Samsung Electronics Co., Ltd., avec le téléviseur Art officiel d’Art Basel, a annoncé aujourd’hui qu’elle présente des chefs-d’œuvre contemporains de galeries exposant à Art Basel Hong Kong 2025 à un public mondial. À compter d’aujourd’hui, les abonnés du Samsung Art Store, une plateforme d’art numérique haut de gamme exclusivement disponible sur les téléviseurs Samsung, auront accès à une collection organisée de 23 œuvres sélectionnées des galeries d’Art Basel, dont certaines seront exposées à la foire très attendue, qui aura lieu du 28 au 30 mars 2025 au Hong Kong Convention and Exhibition Centre.

Le Samsung Art Store abrite plus de 3000 œuvres de musées, galeries et artistes de renommée mondiale. Les abonnés peuvent explorer des chefs-d’œuvre sélectionnés avec expertise dans une résolution 4K époustouflante pour amener le programme des galeries d’Art Basel dans leur maison. La collection Art Basel Hong Kong comprend des œuvres d’art renommées telles que « This Triptych is as Gorgeous as the Autumn in a Scented Room » de Zhu Jinshi, « Enduring as the Universe » de Ticko Liu, « Shadow of the Sun » de Jimok Choi, « Green Bear » de Bae Yoon Hwan, et plus encore.

« Samsung Art Store rend les beaux-arts plus accessibles que jamais, en apportant les œuvres d’art de premier plan présentées par les principales galeries internationales d’Art Basel Hong Kong directement dans les foyers », affirme Bongjun Ko, vice-président du secteur des écrans de Samsung Electronics.

Offrir l’expérience Art Basel aux téléviseurs Samsung

Art Basel organise les plus grands salons d’art du monde pour l’art moderne et contemporain, situés à Hong Kong, Bâle, Paris et Miami Beach. Grâce à la boutique Samsung Art Store, une sélection soignée de ces chefs-d’œuvre est maintenant accessible au-delà des salles d’exposition, permettant aux amateurs d’art du monde entier de découvrir certaines œuvres présentées par les principales galeries internationales d’Art Basel, le tout dans le confort de leur foyer.

Pour souligner davantage l’intersection de l’art et de la technologie, Samsung présentera un salon interactif, intitulé ArtCube, à Art Basel Hong Kong du 28 au 30 mars. La présentation montrera comment le téléviseur The Frame de Samsung, MICRO DEL et QLED Neo 8K redéfinissent les expériences artistiques numériques en affichant des œuvres d’art, y compris celles de la collection Art Basel, avec des détails époustouflants. Sous le thème « Sans frontières, plongez dans l’art », les visiteurs d’ArtCube découvriront les collections de Samsung Art Store, comblant ainsi l’écart entre l’art physique et numérique.

En plus de son expérience ArtCube Lounge, Samsung présente une série de tables rondes mettant en vedette des voix influentes de la scène artistique contemporaine. Daria Greene, directrice du contenu et de la conservation chez Samsung, anime chacun de ces dialogues individuels captivants. Les conversations mettent en vedette Hayley Romer, directrice de la croissance d’Art Basel, et Marc Dennis, un artiste américain connu pour ses peintures hyperréalistes.

Élargir le leadership de Samsung en matière d’art numérique

Bien qu’auparavant exclusif au téléviseur The Frame et au MICRO DEL, le Samsung Art Store sera bientôt disponible sur les téléviseurs QLED Neo et QLED 2025 alimentés par l’IA de Samsung, dans le cadre de la mission de Samsung d’offrir des œuvres d’art de classe mondiale à un public encore plus large. En plus de la collection Art Basel Hong Kong, Samsung poursuivra son partenariat avec l’une des foires d’art les plus prestigieuses au monde en présentant des œuvres d’art exclusives des collections Art Basel de Bâle et de Paris plus tard cette année.

« Nous sommes fiers de nous associer à Samsung Art Store pour la collection Art Basel Hong Kong 2025, prolongeant ainsi l’expérience culturelle de premier plan d’Art Basel Hong Kong au-delà des salles de l’exposition et créant de nouvelles occasions tout au long de l’année pour des publics toujours plus larges de s’engager avec le programme international distingué de galeries d’Art Basel et leurs artistes », se réjouit Noah Horowitz, PDG d’Art Basel.

