A colaboração une a elegância das Art TVs da Samsung ao acervo mundialmente renomado da Liberty, disponibilizando seus designs deslumbrantes como obras de arte digitais pela primeira vez. Curadores da Samsung trabalharam em estreita colaboração com a equipe interna da Liberty para selecionar padrões que se traduzissem lindamente em uma exibição digital em grande escala, vibrante em detalhes, luz e cor.

“Essa parceria foi impulsionada por um desejo mútuo de celebrar o design britânico de novas maneiras”, disse Rachael Roberts, gerente de parcerias da Samsung Reino Unido. “Como nenhuma outra casa de design britânica está atualmente representada na Samsung Art Store, sentimos que era a oportunidade perfeita para levar a voz única da Liberty ao nosso público global.”

▲ Um dos designs mais celebrados da Liberty, chamado Artemis (2023), mostrado na The Frame 2025 da Samsung.

Fundada em 1875, a Liberty há muito tempo é símbolo da criatividade e do artesanato britânicos. Conhecida por suas estampas marcantes e por uma longa trajetória de inovação em design, a influência da marca abrange arte, moda e decoração. Para esta parceria, a coleção é apresentada com Artemis como o design em destaque – uma interpretação botânica e ousada de um clássico da Liberty. Com mais de um século de herança e criatividade, a coleção inclui desde o fascinante Enchanted Wood até o vibrante Jungle Trip.

“Na Liberty, sempre acreditamos em um design que conta uma história, e em histórias que evoluem com o tempo”, disse Pere Bruach, gerente de design da Liberty. “A parceria com a Samsung nos permitiu reinventar nossas estampas mais icônicas como arte viva, dando a elas uma nova dimensão. Obras que antes estavam em seda e papel agora são reinterpretadas para o lar, trazendo o espírito da Liberty e a beleza atemporal dos padrões e estampas para os espaços do dia a dia.”

▲ 2025 A The Frame Pro apresenta “Marina’s Tea Garden”, da coleção Outono/Inverno 2025 da Liberty. Este ousado padrão floral foi meticulosamente recriado para capturar as cores ricas e os tons sutis das pinceladas de guache. Disponível como uma obra de arte digital personalizada para a Samsung Art Store, ela traz personalidade, história e um toque de charme britânico a ambientes em todos os lugares.

Entre os 20 designs da Liberty apresentados, destacam-se obras como “Artemis”, “Marina’s Tea Garden”, “Fantasy Land” e “My Grown Up Star”, da coleção Outono/Inverno 2025 da Liberty. Cada design é apresentado como uma obra de arte digital adaptada à Samsung Art Store, levando personalidade, história e um toque do charme britânico para os lares ao redor do mundo.

“Na escolha das peças para a Samsung Art Store, buscamos aquelas que melhor capturam a linguagem visual da Liberty”, acrescentou Bruach. “Desde florais nostálgicos dos anos 1930 e botânicos pintados à mão até designs geométricos ecléticos e paisagens encantadas, a coleção reflete todo o espectro da nossa herança criativa. Artemis, por exemplo, pareceu uma escolha natural para a The Frame – ela expressa perfeitamente a combinação entre tradição e modernidade que define ambas as marcas.”

“O legado da Liberty em contar histórias faz dela a parceira dos sonhos”, disse Roberts. “Nossa visão para a Art Store sempre foi tornar acessível a arte e o design que dão sentido à vida das pessoas – e as estampas da Liberty entregam exatamente isso: uma alegria diária e um sentimento de pertencimento.”

Essa nova colaboração reforça a missão da Samsung Art Store de democratizar o acesso à arte global, com um acervo crescente de mais de 3.500 obras dos museus e instituições de arte mais renomados do mundo. Agora, com a adição dos clássicos britânicos da Liberty, inicia-se um novo capítulo onde a herança da estamparia se encontra com a inovação.

Vale lembrar que a Art Store está disponível nas TVs da linha Vision AI QLED 2025, levando essa experiência de arte para um novo patamar. Os modelos Q7F, QEF1 e Q8F, por exemplo, trazem recursos de última geração, como o Papel de Parede Gerado por AI e o Modo AI de Personalização de Imagem e Som, além de tecnologias que aprimoram brilho, contraste e definição em tempo real. Com controle por gestos, som inteligente e mais de um bilhão de cores com a tecnologia QLED de verdade, livre de cádmio, as TVs Vision AI são ideais para quem busca sofisticação, praticidade e imersão no conteúdo.

Sobre a Liberty

A Liberty é um movimento dedicado à descoberta, impulsionado por arte, cultura, design e pela busca da beleza. A marca é reconhecida por sua curadoria original, design vanguardista e celebração do artesanato. No espírito do nosso fundador, Arthur Lasenby Liberty, continuamos orgulhosamente excêntricos e comprometidos em levar o bom design a todos.

Para mais informações e outras novidades da marca, acesse a Samsung Newsroom Brasil.

¹As obras de arte da Liberty estão disponíveis na Samsung Art Store em todos os países de serviço, exceto na Índia.

Desde que assumiu a direção da Art Basel Hong Kong em 2022, a feira tem evoluído e crescido, refletindo o vibrante cenário artístico de Hong Kong e da região Ásia-Pacífico em geral. Sua paixão por construir uma comunidade tem sido uma força motriz ao longo de sua carreira no mundo das artes, alinhando-se perfeitamente com a missão da Art Basel de unir pessoas por meio de experiências artísticas significativas e inspiradoras.

A Samsung Newsroom conversou com Siyang-Le para explorar como a Art Basel Hong Kong promove a criatividade e a colaboração por meio da tecnologia.

Angelle Siyang-Le, diretora da Art Basel Hong Kong (Imagem cedida pela Art Basel)

Visão e Futuro da Art Basel Hong Kong

P: Qual é a visão por trás da Art Basel Hong Kong?

A Art Basel dedica-se a conectar e fortalecer o ecossistema artístico global. A Art Basel Hong Kong dá grande ênfase à região da Ásia-Pacífico, com mais de 50% das galerias participantes provenientes dessa área. Apoiamos ativamente a cena artística local por meio de colaborações com diversas instituições e organizações culturais.

Cada uma de nossas exposições — em Hong Kong, Basileia, Paris e Miami Beach — é moldada de forma única pela cidade anfitriã, uma influência refletida na programação das galerias, nas obras de arte exibidas e nas atividades paralelas organizadas em colaboração com as instituições locais.

P: Qual o papel de Hong Kong no mercado de arte asiático?

Hong Kong é a principal porta de entrada para o vasto mercado de arte asiático. Com suas casas de leilão consolidadas, galerias dinâmicas e colecionadores internacionais, a cidade permanece como um centro crucial para a arte ocidental e asiática. Como principal polo artístico da Ásia, Hong Kong continua a conectar comunidades artísticas, tanto na região quanto globalmente.

P: Como a Art Basel Hong Kong evoluiu ao longo dos anos?

Nossa exposição evoluiu em sintonia com o vibrante cenário artístico de Hong Kong, com ambos se inspirando e impactando mutuamente ao longo do tempo. O cenário cultural da cidade se expandiu consideravelmente durante o meu período aqui, impulsionado por uma nova geração de colecionadores, pela inauguração de instituições de nível internacional, como o M+ e o Museu do Palácio de Hong Kong, além de uma onda dinâmica de espaços comerciais, sem fins lucrativos e geridos por artistas. Internamente, também implementamos diversas iniciativas e programas. Tenho orgulho de ver que a Art Basel Hong Kong se tornou um marco na comunidade artística da cidade, com amplo reconhecimento da presença da exposição neste mês.

Art Basel Hong Kong 2024 (Imagem cedida pela Art Basel)

Samsung x Art Basel: redefinindo a apreciação da arte

P: Como parceira oficial de exibição visual da Art Basel, de que forma a Samsung está impulsionando a integração da arte no cotidiano por meio da Samsung Art Store?

