Si l’adoption de la technologie dans l’espace artistique est inévitable, l’adoption généralisée de la technologie pose un défi important : comment développer les œuvres d’art sous forme numérique sans porter atteinte à l’unicité de leur forme physique. Pour les consommateurs, la technologie peut briser les barrières et changer la façon de consommer l’art. Elle peut également donner un aperçu de l’avenir de l’art, à mesure que se produit la fusion des mondes de l’art physique et numérique.

Samsung Newsroom a récemment rencontré Wolfgang Bergmann, directeur financier du Belvédère, pour discuter de la façon dont ce partenariat ouvre la voie à une croissance numérique continue dans l’espace artistique tout en préservant la culture et la richesse de l’art physique.

Le Belvédère par Lukas Schaller

Q : Parlez-nous brièvement de votre travail au musée du Belvédère.

Notre mandat consiste à fixer le cap pour le Belvédère, qui est l’un des plus anciens musées du monde et une vitrine de l’art contemporain. Dans cette tâche, nous sommes confrontés au défi de préserver le passé tout en étant tournés vers l’avenir et en innovant, et c’est ce qui rend notre travail si passionnant.

Q : L’intersection de l’art et de la technologie s’est considérablement développée ces dernières années, ouvrant la voie à la démocratisation de l’art, et cela semble particulièrement évident dans sa création et son accessibilité. Quelle est votre opinion à ce sujet ? Comment cela a-t-il créé des occasions ou des défis dans le monde de l’art aujourd’hui ?

Le Belvédère aspire à devenir l’une des institutions culturelles les plus prestigieuses du monde numérique, et à toucher ainsi de nouveaux publics. Aujourd’hui, environ la moitié de la collection du Belvédère est disponible en ligne. Les amateurs d’art peuvent facilement faire des recherches dans l’inventaire du musée et parcourir 900 ans d’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Cependant, je suis convaincu que cela ne fera qu’accroître leur désir de visiter Vienne et le Belvédère en personne.

Q : La technologie rend également l’art plus facile d’accès aux collectionneurs. Comment avez-vous vu cela évoluer au fil des ans ?

L’espace artistique numérique est de plus en plus accessible, notamment grâce à la technologie NFT. Cependant, cela ne remplacera pas l’art classique, mais le complétera. Récemment, nous avons décidé que le moment était venu d’entreprendre un projet NFT unique, et une pièce maîtresse de la collection du Belvédère, Le Baiser de Gustav Klimt, a été dévoilée dans ce nouveau format.

Le Baiser (amants) (1908-1909) de Gustav Klimt

Q : Les expositions d’art numérique, telles que le Samsung Art Store, ont permis aux utilisateurs de vivre des expériences uniques dans le confort de leur foyer. Comment voyez-vous cette technologie dans les années à venir et quel impact aura-t-elle sur l’industrie de l’art dans son ensemble ?

Je pense que cette technologie suscite un intérêt certain pour l’art et améliore l’expérience d’appréciation de l’œuvre originale. Les propriétaires et les spectateurs de l’image numérique peuvent établir un lien personnel avec l’œuvre d’art originale.

Q : Quelles différences voyez-vous entre l’exposition de votre travail en personne et l’exposition numérique sur The Frame ?

Un écran ne peut pas remplacer l’aura de l’œuvre originale. En fin de compte, The Frame et l’Art Store invitent les gens à voir l’original au musée. D’un autre côté, les visiteurs de musées qui ont admiré une œuvre d’art originale sur place seront heureux de la faire entrer numériquement dans leur salon. Les écrans modernes sont si avancés sur le plan technique que vous pouvez découvrir sur The Frame des choses numériques que vous ne pourriez pas voir à l’œil nu dans un musée.

Q : Comment envisagez-vous l’avenir des expositions d’art et des musées ?

Les expositions d’art continueront d’exister en ligne et hors ligne. Le métavers fait partie de notre vie, mais il ne remplace pas la « vraie » vie. Il va de soi que la présence physique des visiteurs dans un musée restera toujours importante.

