Un laboratorio abierto para la exploración del diseño

Pensada como un laboratorio abierto, la exhibición invita a los visitantes a conocer el enfoque de diseño de Samsung, ofreciendo un espacio de exploración, experimentación y descubrimiento. En lugar de una declaración final, la exhibición refleja un momento dentro de un viaje continuo, ofreciendo un primer vistazo a cómo Samsung está dando forma a nuevos estilos de vida a través del diseño.

Cada una de las 12 zonas inmersivas muestra una exploración distinta de cómo el diseño puede moldear la vida cotidiana. Las zonas se organizan en torno a las dimensiones clave de la experiencia: Human-Centricity (Centralidad Humana) y Expressive Design (Diseño Expresivo), que sirven como el primer punto de contacto para mostrar la visión de Samsung Design.

Dentro de estas zonas, distintas propuestas creativas presentan ideas, posibilidades y miradas hacia el futuro. A través de este enfoque, Samsung Design hace visible su visión e invita a los visitantes a interactuar con el diseño de forma cercana y en constante evolución.

Human-Centricity y Expressive Design

Samsung Design está ampliando su enfoque más allá de la experiencia del usuario, con un mayor énfasis en cómo las personas viven y experimentan la vida diaria.

“El diseño debe reflejar la diversidad de la humanidad: adoptando diferentes estilos de vida, valores y formas en que las personas viven”, comentó Mauro Porcini, Presidente y Chief Design Officer (CDO) de la División Device eXperience (DX) en Samsung Electronics. “No se trata solo de crear productos, sino de dar forma a experiencias que se sientan relevantes, personales y significativas en la vida cotidiana. A través de Samsung Design Open Lab, compartimos cómo este pensamiento está guiando nuestro enfoque del diseño y el futuro de la vida”.

En el núcleo de la visión de Samsung se encuentra un enfoque de IA centrado en el ser humano, capturado a través de la fórmula AI x (EI+HI), donde su verdadero valor no reside en la tecnología misma, sino en cómo es guiada por la intención, la empatía y la imaginación humana.

Si bien la exhibición explora nuevas direcciones en el diseño, también refleja una filosofía que ha guiado a Samsung por más de 30 años: colocar a las personas en el centro de la innovación. Las ideas presentadas extienden esa base, traduciéndola en formas de vida nuevas y en constante evolución.

Design Is an Act of Love, con 12 zonas inmersivas

Más de 120 productos en 36 categorías se exhiben en las 12 zonas de la exhibición, abarcando tanto conceptos de diseño como productos actualmente disponibles en el mercado.

Los aspectos más destacados incluyen:

• The Welcome Show: Una experiencia de visualización coordinada que introduce la visión de Samsung para la IA como un sistema unificado que reúne la IA personal y compartida a través de dispositivos y entornos.

• Unfold Your Story: Una exploración del diseño plegable de Galaxy a través de un espectro de colores, formas y experiencias, capturando diversos estilos de vida y nuevas formas de vivir, crear y conectar.

• Wearable & Culinary Intelligence: Exploraciones de diseño que responden a diversos estilos de vida, desde dispositivos personales como wearables hasta ambientes de cocina y estancia conectados.

• Transparent Symphony & All That Music: Zonas audiovisuales inmersivas con bocinas e pantallas transparentes con Music Studio 5 and 7 y una gama de diseños conceptuales, donde diversos elementos se unen en armonía y la música traduce la emoción analógica en una experiencia digital cohesiva.

• Two Expressions of the Same Technology: Dos expresiones de diseño distintas de una pantalla Micro RGB de 130 pulgadas, construidas sobre la misma tecnología innovadora, demostrando cómo el rendimiento y la individualidad pueden coexistir.

• Artful Living: Una visión de vida donde las pantallas se convierten en medios expresivos de personalidad, cultura y emoción, dando vida a obras de arte y contenidos de manera inmersiva a través de la pantalla OLED S95H con nuevas formas de narración impulsada por IA.

• The Goodbye Show: Regresando del Welcome Show, el compañero de IA compartido concluye la exhibición a través de interacciones naturales impulsadas por IA y una interpretación sensorial de música, luz y toque humano, fomentando la conexión emocional y una sensación de presencia en la vida cotidiana.

La exhibición “Design is an Act of Love” de Samsung se encuentra en Superstudio Più, Via Tortona 27, en Milán, y ofrece entrada gratuita en las siguientes fechas:

• 20 de abril: de 11:00 a 21:00 h (hora de Milán)
• 21 de abril: de 11:00 a 16:00 h (hora de Milán)
• 22 de abril: de 11:00 a 17:00 h (hora de Milán)
• 23 al 25 de abril: de 11:00 a 21:00 h (hora de Milán)
• 26 de abril: de 11:00 a 18:00 h (hora de Milán)

Para más noticias, fotos y videos, visite Samsung Newsroom y Samsung Design durante la Milan Design Week 2026.

▲ La artista Sun es conocida por su trabajo que reinterpreta objetos producidos en masa. Crédito: © Andrea Rossetti.

Tras la Art Basel Hong Kong 2026, la obra “Ken” (2023) se presenta de manera exclusiva en la nueva colección de Art Basel Hong Kong 2026 en las pantallas Samsung Art.[1] 

Para celebrar la ocasión, Samsung Newsroom conversó con Sun sobre su filosofía artística, su lenguaje visual y lo que inspiró esta colaboración con Samsung Art Store. 

▲ “Ken” (2023) refleja el enfoque distintivo de Sun hacia la cultura. Crédito: Sun’s Studio y BANK.

Pintar lo familiar de nuevo 

P. “Ken” (2023) forma parte de la colección de ArtBaselHong Kong de este año en Samsung Art Store. ¿Cuál es el significado detrás de esta obra? 

Mis versiones anteriores de “Ken” eran relativamente pequeñas. Esta es la primera vez que lo pinto a gran escala, al ser de tres metros de ancho. Quería que la figura masculina se convirtiera en el objeto de la mirada. 

