La collaboration fusionne l’élégance des téléviseurs Samsung Art avec les archives de renommée mondiale de Liberty, rendant les designs époustouflants disponibles sous forme d’œuvres d’art numériques pour la première fois. Les conservateurs de Samsung ont travaillé en étroite collaboration avec l’équipe interne de Liberty pour sélectionner des motifs qui se traduiraient magnifiquement en un écran numérique à grande échelle qui est animé de détails, de lumière et de couleurs.

« Ce partenariat a été motivé par un désir commun de célébrer le design britannique de nouvelles façons », a déclaré Rachael Roberts, directrice des partenariats chez Samsung UK. « Aucune autre maison de design britannique n’étant actuellement représentée dans la boutique Samsung Art Store, c’était l’occasion parfaite d’apporter la voix unique de Liberty à notre public mondial. »

One of the most celebrated designs from Liberty named Artemis (2023), shown on 2025 The Frame by Samsung.

La marque Liberty, fondée en 1875, est depuis longtemps un symbole de la créativité et du savoir-faire britanniques. Connue pour ses imprimés distinctifs et son histoire établie d’innovation en matière de design, l’influence de la marque couvre l’art, la mode et les intérieurs. Pour ce partenariat, la collection est présentée avec Artemis comme design en vedette, une version audacieuse et botanique d’un design Liberty classique. Couvrant plus d’un siècle d’héritage et de créativité, la collection comprend tout, du fantaisiste Enchanted Wood au design vibrant Jungle Trip.

« Chez Liberty, nous avons toujours cru en un design qui raconte une histoire, et des histoires qui évoluent avec le temps », a déclaré Pere Bruach, directeur du design chez Liberty. « Le partenariat avec Samsung nous a permis de réinventer nos imprimés les plus emblématiques en tant qu’œuvres d’art vivantes, les infusant d’une nouvelle dimension. Ces œuvres, autrefois présentes sur la soie et le papier, sont maintenant réinterprétées pour la maison, apportant l’esprit de Liberty et la beauté intemporelle des motifs et des imprimés dans les espaces quotidiens des gens. »

2025 The Frame Pro showcases ‘Marina’s Tea Garden,’ from Liberty’s Autumn/Winter 2025 collection. This bold floral pattern has been meticulously recreated to capture the rich colors and subtle tones of gouache brushstrokes. Available as a digital artwork tailored to Samsung Art Store, it brings character, history and a touch of British charm to living spaces everywhere.

Parmi les 20 designs Liberty présentés, les œuvres remarquables comprennent « Artemis », « Marina’s Tea Garden », « Fantasy Land » et « My Grown Up Star », de la collection automne/hiver 2025 de Liberty. Chaque design est présenté comme une œuvre d’art numérique adaptée à Samsung Art Store, apportant du caractère, de l’histoire et une touche de charme britannique dans tous les espaces de vie.

« Lors de la sélection des œuvres pour Samsung Art Store, nous avons été attirés par celles qui incarnent le mieux le langage visuel de Liberty », a ajouté M. Bruach. « Des fleurs nostalgiques des années 1930 aux plantes peintes à la main, en passant par les designs géométriques éclectiques et les paysages enchanteurs, la collection reflète tout le spectre de notre héritage créatif. Artemis, par exemple, était comme un ajustement naturel au téléviseur The Frame; cela évoque un mélange de tradition et de modernité qui définit nos deux marques. »

« L’héritage de Liberty en matière de narration en fait un partenaire de rêve », a déclaré Roberts. « Notre vision pour l’Art Store a toujours été de rendre accessibles l’art et le design qui donnent du sens à la vie des gens, et les imprimés de Liberty apportent exactement cela : une joie quotidienne et un sentiment de lieu. »

Cette nouvelle collaboration souligne la mission de Samsung Art Store de démocratiser l’accès à l’art mondial, avec une archive croissante d’œuvres d’art des musées et institutions artistiques les plus connus au monde. Maintenant, avec l’ajout des classiques britanniques de Liberty, un nouveau chapitre s’ouvre, où l’héritage de la gravure rencontre l’innovation.

À propos de Liberty

Liberty is a movement dedicated to discovery, animated by arts, culture, design and the pursuit of beauty. Liberty is famed for its original curation, directional design and celebration of craftsmanship. In the spirit of our founder, Arthur Lasenby Liberty, we remain unapologetically eccentric and committed to bringing good design to all.

Selon la firme d’études de marché Omdia, Samsung a atteint une part de marché de 28,3 % sur le marché mondial de la télévision en 2024, maintenant le premier rang qu’elle détient depuis 2006. Ce succès continu découle de l’engagement de l’entreprise envers l’innovation en matière d’écrans haut de gamme et ultra grand format, ainsi que de l’introduction de téléviseurs de pointe alimentés par l’IA.

« Le règne de Samsung depuis 19 ans en tant que chef de file mondial du marché des téléviseurs a été possible par la confiance et le soutien de nos clients », a déclaré Hun Lee, vice-président directeur des activités d’affichage visuel chez Samsung Electronics. « Nous continuerons à façonner l’avenir de l’industrie de la télévision avec des innovations comme les téléviseurs alimentés par l’IA, offrant des produits et des services qui enrichissent de manière significative la vie des gens. »

Samsung Electronics a obtenu sa position de chef de file mondial sur le marché des téléviseurs pour la 19e année consécutive (Source-Omdia, février 2025. Les résultats ne sont pas une approbation de Samsung. Toute dépendance à ces résultats est aux risques du tiers.)

Dominance dans les segments des téléviseurs haut de gamme et très grands

Samsung a renforcé son leadership sur le marché des téléviseurs haut de gamme, en particulier dans les segments haut de gamme (2 500 $ et plus) et ultra-grands (75 pouces et plus) :

• Téléviseurs haut de gamme (2 500 $ et plus) –Samsung a pris une part de marché mondial de 49,6 %, représentant près de la moitié du marché mondial des téléviseurs haut de gamme.

• 75 pouces et plus – Samsung est en tête de la catégorie des très grandes entreprises avec une part du marché mondial de 28,7 %.

Réussite des téléviseurs QLED et OLED

Samsung a également maintenu son leadership dans les segments QLED et OLED, renforçant sa position dominante dans l’industrie des téléviseurs haut de gamme :

• Téléviseurs QLED– Avec 8,34 millions d’unités vendues, Samsung a commandé une part du marché mondial de 46,8 %, renforçant davantage son leadership dans cette catégorie. Le marché mondial du téléviseur QLED a également connu une croissance importante, dépassant pour la première fois 10 % des ventes totales de téléviseurs.

• Téléviseurs OLED– Les ventes OLED de Samsung ont atteint 1,44 million d’unités en 2024, obtenant une part du marché mondial de 27,3 %. Il s’agit d’une augmentation d’une année à l’autre (en glissement annuel) de 42 % et de 4,6 % des ventes unitaires et de la part de marché à l’échelle mondiale, respectivement, reflétant la forte demande des consommateurs pour les innovations OLED de Samsung.

Transformer le divertissement à domicile avec l’IA et l’art

Au CES 2025, Samsung a dévoilé Vision AI, une percée dans les écrans alimentés par l’IA qui va au-delà du divertissement traditionnel. En analysant les préférences, les intentions et les habitudes de l’utilisateur, Vision AI offre une expérience de visionnement parfaitement personnalisée qui façonne l’avenir des écrans de maison intelligente.