A colaboração global entre a Art Basel e a Samsung oferece uma oportunidade única de combinar exposições de arte de nível internacional com inovações tecnológicas de ponta. A tecnologia tem transformado a forma como as pessoas interagem com a arte, tornando-a mais acessível por meio de plataformas como a Samsung Art Store. Os avanços na tecnologia de exibição permitem que os espectadores vivenciem a arte de maneiras novas e envolventes, trazendo-a para suas vidas diárias e promovendo conexões mais profundas.

A Samsung Art Store abriga mais de 3.000 obras de museus, galerias e artistas renomados mundialmente. Os assinantes podem explorar obras-primas selecionadas por especialistas em impressionante resolução 4K. Anteriormente exclusiva para os modelos Smart TV The Frame e MICRO LED, a Samsung Art Store em breve estará disponível também nas TVs Neo QLED e QLED 2025 da Samsung, com tecnologia de IA. Na foto, uma comparação entre o Modo TV e o Modo Arte da The Frame Pro.

P: Como você vê essa parceria impactando a maneira como as pessoas percebem e apreciam a arte?

Iniciativas impulsionadas pela tecnologia têm o poder de expandir o intercâmbio cultural e inspirar públicos ao redor do mundo. Com a Smart TV The Frame, a Samsung já estabeleceu parcerias sólidas com museus, instituições e artistas renomados, unindo diferentes práticas e formas de expressão artística. Acredito que o crescimento dessas colaborações será crucial para integrar ainda mais a tecnologia ao universo da arte, redefinindo a forma como as pessoas vivenciam e apreciam a arte em seus lares.

P: Como tem sido sua experiência usando a Smart TV The Frame no Modo Arte?

Tive a oportunidade de explorar a Smart TV The Frame durante a ativação da Samsung em nossos eventos em Basel e Miami Beach no ano passado, e fiquei realmente impressionada com a forma como as obras de arte são apresentadas na tela. Incentivo os visitantes a experimentar a Smart TV The Frame no Modo Arte e observar como diferentes técnicas e texturas artísticas são renderizadas digitalmente. Embora a Smart TV The Frame ofereça uma maneira impressionante de apreciar obras-primas clássicas, o que mais me entusiasma é como a Samsung Art Store aprimora a experiência ao exibir artistas emergentes e novas perspectivas artísticas.

O papel da tecnologia no mundo da arte em evolução

P: Como a tecnologia está influenciando a apresentação e o consumo da arte contemporânea?

A tecnologia desempenha um papel fundamental na ampliação do alcance global da arte contemporânea e na transformação da forma como a vivenciamos e nos conectamos com ela. As plataformas digitais redefiniram a acessibilidade, enquanto a AI e o blockchain estão revolucionando a criação, comercialização e autenticação da arte. No ano passado, durante a Art Basel Miami Beach, apresentamos um aplicativo com tecnologia de AI para tornar a exploração da exposição mais intuitiva e envolvente. Nosso uso da tecnologia visa melhorar a experiência do visitante, oferecendo ao público maneiras novas e inovadoras de descobrir novas obras de arte, navegar pela exposição sem problemas e se conectar com galerias.

P: Que mudanças você notou no mundo da arte?

Os interesses dos colecionadores estão mudando. Há uma demanda crescente por artistas emergentes e um reconhecimento cada vez maior de artistas locais, cuja presença em coleções particulares tem aumentado. Além disso, está ocorrendo uma mudança geracional, com colecionadores mais jovens assumindo um papel mais ativo na formação do mercado.

“Durador como o universo (天長地久, 2024)” de Ticko Liu, exibido no The Frame Pro

P: Quais oportunidades mais lhe entusiasmam sobre o futuro da Art Basel Hong Kong?

Estou animada para continuar aprofundando as colaborações dentro da dinâmica comunidade artística de Hong Kong e contribuir para o ecossistema artístico da Ásia. Fortalecer as conexões regionais e globais não apenas enriquece a exposição, mas também promove um diálogo mais amplo em torno da arte contemporânea. Por meio de parcerias significativas, como a colaboração da Art Basel com a Samsung, podemos continuar a evoluir e permanecer fiéis à nossa missão principal: oferecer exposições de arte de nível internacional para nossa comunidade global de galerias, artistas, parceiros e colecionadores.

Este ano, a Art Basel Hong Kong ocorreu entre 28 e 30 de março no Centro de Convenções e Exposições de Hong Kong. Os visitantes exploraram galerias importantes do mundo todo e descobriram diversas perspectivas artísticas por meio de obras de arte modernas e contemporâneas.

Para saber mais sobre os produtos da Samsung, fique ligado na Samsung Newsroom Brasil.

A Samsung Electronics Co., Ltd. apresentou a Samsung Vision AI durante o evento First Look da CES 2025, introduzindo seus últimos avanços em telas e dispositivos* com tecnologia de AI projetados para enriquecer a vida cotidiana. A Samsung também revelou a mais recente TV Neo QLED 8K QN990F e atualizações para suas TVs Lifestyle e futuras tecnologias de exibição, refletindo assim a visão da Samsung de transformar telas em companheiras adaptáveis ​​e inteligentes que simplificam e elevam o dia a dia das pessoas.

“A Samsung vê as TVs não como dispositivos unidirecionais para consumo passivo, mas como parceiras interativas e inteligentes que se adaptam às suas necessidades”, disse SW Yong, Presidente e Head dos Negócios de Visual Display da Samsung Electronics. “Com a Samsung Vision AI, estamos reinventando o que as telas podem fazer, conectando soluções de entretenimento, personalização e estilo de vida em uma experiência contínua para simplificar a vida.”

Samsung Vision AI[1]: telas mais inteligentes e adaptáveis ​​para uma vida fluida

A Samsung Vision AI representa o próximo passo na jornada da marca para oferecer experiências de tela inteligentes, intuitivas e contínuas. A nova visão da Samsung transforma telas em companheiras inteligentes, que aprimoram o entretenimento, simplificam as interações e se integram de modo contínuo aos estilos de vida, adaptando-se às preferências do usuário por meio de recursos intuitivos.

No centro da Samsung Vision AI estão seus features personalizadas, que redefinem como os usuários interagem com suas telas.

• Clique para Pesquisar oferece informações instantâneas sobre o que está na tela — seja identificando um ator ou explorando o conteúdo exibido — tudo sem interromper a experiência de visualização.
• Tradução Simultânea, que é alimentada pelo modelo de tradução de AI no dispositivo, elimina as barreiras linguísticas com traduções de legendas em tempo real, permitindo que os espectadores aproveitem o conteúdo global sem interrupção.
• Generative Wallpaper transforma telas em obras de arte dinâmicas e personalizadas, permitindo que os usuários criem imagens que combinam perfeitamente com seu gosto ou ocasião.

Além da personalização, a Samsung Vision AI posiciona as telas como hubs centrais para uma vida mais inteligente por meio da integração com o ecossistema SmartThings:

• Home Insights fornece atualizações em tempo real sobre o ambiente da sua casa, incluindo alertas de segurança e atualizações diárias, garantindo tranquilidade, estejam os usuários dentro ou fora de casa.
• Pet and Family Care mantém um olhar atento sobre os entes queridos, detectando comportamentos incomuns em animais de estimação e membros da família. Ele aumenta o conforto ajustando automaticamente as configurações do ambiente, como diminuir as luzes quando uma criança adormece, enquanto fornece atualizações em tempo real e eventos gravados por meio das TVs.

Samsung Vision AI também oferece avanços excepcionais em qualidade de imagem e som, tornando cada momento na tela cativante. As tecnologias de imagem e som de AI no dispositivo analisam o conteúdo e os fatores ambientais em tempo real, ajustando dinamicamente os visuais e o áudio para uma experiência otimizada.

Com base em seu histórico de reconhecimento pela inovação, os mais recentes recursos Vision AI da Samsung, como Clique para Pesquisar e Tradução Simultânea, ganharam o prestigioso prêmio CES Innovation Award 2025, juntamente com produtos de ponta, como o companheiro de AI Ballie e o Smart Monitor M9 com Copilot.