El novio de Barbie representa mucho nuestro momento actual. Se le ha eliminado toda aspereza y resistencia. Es atractivo, saludable y radiante. Pero está vacío. Por dentro, es solo plástico. Existe únicamente como contraparte de Barbie. No quise pintarlo como un juguete, sino como una cabeza viva y bella. Cuando la idea de peregrinación se desprende de la fe tradicional, comienza a reflejar un problema de la modernidad. 

“Fueron mis compañeros de la infancia y también muestra la época en la que vivimos.”  

P. Muchas de tus pinturas parten de objetos familiares, juguetes o imágenes de la vida cotidiana. ¿Qué te atrae de esos temas y qué te permiten explorar como artista?

Crecí en China en los años noventa, por lo que —como la mayoría de las personas de mi generación— no tenía hermanos. También fue un periodo de rápido cambio económico, marcado por reformas y apertura al comercio global. Mi ciudad natal, Wenzhou, es conocida por su manufactura.  

De niña, visitaba con frecuencia fábricas locales de familias conocidas. Las líneas de ensamblaje y salas de exhibición estaban llenas de juguetes, lentes y productos listos para exportarse. En casa, pasaba mucho tiempo sola con mis muñecas mientras mis padres trabajaban.  

Más tarde, en la universidad, visité Yiwu, famosa por sus grandes mercados. Me impactaron estos pequeños objetos cotidianos: sus formas, materiales, colores y texturas parecían capturar el espíritu de una época. Esa experiencia dio origen a mi serie “Man-Made Objects” (Objetos Hechos por el Hombre).  

En el mundo moderno, los objetos se vuelven cada vez más efímeros. Me siento conectada con estas cosas pasajeras creadas en masa. Fueron mis compañeros de infancia, pero también tienen la huella de nuestro tiempo. 

P. ¿Qué te permite hacer la pintura con estos objetos que otros medios no permiten?

Al igual que los objetos que represento, la pintura en sí también es un objeto material. En cierto sentido, uso un objeto —la pintura— para representar otro objeto mediante el realismo. Lo importante para mí es la presencia física de la obra. Esa es la diferencia clave entre una pintura y su imagen en pantalla: la pintura existe como un objeto tangible. 

Me importa mucho el concepto de lo pictórico, pero no quiero que la pincelada sea demasiado evidente o expresiva. No quiero que la textura llame la atención por sí misma en la superficie, prefiero que aparezca de forma sutil, en detalles discretos. 

Donde la nostalgia se encuentra con el presente 

“Como pintora sé que la pintura es un medio muy antiguo; pero como artista joven estoy abierta a nuevos lenguajes y herramientas.” 

P. ¿Qué te llevó a elegir la pintura como tu forma de interpretar el mundo?

Estudié en una escuela de arte en Beijing, pero la pintura ya formaba parte de mi vida desde niña. Con el tiempo, a través de la práctica constante, desarrollé mi propio lenguaje artístico.  

Cuando era pequeña, me encantaban los libros de cuentos de Shogo Hirata y copiaba constantemente sus personajes. También estaba obsesionada con Sailor Moon y dibujaba a los personajes una y otra vez. Recuerdo un momento en el kinder en el que dibujé una princesa y recorté su vestido con tijeras. Cuando lo sostuve a contraluz, la luz se filtró y hacía que el vestido pareciera brillar. Todos quedaron fascinados, creo que ahí entendí lo interesante que podía ser dibujar, y que quería seguir haciéndolo. 

P. Tus pinturas son muy precisas, pero también dejan espacio para la ambigüedad y el sentimiento. ¿Cómo logras ese equilibrio?

Solo cuando eliges al objeto, la frialdad de la pincelada y la objetividad de la mirada alcanzan un alto nivel de precisión, donde pueden surgir la ambigüedad y la emoción. De lo contrario, sería solo una representación sin significado. 

▲ “Ken” exhibido en The Frame Pro como parte de la colección Art Basel Hong Kong 2026 en Samsung Art Store.

P. ¿Cómo ha influido, en tu opinión, la tecnología en la forma en que hoy en día se crea, se difunde y se disfruta el arte? ¿Y hacia dónde crees que se dirige esa relación?

Las nuevas tecnologías están transformando constantemente la forma en que se crea el arte hoy en día. Como pintora soy consciente de que la pintura es un medio muy antiguo. Pero, como artista joven, estoy abierta a probar nuevos lenguajes y nuevas herramientas. Eso no significa necesariamente incorporarlos directamente a mis cuadros. Más bien, me impulsan a reflexionar sobre lo que significa la pintura en este momento: qué debería pintar a continuación y cómo debería hacerlo. 

Del museo al hogar

P. Samsung Art Store ofrece un nuevo escenario para descubrir y disfrutar del arte desde casa. ¿Cómo crees que tu obra se percibe de forma diferente en las pantallas en comparación con una galería o un museo? 

Cuando mi obra se expone en un entorno más privado e íntimo a través de una Smart TV, puede transmitir una sensación diferente a la del cuadro original. Ese cambio me resulta interesante porque permite a la gente encontrarse con la obra en su vida cotidiana, de una forma más personal. En pantallas como The Frame, los espectadores pueden pasar tiempo con una imagen en su espacio y fijarse en detalles que quizá percibirían de otra manera en una galería o un museo. Al mismo tiempo, la pintura original sigue teniendo su presencia física, así que espero que la gente siga sintiendo curiosidad por ver ambas. En estos momentos, “Ken” se expone en el Long Museum de Shanghái. 

▲ Los usuarios pueden disfrutar de una amplia variedad de obras de arte en calidad 4K en las pantallas Samsung Art TV. De izquierda a derecha: los modelos 2026 OLED S95H, The Frame Pro y Micro RGB.

P. ¿Qué te llevó a colaborar con Samsung Art Store para llevar tu arte a los hogares, y qué esperas que el público aprenda de esa experiencia?

Simplemente espero que alguien encienda su Samsung TV, vea mi enorme “Ken” y se lleve una sorpresa. 

