Seundja Rhee (1918-2009) forjó un lenguaje abstracto singular entre Seúl y París, traduciendo los ciclos de la naturaleza, los paisajes urbanos y el simbolismo cósmico en color y forma. Reconocida desde hace mucho tiempo por curadores e historiadores por ampliar las posibilidades del arte abstracto de posguerra, Rhee es una de las primeras mujeres artistas coreanas en alcanzar reconocimiento internacional en el género. Una nueva selección curada de sus obras está ahora disponible en Samsung Art Store, ofreciendo una experiencia cercana de su arte sin las limitaciones del tiempo y el lugar.

▲ Samsung Electronics presenta las obras de Seundja Rhee, la pionera artista abstracta coreana de primera generación, ante una audiencia global a través de Samsung Art Store. (Foto: Rhee preparando materiales para una obra en su estudio en Procession Street, París 1977)

Reintroducción de un maestro moderno del arte abstracto

El lanzamiento de la colección de Rhee va más allá de una exhibición digital; representa una colaboración única entre los extensos archivos de Gallery Hyundai, que ha dedicado años a documentar e investigar su obra, y la innovadora tecnología de Samsung, que aporta una nueva claridad a cada capa del arte. Esta asociación invita a audiencias globales a redescubrir a una pionera moderna de la pintura abstracta.

Samsung Newsroom conversó con Young-Sook Kwon, directora de Gallery Hyundai, sobre el legado artístico de Seundja Rhee y el significado de llevar su obra a la era digital.

Una pionera que expandió los límites del arte abstracto coreano

1. ¿Cómo se reconoce a Rhee en la historia del arte abstracto coreano?

Es considerada la primera mujer artista abstracta en Corea, alguien que expandió de manera independiente el lenguaje de la abstracción mediante un desarrollo estilístico continuo. Mientras estaba en París, Rhee estudió pintura abstracta y escultura en la Académie de la Grande Chaumière, una institución conocida por formar a artistas como Pablo Picasso y Paul Gauguin. Esta experiencia profundizó su apreciación por el arte abstracto contemporáneo. En 1956, debutó en la exposición de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, donde el crítico George Boudaille elogió su trabajo, marcando su entrada en la escena artística europea.

Durante su notable carrera de seis décadas, soportó tanto las dificultades de una época moderna turbulenta como las limitaciones personales de una sociedad patriarcal y tradicional, superando ese dolor a través del arte.

Su estilo sigue siendo distintivo incluso dentro del arte abstracto contemporáneo, presentando el arte como una energía creativa que cura heridas y reflexiona sobre la existencia humana, en contraste con los expresionistas, quienes transmitían la expresión sin restricciones de su yo interior. A lo largo de su vida, impregnó su obra con una visión del mundo que evolucionaba y se expandía continuamente.

▲ “A Mother I Remember” (1962), presentada en el Samsung Neo QLED 2025, forma parte de la serie “Woman and Earth” de Rhee. La obra captura los recuerdos de la infancia de la artista sobre su madre y la nostalgia por Corea. Está disponible en Samsung Art Store.

1. ¿Cuál es el tema clave o la característica estética que recorre su obra?

Su arte refleja la búsqueda de la armonía con todas las cosas del universo, un equilibrio alcanzado a través de la unidad con la naturaleza y una virtud profundamente arraigada en la cultura espiritual coreana. Su capacidad para expresar esta filosofía oriental dentro del marco de la pintura abstracta occidental representa una contribución significativa tanto a la historia del arte coreano como mundial.

Una frase que resume adecuadamente su visión artística podría ser: “Yin, Yang y la Vía Láctea fluyendo entre ellos”, como propuso el crítico de arte Eun-rok Shim en el libro que conmemora el 100.º aniversario del nacimiento de Rhee. Una frase que, en mi opinión, articula bellamente su cosmovisión.

Samsung Art Store: Una plataforma digital que da vida al toque y espíritu de la artista

1. ¿Qué significado tienen los extensos archivos de Gallery Hyundai, que ha trabajado estrechamente con Rhee durante casi 70 años, en la historia del arte coreano y cómo facilitan una reexaminación de su legado?

Nuestros extensos archivos ofrecen una base rica para la investigación desde múltiples perspectivas. Seundja Rhee se encuentra junto a Whanki Kim y Youngkuk Yoo como una pionera del arte abstracto coreano, habiéndose mudado valientemente a París a pesar de las dificultades provocadas por la Guerra de Corea, y obteniendo allí un reconocimiento significativo como mujer artista. En 1974, la fundadora de Gallery Hyundai, Myung-ja Park, organizó una exposición individual dedicada enteramente a sus obras abstractas. Esto marcó el inicio del apoyo continuo de la galería a la primera mujer pintora abstracta de Corea, quien más tarde se convirtió en artista exclusiva de la galería.