Impulsionando a inovação por meio de parcerias abertas em AI

A Samsung Vision AI também oferece potencial ilimitado ao incorporar várias plataformas de AI de terceiros, abrindo caminho para experiências ainda mais inteligentes e personalizadas e expansão do ecossistema de telas de AI.

Em parceria com a Microsoft, a Samsung anunciou as novas Smart TVs e Smart Monitores com o Microsoft Copilot. Esta parceria permitirá que os usuários pesquisem informações relevantes sem interrupção sobre o conteúdo na tela usando um controle remoto ou comandos de voz e explorem uma ampla gama de serviços do Copilot, incluindo recomendações de conteúdo personalizado e acessíveis pela tela.

Com a Samsung Vision AI, a Samsung está redefinindo o que as telas podem fazer — oferecendo experiências personalizadas e inteligentes que se adaptam às necessidades dos usuários, simplificam suas rotinas e melhoram suas vidas diárias.

A era das telas com AI: Samsung traz a Samsung Vision AI para sua linha mais ampla até agora

A Samsung está inaugurando uma nova era de tecnologia de tela orientada por AI, com os recursos da Samsung Vision AI agora integrados em sua linha mais abrangente de todos os tempos – incluindo os modelos Neo QLED, OLED, QLED e The Frame. Essa expansão ressalta o compromisso da Samsung em levar telas inteligentes e adaptáveis a mais usuários, redefinindo o que é possível no entretenimento doméstico e na vida inteligente.

Na liderança dessa inovação está a Neo QLED 8K QN990F, sua TV mais avançada da Samsung até hoje, projetada para oferecer desempenho incomparável, design elegante e experiências mais inteligentes e orientadas por AI. Equipada com o mais recente Processador NQ8 AI Gen3, a TV aproveita um conjunto de recursos de AI no dispositivo para melhorar a qualidade da imagem, a clareza do som e a experiência geral de visualização:

• 8K AI Upscaling Pro: eleva o conteúdo de baixa resolução até a impressionante qualidade 8K, garantindo detalhes e clareza incríveis em cada quadro.
• Auto HDR Remastering Pro: analisa o conteúdo quadro a quadro, aplicando expansão de cores adaptável à cena para obter visuais realistas e cores vibrantes, mesmo em cenas escuras.
• Adaptive Sound Pro: usa AI para separar e otimizar componentes de som, como fala, música e efeitos sonoros, proporcionando um áudio claro e equilibrado.
• Color Booster Pro: enriquece a expressão de cores com análise de cena orientada por AI e processamento de imagem aprimorado para cada quadro.
• Modo AI: otimiza a imagem e o som de forma adaptável, aproveitando o reconhecimento de conteúdo baseado em AI e a análise da área da TV para uma experiência de visualização ideal em qualquer ambiente.

Com um design minimalista e ultrafino, a QN990F é um dispositivo de entretenimento doméstico premium que combina tecnologia de ponta com uma estética elegante. Com seus recursos avançados e design refinado, eleva o desempenho e o estilo de qualquer ambiente, oferecendo uma experiência de entretenimento verdadeiramente sofisticada.

Uma nova visão da arte: expandindo a Samsung Art Store e apresentando a The Frame Pro

A Samsung continua seu compromisso de misturar arte e tecnologia com a expansão da Samsung Art Store e o lançamento da The Frame Pro, uma nova adição à icônica linha Frame. Juntas, essas inovações reforçam a missão da Samsung de tornar a arte mais acessível, pessoal e integrada de forma contínua à vida diária.

A Samsung Art Store agora apresenta mais de 3 mil obras selecionadas de parceiros globais de prestígio, incluindo MoMA e as propriedades de Magritte e Basquiat. Para 2025, esta coleção expandida está disponível não apenas nas séries The Frame e MICRO LED, mas também nos modelos Neo QLED e QLED[2], dando aos usuários mais maneiras do que nunca de transformar suas telas em galerias de arte personalizadas. Isso representa outro marco no compromisso da Samsung em enriquecer as casas com experiências artísticas dinâmicas.

Complementando a The Frame, a Samsung apresentou a The Frame Pro, o modelo mais recente da linha, que aprimora a experiência de arte e entretenimento com a avançada qualidade de imagem Neo QLED — oferecendo cores mais brilhantes, contrastes mais nítidos e escurecimento local aprimorado para pretos mais profundos. Alimentada pelo Processador NQ4 Gen3 AI, a The Frame Pro oferece qualidade de imagem incomparável para obras de arte e conteúdo de vídeo. Ela também vem com o inovador Wireless One Connect, permitindo instalações mais flexíveis que se misturam sem interrupção ao ambiente.

Fortalecendo ainda mais sua conexão com o mundo da arte, a Samsung fez uma parceria com a Art Basel, tornando a The Frame a exposição oficial de arte do evento celebrado globalmente.

“Como nossa missão é impulsionar o mundo da arte, ter a Samsung como nossa parceira oficial de exibição global está nos ajudando a quebrar barreiras físicas e digitais, permitindo que mais pessoas experimentem a arte de maneiras inovadoras e significativas”, disse Hayley Romer, Chief Growth Officer da Art Basel. “Por meio da The Frame e da Samsung Art Store, os amantes da arte podem levar obras de arte de classe mundial para suas casas, transformando a maneira como se engajam e apreciam a arte.”

Moldando o futuro da tecnologia de telas

Como a Samsung continua a liderar o caminho para reimaginar o papel das telas, seus avanços oferecem mais do que apenas tecnologia – elas criam experiências significativas e personalizadas que elevam a vida cotidiana.

No First Look 2025, a Samsung apresentou o The Premiere 5, o primeiro projetor interativo a laser triplo de alcance ultracurto do setor. Desenhado para redefinir o entretenimento doméstico, The Premiere 5 apresenta um recurso de toque interativo, permitindo que os usuários se engajem diretamente com a tela. Esta inovação combina projeção de alta qualidade com funcionalidade versátil de modo contínuo, apresentando a tecnologia Samsung Light WARP para projetar imagens em objetos do cotidiano para experiências criativas e imersivas.

A Samsung também demonstrou seu compromisso em moldar o futuro da tecnologia de telas com a MICRO LED Beauty Mirror. Essa inovadora tela de espelho combina recursos avançados de reflexo e transmissão com percepções personalizadas de beleza, demonstrando como a tecnologia de ponta pode aprimorar as rotinas diárias. Ao analisar os tipos individuais de pele, o espelho fornece recomendações personalizadas de produtos para tornar o autocuidado mais intuitivo e eficaz, aproveitando as soluções inovadoras de beleza desenvolvidas pela Amorepacific, a principal empresa de cosméticos da Coreia do Sul.

*Sem previsão de lançamento no Brasil.

[1] Os recursos disponíveis podem variar de acordo com o país e o modelo.

[2] Os modelos disponíveis podem variar de acordo com o país.

A Samsung Art Store foi projetada para complementar a decoração de casa de forma simples, oferecendo uma exibição Premium de arte. Os usuários podem transformar seus espaços para refletir diferentes estilos, exibindo desde obras-primas clássicas e da arte contemporânea, até coleções selecionadas pelos curadores da Samsung Art Store para combinar com todo tipo de estética.

Confira no infográfico abaixo como a Samsung Art Store proporciona facilidade e flexibilidade para enriquecer qualquer espaço em qualquer ocasião.

¹Para ter acesso ao Samsung Art Store é necessária inclusão de método de pagamento (cartão de crédito). É cobrado tem um valor mensal do serviço para acesso a todo conteúdo disponível, ou valor de compra única por cada obra. O cancelamento do serviço depende de ação do usuário. Qualquer conteúdo, museu, galeria ou artista pode ser descontinuado ou modificado sem aviso prévio. Confira mais detalhes no site samsung.com.br.

