Si l’adoption de la technologie dans l’espace artistique est inévitable, l’adoption généralisée de la technologie pose un défi important : comment développer les œuvres d’art sous forme numérique sans porter atteinte à l’unicité de leur forme physique. Pour les consommateurs, la technologie peut briser les barrières et changer la façon de consommer l’art. Elle peut également donner un aperçu de l’avenir de l’art, à mesure que se produit la fusion des mondes de l’art physique et numérique.

Samsung Newsroom a récemment rencontré Wolfgang Bergmann, directeur financier du Belvédère, pour discuter de la façon dont ce partenariat ouvre la voie à une croissance numérique continue dans l’espace artistique tout en préservant la culture et la richesse de l’art physique.

Le Belvédère par Lukas Schaller

Q : Parlez-nous brièvement de votre travail au musée du Belvédère.

Notre mandat consiste à fixer le cap pour le Belvédère, qui est l’un des plus anciens musées du monde et une vitrine de l’art contemporain. Dans cette tâche, nous sommes confrontés au défi de préserver le passé tout en étant tournés vers l’avenir et en innovant, et c’est ce qui rend notre travail si passionnant.

Q : L’intersection de l’art et de la technologie s’est considérablement développée ces dernières années, ouvrant la voie à la démocratisation de l’art, et cela semble particulièrement évident dans sa création et son accessibilité. Quelle est votre opinion à ce sujet ? Comment cela a-t-il créé des occasions ou des défis dans le monde de l’art aujourd’hui ?

Le Belvédère aspire à devenir l’une des institutions culturelles les plus prestigieuses du monde numérique, et à toucher ainsi de nouveaux publics. Aujourd’hui, environ la moitié de la collection du Belvédère est disponible en ligne. Les amateurs d’art peuvent facilement faire des recherches dans l’inventaire du musée et parcourir 900 ans d’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Cependant, je suis convaincu que cela ne fera qu’accroître leur désir de visiter Vienne et le Belvédère en personne.

Q : La technologie rend également l’art plus facile d’accès aux collectionneurs. Comment avez-vous vu cela évoluer au fil des ans ?

L’espace artistique numérique est de plus en plus accessible, notamment grâce à la technologie NFT. Cependant, cela ne remplacera pas l’art classique, mais le complétera. Récemment, nous avons décidé que le moment était venu d’entreprendre un projet NFT unique, et une pièce maîtresse de la collection du Belvédère, Le Baiser de Gustav Klimt, a été dévoilée dans ce nouveau format.

Le Baiser (amants) (1908-1909) de Gustav Klimt

Q : Les expositions d’art numérique, telles que le Samsung Art Store, ont permis aux utilisateurs de vivre des expériences uniques dans le confort de leur foyer. Comment voyez-vous cette technologie dans les années à venir et quel impact aura-t-elle sur l’industrie de l’art dans son ensemble ?

Je pense que cette technologie suscite un intérêt certain pour l’art et améliore l’expérience d’appréciation de l’œuvre originale. Les propriétaires et les spectateurs de l’image numérique peuvent établir un lien personnel avec l’œuvre d’art originale.

Q : Quelles différences voyez-vous entre l’exposition de votre travail en personne et l’exposition numérique sur The Frame ?

Un écran ne peut pas remplacer l’aura de l’œuvre originale. En fin de compte, The Frame et l’Art Store invitent les gens à voir l’original au musée. D’un autre côté, les visiteurs de musées qui ont admiré une œuvre d’art originale sur place seront heureux de la faire entrer numériquement dans leur salon. Les écrans modernes sont si avancés sur le plan technique que vous pouvez découvrir sur The Frame des choses numériques que vous ne pourriez pas voir à l’œil nu dans un musée.

Q : Comment envisagez-vous l’avenir des expositions d’art et des musées ?

Les expositions d’art continueront d’exister en ligne et hors ligne. Le métavers fait partie de notre vie, mais il ne remplace pas la « vraie » vie. Il va de soi que la présence physique des visiteurs dans un musée restera toujours importante.