La historia de Rhee, que traza un nuevo lenguaje abstracto distinto de la trayectoria del modernismo occidental, continúa inspirando a artistas de todas las generaciones moldeadas por diferentes culturas. Después de un siglo XX dominado en gran medida por narrativas masculinas en el arte contemporáneo, nuestro recorrido con Rhee representa un hito significativo en la historia del arte, especialmente en un momento de renovado interés por revisitar las contribuciones de las mujeres artistas.

En 2018, Gallery Hyundai conmemoró el 100.º aniversario del nacimiento de Seundja Rhee con una gran exposición en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, basada en sus extensos archivos de la artista. Sobre esta base, ahora estamos preparando una nueva exposición que incluirá muchos materiales aún no publicados.

1. ¿Qué motivó esta colaboración con Samsung Art Store? ¿Qué esperan lograr al hacer accesibles las obras de Rhee al público?

Creo que Samsung Art Store, como plataforma digital que trasciende fronteras físicas, puede presentar su obra a audiencias en muchos países que quizás no hayan tenido la oportunidad de experimentarla en persona. Espero que esta colaboración permita que más generaciones descubran el placer de conectarse con su arte.

▲ “The Snow from Vaugirard Street,” exhibida en el Samsung Neo QLED 2025, representa la vista desde la habitación de Rhee en el sexto piso en Montparnasse, donde se mudó en 1955. La pintura captura París a través de una perspectiva fragmentada, con formas simplificadas en el fondo y un primer plano nevado que parece avanzar hacia el espectador. Está disponible en Samsung Art Store.

1. ¿Cómo mejora el Art Store la experiencia de la obra de Rhee?

Sus pinturas son conocidas por sus delicadas e intrincadas capas que se superponen sobre el lienzo. Sus grabados en madera revelan sus técnicas de tallado características: líneas cortas y gruesas que se afinan en una punta fina. En una pantalla digital, los espectadores pueden observar su toque único más de cerca y tomarse el tiempo de apreciar el espíritu que infunde en cada pieza. Este es el aspecto que más me entusiasma de la colaboración.

1. ¿Cómo curaron la colección para el Art Store?

Seleccionamos piezas representativas de diferentes períodos de su carrera, junto con obras de gran importancia. La colección abarca desde su obra de 1959, que marca una transición hacia el arte abstracto, hasta la serie “Cosmos” creada durante sus últimos años, trazando la evolución de su cosmovisión a lo largo de su vida.

 ¿Cuáles son sus tres obras favoritas de Rhee disponibles en el Art Store?

Nº 1 “The Snow from Vaugirard Street”– completada cinco años después de que iniciara su trayectoria en el mundo del arte.

Nº 7 “A Mother I Remember”– una obra definitoria de la década de 1960.

Nº 19 “A City of September”– su última pintura.

¿Tiene algún mensaje para el público que se encuentre con su obra por primera vez a través de este lanzamiento?

La vida nunca está exenta de desafíos, y la de Rhee no fue la excepción. Nacida en 1918 durante el período colonial japonés, soportó tanto pérdidas personales como las convulsiones de la historia moderna. Sin embargo, mantuvo una extraordinaria valentía y fortaleza, utilizando el arte para expresar temas esenciales como la comunicación, la coexistencia y la alegría de vivir. A través de Samsung Art Store, espero que el público encuentre una profunda apreciación por la vitalidad de la vida que llena sus lienzos.

▲ “A City of September” (2008), exhibida en el Samsung Neo QLED 2025, es la obra final de Rhee, completada a los 90 años. Esta pieza refleja la culminación de su trayectoria artística, sugiriendo un regreso al universo trascendente mediante una armonía de fuerzas opuestas en la vida. Está disponible en Samsung Art Store.

Un viaje de vida que se convierte en arte

1. ¿Qué la motivó a cambiar constantemente su estilo de trabajo y explorar nuevos temas?

La serie “Woman and Earth” de Rhee, de la década de 1960, refleja su amor maternal como pintora, capturando su añoranza por sus hijos y su deseo de ser una madre orgullosa, sentimientos que se mantuvieron hasta su primera exposición en Corea en 1965. Cada pincelada y cada línea tallada lleva ese espíritu de cuidado, como si ofreciera una cucharada de arroz a sus hijos y los acariciara suavemente en la cabeza.

▲ Durante las décadas de 1950 y 1960, cuando pocas mujeres artistas eran reconocidas, Rhee se consolidó en Francia gracias a su talento excepcional y su activa participación en la cultura local.