Maike Cruse, recém-nomeada Diretora da Art Basel, na Basileia, traz na bagagem uma combinação única de paixão pela arte e visão estratégica. Com ampla experiência em feiras de arte, ela já dirigiu a Gallery Weekend Berlin, a art berlin contemporary (2012-2016) e a art berlin (2016-2019). Por ter trabalhado como gerente de comunicações da Art Basel de 2008 a 2011, Maike conhece bem a feira e o cenário cultural da Basileia.

Em sua nova função, Maike supervisiona as operações da feira e cultiva uma intensa rede de relacionamentos com as principais galerias, colecionadores e artistas do mundo, garantindo que a Basileia se mantenha como um centro fundamental para o cenário artístico global. A Samsung Newsroom conversou com Maike sobre a história da Art Basel e seu ambicioso futuro antes da estreia da The Frame na feira.

▲ Maike Cruse, Diretora da Art Basel, na Basileia

“Uma das grandes vantagens do meu trabalho é que estou constantemente cercada de arte – algo que eu aprecio muito. A arte me inspira a todo momento, e estou sempre em busca de novos artistas e projetos”.

Liderança e visão na Art Basel

P: Quais são suas principais responsabilidades na Art Basel e o que a levou a assumir o cargo de diretora na Basileia?

Como Diretora da Art Basel na Basileia, estou à frente da nossa principal feira, supervisionando a equipe sediada na Basileia e trabalhando em estreita colaboração com a rede de galerias, colecionadores e artistas da feira, nutrindo também fortes relações com os principais museus, instituições e parceiros culturais da cidade. Também trabalho de perto com os diretores das nossas outras três feiras em Paris, Hong Kong e Miami Beach.

Em julho passado, quando retornei como Diretora da Art Basel na Basileia, fiquei entusiasmada com a oportunidade de trabalhar com uma incrível equipe internacional. Nos últimos quase 20 anos, participei de todas as exposições da Art Basel e mantive um diálogo contínuo com a feira em meu cargo anterior como Diretora da Gallery Weekend Berlin. É uma honra comandar esse importante evento no vibrante centro de arte e cultura da Basileia e estou ansiosa por conduzi-lo em sua próxima etapa.

P: Você poderia nos contar de que forma você aprecia a arte em seu dia a dia, tanto no trabalho quanto fora dele?

Uma das grandes vantagens do meu trabalho é que estou constantemente cercada de arte – algo que eu aprecio muito. A arte me inspira a todo momento, e estou sempre em busca de novos artistas e projetos. Estou particularmente ansiosa por todas as descobertas que farei na feira deste ano na Basileia, onde mais de 250 galerias de 40 países novamente apresentarão obras da mais alta qualidade.

P: A Art Basel é um evento importantíssimo para artistas e entusiastas. Você poderia nos contar um pouco sobre a feira e sua importância?

A Art Basel, criada em 1970 por galeristas da Basileia, evoluiu e se tornou o ponto alto das exposições de arte moderna e contemporânea em todo o mundo. Nosso envolvimento cresceu para além das feiras de arte por meio de novas plataformas digitais e iniciativas como a The Art Basel e a UBS Global Art Market Report, refletindo nosso compromisso com a inovação e a comunidade artística global.

“Recomendo aos nossos visitantes que conheçam a The Frame no Modo Arte e observem as diferenças entre as várias técnicas e texturas exibidas na tela”.

Art Basel X The Frame: novas formas de acesso a obras de arte

P: O que você acha de a The Frame ser o primeiro display visual oficial da Art Basel na Basileia? 

Na minha opinião, o domínio digital é capaz de enriquecer a experiência tangível da arte em nossas feiras. Como organizadores de feiras, nosso objetivo é proporcionar a melhor experiência possível para nossa comunidade internacional de galerias, parceiros, visitantes e colecionadores. Isso envolve não apenas um rigoroso processo de seleção para garantir que as obras de arte atendam aos nossos padrões de qualidade, mas também nosso compromisso de integrar novas tecnologias e serviços às nossas exposições.

Estou empolgada com essa parceria e ansiosa pela primeira edição da Art Basel na Basileia tendo a The Frame como display oficial. Além da sua capacidade de funcionar como uma tela digital, exibindo obras de arte de artistas renomados e acervos de museus, a The Frame exibe fielmente as cores vivas. O reflexo mínimo de luz da The Frame também é um grande diferencial, garantindo uma apresentação realista e imersiva da beleza da arte.

Estou certa de que nossa parceria com a The Frame da Samsung proporcionará uma melhor experiência na exposição para diversos públicos. A tecnologia é excepcional, oferecendo diferentes perspectivas sobre as obras de arte e trazendo novos métodos de exibição de informações, melhorando assim a orientação (wayfinding) e minimizando o consumo de papel.

▲ A ‘The Frame’ da Samsung se tornou o primeiro display visual oficial da Art Basel 2024, na Basileia

P: Você poderia falar sobre o Espaço The Frame? O que os visitantes podem esperar ao visitar esse espaço?

Não vejo a hora de ver pessoalmente a instalação desse espaço. Ele mostrará a The Frame em ação em meio à nossa movimentada área de exposição. A seção Find The Frame (Identifique a The Frame), em especial, será muito interessante – estou curiosa para ver como os visitantes reagirão a esse conceito[1] em que peças de arte originais e a The Frame serão exibidas lado a lado. O Samsung Lounge que apresentará a TV tem como objetivo criar um espaço aberto para interações, experiências e diversão, trazendo novas perspectivas para as inovações tecnológicas de hoje.

Recomendo aos nossos visitantes que conheçam a The Frame no Modo Arte e observem as diferenças entre as várias técnicas e texturas exibidas na tela. As seleções dos temas mostrados no Espaço The Frame permitirão que os visitantes explorem diferentes cenários de exibição de arte com a TV da Samsung. Naturalmente, é uma ótima oportunidade para apreciar as obras-primas clássicas, mas o interessante para mim também é que é possível descobrir muitos artistas talentosos que estão surgindo.

“A crescente interseção entre tecnologia e arte é um tema interessante que também está sendo bastante discutido no mundo da arte nos dias de hoje”.

Expandindo os limites da criatividade no mundo digital

P: Como você avalia o impacto da tecnologia na arte e quais tendências futuras você prevê nessa área em constante evolução?

A tecnologia já tem um impacto profundo sobre a arte e o mundo da arte. Por exemplo, a tecnologia fez com que a arte ficasse mais acessível para um público maior por meio de vários canais, tais como o Samsung Art Store. Os usuários podem vivenciar a arte de forma imersiva, permitindo que interajam e se envolvam com ela.

A tecnologia continuará a definir as formas como o mundo da arte vê, apresenta e se relaciona com a arte. As inovações digitais mudaram a forma como os artistas criam arte, pois eles usam cada vez mais a tecnologia como um meio em sua prática, incorporando software ou até mesmo Inteligência Artificial. É isso que eu adoro na arte: ela está em constante evolução, com artistas fazendo experiências, explorando novos setores e ultrapassando os limites.

A crescente interseção entre tecnologia e arte é um tema interessante que também está sendo bastante discutido no mundo da arte nos dias de hoje. Como parte do programa Conversations da Art Basel na Basileia deste ano, organizaremos um painel entre Ben Davis, Crítico de arte da Artnet News, Nova York, e a artista Cécile B. Evans para discutir o assunto, que acontecerá na quarta-feira, 12 de junho, no Auditório do Hall 1.0, com entrada franca para o público.

P: Olhando para o futuro, o que você espera da The Frame e da Samsung Art Store?

Acredito que as iniciativas tecnológicas são capazes de promover o intercâmbio cultural e inspirar os amantes da arte no mundo todo. Com a The Frame, a Samsung já firmou parcerias com renomados museus e instituições culturais, além de artistas, criando assim elos entre as diversas formas de práticas e meios artísticos. Acredito que a colaboração com uma grande variedade de artistas e profissionais de arte é fundamental para estabelecer ainda mais iniciativas tecnológicas no setor artístico.

Características e programas exclusivos da Art Basel na Basileia

P: Quais são as diferenças entre a Art Basel na Suíça e as de Hong Kong, Paris e Miami Beach?

