— Kun-Yong Lee, artista contemporáneo

¿Debería el arte hacernos pensar o sentir? ¿La belleza se crea o se descubre? Estas preguntas no tienen respuestas fáciles. Pero durante décadas, el artista Kun-Yong Lee las ha explorado de frente —literalmente con su cuerpo— en busca de un arte que todos puedan experimentar.

A partir de hoy, una selección de 15 obras de Lee estará disponible en Samsung Art Store [1] . Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte disponible en los televisores Samsung Art, como The Frame y QLED . Actualmente disponible en 117 países, Samsung Art Store ofrece más de 3500 obras de arte en resolución 4K de más de 70 socios. Para celebrar la ocasión, Samsung Newsroom conversó con Lee sobre su filosofía artística y qué inspiró esta colaboración con Samsung.

Considerado ampliamente como una figura clave del arte coreano contemporáneo, Lee ha estado a la vanguardia del movimiento vanguardista coreano. Comenzó a ganar reconocimiento internacional en la década de 1970 con destacadas participaciones en la VIII Bienal de París en 1973 y la XV Bienal de São Paulo en 1979. A lo largo de los años, ha recibido numerosos galardones, como el Gran Premio de la Exposición Internacional de Lisboa en 1979, el VIII Premio de Arte Lee In-Sung en 2007 y la Orden del Mérito Cultural (Corona de Plata) en 2022. Abarcando el dibujo, la pintura, la fotografía, la instalación y la performance, la extensa práctica de Lee explora las relaciones dinámicas entre el cuerpo, el medio y el público.

▲ “Paisaje corporal 76-3” (2022, Kun-Yong Lee)

La naturaleza sensorial del arte

P: Eres muy conocido por tu serie “Bodyscape”. ¿Qué papel juegan el cuerpo y el movimiento en tu arte?

La serie “Bodyscape” se inspiró en un momento en que mi hija pequeña, que apenas estaba aprendiendo a caminar, tropezó con un crayón en la mano y terminó dibujando una línea en la pared al caer. Ese momento despertó la idea de que una obra de arte podía crearse sin la intención de expresar un concepto específico, simplemente permitiendo que el cuerpo se moviera con naturalidad, sin siquiera mirar el lienzo.

El filósofo francés Maurice Merleau-Ponty argumentó que el conocimiento proviene de la experiencia sensorial, no del razonamiento abstracto. De igual manera, el filósofo lingüístico austríaco Ludwig Wittgenstein dijo: «De lo que no se puede hablar, hay que callar», criticando los límites de la filosofía basada en el lenguaje conceptual. Me identifico con la idea de que el significado no surge del lenguaje ni del pensamiento racional, sino del movimiento y la sensación del cuerpo. La expresión artística, por lo tanto, no es simplemente producto de la intención consciente; es una forma en que el cuerpo construye y responde directamente al mundo.

▲ Lee a menudo se sitúa detrás del lienzo o le da la espalda durante su proceso creativo.

Ahí es donde mi trabajo se desvía de las técnicas pictóricas tradicionales. Sumerjo mi cuerpo o mi pincel en la pintura y extiendo los brazos al máximo, añadiendo línea tras línea. A veces, doy la espalda al lienzo intencionadamente. Mientras que la pintura tradicional refleja lo que el artista visualiza conscientemente, mi obra se moldea por las líneas naturales que emergen a través del movimiento repetido; líneas definidas por la estructura y la limitada amplitud de movimiento de mi cuerpo.

P: Tu trabajo a menudo implica interactuar con el público. ¿Cómo influye esta interacción en tu arte?

He estado involucrado en el arte escénico desde joven. La interacción con el público es esencial, ya que la performance es un medio que no puede existir sin un público en vivo. Cuando los espectadores observan las acciones del artista, comienzan a preguntarse qué está haciendo o qué sucederá después. Cada palabra del artista y cada reacción del público se convierten en parte integral de la obra.

“El arte nos anima a ver el mundo con mayor curiosidad, lo que en última instancia nos ayuda a llevar vidas más plenas ” .

P: ¿Cuales son tus piezas favoritas?

Entre las series “Bodyscape”, mis favoritas son “Bodyscape 76-1”, “Bodyscape 76-2” y “Bodyscape 76-3”.

▲ (De izquierda a derecha) “Bodyscape 76-1” (2022) y “Bodyscape 76-2” (2022)

“Bodyscape 76-1” y “Bodyscape 76-2” se crearon con métodos completamente diferentes a la pintura tradicional. Para “Bodyscape 76-1”, me paré detrás de un lienzo de aproximadamente la altura de mi cuerpo y pinté desde atrás y desde arriba, extendiendo solo las manos para dibujar líneas. Para “Bodyscape 76-2”, pinté de espaldas al lienzo. Un nuevo mundo emergió de un contexto donde no podía ver lo que pintaba.