Su perspectiva pasó de representar la vida a nivel del suelo en la década de 1960 a capturar el horizonte urbano en sus series “Superimposition” y “The City” en la década de 1970. Después de regresar a Seúl y reunirse con sus hijos en 1965, encontró un renovado sentido de libertad emocional. Una visita a Nueva York en 1969 marcó otro punto de inflexión, ya que los rascacielos y el vibrante horizonte de la ciudad dejaron una impresión duradera en ella. La vista nocturna desde el Empire State Building, con sus luces entremezcladas y el tráfico apresurado, se abrió paso en su arte a través de líneas que se cruzaban y colores más brillantes. El enfoque en constante evolución de Rhee hacia la vida se refleja profundamente en su obra, demostrando su compromiso continuo de expresar mensajes significativos a través de la pintura mientras contemplaba los ciclos de la existencia. Creo que pudo crecer y evolucionar continuamente porque nunca dejó de desafiarse a sí misma a reflexionar sobre la vida y expresar, a través de sus pinturas, los mensajes que quería compartir con el mundo.

1. ¿Cómo podemos interpretar su uso del ‘semicírculo donde se encuentran el Yin y el Yang’ como motivo característico, y cuál es su significado?

El interés de Rhee por el arte como forma de comunicación la llevó a explorar símbolos y motivos geométricos capaces de trascender fronteras e idiomas. La imagen del gran patrón Taegeuk en la Puerta Sungnyemun de la Tumba Real del Rey Suro, que visitó con su padre cuando era niña, dejó una fuerte impresión en ella. Recuerda haber pasado por esa puerta sintiendo como si escapara de la realidad opresiva del período colonial japonés y entrara en un mundo místico. Expresa la idea de la “coexistencia de elementos en conflicto”, como Yin y Yang, Oriente y Occidente, tierra y cielo, realidad e ideal, todo en un solo lienzo, creando su propio universo.

▲ Milky Way, el atelier diseñado por la propia Rhee, ha sido designado patrimonio cultural por el gobierno francés. Su diseño semicircular simboliza el equilibrio entre Yin y Yang.

Al explorar su obra, que también puedan sentir la profundidad de su inteligencia, sensibilidad y espiritualidad, cualidades que se fortalecieron mientras superaba la adversidad y encontraba la sanación a través del arte.

Basándose en sus conversaciones en Art Basel en Basilea 2025, donde Samsung actuó como socio oficial de Art TV, RM comparte cómo el arte puede aportar alegría y significado a la vida cotidiana. El cortometraje destaca cómo selecciona obras de arte que reflejan emoción y estacionalidad, celebrando la energía expresiva y el optimismo de “Dancing Dog” de Keith Haring, y presentando selecciones otoñales como “Spirit of Mountain” de Lee Shinja y “Super Moon” de Natasha Durley, que evocan la serenidad y el lirismo del paisaje otoñal.

▲ RM de BTS comparte una selección de obras de arte para disfrutar durante el otoño en un nuevo cortometraje. Puedes encontrarlo en su Instagram @rkive.

“El arte siempre ha sido para mí una forma de reflexionar, de conectar y de encontrar significado en los momentos cotidianos”, dijo RM. “Es emocionante que las obras de arte que me inspiran ahora puedan ser disfrutadas por cualquiera, directamente en casa. “Con Samsung Art TV, puedo traer un mundo de creatividad a mi espacio y espero que todos se sientan inspirados a explorar el arte en el suyo también”.

La línea Art TV de Samsung combina la innovación avanzada en pantallas con un diseño estético para dar vida a cada obra con un fidelidad al detalle del artista. La pantalla mate de The Frame minimiza el reflejo para replicar la textura de un lienzo real, mientras que los Neo QLED ofrecen un contraste, una profundidad y un color sorprendentes a través de la tecnología Quantum Dot y Mini LED, capturando cada matiz de la pincelada y la luz.

▲ “Spirit of Mountain”, de Lee Shinja, exhibida en The Frame Pro 2025 de Samsung.

A través de Samsung Art Store, disponible en The Frame y otros modelos de Art TV, los usuarios pueden acceder a una colección creciente de más de 4.000 obras de arte de museos, galerías y artistas de renombre mundial. Con funciones de curaduría intuitivas, los usuarios pueden transformar fácilmente sus hogares en galerías personales y experimentar el arte de nuevas maneras.

“Los Samsung Art TVs hacen posible que cualquier persona pueda vivir con el arte e inspirarse en él todos los días”, afirmó Hun Lee, Vicepresidente Ejecutivo del Negocio de Visual Display (VD) de Samsung Electronics. “La continua representación de RM refleja nuestra creencia compartida de que el arte adquiere mayor significado cuando es parte de la vida cotidiana”.

▲ “Super Moon”, de Natasha Durley, exhibida en The Frame Pro 2025 de Samsung.

