Desde que assumiu a direção da Art Basel Hong Kong em 2022, a feira tem evoluído e crescido, refletindo o vibrante cenário artístico de Hong Kong e da região Ásia-Pacífico em geral. Sua paixão por construir uma comunidade tem sido uma força motriz ao longo de sua carreira no mundo das artes, alinhando-se perfeitamente com a missão da Art Basel de unir pessoas por meio de experiências artísticas significativas e inspiradoras.

A Samsung Newsroom conversou com Siyang-Le para explorar como a Art Basel Hong Kong promove a criatividade e a colaboração por meio da tecnologia.

Angelle Siyang-Le, diretora da Art Basel Hong Kong (Imagem cedida pela Art Basel)

Visão e Futuro da Art Basel Hong Kong

P: Qual é a visão por trás da Art Basel Hong Kong?

A Art Basel dedica-se a conectar e fortalecer o ecossistema artístico global. A Art Basel Hong Kong dá grande ênfase à região da Ásia-Pacífico, com mais de 50% das galerias participantes provenientes dessa área. Apoiamos ativamente a cena artística local por meio de colaborações com diversas instituições e organizações culturais.

Cada uma de nossas exposições — em Hong Kong, Basileia, Paris e Miami Beach — é moldada de forma única pela cidade anfitriã, uma influência refletida na programação das galerias, nas obras de arte exibidas e nas atividades paralelas organizadas em colaboração com as instituições locais.

P: Qual o papel de Hong Kong no mercado de arte asiático?

Hong Kong é a principal porta de entrada para o vasto mercado de arte asiático. Com suas casas de leilão consolidadas, galerias dinâmicas e colecionadores internacionais, a cidade permanece como um centro crucial para a arte ocidental e asiática. Como principal polo artístico da Ásia, Hong Kong continua a conectar comunidades artísticas, tanto na região quanto globalmente.

P: Como a Art Basel Hong Kong evoluiu ao longo dos anos?

Nossa exposição evoluiu em sintonia com o vibrante cenário artístico de Hong Kong, com ambos se inspirando e impactando mutuamente ao longo do tempo. O cenário cultural da cidade se expandiu consideravelmente durante o meu período aqui, impulsionado por uma nova geração de colecionadores, pela inauguração de instituições de nível internacional, como o M+ e o Museu do Palácio de Hong Kong, além de uma onda dinâmica de espaços comerciais, sem fins lucrativos e geridos por artistas. Internamente, também implementamos diversas iniciativas e programas. Tenho orgulho de ver que a Art Basel Hong Kong se tornou um marco na comunidade artística da cidade, com amplo reconhecimento da presença da exposição neste mês.

Art Basel Hong Kong 2024 (Imagem cedida pela Art Basel)

Samsung x Art Basel: redefinindo a apreciação da arte

P: Como parceira oficial de exibição visual da Art Basel, de que forma a Samsung está impulsionando a integração da arte no cotidiano por meio da Samsung Art Store?

A colaboração global entre a Art Basel e a Samsung oferece uma oportunidade única de combinar exposições de arte de nível internacional com inovações tecnológicas de ponta. A tecnologia tem transformado a forma como as pessoas interagem com a arte, tornando-a mais acessível por meio de plataformas como a Samsung Art Store. Os avanços na tecnologia de exibição permitem que os espectadores vivenciem a arte de maneiras novas e envolventes, trazendo-a para suas vidas diárias e promovendo conexões mais profundas.

A Samsung Art Store abriga mais de 3.000 obras de museus, galerias e artistas renomados mundialmente. Os assinantes podem explorar obras-primas selecionadas por especialistas em impressionante resolução 4K. Anteriormente exclusiva para os modelos Smart TV The Frame e MICRO LED, a Samsung Art Store em breve estará disponível também nas TVs Neo QLED e QLED 2025 da Samsung, com tecnologia de IA. Na foto, uma comparação entre o Modo TV e o Modo Arte da The Frame Pro.

P: Como você vê essa parceria impactando a maneira como as pessoas percebem e apreciam a arte?

Iniciativas impulsionadas pela tecnologia têm o poder de expandir o intercâmbio cultural e inspirar públicos ao redor do mundo. Com a Smart TV The Frame, a Samsung já estabeleceu parcerias sólidas com museus, instituições e artistas renomados, unindo diferentes práticas e formas de expressão artística. Acredito que o crescimento dessas colaborações será crucial para integrar ainda mais a tecnologia ao universo da arte, redefinindo a forma como as pessoas vivenciam e apreciam a arte em seus lares.

P: Como tem sido sua experiência usando a Smart TV The Frame no Modo Arte?

Tive a oportunidade de explorar a Smart TV The Frame durante a ativação da Samsung em nossos eventos em Basel e Miami Beach no ano passado, e fiquei realmente impressionada com a forma como as obras de arte são apresentadas na tela. Incentivo os visitantes a experimentar a Smart TV The Frame no Modo Arte e observar como diferentes técnicas e texturas artísticas são renderizadas digitalmente. Embora a Smart TV The Frame ofereça uma maneira impressionante de apreciar obras-primas clássicas, o que mais me entusiasma é como a Samsung Art Store aprimora a experiência ao exibir artistas emergentes e novas perspectivas artísticas.

O papel da tecnologia no mundo da arte em evolução

P: Como a tecnologia está influenciando a apresentação e o consumo da arte contemporânea?

A tecnologia desempenha um papel fundamental na ampliação do alcance global da arte contemporânea e na transformação da forma como a vivenciamos e nos conectamos com ela. As plataformas digitais redefiniram a acessibilidade, enquanto a AI e o blockchain estão revolucionando a criação, comercialização e autenticação da arte. No ano passado, durante a Art Basel Miami Beach, apresentamos um aplicativo com tecnologia de AI para tornar a exploração da exposição mais intuitiva e envolvente. Nosso uso da tecnologia visa melhorar a experiência do visitante, oferecendo ao público maneiras novas e inovadoras de descobrir novas obras de arte, navegar pela exposição sem problemas e se conectar com galerias.

