o dia 15 de maio, uma comissão julgadora – comandada pelo ganhador do Grammy Ruriá Duprat – vai selecionar os dez melhores e mais talentosos artistas. Após passar pela comissão, os dez finalistas serão submetidos à avaliação do público no site do evento, entre 19 de maio e 19 de junho. Outro recurso para a escolha dos vencedores será a interação pelas redes sociais, onde serão divulgadas entrevistas do curador com os finalistas. Os fãs poderão acompanhar ao vivo e o vencedor do concurso será conhecido dia 20 de junho.