Melanie Mikecz, artiste multimédia et illustratrice basée à San Francisco, aux États-Unis, porte ces expériences à des niveaux inédits en combinant des motifs naturels avec des expressions hyperboliques, afin d’associer de manière magistrale les mondes de la peinture et de la conception graphique pour les amateurs d’art de tous âges.

Pour en savoir plus sur la façon dont la technologie aide Melanie à créer des œuvres d’art qui inspirent les artistes et les amateurs d’art, Samsung Global Newsroom s’est entretenu avec elle pour en savoir plus sur son parcours créatif.

Melanie Mikecz

Q : Vous vous spécialisez dans un style numérique mixte qui séduit les plus petits comme les plus grands. Qu’est-ce qui inspire votre travail?

J’ai une formation en peinture et en graphisme.  J’ai découvert que la combinaison d’éléments peints et de nouvelles technologies me donne la plus grande liberté artistique. Je ne suis pas limitée par les contraintes des médias traditionnels, mais en même temps, mon travail a plus de texture et de profondeur que les médias numériques seuls.

J’ai toujours été inspirée par les motifs naturels et les palettes de couleurs vives. Cependant, j’aime toujours ajouter une certaine touche à mon travail. Que ce soit en exagérant la couleur ou en créant un motif imparfait. Maintenant que j’ai des enfants, je suis également influencée par leurs intérêts et leurs goûts esthétiques.

Q : Votre intention initiale en créant des œuvres d’art était-elle de plaire à tous les âges? Ou s’agit-il d’une réaction naturelle et organique à votre travail?

Je ne sais pas si j’ai consciemment cherché à créer des œuvres pour tous les âges. J’aime faire de l’art qui soit vibrant et un peu funky. J’ai toujours aimé dessiner des animaux et des créatures, ce qui a tendance à plaire aux enfants. Mes œuvres plus abstraites s’adressent plutôt aux adultes. Je pense toutefois qu’il y a beaucoup de recoupements entre les deux styles.

Ma collection Art Store pour The Frame présente des palettes lumineuses et des créatures imaginatives qui séduisent les enfants.  En même temps, je pense que de nombreux adultes apprécieront d’ajouter un peu de couleur et d’énergie à leur espace de vie grâce à mes œuvres.

Q : Que pensez-vous de l’Art Store en tant qu’élément technologique à intégrer dans les foyers des enfants?

Je crois que l’Art Store a un effet positif sur le développement des enfants, car il leur présente une galerie d’art en rotation. En changeant périodiquement les œuvres présentées sur l’écran du téléviseur The Frame, les enfants découvrent une variété d’artistes, de styles et de sujets. Je pense que cela peut à la fois inspirer la créativité des enfants et lancer des conversations plus importantes.

Q : Comme vous l’avez mentionné, vos illustrations sont connues pour leurs couleurs vives. Comment The Frame met-il en valeur cet aspect de votre art?

The Frame affiche les couleurs mieux que les supports d’impression traditionnels, de sorte que mes œuvres sont beaucoup plus éclatantes sur son écran que sur papier ou sur toile. La texture de mon travail ressort également très bien sur The Frame. De plus, sa fonction d’affichage numérique permet à mon travail d’être présenté à un public plus large.

Q : Qu’est-ce qui vous a motivé à travailler avec des plateformes d’art numérique, comme Etsy et l’Art Store de The Frame?

Je commercialise mes œuvres sur Etsy depuis des années, car c’est un excellent moyen de vendre mes œuvres directement au consommateur. Lorsque j’ai entendu parler de The Frame pour la première fois, j’ai trouvé que c’était un concept franchement innovant. J’étais donc impatiente de pouvoir partager mes œuvres de cette manière lorsque Etsy et Samsung m’ont approchée pour le faire.

Q : Quelle a été votre œuvre préférée exposée sur The Frame? Pourquoi?

Mon oeuvre Enchanted Sea est l’une de mes préférées, car elle fait le lien entre l’art abstrait et l’illustration. La palette de couleurs froides de cette œuvre crée une ambiance moderne et balnéaire.