P: Que mudanças você notou no mundo da arte?

Os interesses dos colecionadores estão mudando. Há uma demanda crescente por artistas emergentes e um reconhecimento cada vez maior de artistas locais, cuja presença em coleções particulares tem aumentado. Além disso, está ocorrendo uma mudança geracional, com colecionadores mais jovens assumindo um papel mais ativo na formação do mercado.

“Durador como o universo (天長地久, 2024)” de Ticko Liu, exibido no The Frame Pro

P: Quais oportunidades mais lhe entusiasmam sobre o futuro da Art Basel Hong Kong?

Estou animada para continuar aprofundando as colaborações dentro da dinâmica comunidade artística de Hong Kong e contribuir para o ecossistema artístico da Ásia. Fortalecer as conexões regionais e globais não apenas enriquece a exposição, mas também promove um diálogo mais amplo em torno da arte contemporânea. Por meio de parcerias significativas, como a colaboração da Art Basel com a Samsung, podemos continuar a evoluir e permanecer fiéis à nossa missão principal: oferecer exposições de arte de nível internacional para nossa comunidade global de galerias, artistas, parceiros e colecionadores.

Este ano, a Art Basel Hong Kong ocorreu entre 28 e 30 de março no Centro de Convenções e Exposições de Hong Kong. Os visitantes exploraram galerias importantes do mundo todo e descobriram diversas perspectivas artísticas por meio de obras de arte modernas e contemporâneas.

Para saber mais sobre os produtos da Samsung, fique ligado na Samsung Newsroom Brasil.

▲ Carissa Potter

Carissa Potter se descreve como “um anseio humano pela conexão”. Por meio de gravuras, escrita e instalações, ela perseguiu esse objetivo significativo de promover experiências interpessoais. Seu trabalho abrange vários meios, capturando as complexidades dessas experiências humanas com profundidade e ressonância emocional.

Potter realizou trabalhos no Facebook, Google e no Kala Art Institute em Berkeley, Califórnia. Além disso, suas peças foram apresentadas no San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) e na Urban Outfitters. Por meio de sua empresa, People I’ve Loved, ela expandiu seu alcance para mais de 600 lojas em todo o mundo.

Seu desejo por conexões significativas é aparente em seu trabalho — que combina palavras com desenhos para criar peças que ressoam profundamente com o público. A Samsung Newsroom falou com Potter sobre sua jornada artística e como ela usa a arte para se conectar com as pessoas.

Identidade Artística e Filosofia

P: Por favor, poderia se apresentar brevemente?

Sou uma pessoa que anseia por conexão. Escrevo livros, converso, crio instalações de arte e processo emoções por meio de texto e imagens. Minha empresa, People I’ve Loved, faz objetos para promover conexões entre humanos e não humanos em Oakland, Califórnia, desde 2012.

P: O que mais inspira você em seu trabalho criativo?

Há muita alegria em resolver problemas e pensar nas coisas criando algo. Desde muito cedo, me faço perguntas profundas que exigem esses tipos de pensamentos criativos. O que nos humanos nos faz querer passar por momentos difíceis? Como os significados podem existir em um universo sem significado?

Espelhos da emoção como temas e narrativas

P: Sua abertura em compartilhar pensamentos e emoções pessoais adiciona uma camada especial de conexão à sua arte. Como essa transparência moldou suas criações?

Para que a arte seja visualmente interessante, deve haver algum tipo de relacionamento emocional. Eu gravito em direção à arte para que de alguma forma reflita minha própria experiência — quase como segurar um espelho para uma vida que eu quero ou tive. Sempre que faço algo difícil, doloroso ou bonito, tenho fé que a peça está confortando alguém lá fora.

No sentido visual, a ideia de conexão é mais diretamente comunicada usando palavras e figuração. Então, é nisso que costumo me apoiar — contar histórias que desejamos ouvir, mas de alguma forma tivemos dificuldade em encontrar devido às limitações sociais sobre o que podemos sentir. A ideia de que sentimentos são respostas a estímulos externos é emocionalmente libertadora. Não precisamos nos julgar como bons ou maus — nós apenas existimos e isso nos torna dignos por si só.

▲ Carissa Potter com sua filha Margaret

P: Como os espectadores geralmente respondem a essas dimensões profundamente pessoais?

Sempre que as pessoas são abertas, honestas e vulneráveis, há um convite subconsciente para que alguém retribua o sentimento. Eu me esforço para dar às pessoas o benefício da dúvida e entender que eu posso e elas também podem se sentir assim. Ambas as perspectivas têm valor.

Então, quando alguém diz: “Eu também me sinto assim”, “Eu encontrei seu trabalho quando estava passando por algo tão parecido” ou “Seu trabalho me ajudou a aceitar meu eu quebrado”, eu simplesmente me sinto parte de algo maior do que eu.

P: Em suas discussões sobre granularidade emocional, você menciona usar a arte como uma liberação para sentimentos que não expressaria de outra forma. Como a arte fornece uma plataforma para essas emoções?

Muitas vezes desejamos dizer a coisa certa ou fazer algo melhor. No entanto, nossas intenções e ações são tão influenciadas pela situação que é difícil ser honesto. Por meio da arte, você pode transmitir sentimentos ou emoções sobre alguém que você nunca poderia realmente dizer. Há um alívio emocional em compartilhar honestamente algo com alguém em quem você confia e tem intimidade recíproca.

Carissa Potter x Samsung Art Store

P: “Winter Moon” foi um favorito entre os usuários da Samsung Art Store no inverno passado. O que inspira você a escolher motivos específicos para suas peças sazonais?