A través de esta colaboración, Samsung continúa expandiendo la forma en que las personas experimentan tanto el arte como la tecnología en el hogar, aprovechando su legado como la marca de televisores líder en el mundo durante 19 años consecutivos y reafirmando su compromiso de hacer la cultura más accesible a través de la innovación.

Para conocer más, visite  www.samsung.com.

▲ “Dancing Dog”, de Keith Haring, exhibida en un Samsung Neo QLED 8K de 2025. Todas las obras de Keith Haring © Keith Haring Foundation. Con licencia de Artestar.

Desde su primer número en 1892, Vogue se consolidó como la voz líder mundial de la moda, estableciendo continuamente nuevos estándares de creatividad, estilo y relevancia cultural. La Colección Vogue en la Samsung Art Store celebra este legado continuo de increíbles obras de arte y fotografía. La Colección incluye 20 obras que abarcan los más de 100 años de excelencia creativa de Vogue. El público de todo el mundo ahora puede exhibir imágenes legendarias de Vogue, desde portadas clásicas hasta editoriales inolvidables, directamente en sus paredes con los televisores Samsung Art.

Fotografiados por Cecil Beaton en 1948, todos los vestidos son obra del afamado diseñador Charles James. Una retrospectiva de sus diseños fue el tema de la Gala del Met de 2014, “Charles James: Más allá de la moda”, y se incluyeron en la exposición del Centro de Vestuario Anna Wintour del Instituto del Traje.

 La moda como bellas artes

La Colección Vogue de la Samsung Art Store transforma la sala de estar en una galería de alta costura. Las obras de arte fueron seleccionadas a mano de una colección de 400.000 piezas almacenadas en los archivos de temperatura controlada de Vogue, por los comisarios de Vogue y Daria Greene, directora global de Contenido y Curación de Samsung. Este es un aspecto clave del trabajo que Daria y su equipo de comisariado realizan cada semana para garantizar que siempre haya obras de arte nuevas y relevantes disponibles para que los usuarios de la Samsung Art Store disfruten en sus hogares.

“The Divers” de George Hoyningen-Huene, 1930. Aparentemente filmada en un lujoso balneario, en realidad fue en el tejado del estudio de Vogue en los Campos Elíseos.

“La fotografía de moda siempre ha sido más que ropa. Se trata de capturar la imaginación, la identidad y momentos culturales”, afirmó Kyle Menges, Director de Desarrollo de Negocios de Samsung. “Traer Vogue a la Samsung Art Store permite a los amantes de la moda y el arte disfrutar de estas imágenes en sus hogares, reinventadas como arte atemporal”.

La modelo Iman, recostada con una falda de Yves Saint Laurent. Foto de Kourken Pakchanian, 1977.

René Russo en Arequipa. Francesco Scavullo, 1976.

Esta asociación contribuye a la creciente biblioteca de Samsung Art Store, que cuenta con más de 4000 obras de arte en más de 115 países, y refleja la inversión continua de Samsung en mejorar la forma en que se experimenta el arte.

La Samsung Art Store se mantiene a la vanguardia de este mercado en rápida expansión, con un enfoque en colaboraciones exclusivas para obras de arte modernas y contemporáneas que cautivan a público de todo el mundo. Desde renombrados pintores europeos del siglo XIX como Vincent van Gogh, Pierre-Auguste Renoir y Claude Monet, hasta iconos contemporáneos como Salvador Dalí, Jean-Michel Basquiat y Keith Haring, y colaboradores de renombre mundial como Art Basel, el MoMA y el Museo Metropolitano de Arte, el catálogo inigualable de la Samsung Art Store permite a los usuarios explorar una extraordinaria colección de obras de arte.

Descubra obras de arte exclusivas en los televisores Samsung

 La Tienda de Arte de Samsung está disponible en varios modelos de la línea de televisores Samsung 2025 , lo que hace que el arte de los artistas, museos y galerías más importantes del mundo sea más accesible que nunca. Esto incluye The Frame y The Frame Pro , los galardonados ^[2] televisores de arte de Samsung.

El Frame Pro es nuestro televisor artístico más avanzado hasta la fecha, con una pantalla Neo QLED mejorada para colores más brillantes, contrastes más nítidos y negros más profundos. Su Wireless One Connect Box ^[3] facilita la instalación, permitiéndote mantener los cables ocultos, incluso a una distancia de hasta 10 metros, para que puedas disfrutar al máximo de la imagen del televisor. Además, está diseñado con una pantalla mate antirreflejos ^[4] * que realza la imagen artística y es totalmente personalizable, desde sus biseles ^[5] hasta su tamaño, lo que lo convierte en el complemento perfecto para cualquier decoración.