In the Bower (v. 1901) de Marie Egner

Q: Pouvez-vous nous en dire plus sur la façon dont ce partenariat a vu le jour ? Pourquoi avez-vous choisi The Frame ? Selon vous, quels sont les avantages de la boutique Art Store de Samsung ?

Nous avons été enthousiasmés par l’idée d’adapter notre collection à de nouveaux formats, comme les Téléviseurs intelligents de Samsung, afin de permettre aux gens d’accéder à l’art dans leur propre salon. Le Samsung Art Store offre une diversité visuelle sur les écrans, vous pouvez choisir des images en fonction des saisons ou de votre humeur, et ainsi toujours découvrir quelque chose de nouveau. Le Samsung Art Store est notre partenaire idéal.

Les œuvres d’art de la collection du Belvédère sur le Samsung Art Store sont consultées de nombreuses fois par mois. Je suis convaincu que les spectateurs sont influencés par les œuvres d’art, consciemment ou inconsciemment.

Brushwood Collector in the Vienna Woods (1855) de Ferdinand Georg Waldmüller

Q : Parmi les œuvres les plus populaires du Belvédère dans l’Art Store, citons In the Bower de Marie Egner, Le Baiser de Gustav Klimt et Coquelicots en fleurs d’Olga Wisinger-Florian. Ces œuvres sont-elles également populaires auprès des visiteurs du musée ? Y a-t-il d’autres œuvres de la collection de l’Art Store qui devraient gagner en popularité auprès du grand public ?

Le Baiser de Gustav Klimt est une pièce emblématique de l’amour romantique et une pièce maîtresse de la collection du Belvédère. Les gens du monde entier en sont émerveillés. Les paysages et les thèmes autour de la nature sont également particulièrement populaires, à la fois en ligne et hors ligne. Pour ce qui est de la popularité croissante, je vois des peintures d’artistes féminines du début du siècle, telles que Broncia Koller-Pinell ou Emilie Mediz-Pelikan, continuer à progresser, ainsi que davantage d’œuvres de Gustav Klimt et Egon Schiele.

Je vous recommanderais des motifs automnaux, tels que Brushwood Collector in the Vienna Woods (1855) de Ferdinand Georg Waldmüller et Orange Grove on the French Riviera (1903) de Broncia Koller-Pinell.

Orange Grove on the French Riviera (1903) de Broncia Koller-Pinell

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^[1] * Abonnement à Art Store requis pour accéder à la sélection complète. Des frais s’appliquent au service d’abonnement.

** Les œuvres d’art de l’Art Store peuvent changer sans préavis.

*** Il est possible que l’Art Store ne soit pas accessible dans certains pays.

Mulga est la personnification du « mec artiste » branché. L’artiste australien basé à Sydney est un illustrateur indépendant, un auteur publié et un muraliste, dont le style est vibrant, complexe et tout simplement amusant. Après avoir débuté sa carrière dans la finance, il décide de vivre de l’art pour faire quelque chose qui le passionne vraiment.

Mulga gagne désormais sa vie en faisant ce qu’il aime. Son art s’inspire des animaux, de l’été et de l’océan, qui prend vie grâce à l’Art Store de Samsung. Samsung Newsroom s’est entretenu avec Mulga pour en savoir plus sur son processus artistique et sur la façon dont il voit la transformation numérique affecter le monde de l’art.

Mulga

Q : Votre travail est décrit par les autres comme étant complexe, vibrant et unique. Avec vos propres mots, comment décririez-vous votre style artistique ?

Je dirais qu’il tourne beaucoup autour d’ambiances estivales et de l’humour. Il a également une véritable identité australienne. Il y a toujours les lignes noires et les détails avec un élément amusant qui lie le tout. On pourrait dire que c’est l’art qui vous fait sourire et vous fait vous sentir bien.

Q : Vous avez travaillé sur une variété de projets : collaborations avec de grandes marques, peintures murales, peintures originales plus petites et même sur des planches à neige. Quel a été l’un de vos récents coups de cœur ?