Se eu tivesse que adivinhar porque “Winter Moon” foi popular, eu diria que é porque é simples. Vivemos em um mundo complexo, e imagens simples são como uma pausa para a mente. As imagens são reconfortantes e melancólicas ao mesmo tempo, então há um tom emocional neutro que me atrai. O inverno é frequentemente retratado como frio, escuro e isolado, mas a estação pode criar momentos de segurança e conexão.

▲ “Winter Moon” (2022)

P: “Bunny Love” e “Flowers for Mom” foram apresentados nas coleções selecionadas de abril e maio da Samsung Art Store. Por que você acha que essas peças ressoaram tão fortemente?

No final do inverno, buscamos uma nova vida — por energia, vitalidade e coisas para celebrar e esperar. Tanto “Bunny Love” quanto “Flowers for Mom” são representações visuais do que desejamos e um lembrete do que está por vir. Os rituais sazonais são importantes para entender o espaço e o tempo. De muitas maneiras, é isso que as imagens estão fazendo por nós — nos apoiando e nos dizendo que estamos exatamente onde precisamos estar.

▲ “Bunny Love” (2024)

P: Quais são algumas outras peças que você recomenda que os usuários exibam em suas TVs Frame?

Durante meus episódios de depressão, descobri que cuidar de plantas me traz alegria. É tão simples e óbvio — mas, realmente para mim, foi extremamente edificante. “Plant Wall” apresenta várias plantas pretas contra um fundo branco. Esta peça foi parte da minha parceria com o SFMOMA (Museu de Arte Moderna de São Francisco). “A Family of Plants” é um grupo de plantas em vasos de terracota. “September Bloom” mostra uma mulher sentada com um buquê de flores. Para mim, as plantas representam a natureza interconectada do ser — elas fazem você se maravilhar com a complexidade da vida. Há beleza e vida em todos os lugares. Trabalhar com plantas me faz sentir pequena, mas útil. E às vezes me sentir pequena é reconfortante.

▲ “Plant Wall” (2020)

▲ “A Family of Plants” (2024)

▲ “September Bloom” (2023)

Explorando a arte no reino digital

P: Como você imagina que a tecnologia impactará a criação e a distribuição de arte?

Acredito que toda a arte ao longo do tempo tem sido uma parceria com a tecnologia disponível. Mas isso não é ruim! Pode ser, mas também é apenas uma reformatação de informações e entendimento.

Não posso dizer com certeza como tudo será no futuro, mas é interessante pensar em como estamos aproveitando diretamente o conhecimento humano quando usamos tecnologia emergente ou IA. De certa forma, está dando forma à consciência coletiva.

P: Você viu alguma mudança na forma como as pessoas se engajam ou interpretam a arte à medida que os meios digitais se tornam mais populares?

Adoro explorar a arte e ver as diversas peças que os humanos fizeram. Na escola de arte, fazer algo confortável o suficiente para a casa de alguém era uma espécie de gafe. Mas agora, acho que é valioso se alguém gosta de algo o suficiente para querer viver com isso.

A arte agora é muito mais democrática. É mágico poder desfrutar de obras de arte em sua casa que costumavam ser acessíveis apenas em instituições formais. Sua carne e osso podem estar em um lugar enquanto sua mente está em um espaço completamente diferente cercada por coisas e pessoas que você ama.

P: Há mais alguma coisa que você gostaria de compartilhar?

Acho que não falamos sobre nostalgia. Recentemente, pensei sobre a razão de guardarmos objetos. Meu cérebro tende a se lembrar das coisas difíceis. De um ponto de vista evolutivo, isso faz sentido. Se algo é perigoso, eu deveria me lembrar.

No entanto, há coisas que quero lembrar que nem sempre caem nas neuropatias que me servem para não morrer — como as coisas boas. Lembretes da doçura da vida, momentos de conexão e alegria são mais importantes do que nunca para reconhecer que haverá momentos de prazer novamente. Acho que a arte pode fazer isso e muito mais.

Há um estudo que sugere que os humanos estão assumindo cada vez menos riscos emocionais na vida. Acho isso um tanto deprimente. Estou interessada em construir relacionamentos, sentir emoções e me sujar. Espero que meu trabalho permita que as pessoas digam o que está dentro de seus corações ou em suas mentes quando não têm as palavras certas.

Através de suas lentes, McCurry documentou conflitos mundiais, culturas à beira da extinção, tradições antigas e a sociedade moderna de maneira expressiva e pessoal. Das movimentadas ruas da Índia às zonas de guerra ativas no Afeganistão, as fotografias de McCurry transcendem simples imagens, sendo verdadeiras janelas para a experiência humana.

Magnum Photos

Magnum Photos é uma cooperativa de fotógrafos de imprensa mundialmente famosos. Com sedes em Nova York, Londres, Paris e Tóquio, o coletivo fornece fotografias para meios de comunicação, editores, anunciantes, televisão, galerias e museus ao redor do mundo. A biblioteca fotográfica da Magnum é um arquivo dinâmico de novos trabalhos, atualizado diariamente com contribuições de todo o mundo.

A rica coleção de fotografias, que atravessou continentes e culturas, agora está disponível para a The Frame, a TV Lifestyle da Samsung. Através da Samsung Art Store, as narrativas visuais dele encontram lugar em lares de todo o mundo.

A Samsung Newsroom conversou com McCurry para falar sobre sua inspiração e como a tecnologia pode imortalizar as histórias contadas por meio de sua fotografia.

▲Steve McCurry

Descobrindo a universalidade através da lente de uma câmera

P: Há algum momento ou experiência significativa que influenciou a forma como você aborda seu trabalho como fotógrafo?