Samsung Electronics es el socio oficial de pantallas de Art Basel y cuenta con las “Art Basel Collections” en Samsung Art Store. Estas exposiciones digitales curadas están disponibles en exclusiva en Samsung Art Store y presentan a artistas que exponen en las cuatro sedes de Art Basel: Hong Kong, Basilea, París y Miami Beach. Samsung Art Store reúne más de 5,000 obras de arte en 4K de más de 800 artistas y más de 80 socios en un único servicio de suscripción. Disponible en toda la gama ampliada de pantallas Art TV de Samsung para 2026, ofrece una nueva forma de vivir con el arte a través de pantallas diseñadas para integrarse de forma natural en los interiores cotidianos. 

[1] Las pantallas Samsung Art incluyen todos los modelos de 2026 que incorporan Samsung Art Store a partir de la serie M80H, excepto los modelos S90H y S85H.   

Samsung Electronics Co., Ltd., líder mundial en pantallas y proveedor del Official Art TV de Art Basel, anunció hoy el lanzamiento de la colección Art Basel Hong Kong 2026. La exposición digital, cuidadosamente seleccionada, estará disponible exclusivamente en la tienda Samsung Art Store y presenta a 20 artistas contemporáneos que participan en Art Basel Hong Kong, que se celebra del 27 al 29 de marzo en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong. En un stand exclusivo, Samsung demostrará cómo sus pantallas Micro RGB, OLED y The Frame Pro muestran cada obra de arte con un detalle impresionante. 

“Esta colección, fruto de seis años de colaboración con Art Basel, representa la calidad artística que ofrece Samsung Art Store, transformando los hogares en galerías personales adaptadas a cualquier gusto”, declaró Bongjun Ko, vicepresidente del negocio Visual Display (VD) de Samsung Electronics. “Nuestra tecnología de visualización avanzada lleva obras de arte de valor incalculable a los hogares con un realismo asombroso, para que cualquiera pueda convertirse en coleccionista.”

La colección se presentará con una impresionante resolución 4K en la tienda Samsung Art Store a partir de hoy, dando continuidad a la larga colaboración de Samsung con Art Basel y extendiendo la experiencia de la feria más allá de los pabellones de exposiciones a audiencias de todo el mundo. 

Presentamos la colección Art Basel Hong Kong 2026.

La colección de Art Basel Hong Kong 2026 presenta 25 obras de arte de 20 artistas emergentes y consagrados representados por ocho prestigiosas galerías: Bank, CLC Gallery Venture, Don Gallery, Tomio Koyama, Pearl Lam, Lin & Lin, Rossi & Rossi y Vacancy. 

La colección, cuidadosamente seleccionada, refleja el dinamismo cultural y la diversidad de puntos de vista que definen la escena artística contemporánea de Hong Kong. Entre los aspectos más destacados se incluyen:

• El patrimonio artístico y la innovación china, representadas a través de obras de 11 artistas chinos que abarcan seis décadas de práctica contemporánea.
• Michael Najjar, “Europa” (Europa) (2016). Najjar es pintor alemán y astronauta entrenado que tiene previsto participar en un próximo vuelo espacial a bordo del VSS Unity de Virgin Galactic.
• Sun Yitian, “Ken” (2023). La obra de Yitian ha aparecido en importantes colecciones internacionales, incluyendo una colaboración con Nicolas Ghesquière para la colección Pre-Fall 2024 de Louis Vuitton.
• Ha Bik Chuen, “Wheatfield A” (Campo de trigo A) (1994) y “Untitled” (Sin título) (1995). Chuen fue un artista contemporáneo autodidacta cuyo extenso archivo, que abarca 500 cajas, está siendo catalogado digitalmente por Asia Art Archive para su acceso académico.

“Art Basel Hong Kong siempre busca maneras de ampliar la forma en que las personas experimentan el arte”, dijo Angelle Siyang-Le, directora de Art Basel Hong Kong. “Nuestra asociación con Samsung ayuda a llevar el arte a nuestros hogares de una manera que se siente accesible y verdaderamente de alta calidad. No se trata de sustituir la galería, sino de dar a más personas la oportunidad de convivir con el arte todos los días.

Celebrando el legado cultural: la colección de Lee Kun-Hee

Durante Art Basel Hong Kong 2026, Samsung también presentará una selección de 20 obras de la Colección Lee Kun-Hee en la tienda Samsung Art Store, en colaboración con el Museo Nacional de Corea. Reconocida como una de las colecciones privadas de arte más importantes de Corea, las obras de la renombrada colección de arte del difunto presidente de Samsung, Lee Kun-Hee, reflejan un compromiso de larga data con la preservación cultural y el acceso público.

Estas valiosas obras —entre las que se incluyen “Sun, Moon, and Five Peaks” (Sol, Luna y Cinco Picos), “Ten Symbols of Longevity” (Diez Símbolos de Longevidad) y “Scholar’s Accoutrements in a Bookcase” (Objetos de Erudito en una Librería) — han moldeado el discurso artístico a lo largo de generaciones y siguen teniendo repercusión en los círculos artísticos contemporáneos. 

La selección estará disponible en Samsung Art Store hasta enero de 2027, lo que permitirá al público de todo el mundo acceder en formato digital a importantes obras del patrimonio artístico coreano.

El Museo Nacional de Corea y el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo también organizan conjuntamente “Tesoros Nacionales de Corea: “2.000 años de arte”, la segunda exposición itinerante internacional de las donaciones del difunto presidente Lee Kun-Hee, en el The Art Institute of Chicago hasta el 5 de julio.

Samsung Art TV: Donde el arte y la tecnología conviven en armonía

La gama ampliada de televisores Art TV de Samsung para 2026 representa la convicción fundamental de que el arte pertenece a los espacios cotidianos, integrado a la perfección con la tecnología y el diseño. La línea está encabezada por The Frame y The Frame Pro, los televisores de estilo de vida de Samsung que combinan la innovación en la visualización con el diseño para crear una experiencia inmersiva de apreciación artística. La línea ampliada también incluye Micro RGB, Neo QLED y OLED, ofreciendo a los consumidores mayor flexibilidad en cómo incorporan experiencias artísticas premium en sus espacios de vida. 

