Las obras “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” y “Stillleben (Window)” de Galiciadis han sido seleccionadas para la Colección Art Basel en Basilea (ABB) 2026 en Samsung Art Store. Las piezas fueron elegidas por su sólido uso del color y del patrón, cualidades que se traducen de forma natural a la experiencia de visualización digital en Samsung Art Store. 

Creada en colaboración con Art Basel, la colección digital presenta obras de artistas radicados en Suiza de las galerías participantes y lleva el arte contemporáneo de la feria a los suscriptores de Samsung Art Store en todo el mundo. Samsung Newsroom conversó con Galiciadis sobre la forma, el color, las ideas detrás de las obras seleccionadas y cómo la presentación digital puede llevar el arte al hogar.

Un lenguaje personal a través de patrones

P: Su trabajo tiene un lenguaje distintivo de formas, colores y materiales. ¿Cómo se desarrolló este sistema visual?

Comencé a desarrollar este lenguaje visual mientras estudiaba Bellas Artes en la ECAL (École cantonale d’art de Lausanne) en Lausana. En ese momento, muchos artistas de la escena artística de Lausana trabajaban con la estética Neo-Geo. Admiraba el rigor de ese lenguaje, pero nunca me conecté del todo con su precisión. En lugar de adoptarlo directamente, intenté traducirlo en algo que sintiera más cercano a mí.

No hay dos patrones pintados a mano exactamente iguales; pequeñas variaciones otorgan a las formas geométricas de Galiciadis una sensación de movimiento. Foto de Malle Madsen, cortesía de von Bartha Copenhagen.

Comencé a trabajar con formas geométricas, patrones, repetición y simetría, pero adoptando deliberadamente lo hecho a mano. Cada forma fue trazada o pintada a mano, lo que la hacía única y ligeramente diferente de la que estaba al lado. Los patrones cambiaban sutilmente a lo largo de la superficie, no mediante un sistema predeterminado, sino a través de las pequeñas variaciones que surgen de forma natural de la repetición manual.

P: ¿Cómo piensa el ritmo, la variación y el cambio dentro de una composición?

La repetición siempre ha sido fundamental en mi práctica, pero nunca me ha interesado la repetición como una duplicación exacta. Debido a que mis formas están dibujadas y pintadas a mano, ningún elemento es completamente idéntico a otro. Una línea se vuelve un poco más gruesa, una forma se desplaza, un color cambia de intensidad. Estas diferencias se acumulan y crean una sensación de movimiento en la superficie.

A menudo pienso en la repetición en términos de ritmo más que de patrón. Un patrón sugiere un sistema fijo, mientras que el ritmo permite fluctuaciones, pausas, aceleraciones y giros inesperados. En ese sentido, mis composiciones están quizás más cerca de la biología que de la geometría. Están estructuradas, pero nunca son del todo predecibles. Se repiten, pero nunca exactamente de la misma manera. Con el tiempo, este lenguaje visual se ha convertido en algo más que una herramienta. Lo veo como un espacio para la “intermediación”, una forma de contener la ambigüedad, la transición y múltiples significados a la vez.

(Desde la izquierda) Galiciadis posa junto a sus obras de cerámica; la instalación muestra cómo las formas repetidas crean ritmo y movimiento en el espacio. Foto de Malle Madsen, cortesía de von Bartha Copenhagen.

P: ¿Qué tanto se planifica una obra antes de comenzar y qué tanto se decide a través de el acto de crearla?

Normalmente empiezo con una imagen muy clara en mi mente. Pienso visualmente, por lo que muchas obras comienzan como una imagen mental casi completa en lugar de un concepto expresado en palabras. Lo que me fascina es que la obra terminada nunca se ve exactamente como esa imagen inicial. La imagen tiene que pasar a través de los materiales, los gestos, la escala, el tiempo y las realidades del taller. En esa traducción, las cosas inevitablemente cambian.

No veo estas desviaciones como errores o compromisos. Al contrario, a menudo es ahí donde la obra se vuelve más interesante. Si bien el punto de partida suele estar muy definido, la obra final siempre se moldea a través del acto de hacer. Es una conversación entre la intención y el descubrimiento, entre lo que imaginé y lo que la obra misma pide a lo largo del camino.

