Melanie Mikecz, artiste multimédia et illustratrice basée à San Francisco, aux États-Unis, porte ces expériences à des niveaux inédits en combinant des motifs naturels avec des expressions hyperboliques, afin d’associer de manière magistrale les mondes de la peinture et de la conception graphique pour les amateurs d’art de tous âges.

Pour en savoir plus sur la façon dont la technologie aide Melanie à créer des œuvres d’art qui inspirent les artistes et les amateurs d’art, Samsung Global Newsroom s’est entretenu avec elle pour en savoir plus sur son parcours créatif.

Melanie Mikecz

Q : Vous vous spécialisez dans un style numérique mixte qui séduit les plus petits comme les plus grands. Qu’est-ce qui inspire votre travail?

J’ai une formation en peinture et en graphisme.  J’ai découvert que la combinaison d’éléments peints et de nouvelles technologies me donne la plus grande liberté artistique. Je ne suis pas limitée par les contraintes des médias traditionnels, mais en même temps, mon travail a plus de texture et de profondeur que les médias numériques seuls.

J’ai toujours été inspirée par les motifs naturels et les palettes de couleurs vives. Cependant, j’aime toujours ajouter une certaine touche à mon travail. Que ce soit en exagérant la couleur ou en créant un motif imparfait. Maintenant que j’ai des enfants, je suis également influencée par leurs intérêts et leurs goûts esthétiques.

Q : Votre intention initiale en créant des œuvres d’art était-elle de plaire à tous les âges? Ou s’agit-il d’une réaction naturelle et organique à votre travail?

Je ne sais pas si j’ai consciemment cherché à créer des œuvres pour tous les âges. J’aime faire de l’art qui soit vibrant et un peu funky. J’ai toujours aimé dessiner des animaux et des créatures, ce qui a tendance à plaire aux enfants. Mes œuvres plus abstraites s’adressent plutôt aux adultes. Je pense toutefois qu’il y a beaucoup de recoupements entre les deux styles.

Ma collection Art Store pour The Frame présente des palettes lumineuses et des créatures imaginatives qui séduisent les enfants.  En même temps, je pense que de nombreux adultes apprécieront d’ajouter un peu de couleur et d’énergie à leur espace de vie grâce à mes œuvres.

Q : Que pensez-vous de l’Art Store en tant qu’élément technologique à intégrer dans les foyers des enfants?

Je crois que l’Art Store a un effet positif sur le développement des enfants, car il leur présente une galerie d’art en rotation. En changeant périodiquement les œuvres présentées sur l’écran du téléviseur The Frame, les enfants découvrent une variété d’artistes, de styles et de sujets. Je pense que cela peut à la fois inspirer la créativité des enfants et lancer des conversations plus importantes.

Q : Comme vous l’avez mentionné, vos illustrations sont connues pour leurs couleurs vives. Comment The Frame met-il en valeur cet aspect de votre art?

The Frame affiche les couleurs mieux que les supports d’impression traditionnels, de sorte que mes œuvres sont beaucoup plus éclatantes sur son écran que sur papier ou sur toile. La texture de mon travail ressort également très bien sur The Frame. De plus, sa fonction d’affichage numérique permet à mon travail d’être présenté à un public plus large.

Q : Qu’est-ce qui vous a motivé à travailler avec des plateformes d’art numérique, comme Etsy et l’Art Store de The Frame?

Je commercialise mes œuvres sur Etsy depuis des années, car c’est un excellent moyen de vendre mes œuvres directement au consommateur. Lorsque j’ai entendu parler de The Frame pour la première fois, j’ai trouvé que c’était un concept franchement innovant. J’étais donc impatiente de pouvoir partager mes œuvres de cette manière lorsque Etsy et Samsung m’ont approchée pour le faire.

Q : Quelle a été votre œuvre préférée exposée sur The Frame? Pourquoi?

Mon oeuvre Enchanted Sea est l’une de mes préférées, car elle fait le lien entre l’art abstrait et l’illustration. La palette de couleurs froides de cette œuvre crée une ambiance moderne et balnéaire.

“Enchanted Sea”, Melanie Mikecz

Q : En quoi le fait de présenter votre travail sur une plateforme numérique comme The Frame profite-t-il mutuellement aux amateurs d’art et aux consommateurs?