La collection Art Basel Hong Kong présente des œuvres de 23 artistes de renommée mondiale, dont Jimok Choi, Bae Yoon Hwan, Stephen Wong Chun Hei, Ticko Liu, Alasie Inoue, Tromarama, Damian Elwes, Zhu Jinshi, Nakai Katsumi, Cao Yu, Hamra Abbas, Nabil Nahas, Owen Fu, Sophie von Hellermann, Chow Chun Fai, Gillian Ayres et Gongkan.

Pour plus d’information, visitez le https://www.samsung.com/ca_fr/.

À propos d’Art Basel

Fondée en 1970 par des galeristes de Bâle, Art Basel organise aujourd’hui les plus grandes expositions d’art moderne et contemporain au monde, situées à Bâle, Miami Beach, Hong Kong et Paris. Définie par sa ville et sa région hôtes, chaque exposition est unique, ce qui se reflète dans ses galeries participantes, les œuvres d’art présentées et le contenu de la programmation parallèle produite en collaboration avec les institutions locales pour chaque édition. L’engagement d’Art Basel s’est étendu au-delà des foires d’art grâce à de nouvelles plateformes numériques, y compris l’application Art Basel et des initiatives telles que le Rapport sur le marché mondial de l’art d’Art Basel et UBS et les prix Art Basel. Le partenaire principal mondial d’Art Basel est UBS. Pour de plus amples renseignements, veuillez visiter artbasel.com.

[1]L’événement est ouvert au public du 28 au 30 mars, après l’ouverture VIP du 26 au 27 mars.

[2]Le salon Samsung « ArtCube » sera situé au L3, le principal étage d’exposition à l’intérieur du Centre des congrès et des expositions de Hong Kong.

[3] Pour les modèles Q7F et supérieurs

Samsung Electronics annonce aujourd’hui sa collaboration avec le Metropolitan Museum of Art de New York afin que des œuvres d’art parmi les plus précieuses du musée fassent leur apparition dans The Frame.  La sélection des œuvres d’art emblématiques du Met sera dévoilée aujourd’hui dans la boutique Samsung Art Store[1] , qui permet aux utilisateurs de The Frame de transformer leur espace en affichant plus de 2300 œuvres d’art, y compris des œuvres d’artistes, de musées et de personnalités du monde de l’industrie les plus distinguées.

Les utilisateurs de la boutique Samsung Art Store peuvent choisir parmi 38 œuvres provenant des différents départements du Met, notamment l’aile américaine, l’art asiatique, l’art égyptien, les peintures européennes, l’art islamique, etc. L’offre comprend des reproductions numériques en haute résolution d’œuvres d’art estimées, issues de cultures et d’époques diverses et conservées au Met.

Par exemple, parmi les œuvres d’art que les utilisateurs de la Samsung Art Store peuvent exposer chez eux, citons « La répétition d’un ballet sur la scène » d’Edgar Degas (vers 1874), « Tournesols » de Vincent van Gogh (1887), « Nature morte aux pommes et au pot de primevères » de Paul Cézanne (vers 1890) et « Parade de cirque » de Georges Seurat (1887-1888).  Les détenteurs du téléviseur The Frame peuvent également afficher des images d’objets anciens tels qu’une amulette égyptienne wedjat[2] (vers 1070-664 av. J.-C.) et des trésors médiévaux tels que « La licorne repose dans un jardin » (1495-1505), le célèbre textile français et sud-néerlandais des Tapisseries Licorne.  Il est également possible de contempler des œuvres d’art japonaises célèbres telles que « Sous le pont Mannen à Fukagawa » de Katsushika Hokusai (vers 1830-1832) et la « Biographie illustrée du moine Nichiren » d’Utagawa Kuniyoshi : Calmer la mer agitée à Tsunoda en exil sur l’île de Sado » (1835-1836).  La collection comprend aussi des œuvres d’art américaines à caractère historique, comme « Washington Crossing the Delaware » (1851) d’Emanuel Leutze.