Sempre tive vontade de viajar e ultrapassar limites. Depois de me formar na Universidade Estadual da Pensilvânia e trabalhar em um jornal por dois anos, comprei uma passagem só de ida para a Índia com o dinheiro que havia economizado. Passei dois anos viajando pela Índia e pelo Nepal, fotografando para diversas revistas.

Na Primavera de 1979, fiquei num pequeno hotel em Chitral, no Paquistão – onde conheci alguns refugiados afegãos do Nuristão que me explicaram que diversas aldeias da sua região tinham sido destruídas. Eu disse a eles que era fotógrafo e eles insistiram para que eu fosse até lá e fotografasse a guerra civil. Eu nunca tinha fotografado uma área de conflito antes e não sabia como reagir.

Depois de alguns dias, fomos caminhando pelas montanhas até chegar no Afeganistão, onde passei quase três semanas fotografando a vida lá. Fiquei surpreso ao ver tantas aldeias praticamente destruídas e abandonadas. As estradas estavam todas bloqueadas ou sob controle do governo, então tivemos que caminhar por toda parte. Durante esse período, conheci algumas pessoas das quais me aproximei.

Fiquei tocado pela cultura e beleza do país. Era um modo de vida diferente, desprovido das conveniências modernas, e fui atraído pela simplicidade desse estilo de vida. Tudo foi reduzido ao básico, e essa essência me fez retornar ao Afeganistão repetidas vezes.

P: Você é reconhecido por capturar emoções cruas e momentos íntimos. Como você constrói confiança com quem você fotografa, especialmente em ambientes culturalmente diversos?

Na minha experiência, a maioria das pessoas é acessível. Acredito que, depois de explicar o que você está fazendo e como podem se envolver no processo, as pessoas se abrem e permitem que você as fotografe.

Minhas fotografias refletem a maneira como observo o mundo e o que me rodeia. Meu objetivo é encontrar algum tipo de universalidade entre as pessoas em uma enorme variedade de condições. Se eu for bem-sucedido, meu trabalho artístico deverá ser compreendido de forma universal por qualquer pessoa que tenha experimentado a condição humana, independentemente de suas circunstâncias.

P: Você tem uma fotografia favorita entre as suas obras?

Uma das minhas fotos favoritas foi tirada quando eu estava em uma parte antiga do Rajastão, na Índia. A cidade inteira está pintada com uma maravilhosa cor azul. Em uma esquina, deparei-me com a descoberta de que crianças tinham deixado marcas de mãos na parede durante um festival. Surgiu a ideia: “Que bela imagem seria se eu conseguisse capturar pessoas entrando ou saindo do enquadramento”. Depois de permanecer parado por cerca de duas horas, um menino entrou correndo e eu o capturei no meio do caminho. Fiquei – e ainda estou – feliz com essa foto.

▲ “Boy Playing”, Jodhpur, Índia (2007)

Da lente à sala de estar

P: Como os usuários reagiram ao seu trabalho na The Frame este ano?

A resposta tem sido excelente. Os usuários estão empolgados por ter uma ampla variedade de obras de arte disponíveis na The Frame para manter o interior de suas casas sempre atualizado.

A The Frame possibilita aos usuários descobrir e apreciar novos artistas e obras de arte. É interessante ver meu trabalho ao lado de obras-primas clássicas de Van Gogh e da Vinci, assim como de muitos outros artistas emergentes.

P: Exibir sua arte na The Frame é diferente de exibi-la em museus e galerias?

A The Frame permite aos usuários transformar suas televisões em exposições de arte dinâmicas. Eles podem exibir em suas casas imagens que talvez não tenham a oportunidade de ver pessoalmente nos museus. Embora nada se compare à experiência de ver obras de arte pessoalmente, a The Frame oferece uma ótima maneira de vivenciar a arte no conforto do lar.

P: Quais obras você recomendaria aos usuários exibirem na The Frame? Dê uma breve explicação de cada uma.

Durante séculos, no Tibete, bandeiras de oração adornadas com escritos sagrados foram penduradas acreditando-se que a boa vontade e a compaixão se espalhariam por todos os seres vivos à medida que o vento passasse sobre elas.

▲ “Prayer Flags”, Tibete (2005)

Passei duas semanas acompanhando vendedores de flores enquanto eles comercializavam seus produtos ao longo das margens do Lago Dal, na Caxemira, Índia. O ato de comprar e presentear flores está profundamente enraizado nas tradições da região, sendo uma parte integrante tanto da estética quanto da economia local. As shikaris¹, repletas de flores, proporcionavam uma profunda sensação de tranquilidade, criando um contraste bem-vindo com a agitação da cidade vizinha.

▲ “Dal Lake”, Srinagar, Caxemira (1999)

▲ “Boat in India”, Srinagar, Caxemira (1999)

Fotografia na Era Digital

P: Pode descrever se e como a tecnologia mudou a forma como você trabalha ao longo dos anos?

Durante a maior parte da minha carreira, trabalhei exclusivamente com filmes, mas atualmente, fiz a transição completa para a tecnologia digital. Embora isso não tenha mudado a forma como encaro o meu trabalho ou a forma como fotografo, a tecnologia sem dúvida transformou o processo, possibilitando-me trabalhar com muito menos luz e em situações mais complexas do que era possível no passado. No entanto, as mesmas verdades se aplicam a qualquer imagem, independentemente da técnica utilizada para criá-la. Há impermanência em todas as coisas e nostalgia em relação ao passado, mas eu prefiro direcionar meu olhar para o futuro.

P: Como o formato digital da The Frame se compara a outras plataformas onde você compartilhou seu trabalho, como galerias, museus ou até mesmo capas de revistas?