In the Bower (v. 1901) de Marie Egner

Q: Pouvez-vous nous en dire plus sur la façon dont ce partenariat a vu le jour ? Pourquoi avez-vous choisi The Frame ? Selon vous, quels sont les avantages de la boutique Art Store de Samsung ?

Nous avons été enthousiasmés par l’idée d’adapter notre collection à de nouveaux formats, comme les Téléviseurs intelligents de Samsung, afin de permettre aux gens d’accéder à l’art dans leur propre salon. Le Samsung Art Store offre une diversité visuelle sur les écrans, vous pouvez choisir des images en fonction des saisons ou de votre humeur, et ainsi toujours découvrir quelque chose de nouveau. Le Samsung Art Store est notre partenaire idéal.

Les œuvres d’art de la collection du Belvédère sur le Samsung Art Store sont consultées de nombreuses fois par mois. Je suis convaincu que les spectateurs sont influencés par les œuvres d’art, consciemment ou inconsciemment.

Brushwood Collector in the Vienna Woods (1855) de Ferdinand Georg Waldmüller

Q : Parmi les œuvres les plus populaires du Belvédère dans l’Art Store, citons In the Bower de Marie Egner, Le Baiser de Gustav Klimt et Coquelicots en fleurs d’Olga Wisinger-Florian. Ces œuvres sont-elles également populaires auprès des visiteurs du musée ? Y a-t-il d’autres œuvres de la collection de l’Art Store qui devraient gagner en popularité auprès du grand public ?

Le Baiser de Gustav Klimt est une pièce emblématique de l’amour romantique et une pièce maîtresse de la collection du Belvédère. Les gens du monde entier en sont émerveillés. Les paysages et les thèmes autour de la nature sont également particulièrement populaires, à la fois en ligne et hors ligne. Pour ce qui est de la popularité croissante, je vois des peintures d’artistes féminines du début du siècle, telles que Broncia Koller-Pinell ou Emilie Mediz-Pelikan, continuer à progresser, ainsi que davantage d’œuvres de Gustav Klimt et Egon Schiele.

Je vous recommanderais des motifs automnaux, tels que Brushwood Collector in the Vienna Woods (1855) de Ferdinand Georg Waldmüller et Orange Grove on the French Riviera (1903) de Broncia Koller-Pinell.

Orange Grove on the French Riviera (1903) de Broncia Koller-Pinell

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^[1] * Abonnement à Art Store requis pour accéder à la sélection complète. Des frais s’appliquent au service d’abonnement.

** Les œuvres d’art de l’Art Store peuvent changer sans préavis.

*** Il est possible que l’Art Store ne soit pas accessible dans certains pays.

Mulga est la personnification du « mec artiste » branché. L’artiste australien basé à Sydney est un illustrateur indépendant, un auteur publié et un muraliste, dont le style est vibrant, complexe et tout simplement amusant. Après avoir débuté sa carrière dans la finance, il décide de vivre de l’art pour faire quelque chose qui le passionne vraiment.

Mulga gagne désormais sa vie en faisant ce qu’il aime. Son art s’inspire des animaux, de l’été et de l’océan, qui prend vie grâce à l’Art Store de Samsung. Samsung Newsroom s’est entretenu avec Mulga pour en savoir plus sur son processus artistique et sur la façon dont il voit la transformation numérique affecter le monde de l’art.

Mulga

Q : Votre travail est décrit par les autres comme étant complexe, vibrant et unique. Avec vos propres mots, comment décririez-vous votre style artistique ?

Je dirais qu’il tourne beaucoup autour d’ambiances estivales et de l’humour. Il a également une véritable identité australienne. Il y a toujours les lignes noires et les détails avec un élément amusant qui lie le tout. On pourrait dire que c’est l’art qui vous fait sourire et vous fait vous sentir bien.

Q : Vous avez travaillé sur une variété de projets : collaborations avec de grandes marques, peintures murales, peintures originales plus petites et même sur des planches à neige. Quel a été l’un de vos récents coups de cœur ?