Cada uma de nossas exposições está intimamente ligada à cidade e região que a recebe, criando experiências distintas e regionalizadas. A Art Basel na Basileia é a nossa maior feira, com 285 galerias e um extenso programa para o público. Paris tem uma forte influência francesa, Hong Kong expõe 50% das galerias asiáticas e uma grande parte das galerias que expõem em Miami Beach vem da América do Norte e do Sul. Essas feiras se complementam, expandindo nossa rede internacional.

▲Vista de uma rua na Basileia, Suíça, durante a Art Basel na Basileia 2023

▲Visitantes apreciam as maiores e mais recentes obras do mundo na Art Basel 2023, na Basileia

P: O que diferencia a Art Basel na Basileia de outras feiras de arte?

Nossa feira na Basileia é nossa principal feira – é onde as galerias exibem seus melhores trabalhos, graças ao processo de seleção muito preciso do comitê de seleção. A Basileia continua sendo uma cidade querida e importante para as artes e a cultura. Ela oferece exposições de primeira linha e museus e instituições exclusivos, o que leva a uma experiência artística intensa e concentrada. A cidade tem um dos museus de arte mais antigos do mundo, o Kunstmuseum, além de fundações privadas importantes, especialmente a Fondation Beyeler e o inovador Schaulager. O ambiente íntimo da cidade também permite uma experiência próxima e imersiva da feira e de toda a programação cultural que a cerca.

P: Você tem algum programa ou conteúdo específico para recomendar aos visitantes?

Nosso objetivo é atender a um público diversificado, e é por isso que oferecemos um programa generoso ao público além da nossa principal feira. Nosso setor Parcours e o Merian são gratuitos para o público e ficam bem próximos ao pavilhão da feira. Com curadoria inédita de Stefanie Hessler, Diretora do Swiss Institute (SI) em Nova York, o setor Parcours ficará entre Clarastrasse e a Middle Bridge, que liga Messeplatz ao Reno. O conceito proposto por Stefanie para o Parcours é uma exposição com curadoria que passa por lojas vazias e em atividade, um hotel, um restaurante, uma cervejaria e outros espaços cotidianos em Clarastrasse, na Basileia. Nosso programa Conversations está completando 20 anos este ano e reunirá novamente líderes de pensamento do mundo da arte para discutir temas atuais.

Além de nosso programa de mostras, as instituições locais realizam exposições imperdíveis, como o Summer Show na Fondation Beyeler ou a exposição especial de 100 anos de arte pan-africana no Kunstmuseum. Esse é um dos diferenciais da Basileia: é possível encontrar exposições e eventos culturais de primeira classe em toda a cidade a uma pequena distância a pé ou, no máximo, a curto trajeto de bonde.

Neste ano, a Art Basel na Basileia foi realizada de 13 a 16 de junho no Messe Basel. No Espaço The Frame, da Samsung, os visitantes são convidados a conferir as mais recentes obras-primas de todo o mundo, bem como as notáveis obras de arte moderna e contemporânea, ao mesmo tempo em que os formadores de opinião do setor compartilham suas ideias.

Saiba mais sobre a The Frame

A The Frame é a opção perfeita para exibir todo tipo de arte na tela da TV, em vez da tradicional tela preta que as TVs mostram quando desligadas. Entre as opções estão desde obras-primas dos principais e mais importantes museus e galerias do mundo, até as próprias imagens do usuário.

Entre seus diferenciais, a Tela Matte antireflexo permite uma experiência sem interferência da luz do ambiente e sem reflexos na tela. O Slim Frame Design conta com menos de 3 cm de espessura e visual de um quadro em exposição, o que é potencializado pelo suporte de parede Slim Wall Mount e a central externa One Connect (ambos inclusos) para manter a TV rente à parede e conectada apenas com um discreto fio. A The Frame ainda conta com a possibilidade de personalização de moldura, disponível em diversas cores e estilos*, o que reforça ainda mais a experiência de se ter uma obra de arte em casa.

Para saber mais sobre a The Frame, que já está disponível, acesse a Loja Online da Samsung e fique ligado na Samsung Newsroom Brasil.

* Molduras vendidas separadamente. Molduras para TV The Frame linha 2021. As molduras SCFA são compatíveis apenas com a The Frame de modelo LS03A.

[1] Os visitantes serão desafiados a distinguir entre as obras de arte originais e a The Frame. Graças à tela fosca da The Frame e às expressões artísticas das cores, os visitantes poderão admirar os detalhes das obras de arte. Enquanto as obras de arte na moldura real permanecem imóveis, à medida que as obras de arte na The Frame mudam, os visitantes perceberão que se trata de uma TV.

▲ Carissa Potter

Carissa Potter se descreve como “um anseio humano pela conexão”. Por meio de gravuras, escrita e instalações, ela perseguiu esse objetivo significativo de promover experiências interpessoais. Seu trabalho abrange vários meios, capturando as complexidades dessas experiências humanas com profundidade e ressonância emocional.

Potter realizou trabalhos no Facebook, Google e no Kala Art Institute em Berkeley, Califórnia. Além disso, suas peças foram apresentadas no San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) e na Urban Outfitters. Por meio de sua empresa, People I’ve Loved, ela expandiu seu alcance para mais de 600 lojas em todo o mundo.

Seu desejo por conexões significativas é aparente em seu trabalho — que combina palavras com desenhos para criar peças que ressoam profundamente com o público. A Samsung Newsroom falou com Potter sobre sua jornada artística e como ela usa a arte para se conectar com as pessoas.

Identidade Artística e Filosofia

P: Por favor, poderia se apresentar brevemente?

Sou uma pessoa que anseia por conexão. Escrevo livros, converso, crio instalações de arte e processo emoções por meio de texto e imagens. Minha empresa, People I’ve Loved, faz objetos para promover conexões entre humanos e não humanos em Oakland, Califórnia, desde 2012.

P: O que mais inspira você em seu trabalho criativo?

Há muita alegria em resolver problemas e pensar nas coisas criando algo. Desde muito cedo, me faço perguntas profundas que exigem esses tipos de pensamentos criativos. O que nos humanos nos faz querer passar por momentos difíceis? Como os significados podem existir em um universo sem significado?

Espelhos da emoção como temas e narrativas

P: Sua abertura em compartilhar pensamentos e emoções pessoais adiciona uma camada especial de conexão à sua arte. Como essa transparência moldou suas criações?

Para que a arte seja visualmente interessante, deve haver algum tipo de relacionamento emocional. Eu gravito em direção à arte para que de alguma forma reflita minha própria experiência — quase como segurar um espelho para uma vida que eu quero ou tive. Sempre que faço algo difícil, doloroso ou bonito, tenho fé que a peça está confortando alguém lá fora.

No sentido visual, a ideia de conexão é mais diretamente comunicada usando palavras e figuração. Então, é nisso que costumo me apoiar — contar histórias que desejamos ouvir, mas de alguma forma tivemos dificuldade em encontrar devido às limitações sociais sobre o que podemos sentir. A ideia de que sentimentos são respostas a estímulos externos é emocionalmente libertadora. Não precisamos nos julgar como bons ou maus — nós apenas existimos e isso nos torna dignos por si só.

▲ Carissa Potter com sua filha Margaret

P: Como os espectadores geralmente respondem a essas dimensões profundamente pessoais?

Sempre que as pessoas são abertas, honestas e vulneráveis, há um convite subconsciente para que alguém retribua o sentimento. Eu me esforço para dar às pessoas o benefício da dúvida e entender que eu posso e elas também podem se sentir assim. Ambas as perspectivas têm valor.

Então, quando alguém diz: “Eu também me sinto assim”, “Eu encontrei seu trabalho quando estava passando por algo tão parecido” ou “Seu trabalho me ajudou a aceitar meu eu quebrado”, eu simplesmente me sinto parte de algo maior do que eu.

P: Em suas discussões sobre granularidade emocional, você menciona usar a arte como uma liberação para sentimentos que não expressaria de outra forma. Como a arte fornece uma plataforma para essas emoções?