Samsung élargit également sa boutique Samsung Art Store, initialement disponible exclusivement sur le téléviseur The Frame, aux modèles QLED Neo et QLED cette année, offrant à plus de consommateurs un accès à une expérience artistique numérique personnalisée.

[1] Source : Omdia, février 2025. Samsung n’assume aucune responsabilité à l’égard des résultats. Toute utilisation de ces résultats est aux risques du tiers.

[2] Source : Omdia, février 2025. Samsung n’assume aucune responsabilité à l’égard des résultats. Toute utilisation de ces résultats est aux risques du tiers.

[3] Source : Omdia, février 2025. Samsung n’assume aucune responsabilité à l’égard des résultats. Toute utilisation de ces résultats est aux risques du tiers.

[4] Source : Omdia, février 2025. Samsung n’assume aucune responsabilité à l’égard des résultats. Toute utilisation de ces résultats est aux risques du tiers.

[5] Source : Omdia, février 2025. Samsung n’assume aucune responsabilité à l’égard des résultats. Toute utilisation de ces résultats est aux risques du tiers.

[6] Un abonnement est requis pour profiter de toutes les œuvres d’art de l’Art Store. Nécessite une connexion Internet et un compte Samsung.

Samsung Electronics a annoncé l’ajout de nouvelles pièces du portefeuille emblématique de Disney à la boutique Samsung Art Store,[1] offrant aux utilisateurs de téléviseurs du monde entier une nouvelle façon étonnante de profiter des visuels bien-aimés de Disney, Pixar, Star Wars et National Geographic, le tout dans une résolution 4K d’une extrême clarté.

« Nous sommes ravis d’élargir notre collaboration avec Disney pour offrir leurs œuvres d’art les plus appréciées à notre communauté mondiale d’utilisateurs d’Art Store », a déclaré Heeyeong Ahn, vice-président du secteur des écrans chez Samsung Electronics. « En offrant une gamme diversifiée de contenu artistique qui transcende les genres et les générations, nous visons à enrichir la vie quotidienne de nos utilisateurs avec de l’art. »

La nouvelle collection Disney transforme les salons en galeries numériques immersives, présentant des œuvres classiques et contemporaines qui célèbrent la narration, l’aventure et la beauté de notre planète. Des histoires réconfortantes de princesses de Disney des films comme « La Petite Sirène », « Blanche Neige » et « Raiponce » à la légendaire saga « Star Wars » et à la faune époustouflante de « Planète Terre », la collection offre également aux amateurs la chance de découvrir de nouveaux favoris, le tout à travers l’objectif d’un art numérique époustouflant.

Samsung Art Store, une plateforme d’abonnement à l’art numérique mondiale disponible sur les téléviseurs Samsung, offre maintenant plus de 3 500 œuvres d’art sélectionnées de plus de 800 artistes et 70 galeries et musées de classe mondiale. Lancé pour la première fois en 2017 avec le téléviseur The Frame, l’expérience Art Store est maintenant disponible sur les téléviseurs QLED et QLED Neo de Samsung 2025 alimentés par IA,[2] ce qui donne à plus de téléspectateurs l’accès à des œuvres d’art de qualité supérieure en résolution 4K.

En plus de cette dernière collaboration avec Disney, les utilisateurs peuvent facilement profiter des chefs-d’œuvre de musées de renommée mondiale comme le Museum of Modern Art (MoMA), le Metropolitan Museum of Art et le Musée d’Orsay, ainsi que d’une variété d’œuvres contemporaines et modernes présentées à Art Basel, dans le confort de leur maison. Le service comprend également des sélections choisies avec soin par des experts en art professionnels sur une base mensuelle, améliorant ainsi l’expérience de visionnement globale.[3]

Pour plus d’information, visitez le https://www.samsung.com/ca_fr/.

[1] La collection Disney est maintenant offerte dans certains pays d’Asie, d’Amérique du Nord (y compris les États-Unis et le Canada) et d’Europe, où le Samsung Art Store est pris en charge.

[2] Pour les modèles Q7F et supérieurs.

[3] Un abonnement est requis pour profiter de toutes les œuvres d’art de l’Art Store.

Samsung Electronics Co., Ltd., avec le téléviseur Art officiel d’Art Basel, a annoncé aujourd’hui qu’elle présente des chefs-d’œuvre contemporains de galeries exposant à Art Basel Hong Kong 2025 à un public mondial. À compter d’aujourd’hui, les abonnés du Samsung Art Store, une plateforme d’art numérique haut de gamme exclusivement disponible sur les téléviseurs Samsung, auront accès à une collection organisée de 23 œuvres sélectionnées des galeries d’Art Basel, dont certaines seront exposées à la foire très attendue, qui aura lieu du 28 au 30 mars 2025 au Hong Kong Convention and Exhibition Centre.

Le Samsung Art Store abrite plus de 3000 œuvres de musées, galeries et artistes de renommée mondiale. Les abonnés peuvent explorer des chefs-d’œuvre sélectionnés avec expertise dans une résolution 4K époustouflante pour amener le programme des galeries d’Art Basel dans leur maison. La collection Art Basel Hong Kong comprend des œuvres d’art renommées telles que « This Triptych is as Gorgeous as the Autumn in a Scented Room » de Zhu Jinshi, « Enduring as the Universe » de Ticko Liu, « Shadow of the Sun » de Jimok Choi, « Green Bear » de Bae Yoon Hwan, et plus encore.

« Samsung Art Store rend les beaux-arts plus accessibles que jamais, en apportant les œuvres d’art de premier plan présentées par les principales galeries internationales d’Art Basel Hong Kong directement dans les foyers », affirme Bongjun Ko, vice-président du secteur des écrans de Samsung Electronics.

Offrir l’expérience Art Basel aux téléviseurs Samsung

Art Basel organise les plus grands salons d’art du monde pour l’art moderne et contemporain, situés à Hong Kong, Bâle, Paris et Miami Beach. Grâce à la boutique Samsung Art Store, une sélection soignée de ces chefs-d’œuvre est maintenant accessible au-delà des salles d’exposition, permettant aux amateurs d’art du monde entier de découvrir certaines œuvres présentées par les principales galeries internationales d’Art Basel, le tout dans le confort de leur foyer.

Pour souligner davantage l’intersection de l’art et de la technologie, Samsung présentera un salon interactif, intitulé ArtCube, à Art Basel Hong Kong du 28 au 30 mars. La présentation montrera comment le téléviseur The Frame de Samsung, MICRO DEL et QLED Neo 8K redéfinissent les expériences artistiques numériques en affichant des œuvres d’art, y compris celles de la collection Art Basel, avec des détails époustouflants. Sous le thème « Sans frontières, plongez dans l’art », les visiteurs d’ArtCube découvriront les collections de Samsung Art Store, comblant ainsi l’écart entre l’art physique et numérique.

En plus de son expérience ArtCube Lounge, Samsung présente une série de tables rondes mettant en vedette des voix influentes de la scène artistique contemporaine. Daria Greene, directrice du contenu et de la conservation chez Samsung, anime chacun de ces dialogues individuels captivants. Les conversations mettent en vedette Hayley Romer, directrice de la croissance d’Art Basel, et Marc Dennis, un artiste américain connu pour ses peintures hyperréalistes.