Le mois dernier, j’ai peint une fresque murale de 100 mètres de long sur la plage de Port Macquarie, et c’était fantastique à faire. J’adore la plage, l’été et le surf. C’était donc l’endroit idéal. À un moment donné, les vagues s’abattaient sur le mur pendant que je peignais, et je devais suivre le rythme des marées. Cela a rendu le projet encore plus excitant.

Q : Comment avez-vous commencé à travailler avec Samsung et l’Art Store ? Qu’est-ce qui vous passionne le plus dans ce partenariat ?

J’ai travaillé avec Samsung sur un grand nombre de campagnes différentes au fil des ans, créant généralement des œuvres d’art en utilisant des produits Samsung. Une fois, j’ai même créé plus de 19 fonds d’écran pour téléphones portables. Samsung est un partenaire idéal, car il propose des produits intéressants et collabore souvent avec des esprits créatifs.

Je me suis impliqué dans l’Art Store lors du lancement de The Frame. Samsung a acquis une licence pour l’une de mes illustrations de gorilles afin de l’afficher sur les téléviseurs et de l’utiliser pour des publicités imprimées. J’ai peint en direct lors du lancement à Sydney et j’ai réalisé une grande fresque à Melbourne pour promouvoir The Frame.

La présence de mes œuvres dans l’Art Store signifie que des personnes du monde entier découvrent mon art. Une fois que quelqu’un a vu mon œuvre dans l’Art Store, il est plus susceptible de trouver mon site web, à la recherche de la peinture originale qu’il a affichée sur son téléviseur. Il y a aussi des redevances en fonction de la durée d’affichage de mes œuvres sur tous les téléviseurs du monde.

Q : Une grande partie de votre travail est réalisée de manière réelle, physique : au travers de la peinture. Comment trouvez-vous que vos peintures se traduisent en affichage numérique sur The Frame ? Avez-vous l’intention de travailler avec d’autres supports à l’avenir ?

Cela fonctionne très bien. Je numérise toutes mes œuvres d’art dans un format numérique haute résolution pour The Frame, et cela ressemble beaucoup à une vraie peinture. Bien que je n’aie pas l’intention de changer ma façon de peindre, j’aimerais transformer mes tableaux en œuvres d’art en 3D, de très grandes œuvres publiques, à l’avenir.

Q : Comment votre propre travail artistique a-t-il évolué avec les progrès technologiques ? Y a-t-il des changements notables dans votre travail qui ont été profondément influencés par les innovations technologiques ?

Avec l’essor de la technologie des chaînes de blocs et la possibilité nouvelle de « posséder » de l’art numérique via les NFT, l’art numérique connaît vraiment son heure de gloire. En tant qu’artiste, c’est une excellente chose. Je crée de plus en plus d’art numérique, en particulier lorsque je travaille sur ma propre collection NFT « MulgaKongz ». En créant des œuvres sur une tablette, je peux travailler n’importe où : à la plage, sur un bateau ou dans un véhicule à moteur. C’est très pratique.

Pour ce qui est de l’affichage des œuvres d’art, les écrans numériques comme The Frame offrent des couleurs très vives et tous les détails sont parfaitement visibles. Les couleurs peuvent même parfois être plus vives que les peintures réelles, de sorte qu’elles semblent survoltées. Souvent, lorsque les œuvres d’art sont affichées sur The Frame, elles sont plus grandes que la version réelle, et beaucoup de détails sont davantage visibles, ce qui peut avoir plus d’impact que les versions réelles plus petites.

Q : Quelles sont les trois œuvres que vous recommanderiez aux utilisateurs d’afficher sur The Frame ?

Il s’agit vraiment de préférences personnelles, mais je peux vous dire que le mois dernier, mon œuvre d’art la plus populaire dans l’Art Store était Clifford King of the Point. C’est une peinture d’un grand type barbu, debout avec sa planche de surf sur ma plage locale, et il est entouré de mouettes aux allures loufoques. C’est estival, amusant et coloré.