« Depuis sa fondation en 1870, le Met s’engage à faire entrer l’art et la culture dans la vie quotidienne des visiteurs et des amateurs d’art du monde entier », affirme Josh Romm, responsable des licences et des partenariats mondiaux au Met.  « Notre collaboration avec Samsung répond à cette mission d’une manière nouvelle et moderne, en permettant aux consommateurs d’apprécier chez eux des œuvres emblématiques de la collection du Met.  Au fur et à mesure que les utilisateurs exploreront la sélection et choisiront les œuvres à exposer, ce programme créera un nouveau dialogue sur l’art, la créativité et la technologie ».

En présentant des œuvres d’art provenant de musées et de galeries du monde entier aux utilisateurs de The Frame dans 42 pays, la boutique Samsung Art Store explore des siècles d’art, des maîtres anciens comme Botticelli, Leonardo, Goya et Van Gogh aux artistes contemporains comme Shinique Smith et bien d’autres encore, grâce à une programmation mensuelle variée.

« La boutique Samsung Art Store est honorée de s’associer au Metropolitan Museum of Art pour faire entrer des œuvres d’art de renommée mondiale dans des millions de foyers à travers le monde », re réjouit Sang Kim, vice-président exécutif et directeur général de l’activité de service en Amérique du Nord, Samsung Electronics.  « Chez Samsung, nous nous efforçons constamment de redéfinir l’expérience du divertissement grâce à l’innovation technologique, et nous sommes ravis de nous associer à une institution aussi emblématique pour permettre aux utilisateurs [de The Frame] d’apprécier pour la première fois les œuvres d’art culturellement significatives du Met via une toile numérique moderne depuis le confort de leur maison ».

La boutique d’art Samsung est disponible sur The Frame par Samsung : un téléviseur intelligent 4K avec un milliard de nuances de couleurs et un cadre photo qui en fait un téléviseur vivant et réaliste lorsqu’il est allumé, et une magnifique œuvre d’art lorsqu’éteint.  Son écran mat réduit les reflets de la lumière pour une finition semblable à celle d’une toile, ce qui permet aux utilisateurs de mettre en valeur les collections numériques de la Samsung Art Store ainsi que leurs photographies et œuvres d’art personnelles.  Les utilisateurs peuvent également choisir parmi une collection de cadres de télévision semblables à des cadres d’images pour personnaliser leur espace et peuvent remplacer le support mural mince inclus par le nouveau support mural auto-rotatif[3]pour afficher le contenu verticalement ou horizontalement, de sorte que de superbes œuvres d’art puissent être visualisées comme prévu.

À propos du Met

Le Metropolitan Museum of Art a été fondé en 1870 par un groupe de citoyens américains :  des hommes d’affaires et des financiers ainsi que des artistes et des penseurs influents de l’époque qui souhaitaient créer un musée pour faire découvrir l’art et la culture au peuple américain.  Le Met expose aujourd’hui des dizaines de milliers d’objets couvrant 5000 ans d’art du monde entier, que chacun peut découvrir et apprécier. Le musée est établi dans deux sites bien connus de la ville de New York : le Met Fifth Avenue et le Met Cloisters. Des millions de personnes participent également à l’expérience du Met en ligne.  Depuis sa création, le Met a toujours aspiré à être plus qu’un trésor d’objets rares et magnifiques.  Chaque jour, l’art prend vie dans les galeries du musée et à travers ses expositions et ses événements, révélant à la fois de nouvelles idées et des liens inattendus à travers le temps et les cultures.

À propos de la boutique Samsung Art Store

Samsung Art Store, la plus grande plateforme d’art au monde pour les téléviseurs, permet aux utilisateurs de The Frame par Samsung de transformer continuellement n’importe quel espace avec plus de 2300 œuvres d’art numérique de plus de 800 artistes en partenariat avec des musées et des galeries de renommée mondiale, ainsi qu’avec les principales plateformes de commerce électronique d’art.
Samsung Art Store rassemble des collections d’art numérique pour satisfaire tous les goûts, qu’il s’agisse d’œuvres inspirées des fêtes ou d’images de maîtres anciens tels que Botticelli et Leonardo, d’artistes célèbres comme Dalí ou de créateurs contemporains tels que Cody Cobb, Saya Woolfalk  et Shinique Smith.