Galiciadis a menudo permite que sus obras cambien a través del material, la escala y el espacio durante el proceso creativo. Foto de Stefan Altenburger, cortesía del Museum Haus Konstruktiv.

P: ¿Existen ciertos materiales, colores o formas a los que regrese a lo largo del tiempo? Si es así, ¿qué la sigue atrayendo hacia ellos?

Sí, hay ciertas formas, colores y motivos que siguen regresando: serpientes, espirales, tonos rosa, triángulos, zigzags y muchos otros. No decido conscientemente volver a visitarlos; más bien, parecen reaparecer por sí solos, como si todavía tuvieran algo que enseñarme.

A menudo pienso en la investigación artística como una espiral en lugar de una progresión lineal. Te involucras con algo, te alejas, exploras otras direcciones y luego regresas más tarde. Pero cuando vuelves, ni tú ni el motivo son exactamente los mismos. Quizás por eso me atraen las formas recurrentes. Se convierten en compañeras de una conversación a largo plazo. Cada vez que reaparecen, llevan huellas de obras anteriores al tiempo que abren nuevas preguntas y posibilidades.

Galiciadis regresa a formas y motivos recurrentes como una manera de revisar ideas a lo largo del tiempo. Foto de Stefan Altenburger, cortesía del Museum Haus Konstruktiv.

El significado de “Stillleben”

“Las mismas estructuras que brindan comodidad y sentido de hogar también pueden convertirse en mecanismos de separación y exclusión”.

P: Su paleta a menudo se mueve entre rosas suaves, verdes y amarillos, con azules más oscuros y negros que añaden contraste. ¿Cómo concibe el color como una forma de dar forma a la tensión, la profundidad o la atmósfera?

Para mí, el color es algo profundamente personal. No lo abordo principalmente como un elemento decorativo o como una forma de ilustrar una idea. Más bien, el color es una forma de pensar y una vía de investigación artística.

En muchos sentidos, este proceso reemplaza al lenguaje. En lugar de formular pensamientos a través de palabras, compongo con capas de colores. A través de esta acumulación lenta, busco matices, tensiones y relaciones que me resultan difíciles de articular verbalmente. La profundidad que emerge no es solo visual, sino también emocional y conceptual.

P:¿Qué puede compartir sobre las obras seleccionadas para la Colección Art Basel en Basilea 2026 en Samsung Art Store y el momento en que fueron creadas?

Este trabajo surgió dentro de una constelación más amplia de pinturas que estaba desarrollando simultáneamente en el taller. Rara vez trabajo en un solo lienzo a la vez. En su lugar, varias obras evolucionan de forma paralela, creando una especie de conversación. Lo que aparece en un lienzo a menudo migra a otro; un color, una forma, un ritmo o una idea que comienza en una pintura puede encontrar una articulación diferente en la siguiente.

Desde la izquierda: “Stillleben (Window)” (2023) de Athene Galiciadis. Foto de Malle Madsen. “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” (2021) de Athene Galiciadis. Foto de Andreas Zimmermann.

Ambas obras fueron creadas dentro de ese proceso. Llevan las huellas de múltiples exploraciones y conversaciones que ocurrían en diferentes lienzos al mismo tiempo. Mirando hacia atrás, veo cada obra como parte de una reflexión continua sobre preguntas que siguen ocupándome: la pertenencia, el desplazamiento, la memoria, la herencia y la transformación. En lugar de ofrecer respuestas, la pintura se convirtió en un espacio donde estos temas podían coexistir e interactuar.

P: ¿Cómo surgió el título “Stilleben (Reflection on Longings and Belongings)” para la obra y qué aporta a la comprensión de la pieza por parte del espectador?

El título surgió de dos condiciones que a menudo se sienten inseparables. Las preguntas sobre la migración, el desplazamiento, la intermediación, la transformación, la herencia y la identidad recorren toda mi práctica y moldean mi forma de entender el mundo. ¿Qué significa pertenecer? ¿Quién está incluido y quién se queda fuera? La pertenencia puede ofrecer refugio, cuidado y sustento, pero también puede producir fronteras y exclusiones.