Clifford King of the Point (2020)

La deuxième œuvre d’art la plus visionnée le mois dernier était une œuvre colorée de style collage intitulée Under the Sea. On y trouve du corail, des poissons à moustaches, des ananas barbus et des tentacules de pieuvre. J’ai d’abord dessiné cette œuvre pour une chaîne de restaurants Poke Bowl dans ma ville natale de Sydney.

Under the Sea (2018)

Une autre de mes œuvres d’art préférées dans l’Art Store s’intitule Cactus Brothers. C’est une peinture de deux personnages sous forme de cactus portant des sombreros sous un ciel étoilé. Ils sont dans le désert, entourés de cactus et de palmiers, et une oasis se trouve en arrière-plan. Il s’agit d’une commande pour un collectionneur d’œuvres d’art qui aime les cactus.

Cactus Brothers (2021)

Pour contempler d’autres œuvres d’art de Mulga, rendez-vous dans la boutique Samsung Art Store dans The Frame.

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^[1] * Abonnement à Art Store requis pour accéder à la sélection complète. Des frais s’appliquent au service d’abonnement.

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La collection comprend 20 images intemporelles de moments et de personnages impressionnants qui racontent le siècle dernier

Samsung Electronics a récemment annoncé un nouveau partenariat avec LIFE Picture Collection afin d’élargir la collection d’art dynamique qu’elle offre aux consommateurs par le biais de son téléviseur Lifestyle primé, The Frame.

LIFE Picture Collection est un fonds d’archives visuelles du 20^esiècle, capturant plus de 10 millions de photographies de personnages et de moments historiques importants. Samsung Art Store a soigneusement sélectionné 20 photographies de la collection, qui seront disponibles pour les détenteurs^[1] d’un téléviseur The Frame du monde entier à partir du 28 juillet. Les utilisateurs de la boutique Samsung Art Store pourront vivre l’histoire à travers des images étonnantes, avec des sujets allant des surfeurs californiens de la côte ouest à Pablo Picasso et plus encore.

« Depuis son lancement en 2017, le catalogue d’œuvres d’art de The Frame s’est énormément développé et diversifié » affirme Simon Sung, vice-président exécutif et chef de l’équipe des ventes et du marketing de la division Visual Display de Samsung Electronics. « Il est important pour nous d’être constamment à la recherche de nouveaux partenaires pour apporter aux clients une plus grande sélection d’œuvres d’art de haute qualité, et, en ce sens, le partenariat LIFE Picture Collection est capital. L’histoire est immortalisée dans ces photographies, et les consommateurs peuvent désormais les exposer d’un simple clic, sans jamais mettre les pieds dans une galerie ou un musée. »

Grâce à des partenariats comme celui-ci, Samsung vise à rendre l’art plus accessible à tous, en permettant l’expression des goûts et l’accès à certaines des œuvres d’art les plus célèbres au monde. La collaboration avec LIFE Picture Collection apporte une nouvelle sélection de pièces historiquement significatives à la bibliothèque déjà considérable de peintures, de graphismes et de photographies de la boutique Samsung Art Store. Samsung Art Store prévoit introduire davantage de photographies issues des archives photographiques emblématiques de LIFE afin de rendre une plus grande partie de la collection accessible aux abonnés.

Conçu pour être un téléviseur quand il est allumé et une œuvre d’art quand il est éteint, The Frame est une toile numérique innovante qui affiche des œuvres d’art du monde entier en qualité d’image QLED. Grâce à l’affichage mat utilisé dans The Frame 2022, les consommateurs peuvent profiter de magnifiques œuvres d’art avec moins de reflets lumineux, ce qui leur permet de voir clairement ce qui se trouve à l’écran. Des institutions emblématiques, des collectifs d’artistes et des artistes indépendants ont tous contribué à la sélection toujours plus vaste du Samsung Art Store, qui accueille plus de 2000 œuvres d’art adaptées aux goûts uniques de chacun.

Pour plus d’informations sur le téléviseur The Frame, veuillez consulter Samsung.com/ca_fr.