Este año, Samsung también amplió Art Store a las series Neo QLED 8K , Neo QLED 4K y QLED , abriendo aún más formas para que los usuarios disfruten del arte en sus hogares.

Para obtener más información, visita https://www.samsung.com/uk/support/tv-audio-video/how-to-use-art-store/

[1] Se requiere una suscripción a Art Store y una cuenta Samsung para acceder a la selección completa de obras de arte.

[2] Entre los premios que ha ganado se incluyen : Marca de Entretenimiento para el Hogar del Año 2025 de Which?, TV del Año 2025 de Livingetc (The Frame Pro), Mejor TV 4K de GQ 2025 (The Frame Pro) y Mención Especial de Ideal Home 2025 (The Frame).

[3] El televisor requiere una conexión de cable de alimentación independiente. La distancia de funcionamiento puede variar según el entorno de uso.

[4] Medido según el estándar de prueba de clasificación de deslumbramiento unificado (UGR), certificado como libre de deslumbramiento (reflejo, incomodidad y deslumbramiento discapacitado) por UL.

[5] Los biseles se venden por separado.

— Kun-Yong Lee, artista contemporáneo

¿Debería el arte hacernos pensar o sentir? ¿La belleza se crea o se descubre? Estas preguntas no tienen respuestas fáciles. Pero durante décadas, el artista Kun-Yong Lee las ha explorado de frente —literalmente con su cuerpo— en busca de un arte que todos puedan experimentar.

A partir de hoy, una selección de 15 obras de Lee estará disponible en Samsung Art Store [1] . Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte disponible en los televisores Samsung Art, como The Frame y QLED . Actualmente disponible en 117 países, Samsung Art Store ofrece más de 3500 obras de arte en resolución 4K de más de 70 socios. Para celebrar la ocasión, Samsung Newsroom conversó con Lee sobre su filosofía artística y qué inspiró esta colaboración con Samsung.

Considerado ampliamente como una figura clave del arte coreano contemporáneo, Lee ha estado a la vanguardia del movimiento vanguardista coreano. Comenzó a ganar reconocimiento internacional en la década de 1970 con destacadas participaciones en la VIII Bienal de París en 1973 y la XV Bienal de São Paulo en 1979. A lo largo de los años, ha recibido numerosos galardones, como el Gran Premio de la Exposición Internacional de Lisboa en 1979, el VIII Premio de Arte Lee In-Sung en 2007 y la Orden del Mérito Cultural (Corona de Plata) en 2022. Abarcando el dibujo, la pintura, la fotografía, la instalación y la performance, la extensa práctica de Lee explora las relaciones dinámicas entre el cuerpo, el medio y el público.

▲ “Paisaje corporal 76-3” (2022, Kun-Yong Lee)

La naturaleza sensorial del arte

P: Eres muy conocido por tu serie “Bodyscape”. ¿Qué papel juegan el cuerpo y el movimiento en tu arte?

La serie “Bodyscape” se inspiró en un momento en que mi hija pequeña, que apenas estaba aprendiendo a caminar, tropezó con un crayón en la mano y terminó dibujando una línea en la pared al caer. Ese momento despertó la idea de que una obra de arte podía crearse sin la intención de expresar un concepto específico, simplemente permitiendo que el cuerpo se moviera con naturalidad, sin siquiera mirar el lienzo.

El filósofo francés Maurice Merleau-Ponty argumentó que el conocimiento proviene de la experiencia sensorial, no del razonamiento abstracto. De igual manera, el filósofo lingüístico austríaco Ludwig Wittgenstein dijo: «De lo que no se puede hablar, hay que callar», criticando los límites de la filosofía basada en el lenguaje conceptual. Me identifico con la idea de que el significado no surge del lenguaje ni del pensamiento racional, sino del movimiento y la sensación del cuerpo. La expresión artística, por lo tanto, no es simplemente producto de la intención consciente; es una forma en que el cuerpo construye y responde directamente al mundo.

▲ Lee a menudo se sitúa detrás del lienzo o le da la espalda durante su proceso creativo.

Ahí es donde mi trabajo se desvía de las técnicas pictóricas tradicionales. Sumerjo mi cuerpo o mi pincel en la pintura y extiendo los brazos al máximo, añadiendo línea tras línea. A veces, doy la espalda al lienzo intencionadamente. Mientras que la pintura tradicional refleja lo que el artista visualiza conscientemente, mi obra se moldea por las líneas naturales que emergen a través del movimiento repetido; líneas definidas por la estructura y la limitada amplitud de movimiento de mi cuerpo.

P: Tu trabajo a menudo implica interactuar con el público. ¿Cómo influye esta interacción en tu arte?