Muitas vezes desejamos dizer a coisa certa ou fazer algo melhor. No entanto, nossas intenções e ações são tão influenciadas pela situação que é difícil ser honesto. Por meio da arte, você pode transmitir sentimentos ou emoções sobre alguém que você nunca poderia realmente dizer. Há um alívio emocional em compartilhar honestamente algo com alguém em quem você confia e tem intimidade recíproca.

Carissa Potter x Samsung Art Store

P: “Winter Moon” foi um favorito entre os usuários da Samsung Art Store no inverno passado. O que inspira você a escolher motivos específicos para suas peças sazonais?

Se eu tivesse que adivinhar porque “Winter Moon” foi popular, eu diria que é porque é simples. Vivemos em um mundo complexo, e imagens simples são como uma pausa para a mente. As imagens são reconfortantes e melancólicas ao mesmo tempo, então há um tom emocional neutro que me atrai. O inverno é frequentemente retratado como frio, escuro e isolado, mas a estação pode criar momentos de segurança e conexão.

▲ “Winter Moon” (2022)

P: “Bunny Love” e “Flowers for Mom” foram apresentados nas coleções selecionadas de abril e maio da Samsung Art Store. Por que você acha que essas peças ressoaram tão fortemente?

No final do inverno, buscamos uma nova vida — por energia, vitalidade e coisas para celebrar e esperar. Tanto “Bunny Love” quanto “Flowers for Mom” são representações visuais do que desejamos e um lembrete do que está por vir. Os rituais sazonais são importantes para entender o espaço e o tempo. De muitas maneiras, é isso que as imagens estão fazendo por nós — nos apoiando e nos dizendo que estamos exatamente onde precisamos estar.

▲ “Bunny Love” (2024)

P: Quais são algumas outras peças que você recomenda que os usuários exibam em suas TVs Frame?

Durante meus episódios de depressão, descobri que cuidar de plantas me traz alegria. É tão simples e óbvio — mas, realmente para mim, foi extremamente edificante. “Plant Wall” apresenta várias plantas pretas contra um fundo branco. Esta peça foi parte da minha parceria com o SFMOMA (Museu de Arte Moderna de São Francisco). “A Family of Plants” é um grupo de plantas em vasos de terracota. “September Bloom” mostra uma mulher sentada com um buquê de flores. Para mim, as plantas representam a natureza interconectada do ser — elas fazem você se maravilhar com a complexidade da vida. Há beleza e vida em todos os lugares. Trabalhar com plantas me faz sentir pequena, mas útil. E às vezes me sentir pequena é reconfortante.

▲ “Plant Wall” (2020)

▲ “A Family of Plants” (2024)

▲ “September Bloom” (2023)

Explorando a arte no reino digital

P: Como você imagina que a tecnologia impactará a criação e a distribuição de arte?

Acredito que toda a arte ao longo do tempo tem sido uma parceria com a tecnologia disponível. Mas isso não é ruim! Pode ser, mas também é apenas uma reformatação de informações e entendimento.

Não posso dizer com certeza como tudo será no futuro, mas é interessante pensar em como estamos aproveitando diretamente o conhecimento humano quando usamos tecnologia emergente ou IA. De certa forma, está dando forma à consciência coletiva.

P: Você viu alguma mudança na forma como as pessoas se engajam ou interpretam a arte à medida que os meios digitais se tornam mais populares?

Adoro explorar a arte e ver as diversas peças que os humanos fizeram. Na escola de arte, fazer algo confortável o suficiente para a casa de alguém era uma espécie de gafe. Mas agora, acho que é valioso se alguém gosta de algo o suficiente para querer viver com isso.

A arte agora é muito mais democrática. É mágico poder desfrutar de obras de arte em sua casa que costumavam ser acessíveis apenas em instituições formais. Sua carne e osso podem estar em um lugar enquanto sua mente está em um espaço completamente diferente cercada por coisas e pessoas que você ama.

P: Há mais alguma coisa que você gostaria de compartilhar?

Acho que não falamos sobre nostalgia. Recentemente, pensei sobre a razão de guardarmos objetos. Meu cérebro tende a se lembrar das coisas difíceis. De um ponto de vista evolutivo, isso faz sentido. Se algo é perigoso, eu deveria me lembrar.

No entanto, há coisas que quero lembrar que nem sempre caem nas neuropatias que me servem para não morrer — como as coisas boas. Lembretes da doçura da vida, momentos de conexão e alegria são mais importantes do que nunca para reconhecer que haverá momentos de prazer novamente. Acho que a arte pode fazer isso e muito mais.

Há um estudo que sugere que os humanos estão assumindo cada vez menos riscos emocionais na vida. Acho isso um tanto deprimente. Estou interessada em construir relacionamentos, sentir emoções e me sujar. Espero que meu trabalho permita que as pessoas digam o que está dentro de seus corações ou em suas mentes quando não têm as palavras certas.

“A Marimekko sempre apreciou a beleza e a alegria da vida cotidiana”, disse Sanna-Kaisa Niikko, Chief Marketing Officer da Marimekko. “Estamos entusiasmados em levar os nossos padrões ousados como arte cotidiana a novos públicos. Nesta colaboração com a Samsung, estamos particularmente felizes por celebrar o 60º aniversário da Unikko.”

▲ Unikko, que celebra o seu 60º aniversário este ano, está entre as 40 estampas atemporais da Marimekko que estarão disponíveis na Samsung Art Store

Samsung Art Store e Marimekko: onde a arte encontra a inovação

O compromisso da Samsung para com a inovação se transforma de forma elegante com esta colaboração de edição limitada que traz uma biblioteca cuidadosamente selecionada de 30 estampas atemporais da Marimekko para a The Frame. Para refletir a mudança das estações, os usuários poderão transformar as suas TVs com três coleções rotativas de 12 estampas.

A parceria oferecerá um generoso portfólio de arte criado pelos seguintes artistas:

• Maija Isola, a designer por trás do famoso padrão de flores Unikko e de mais de 500 outros para a Marimekko.
• Fujiwo Ishimoto, um premiado designer japonês que trabalha com a marca desde a década de 1970.
• Katsuji Wakisaka, um designer têxtil japonês conhecido pelas suas formas orgânicas e cores arrojadas.
• Vuokko Eskolin-Nurmesniemi, uma designer têxtil finlandesa célebre pelos seus designs funcionais e atemporais.
• Maija Louekari, uma designer que combina desenhos de linhas narrativas com superfícies coloridas e marcantes.

“A Samsung orgulha-se de anunciar a primeira adição de uma casa de design finlandesa à Samsung Art Store”, afirmou Sofia Monteiro, Gerente de Produto da Samsung Art Store Europa. “A nossa visão com esta parceria é fornecer designs atemporais diretamente aos usuários, permitindo-lhes personalizar as suas casas com um toque de criatividade finlandesa. Esperamos continuar trazendo valor aos nossos estimados usuários através desta seleção de designs icônicos e impressões de bom gosto.”

Os designs da Marimekko estarão disponíveis na Samsung Art Store — um serviço de assinatura exclusivo da The Frame, onde os usuários podem navegar e escolher entre mais de 2.300 peças de artistas, museus, galerias e empresas de design de destaque.

[1]A Marimekko é uma empresa finlandesa de design de estilo de vida conhecida por suas estampas e cores originais. O portfólio de produtos da empresa inclui vestuário, malas e acessórios de alta qualidade, bem como artigos de decoração para casa, desde têxteis a louça de mesa. Quando a Marimekko foi fundada em 1951, os seus tecidos estampados incomparáveis lhe deram uma identidade forte e única. Em 2022, as vendas líquidas da empresa somaram 167 milhões de euros e o lucro operacional comparável totalizou 30,4 milhões de euros. Globalmente, existem cerca de 150 lojas Marimekko e uma loja online que serve clientes em 35 países. Os principais mercados são o Norte da Europa, a região Ásia-Pacífico e a América do Norte. O Grupo emprega cerca de 460 pessoas. As ações da empresa estão cotadas na Nasdaq Helsinki Ltd. www.marimekko.com

A Samsung Electronics Co., Ltd. anunciou que sua edição de 2024 da The Frame* recebeu a certificação “Pantone Validated ArtfulColor” da Pantone[1], uma autoridade com reconhecimento mundial em padrões de cores. Esta certificação destaca a avançada tecnologia de cores adaptativas da The Frame, assegurando uma excepcional capacidade de reprodução de cores que atende aos rigorosos padrões da Pantone, praticamente indistinguíveis ao olho humano sob condições de iluminação padrão.