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^[1]* Abonnement à Art Store requis pour accéder à la sélection complète. Des frais s’appliquent au service d’abonnement.

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Melanie Mikecz, artiste multimédia et illustratrice basée à San Francisco, aux États-Unis, porte ces expériences à des niveaux inédits en combinant des motifs naturels avec des expressions hyperboliques, afin d’associer de manière magistrale les mondes de la peinture et de la conception graphique pour les amateurs d’art de tous âges.

Pour en savoir plus sur la façon dont la technologie aide Melanie à créer des œuvres d’art qui inspirent les artistes et les amateurs d’art, Samsung Global Newsroom s’est entretenu avec elle pour en savoir plus sur son parcours créatif.

Melanie Mikecz

Q : Vous vous spécialisez dans un style numérique mixte qui séduit les plus petits comme les plus grands. Qu’est-ce qui inspire votre travail?

J’ai une formation en peinture et en graphisme.  J’ai découvert que la combinaison d’éléments peints et de nouvelles technologies me donne la plus grande liberté artistique. Je ne suis pas limitée par les contraintes des médias traditionnels, mais en même temps, mon travail a plus de texture et de profondeur que les médias numériques seuls.

J’ai toujours été inspirée par les motifs naturels et les palettes de couleurs vives. Cependant, j’aime toujours ajouter une certaine touche à mon travail. Que ce soit en exagérant la couleur ou en créant un motif imparfait. Maintenant que j’ai des enfants, je suis également influencée par leurs intérêts et leurs goûts esthétiques.

Q : Votre intention initiale en créant des œuvres d’art était-elle de plaire à tous les âges? Ou s’agit-il d’une réaction naturelle et organique à votre travail?

Je ne sais pas si j’ai consciemment cherché à créer des œuvres pour tous les âges. J’aime faire de l’art qui soit vibrant et un peu funky. J’ai toujours aimé dessiner des animaux et des créatures, ce qui a tendance à plaire aux enfants. Mes œuvres plus abstraites s’adressent plutôt aux adultes. Je pense toutefois qu’il y a beaucoup de recoupements entre les deux styles.

Ma collection Art Store pour The Frame présente des palettes lumineuses et des créatures imaginatives qui séduisent les enfants.  En même temps, je pense que de nombreux adultes apprécieront d’ajouter un peu de couleur et d’énergie à leur espace de vie grâce à mes œuvres.

Q : Que pensez-vous de l’Art Store en tant qu’élément technologique à intégrer dans les foyers des enfants?

Je crois que l’Art Store a un effet positif sur le développement des enfants, car il leur présente une galerie d’art en rotation. En changeant périodiquement les œuvres présentées sur l’écran du téléviseur The Frame, les enfants découvrent une variété d’artistes, de styles et de sujets. Je pense que cela peut à la fois inspirer la créativité des enfants et lancer des conversations plus importantes.

Q : Comme vous l’avez mentionné, vos illustrations sont connues pour leurs couleurs vives. Comment The Frame met-il en valeur cet aspect de votre art?

The Frame affiche les couleurs mieux que les supports d’impression traditionnels, de sorte que mes œuvres sont beaucoup plus éclatantes sur son écran que sur papier ou sur toile. La texture de mon travail ressort également très bien sur The Frame. De plus, sa fonction d’affichage numérique permet à mon travail d’être présenté à un public plus large.

Q : Qu’est-ce qui vous a motivé à travailler avec des plateformes d’art numérique, comme Etsy et l’Art Store de The Frame?

Je commercialise mes œuvres sur Etsy depuis des années, car c’est un excellent moyen de vendre mes œuvres directement au consommateur. Lorsque j’ai entendu parler de The Frame pour la première fois, j’ai trouvé que c’était un concept franchement innovant. J’étais donc impatiente de pouvoir partager mes œuvres de cette manière lorsque Etsy et Samsung m’ont approchée pour le faire.

Q : Quelle a été votre œuvre préférée exposée sur The Frame? Pourquoi?