Cada meio tem suas vantagens. A arte digital é praticamente permanente, e a exposição ao calor e à luz não afeta as cores, embora a escolha da plataforma possa depender da preferência pessoal. Muitos museus enriquecem suas exposições com apresentações multimídia, mesclando diferentes formatos. Será fascinante observar o que o futuro nos reserva, à medida que a tecnologia continua a evoluir.

A The Frame proporciona uma experiência encantadora para apreciar fotos em um ambiente doméstico mais íntimo. Lembro-me de sair de um avião e ver uma de minhas fotos em uma tela enorme no aeroporto JFK, em Nova York. Foi surreal ver meu trabalho apreciado por milhares de pessoas que passavam pelo terminal. Da mesma forma, a The Frame permite que as pessoas vejam arte com mais conforto, adicionando uma nova dimensão à experiência.

P: Na era digital, em que a maioria das pessoas utiliza seus telefones como câmeras, qual é a sua visão sobre a evolução do papel dos fotógrafos profissionais?

O meio, a plataforma ou a tecnologia — seja Instagram, digital ou filme — não são elementos cruciais. A fotografia de sucesso precisa contar histórias e ser criativa, tendo sua própria interpretação e voz para expressar o que é importante para o fotógrafo e transmitir essas emoções por meio de suas fotografias.

P: O que está planejado para o próximo ano em sua agenda?

Em breve, viajarei para a Antártica, dedicando-me à criação de um novo livro de contos.

Visite a Samsung Art Store na The Frame para ver mais do trabalho de Steve McCurry.

^{1 (Na Caxemira) Uma casa-barco leve e de fundo plano.}

Imagem meramente ilustrativa

A Samsung Electronics Co., Ltd., líder global na indústria de telas¹, anunciou hoje o lançamento de uma nova coleção de obras renomadas de Keith Haring na Samsung Art Store², a partir de 1º de dezembro. A coleção apresenta 12³ das peças mais notáveis de um dos mais lendários artistas do século XX, apresentando seu inesquecível legado para lares de todo o mundo.

“Estamos entusiasmados em trazer o poder e a vitalidade deste mestre contemporâneo para a Samsung Art Store”, disse Seline Sangsook Han, Vice-presidente Executiva de Negócios de Exibição Visual da Samsung Electronics. “Keith Haring criou uma linguagem visual que é reconhecida em todo o mundo e estamos muito satisfeitos em fornecer essas obras de arte em uma plataforma digital para que nosso público global possa desfrutar em casa”.

Keith Haring, um dos jovens artistas mais renomados de seu tempo, foi uma representação por excelência da cultura urbana de rua de Nova York na década de 1980. Inspirado pela arte de rua que caracterizava a cidade, Haring começou a expor seu trabalho em galerias e museus de todo o mundo. Participou também em projetos de sensibilização social, incluindo campanhas de alfabetização e iniciativas anti-AIDS.

Os usuários da Samsung Art Store agora podem exibir obras como “Radiant Baby”, “Retrospect” e “Untitled (Dancing Dogs)”, tornando essas obras icônicas de Haring mais amplamente disponíveis para consumidores em todo o mundo. A seleção também é especialmente selecionada e otimizada para a proporção de tela 16:9 da The Frame.

Imagem meramente ilustrativa

“Trabalhar com a Samsung Art Store foi uma grande oportunidade para compartilhar as obras de arte icônicas de Keith Haring com um público global”, disse David Stark, Fundador e Presidente da Artestar, uma agência internacional de consultoria e licenciamento de marcas que representa o Keith Haring Studio. “Keith viveu pelo espírito de ‘arte é para todos’, e a The Frame permite que seu trabalho entre nas casas de fãs e estreantes. Esperamos que esta coleção desperte o interesse em Haring e seu legado”.

Ao longo de sua carreira, Haring produziu arte não apenas como uma demonstração criativa, mas também para a melhoria de sua comunidade. Ele criou vários murais, esculturas e pinturas para beneficiar hospitais, grupos de crianças carentes e várias organizações comunitárias de saúde. Sua fundação está comprometida em trabalhar com museus, galerias, editoras e curadores de programas de educação artística para comemorar seu trabalho. Haring foi objeto de diversas retrospectivas internacionais e seu trabalho é apresentado em importantes coleções públicas e privadas, incluindo o Museu de Arte Moderna, o Museu Whitney de Arte Americana e muito mais.

Imagem meramente ilustrativa

Desde o início da Samsung Art Store em 2017, a Samsung fez parceria com artistas, museus e galerias de arte notáveis para permitir que os usuários vejam obras-primas e coleções de valor inestimável no conforto de suas próprias casas. Juntamente com esta coleção, a Samsung Art Store abriga milhares de obras de arte digitais adicionais de mestres – como Gustav Klimt, Kandinsky e Van Gogh – e coleções de arte digital de grandes instituições globais – incluindo a Tate em Londres, o Museu do Prado em Madrid e o Museu Belvedere em Viena.

Para obter mais informações sobre a The Frame e a Samsung Art Store, visite samsung.com.

¹ Conforme dados de vendas divulgados pela Omdia, janeiro/2023.

² É necessária uma assinatura da Samsung Art Store.

³ O número de obras disponíveis pode variar dependendo da região.

Sua arte exclusiva ressoou profundamente com o público, tornando-a rapidamente uma das artistas mais queridas da plataforma desde março de 2023. A Samsung Newsroom conversou com Saya para explorar seu fascinante universo artístico e discutir como a parceria com a Samsung Art Store ampliou o acesso à sua arte.

▲ Saya Woolfalk

Origens da imaginação: a jornada artística e o histórico de Saya Woolfalk

P: Poderia fazer uma breve introdução sobre você como artista. Como sua formação inspirou sua arte?