Le mois dernier, j’ai peint une fresque murale de 100 mètres de long sur la plage de Port Macquarie, et c’était fantastique à faire. J’adore la plage, l’été et le surf. C’était donc l’endroit idéal. À un moment donné, les vagues s’abattaient sur le mur pendant que je peignais, et je devais suivre le rythme des marées. Cela a rendu le projet encore plus excitant.

Q : Comment avez-vous commencé à travailler avec Samsung et l’Art Store ? Qu’est-ce qui vous passionne le plus dans ce partenariat ?

J’ai travaillé avec Samsung sur un grand nombre de campagnes différentes au fil des ans, créant généralement des œuvres d’art en utilisant des produits Samsung. Une fois, j’ai même créé plus de 19 fonds d’écran pour téléphones portables. Samsung est un partenaire idéal, car il propose des produits intéressants et collabore souvent avec des esprits créatifs.

Je me suis impliqué dans l’Art Store lors du lancement de The Frame. Samsung a acquis une licence pour l’une de mes illustrations de gorilles afin de l’afficher sur les téléviseurs et de l’utiliser pour des publicités imprimées. J’ai peint en direct lors du lancement à Sydney et j’ai réalisé une grande fresque à Melbourne pour promouvoir The Frame.

La présence de mes œuvres dans l’Art Store signifie que des personnes du monde entier découvrent mon art. Une fois que quelqu’un a vu mon œuvre dans l’Art Store, il est plus susceptible de trouver mon site web, à la recherche de la peinture originale qu’il a affichée sur son téléviseur. Il y a aussi des redevances en fonction de la durée d’affichage de mes œuvres sur tous les téléviseurs du monde.

Q : Une grande partie de votre travail est réalisée de manière réelle, physique : au travers de la peinture. Comment trouvez-vous que vos peintures se traduisent en affichage numérique sur The Frame ? Avez-vous l’intention de travailler avec d’autres supports à l’avenir ?

Cela fonctionne très bien. Je numérise toutes mes œuvres d’art dans un format numérique haute résolution pour The Frame, et cela ressemble beaucoup à une vraie peinture. Bien que je n’aie pas l’intention de changer ma façon de peindre, j’aimerais transformer mes tableaux en œuvres d’art en 3D, de très grandes œuvres publiques, à l’avenir.

Q : Comment votre propre travail artistique a-t-il évolué avec les progrès technologiques ? Y a-t-il des changements notables dans votre travail qui ont été profondément influencés par les innovations technologiques ?

Avec l’essor de la technologie des chaînes de blocs et la possibilité nouvelle de « posséder » de l’art numérique via les NFT, l’art numérique connaît vraiment son heure de gloire. En tant qu’artiste, c’est une excellente chose. Je crée de plus en plus d’art numérique, en particulier lorsque je travaille sur ma propre collection NFT « MulgaKongz ». En créant des œuvres sur une tablette, je peux travailler n’importe où : à la plage, sur un bateau ou dans un véhicule à moteur. C’est très pratique.

Pour ce qui est de l’affichage des œuvres d’art, les écrans numériques comme The Frame offrent des couleurs très vives et tous les détails sont parfaitement visibles. Les couleurs peuvent même parfois être plus vives que les peintures réelles, de sorte qu’elles semblent survoltées. Souvent, lorsque les œuvres d’art sont affichées sur The Frame, elles sont plus grandes que la version réelle, et beaucoup de détails sont davantage visibles, ce qui peut avoir plus d’impact que les versions réelles plus petites.

Q : Quelles sont les trois œuvres que vous recommanderiez aux utilisateurs d’afficher sur The Frame ?

Il s’agit vraiment de préférences personnelles, mais je peux vous dire que le mois dernier, mon œuvre d’art la plus populaire dans l’Art Store était Clifford King of the Point. C’est une peinture d’un grand type barbu, debout avec sa planche de surf sur ma plage locale, et il est entouré de mouettes aux allures loufoques. C’est estival, amusant et coloré.