Mon oeuvre Enchanted Sea est l’une de mes préférées, car elle fait le lien entre l’art abstrait et l’illustration. La palette de couleurs froides de cette œuvre crée une ambiance moderne et balnéaire.

“Enchanted Sea”, Melanie Mikecz

Q : En quoi le fait de présenter votre travail sur une plateforme numérique comme The Frame profite-t-il mutuellement aux amateurs d’art et aux consommateurs?

Tout d’abord, utiliser The Frame pour exposer des œuvres d’art lorsqu’on ne regarde pas la télévision est tellement plus agréable que d’avoir simplement une boîte noire vide sur le mur. Je pense également qu’il est très amusant de pouvoir changer les œuvres exposées en fonction de son humeur, de la saison, de l’ambiance ou d’une autre raison. Par exemple, mon œuvre Sea Turtle Swim pourrait être exposée par temps chaud ou lorsque vous rêvez de vacances à la plage.

“Sea Turtle Swim”, Melanie Mikecz

En revanche, mon œuvre intitulée Mountain Adventure by the Sea pourrait être davantage mise en valeur en hiver.

“Mountain Adventure by the Sea”, Melanie Mikecz

Cette collaboration avec Samsung et l’Art Store est une première pour moi, car c’est la première fois que je travaille avec un partenaire pour exposer mes œuvres uniquement sous forme numérique. J’apprécie le temps consacré à la sélection des collections sur l’Art Store et la diligence avec laquelle le crédit est accordé à l’artiste.  La façon dont les œuvres sont soigneusement sélectionnées et exposées confère à l’Art Store la sophistication d’une collection de musée.

Q : Pour finir, comment voyez-vous l’avenir des expositions d’art?

La protection de la propriété intellectuelle de l’artiste restera une priorité. Je pense également que nous verrons des expositions plus petites, comme The Frame, partout dans les maisons, ainsi que des expositions numériques plus importantes dans le monde entier, à mesure que les expositions d’art numérique deviennent plus populaires.

Pour voir d’autres œuvres d’art de Melanie Mikecz, dont Enchanted Sea, dirigez-vous vers l’Art Store du téléviseur The Frame de Samsung.

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Sillonnant à la fois la jungle impénétrable de l’Amazonie équatorienne et la ville animée de Santiago au Chili, les œuvres d’Alberto Montt, qui reflètent son expérience et ses émotions glanées dans la vie de tous les jours, sont présentées sur l’Art Store de Samsung Electronics depuis 2019, ce qui lui vaut une grande popularité à travers le monde entier.

Montt est notamment connu pour son approche expérimentale de l’art, qui combine différents éléments pour créer une nouvelle façon pour les gens d’apprécier son travail.  Vu la popularité croissante des formes d’art numérique et des nouveaux supports, Samsung Global Newsroom s’est assis avec Montt pour discuter de son oeuvre et de la signification de l’art numérique.

Alberto Montt

Q : Pouvez-vous vous présenter?

Je suis un conteur latino-américain. L’illustration est ma deuxième langue. J’ai publié une trentaine de livres et je fais des spectacles de stand-up qui mélangent des éléments de langage parlé et graphique. Je m’inspire de la vie quotidienne et de la mémoire émotionnelle, ce qui me permet d’établir un lien avec le quotidien.

Q : Vos œuvres sont connues pour refléter des déclarations culturelles et contradictoires à travers des illustrations ludiques. D’où vous vient cette inspiration?

L’art doit vous obliger à réfléchir et à remettre en question votre position dans ce monde. Quand l’art ne vous met pas au défi, c’est de la pure décoration.

Q : En tant que conteur et illustrateur, vous utilisez l’art numérique comme moyen d’interaction avec votre public. Que pouvez-vous dire de la popularité croissante de cette forme d’art et quels sont certains des avantages qu’elle apporte à la communauté artistique?

L’art numérique fait appel à de multiples supports, ce qui comporte des avantages et des inconvénients. Il s’agit d’un outil extrêmement complexe qui permet d’explorer la communication à partir d’un nombre pratiquement infini de possibilités.