La tienda Samsung Art Store está disponible para toda la línea de televisores Art. La plataforma presenta más de 5.000 obras de más de 80 socios, incluida la recién lanzada Colección Art Basel Hong Kong 2026. Como marca de televisores líder en el mundo durante 20 años consecutivos, Samsung continúa impulsando la innovación en pantallas diseñadas para reproducir fielmente las obras de arte. 

La exposición se presenta bajo el formato de Samsung Design Open Lab, un ambiente concebido como un laboratorio de exploración, experimentación y descubrimiento. En este espacio, Samsung invita a los visitantes a explorar cómo las ideas toman forma, ofreciendo una visión de cómo el diseño expresivo y centrado en las personas puede transformar la tecnología en una presencia más personal, emocional y significativa en la vida cotidiana. 

Lo que los visitantes experimentan en Milán representa un momento en un viaje continuo: una expresión temprana de cómo Samsung está reimaginando la relación entre la tecnología y la vida cotidiana, así como una señal de la dirección hacia la que se encamina su visión de diseño. 

Como parte del programa, Samsung organizará una sesión de Design Talk en colaboración con Dezeen el 22 de abril, donde compartirá perspectivas sobre la evolución de la relación entre el diseño y la humanidad.

Fundados en 1953 como Die Gute Industrieform e.V., los iF Design Awards evalúan una amplia gama de criterios, incluidos diferenciación e impacto, en un total de nueve disciplinas: Diseño de Producto, Diseño de Packaging, Diseño de Comunicación, Arquitectura Interior, Concepto Profesional, Diseño de Servicios, Arquitectura, Experiencia de Usuario (UX) e Interfaz de Usuario (UI).

“Hoy el diseño va mucho más allá de los productos o las interfaces. Da forma a experiencias significativas que conectan con las personas”, afirmó Mauro Porcini, presidente y Chief Design Officer de la división Device eXperience (DX) de Samsung Electronics. “El diseño centrado en las personas seguirá en el corazón de nuestros esfuerzos, profundizando la inmersión y avanzando en la innovación responsable”.

Dos Gold Awards reconocen diseños que enriquecen la vida de las personas Music Studio 5, a primera vista, es un altavoz rectangular clásico, pero una mirada más cercana revela detalles únicos, como la rejilla finamente perforada que oculta las unidades de audio de alto rendimiento. La iluminación frontal dinámica ayuda al usuario a identificar
fácilmente las funciones clave, mientras que su diseño atemporal se integra perfectamente en cualquier espacio, capturando la elegancia de un objeto de arte. Al mismo tiempo, su forma es novedosa y pura, transmitiendo una presencia expresiva en la habitación. Music Studio 5 también está preparado para conectarse a un televisor Samsung mediante la nueva interfaz inalámbrica Q-Symphony, generando una verdadera experiencia cinematográfica en casa.

Los conceptos avanzados de diseño para accesorios de electrodomésticos —denominados “Samsung Home Appliances Accessories”— establecieron tres colores para los accesorios, como filtros de aspiradoras y purificadores de aire, según sus necesidades de mantenimiento y métodos de descarte. Gracias a esta mejora de diseño, los usuarios pueden reconocer más fácilmente las necesidades de sus accesorios, especialmente cuando han sido reemplazados o actualizados. 77 premios que abarcan desde TVs hasta electrodomésticos y smartphones.

Las 77 distinciones de Samsung Electronics abarcaron todas las disciplinas de diseño. Además de los Gold Awards para Music Studio 5 y los conceptos de accesorios, Samsung recibió premios en la categoría Diseño de Producto por el S95H OLED —un televisor con diseño ultradelgado y sin bordes que recuerda a un marco de alta gama montado en la pared—; Movingstyle, una pantalla lifestyle que te sigue; Vision AI TV, una interfaz de IA que se adapta al contexto; Spatial Signage, una pantalla 3D sin gafas que ofrece una experiencia visual inmersiva; y el Galaxy Z Fold7, el más avanzado de la serie Galaxy Z hasta la fecha, que combina ingeniería de precisión e inteligencia potente para elevar las interacciones cotidianas, todo en su diseño más delgado y liviano hasta ahora.

Otros productos y servicios reconocidos por su excelencia en diseño incluyen One UI 7, una interfaz que incorpora mejoras impulsadas por IA junto con un nuevo diseño audaz para ofrecer mayor personalización y control de la experiencia del usuario; y Home Insight, una función de hogar inteligente que analiza el estado de los electrodomésticos y los patrones del usuario para recomendar soluciones óptimas y personalizadas. Los 77 premios obtenidos por Samsung Electronics reflejan su filosofía de diseño centrado en las personas y muestran cómo la tecnología puede convertirse en un habilitador para vivir mejor y por más tiempo — la manifestación del lado humano de la tecnología.

Hoy en día, los pins olímpicos son mucho más que recuerdos. Portados en cordones y chaquetas, exhibidos en colecciones de todo el mundo e intercambiados en las Villas Olímpicas y zonas para aficionados, sirven como símbolos tangibles de conexión mucho después de que concluyen los Juegos. Cada pin lleva consigo una historia: de dónde vino, quién lo intercambió y el momento que representa.

Por qué son importantes los pins olímpicos

A diferencia de las medallas, que reconocen el logro atlético, los pins olímpicos están diseñados para ser compartidos. Su valor no reside en la competencia, sino en la conexión.

El intercambio de pins refleja los valores fundamentales del movimiento olímpico al invitar a la participación de atletas, aficionados, voluntarios y visitantes por igual, fomentando el intercambio cultural a través de diseños inspirados en las ciudades anfitrionas, los deportes y las identidades nacionales, y alentando la unión a través de la interacción cara a cara en un mundo cada vez más digital.

▲ Los pins olímpicos simbolizan la conexión que perdura más allá de los Juegos.