He estado involucrado en el arte escénico desde joven. La interacción con el público es esencial, ya que la performance es un medio que no puede existir sin un público en vivo. Cuando los espectadores observan las acciones del artista, comienzan a preguntarse qué está haciendo o qué sucederá después. Cada palabra del artista y cada reacción del público se convierten en parte integral de la obra.

“El arte nos anima a ver el mundo con mayor curiosidad, lo que en última instancia nos ayuda a llevar vidas más plenas ” .

P: ¿Cuales son tus piezas favoritas?

Entre las series “Bodyscape”, mis favoritas son “Bodyscape 76-1”, “Bodyscape 76-2” y “Bodyscape 76-3”.

▲ (De izquierda a derecha) “Bodyscape 76-1” (2022) y “Bodyscape 76-2” (2022)

“Bodyscape 76-1” y “Bodyscape 76-2” se crearon con métodos completamente diferentes a la pintura tradicional. Para “Bodyscape 76-1”, me paré detrás de un lienzo de aproximadamente la altura de mi cuerpo y pinté desde atrás y desde arriba, extendiendo solo las manos para dibujar líneas. Para “Bodyscape 76-2”, pinté de espaldas al lienzo. Un nuevo mundo emergió de un contexto donde no podía ver lo que pintaba.

“La expresión artística no es simplemente un producto de la intención consciente: es una forma en que el cuerpo construye y responde directamente al mundo”.

“Bodyscape 76-3” representa un mundo artístico creado únicamente mediante el movimiento de mis brazos izquierdo y derecho. Al igual que en “Bodyscape 76-2”, me paré frente al lienzo, pero no lo miré directamente. Me coloqué de lado y extendí el brazo derecho hasta donde alcanzaba para trazar una línea, y luego repetí el movimiento con el izquierdo. No había un punto de referencia fijo; simplemente pinté dentro de mi alcance. Las curvas dibujadas por cada mano se unían en la parte inferior y se cruzaban en la superior, formando una figura similar a un corazón. Pero no estaba dibujando un corazón intencionalmente; más bien, dejé que las líneas creadas por el movimiento de mi cuerpo emergieran con naturalidad y las acepté como parte central de la obra.

▲ Lee posa frente a “Bodyscape 76-2+3-2022”, exhibida en un Samsung MICRO LED de 114 pulgadas en Art Basel Hong Kong 2025.

La corporeidad es el aspecto más esencial de mi obra. Esto coincide con la idea de Merleau-Ponty de que el cuerpo es un sujeto vivo de percepción. Dado que esta sensación de corporeidad es más evidente en el proceso que en el resultado final, animo a quienes la ven por primera vez a observar cómo se crea la obra.

Involucrar al público a través del lenguaje del arte

P: ¿Cómo define usted el arte?

El arte no debería pertenecer exclusivamente a los artistas: cualquiera puede disfrutarlo, imitarlo y experimentarlo.

“La interacción con el público es esencial, ya que el espectáculo no puede existir sin público”.

En 2022, experimenté con la interacción digital a través de un proyecto titulado “Digital Bodyscape 76-3”. Los visitantes podían elegir sus colores y estilos preferidos, y un avatar mío crearía una versión digital de “Bodyscape 76-3”.

En la 14.ª Bienal de Gwangju de 2023, invité a los visitantes a experimentar “Bodyscape 76-3” dibujando líneas con sus propios brazos en la sala de exposiciones. Desde niños pequeños hasta abuelos, cualquiera con un crayón podía crear una obra de arte. Existe una profunda sensación de satisfacción al ver obras creadas por ellos mismos. Me encantaría tener más oportunidades como esta en el futuro, donde la tecnología no solo profundice la comunicación entre artistas y público, sino que también invite a los amantes del arte a participar en el proceso.

P: ¿Cuál es el papel del arte en la sociedad?

En el mundo actual, acelerado y exigente, el arte nos ofrece la oportunidad de apreciar lo que a menudo damos por sentado, de encontrarle sentido al proceso en lugar de solo al resultado, y de tomarnos un respiro y reflexionar. El arte nos anima a ver el mundo con mayor curiosidad, lo que, en última instancia, nos ayuda a llevar una vida más plena.

▲ Sin inmutarse por las tendencias pasajeras, Lee compartió que “tuvo que esperar hasta los 80 para adquirir reconocimiento mundial” y está “agradecido con su fan número uno, su esposa, por soportar los momentos con él”.

Samsung Art Store: ampliando los límites de la experiencia artística

P: ¿Crees que las obras experienciales se pueden transmitir de manera efectiva a través de una plataforma digital como Samsung Art Store?