Élargir le leadership de Samsung en matière d’art numérique

Bien qu’auparavant exclusif au téléviseur The Frame et au MICRO DEL, le Samsung Art Store sera bientôt disponible sur les téléviseurs QLED Neo et QLED 2025 alimentés par l’IA de Samsung, dans le cadre de la mission de Samsung d’offrir des œuvres d’art de classe mondiale à un public encore plus large. En plus de la collection Art Basel Hong Kong, Samsung poursuivra son partenariat avec l’une des foires d’art les plus prestigieuses au monde en présentant des œuvres d’art exclusives des collections Art Basel de Bâle et de Paris plus tard cette année.

« Nous sommes fiers de nous associer à Samsung Art Store pour la collection Art Basel Hong Kong 2025, prolongeant ainsi l’expérience culturelle de premier plan d’Art Basel Hong Kong au-delà des salles de l’exposition et créant de nouvelles occasions tout au long de l’année pour des publics toujours plus larges de s’engager avec le programme international distingué de galeries d’Art Basel et leurs artistes », se réjouit Noah Horowitz, PDG d’Art Basel.

La collection Art Basel Hong Kong présente des œuvres de 23 artistes de renommée mondiale, dont Jimok Choi, Bae Yoon Hwan, Stephen Wong Chun Hei, Ticko Liu, Alasie Inoue, Tromarama, Damian Elwes, Zhu Jinshi, Nakai Katsumi, Cao Yu, Hamra Abbas, Nabil Nahas, Owen Fu, Sophie von Hellermann, Chow Chun Fai, Gillian Ayres et Gongkan.

Pour plus d’information, visitez le https://www.samsung.com/ca_fr/.

À propos d’Art Basel

Fondée en 1970 par des galeristes de Bâle, Art Basel organise aujourd’hui les plus grandes expositions d’art moderne et contemporain au monde, situées à Bâle, Miami Beach, Hong Kong et Paris. Définie par sa ville et sa région hôtes, chaque exposition est unique, ce qui se reflète dans ses galeries participantes, les œuvres d’art présentées et le contenu de la programmation parallèle produite en collaboration avec les institutions locales pour chaque édition. L’engagement d’Art Basel s’est étendu au-delà des foires d’art grâce à de nouvelles plateformes numériques, y compris l’application Art Basel et des initiatives telles que le Rapport sur le marché mondial de l’art d’Art Basel et UBS et les prix Art Basel. Le partenaire principal mondial d’Art Basel est UBS. Pour de plus amples renseignements, veuillez visiter artbasel.com.

[1]L’événement est ouvert au public du 28 au 30 mars, après l’ouverture VIP du 26 au 27 mars.

[2]Le salon Samsung « ArtCube » sera situé au L3, le principal étage d’exposition à l’intérieur du Centre des congrès et des expositions de Hong Kong.

[3] Pour les modèles Q7F et supérieurs

Samsung Electronics annonce aujourd’hui sa collaboration avec le Metropolitan Museum of Art de New York afin que des œuvres d’art parmi les plus précieuses du musée fassent leur apparition dans The Frame.  La sélection des œuvres d’art emblématiques du Met sera dévoilée aujourd’hui dans la boutique Samsung Art Store[1] , qui permet aux utilisateurs de The Frame de transformer leur espace en affichant plus de 2300 œuvres d’art, y compris des œuvres d’artistes, de musées et de personnalités du monde de l’industrie les plus distinguées.

Les utilisateurs de la boutique Samsung Art Store peuvent choisir parmi 38 œuvres provenant des différents départements du Met, notamment l’aile américaine, l’art asiatique, l’art égyptien, les peintures européennes, l’art islamique, etc. L’offre comprend des reproductions numériques en haute résolution d’œuvres d’art estimées, issues de cultures et d’époques diverses et conservées au Met.

Par exemple, parmi les œuvres d’art que les utilisateurs de la Samsung Art Store peuvent exposer chez eux, citons « La répétition d’un ballet sur la scène » d’Edgar Degas (vers 1874), « Tournesols » de Vincent van Gogh (1887), « Nature morte aux pommes et au pot de primevères » de Paul Cézanne (vers 1890) et « Parade de cirque » de Georges Seurat (1887-1888).  Les détenteurs du téléviseur The Frame peuvent également afficher des images d’objets anciens tels qu’une amulette égyptienne wedjat[2] (vers 1070-664 av. J.-C.) et des trésors médiévaux tels que « La licorne repose dans un jardin » (1495-1505), le célèbre textile français et sud-néerlandais des Tapisseries Licorne.  Il est également possible de contempler des œuvres d’art japonaises célèbres telles que « Sous le pont Mannen à Fukagawa » de Katsushika Hokusai (vers 1830-1832) et la « Biographie illustrée du moine Nichiren » d’Utagawa Kuniyoshi : Calmer la mer agitée à Tsunoda en exil sur l’île de Sado » (1835-1836).  La collection comprend aussi des œuvres d’art américaines à caractère historique, comme « Washington Crossing the Delaware » (1851) d’Emanuel Leutze.

« Depuis sa fondation en 1870, le Met s’engage à faire entrer l’art et la culture dans la vie quotidienne des visiteurs et des amateurs d’art du monde entier », affirme Josh Romm, responsable des licences et des partenariats mondiaux au Met.  « Notre collaboration avec Samsung répond à cette mission d’une manière nouvelle et moderne, en permettant aux consommateurs d’apprécier chez eux des œuvres emblématiques de la collection du Met.  Au fur et à mesure que les utilisateurs exploreront la sélection et choisiront les œuvres à exposer, ce programme créera un nouveau dialogue sur l’art, la créativité et la technologie ».

En présentant des œuvres d’art provenant de musées et de galeries du monde entier aux utilisateurs de The Frame dans 42 pays, la boutique Samsung Art Store explore des siècles d’art, des maîtres anciens comme Botticelli, Leonardo, Goya et Van Gogh aux artistes contemporains comme Shinique Smith et bien d’autres encore, grâce à une programmation mensuelle variée.

« La boutique Samsung Art Store est honorée de s’associer au Metropolitan Museum of Art pour faire entrer des œuvres d’art de renommée mondiale dans des millions de foyers à travers le monde », re réjouit Sang Kim, vice-président exécutif et directeur général de l’activité de service en Amérique du Nord, Samsung Electronics.  « Chez Samsung, nous nous efforçons constamment de redéfinir l’expérience du divertissement grâce à l’innovation technologique, et nous sommes ravis de nous associer à une institution aussi emblématique pour permettre aux utilisateurs [de The Frame] d’apprécier pour la première fois les œuvres d’art culturellement significatives du Met via une toile numérique moderne depuis le confort de leur maison ».