A través de cada intercambio, los pins se convierten en recordatorios de que los Juegos Olímpicos se tratan tanto de conocerse unos a otros como del deporte mismo.

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Samsung y una versión moderna de un ritual atemporal

El espíritu de compartir pins refleja el papel de Samsung en la conexión de las personas a través del movimiento olímpico. En Milano Cortina 2026, Samsung continúa su larga tradición de creación de pins olímpicos con una nueva colección desarrollada en colaboración con la aclamada ilustradora Olimpia Zagnoli.

Inspirados por la energía de los Juegos Olímpicos de Invierno y el carácter cultural de Milán y Cortina, los diseños aportan colores audaces, movimiento y calidez a un entorno invernal, invitando a las personas a conectarse a través del arte y la experiencia compartida. Creados no solo para ser usados sino para ser intercambiados, cada pin actúa como un iniciador de conversación, abriendo la puerta a nuevos encuentros, recuerdos y amistades a lo largo de los Juegos.

▲ Samsung celebra el espíritu olímpico con una colección de pins de autor diseñada por Olimpia Zagnoli.

Un pequeño símbolo con un gran significado

Más de un siglo después de que se crearan las primeras insignias olímpicas, el intercambio de pins sigue siendo una de las tradiciones más humanas de los Juegos Olímpicos. En un mundo moldeado por la tecnología y los cambios globales, el simple acto de intercambiar un pin continúa expresando algo atemporal: apertura, generosidad y la alegría de la conexión.

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La tradición vive en Milano Cortina 2026: un pin, un intercambio y un momento compartido a la vez.

Samsung Newsroom conversó com Bouroullec sobre las ideas detrás del diseño de las bocinas y su proceso de colaboración con Samsung. Las siguientes respuestas han sido editadas para mayor claridad y brevedad.

▲ Las bocinas Wi-Fi Music Studio se exhiben en The First Look 2026.

Orb y Dot: Bocinas que dan forma al color de un espacio

¿Qué inspiró el diseño de Music Studio?

▲ El diseño de Music Studio refleja el concepto de “orb-and-dot” (orbe y punto) de Bouroullec.

La música tiene el poder de rodearte y transformar tu estado de ánimo y tus emociones. Veo la música y el sonido como el aire y la luz: son una parte esencial de la atmósfera de una habitación. Pueden cambiar el ambiente, incluso el “color” de un espacio. Para mí, ese era el mejor lugar para empezar: uma forma esencial para visualizar el sonido.

Primero dibujé símbolos con un orbe e un punto en medio, porque este era intrínsecamente el esqueleto de una bocina “tradicional”. Y luego las formas se unieron. Un orbe en forma de luna conectaría inmediatamente el dispositivo con la idea del sonido y la música. Los puntos visualizarían el sonido a través del tiempo.

Por supuesto, el hecho de que el lenguaje resuene o no depende de la imaginación y el bagaje cultural de cada uno. Pero estoy contento con la forma en que pude expresar mi interpretación del sonido y la música. Fue un placer construir un entorno visual que realza el carácter simbólico y escultórico de Music Studio, definido por su orbe y el punto en su centro.

Una sinfonía de diseño e ingeniería

¿Cómo fue la experiencia de colaborar con Samsung en un producto de audio?

El diseño es una práctica que debe ir de la mano de la ingeniería. Por ello, Music Studio se concibió a través de un diálogo estrecho entre el diseño y la ingeniería. Basándome en mis ideas, primero proporcioné una forma sobre la cual la ingeniería pudiera construir. Después, hubo un proceso de pura transformación morfológica.

Debido a que los ingenieros de Samsung tienen un conocimiento profundo y fundamentado en el sonido y la tecnología, el proceso de desarrollar la forma para convertirla en un producto fue muy agradable. Las ideas de los ingenieros, basadas en su experiencia, resultaron incluso inspiradoras.

La forma circular de orbe de Music Studio, inspirada en los orígenes de los altavoces, se conecta directamente con la geometría del sonido. Perfeccionada a través de la ingeniería, la forma evolucionó para mejorar la acústica preservando su presencia pura y escultórica.

▲ Bouroullec colaboró con Samsung en la línea Music Studio.

Al final, la idea no se vio comprometida. En cambio, evolucionó de forma natural hacia una forma mejor que permitió un sonido más claro y graves más profundos. Soy una persona creativa; mis instrumentos son herramientas de producción, mis notas son materiales y mis canciones son objetos cotidianos. Si yo fuera músico, Samsung sería la orquesta más potente con la que jamás podría tocar.

Armonía: Conectando sonido y espacio, pasado y presente

¿Qué opina del producto final y de cómo encaja en los espacios de los usuarios?

Mi objetivo era transmitir una elegancia esencial a través del diseño. Diseñada para integrarse de forma natural en cualquier interior, Music Studio es una compañera atemporal y duradera para la vida cotidiana. En cuanto al factor de forma, un robusto frente de malla metálica alberga las bocinas con precisión, expresando honestidad y función.

▲ Music Studio 5

▲ Music Studio 7 y Music Studio 5, se integran en una variedad de espacios habitables.

El diseño siempre se basa en convenciones y símbolos ampliamente aceptados que se han perfeccionado durante décadas, a veces durante siglos. Por otro lado, la tecnología evoluciona y también lo hace la forma en que utilizamos los dispositivos.

Así que un factor clave en el que me centré fue crear un diseño que fuera lo suficientemente fresco como para señalar una nueva era en el audio y lo suficientemente puro como para integrarse perfectamente en diversos entornos. Ser “puro” significa que Music Studio se conecta fácilmente con la historia de las bocinas. Ser “fresco” significa que es capaz de incorporar nuevas formas de experimentar contenidos de audio, como la adición de listas de reproducción y podcasts.

Al final, creo que el lenguaje de diseño de Music Studio tiene una simplicidad que le permite mezclarse con funcionalidades y patrones más antiguos, al tiempo que anuncia experiencias nuevas y más contemporáneas.