“Enchanted Sea”, Melanie Mikecz

Q : En quoi le fait de présenter votre travail sur une plateforme numérique comme The Frame profite-t-il mutuellement aux amateurs d’art et aux consommateurs?

Tout d’abord, utiliser The Frame pour exposer des œuvres d’art lorsqu’on ne regarde pas la télévision est tellement plus agréable que d’avoir simplement une boîte noire vide sur le mur. Je pense également qu’il est très amusant de pouvoir changer les œuvres exposées en fonction de son humeur, de la saison, de l’ambiance ou d’une autre raison. Par exemple, mon œuvre Sea Turtle Swim pourrait être exposée par temps chaud ou lorsque vous rêvez de vacances à la plage.

“Sea Turtle Swim”, Melanie Mikecz

En revanche, mon œuvre intitulée Mountain Adventure by the Sea pourrait être davantage mise en valeur en hiver.

“Mountain Adventure by the Sea”, Melanie Mikecz

Cette collaboration avec Samsung et l’Art Store est une première pour moi, car c’est la première fois que je travaille avec un partenaire pour exposer mes œuvres uniquement sous forme numérique. J’apprécie le temps consacré à la sélection des collections sur l’Art Store et la diligence avec laquelle le crédit est accordé à l’artiste.  La façon dont les œuvres sont soigneusement sélectionnées et exposées confère à l’Art Store la sophistication d’une collection de musée.

Q : Pour finir, comment voyez-vous l’avenir des expositions d’art?

La protection de la propriété intellectuelle de l’artiste restera une priorité. Je pense également que nous verrons des expositions plus petites, comme The Frame, partout dans les maisons, ainsi que des expositions numériques plus importantes dans le monde entier, à mesure que les expositions d’art numérique deviennent plus populaires.

Pour voir d’autres œuvres d’art de Melanie Mikecz, dont Enchanted Sea, dirigez-vous vers l’Art Store du téléviseur The Frame de Samsung.

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^[1]* Abonnement à Art Store requis pour accéder à la sélection complète. Des frais s’appliquent au service d’abonnement.

** Les œuvres d’art de l’Art Store peuvent changer sans préavis.

*** Il est possible que l’Art Store ne soit pas accessible dans certains pays.

Sillonnant à la fois la jungle impénétrable de l’Amazonie équatorienne et la ville animée de Santiago au Chili, les œuvres d’Alberto Montt, qui reflètent son expérience et ses émotions glanées dans la vie de tous les jours, sont présentées sur l’Art Store de Samsung Electronics depuis 2019, ce qui lui vaut une grande popularité à travers le monde entier.

Montt est notamment connu pour son approche expérimentale de l’art, qui combine différents éléments pour créer une nouvelle façon pour les gens d’apprécier son travail.  Vu la popularité croissante des formes d’art numérique et des nouveaux supports, Samsung Global Newsroom s’est assis avec Montt pour discuter de son oeuvre et de la signification de l’art numérique.

Alberto Montt

Q : Pouvez-vous vous présenter?

Je suis un conteur latino-américain. L’illustration est ma deuxième langue. J’ai publié une trentaine de livres et je fais des spectacles de stand-up qui mélangent des éléments de langage parlé et graphique. Je m’inspire de la vie quotidienne et de la mémoire émotionnelle, ce qui me permet d’établir un lien avec le quotidien.

Q : Vos œuvres sont connues pour refléter des déclarations culturelles et contradictoires à travers des illustrations ludiques. D’où vous vient cette inspiration?

L’art doit vous obliger à réfléchir et à remettre en question votre position dans ce monde. Quand l’art ne vous met pas au défi, c’est de la pure décoration.

Q : En tant que conteur et illustrateur, vous utilisez l’art numérique comme moyen d’interaction avec votre public. Que pouvez-vous dire de la popularité croissante de cette forme d’art et quels sont certains des avantages qu’elle apporte à la communauté artistique?

L’art numérique fait appel à de multiples supports, ce qui comporte des avantages et des inconvénients. Il s’agit d’un outil extrêmement complexe qui permet d’explorer la communication à partir d’un nombre pratiquement infini de possibilités.