“La expresión artística no es simplemente un producto de la intención consciente: es una forma en que el cuerpo construye y responde directamente al mundo”.

“Bodyscape 76-3” representa un mundo artístico creado únicamente mediante el movimiento de mis brazos izquierdo y derecho. Al igual que en “Bodyscape 76-2”, me paré frente al lienzo, pero no lo miré directamente. Me coloqué de lado y extendí el brazo derecho hasta donde alcanzaba para trazar una línea, y luego repetí el movimiento con el izquierdo. No había un punto de referencia fijo; simplemente pinté dentro de mi alcance. Las curvas dibujadas por cada mano se unían en la parte inferior y se cruzaban en la superior, formando una figura similar a un corazón. Pero no estaba dibujando un corazón intencionalmente; más bien, dejé que las líneas creadas por el movimiento de mi cuerpo emergieran con naturalidad y las acepté como parte central de la obra.

▲ Lee posa frente a “Bodyscape 76-2+3-2022”, exhibida en un Samsung MICRO LED de 114 pulgadas en Art Basel Hong Kong 2025.

La corporeidad es el aspecto más esencial de mi obra. Esto coincide con la idea de Merleau-Ponty de que el cuerpo es un sujeto vivo de percepción. Dado que esta sensación de corporeidad es más evidente en el proceso que en el resultado final, animo a quienes la ven por primera vez a observar cómo se crea la obra.

Involucrar al público a través del lenguaje del arte

P: ¿Cómo define usted el arte?

El arte no debería pertenecer exclusivamente a los artistas: cualquiera puede disfrutarlo, imitarlo y experimentarlo.

“La interacción con el público es esencial, ya que el espectáculo no puede existir sin público”.

En 2022, experimenté con la interacción digital a través de un proyecto titulado “Digital Bodyscape 76-3”. Los visitantes podían elegir sus colores y estilos preferidos, y un avatar mío crearía una versión digital de “Bodyscape 76-3”.

En la 14.ª Bienal de Gwangju de 2023, invité a los visitantes a experimentar “Bodyscape 76-3” dibujando líneas con sus propios brazos en la sala de exposiciones. Desde niños pequeños hasta abuelos, cualquiera con un crayón podía crear una obra de arte. Existe una profunda sensación de satisfacción al ver obras creadas por ellos mismos. Me encantaría tener más oportunidades como esta en el futuro, donde la tecnología no solo profundice la comunicación entre artistas y público, sino que también invite a los amantes del arte a participar en el proceso.

P: ¿Cuál es el papel del arte en la sociedad?

En el mundo actual, acelerado y exigente, el arte nos ofrece la oportunidad de apreciar lo que a menudo damos por sentado, de encontrarle sentido al proceso en lugar de solo al resultado, y de tomarnos un respiro y reflexionar. El arte nos anima a ver el mundo con mayor curiosidad, lo que, en última instancia, nos ayuda a llevar una vida más plena.

▲ Sin inmutarse por las tendencias pasajeras, Lee compartió que “tuvo que esperar hasta los 80 para adquirir reconocimiento mundial” y está “agradecido con su fan número uno, su esposa, por soportar los momentos con él”.

Samsung Art Store: ampliando los límites de la experiencia artística

P: ¿Crees que las obras experienciales se pueden transmitir de manera efectiva a través de una plataforma digital como Samsung Art Store?

Poder ver obras de arte cómodamente a través de un televisor Samsung Art TV es una maravillosa oportunidad para conectar. Sentarse cómodamente en la sala con una taza de café, contemplando en silencio la obra de un artista, es una forma profundamente significativa de apreciar el arte. Cuando vi mi obra expuesta en The Frame en Art Basel Hong Kong , quedé realmente maravillada. En cierto modo, la emoción y la energía de las piezas se transmitían con mayor intensidad que al verlas en persona. Esa es la innovación de la tecnología de vanguardia.

“Disfrutar tranquilamente de la obra de un artista mientras tomamos un café, en la comodidad del sofá de tu sala de estar, es una forma profundamente significativa de apreciar el arte ” .

Además, creo que los televisores Samsung Art pueden superar las limitaciones de las obras de arte puramente visuales. Las piezas escénicas se pueden experimentar con sonido y video, mientras que las obras conceptuales se pueden combinar con comentarios de artistas para fomentar una comprensión más profunda. Es una oportunidad increíble para los artistas. Espero que más personas puedan acceder y disfrutar del arte a través de Samsung Art Store: una invitación a ver el mundo desde la perspectiva de un artista.