Sobre la serie Music Studio

Presentadas en The First Look 2026, las bocinas Wi-Fi Music Studio 5 y Music Studio 7 de Samsung incorporan tecnología de Samsung Audio Lab y ofrecen conectividad para Wi-Fi casting, servicios de streaming, control por voz y Bluetooth a través de Samsung Seamless Codec. Disponibles en blanco y negro, los modelos pueden utilizarse como bocinas independientes o vincularse con unidades adicionales o televisores Samsung a través de Q-Symphony para un sonido estéreo más amplio o una configuración completa de sonido envolvente.

Sobre Erwan Bouroullec

Erwan Bouroullec, nacido en 1976, comenzó su carrera como diseñador tras estudiar arte contemporáneo en París. Él y su hermano, Ronan, fundaron un estudio de diseño en 1999 y desde entonces han trabajado con marcas como Vitra, Alessi, Kartell, Magis y Hay. Conocido por su énfasis en la simplicidad, la funcionalidad y la estética natural, el trabajo de Bouroullec refleja un enfoque minimalista.

Con el minimalismo definiendo el lenguaje visual de la industria tecnológica durante las últimas dos décadas, este panel de diseñadores convocado por Samsung planteó la pregunta: ¿qué sigue? En conjunto, los panelistas exploraron cómo una tecnología más cálida, expresiva y emocionalmente resonante puede dar forma a experiencias significativas en la actual era de la IA, al tiempo que traza un camino a seguir para la industria.

El design como un acto de amor

La sesión abordó una visión compartida sobre el propósito del design, como algo fundamentalmente centrado en las personas. “En los últimos años, el design en tecnología ha sido algo uniforme”, señaló la moderadora Debbie Millman. “En comparación con otras industrias, la uniformidad en el mundo de la tecnología es una anomalía. Entonces, ¿qué pasaría si extendiéramos la tecnología más allá de las especificaciones y la funcionalidad?”

Actualmente, Samsung está abordando esta cuestión al introducir significado más allá de los productos, enfocándose en cómo la tecnología se integra en la vida, las experiencias y las necesidades de las personas. Los panelistas debatieron la creciente importancia de esta mentalidad en el panorama actual, en el que las barreras tradicionales de entrada —como el acceso a herramientas, la escala y la capacidad técnica— continúan disminuyendo.

El lado humano de la tecnología

La discusión destacó el papel de la tecnología para hacer visibles la intención, el cuidado y la humanidad en la vida cotidiana. Los panelistas señalaron que la tecnología debe ayudar a las personas a reconocer la reflexión y el cuidado incorporados en los productos que invitan a sus hogares y rutinas.

En este contexto, el Chief Design Officer de Samsung, Mauro Porcini, compartió el propósito de design de Samsung: enriquecer la calidad de vida de las personas a través de tecnología significativa diseñada para la humanidad. Expuso el compromiso de la compañía de ayudar a las personas a vivir más, vivir mejor, vivir con más intensidad y trascender, mediante tecnologías avanzadas que respaldan el bienestar, la creatividad y la autoexpresión.

El panelista Karim Rashid sumó a este sentimiento al afirmar: “Cuando pensamos en los objetos físicos de nuestro mundo, no solo pensamos en la diversidad de opciones, sino también en el hecho de que podemos desarrollar conexiones fuertes con los objetos”, dijo. “A través del design, se puede llegar a tener una conexión emocional muy poderosa con objetos inanimados o incluso con productos”.

Diseñar a partir de valores humanos

El panel continuó explorando cómo la IA puede desbloquear nuevas posibilidades de expresión cuando se moldea a partir de valores humanos. Los panelistas debatieron una visión compartida de que la IA alcanza su verdadero potencial cuando es guiada por la Inteligencia Emocional y la Imaginación Humana, no como un reemplazo de la creatividad humana, sino como una fuerza que la expande.

El CDO Porcini articuló esta idea con “IA × (IE + IH)”, su enfoque para equilibrar la Inteligencia Emocional y la Imaginación Humana y aportar significado a la innovación. Al describir esta filosofía, el CDO Porcini afirmó: “Cuando diseñamos y desarrollamos, la IA se ve amplificada por la Inteligencia Emocional y la Imaginación Humana. Luego, cuando las personas utilizan los productos, la IA amplifica la Inteligencia Emocional y la Imaginación Humana”. Añadió: “No teman a la tecnología. Estamos aquí para humanizarla, guiarla y darle forma”.

A través de estas reflexiones, la sesión reforzó la creencia de que la tecnología debe ser humanizada, guiada y moldeada para servir a la vida de las personas de maneras cada vez más nuevas y significativas.

El design expresivo impulsa experiencias más significativas

La discusión reforzó la importancia del design expresivo para dar vida a un propósito centrado en las personas, creando experiencias que reflejan emoción, apoyan la autoexpresión, invitan a la conexión y estimulan la imaginación.

“La felicidad es el objetivo del design”, afirmó Fabio Novembre. “Nuestra búsqueda de la felicidad es a través del design, haciendo posible lo imposible. Creo firmemente en el design y en que debe volver al centro del escenario”.

Los panelistas señalaron que esto refleja un cambio de simplemente diseñar objetos a diseñar experiencias, en las que la emoción, el significado y la identidad son cada vez más integrales en la forma en que las personas se relacionan con la tecnología. Este enfoque inspira un nuevo tipo de expresión, dando como resultado design que van de lo sutil y minimalista a lo audaz e imaginativo, todos destinados a dar forma a un futuro que no solo valga la pena vivir, sino también amar.

Esta filosofía ha ganado reconocimiento en el escenario global. En los International Design Excellence Awards (IDEA) de 2025, Samsung recibió un Premio de Oro por su concepto “Samsung Inclusive Essentials” en la categoría de Concepts & Speculative Design. El premio destaca no solo las innovaciones en diseño, sino también las mejoras significativas en usabilidad y contribución social.