Tout d’abord, utiliser The Frame pour exposer des œuvres d’art lorsqu’on ne regarde pas la télévision est tellement plus agréable que d’avoir simplement une boîte noire vide sur le mur. Je pense également qu’il est très amusant de pouvoir changer les œuvres exposées en fonction de son humeur, de la saison, de l’ambiance ou d’une autre raison. Par exemple, mon œuvre Sea Turtle Swim pourrait être exposée par temps chaud ou lorsque vous rêvez de vacances à la plage.

“Sea Turtle Swim”, Melanie Mikecz

En revanche, mon œuvre intitulée Mountain Adventure by the Sea pourrait être davantage mise en valeur en hiver.

“Mountain Adventure by the Sea”, Melanie Mikecz

Cette collaboration avec Samsung et l’Art Store est une première pour moi, car c’est la première fois que je travaille avec un partenaire pour exposer mes œuvres uniquement sous forme numérique. J’apprécie le temps consacré à la sélection des collections sur l’Art Store et la diligence avec laquelle le crédit est accordé à l’artiste.  La façon dont les œuvres sont soigneusement sélectionnées et exposées confère à l’Art Store la sophistication d’une collection de musée.

Q : Pour finir, comment voyez-vous l’avenir des expositions d’art?

La protection de la propriété intellectuelle de l’artiste restera une priorité. Je pense également que nous verrons des expositions plus petites, comme The Frame, partout dans les maisons, ainsi que des expositions numériques plus importantes dans le monde entier, à mesure que les expositions d’art numérique deviennent plus populaires.

Pour voir d’autres œuvres d’art de Melanie Mikecz, dont Enchanted Sea, dirigez-vous vers l’Art Store du téléviseur The Frame de Samsung.

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^[1]* Abonnement à Art Store requis pour accéder à la sélection complète. Des frais s’appliquent au service d’abonnement.

** Les œuvres d’art de l’Art Store peuvent changer sans préavis.

*** Il est possible que l’Art Store ne soit pas accessible dans certains pays.

Samsung Electronics a récemment annoncé un nouveau partenariat avec l’emblématique Musée du Louvre. Grâce à ce partenariat avec le Louvre à Paris, en France, Samsung continuera à développer l’Art Store[1] sur son téléviseur style de vie, The Frame.

Avec de nouvelles œuvres du Louvre qui rejoignent sa collection, The Frame dispose désormais d’un catalogue de plus de 1 500 œuvres d’art provenant de musées et de galeries de 42 pays différents, notamment le musée du Prado à Madrid, l’Albertina à Vienne, le Tate Modern à Londres, le Van Gogh à Amsterdam, le musée d’État de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg et le LUMAS.

« Depuis que nous avons lancé notre gamme de télévisions style de vie en 2017, nous nous sommes concentrés sur le développement de la plateforme Art Store avec des partenaires prestigieux.  En proposant l’Art dans les foyers des propriétaires de The Frame partout dans le monde, nous voulons offrir bien plus qu’un téléviseur. Ce catalogue répertorie les œuvres de centaines d’artistes, couvrant diverses périodes, des civilisations anciennes à l’art moderne », explique Wonjin Lee, président et responsable de l’équipe Service Biz chez Samsung Electronics. « Cette année, nous sommes fiers de nous associer à l’un des musées les plus célèbres au monde, le Louvre, pour enrichir cette collection et offrir un goût du patrimoine français à travers le monde. »

Admirer les trésors du Louvre de chez soi

En concluant un partenariat avec le Louvre^[2], Samsung offre à tous les propriétaires de The Frame la possibilité d’explorer le musée à travers quarante œuvres d’art et photographies que les consommateurs peuvent apprécier en qualité d’image 4K. Cette sélection comprend des chefs-d’œuvre incontournables tels que La Joconde et Les Noces de Cana, ainsi que des photos des majestueuses galeries du Louvre, de son architecture et du parc du musée (Pyramide du Louvre, Jardin des Tuileries, etc.). Une courte description de chaque œuvre donne aux utilisateurs un aperçu de son contexte et de son histoire.