▲ Lee cree que el arte es para todos, no solo para los artistas.

Más allá del arte: próximos pasos

P: ¿Tiene algún consejo que le gustaría compartir con los artistas más jóvenes?

Desde joven, he seguido mi propio camino con constancia, sin vacilaciones ni concesiones, y el tiempo me ha traído hasta donde estoy hoy. Aunque a menudo me sentía escéptico al seguir las tendencias, que cambian constantemente. Al final, lo que más importa es la pasión por cultivar tu propio arte.

Como artistas, creo que basta con responder sinceramente al espíritu de nuestro tiempo, permanecer fiel al presente y no dejarse llevar por modas pasajeras.

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte disponible en los televisores Samsung Art, como The Frame y QLED. Disponible actualmente en 117 países, Samsung Art Store ofrece más de 3500 obras de arte en resolución 4K de más de 70 socios. A través de Samsung Art Store, los suscriptores pueden disfrutar de obras de arte de galerías y maestros de renombre mundial en casa y usarlas para crear nuevos estilos de decoración a diario.

La obra de Magdy reinventa los espacios vitales como portales a futuros imaginados y recuerdos poéticos. Disponibles exclusivamente en los televisores Samsung Art, estas piezas difuminan la línea entre arte y atmósfera para ofrecer una experiencia de galería en casa. Los colores, validados por expertos, revelan cada detalle de sus texturas en capas y técnicas experimentales, fomentando una interacción más profunda y generando conversación.

Samsung Newsroom se reunió con Magdy para explorar su proceso creativo y el poder transformador del arte en entornos cotidianos.

▲ El artista Basim Magdy posa en Samsung ArtCube en Art Basel en Basilea

Alianzas, presencia y posibilidades

P: ¿Qué papel ha desempeñado Art Basel en Basilea en su carrera?

Durante más de una década, he asistido a Art Basel en Basilea todos los años; sigue siendo uno de los eventos artísticos más emocionantes e inspiradores para mí. Un momento destacado reciente fue la presentación de una obra fotográfica a gran escala en Art Basel Unlimited en 2022.

Este año, junto con la presentación de mi trabajo en el salón Samsung ArtCube, exhibo fotografía expandida con Gypsum Gallery (El Cairo) y pinturas con hunt kastner (Praga).

▲ “Un mensajero intergaláctico nos teletransportó a un asentamiento cavernícola gobernado por la compasión y la humildad compartidas” (2022) de Basim Magdy

P: ¿Qué fue lo que les llevó a asociarse con Samsung Art Store para la Art Basel de este año en Basilea?

Surgió de forma natural. Me atrajo la idea de que mi obra existiera en un contexto diferente, uno donde pudiera llegar a nuevos públicos, incluyendo a quienes no suelen visitar galerías o museos, pero que aún sienten curiosidad por el arte.

Replanteando el tiempo a través del arte

P: ¿Cómo evolucionó tu estilo visual y conceptual hasta convertirse en algo al mismo tiempo surrealista y poético?

Me llevó años de curiosidad, experimentación y el deseo de crear un lenguaje visual que reflejara quién soy. Tanto la poesía como las extrañas capas de la realidad han moldeado mi pensamiento desde hace mucho tiempo. Con el tiempo, mi estilo evolucionó a medida que exploraba diferentes herramientas y medios artísticos. Crear algo surrealista y poético me ha permitido proponer nuevas ideas y reinterpretar las que ya conocía de maneras inesperadas.

“El arte expresa lo que no se puede decir con palabras”.

— Basim Magdy, artista contemporáneo

P: La narración, la memoria y los futuros imaginados son temas recurrentes en tu arte. ¿Qué motiva tu interés por estas narrativas?

Me interesa cada vez más cómo percibimos el tiempo. Creo que esa consciencia se profundiza con la edad: la comprensión de que cada instante que pasa se ha ido y que lo que nos espera será diferente, aunque extrañamente familiar.

Aunque el tiempo es una construcción, sus ritmos —como los amaneceres y los atardeceres— conforman el trasfondo de nuestras vidas. La historia moldea nuestra comprensión del pasado y determina cómo se mantienen vivos los recuerdos: un proceso increíblemente subjetivo, a menudo narrado desde una perspectiva única.

Eso es lo que me fascina. Plantea preguntas sobre lo que se registra y lo que se consideró indigno de preservación. ¿Qué pasa con las innumerables vidas que pasan sin ser recordadas ni documentadas? El tiempo, la memoria y la historia siempre deben ser revisados y cuestionados. El arte nos da la libertad de hacerlo sin restricciones.