Poder ver obras de arte cómodamente a través de un televisor Samsung Art TV es una maravillosa oportunidad para conectar. Sentarse cómodamente en la sala con una taza de café, contemplando en silencio la obra de un artista, es una forma profundamente significativa de apreciar el arte. Cuando vi mi obra expuesta en The Frame en Art Basel Hong Kong , quedé realmente maravillada. En cierto modo, la emoción y la energía de las piezas se transmitían con mayor intensidad que al verlas en persona. Esa es la innovación de la tecnología de vanguardia.

“Disfrutar tranquilamente de la obra de un artista mientras tomamos un café, en la comodidad del sofá de tu sala de estar, es una forma profundamente significativa de apreciar el arte ” .

Además, creo que los televisores Samsung Art pueden superar las limitaciones de las obras de arte puramente visuales. Las piezas escénicas se pueden experimentar con sonido y video, mientras que las obras conceptuales se pueden combinar con comentarios de artistas para fomentar una comprensión más profunda. Es una oportunidad increíble para los artistas. Espero que más personas puedan acceder y disfrutar del arte a través de Samsung Art Store: una invitación a ver el mundo desde la perspectiva de un artista.

▲ Lee cree que el arte es para todos, no solo para los artistas.

Más allá del arte: próximos pasos

P: ¿Tiene algún consejo que le gustaría compartir con los artistas más jóvenes?

Desde joven, he seguido mi propio camino con constancia, sin vacilaciones ni concesiones, y el tiempo me ha traído hasta donde estoy hoy. Aunque a menudo me sentía escéptico al seguir las tendencias, que cambian constantemente. Al final, lo que más importa es la pasión por cultivar tu propio arte.

Como artistas, creo que basta con responder sinceramente al espíritu de nuestro tiempo, permanecer fiel al presente y no dejarse llevar por modas pasajeras.

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte disponible en los televisores Samsung Art, como The Frame y QLED. Disponible actualmente en 117 países, Samsung Art Store ofrece más de 3500 obras de arte en resolución 4K de más de 70 socios. A través de Samsung Art Store, los suscriptores pueden disfrutar de obras de arte de galerías y maestros de renombre mundial en casa y usarlas para crear nuevos estilos de decoración a diario.

La obra de Magdy reinventa los espacios vitales como portales a futuros imaginados y recuerdos poéticos. Disponibles exclusivamente en los televisores Samsung Art, estas piezas difuminan la línea entre arte y atmósfera para ofrecer una experiencia de galería en casa. Los colores, validados por expertos, revelan cada detalle de sus texturas en capas y técnicas experimentales, fomentando una interacción más profunda y generando conversación.

Samsung Newsroom se reunió con Magdy para explorar su proceso creativo y el poder transformador del arte en entornos cotidianos.

▲ El artista Basim Magdy posa en Samsung ArtCube en Art Basel en Basilea

Alianzas, presencia y posibilidades

P: ¿Qué papel ha desempeñado Art Basel en Basilea en su carrera?

Durante más de una década, he asistido a Art Basel en Basilea todos los años; sigue siendo uno de los eventos artísticos más emocionantes e inspiradores para mí. Un momento destacado reciente fue la presentación de una obra fotográfica a gran escala en Art Basel Unlimited en 2022.

Este año, junto con la presentación de mi trabajo en el salón Samsung ArtCube, exhibo fotografía expandida con Gypsum Gallery (El Cairo) y pinturas con hunt kastner (Praga).

▲ “Un mensajero intergaláctico nos teletransportó a un asentamiento cavernícola gobernado por la compasión y la humildad compartidas” (2022) de Basim Magdy

P: ¿Qué fue lo que les llevó a asociarse con Samsung Art Store para la Art Basel de este año en Basilea?

Surgió de forma natural. Me atrajo la idea de que mi obra existiera en un contexto diferente, uno donde pudiera llegar a nuevos públicos, incluyendo a quienes no suelen visitar galerías o museos, pero que aún sienten curiosidad por el arte.

Replanteando el tiempo a través del arte

P: ¿Cómo evolucionó tu estilo visual y conceptual hasta convertirse en algo al mismo tiempo surrealista y poético?

Me llevó años de curiosidad, experimentación y el deseo de crear un lenguaje visual que reflejara quién soy. Tanto la poesía como las extrañas capas de la realidad han moldeado mi pensamiento desde hace mucho tiempo. Con el tiempo, mi estilo evolucionó a medida que exploraba diferentes herramientas y medios artísticos. Crear algo surrealista y poético me ha permitido proponer nuevas ideas y reinterpretar las que ya conocía de maneras inesperadas.

“El arte expresa lo que no se puede decir con palabras”.

— Basim Magdy, artista contemporáneo

P: La narración, la memoria y los futuros imaginados son temas recurrentes en tu arte. ¿Qué motiva tu interés por estas narrativas?