Trabalho como artista profissional há cerca de 20 anos, mas minha jornada como artista começou na infância. Crescer em Nova York e passar os verões com a minha avó em Gifu, no Japão, expôs-me a um rico ambiente multicultural que me influenciou significativamente. Quando comecei a fazer arte na faculdade, aproveitei essa experiência e encontrei inspiração para o meu trabalho. Minha família no Japão era dona de uma empresa têxtil e minha avó me ensinou a costurar. Como resultado, a maior parte do meu trabalho inicial foi na indústria têxtil. Olhando para trás, para aqueles anos de formação, vejo agora a maior parte do meu trabalho como uma forma de colcha ou colagem em tecido – inspirado no tempo que passei criando com minha avó materna.

No domínio dos meus esforços artísticos, concentro-me na criação de mundos onde diversos elementos culturais colidem, confrontam e se misturam. Vivemos em um mundo multicultural onde pessoas de diversas origens coabitam num único planeta. Eu me esforço para produzir arte que explore essa experiência complicada.

Como a maioria dos artistas que trabalham com ficção especulativa, meu trabalho está mais centrado no hibridismo do presente do que no futuro.

P: Qual é a sua abordagem ao processo criativo? Como você se desafia em aventuras por territórios novos e desconhecidos com suas criações?

Começo desenhando e pintando ao iniciar uma nova peça. Em seguida, passo para a renderização digital. Meu processo artístico é fluido, pois estou constantemente deslizando entre os mundos analógico e digital. Em meio a essa interação dinâmica, minhas representações digitais são essencialmente espaços especulativos onde imagino algo e depois o construo.

A cada novo projeto, adoro explorar territórios desconhecidos. Ter a capacidade e autonomia para experimentar e tentar coisas novas é um dos melhores e mais gratificantes aspectos de ser artista. Recentemente, tenho projetado vídeo em vidro – o que é bem diferente de outras mídias que usei no passado.

▲ “Starship 1,” 2022

Trazendo arte para casa com a Samsung Art Store

P: Você faz parceria com a Samsung Art Store desde março de 2023 em homenagem ao Mês da História da Mulher. Como foi a experiência?

Ser destaque na Samsung Art Store para o Mês da História da Mulher foi estimulante, gratificante e incrivelmente recompensador. Recebi muitas mensagens de parabéns de amigos e isso me deixou muito feliz.

Graças à The Frame e à Art Store, posso oferecer acessibilidade incomparável à minha arte. Esta tecnologia inovadora beneficia tanto os entusiastas da arte como os artistas, abrindo uma janela para um mundo de arte que pode ter sido difícil de alcançar através de museus ou galerias de arte tradicionais. Estou profundamente grata pela oportunidade de ampliar meu público globalmente e alcançar mais consumidores em suas casas.

▲ “Sassafrass,” 2021

P: Como você selecionou as obras que estão atualmente expostas na Art Store? Você pode recomendar algumas de suas peças favoritas aos usuários da The Frame?

Estamos em num mundo cada vez mais digital e cheio de avanços tecnológicos e sempre abracei a tecnologia como parte integrante da minha jornada artística e também como uma forma inovadora de me expressar. Ao considerar quais peças exibir, escolhi cuidadosamente aquelas que seriam mais atraentes visualmente em uma tela digital. Trabalhei com a curadora Daria Brit Greene e selecionamos obras de arte que agradassem à tela vibrante e realista da The Frame.

Embora tenha sido um desafio escolher meus favoritos, a primeira peça que recomendo seria, sem dúvida, “Daydreams of Paper Animals”. Esta obra de arte, em particular, é uma colagem digital que fiz para um grande mural em uma escola pública no bairro do Queens, na cidade de Nova York. Imprimimos em cerâmica e adicionamos detalhes feitos à mão que os alunos puderam tocar! Fazer arte pública é muito diferente de fazer trabalhos para museus – de certa forma, o público principal são as pessoas que irão interagir com as peças todos os dias. Então, tentei entrar na mentalidade das crianças, pensei no que lhes interessa e depois ampliei essas ideias. A imaginação, ou a capacidade de resolver situações complicadas através da criatividade, é extremamente importante. Esta obra de arte incentiva as crianças a explorarem esse potencial imaginário e inspira todas a sonharem acordadas quando interagem com o mural todos os dias.

▲ “Daydreams of Paper Animals,” 2017

A segunda peça seria a “Encyclopedia of Cloud Divination”, uma colagem digital cativante que foi transformada em impressões de edição limitada. Essas peças foram o início de um processo que utilizo com frequência em meu trabalho. Combinei métodos de impressão tradicionais com processos de impressão digital para criar uma composição única dos dois mundos. Animações e pôsteres foram feitos a partir desta peça, tornando meu trabalho mais acessível ao público em geral.

▲ “Encyclopedia of Cloud Divination (Lâmina 1),” 2018

▲ “Encyclopedia of Cloud Divination (Lâmina 2),” 2018

Olhando para o futuro

P: Como artista que combina elementos de tecnologia com arte, como o uso da tecnologia evoluiu ao longo de sua carreira? Como você acha que será o futuro?

Ao longo da minha jornada artística, a tecnologia tem sido uma ferramenta indispensável – desde softwares como Photoshop até RA e RV para instalações de vídeo imersivas. Não tenho uma resposta definitiva sobre como será o futuro da arte porque acredito que dependerá de como cada artista integra a tecnologia nas suas peças. No entanto, gosto da ideia de que a arte pode se tornar mais acessível por meio da tecnologia, assim como a Samsung está fazendo.

P: Você pode nos contar sobre algum projeto futuro?

Tenho o prazer de anunciar uma pesquisa individual apresentando 20 anos de meu trabalho artístico no Museu de Arte e Design de Nova York em 2025! Fique atento a esta exposição exclusiva.

A arte de Saya Woolfalk será apresentada na coleção de novembro, “FALL, ABSTRACTED” na Samsung Art Store.

Visite a Samsung Art Store na The Frame para ver mais das incríveis obras-primas de Saya.