Q : Comment votre propre démarche artistique a-t-elle évolué avec l’art numérique et les progrès de la technologie? Y a-t-il des changements notables dans votre vie qui ont été profondément influencés par les innovations technologiques?

Le plus grand effet que la technologie a eu sur ma vie a été de me permettre de me déplacer dans le monde entier tout en travaillant. Aujourd’hui, je suis capable d’emporter mon atelier et mon studio avec moi partout où je vais.

Alberto Montt pendant sa performance de stand-up

Q : Parlons de votre partenariat avec Samsung Art Store.  Selon vous, quel rôle joue-t-il dans le monde de l’art numérique en pleine évolution?

Faire partie de l’Art Store m’a permis d’atteindre un public international et diversifié comme aucune autre plateforme que je connais n’aurait pu me le permettre. Pouvoir exposer l’art numérique avec la valeur qu’il mérite est une réussite que seule la technologie permet. Avec mon propre Art Store sur mon téléviseur The Frame, les images que je vois changent très souvent, et tout mon espace est par conséquent modifié et délimité par ce caractère aléatoire et cette diversité.

Q : Y a-t-il des avantages à exposer des œuvres d’art sur des écrans tels que The Frame?

Absolument.  La gamme de couleurs et l’éclairage de l’écran modifient complètement la relation entre le spectateur et l’œuvre.  Pour moi, il est excitant de prévoir les œuvres qui entreront dans l’Art Store sous cet angle. J’aimerais voir comment elles sont observées et « vécues » dans l’espace quotidien des gens.

Q : Pouvez-vous nous présenter trois de vos œuvres préférées sur l’Art Store?

Tigre est un exercice visuel qui me ramène à mon enfance. J’ai grandi dans la jungle équatorienne et bien qu’il n’y ait pas de tigres, l’idée du feuillage et des innombrables couleurs et nuances de vert me touche profondément.

“Tigre”, Alberto Montt

Laberinto est une autre de mes préférées. C’est une œuvre qui, à partir de la simplicité graphique, cherche à représenter la complexité des relations humaines.

“Laberinto”, Alberto Montt

Beso est une illustration qui fait partie d’un livre publié en Colombie qui traite de la curiosité et de l’éveil émotionnel. C’est l’image que j’aime le plus de ce livre, peut-être parce qu’elle a aussi cette exubérance végétale.

“Beso”, Alberto Montt

Q : Pour conclure, où voyez-vous l’art numérique dans l’avenir?

Pour moi, l’art est un jeu qui change constamment.  Cette réinvention m’excite. C’est cette surprise qui me fait vivre.

Pour découvrir d’autres œuvres d’art de Montt, dont Beso, rendez-vous dans l’Art Store du téléviseur The Frame de Samsung.

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^[1]* Abonnement à Art Store requis pour accéder à la sélection complète. Des frais s’appliquent au service d’abonnement.

** Les œuvres d’art de l’Art Store peuvent changer sans préavis.

*** Il est possible que l’Art Store ne soit pas accessible dans certains pays.

Disponible en exclusivité sur la gamme de télévision primée The Frame, l’Art Store a vu sa collection s’enrichir depuis sa création de plus de 1 500 œuvres d’art provenant de 42 pays différents. Grâce à l’expansion de nombreux partenariats au cours des quatre dernières années, les utilisateurs peuvent apprécier des chefs-d’œuvre mondialement connus tels que la « Nuit étoilée » de Vincent Van Gogh directement sur l’écran haute résolution de The Frame.

Mais comment l’Art Store sur The Frame transforme-t-elle votre salon d’un écran vide en une galerie d’art personnalisée? Jetez un coup d’œil à l’infographie ci-dessous pour connaître les 5 faits essentiels concernant l’Art Store de The Frame.

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[1]Les œuvres d’art peuvent être achetées à l’unité pour 26,99 $ ou grâce à un abonnement mensuel de 7,99 $ ou annuel de 79,90 $ à la boutique Art Store. Les œuvres d’art de la boutique Art Store peuvent changer sans préavis.