Clifford King of the Point (2020)

La deuxième œuvre d’art la plus visionnée le mois dernier était une œuvre colorée de style collage intitulée Under the Sea. On y trouve du corail, des poissons à moustaches, des ananas barbus et des tentacules de pieuvre. J’ai d’abord dessiné cette œuvre pour une chaîne de restaurants Poke Bowl dans ma ville natale de Sydney.

Under the Sea (2018)

Une autre de mes œuvres d’art préférées dans l’Art Store s’intitule Cactus Brothers. C’est une peinture de deux personnages sous forme de cactus portant des sombreros sous un ciel étoilé. Ils sont dans le désert, entourés de cactus et de palmiers, et une oasis se trouve en arrière-plan. Il s’agit d’une commande pour un collectionneur d’œuvres d’art qui aime les cactus.

Cactus Brothers (2021)

Pour contempler d’autres œuvres d’art de Mulga, rendez-vous dans la boutique Samsung Art Store dans The Frame.

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^[1] * Abonnement à Art Store requis pour accéder à la sélection complète. Des frais s’appliquent au service d’abonnement.

** Les œuvres d’art de l’Art Store peuvent changer sans préavis.

Selon l’espace, il existe diverses façons d’utiliser les téléviseurs Style de vie de Samsung pour améliorer l’intérieur. Avec l’aide d’un styliste, la salle de presse Samsung partage des façons élégantes d’utiliser les téléviseurs Style de vie et les objets domestiques de l’entreprise pour décorer une variété d’espaces. Que vous décoriez votre intérieur avec des plantes ou que vous optiez pour une esthétique minimaliste, les conseils et astuces suivants peuvent vous aider à créer votre espace parfait.

The Frame, le téléviseur « lifestyle » de Samsung, est connu pour sa capacité à recréer des images qui ressemblent remarquablement à des impressions physiques et à des peintures, grâce à des boîtes quantiques intégrées aux panneaux qui rendent les couleurs plus éclatantes et accentuent les contrastes[1]. The Frame propose des choix sélectionnés depuis 2017, l’Art Store donnant accès à une gamme étendue d’œuvres d’art issues d’une foule d’époques et de contributions de galeries et de musées de renommée mondiale[2].

Dans le cadre de son thème mensuel « Wild and Free », l’Art Store présente le photographe de renommée mondiale Tommy Clarke, dont les photographies aériennes transportent les spectateurs vers des destinations spectaculaires qui font rêver. Samsung Newsroom s’est entretenu avec Tommy Clarke pour en savoir plus sur son parcours créatif et son travail.

▲ Bamboo Parasols (2019)

La vue d’en haut

Dès qu’il a pris un appareil photo, Clarke a su que la photographie lui permettrait de capturer sa vision artistique comme nulle autre forme d’expression. « J’ai découvert que je pouvais plus facilement capturer ce que je voulais avec un appareil photo », explique-t-il. « De plus, je suis capable d’avoir mon appareil photo avec moi à tout moment! ».

La préférence de Clarke pour la photographie aérienne l’a conduit aux quatre coins du monde, de Miami Beach à l’Islande, à la recherche de paysages fascinants à capturer. « À partir de là, il s’agit de savoir si je peux faire survoler la zone par un hélicoptère ou un avion », raconte-t-il. « Lorsque les étoiles s’alignent, je prépare mon appareil photo et je pars ».

Plutôt que d’avoir une scène orchestrée, Clarke préfère capturer de manière candide, en volant assez haut pour que les gens ne le regardent pas, mais assez bas pour qu’il puisse immortaliser ces détails importants.

▲ Tommy Clarke

Capturer des couleurs incroyables autour du globe

Pour Clarke, la couleur est un élément vital lorsqu’il s’agit d’obtenir la photo parfaite. « Les couleurs sont peut-être la partie la plus importante de mes photos. C’est ce qui attire d’abord l’œil et c’est pourquoi mes photos sont accrochées sur les murs du monde entier », dit-il. « Capturer des couleurs incroyables, qu’il s’agisse de bancs de sable en Australie ou de serviettes de plage colorées à Saint-Tropez, est ce qui donne à mes photos leur beauté ».