Seu trabalho único existe na junção onde a arte e a tecnologia se encontram, e ele considera a história e a evolução de ambas inseparáveis. Ele vê a tecnologia como uma força transformadora – que se expandiu e continuará a ampliar o mundo da arte – abrindo novas oportunidades e incentivando os artistas a reimaginarem e refinarem o seu trabalho. A Samsung Newsroom conversou com Aerosyn-Lex para discutir sua jornada como artista e como a tecnologia se integrou ao seu trabalho.

▲ Aerosyn-Lex Mestrovic

Primeiros encontros com inspirações multiculturais

P: Você pode nos dar uma breve visão da sua jornada artística?

Tenho sido artista e criativo ao longo da vida. Arte e design são elementos centrais da minha identidade própria. Estudei arte desde cedo e nunca deixei de usar a criatividade como principal meio de comunicação. Estou grato por minhas obras de arte e designs terem sido reconhecidos por algumas das maiores instituições e marcas do mundo, e estou animado com o que está por vir!

P: Suas primeiras influências apresentam uma mistura fascinante de várias culturas, incluindo caligrafia japonesa, escrita latina, grafite e misticismo eslavo. Como você encontrou e optou por incorporar esses elementos distintos em seu trabalho artístico?

Desde cedo, fui exposto à caligrafia através de um curso que fiz durante as férias de verão. Por alguma razão, o ato de escrever e todas as suas variações culturais permaneceram. Seja na caligrafia japonesa ou na escrita ocidental, a escrita realmente se tornou uma grande influência em todos os meus trabalhos. Acho que há um grande poder na palavra escrita, e essas palavras podem assumir qualquer forma.

P: Como você incorpora diversas perspectivas culturais em sua arte? Como isso repercute no público em todo o mundo?

Crescer como imigrante nos Estados Unidos, numa área culturalmente diversificada, ajudou a moldar a minha identidade. Tive a sorte de viajar pelo mundo através do meu trabalho e me esforço para traduzir essas experiências através do meu trabalho artístico. Meu objetivo é me conectar com as pessoas em um nível subconsciente, independentemente de sua origem.

P: O que inspira você a continuar ampliando seus limites artísticos?

Estou totalmente inspirado pela evolução das tecnologias e pela sua capacidade de alcançar escalas e públicos maiores em todo o mundo. Tendo trabalhado em vários mercados globais e diversas indústrias, o meu objetivo é partilhar o meu trabalho com o mundo, com o objetivo de deixar um legado duradouro.

Explorando toda a gama de meios e projetos artísticos

P: Você pode dizer um projeto que o empurrou para além da sua zona de conforto?

Fui contratado para dirigir meu primeiro curta-metragem “SCRIPTURA VITAE” há muitos anos para a BBC e o Channel 4 no Reino Unido. Isso começou como um conceito simples, mas se transformou em um dos projetos mais transformadores em que já trabalhei. Eu tive que aprender a gravar sozinho enquanto fazia o filme real! Este único trabalho realmente preparou o terreno para muitos dos meus principais projetos que vieram depois.

P: Seu extenso portfólio abrange cultura pop, moda, tecnologia e muito mais. O que inspira sua escolha de meio para diferentes projetos?

Meu processo varia muito dependendo do projeto. Do design de coleções de moda à criação de performances artísticas ao vivo para o Carnegie Hall, o meio segue o conceito. Não existe uma abordagem única que funcione para todas as diversas aplicações de criatividade.

Eu olho para cada projeto individualmente e tento descobrir a melhor maneira de criar um trabalho ou performance memorável e comovente. Sempre começo pensando em um conceito para uma peça antes de tentar descobrir a melhor maneira de representá-la.

P: Você já trabalhou com ícones e marcas culturais como Jeff Koons, Nike e Mr. Children, e sua arte foi exibida em locais renomados em todo o mundo. Como essas experiências moldaram você?

Esses são definitivamente alguns dos meus “maiores sucessos” e certamente inspiraram confiança e motivação para ultrapassar os limites do meu trabalho. No entanto, a indústria da arte pode ser um cenário inconstante e em rápida mudança. Nada é garantido na carreira de um artista – para manter a relevância artística, é preciso avançar constantemente para se redefinir.

▲ Uma entrevista com Aerosyn-Lex Mestrovic

Conectando artistas e público por meio da The Frame e da Samsung Art Store

P: Como tem sido sua experiência com a parceria com a Samsung Art Store?

Foi realmente incrível. Fiquei emocionado por ter tantos conhecidos e novos apoiadores me contatando e mencionando que tinham visto meu trabalho na Art Store. É uma plataforma maravilhosa e estou animado para continuar elaborando e criando trabalhos para ela!

Eu realmente aprecio marcas que entendem o valor da arte e buscam genuinamente apoiar os artistas e suas obras de arte. O mercado da arte assistiu a uma mudança sísmica nos últimos anos e acredito que são necessários grandes mediadores para apresentar ideias inovadoras para novas plataformas e formas de interagir com públicos mais vastos. Acho que a Samsung está fazendo exatamente isso de uma forma única.

P: Você pode nos contar sobre a técnica por trás de suas pinturas em tinta etérea exclusivas? Como eles aparecem na The Frame?

Meu trabalho é criado em uma técnica totalmente prática e não digital que desenvolvi ao longo de anos de experimentação. Esses trabalhos começaram com meu filme “SCRIPTURA VITAE” e foram exibidos no MoMA. Adoro como meu trabalho é apresentado na The Frame – ter eles morando nas casas das pessoas agora é uma sensação ótima. A estética e a calibração da The Frame fazem tudo se destacar!

P: Você pode recomendar três de suas peças favoritas disponíveis na Art Store?