“Os consumidores esperam mais da The Frame”, afirmou Yongjae Kim, vice-presidente executivo de Visual Display Business da Samsung Electronics. “Nosso objetivo é proporcionar sempre a melhor experiência possível aos clientes, e, no caso da The Frame, alcançamos isso oferecendo aos usuários uma exibição que reproduz a arte de maneira realista. Conseguimos isso por meio da certificação Pantone Validated ArtfulColor e continuaremos trabalhando para aprimorar ainda mais a experiência de visualização”.

A certificação Pantone Validated ArtfulColor avalia a capacidade das telas em simular de maneira precisa uma variedade de cartões de cores Pantone e cartões de cores Pantone SkinTone, sob iluminação padrão D65 da CIE[2]. Este padrão reproduz uma iluminação que é equivalente à luz média do meio-dia na Europa Ocidental ou do Norte. A The Frame é a primeira TV do mundo na indústria a atender a essa validação rigorosa, reafirmando a liderança da Samsung em fidelidade de cores. Essa liderança foi reconhecida pela primeira vez com o status de validação Pantone em todas as TVs QLED em 2022[3].

“Após avaliar a Samsung The Frame em condições de iluminação ambiente padronizadas, ficamos extremamente satisfeitos com a alta qualidade da reprodução de cores Pantone na tela”, declarou Iain Pike, diretor global sênior de Produto e Licenciamento da Pantone.  “Esses resultados são refletidos no reconhecimento como a primeira televisão do mundo a conquistar a designação Pantone Validated ArtfulColor. Visualmente, também podemos confirmar a qualidade real das cores e tons de pele exibidos em comparação com os cartões de amostra, conforme observado pela nossa equipe técnica durante o processo de avaliação. Esta é uma capacidade verdadeiramente única e de valor agregado da Samsung The Frame que testamos”.

O Modo Arte da The Frame foi projetado especificamente para exibir obras de arte e fotografias com cores realistas em condições de iluminação padrão, como em casas ou galerias. Ele proporciona aos espectadores uma experiência de visualização de arte autêntica e envolvente, ajustando de forma inteligente o brilho e os matizes para otimizar a imagem para as condições de iluminação ambiente.

Empregando tecnologia de ponta da TV QLED da Samsung, a The Frame já recebeu aprovações Pantone Validated e SkinTone Validated por sua precisa renderização emissiva de toda a gama de cores Pantone SkinTone e do vasto espectro de todas as 2.390 cores contidas no Pantone Matching System (PMS). A The Frame também apresenta Tela Matte antirreflexo – que reduz significativamente a incidência de  reflexos – dando vida à extensa coleção de aproximadamente 2.300 obras de arte da Samsung Art Store.

Para obter mais informações sobre a The Frame, visite www.samsung.com/br.

*Modelo sem previsão de lançamento no Brasil.

[1] A Pantone oferece uma linguagem universal de cores, conhecida como Pantone Matching System (PMS), que facilita decisões críticas sobre cores em todas as fases do processo de trabalho para marcas e fabricantes.

[2] Commission Internationale de l’Éclairage ou International Commission on Illumination, em inglês.

[3] https://news.samsung.com/global/2022-samsung-qled-and-lifestyle-tvs-recognized-by-top-global-certification-institutes-for-eye-comfort-safety-and-color-accuracy

Através de suas lentes, McCurry documentou conflitos mundiais, culturas à beira da extinção, tradições antigas e a sociedade moderna de maneira expressiva e pessoal. Das movimentadas ruas da Índia às zonas de guerra ativas no Afeganistão, as fotografias de McCurry transcendem simples imagens, sendo verdadeiras janelas para a experiência humana.

Magnum Photos

Magnum Photos é uma cooperativa de fotógrafos de imprensa mundialmente famosos. Com sedes em Nova York, Londres, Paris e Tóquio, o coletivo fornece fotografias para meios de comunicação, editores, anunciantes, televisão, galerias e museus ao redor do mundo. A biblioteca fotográfica da Magnum é um arquivo dinâmico de novos trabalhos, atualizado diariamente com contribuições de todo o mundo.

A rica coleção de fotografias, que atravessou continentes e culturas, agora está disponível para a The Frame, a TV Lifestyle da Samsung. Através da Samsung Art Store, as narrativas visuais dele encontram lugar em lares de todo o mundo.

A Samsung Newsroom conversou com McCurry para falar sobre sua inspiração e como a tecnologia pode imortalizar as histórias contadas por meio de sua fotografia.

▲Steve McCurry

Descobrindo a universalidade através da lente de uma câmera

P: Há algum momento ou experiência significativa que influenciou a forma como você aborda seu trabalho como fotógrafo?

Sempre tive vontade de viajar e ultrapassar limites. Depois de me formar na Universidade Estadual da Pensilvânia e trabalhar em um jornal por dois anos, comprei uma passagem só de ida para a Índia com o dinheiro que havia economizado. Passei dois anos viajando pela Índia e pelo Nepal, fotografando para diversas revistas.

Na Primavera de 1979, fiquei num pequeno hotel em Chitral, no Paquistão – onde conheci alguns refugiados afegãos do Nuristão que me explicaram que diversas aldeias da sua região tinham sido destruídas. Eu disse a eles que era fotógrafo e eles insistiram para que eu fosse até lá e fotografasse a guerra civil. Eu nunca tinha fotografado uma área de conflito antes e não sabia como reagir.

Depois de alguns dias, fomos caminhando pelas montanhas até chegar no Afeganistão, onde passei quase três semanas fotografando a vida lá. Fiquei surpreso ao ver tantas aldeias praticamente destruídas e abandonadas. As estradas estavam todas bloqueadas ou sob controle do governo, então tivemos que caminhar por toda parte. Durante esse período, conheci algumas pessoas das quais me aproximei.

Fiquei tocado pela cultura e beleza do país. Era um modo de vida diferente, desprovido das conveniências modernas, e fui atraído pela simplicidade desse estilo de vida. Tudo foi reduzido ao básico, e essa essência me fez retornar ao Afeganistão repetidas vezes.

P: Você é reconhecido por capturar emoções cruas e momentos íntimos. Como você constrói confiança com quem você fotografa, especialmente em ambientes culturalmente diversos?

Na minha experiência, a maioria das pessoas é acessível. Acredito que, depois de explicar o que você está fazendo e como podem se envolver no processo, as pessoas se abrem e permitem que você as fotografe.

Minhas fotografias refletem a maneira como observo o mundo e o que me rodeia. Meu objetivo é encontrar algum tipo de universalidade entre as pessoas em uma enorme variedade de condições. Se eu for bem-sucedido, meu trabalho artístico deverá ser compreendido de forma universal por qualquer pessoa que tenha experimentado a condição humana, independentemente de suas circunstâncias.

P: Você tem uma fotografia favorita entre as suas obras?

Uma das minhas fotos favoritas foi tirada quando eu estava em uma parte antiga do Rajastão, na Índia. A cidade inteira está pintada com uma maravilhosa cor azul. Em uma esquina, deparei-me com a descoberta de que crianças tinham deixado marcas de mãos na parede durante um festival. Surgiu a ideia: “Que bela imagem seria se eu conseguisse capturar pessoas entrando ou saindo do enquadramento”. Depois de permanecer parado por cerca de duas horas, um menino entrou correndo e eu o capturei no meio do caminho. Fiquei – e ainda estou – feliz com essa foto.