Il va sans dire que la technologie joue un rôle énorme pour garantir que ces couleurs sont reflétées avec précision. Sur The Frame, qui produit une reproduction de 100 % du volume colorimétrique[3] grâce à la technologie des boîtes quantiques, les couleurs ont une qualité réaliste qui communique véritablement l’intention de l’artiste. « Je suis habitué à des imprimantes de classe mondiale et à du papier de qualité musée, alors quand j’ai vu mes images sur The Frame pour la première fois, j’ai été époustouflé. Les couleurs ressortent de la même manière qu’elles le font dans une impression physique ».

▲ Playa Shoreline (2015)

Redéfinir les normes

Avec une technologie comme l’écran QLED de The Frame désormais à sa disposition, Clarke affirme que son métier est en train de changer. « Je serais prêt à monter une exposition entièrement numérique maintenant. Une technologie comme celle de The Frame me donne la certitude que mes images seront affichées exactement comme je le souhaite. Si j’avais le choix entre faire une exposition avec cinq écrans sur le mur montrant des images en rotation, ou imprimer et encadrer quarante images, je choisirais The Frame à tous les coup ».

Qui plus est, avec The Frame, les utilisateurs ont accès à une bibliothèque d’art sans cesse croissante, comme nulle part ailleurs. Pour Clarke, le principal avantage de The Frame est que vous n’avez pas à choisir une seule photo à accrocher au mur. « Souvent, les visiteurs de ma galerie sont déchirés lorsqu’ils doivent décider quelle photo acheter, mais The Frame résout ce problème en leur permettant de faire tourner les images qu’ils exposent ».

8 des œuvres de Clarke sont disponibles dès aujourd’hui sur l’Art Store et The Frame.

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[1]La technologie à boîtes quantiques permet d’offrir notre meilleure qualité d’image à ce jour. Avec un volume colorimétrique à 100 %, les boîtes quantiques captent la lumière et la transforment en une couleur époustouflante qui reste fidèle à tous les niveaux de luminosité. * Volume colorimétrique à 100 % selon l’espace colorimétrique DCI-P3 testé par Verband Deutscher Elektrotechniker (VDE Allemagne) ID.40045577 Décembre 2017.

[2] Les œuvres d’art peuvent être achetées en un seul versement de 26,99 $ ou grâce à un abonnement mensuel de 7,99 $ ou annuel de 79,90 $ à la boutique Art Store. Les œuvres d’art de la boutique Art Store peuvent changer sans préavis.

[3]Reproduction de 100 % du volume colorimétrique selon l’espace colorimétrique DCI-P3, testée par Verband Deutscher Elektrotechniker (VDE Allemagne) ID.40045577 Décembre 2017.

La collection d’art de Belvedere comprend des œuvres allant du Moyen Âge à nos jours. Dans l’ambiance baroque du palais Belvedere, le musée présente la plus grande collection au monde de peintures de Gustav Klimt ainsi que des œuvres marquantes des périodes du Biedermeier viennois, du baroque autrichien, de Vienne autour de l’année 1900 et de l’impressionnisme français. The Frame de Samsung propose une sélection de 17 œuvres d’art réalisées par neuf artistes, les points forts de la collection, à admirer dans le confort de la maison.

« L’art nécessite des partenaires solides. Ce projet montre à quel point une collaboration entre la technologie, l’art et les musées peut être fructueuse pour toutes les parties prenantes. Avec Samsung, nous rendons l’art plus accessible à un auditoire international et, ce faisant, nous renforçons notre conviction que l’art, c’est pour tout le monde », a déclaré Wolfgang Bergmann, directeur financier de Belvedere. « La tendance à la numérisation et les possibilités offertes par Samsung nous sont très utiles à cet égard. Bien sûr, rien ne peut remplacer le fait de voir l’original. Et la boutique d’art The Frame de Samsung incite les gens à le faire. »