La boutique d’art Samsung est disponible sur The Frame par Samsung : un téléviseur intelligent 4K avec un milliard de nuances de couleurs et un cadre photo qui en fait un téléviseur vivant et réaliste lorsqu’il est allumé, et une magnifique œuvre d’art lorsqu’éteint.  Son écran mat réduit les reflets de la lumière pour une finition semblable à celle d’une toile, ce qui permet aux utilisateurs de mettre en valeur les collections numériques de la Samsung Art Store ainsi que leurs photographies et œuvres d’art personnelles.  Les utilisateurs peuvent également choisir parmi une collection de cadres de télévision semblables à des cadres d’images pour personnaliser leur espace et peuvent remplacer le support mural mince inclus par le nouveau support mural auto-rotatif[3]pour afficher le contenu verticalement ou horizontalement, de sorte que de superbes œuvres d’art puissent être visualisées comme prévu.

À propos du Met

Le Metropolitan Museum of Art a été fondé en 1870 par un groupe de citoyens américains :  des hommes d’affaires et des financiers ainsi que des artistes et des penseurs influents de l’époque qui souhaitaient créer un musée pour faire découvrir l’art et la culture au peuple américain.  Le Met expose aujourd’hui des dizaines de milliers d’objets couvrant 5000 ans d’art du monde entier, que chacun peut découvrir et apprécier. Le musée est établi dans deux sites bien connus de la ville de New York : le Met Fifth Avenue et le Met Cloisters. Des millions de personnes participent également à l’expérience du Met en ligne.  Depuis sa création, le Met a toujours aspiré à être plus qu’un trésor d’objets rares et magnifiques.  Chaque jour, l’art prend vie dans les galeries du musée et à travers ses expositions et ses événements, révélant à la fois de nouvelles idées et des liens inattendus à travers le temps et les cultures.

À propos de la boutique Samsung Art Store

Samsung Art Store, la plus grande plateforme d’art au monde pour les téléviseurs, permet aux utilisateurs de The Frame par Samsung de transformer continuellement n’importe quel espace avec plus de 2300 œuvres d’art numérique de plus de 800 artistes en partenariat avec des musées et des galeries de renommée mondiale, ainsi qu’avec les principales plateformes de commerce électronique d’art.
Samsung Art Store rassemble des collections d’art numérique pour satisfaire tous les goûts, qu’il s’agisse d’œuvres inspirées des fêtes ou d’images de maîtres anciens tels que Botticelli et Leonardo, d’artistes célèbres comme Dalí ou de créateurs contemporains tels que Cody Cobb, Saya Woolfalk  et Shinique Smith.

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[1] L’abonnement à la boutique Samsung Art Store pour un seul utilisateur coûte 7,99 $ CAD/mois ou 79,99 $ CAD/an. Disponible seulement sur le téléviseur The Frame.

[2]Une amulette wedjat est une amulette égyptienne antique qui représente l’œil guéri d’Horus, un ancien dieu égyptien. L’œil est souvent dépeint comme un croisement entre un œil humain et un œil de faucon.

[3] Le support mural auto-rotatif est vendu séparément et est compatible avec les modèles 2022-2023 de The Frame dans les tailles d’écran de 43 po, 50 po, 55 po et 65 po

Samsung Electronics annonce aujourd’hui le lancement du téléviseur The Frame — Édition Disney100 pour commémorer le 100^e anniversaire de Disney. Offert dans les modèles de 55, 65 et 75 pouces, cette édition limitée de The Frame dispose d’un élégant cadre de marque, 100 œuvres d’art spéciales de la collection Disney[1] et une télécommande inspirée de Mickey Mouse, conçue pour ravir les fans de Disney du monde entier[2].

« Nous sommes ravis de proposer cette édition unique de The Frame pour célébrer le 100^e anniversaire de Disney », se réjouit Cheolgi Kim, vice-président exécutif de Visual Display Business chez Samsung Electronics. « Ces collaborations constituent un moyen passionnant de mettre en lumière les caractéristiques distinctes de The Frame, qui ont révolutionné la manière dont nous utilisons nos écrans et consommons du contenu. Nous espérons que cette édition unique de The Frame permettra à un plus grand nombre de personnes de profiter de la merveilleuse expérience visuelle que le téléviseur a à offrir ».

Le téléviseur The Frame — Édition Disney100 est un savant mélange de la technologie Samsung et de la créativité de Disney. Dès la mise sous tension du téléviseur, les téléspectateurs sont accueillis par un logo Samsung x Disney100 à l’écran. Le téléviseur dispose également d’un cadre exclusif dans la couleur emblématique de Disney100, le métal argenté platine[3], associé à une télécommande spéciale édition Disney, qui se veut un clin d’œil au personnage le plus aimé de Disney, Mickey Mouse.

Le téléviseur The Frame — Édition Disney100 vient avec une télécommande SolarCell inspirée de Mickey Mouse

Le téléviseur The Frame — Édition Disney100 est également livrée avec 100 œuvres d’art de Disney auxquelles vous pouvez accéder directement dans la boutique Samsung Art Store. Avec le contenu des studios d’animation Walt Disney, des studios d’animation Pixar, de Marvel, de Lucasfilm et de National Geographic, les fans de Disney peuvent créer et présenter une galerie de leurs personnages et contenus les plus appréciés directement sur leur téléviseur. Grâce à la boutique Samsung Art Store, vous pouvez également profiter de collections magnifiquement sélectionnées issues de grands musées internationaux tels que le Louvre, le Tate et bien d’autres, ainsi que des œuvres d’artistes tels que Monet, Van Gogh[4]. Avec la boutique Samsung Art Store, il est plus facile que jamais de faire entrer l’expérience d’une galerie d’art directement dans votre maison, et cette nouvelle collection Disney offre un choix de tableaux encore plus captivant.

▲ 100 pieces of Disney artwork included with The Frame-Disney100 Edition. © Disney/Pixar. © 2023 MARVEL

Depuis son lancement, The Frame a redéfini la consommation de contenu en transformant les écrans traditionnels en œuvres d’art époustouflantes. Le design fin et l’écran mat du téléviseur ont été remarqués par les fans du monde entier comme un excellent complément à la décoration intérieure, tandis que sa qualité d’image 4K QLED haut de gamme insuffle une nouvelle vie à l’art et à la consommation de médias.

Pour plus d’informations sur The Frame et pour acheter le téléviseur The Frame — Édition Disney100 jusqu’à épuisement des stocks, veuillez consulter le site www.samsung.com/ca_fr/.

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[1] Un compte Samsung est nécessaire pour profiter du contenu Disney et des œuvres d’art gratuites. Les œuvres d’art Disney100 sont sous forme d’images statiques.

[2]Le téléviseur The Frame — Édition Disney100 est disponible aux États-Unis, en Europe, en Canada, en Corée et en Amérique latine.

[3]Platine désigne la couleur

[4] Abonnement à Art Store requis pour accéder à la sélection complète. Des frais s’appliquent au service d’abonnement. Les œuvres d’art de la boutique Art Store peuvent changer sans préavis. Il est possible que l’Art Store ne soit pas accessible dans certains pays.

L’art de la rue, qui intègre souvent des éléments de l’environnement et de la nature, a trouvé sa place dans les médias numériques grâce à l’évolution rapide de la technologie d’affichage et de la qualité de l’image qui ont évolué au cours des dernières années. Grâce à des partenariats avec des artistes comme Logan Hicks, Samsung Art Store a comblé le fossé entre l’art public et les consommateurs typiques, en rapprochant plus que jamais les détails complexes, les expressions et les impressions des utilisateurs.