Q : Comment votre propre démarche artistique a-t-elle évolué avec l’art numérique et les progrès de la technologie? Y a-t-il des changements notables dans votre vie qui ont été profondément influencés par les innovations technologiques?

Le plus grand effet que la technologie a eu sur ma vie a été de me permettre de me déplacer dans le monde entier tout en travaillant. Aujourd’hui, je suis capable d’emporter mon atelier et mon studio avec moi partout où je vais.

Alberto Montt pendant sa performance de stand-up

Q : Parlons de votre partenariat avec Samsung Art Store.  Selon vous, quel rôle joue-t-il dans le monde de l’art numérique en pleine évolution?

Faire partie de l’Art Store m’a permis d’atteindre un public international et diversifié comme aucune autre plateforme que je connais n’aurait pu me le permettre. Pouvoir exposer l’art numérique avec la valeur qu’il mérite est une réussite que seule la technologie permet. Avec mon propre Art Store sur mon téléviseur The Frame, les images que je vois changent très souvent, et tout mon espace est par conséquent modifié et délimité par ce caractère aléatoire et cette diversité.

Q : Y a-t-il des avantages à exposer des œuvres d’art sur des écrans tels que The Frame?

Absolument.  La gamme de couleurs et l’éclairage de l’écran modifient complètement la relation entre le spectateur et l’œuvre.  Pour moi, il est excitant de prévoir les œuvres qui entreront dans l’Art Store sous cet angle. J’aimerais voir comment elles sont observées et « vécues » dans l’espace quotidien des gens.

Q : Pouvez-vous nous présenter trois de vos œuvres préférées sur l’Art Store?

Tigre est un exercice visuel qui me ramène à mon enfance. J’ai grandi dans la jungle équatorienne et bien qu’il n’y ait pas de tigres, l’idée du feuillage et des innombrables couleurs et nuances de vert me touche profondément.

“Tigre”, Alberto Montt

Laberinto est une autre de mes préférées. C’est une œuvre qui, à partir de la simplicité graphique, cherche à représenter la complexité des relations humaines.

“Laberinto”, Alberto Montt

Beso est une illustration qui fait partie d’un livre publié en Colombie qui traite de la curiosité et de l’éveil émotionnel. C’est l’image que j’aime le plus de ce livre, peut-être parce qu’elle a aussi cette exubérance végétale.

“Beso”, Alberto Montt

Q : Pour conclure, où voyez-vous l’art numérique dans l’avenir?

Pour moi, l’art est un jeu qui change constamment.  Cette réinvention m’excite. C’est cette surprise qui me fait vivre.

Pour découvrir d’autres œuvres d’art de Montt, dont Beso, rendez-vous dans l’Art Store du téléviseur The Frame de Samsung.

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^[1]* Abonnement à Art Store requis pour accéder à la sélection complète. Des frais s’appliquent au service d’abonnement.

** Les œuvres d’art de l’Art Store peuvent changer sans préavis.

*** Il est possible que l’Art Store ne soit pas accessible dans certains pays.

Disponible en exclusivité sur la gamme de télévision primée The Frame, l’Art Store a vu sa collection s’enrichir depuis sa création de plus de 1 500 œuvres d’art provenant de 42 pays différents. Grâce à l’expansion de nombreux partenariats au cours des quatre dernières années, les utilisateurs peuvent apprécier des chefs-d’œuvre mondialement connus tels que la « Nuit étoilée » de Vincent Van Gogh directement sur l’écran haute résolution de The Frame.

Mais comment l’Art Store sur The Frame transforme-t-elle votre salon d’un écran vide en une galerie d’art personnalisée? Jetez un coup d’œil à l’infographie ci-dessous pour connaître les 5 faits essentiels concernant l’Art Store de The Frame.

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[1]Les œuvres d’art peuvent être achetées à l’unité pour 26,99 $ ou grâce à un abonnement mensuel de 7,99 $ ou annuel de 79,90 $ à la boutique Art Store. Les œuvres d’art de la boutique Art Store peuvent changer sans préavis.