« Nous sommes ravis de proposer des œuvres d’art de renommée mondiale dans The Frame Art Store en partenariat avec Belvedere », a déclaré Simon Sung, vice-président directeur et chef de l’équipe des ventes et du marketing de la division Visual Display de Samsung Electronics. « Depuis la venue de The Frame en 2017, Samsung a élaboré un catalogue diversifié comprenant des œuvres d’art du monde entier pour l’Art Store. Grâce à cette collaboration avec Belvedere, les utilisateurs de The Frame pourront vivre une expérience unique depuis leur domicile. »

Avec l’arrivée des nouvelles œuvres d’art de Belvedere dans la collection, The Frame propose désormais un catalogue de plus de 1 500 œuvres d’art de 42 pays que les consommateurs peuvent admirer en qualité d’image 4K en provenance de musées et galeries du monde entier, notamment le musée du Prado à Madrid, le musée Albertina à Vienne, la Tate Modern à Londres, le musée Van Gogh à Amsterdam, le musée d’État de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg et LUMAS. Ces partenariats ont permis aux utilisateurs d’expérimenter le téléviseur The Frame non seulement en tant que télévision, mais aussi en tant que plateforme permettant de découvrir les plus belles œuvres d’art au monde.

▲ (De gauche à droite : Michael Zoeller, vice-président et responsable CE de Samsung Electronics Autriche, Taeho Park, président de Samsung Electronics Autriche et Suisse, Wolfgang Bergmann, directeur financier de Belvedere

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[1] Les œuvres d’art peuvent être achetées en un seul versement de 26,99 $ ou grâce à un abonnement mensuel de 7,99 $ ou annuel de 79,90 $ à la boutique Art Store. Les œuvres d’art de la boutique Art Store peuvent changer sans préavis.

▲ (De gauche à droite) Kyuseong Lee, Kang-il Chung et Sunwoo Kim, les planificateurs de produits pour les téléviseurs « style de vie » de la division des activités relatives aux écrans de Samsung Electronics

Les caractéristiques des téléviseurs Samsung continuent d’évoluer en fonction des dernières tendances et des modes de vie. Dans ce contexte, le rôle de la télévision s’est grandement élargi. Alors qu’il s’agissait auparavant d’un simple appareil de divertissement, le téléviseur est devenu un élément central de la décoration intérieure des utilisateurs.

Pour suivre les nouvelles tendances, Samsung Electronics continue d’évoluer en dehors du cadre traditionnel en explorant de nouvelles possibilités pour les téléviseurs. Depuis 2015, l’entreprise ne cesse de repousser les limites pour développer de nouveaux concepts et fonctionnalités avec ses téléviseurs, et contribuer à ce que les consommateurs puissent adapter leur téléviseur à leur propre style de vie. Alors, comment Samsung a-t-elle conçu sa gamme de téléviseurs « style de vie » et quel type d’expérience cherche-t-elle à offrir au consommateur? Pour répondre à cette question, la Salle de presse Samsung a rencontré les planificateurs de produits de la société en matière de téléviseurs style de vie, qui ont contribué à des solutions allant du téléviseur le Serif au téléviseur La Terrasse.

Téléviseurs style de vie : Devenir plus qu’un simple accessoire du salon

Une image vive et un sentiment d’immersion sont deux éléments fondamentaux qu’un téléviseur se doit d’offrir, un produit bien conçu étant capable d’offrir les deux. Aujourd’hui, avec l’évolution des modes de vie, le visionnement est sorti du salon, les gens préférant souvent consommer leur contenu dans la pièce où ils se trouvent.

« Notre objectif était d’offrir aux consommateurs une gamme d’écrans différents pour les divers espaces de leur maison », a déclaré le chef de groupe Kang-il Chung. « Cela leur permettrait de profiter du contenu qu’ils souhaitent, où qu’ils soient, en s’appuyant sur la philosophie “Des écrans partout” de Samsung. »