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[1] L’abonnement à la boutique Samsung Art Store pour un seul utilisateur coûte 7,99 $ CAD/mois ou 79,99 $ CAD/an. Disponible seulement sur le téléviseur The Frame.

[2]Une amulette wedjat est une amulette égyptienne antique qui représente l’œil guéri d’Horus, un ancien dieu égyptien. L’œil est souvent dépeint comme un croisement entre un œil humain et un œil de faucon.

[3] Le support mural auto-rotatif est vendu séparément et est compatible avec les modèles 2022-2023 de The Frame dans les tailles d’écran de 43 po, 50 po, 55 po et 65 po

Samsung Electronics annonce aujourd’hui le lancement du téléviseur The Frame — Édition Disney100 pour commémorer le 100^e anniversaire de Disney. Offert dans les modèles de 55, 65 et 75 pouces, cette édition limitée de The Frame dispose d’un élégant cadre de marque, 100 œuvres d’art spéciales de la collection Disney[1] et une télécommande inspirée de Mickey Mouse, conçue pour ravir les fans de Disney du monde entier[2].

« Nous sommes ravis de proposer cette édition unique de The Frame pour célébrer le 100^e anniversaire de Disney », se réjouit Cheolgi Kim, vice-président exécutif de Visual Display Business chez Samsung Electronics. « Ces collaborations constituent un moyen passionnant de mettre en lumière les caractéristiques distinctes de The Frame, qui ont révolutionné la manière dont nous utilisons nos écrans et consommons du contenu. Nous espérons que cette édition unique de The Frame permettra à un plus grand nombre de personnes de profiter de la merveilleuse expérience visuelle que le téléviseur a à offrir ».

Le téléviseur The Frame — Édition Disney100 est un savant mélange de la technologie Samsung et de la créativité de Disney. Dès la mise sous tension du téléviseur, les téléspectateurs sont accueillis par un logo Samsung x Disney100 à l’écran. Le téléviseur dispose également d’un cadre exclusif dans la couleur emblématique de Disney100, le métal argenté platine[3], associé à une télécommande spéciale édition Disney, qui se veut un clin d’œil au personnage le plus aimé de Disney, Mickey Mouse.

Le téléviseur The Frame — Édition Disney100 vient avec une télécommande SolarCell inspirée de Mickey Mouse

Le téléviseur The Frame — Édition Disney100 est également livrée avec 100 œuvres d’art de Disney auxquelles vous pouvez accéder directement dans la boutique Samsung Art Store. Avec le contenu des studios d’animation Walt Disney, des studios d’animation Pixar, de Marvel, de Lucasfilm et de National Geographic, les fans de Disney peuvent créer et présenter une galerie de leurs personnages et contenus les plus appréciés directement sur leur téléviseur. Grâce à la boutique Samsung Art Store, vous pouvez également profiter de collections magnifiquement sélectionnées issues de grands musées internationaux tels que le Louvre, le Tate et bien d’autres, ainsi que des œuvres d’artistes tels que Monet, Van Gogh[4]. Avec la boutique Samsung Art Store, il est plus facile que jamais de faire entrer l’expérience d’une galerie d’art directement dans votre maison, et cette nouvelle collection Disney offre un choix de tableaux encore plus captivant.

▲ 100 pieces of Disney artwork included with The Frame-Disney100 Edition. © Disney/Pixar. © 2023 MARVEL

Depuis son lancement, The Frame a redéfini la consommation de contenu en transformant les écrans traditionnels en œuvres d’art époustouflantes. Le design fin et l’écran mat du téléviseur ont été remarqués par les fans du monde entier comme un excellent complément à la décoration intérieure, tandis que sa qualité d’image 4K QLED haut de gamme insuffle une nouvelle vie à l’art et à la consommation de médias.