▲ “Boy Playing”, Jodhpur, Índia (2007)

Da lente à sala de estar

P: Como os usuários reagiram ao seu trabalho na The Frame este ano?

A resposta tem sido excelente. Os usuários estão empolgados por ter uma ampla variedade de obras de arte disponíveis na The Frame para manter o interior de suas casas sempre atualizado.

A The Frame possibilita aos usuários descobrir e apreciar novos artistas e obras de arte. É interessante ver meu trabalho ao lado de obras-primas clássicas de Van Gogh e da Vinci, assim como de muitos outros artistas emergentes.

P: Exibir sua arte na The Frame é diferente de exibi-la em museus e galerias?

A The Frame permite aos usuários transformar suas televisões em exposições de arte dinâmicas. Eles podem exibir em suas casas imagens que talvez não tenham a oportunidade de ver pessoalmente nos museus. Embora nada se compare à experiência de ver obras de arte pessoalmente, a The Frame oferece uma ótima maneira de vivenciar a arte no conforto do lar.

P: Quais obras você recomendaria aos usuários exibirem na The Frame? Dê uma breve explicação de cada uma.

Durante séculos, no Tibete, bandeiras de oração adornadas com escritos sagrados foram penduradas acreditando-se que a boa vontade e a compaixão se espalhariam por todos os seres vivos à medida que o vento passasse sobre elas.

▲ “Prayer Flags”, Tibete (2005)

Passei duas semanas acompanhando vendedores de flores enquanto eles comercializavam seus produtos ao longo das margens do Lago Dal, na Caxemira, Índia. O ato de comprar e presentear flores está profundamente enraizado nas tradições da região, sendo uma parte integrante tanto da estética quanto da economia local. As shikaris¹, repletas de flores, proporcionavam uma profunda sensação de tranquilidade, criando um contraste bem-vindo com a agitação da cidade vizinha.

▲ “Dal Lake”, Srinagar, Caxemira (1999)

▲ “Boat in India”, Srinagar, Caxemira (1999)

Fotografia na Era Digital

P: Pode descrever se e como a tecnologia mudou a forma como você trabalha ao longo dos anos?

Durante a maior parte da minha carreira, trabalhei exclusivamente com filmes, mas atualmente, fiz a transição completa para a tecnologia digital. Embora isso não tenha mudado a forma como encaro o meu trabalho ou a forma como fotografo, a tecnologia sem dúvida transformou o processo, possibilitando-me trabalhar com muito menos luz e em situações mais complexas do que era possível no passado. No entanto, as mesmas verdades se aplicam a qualquer imagem, independentemente da técnica utilizada para criá-la. Há impermanência em todas as coisas e nostalgia em relação ao passado, mas eu prefiro direcionar meu olhar para o futuro.

P: Como o formato digital da The Frame se compara a outras plataformas onde você compartilhou seu trabalho, como galerias, museus ou até mesmo capas de revistas?

Cada meio tem suas vantagens. A arte digital é praticamente permanente, e a exposição ao calor e à luz não afeta as cores, embora a escolha da plataforma possa depender da preferência pessoal. Muitos museus enriquecem suas exposições com apresentações multimídia, mesclando diferentes formatos. Será fascinante observar o que o futuro nos reserva, à medida que a tecnologia continua a evoluir.

A The Frame proporciona uma experiência encantadora para apreciar fotos em um ambiente doméstico mais íntimo. Lembro-me de sair de um avião e ver uma de minhas fotos em uma tela enorme no aeroporto JFK, em Nova York. Foi surreal ver meu trabalho apreciado por milhares de pessoas que passavam pelo terminal. Da mesma forma, a The Frame permite que as pessoas vejam arte com mais conforto, adicionando uma nova dimensão à experiência.

P: Na era digital, em que a maioria das pessoas utiliza seus telefones como câmeras, qual é a sua visão sobre a evolução do papel dos fotógrafos profissionais?

O meio, a plataforma ou a tecnologia — seja Instagram, digital ou filme — não são elementos cruciais. A fotografia de sucesso precisa contar histórias e ser criativa, tendo sua própria interpretação e voz para expressar o que é importante para o fotógrafo e transmitir essas emoções por meio de suas fotografias.

P: O que está planejado para o próximo ano em sua agenda?

Em breve, viajarei para a Antártica, dedicando-me à criação de um novo livro de contos.

Visite a Samsung Art Store na The Frame para ver mais do trabalho de Steve McCurry.

^{1 (Na Caxemira) Uma casa-barco leve e de fundo plano.}

Imagem meramente ilustrativa

A Samsung Electronics Co., Ltd., líder global na indústria de telas¹, anunciou hoje o lançamento de uma nova coleção de obras renomadas de Keith Haring na Samsung Art Store², a partir de 1º de dezembro. A coleção apresenta 12³ das peças mais notáveis de um dos mais lendários artistas do século XX, apresentando seu inesquecível legado para lares de todo o mundo.

“Estamos entusiasmados em trazer o poder e a vitalidade deste mestre contemporâneo para a Samsung Art Store”, disse Seline Sangsook Han, Vice-presidente Executiva de Negócios de Exibição Visual da Samsung Electronics. “Keith Haring criou uma linguagem visual que é reconhecida em todo o mundo e estamos muito satisfeitos em fornecer essas obras de arte em uma plataforma digital para que nosso público global possa desfrutar em casa”.

Keith Haring, um dos jovens artistas mais renomados de seu tempo, foi uma representação por excelência da cultura urbana de rua de Nova York na década de 1980. Inspirado pela arte de rua que caracterizava a cidade, Haring começou a expor seu trabalho em galerias e museus de todo o mundo. Participou também em projetos de sensibilização social, incluindo campanhas de alfabetização e iniciativas anti-AIDS.

Os usuários da Samsung Art Store agora podem exibir obras como “Radiant Baby”, “Retrospect” e “Untitled (Dancing Dogs)”, tornando essas obras icônicas de Haring mais amplamente disponíveis para consumidores em todo o mundo. A seleção também é especialmente selecionada e otimizada para a proporção de tela 16:9 da The Frame.

Imagem meramente ilustrativa

“Trabalhar com a Samsung Art Store foi uma grande oportunidade para compartilhar as obras de arte icônicas de Keith Haring com um público global”, disse David Stark, Fundador e Presidente da Artestar, uma agência internacional de consultoria e licenciamento de marcas que representa o Keith Haring Studio. “Keith viveu pelo espírito de ‘arte é para todos’, e a The Frame permite que seu trabalho entre nas casas de fãs e estreantes. Esperamos que esta coleção desperte o interesse em Haring e seu legado”.

Ao longo de sua carreira, Haring produziu arte não apenas como uma demonstração criativa, mas também para a melhoria de sua comunidade. Ele criou vários murais, esculturas e pinturas para beneficiar hospitais, grupos de crianças carentes e várias organizações comunitárias de saúde. Sua fundação está comprometida em trabalhar com museus, galerias, editoras e curadores de programas de educação artística para comemorar seu trabalho. Haring foi objeto de diversas retrospectivas internacionais e seu trabalho é apresentado em importantes coleções públicas e privadas, incluindo o Museu de Arte Moderna, o Museu Whitney de Arte Americana e muito mais.

Imagem meramente ilustrativa

Desde o início da Samsung Art Store em 2017, a Samsung fez parceria com artistas, museus e galerias de arte notáveis para permitir que os usuários vejam obras-primas e coleções de valor inestimável no conforto de suas próprias casas. Juntamente com esta coleção, a Samsung Art Store abriga milhares de obras de arte digitais adicionais de mestres – como Gustav Klimt, Kandinsky e Van Gogh – e coleções de arte digital de grandes instituições globais – incluindo a Tate em Londres, o Museu do Prado em Madrid e o Museu Belvedere em Viena.

Para obter mais informações sobre a The Frame e a Samsung Art Store, visite samsung.com.

¹ Conforme dados de vendas divulgados pela Omdia, janeiro/2023.

² É necessária uma assinatura da Samsung Art Store.

³ O número de obras disponíveis pode variar dependendo da região.