A través de Samsung Inclusive Essentials, Samsung busca ayudar a todos los usuarios a comprender y manejar sus electrodomésticos de forma independiente. Como tal, el concepto de diseño estandariza la forma y el color de los botones e incorpora múltiples sentidos, incluyendo la vista, el sonido y el tacto, para que las funciones esenciales puedan ser reconocidas instantáneamente y utilizadas sin problemas.

El 15 de octubre marca el International White Cane Safety Day (Día Internacional del Bastón Blanco), establecido por la World Blind Union para promover y proteger los derechos de las personas con discapacidades visuales. Para conmemorar el día, Samsung Newsroom se sentó a conversar con Dahwe Park del FX Design Group del Negocio de Digital Appliances (DA) y Hyunbin Shin del Design Innovation Group del Negocio de DA, quienes contribuyeron al concepto premiado. Compartieron sus ideas sobre el pensamiento detrás de Samsung Inclusive Essentials y los objetivos que busca lograr.

▲ (De izquierda a derecha) Dahwe Park y Hyunbin Shin

¿Qué motivó el desarrollo de Samsung Inclusive Essentials para electrodomésticos?

Park: El diseño más reciente de electrodomésticos se ha estado moviendo hacia la simplificación: puertas que se abren con un toque en lugar de una manija y pantallas digitales en lugar de botones físicos. Para los adultos mayores y aquellos con discapacidades visuales, estos cambios han hecho que los electrodomésticos sean más difíciles de usar. Queríamos derribar estas barreras y crear productos que todos pudieran operar convenientemente.

Shin: Analizamos todo el recorrido del usuario, desde la instalación y el uso hasta el manejo y el mantenimiento. Por ejemplo, la misma marca en forma de ‘I’ se usaba de manera inconsistente en todos los productos —a veces para indicar un botón de empujar y otras veces una acción de jalar—, lo que dificultaba que los usuarios con discapacidades visuales operaran los electrodomésticos por su cuenta. Para abordar esto, estandarizamos las formas para que coincidieran con sus funciones, simplificándolas y unificándolas en formas más intuitivas.

▲ Al estandarizar las formas de los botones para representar claramente las acciones necesarias (como empujar, tirar, tocar y rotar) y unificar los íconos utilizados en todos los productos, Samsung Inclusive Essentials mejora la claridad y hace que los controles sean más intuitivos.

¿En qué se diferencia esta solución del diseño de accesibilidad convencional?

Park: El diseño de accesibilidad tradicional a menudo se basaba en la adición de funciones o dispositivos separados. Sin embargo, las pruebas con usuarios han demostrado que las personas con discapacidades visuales prefieren no depender de accesorios como calcomanías en Braille o complementos, sino que prefieren usar el electrodoméstico en su forma original como todos los demás. Nuestra solución mejora el diseño central en sí mismo —sin accesorios— para que cualquier persona pueda operar el producto de forma independiente.

Shin: Para las áreas de control principales, aplicamos un diseño multimodal que combina elementos sensoriales como la forma, la textura, el color, la iluminación y el sonido. Se integran señales de feedback consistentes en todo el producto para que los usuarios puedan reconocer y operar sus funciones más fácilmente. En lugar de iconos impresos planos, los botones son en relieve y delineados para que puedan ser identificados por el tacto.

▲ La codificación por colores de las tapas de los recipientes de agua y detergente permite reconocer fácilmente lo que contienen de un vistazo, sin necesidad de leer pequeños íconos.

▲ Los botones con contornos en relieve facilitan que las personas los localicen solo con el tacto.

¿Hubo algún feedback de las pruebas con usuarios que les dejara una fuerte impresión?

Shin: Realizamos varias pruebas con usuarios en un centro de bienestar local para personas con discapacidades visuales y nos impactó cuántos de ellos viven solos. Un participante que había perdido la vista más tarde en la vida compartió cómo su independencia había disminuido y lo difícil que se sentía depender constantemente de los demás. Cuando rastreó los botones en relieve con sus dedos, dijo: “Puede parecer un pequeño detalle, pero me hace sentir respetado y considerado. Ahora siento que puedo usar los electrodomésticos por mi cuenta”. Ese momento resonó profundamente en todo nuestro equipo.

Park: Samsung Inclusive Essentials muestra cómo incluso pequeños cambios pueden ayudar a las personas con discapacidades visuales a vivir de forma independiente sin asistencia externa. Aumenta la autonomía, apoya un estilo de vida más autodirigido y reduce la carga sobre las familias y los cuidadores. Para las personas con discapacidades visuales que viven solas, puede ser un medio esencial para garantizar su derecho a un nivel de vida digno.

Suena como si este concepto de diseño beneficiara no solo a las personas con baja visión, sino a todos los usuarios.

Park: Exacto. Samsung Inclusive Essentials mejora los elementos fundamentales de los productos de manera inclusiva. Por ejemplo, los colores de alto contraste ayudan a las personas con baja visión, pero también permiten que otros usuarios reconozcan los controles más rápidamente. Más allá de simplemente agrandar el texto o cambiar los íconos, utilizamos señales como la forma y el color para que los electrodomésticos sean más fáciles de identificar y operar para todos en diferentes situaciones.

Shin: Las personas con discapacidades visuales pueden parecer un grupo pequeño, pero aproximadamente una de cada 210 personas en Corea del Sur está afectada. Y muchas personas experimentan dificultades en su vida diaria debido a la disminución de la visión causada por enfermedades oculares o presbicia. Nuestra solución fue diseñada no solo para personas con discapacidades, sino para hacer que los electrodomésticos sean más accesibles y convenientes de usar para todos.

¿Cómo ven el futuro de Samsung Inclusive Essentials, y qué objetivos esperan lograr?

Shin: Si bien este proyecto se centró en personas con discapacidades visuales, nuestro objetivo es escuchar de manera más amplia a los usuarios que enfrentan diferentes desafíos en la vida diaria. Queremos diseñar electrodomésticos que aborden diversas necesidades. Samsung Inclusive Essentials va más allá de que los electrodomésticos sean simplemente “utilizables por todos” —se trata de posibilitar vidas más dignas y autónomas. Independientemente de la discapacidad, la edad o el entorno, cada usuario debería poder experimentar la tecnología y los productos por igual. Continuaremos perfeccionando nuestras soluciones de diseño para lograr esa visión.