Arte sin reglas, tecnología sin límites

P: Sus medios incluyen película químicamente alterada y fotografía en capas. ¿Cómo preservan su textura y matices al traducir estos procesos físicos a formatos digitales para su exhibición?

La necesidad de experimentar es lo que me impulsa a trabajar con diferentes medios. Se basa en plantear preguntas y superar los límites. Traducir procesos analógicos a formato digital es una de esas exploraciones, y con ello viene el reto de mantener la textura, la profundidad y la complejidad.

▲ El artista Basim Magdy es conocido por su fusión de imágenes oníricas con narrativas filosóficas que invitan a la reflexión.

P: Ahora que la tecnología juega un papel más importante en la creación y la experiencia del arte, ¿cómo ha moldeado su proceso creativo o su enfoque hacia la participación del público?

La tecnología evoluciona constantemente, y con ella, la forma en que experimentamos el mundo, no solo el arte. Hoy en día, la realidad suele existir simultáneamente en el espacio físico y en las pantallas. En definitiva, creo que mis experiencias vividas, ya sean en la vida real o en la pantalla, influyen en mi arte tanto como mi imaginación.

Para mí, el arte expresa lo que no se puede expresar con palabras. La tecnología se ve influenciada en gran medida por la investigación científica, que opera dentro de reglas y sistemas definidos. El arte, en cambio, está libre de esas limitaciones; por eso, cuando los artistas interactúan con las nuevas tecnologías, los resultados suelen ser sorprendentes.

▲ Basim Magdy experimenta la nueva Colección Art Basel en Basel en Samsung ArtCube

De la exposición a lo cotidiano

P: Tu obra ahora se exhibe en Samsung Art Store y en hogares de todo el mundo. ¿Cómo influye el hecho de formar parte del entorno cotidiano de alguien en tu perspectiva sobre tu arte?

Es una lección de humildad. Cada uno experimenta el arte a través de su propia perspectiva, moldeada por quiénes somos y dónde hemos estado. Espero que mi obra resuene de maneras que inviten a la reflexión, la emoción o un momento de tranquilidad para conectar. Para mí, ese tipo de respuesta personal y tácita es el resultado más gratificante.

P: Samsung Art Store convierte una pantalla en una galería. ¿Cómo crees que tu obra resuena de forma diferente en un hogar digital en comparación con una galería o museo tradicional?

Ver arte en una galería o un museo sigue siendo ideal, pero también es limitado. Una obra solo existe en un lugar y no todos pueden viajar para verla, sobre todo si está al otro lado del mundo.

Samsung Art Store ofrece una forma más íntima de experimentar el arte. Cada persona puede interactuar con una obra que le resulte atractiva a su propio ritmo, sin las limitaciones del horario de la galería ni de los entornos institucionales. La plataforma también da acceso a públicos que no podrían ver mi obra a través de medios tradicionales.

Las representaciones digitales del arte siguen evolucionando, al igual que la forma en que interactuamos con ellas. Espero con ilusión un futuro en el que podamos proyectar imágenes con todo detalle en el espacio y donde la experiencia digital del arte pueda algún día incluir el tacto, la textura o incluso el aroma.

“[A través de Samsung Art Store, uno] puede interactuar con una obra a su propio ritmo, libre de las limitaciones del horario de la galería o del entorno institucional”.

— Basim Magdy, artista contemporáneo

P: Si alguien descubre su obra por primera vez a través de Samsung Art Store en su casa, ¿qué le gustaría que notara o sintiera?

Espero que experimenten algo que perdure en su memoria, ya sea un pensamiento, un sentimiento o un sutil momento de curiosidad. La forma en que cada uno conecta con el arte es profundamente individual, y trato de no moldearla ni influirla. Es más significativo cuando se preserva esa sensación de intimidad.

El televisor que revolucionó los espacios al convertirse en cuadro y que ofrece más de 1.200 obras de arte que se pueden obtener a través de la plataforma ArtStore, incorporó tecnología para dar más realismo a las imágenes, además de nuevos tamaños disponibles. 

Actualmente Samsung Electronics es líder global en venta de televisores, posición que ha mantenido durante los últimos 13 años.

El año pasado los TVs dejaron de ser una tosca y sin gracia caja negra cuando estaban apagados. La aparición de The Frame de Samsung llevó más allá la experiencia de solo ver imágenes y sorprendió a todos al ofrecer un televisor que se transforma en una obra de arte cuando está en off. 