A beleza da Art Store é que você pode alterar a arte de acordo com seu humor. Alguns dos meus favoritos estão abaixo, mas confira todos! Haverá mais em breve, então fique de olho!

▲ CHROMIS IOMELAS MMXXI (2021)

CHROMIS IOMELAS MMXXI (2021) faz parte da minha série “Living Paintings”, que incorpora a fluidez e o movimento do meu processo.

▲ VERSALIS DRIP MMXXII (2022)

VERSALIS DRIP MMXXII (2022) é um uso lúdico da tinta como pintura. Este trabalho é retirado de uma série mais recente de trabalhos que foi inicialmente criado como murais de 60 pés (20 metros) para o Wynwood Arts District em Miami, Flórida. O conceito era criar uma representação dinâmica da pintura fluida, mas brincar com a escala da obra de arte que seria representada no contexto de Trompe L’oeil.

▲ VERSAEL BRUSH MMXXI (2021)

VERSAEL BRUSH MMXXI (2021) apresenta uma caligrafia meticulosa que parece incrível no nítido 4k da The Frame. Esta peça fala da minha paixão de longa data pela caligrafia e pela palavra escrita. Estas grandes pinturas estão impregnadas de simbologia multicultural e procuram encontrar a beleza no padrão e no ritmo dos traços caligráficos e das letras utilizadas na obra de arte.

Expandindo os limites da arte com a tecnologia

P: Seu trabalho frequentemente combina arte com diversas formas de tecnologia. Como você vê essa interseção moldando o futuro da arte?

A história da arte não pode ser separada da progressão da tecnologia. Suas histórias estão interligadas infinitamente. Como um grande nerd da tecnologia, acredito que a tecnologia é um espaço infinitamente fascinante e inspirador.

Certamente estamos entrando em uma era radicalmente nova com a proliferação da inteligência artificial, e estou entusiasmado por participar do avanço de métodos criativos com a tecnologia. Estou realmente ansioso para trabalhar em projetos neste espaço e estou entusiasmado por combiná-los com as práticas que desenvolvi ao longo da minha carreira.

P: Você pode nos dar uma prévia de alguns dos projetos em que está trabalhando?

Estou entusiasmado por trabalhar em grandes projetos em várias cidades metropolitanas, incluindo Tóquio, Nova Iorque, Los Angeles, Riade, Dubai e Abu Dhabi. Esses projetos vão desde instalações de grande escala para grandes hotéis até enormes instalações de arte digital em centros urbanos completamente novos.

Também estou trabalhando em alguns novos projetos na área de jogos, o que me deixa entusiasmado, já que sou um jogador ávido. Também estou lançando minha própria coleção de uísque, saquê, shochu e vinho japoneses de luxo este ano com a premiada destilaria japonesa Nishi Shuzo. Por último, pretendo abrir um grande estúdio de arte em Los Angeles.

Tenho muita coisa acontecendo no momento, mas não faria de outra maneira!

Visite a Samsung Art Store na The Frame para ver mais da coleção de Aerosyn-Lex Mestrovic.

“Estamos entusiasmados em oferecer esta edição única da The Frame para comemorar o 100º aniversário da Disney”, disse Cheolgi Kim, Vice-Presidente Executivo de Negócios de Exibição Visual da Samsung Electronics. “Essas parcerias servem como uma forma interessante de destacar os recursos exclusivos da The Frame, que revolucionaram a forma como usamos nossas telas e consumimos conteúdo. Esperamos que esta edição única da The Frame permita que mais pessoas experimentem a maravilhosa experiência que essa TV tem a oferecer”.

A The Frame Disney100 Edition proporciona uma deliciosa mistura da tecnologia Samsung e da criatividade da Disney. Ao ligar a TV, os espectadores são recebidos por um logotipo Samsung Disney100 na tela. A TV também possui detalhes exclusivos na cor exclusiva do Disney100 – metal prateado platinado – combinados com um controle remoto da edição especial da Disney em homenagem ao personagem mais querido da Disney, o Mickey Mouse.

▲ The Frame Disney100 Edition com um controle remoto SolarCell inspirado no Mickey Mouse. Imagem meramente ilustrativa.

A The Frame Disney100 Edition também vem com 100 peças de arte dedicadas da Disney que você pode acessar diretamente na Samsung Art Store. Com conteúdo do Walt Disney Animation Studios, Pixar Animation Studios, Marvel, Lucasfilm e National Geographic. Os fãs da Disney podem selecionar e exibir uma galeria de seus personagens e conteúdos mais queridos diretamente na TV. Com a Samsung Art Store, você também pode desfrutar de coleções lindas selecionadas dos principais museus internacionais, como o Louvre, Tate e muito mais, bem como de artistas de Monet a Van Gogh. A Samsung Art Store torna mais fácil trazer a experiência da galeria de arte diretamente para sua casa, e esta nova coleção com curadoria da Disney oferece peças ainda mais cativantes para você escolher.

▲ 100 peças de arte da Disney incluídas na The Frame-Disney100 Edition. ©Disney/Pixar. © 2023 MARVEL. Imagem meramente ilustrativa.

Desde o seu lançamento, a The Frame redefiniu o consumo de conteúdo, transformando televisores tradicionais em impressionantes obras de arte. O design ultrafino com menos de 3 cm de espessura e a Tela Matte antirreflexo da TV foram considerados por fãs de todo o mundo como um excelente complemento para combinar com seus estilos e escolhas, enquanto a tecnologia QLED com resolução 4K dá nova vida à arte e ao consumo de mídia.

Para obter mais informações sobre a The Frame e para adquirir a The Frame Disney100 Edition enquanto durarem os estoques, visite www.samsung.com.

¹ A Frame-Disney100 Edition está disponível nos Estados Unidos, Europa, Coreia e México. Modelo não está disponível no Brasil e não tem previsão de lançamento.