Salle de presse de Samsung a eu le privilège de s’entretenir avec Logan pour discuter de son processus créatif et de son inspiration, ainsi que de la manière dont son partenariat avec Samsung Art Store l’a aidé à repousser les limites de son art.

Inspiration et influences : De Baltimore à la Californie et au-delà

Q : Pourriez-vous nous parler un peu de vous et de votre carrière d’artiste? Comment en êtes-vous venue à travailler avec des stencils?

Après avoir dirigé avec succès une entreprise de sérigraphie commerciale, j’ai décidé de me concentrer sur mon art et j’ai quitté Baltimore pour m’installer en Californie. J’ai essayé le stencil découpé et j’ai eu un coup de foudre. Le processus est similaire, mais les stencils sont plus laborieux et ne sont pas exacts. J’ai relevé ce défi et appris à créer des détails profonds à l’aide de plusieurs couches.

Logan Hicks est un artiste de renom basé à New York, réputé pour ses paysages urbains photoréalistes complexes. En utilisant plusieurs couches de stencils, il allie parfaitement l’esthétique urbaine avec une précision et des détails extrêmes.

Q : Quelle est la passion qui inspire votre art?

Les voyages sont à la fois ma source d’inspiration et mon antidépresseur. Visiter de nouveaux pays, rencontrer de nouvelles personnes, découvrir de nouveaux lieux et de nouvelles cultures m’a toujours aidé à garder les yeux ouverts sur le caractère fantastique du monde. Après un voyage, j’ai toujours hâte de retourner au studio.

Je trouve également beaucoup d’inspiration dans la ville de New York. La façon dont la ville change au cours de la journée et de l’année – elle a une vie qui lui est propre. Pendant la pandémie, il était particulièrement intéressant de voir une ville dynamique se vider. C’était à la fois beau et étrange.

Q : Pourriez-vous nous expliquer votre processus artistique, depuis les photographies de départ jusqu’au produit final?

Je n’entre généralement pas dans les détails de mon processus, car il est facile de confondre le processus et le produit. Environ 75 % de mon temps de création artistique est consacré au processus laborieux de préparation de l’image, de découpe des stencils, de pontage des stencils, etc. Pour expliquer brièvement, je prends des photos, je les décompose en différents niveaux de contraste, je les découpe, je les vaporise les unes sur les autres, puis je peins soigneusement les lumières. Mes stencils ne sont pas de ceux que l’on peut simplement passer sur une couche de peinture solide, je fais lentement ressortir l’image à l’aide de petits jets de peinture que j’accumule.

Q : Quelle est l’étape que vous préférez dans votre processus artistique?

L’étape que je préfère est celle de la création et du choix d’une ambiance pour mon œuvre. Ma scène sera-t-elle une représentation de la réalité ou plutôt d’apparence picturale? Dépeindra-t-elle la solitude du soir ou l’éclat d’une journée lumineuse? Un ensemble de stencils peut être peint de plusieurs façons, et j’aime savoir lequel est le meilleur.

Q : Quels sont les partenariats sur lesquels vous avez travaillé au fil des ans et qui vous ont le plus marqué?

Je trouve que les partenariats les plus réussis sont ceux qui ont le moins de direction, du moins en ce qui me concerne. Trouver une entreprise qui me donne la liberté de faire ce que je veux est primordial pour une collaboration réussie. Je pense notamment au Bowery Wall que j’ai peint pour la famille Goldman à New York et à un partenariat avec Porsche pour leur voiture électrique à Scope Art Fair.

Boutique d’art Logan Hicks X Samsung

Q : Pourquoi avez-vous choisi de vous associer à l’Art Store?

Un artiste n’a que deux raisons d’être : faire de l’art et présenter cet art à un public. Pour moi, Samsung Art Store était un moyen d’exposer mon art; c’était une nouvelle approche de l’exposition de mon art, et c’est pour cette raison que je l’ai trouvée intéressante. De nos jours, les espaces de vie sont de plus en plus petits. J’ai donc vu dans ce projet un moyen de partager plusieurs œuvres d’art au lieu de les accrocher sur des murs limités.

Q : Comment l’exposition de votre travail sur The Frame se compare-t-elle à d’autres supports avec lesquels vous avez travaillé (toile, murs en briques ou en béton, panneaux d’affichage, etc.)

Un bon art doit pouvoir être représenté sur différents supports : toile, murs ou numérique. The Frame était une plateforme intéressante, car on ne peut pas contrôler l’endroit où elle sera accrochée, ni quel ménage téléchargera quelle œuvre d’art. Il était amusant de découvrir lesquelles de mes œuvres avaient l’attrait le plus universel. Lorsque vous réalisez une œuvre pour un lieu en particulier (comme une peinture murale), vous devez tenir compte du quartier, de l’éclairage, de la surface du mur, etc. La réussite d’une peinture murale dépend de votre capacité à vous adapter à l’environnement. Avec The Frame, cependant, il s’agissait d’arracher ces œuvres du mur et de les placer dans un espace numérique; l’attention était entièrement mise sur l’œuvre d’art créée plutôt que sur l’environnement dans lequel elle vit.

Q : Comment votre technique caractéristique de mélange des couleurs par aérosol contribue-t-elle à l’attrait visuel de vos œuvres lorsqu’elles sont présentées sous forme numérique?

J’espère que le public pourra apprécier mon travail à plusieurs niveaux. Par exemple, vous n’observez le sujet qu’à distance avant de commencer à remarquer les détails en vous rapprochant. Une fois que l’on s’en éloigne, l’exécution devient claire, de la façon dont les couleurs se mélangent aux minuscules points de peinture en aérosol qui composent la surface de l’image.

Mon travail comporte des nuances qui sont difficiles à voir sur les écrans numériques traditionnels. J’ai été satisfaite de la manière dont l’affichage mat de The Frame permet de saisir les détails de la peinture en aérosol et les changements subtils de couleur.  L’exposition donne la possibilité de découvrir l’œuvre à différentes distances, comme si elle existait sur un mur ou une toile.

Q : Vous avez déjà de l’expérience dans la création de peintures murales à grande échelle dans le monde entier, notamment à Istanbul, Miami, Baltimore, New York, en Tunisie, à Paris, etc. Comment le partenariat avec l’Art Store élargit-il la portée mondiale et l’accessibilité de votre travail à d’autres publics?

J’oublie facilement que 99,9 % du monde n’aura pas l’occasion de voir mon travail en personne. Lorsque je peins une fresque, c’est généralement dans les grandes agglomérations et dans les villes où j’ai déjà des liens. J’aime donc élargir mon champ d’action à des personnes qui ne vivent peut-être pas dans les endroits que je peins. Grâce à cette approche, un habitant de l’arrière-pays australien a accès à mes œuvres au même titre qu’un habitant du cœur de Manhattan.

Q : Quels sont les trois meilleurs choix que vous recommanderiez aux consommateurs d’afficher sur The Frame? Veuillez nous donner une brève explication de chacun.

The Entrance 2019

Cette peinture représente la façade de la maison de Monet. J’ai visité le jardin de Monet pour la première fois et j’ai immédiatement eu l’impression d’être dans un autre pays; les fleurs m’entouraient comme un brouillard vert et l’odeur des fleurs emplissait l’air. Devant la maison de Monet, j’ai imaginé ce qu’aurait été la vie dans cette maison. Je crois que c’est ce que Monet voyait tous les matins lorsqu’il se promenait dans le jardin et rentrait chez lui.