Park: Samsung Inclusive Essentials no se trata solo de mejorar las características, es una mentalidad centrada en el usuario. Imaginen encender una lavadora simplemente tocando en cualquier lugar de la pantalla sin tener que buscar un pequeño botón de encendido o abrir un lavavajillas sin tener que localizar un sensor específico en la puerta. Imaginen reducir la molestia del mantenimiento del tanque de agua y el paño de limpieza en una aspiradora robot al adoptar sistemas de suministro de agua directos. Todo esto ilustra la dirección que el diseño inclusivo debe tomar: hacer que las interacciones diarias sean más simples y fluidas.

Samsung Inclusive Essentials comienza con pequeños gestos de consideración y se convierte en experiencias de usuario significativas y positivas. Con esta filosofía, los electrodomésticos de Samsung van más allá de las características de accesibilidad para incorporar los valores de diseño que mejoran la usabilidad, empoderando a todos para comprender, operar y usar los productos de forma independiente, con confianza.

IDEA, uno de los programas de premios de diseño más prestigiosos del mundo, fue fundado por la Industrial Designers Society of America (IDSA) en 1980. Este año, IDEA seleccionó a los ganadores en 20 categorías, incluidas Hogar, Tecnología de Consumo e Interacción Digital. Los principales criterios de evaluación incluyen Innovación en Diseño, Beneficio para el Usuario, Beneficio para la Sociedad, entre otros.

Guiados por valores en constante evolución y tecnología innovadora, los principios de diseño de Samsung han sido reconocidos por crear productos que colocan el estilo de vida y la experiencia de las personas en el centro.

“La innovación nacida de la tecnología avanzada y la empatía humana enriquece la vida de las personas”, dijo Mauro Porcini, Presidente y Chief Design Officer de la División Device eXperience (DX) de Samsung Electronics. “Estamos dedicados no solo a superar los límites de la tecnología, sino también a cultivar conexiones significativas que nos acerquen a un futuro más brillante y conectado.”

Samsung gana dos premios de Oro

Las siguientes innovaciones recibieron premios de Oro, la máxima distinción en IDEA 2025: 

• Samsung Mobile Design Visual Identity System — un sistema de diseño que conecta los diversos formatos de la serie Galaxy bajo una identidad visual unificada. El sistema refinó cada formato en una forma intuitiva y amplió su aplicación más allá del empaque, abarcando libros, películas y tiendas minoristas, con el objetivo de comunicar eficazmente el mensaje de marca “Esencial” en múltiples plataformas.

• Conceptos Avanzados para Usuarios con Discapacidad Visual en Electrodomésticos — denominado Samsung Inclusive Essentials — un diseño visionario que busca mejorar la accesibilidad para todos, incluidas las personas con discapacidad visual y los adultos mayores. Al estandarizar formas y colores e integrar relieves, sonidos e iluminación en los componentes clave, proporciona orientación visual, auditiva y táctil, lo que permite a los usuarios con baja visión interactuar de manera intuitiva y conveniente con los productos.

Samsung gana tres premios de Plata

Samsung también obtuvo tres premios de Plata con estas tecnologías de vanguardia: 

• Galaxy Tab S10 Series — las primeras tabletas de Samsung con mejoras de IA ofrecen 3D Map View, que brinda una visión general del hogar y de todos los dispositivos conectados, facilitando la gestión dentro del ecosistema SmartThings.

• Concepto Avanzado para la Samsung Smart Modular House — un espacio residencial visionario enfocado en la innovación futura, diseñado para integrar IA y TI avanzada en una arquitectura que puede expandirse de manera flexible a un estilo de vida en evolución.

• Digital Twin — una solución b.IoT de próxima generación, impulsada por IA, para la gestión inteligente de edificios que permite operaciones intuitivas y optimización energética mediante tecnología basada en 3D, ofreciendo soluciones eficientes y sostenibles.

Samsung gana tres premios de Bronce

Estos tres productos recibieron Bronce por sus diseños armoniosos:

• Galaxy S24 FE — mejora la experiencia del usuario con fotografía potenciada por Galaxy AI y un avanzado conjunto de cámaras que fomenta la creatividad. Con una gran pantalla, biseles delgados, una paleta de colores refinada y materiales de alta calidad, brinda una experiencia móvil premium a más usuarios.

• Samsung Vision AI Onscreen Story — una representación visual del branding de las TVs de Samsung bajo el concepto de “Maravilla Infinita”.

• Sistema EHS MONO Outdoor-Indoor — un dispositivo de bomba de calor residencial equipado con SmartThings y la pantalla AI Home para una gestión energética más conveniente.

De producto a diseño de UX, un total de 39 televisores, electrodomésticos y smartphones fueron nombrados finalistas

Una amplia gama de diseños de Samsung fue nombrada Finalista destacada, incluyendo:

• Galaxy Z Fold6 & Z Flip6 — redefinen el futuro de la tecnología móvil al combinar formatos plegables innovadores con Galaxy AI, ofreciendo experiencias móviles fluidas y una versatilidad sin precedentes para los usuarios.
• Smart Monitor M9 (M90SF model) — combina la calidad de una pantalla OLED 4K con funciones de IA como 4K AI Upscaling Pro, AI Picture Optimizer y Active Voice Amplifier (AVA) Pro, ofreciendo entretenimiento confiable y de alta calidad.
• Bespoke AI Laundry Hub — una lavadora y secadora apiladas con diseño elegante y ahorro de espacio, equipadas con pantalla AI Home, brindando integración fluida y soluciones inteligentes de lavandería. (Actualmente a la venta solo en Corea)
• The Newfound Equilibrium Exhibition — presenta la filosofía de diseño centrada en el usuario de Samsung, con el objetivo de inspirar una visión de un futuro mejor que equilibre a las personas y la tecnología.