La sorpresa no terminó ahí. Desde esta semana, este innovador producto que une diseño, arte y tecnología, además del conocido modelo de 55’’, también está disponible en tamaños de 43, 49 y 65 pulgadas, todos 4K, ideales para convertir cualquier habitación en una verdadera galería de arte. 

“En nuestro ADN está innovar día a día, incluso superándonos a nosotros mismos. Dentro de las mejoras incorporadas en The Frame 2019 está la tecnología Quantum Dot para que el telespectador no se pierda ningún detalle de lo que está viendo ¿Cómo? Al garantizar el 100% de volumen de color en todas las imágenes y mil millones de tonos para lograr una experiencia realmente envolvente con precisión, brillo mejorado y negros más profundos” explica Danilo Muza, Master Trainer de Televisión, Audio y Video en Samsung Electronics Chile.

Hoy, la industria se enfrenta a usuarios cada vez más exigentes, que buscan adquirir productos que ofrezcan funcionalidad superior. “The Frame 2019 puede adaptarse a los diferentes estilos de vida y gustos. Su diseño personalizable, a través de diferentes marcos magnéticos para facilitar su montaje y desmontaje, en colores madera beige, nogal, negro y blanco, encajan y combinan perfectamente con cualquier espacio” dice el experto de Samsung Chile. 

Diminutos puntos que generan realismo sorprendente

Un estudio realizado por Samsung en colaboración con Fieldwork Consultores sobre lo que buscan los chilenos en los televisores, advierte que la segunda razón más importante para comprar uno nuevo es la calidad de imagen (57%).  

The Frame 2019 incluye tecnología Quantum Dots que reconoce una paleta de mil millones de colores para ver realidad cuadro a cuadro. “Se trata de pequeñísimos cristales que tienen la capacidad de convertir la luz azul del sistema led en los tres colores primarios: rojo, verde y azul, que al juntarse dan como resultado mayor calidad en imagen, reproduciendo contrastes, colores y brillos perfectos, generando una calidad visual nunca antes vista, sin importar si el lugar está lleno de luz”, afirma Danilo Muza

Porque el estilo de los espacios importa

El cambio radical que ofrece The Frame es real; encendido permitirá disfrutar de un impresionante televisor, y apagado ser el complemento perfecto para admirar famosas y conocidas obras de arte.

El Master Trainer de Televisión, Audio y Video de Samsung Electronics Chile explica que “el Art Mode incluye un sensor que detecta la luz ambiental para ajustar automáticamente el brillo y color y así lograr una iluminación natural para que, independiente si es de día o de noche, el usuario pueda admirar la pieza de arte como si estuviera en una galería. Además, incluye inteligencia al detectar la presencia de personas alrededor del televisor para encender la pantalla y mostrar las obras o apagarla para ahorrar energía”.  

Para muchos el estilo es personalizar los espacios, por ejemplo, incluyendo recuerdos en lugares visibles del hogar. Los modelos 2019 de The Frame incluye la función My Collection que permite considerar fotografías y retratos familiares para exhibirlos como obras de arte. 

Un televisor realmente inteligente

Los sensores de brillo o movimiento no son lo único que hace a The Frame un producto inteligente, ya que además cuenta con Bixby, el asistente de voz que funciona con Inteligencia Artificial de Samsung, y que permite controlar el televisor y acceder a las apps con simples comandos de voz. 

“Estos modelos 2019 también funcionan con otros asistentes como Alexa o Google Assistant. Además, son compatibles con iOS Apple TV App y tienen AirPlay 2 integrado para reproducir videos, escuchar música o ver fotografías desde dispositivos Apple hasta la pantalla grande” agrega el experto de Samsung. 

Toda la atención en The Frame

Los nuevos modelos están equipados con One Invisible Connection, la tecnología exclusiva de Samsung, que usa un cable único y casi invisible de 3.5 mm que suministra energía y datos. Además, incluido en el televisor, está el soporte No Gap Wall – Mount para montar The Frame sin espacios, tal cual como si fuese un cuadro real

1.200 obras de arte

A través de la aplicación Art Store, los dueños de The Frame podrán acceder a 1.200 reconocidas obras que van desde piezas clásicas hasta más contemporáneas. ¡Atención a esta excelente noticia! La compra de alguno de los modelos 2019 incluye 3 meses gratis de la app con acceso ilimitado. 

Disponibilidad y precios en Chile

Los modelos The Frame 2019 ya están disponibles en nuestro país en 4 tamaños diferentes: 43, 49, 55 y 65 pulgadas con precios referenciales de $499.000, $699.000, $999.999 y $1.299.000, respectivamente, en las Tiendas Samsung y principales retails del país.