Giverny 2019

Cette pièce est également tirée du Jardin de Monet. Ce que j’ai le plus aimé dans ce jardin, c’est qu’il est très rare de pouvoir se tenir à l’endroit même où un chef-d’œuvre a été créé. J’ai grandi en admirant les peintures de Monet dans mes livres d’histoire de l’art, à la télévision et au cinéma. Mais lorsque j’ai visité le jardin, j’ai réalisé que j’étais dans le tableau. Je me trouvais à l’endroit où Monet se tenait lorsqu’il peignait et, soudain, son œuvre a pris tout son sens à mes yeux. Bien sûr, il a peint son jardin! Comment peut-on visiter le paradis et ne pas l’immortaliser dans un tableau?

Axon, 2018

J’ai un faible pour Paris : la culture, la nourriture, l’art et l’architecture. J’adore tout. Ce tableau représente une scène que l’on voit en sortant de la gare de Lyon. Je me souviens du moment où j’ai pris la photo qui m’a servi d’inspiration pour cette pièce. Mon ami m’a demandé : « Pourquoi prendre une photo de la rue? C’est laid. C’est la gare qui est magnifique. » Ce qui est merveilleux quand on est touriste, c’est que tout est nouveau et frais.  Pour moi, la rue était aussi belle que la gare. C’est le pouvoir d’une belle peinture; elle peut enchanter les scènes les plus ennuyeuses.

L’intersection de la technologie et de la créativité

Q : En tant qu’artiste reconnu pour ses techniques artistiques traditionnelles, comment naviguez-vous entre les formes d’art traditionnelles et le monde numérique?

L’art est une langue, et apprendre à la parler dans différents domaines est essentiel au succès d’un artiste. Je ne réfléchis pas trop à ce qui est traditionnel et à ce qui ne l’est pas. J’essaie simplement de réfléchir à l’aspect de l’œuvre à l’échelle de The Frame. J’essaie de réfléchir aux pièces qui sont suffisamment complexes pour rester à l’écran dans l’espace de quelqu’un pendant une période prolongée.

Q : Quelles possibilités uniques la plateforme d’art numérique offre-t-elle aux artistes comme vous?

La principale occasion que je vois pour l’espace numérique est l’accès à un nouveau public. Quelqu’un ne dépensera peut-être pas des milliers d’euros pour ma peinture, mais il pourra en télécharger une image. J’aime à penser que, parfois, cela peut même se traduire par l’achat d’une copie physique d’une peinture.

C’est également un excellent moyen d’atteindre un public qui ne fréquente pas traditionnellement les galeries. L’art a plus de succès lorsque les gens peuvent y voir un peu d’eux-mêmes, qu’il s’agisse d’un sentiment, d’une expérience, d’une pensée ou d’un état d’esprit. Cela ne se limite pas aux visiteurs des musées d’art. Trouver des gens et entrer en contact avec eux par l’art est quelque chose qui peut se faire à une échelle beaucoup plus grande grâce à une plateforme numérique.

J’aime avoir la possibilité de toucher de nouveaux publics qui n’ont peut-être jamais apprécié l’art auparavant. Le monde de l’art peut parfois être restreint; The Frame donne aux nouveaux amateurs l’occasion d’envisager de vivre avec l’art.

Visitez la boutique Samsung Art Store dans The Frame pour explorer davantage la collection Logan Hicks.

Si l’adoption de la technologie dans l’espace artistique est inévitable, l’adoption généralisée de la technologie pose un défi important : comment développer les œuvres d’art sous forme numérique sans porter atteinte à l’unicité de leur forme physique. Pour les consommateurs, la technologie peut briser les barrières et changer la façon de consommer l’art. Elle peut également donner un aperçu de l’avenir de l’art, à mesure que se produit la fusion des mondes de l’art physique et numérique.

Samsung Newsroom a récemment rencontré Wolfgang Bergmann, directeur financier du Belvédère, pour discuter de la façon dont ce partenariat ouvre la voie à une croissance numérique continue dans l’espace artistique tout en préservant la culture et la richesse de l’art physique.

Le Belvédère par Lukas Schaller

Q : Parlez-nous brièvement de votre travail au musée du Belvédère.

Notre mandat consiste à fixer le cap pour le Belvédère, qui est l’un des plus anciens musées du monde et une vitrine de l’art contemporain. Dans cette tâche, nous sommes confrontés au défi de préserver le passé tout en étant tournés vers l’avenir et en innovant, et c’est ce qui rend notre travail si passionnant.

Q : L’intersection de l’art et de la technologie s’est considérablement développée ces dernières années, ouvrant la voie à la démocratisation de l’art, et cela semble particulièrement évident dans sa création et son accessibilité. Quelle est votre opinion à ce sujet ? Comment cela a-t-il créé des occasions ou des défis dans le monde de l’art aujourd’hui ?

Le Belvédère aspire à devenir l’une des institutions culturelles les plus prestigieuses du monde numérique, et à toucher ainsi de nouveaux publics. Aujourd’hui, environ la moitié de la collection du Belvédère est disponible en ligne. Les amateurs d’art peuvent facilement faire des recherches dans l’inventaire du musée et parcourir 900 ans d’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Cependant, je suis convaincu que cela ne fera qu’accroître leur désir de visiter Vienne et le Belvédère en personne.

Q : La technologie rend également l’art plus facile d’accès aux collectionneurs. Comment avez-vous vu cela évoluer au fil des ans ?

L’espace artistique numérique est de plus en plus accessible, notamment grâce à la technologie NFT. Cependant, cela ne remplacera pas l’art classique, mais le complétera. Récemment, nous avons décidé que le moment était venu d’entreprendre un projet NFT unique, et une pièce maîtresse de la collection du Belvédère, Le Baiser de Gustav Klimt, a été dévoilée dans ce nouveau format.

Le Baiser (amants) (1908-1909) de Gustav Klimt

Q : Les expositions d’art numérique, telles que le Samsung Art Store, ont permis aux utilisateurs de vivre des expériences uniques dans le confort de leur foyer. Comment voyez-vous cette technologie dans les années à venir et quel impact aura-t-elle sur l’industrie de l’art dans son ensemble ?

Je pense que cette technologie suscite un intérêt certain pour l’art et améliore l’expérience d’appréciation de l’œuvre originale. Les propriétaires et les spectateurs de l’image numérique peuvent établir un lien personnel avec l’œuvre d’art originale.

Q : Quelles différences voyez-vous entre l’exposition de votre travail en personne et l’exposition numérique sur The Frame ?

Un écran ne peut pas remplacer l’aura de l’œuvre originale. En fin de compte, The Frame et l’Art Store invitent les gens à voir l’original au musée. D’un autre côté, les visiteurs de musées qui ont admiré une œuvre d’art originale sur place seront heureux de la faire entrer numériquement dans leur salon. Les écrans modernes sont si avancés sur le plan technique que vous pouvez découvrir sur The Frame des choses numériques que vous ne pourriez pas voir à l’œil nu dans un musée.