Pour plus d’informations sur The Frame et pour acheter le téléviseur The Frame — Édition Disney100 jusqu’à épuisement des stocks, veuillez consulter le site www.samsung.com/ca_fr/.

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[1] Un compte Samsung est nécessaire pour profiter du contenu Disney et des œuvres d’art gratuites. Les œuvres d’art Disney100 sont sous forme d’images statiques.

[2]Le téléviseur The Frame — Édition Disney100 est disponible aux États-Unis, en Europe, en Canada, en Corée et en Amérique latine.

[3]Platine désigne la couleur

[4] Abonnement à Art Store requis pour accéder à la sélection complète. Des frais s’appliquent au service d’abonnement. Les œuvres d’art de la boutique Art Store peuvent changer sans préavis. Il est possible que l’Art Store ne soit pas accessible dans certains pays.

L’art de la rue, qui intègre souvent des éléments de l’environnement et de la nature, a trouvé sa place dans les médias numériques grâce à l’évolution rapide de la technologie d’affichage et de la qualité de l’image qui ont évolué au cours des dernières années. Grâce à des partenariats avec des artistes comme Logan Hicks, Samsung Art Store a comblé le fossé entre l’art public et les consommateurs typiques, en rapprochant plus que jamais les détails complexes, les expressions et les impressions des utilisateurs.

Salle de presse de Samsung a eu le privilège de s’entretenir avec Logan pour discuter de son processus créatif et de son inspiration, ainsi que de la manière dont son partenariat avec Samsung Art Store l’a aidé à repousser les limites de son art.

Inspiration et influences : De Baltimore à la Californie et au-delà

Q : Pourriez-vous nous parler un peu de vous et de votre carrière d’artiste? Comment en êtes-vous venue à travailler avec des stencils?

Après avoir dirigé avec succès une entreprise de sérigraphie commerciale, j’ai décidé de me concentrer sur mon art et j’ai quitté Baltimore pour m’installer en Californie. J’ai essayé le stencil découpé et j’ai eu un coup de foudre. Le processus est similaire, mais les stencils sont plus laborieux et ne sont pas exacts. J’ai relevé ce défi et appris à créer des détails profonds à l’aide de plusieurs couches.

Logan Hicks est un artiste de renom basé à New York, réputé pour ses paysages urbains photoréalistes complexes. En utilisant plusieurs couches de stencils, il allie parfaitement l’esthétique urbaine avec une précision et des détails extrêmes.

Q : Quelle est la passion qui inspire votre art?

Les voyages sont à la fois ma source d’inspiration et mon antidépresseur. Visiter de nouveaux pays, rencontrer de nouvelles personnes, découvrir de nouveaux lieux et de nouvelles cultures m’a toujours aidé à garder les yeux ouverts sur le caractère fantastique du monde. Après un voyage, j’ai toujours hâte de retourner au studio.

Je trouve également beaucoup d’inspiration dans la ville de New York. La façon dont la ville change au cours de la journée et de l’année – elle a une vie qui lui est propre. Pendant la pandémie, il était particulièrement intéressant de voir une ville dynamique se vider. C’était à la fois beau et étrange.

Q : Pourriez-vous nous expliquer votre processus artistique, depuis les photographies de départ jusqu’au produit final?

Je n’entre généralement pas dans les détails de mon processus, car il est facile de confondre le processus et le produit. Environ 75 % de mon temps de création artistique est consacré au processus laborieux de préparation de l’image, de découpe des stencils, de pontage des stencils, etc. Pour expliquer brièvement, je prends des photos, je les décompose en différents niveaux de contraste, je les découpe, je les vaporise les unes sur les autres, puis je peins soigneusement les lumières. Mes stencils ne sont pas de ceux que l’on peut simplement passer sur une couche de peinture solide, je fais lentement ressortir l’image à l’aide de petits jets de peinture que j’accumule.

Q : Quelle est l’étape que vous préférez dans votre processus artistique?