Me interesa cada vez más cómo percibimos el tiempo. Creo que esa consciencia se profundiza con la edad: la comprensión de que cada instante que pasa se ha ido y que lo que nos espera será diferente, aunque extrañamente familiar.

Aunque el tiempo es una construcción, sus ritmos —como los amaneceres y los atardeceres— conforman el trasfondo de nuestras vidas. La historia moldea nuestra comprensión del pasado y determina cómo se mantienen vivos los recuerdos: un proceso increíblemente subjetivo, a menudo narrado desde una perspectiva única.

Eso es lo que me fascina. Plantea preguntas sobre lo que se registra y lo que se consideró indigno de preservación. ¿Qué pasa con las innumerables vidas que pasan sin ser recordadas ni documentadas? El tiempo, la memoria y la historia siempre deben ser revisados y cuestionados. El arte nos da la libertad de hacerlo sin restricciones.

Arte sin reglas, tecnología sin límites

P: Sus medios incluyen película químicamente alterada y fotografía en capas. ¿Cómo preservan su textura y matices al traducir estos procesos físicos a formatos digitales para su exhibición?

La necesidad de experimentar es lo que me impulsa a trabajar con diferentes medios. Se basa en plantear preguntas y superar los límites. Traducir procesos analógicos a formato digital es una de esas exploraciones, y con ello viene el reto de mantener la textura, la profundidad y la complejidad.

▲ El artista Basim Magdy es conocido por su fusión de imágenes oníricas con narrativas filosóficas que invitan a la reflexión.

P: Ahora que la tecnología juega un papel más importante en la creación y la experiencia del arte, ¿cómo ha moldeado su proceso creativo o su enfoque hacia la participación del público?

La tecnología evoluciona constantemente, y con ella, la forma en que experimentamos el mundo, no solo el arte. Hoy en día, la realidad suele existir simultáneamente en el espacio físico y en las pantallas. En definitiva, creo que mis experiencias vividas, ya sean en la vida real o en la pantalla, influyen en mi arte tanto como mi imaginación.

Para mí, el arte expresa lo que no se puede expresar con palabras. La tecnología se ve influenciada en gran medida por la investigación científica, que opera dentro de reglas y sistemas definidos. El arte, en cambio, está libre de esas limitaciones; por eso, cuando los artistas interactúan con las nuevas tecnologías, los resultados suelen ser sorprendentes.

▲ Basim Magdy experimenta la nueva Colección Art Basel en Basel en Samsung ArtCube

De la exposición a lo cotidiano

P: Tu obra ahora se exhibe en Samsung Art Store y en hogares de todo el mundo. ¿Cómo influye el hecho de formar parte del entorno cotidiano de alguien en tu perspectiva sobre tu arte?

Es una lección de humildad. Cada uno experimenta el arte a través de su propia perspectiva, moldeada por quiénes somos y dónde hemos estado. Espero que mi obra resuene de maneras que inviten a la reflexión, la emoción o un momento de tranquilidad para conectar. Para mí, ese tipo de respuesta personal y tácita es el resultado más gratificante.

P: Samsung Art Store convierte una pantalla en una galería. ¿Cómo crees que tu obra resuena de forma diferente en un hogar digital en comparación con una galería o museo tradicional?

Ver arte en una galería o un museo sigue siendo ideal, pero también es limitado. Una obra solo existe en un lugar y no todos pueden viajar para verla, sobre todo si está al otro lado del mundo.

Samsung Art Store ofrece una forma más íntima de experimentar el arte. Cada persona puede interactuar con una obra que le resulte atractiva a su propio ritmo, sin las limitaciones del horario de la galería ni de los entornos institucionales. La plataforma también da acceso a públicos que no podrían ver mi obra a través de medios tradicionales.

Las representaciones digitales del arte siguen evolucionando, al igual que la forma en que interactuamos con ellas. Espero con ilusión un futuro en el que podamos proyectar imágenes con todo detalle en el espacio y donde la experiencia digital del arte pueda algún día incluir el tacto, la textura o incluso el aroma.

“[A través de Samsung Art Store, uno] puede interactuar con una obra a su propio ritmo, libre de las limitaciones del horario de la galería o del entorno institucional”.

— Basim Magdy, artista contemporáneo

P: Si alguien descubre su obra por primera vez a través de Samsung Art Store en su casa, ¿qué le gustaría que notara o sintiera?

Espero que experimenten algo que perdure en su memoria, ya sea un pensamiento, un sentimiento o un sutil momento de curiosidad. La forma en que cada uno conecta con el arte es profundamente individual, y trato de no moldearla ni influirla. Es más significativo cuando se preserva esa sensación de intimidad.