Q : Comment envisagez-vous l’avenir des expositions d’art et des musées ?

Les expositions d’art continueront d’exister en ligne et hors ligne. Le métavers fait partie de notre vie, mais il ne remplace pas la « vraie » vie. Il va de soi que la présence physique des visiteurs dans un musée restera toujours importante.

In the Bower (v. 1901) de Marie Egner

Q: Pouvez-vous nous en dire plus sur la façon dont ce partenariat a vu le jour ? Pourquoi avez-vous choisi The Frame ? Selon vous, quels sont les avantages de la boutique Art Store de Samsung ?

Nous avons été enthousiasmés par l’idée d’adapter notre collection à de nouveaux formats, comme les Téléviseurs intelligents de Samsung, afin de permettre aux gens d’accéder à l’art dans leur propre salon. Le Samsung Art Store offre une diversité visuelle sur les écrans, vous pouvez choisir des images en fonction des saisons ou de votre humeur, et ainsi toujours découvrir quelque chose de nouveau. Le Samsung Art Store est notre partenaire idéal.

Les œuvres d’art de la collection du Belvédère sur le Samsung Art Store sont consultées de nombreuses fois par mois. Je suis convaincu que les spectateurs sont influencés par les œuvres d’art, consciemment ou inconsciemment.

Brushwood Collector in the Vienna Woods (1855) de Ferdinand Georg Waldmüller

Q : Parmi les œuvres les plus populaires du Belvédère dans l’Art Store, citons In the Bower de Marie Egner, Le Baiser de Gustav Klimt et Coquelicots en fleurs d’Olga Wisinger-Florian. Ces œuvres sont-elles également populaires auprès des visiteurs du musée ? Y a-t-il d’autres œuvres de la collection de l’Art Store qui devraient gagner en popularité auprès du grand public ?

Le Baiser de Gustav Klimt est une pièce emblématique de l’amour romantique et une pièce maîtresse de la collection du Belvédère. Les gens du monde entier en sont émerveillés. Les paysages et les thèmes autour de la nature sont également particulièrement populaires, à la fois en ligne et hors ligne. Pour ce qui est de la popularité croissante, je vois des peintures d’artistes féminines du début du siècle, telles que Broncia Koller-Pinell ou Emilie Mediz-Pelikan, continuer à progresser, ainsi que davantage d’œuvres de Gustav Klimt et Egon Schiele.

Je vous recommanderais des motifs automnaux, tels que Brushwood Collector in the Vienna Woods (1855) de Ferdinand Georg Waldmüller et Orange Grove on the French Riviera (1903) de Broncia Koller-Pinell.

Orange Grove on the French Riviera (1903) de Broncia Koller-Pinell

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^[1] * Abonnement à Art Store requis pour accéder à la sélection complète. Des frais s’appliquent au service d’abonnement.

** Les œuvres d’art de l’Art Store peuvent changer sans préavis.

*** Il est possible que l’Art Store ne soit pas accessible dans certains pays.

Mulga est la personnification du « mec artiste » branché. L’artiste australien basé à Sydney est un illustrateur indépendant, un auteur publié et un muraliste, dont le style est vibrant, complexe et tout simplement amusant. Après avoir débuté sa carrière dans la finance, il décide de vivre de l’art pour faire quelque chose qui le passionne vraiment.

Mulga gagne désormais sa vie en faisant ce qu’il aime. Son art s’inspire des animaux, de l’été et de l’océan, qui prend vie grâce à l’Art Store de Samsung. Samsung Newsroom s’est entretenu avec Mulga pour en savoir plus sur son processus artistique et sur la façon dont il voit la transformation numérique affecter le monde de l’art.

Mulga

Q : Votre travail est décrit par les autres comme étant complexe, vibrant et unique. Avec vos propres mots, comment décririez-vous votre style artistique ?

Je dirais qu’il tourne beaucoup autour d’ambiances estivales et de l’humour. Il a également une véritable identité australienne. Il y a toujours les lignes noires et les détails avec un élément amusant qui lie le tout. On pourrait dire que c’est l’art qui vous fait sourire et vous fait vous sentir bien.

Q : Vous avez travaillé sur une variété de projets : collaborations avec de grandes marques, peintures murales, peintures originales plus petites et même sur des planches à neige. Quel a été l’un de vos récents coups de cœur ?

Le mois dernier, j’ai peint une fresque murale de 100 mètres de long sur la plage de Port Macquarie, et c’était fantastique à faire. J’adore la plage, l’été et le surf. C’était donc l’endroit idéal. À un moment donné, les vagues s’abattaient sur le mur pendant que je peignais, et je devais suivre le rythme des marées. Cela a rendu le projet encore plus excitant.

Q : Comment avez-vous commencé à travailler avec Samsung et l’Art Store ? Qu’est-ce qui vous passionne le plus dans ce partenariat ?

J’ai travaillé avec Samsung sur un grand nombre de campagnes différentes au fil des ans, créant généralement des œuvres d’art en utilisant des produits Samsung. Une fois, j’ai même créé plus de 19 fonds d’écran pour téléphones portables. Samsung est un partenaire idéal, car il propose des produits intéressants et collabore souvent avec des esprits créatifs.

Je me suis impliqué dans l’Art Store lors du lancement de The Frame. Samsung a acquis une licence pour l’une de mes illustrations de gorilles afin de l’afficher sur les téléviseurs et de l’utiliser pour des publicités imprimées. J’ai peint en direct lors du lancement à Sydney et j’ai réalisé une grande fresque à Melbourne pour promouvoir The Frame.

La présence de mes œuvres dans l’Art Store signifie que des personnes du monde entier découvrent mon art. Une fois que quelqu’un a vu mon œuvre dans l’Art Store, il est plus susceptible de trouver mon site web, à la recherche de la peinture originale qu’il a affichée sur son téléviseur. Il y a aussi des redevances en fonction de la durée d’affichage de mes œuvres sur tous les téléviseurs du monde.

Q : Une grande partie de votre travail est réalisée de manière réelle, physique : au travers de la peinture. Comment trouvez-vous que vos peintures se traduisent en affichage numérique sur The Frame ? Avez-vous l’intention de travailler avec d’autres supports à l’avenir ?

Cela fonctionne très bien. Je numérise toutes mes œuvres d’art dans un format numérique haute résolution pour The Frame, et cela ressemble beaucoup à une vraie peinture. Bien que je n’aie pas l’intention de changer ma façon de peindre, j’aimerais transformer mes tableaux en œuvres d’art en 3D, de très grandes œuvres publiques, à l’avenir.

Q : Comment votre propre travail artistique a-t-il évolué avec les progrès technologiques ? Y a-t-il des changements notables dans votre travail qui ont été profondément influencés par les innovations technologiques ?

Avec l’essor de la technologie des chaînes de blocs et la possibilité nouvelle de « posséder » de l’art numérique via les NFT, l’art numérique connaît vraiment son heure de gloire. En tant qu’artiste, c’est une excellente chose. Je crée de plus en plus d’art numérique, en particulier lorsque je travaille sur ma propre collection NFT « MulgaKongz ». En créant des œuvres sur une tablette, je peux travailler n’importe où : à la plage, sur un bateau ou dans un véhicule à moteur. C’est très pratique.