« Afin d’établir des concepts pour les nouveaux produits et fonctions de télévision, nous examinons des éléments tels que la manière dont les téléviseurs sont utilisés, les tendances en matière de décoration intérieure et les préférences culturelles et de style de vie de nos utilisateurs », explique Kyuseong Lee, planificateur de produits. Pendant la phase de planification, les planificateurs de produits déploient des efforts considérables pour relier l’expérience utilisateur souhaitée à l’essence du produit. Ce faisant, l’équipe cherche à faciliter la compréhension par l’utilisateur de l’histoire du produit et de l’expérience distincte qu’il offre. Et Lee d’ajouter : « Plutôt que de nous contenter d’ajouter de nouvelles fonctions, nous nous efforçons de définir clairement le concept principal du produit, puis de le rendre différent. De cette manière, nous cherchons à atteindre la perfection pour tous les aspects de l’expérience de base. »

Le Sérif et The Frame Ajouter une décoration élégante à vos autres pièces

Depuis son invention, la télévision est considérée comme un élément incontournable du salon. Mais aujourd’hui, avec un nombre croissant d’utilisateurs qui placent également des téléviseurs dans des pièces comme leur chambre à coucher ou leur bureau, la situation est en train de changer. Conformément à cette tendance, Samsung a étendu ce qu’elle considère comme l’« espace téléviseur » du salon aux autres pièces. Parallèlement, l’entreprise a commencé à développer des téléviseurs qui en plus de s’adapter à l’esthétique intérieure de ces autres pièces, comportent également des fonctions correspondant aux besoins et au style de vie des personnes qui les utilisent.

En 2015, Samsung a présenté son premier téléviseur style de vie, Le Serif, qui a été conçu comme ajout aux projets de décoration intérieure des utilisateurs. Le design iconique en forme de « I » du Serif a été créé par les frères Bouroullec, de renommée internationale, et constitue un excellent choix pour ceux qui souhaitent un téléviseur esthétique qui s’intègre parfaitement dans n’importe quel espace. « Nous cherchions à trouver un design significatif qui mettait l’accent sur les personnes et l’espace et nous avons essayé de nous éloigner du « look » de téléviseur traditionnel », a déclaré Chung. « De nombreux consommateurs affirment que le Serif ressemble plus à un produit de style de vie qu’à une télévision. »

Les efforts constants de l’équipe de planification des produits pour développer de nouveaux modèles de téléviseurs qui s’intègrent bien dans leur environnement ont également contribué au développement de The Frame. Ressemblant à un cadre photo moderne, ce téléviseur peut être adapté au style de décoration intérieure des consommateurs et dispose d’un « mode Art[1] » qui permet aux téléspectateurs d’apprécier des chefs-d’œuvre artistiques dans le confort de leur foyer. Les capteurs du téléviseur The Frame sont également capables de détecter automatiquement l’intensité de l’éclairage et les mouvements.[2] « Samsung collabore avec des conservateurs de musées de renommée mondiale, des galeries d’art renommées, des musées et des artistes afin de proposer une vaste collection d’œuvres d’art dans l’Art Store[3] », a déclaré Sunwoo Kim. « Nous continuerons à déployer des efforts considérables pour être en mesure d’exposer un éventail de plus en plus large de grandes œuvres d’art dans une résolution étonnante. »

Sortir des sentiers battus : Le Sero pour les Millénariaux

La philosophie de développement de Samsung, qui consiste à « sortir des sentiers battus », va au-delà des considérations d’espace et s’étend à la forme. L’utilisation croissante des appareils mobiles par les téléspectateurs modernes signifie que le visionnement de contenu sur des écrans verticaux devient plus courant. La tendance de la génération du millénaire à regarder du contenu sur ses téléphones intelligents, en particulier, a contribué à l’importance accrue du contenu affiché verticalement. Ainsi, le Sero a été conçu pour répondre à la question suivante : « Et si nous pouvions faire pivoter l’écran de télévision pour qu’il corresponde mieux au style de vie des utilisateurs du millénaire?