L’étape que je préfère est celle de la création et du choix d’une ambiance pour mon œuvre. Ma scène sera-t-elle une représentation de la réalité ou plutôt d’apparence picturale? Dépeindra-t-elle la solitude du soir ou l’éclat d’une journée lumineuse? Un ensemble de stencils peut être peint de plusieurs façons, et j’aime savoir lequel est le meilleur.

Q : Quels sont les partenariats sur lesquels vous avez travaillé au fil des ans et qui vous ont le plus marqué?

Je trouve que les partenariats les plus réussis sont ceux qui ont le moins de direction, du moins en ce qui me concerne. Trouver une entreprise qui me donne la liberté de faire ce que je veux est primordial pour une collaboration réussie. Je pense notamment au Bowery Wall que j’ai peint pour la famille Goldman à New York et à un partenariat avec Porsche pour leur voiture électrique à Scope Art Fair.

Boutique d’art Logan Hicks X Samsung

Q : Pourquoi avez-vous choisi de vous associer à l’Art Store?

Un artiste n’a que deux raisons d’être : faire de l’art et présenter cet art à un public. Pour moi, Samsung Art Store était un moyen d’exposer mon art; c’était une nouvelle approche de l’exposition de mon art, et c’est pour cette raison que je l’ai trouvée intéressante. De nos jours, les espaces de vie sont de plus en plus petits. J’ai donc vu dans ce projet un moyen de partager plusieurs œuvres d’art au lieu de les accrocher sur des murs limités.

Q : Comment l’exposition de votre travail sur The Frame se compare-t-elle à d’autres supports avec lesquels vous avez travaillé (toile, murs en briques ou en béton, panneaux d’affichage, etc.)

Un bon art doit pouvoir être représenté sur différents supports : toile, murs ou numérique. The Frame était une plateforme intéressante, car on ne peut pas contrôler l’endroit où elle sera accrochée, ni quel ménage téléchargera quelle œuvre d’art. Il était amusant de découvrir lesquelles de mes œuvres avaient l’attrait le plus universel. Lorsque vous réalisez une œuvre pour un lieu en particulier (comme une peinture murale), vous devez tenir compte du quartier, de l’éclairage, de la surface du mur, etc. La réussite d’une peinture murale dépend de votre capacité à vous adapter à l’environnement. Avec The Frame, cependant, il s’agissait d’arracher ces œuvres du mur et de les placer dans un espace numérique; l’attention était entièrement mise sur l’œuvre d’art créée plutôt que sur l’environnement dans lequel elle vit.

Q : Comment votre technique caractéristique de mélange des couleurs par aérosol contribue-t-elle à l’attrait visuel de vos œuvres lorsqu’elles sont présentées sous forme numérique?

J’espère que le public pourra apprécier mon travail à plusieurs niveaux. Par exemple, vous n’observez le sujet qu’à distance avant de commencer à remarquer les détails en vous rapprochant. Une fois que l’on s’en éloigne, l’exécution devient claire, de la façon dont les couleurs se mélangent aux minuscules points de peinture en aérosol qui composent la surface de l’image.

Mon travail comporte des nuances qui sont difficiles à voir sur les écrans numériques traditionnels. J’ai été satisfaite de la manière dont l’affichage mat de The Frame permet de saisir les détails de la peinture en aérosol et les changements subtils de couleur.  L’exposition donne la possibilité de découvrir l’œuvre à différentes distances, comme si elle existait sur un mur ou une toile.

Q : Vous avez déjà de l’expérience dans la création de peintures murales à grande échelle dans le monde entier, notamment à Istanbul, Miami, Baltimore, New York, en Tunisie, à Paris, etc. Comment le partenariat avec l’Art Store élargit-il la portée mondiale et l’accessibilité de votre travail à d’autres publics?

J’oublie facilement que 99,9 % du monde n’aura pas l’occasion de voir mon travail en personne. Lorsque je peins une fresque, c’est généralement dans les grandes agglomérations et dans les villes où j’ai déjà des liens. J’aime donc élargir mon champ d’action à des personnes qui ne vivent peut-être pas dans les endroits que je peins. Grâce à cette approche, un habitant de l’arrière-pays australien a accès à mes œuvres au même titre qu’un habitant du cœur de Manhattan.