Pour ce qui est de l’affichage des œuvres d’art, les écrans numériques comme The Frame offrent des couleurs très vives et tous les détails sont parfaitement visibles. Les couleurs peuvent même parfois être plus vives que les peintures réelles, de sorte qu’elles semblent survoltées. Souvent, lorsque les œuvres d’art sont affichées sur The Frame, elles sont plus grandes que la version réelle, et beaucoup de détails sont davantage visibles, ce qui peut avoir plus d’impact que les versions réelles plus petites.

Q : Quelles sont les trois œuvres que vous recommanderiez aux utilisateurs d’afficher sur The Frame ?

Il s’agit vraiment de préférences personnelles, mais je peux vous dire que le mois dernier, mon œuvre d’art la plus populaire dans l’Art Store était Clifford King of the Point. C’est une peinture d’un grand type barbu, debout avec sa planche de surf sur ma plage locale, et il est entouré de mouettes aux allures loufoques. C’est estival, amusant et coloré.

Clifford King of the Point (2020)

La deuxième œuvre d’art la plus visionnée le mois dernier était une œuvre colorée de style collage intitulée Under the Sea. On y trouve du corail, des poissons à moustaches, des ananas barbus et des tentacules de pieuvre. J’ai d’abord dessiné cette œuvre pour une chaîne de restaurants Poke Bowl dans ma ville natale de Sydney.

Under the Sea (2018)

Une autre de mes œuvres d’art préférées dans l’Art Store s’intitule Cactus Brothers. C’est une peinture de deux personnages sous forme de cactus portant des sombreros sous un ciel étoilé. Ils sont dans le désert, entourés de cactus et de palmiers, et une oasis se trouve en arrière-plan. Il s’agit d’une commande pour un collectionneur d’œuvres d’art qui aime les cactus.

Cactus Brothers (2021)

Pour contempler d’autres œuvres d’art de Mulga, rendez-vous dans la boutique Samsung Art Store dans The Frame.

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^[1] * Abonnement à Art Store requis pour accéder à la sélection complète. Des frais s’appliquent au service d’abonnement.

** Les œuvres d’art de l’Art Store peuvent changer sans préavis.

The Frame, le téléviseur « lifestyle » de Samsung, est connu pour sa capacité à recréer des images qui ressemblent remarquablement à des impressions physiques et à des peintures, grâce à des boîtes quantiques intégrées aux panneaux qui rendent les couleurs plus éclatantes et accentuent les contrastes[1]. The Frame propose des choix sélectionnés depuis 2017, l’Art Store donnant accès à une gamme étendue d’œuvres d’art issues d’une foule d’époques et de contributions de galeries et de musées de renommée mondiale[2].

Dans le cadre de son thème mensuel « Wild and Free », l’Art Store présente le photographe de renommée mondiale Tommy Clarke, dont les photographies aériennes transportent les spectateurs vers des destinations spectaculaires qui font rêver. Samsung Newsroom s’est entretenu avec Tommy Clarke pour en savoir plus sur son parcours créatif et son travail.

▲ Bamboo Parasols (2019)

La vue d’en haut

Dès qu’il a pris un appareil photo, Clarke a su que la photographie lui permettrait de capturer sa vision artistique comme nulle autre forme d’expression. « J’ai découvert que je pouvais plus facilement capturer ce que je voulais avec un appareil photo », explique-t-il. « De plus, je suis capable d’avoir mon appareil photo avec moi à tout moment! ».

La préférence de Clarke pour la photographie aérienne l’a conduit aux quatre coins du monde, de Miami Beach à l’Islande, à la recherche de paysages fascinants à capturer. « À partir de là, il s’agit de savoir si je peux faire survoler la zone par un hélicoptère ou un avion », raconte-t-il. « Lorsque les étoiles s’alignent, je prépare mon appareil photo et je pars ».

Plutôt que d’avoir une scène orchestrée, Clarke préfère capturer de manière candide, en volant assez haut pour que les gens ne le regardent pas, mais assez bas pour qu’il puisse immortaliser ces détails importants.

▲ Tommy Clarke

Capturer des couleurs incroyables autour du globe

Pour Clarke, la couleur est un élément vital lorsqu’il s’agit d’obtenir la photo parfaite. « Les couleurs sont peut-être la partie la plus importante de mes photos. C’est ce qui attire d’abord l’œil et c’est pourquoi mes photos sont accrochées sur les murs du monde entier », dit-il. « Capturer des couleurs incroyables, qu’il s’agisse de bancs de sable en Australie ou de serviettes de plage colorées à Saint-Tropez, est ce qui donne à mes photos leur beauté ».

Il va sans dire que la technologie joue un rôle énorme pour garantir que ces couleurs sont reflétées avec précision. Sur The Frame, qui produit une reproduction de 100 % du volume colorimétrique[3] grâce à la technologie des boîtes quantiques, les couleurs ont une qualité réaliste qui communique véritablement l’intention de l’artiste. « Je suis habitué à des imprimantes de classe mondiale et à du papier de qualité musée, alors quand j’ai vu mes images sur The Frame pour la première fois, j’ai été époustouflé. Les couleurs ressortent de la même manière qu’elles le font dans une impression physique ».

▲ Playa Shoreline (2015)

Redéfinir les normes

Avec une technologie comme l’écran QLED de The Frame désormais à sa disposition, Clarke affirme que son métier est en train de changer. « Je serais prêt à monter une exposition entièrement numérique maintenant. Une technologie comme celle de The Frame me donne la certitude que mes images seront affichées exactement comme je le souhaite. Si j’avais le choix entre faire une exposition avec cinq écrans sur le mur montrant des images en rotation, ou imprimer et encadrer quarante images, je choisirais The Frame à tous les coup ».

Qui plus est, avec The Frame, les utilisateurs ont accès à une bibliothèque d’art sans cesse croissante, comme nulle part ailleurs. Pour Clarke, le principal avantage de The Frame est que vous n’avez pas à choisir une seule photo à accrocher au mur. « Souvent, les visiteurs de ma galerie sont déchirés lorsqu’ils doivent décider quelle photo acheter, mais The Frame résout ce problème en leur permettant de faire tourner les images qu’ils exposent ».

8 des œuvres de Clarke sont disponibles dès aujourd’hui sur l’Art Store et The Frame.

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[1]La technologie à boîtes quantiques permet d’offrir notre meilleure qualité d’image à ce jour. Avec un volume colorimétrique à 100 %, les boîtes quantiques captent la lumière et la transforment en une couleur époustouflante qui reste fidèle à tous les niveaux de luminosité. * Volume colorimétrique à 100 % selon l’espace colorimétrique DCI-P3 testé par Verband Deutscher Elektrotechniker (VDE Allemagne) ID.40045577 Décembre 2017.

[2] Les œuvres d’art peuvent être achetées en un seul versement de 26,99 $ ou grâce à un abonnement mensuel de 7,99 $ ou annuel de 79,90 $ à la boutique Art Store. Les œuvres d’art de la boutique Art Store peuvent changer sans préavis.

[3]Reproduction de 100 % du volume colorimétrique selon l’espace colorimétrique DCI-P3, testée par Verband Deutscher Elektrotechniker (VDE Allemagne) ID.40045577 Décembre 2017.