Le Sero est le résultat de cette idée audacieuse. « Le développement du Sero avec un écran rotatif a été un parcours long et difficile, car nous avions l’impression d’entre en terrain inconnu », ont déclaré les planificateurs de produits. L’équipe a dû tenir compte d’un large éventail de facteurs, comme le fait de savoir si l’utilisateur ferait pivoter l’écran manuellement ou s’il le ferait automatiquement. Le projet a rassemblé de nombreuses équipes différentes qui se sont attelées à la tâche de créer une toute nouvelle expérience de consommation, dont les efforts ont finalement abouti à la création du Sero. « Nous assistons à une augmentation de la consommation de contenus verticaux et courts sur les sites de réseaux sociaux », a remarqué M. Chung. « Et le Sero permet aux téléspectateurs d’utiliser le miroir d’écran pour regarder ce contenu en plein écran, dans un format immersif. »[4]

Conquérir d’autres espaces : La Première et La Terrasse

Au fil du temps, l’orientation des téléviseurs style de vie de Samsung a continué à évoluer. En raison de la pandémie, de nombreuses personnes préfèrent désormais regarder des films à la maison plutôt que d’aller au cinéma. La Première est spécialement conçue pour ceux qui souhaitent créer un environnement de type théâtre chez eux. Ce projecteur est doté d’un grand écran facile à installer et d’une qualité d’image très nette. « Avec La Première, vous pouvez profiter de vos contenus préférés sur un très grand écran dans le confort de votre maison », a relaté Kim. « Avec une finition en tissu de qualité supérieure, La Première constitue également un excellent complément à votre décor intérieur. »[5]

Dans le contexte actuel, les gens utilisent davantage les espaces extérieurs privés, comme les balcons. En accord avec ces changements de mode de vie des consommateurs, Samsung a présenté son premier modèle de télévision extérieure, La Terrasse. Avec un classement IP55 pour aider à protéger contre l’eau et la poussière[6], La Terrasse offre une expérience visuelle exceptionnelle en plein air[7]. Selon M. Lee, « le marché de la télévision en plein air devrait connaître une croissance exponentielle à l’avenir. La terrasse offre une excellente expérience de visionnement en extérieur, en fournissant des images exceptionnellement vivantes et détaillées. »

Alors que nos téléviseurs deviennent des éléments de plus en plus importants de notre vie, certains affirment que l’évolution du produit touche à sa fin. Mais Chung croit qu’il en est autrement. Selon lui : « Il existe encore un éventail infini de possibilités pour ce que nos téléviseurs pourraient devenir à l’avenir. »  Il a exprimé l’espoir que lui-même et son équipe seront en mesure de continuer à introduire des modèles de téléviseur de style de vie nouveaux et variés pour continuer à offrir de nouvelles expériences aux consommateurs.

Les planificateurs de produits de Samsung en matière de téléviseurs « style de vie » estiment que les téléviseurs doivent continuer à évoluer afin de s’adapter aux modes de vie en constante évolution des utilisateurs. « Nous voulons développer des téléviseurs que les gens veulent posséder, et qu’ils voudront montrer », a souligné M. Kim. « Notre rêve est de construire un “univers de style de vie” dans lequel chaque espace est équipé d’un téléviseur de style de vie adapté à la fonction de l’espace. »

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[1] Le mode Art (service intelligent) et l’IUG (interface utilisateur graphique) peuvent varier selon le modèle et la région.

[2] Le réglage « mode Ambiant » en arrière-plan peut varier selon l’environnement où le téléviseur est installé, entre autres, les designs, les motifs et les couleurs du mur.

[3] Il est possible que l’Art Store ne soit pas accessible dans certains pays. Les œuvres d’art de la boutique Art Store peuvent changer sans préavis.

[4] Appareils compatibles seulement.

[5] Le projecteur laser peut être projeté sur un mur blanc mat ou un mur monotone lumineux sans avoir à installer un écran supplémentaire. Pour une expérience plus optimisée, l’utilisation d’un écran dédié au projecteur à ultra-courte portée est recommandée.

[6] Protection contre l’eau et la poussière selon la norme IP55 (indice de protection international) et fonctionnant normalement à des températures comprises entre -30 et 50℃ . Eau projetée par une buse (6,3 mm) contre le boîtier dans toutes les directions. * IP55 (indice de protection) : Degré de protection fourni par les boîtiers (IEC 60529).

[7]  L’installation doit être faite dans une zone ombragée. Veuillez consulter le guide d’utilisation.