Q : Quels sont les trois meilleurs choix que vous recommanderiez aux consommateurs d’afficher sur The Frame? Veuillez nous donner une brève explication de chacun.

The Entrance 2019

Cette peinture représente la façade de la maison de Monet. J’ai visité le jardin de Monet pour la première fois et j’ai immédiatement eu l’impression d’être dans un autre pays; les fleurs m’entouraient comme un brouillard vert et l’odeur des fleurs emplissait l’air. Devant la maison de Monet, j’ai imaginé ce qu’aurait été la vie dans cette maison. Je crois que c’est ce que Monet voyait tous les matins lorsqu’il se promenait dans le jardin et rentrait chez lui.

Giverny 2019

Cette pièce est également tirée du Jardin de Monet. Ce que j’ai le plus aimé dans ce jardin, c’est qu’il est très rare de pouvoir se tenir à l’endroit même où un chef-d’œuvre a été créé. J’ai grandi en admirant les peintures de Monet dans mes livres d’histoire de l’art, à la télévision et au cinéma. Mais lorsque j’ai visité le jardin, j’ai réalisé que j’étais dans le tableau. Je me trouvais à l’endroit où Monet se tenait lorsqu’il peignait et, soudain, son œuvre a pris tout son sens à mes yeux. Bien sûr, il a peint son jardin! Comment peut-on visiter le paradis et ne pas l’immortaliser dans un tableau?

Axon, 2018

J’ai un faible pour Paris : la culture, la nourriture, l’art et l’architecture. J’adore tout. Ce tableau représente une scène que l’on voit en sortant de la gare de Lyon. Je me souviens du moment où j’ai pris la photo qui m’a servi d’inspiration pour cette pièce. Mon ami m’a demandé : « Pourquoi prendre une photo de la rue? C’est laid. C’est la gare qui est magnifique. » Ce qui est merveilleux quand on est touriste, c’est que tout est nouveau et frais.  Pour moi, la rue était aussi belle que la gare. C’est le pouvoir d’une belle peinture; elle peut enchanter les scènes les plus ennuyeuses.

L’intersection de la technologie et de la créativité

Q : En tant qu’artiste reconnu pour ses techniques artistiques traditionnelles, comment naviguez-vous entre les formes d’art traditionnelles et le monde numérique?

L’art est une langue, et apprendre à la parler dans différents domaines est essentiel au succès d’un artiste. Je ne réfléchis pas trop à ce qui est traditionnel et à ce qui ne l’est pas. J’essaie simplement de réfléchir à l’aspect de l’œuvre à l’échelle de The Frame. J’essaie de réfléchir aux pièces qui sont suffisamment complexes pour rester à l’écran dans l’espace de quelqu’un pendant une période prolongée.

Q : Quelles possibilités uniques la plateforme d’art numérique offre-t-elle aux artistes comme vous?

La principale occasion que je vois pour l’espace numérique est l’accès à un nouveau public. Quelqu’un ne dépensera peut-être pas des milliers d’euros pour ma peinture, mais il pourra en télécharger une image. J’aime à penser que, parfois, cela peut même se traduire par l’achat d’une copie physique d’une peinture.

C’est également un excellent moyen d’atteindre un public qui ne fréquente pas traditionnellement les galeries. L’art a plus de succès lorsque les gens peuvent y voir un peu d’eux-mêmes, qu’il s’agisse d’un sentiment, d’une expérience, d’une pensée ou d’un état d’esprit. Cela ne se limite pas aux visiteurs des musées d’art. Trouver des gens et entrer en contact avec eux par l’art est quelque chose qui peut se faire à une échelle beaucoup plus grande grâce à une plateforme numérique.

J’aime avoir la possibilité de toucher de nouveaux publics qui n’ont peut-être jamais apprécié l’art auparavant. Le monde de l’art peut parfois être restreint; The Frame donne aux nouveaux amateurs l’occasion d’envisager de vivre avec l’art.

Visitez la boutique Samsung Art Store dans The Frame pour explorer davantage la collection Logan Hicks.