Samsung et le Louvre prévoient également de révéler d’autres contenus exclusifs pour les utilisateurs de The Frame au cours de l’année.

« Le Louvre est un lieu de découverte, empreint d’émotion, un emplacement spectaculaire pour les chefs-d’œuvre artistiques.  Admirer des œuvres du Louvre tous les jours, chez soi, ainsi que des vues du bâtiment, des galeries et des jardins, est une merveilleuse façon de voir et de comprendre l’extraordinaire beauté de ce musée », se réjouit Yann Le Touher, responsable du développement, des licences de marque et des partenariats commerciaux du Louvre.

Un design ultramince et une qualité d’image exceptionnelle

The Frame possède un design unique et personnalisable qui le distingue des autres appareils.  Conçu pour être un téléviseur lorsqu’il est allumé et de l’art lorsqu’il est éteint, The Frame est une toile numérique innovante qui reflète le style personnel de chacun. La version 2021 du téléviseur style de vie offre de nouvelles options personnalisées pour s’adapter à tous les espaces et à tous les styles, avec deux cadres optionnels attachables[3] : Moderne et biseauté^[4].

Pour parfaire la présentation de l’œuvre d’art, The Frame peut être accroché au mur sur un support ultra-mince et connecté à un boîtier One Connect[5] par un seul câble translucide^[6] qui intègre tous les connecteurs du téléviseur, y compris la source d’alimentation. Les utilisateurs peuvent également installer The Frame n’importe où dans la pièce sur un pied Studio^[7].

En plus de son design digne d’une galerie, The Frame offre une qualité d’image QLED 4K^[8]vibrante alimentée par la technologie à boîtes quantiques, avec un volume colorimétrique de 100 %[9] qui plonge les spectateurs dans un monde de couleurs riches et réalistes.

Pour obtenir plus d’information sur The Frame, cliquez ici.

À propos du Musée du Louvre

Ancien palais royal, le Louvre embrasse l’histoire de la France depuis huit siècles.  Ouvertes au public depuis 1793, les collections du Louvre sont parmi les plus belles du monde, couvrant plusieurs milliers d’années et réparties sur un vaste territoire allant de l’Amérique aux confins de l’Asie.  Réparties en huit sections, les collections comprennent des œuvres admirées dans le monde entier, comme la Joconde, la Victoire de Samothrace ou la Vénus de Milo. 

Après la Révolution française, le Louvre a été créé comme un lieu où les artistes pouvaient admirer les grands maîtres et chercher l’inspiration.  Aujourd’hui encore, le Louvre reste un lieu d’inspiration pour les plus grands créateurs contemporains, architectes, peintres, sculpteurs, danseurs et musiciens.

Plus d’informations sur www.louvre.fr

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[1] Les œuvres d’art peuvent être achetées en un seul versement de 26,99 $ ou grâce à un abonnement mensuel de 7,99 $ ou annuel de 79,90 $ à la boutique Art Store. Les œuvres d’art de la boutique Art Store peuvent changer sans préavis.

[2] Jusqu’au 30 juin 2023

[3] Les cadres personnalisables sont vendus séparément. Les couleurs et le style disponibles peuvent varier selon la région ou la taille du téléviseur.

^[4] La compatibilité de cadre personnalisable dépend du type de cadre. Le type moderne est compatible avec la gamme de téléviseurs The Frame de 43 po à 75 po, tandis que le type biseauté est compatible avec les modèles de 65 po et 55 po.

[5] Boîtier One Connect inclus à l’achat du téléviseur The Frame.

^[6] Un câble de connexion invisible de 5 mètres est inclus à l’achat de The Frame (2021). Le câble de connexion invisible de 15 mètres est vendu séparément.

^[7] Le Pied Studio est vendu séparément. La disponibilité du pied Studio peut varier selon la région et la taille du téléviseur. Le téléviseur The Frame n’est offert qu’avec un pied « Studio » (VG-SEST11K).

^[8] Le modèle de 32 pouces est en QLED HD intégrale.

[9] Reproduction de 100 % du volume colorimétrique selon l’espace colorimétrique DCI-P3, testée par Verband Deutscher Elektrotechniker (VDE Allemagne) ID.40045577 Décembre 2017.