La añoranza (longing) es de manera particular difícil de describir. Para mí, a menudo está conectada con el deseo de cerrar una brecha que siempre está presente, pero que nunca fue del todo mía. Puede heredarse a través de las generaciones, transmitirse mediante historias, silencios, recuerdos e interrupciones culturales. Es una añoranza de conexión, continuidad y comprensión, aun sabiendo que algunas distancias nunca se pueden superar por completo.

Las mismas estructuras que brindan comodidad y sentido de hogar también pueden convertirse en mecanismos de separación y exclusión. Para mí, “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” habita este espacio de contradicción. Reflexiona sobre el deseo simultáneo de pertenecer y la conciencia de que la pertenencia nunca es simple, fija o inocente.

Donde el arte encuentra un nuevo significado en el hogar

P: Samsung Art Store ofrece a las personas una forma de encontrarse con arte de clase mundial en los espacios donde viven. ¿Qué le interesa de esa relación cotidiana con la obra de arte?

Lo que más me interesa es la posibilidad de crear una relación cotidiana con el arte. Algunos de los encuentros más significativos con las obras no ocurren en los museos, sino en los espacios donde vivimos y pasamos nuestro tiempo. Cuando te encuentras con una obra de arte de forma repetida, se convierte en parte de tu vida diaria y la relación se profundiza con el tiempo hasta convertirse en un fragmento de tus recuerdos e historia personal.

Esto resuena con mi interés en la colaboración, la participación y la construcción de comunidad. Disfruto de las formas de acceso que permiten que el arte entre en los entornos cotidianos. A través de proyectos como Actioning, he explorado cómo el significado emerge a través de experiencias compartidas y un compromiso sostenido. Veo el arte como algo que puede crear conexiones y convertirse en parte de una vida cultural compartida.

P: ¿Cómo cree que cambia la experiencia de contemplar el arte cuando una obra pasa a formar parte del entorno doméstico?

Creo que la experiencia se vuelve más pausada e íntima. En un museo, a menudo nos encontramos con las obras de arte de forma breve y junto a muchas otras. En casa, la relación se despliega a lo largo del tiempo y la obra de arte pasa a formar parte de la vida cotidiana.

Puedes notarla mientras tomas el café de la mañana, al pasar por una habitación o al regresar a casa después de un día difícil. A veces la miras de cerca; otras veces, simplemente existe en el fondo. Sin embargo, continúa moldeando la atmósfera de un espacio.

“Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” (2021) de Athene Galiciadis se exhibe en el televisor OLED S95H de 2026.

La obra se convierte en una relación continua. Los significados pueden cambiar con el tiempo y los detalles que inicialmente pasaron desapercibidos pueden volverse importantes de repente. A medida que el espectador cambia, la obra también cambia. Esto refleja mi manera de entender el arte: no como un mensaje fijo, sino como algo abierto que sigue generando nuevas asociaciones.

“Algunos de los encuentros más significativos con las obras de arte no ocurren en los museos, sino en los espacios donde vivimos y pasamos nuestro tiempo”.

P: Para los espectadores que descubren su trabajo por primera vez a través de Samsung Art Store, ¿qué esperaría que se tomaran el tiempo de notar?

La línea de televisores Art TV 2026 de Samsung ofrece colecciones digitales de obras de arte curadas a través de Samsung Art Store. (Desde la izquierda) OLED S95H 2026, The Frame Pro y Micro RGB.

Los invitaría a pasar un poco de tiempo con la obra y permitir que sus ojos deambulan. A primera vista, mis pinturas pueden parecer estructuradas, repetitivas o geométricas. Pero si te quedas con ellas por un momento, comienzan a emerger pequeños cambios, irregularidades y transformaciones.

Espero que los espectadores noten que nada está completamente fijo. Las formas se repiten, pero también cambian. Los colores se superponen, se revelan y se ocultan unos a otros. Lo que al principio puede parecer estable, gradualmente se vuelve más fluido y complejo.

Sobre todo, espero que la gente se permita experimentar la obra sin sentir la necesidad de comprenderla o interpretarla de inmediato. Gran parte de mi práctica se ocupa de cosas que existen entre categorías: entre la pertenencia y el desplazamiento, el orden y la imprevisibilidad, la memoria y la imaginación. Estas son experiencias que no siempre se pueden traducir en palabras.

Si los espectadores se toman el tiempo de notar los ritmos, las capas y las sutiles variaciones dentro de la obra, descubrirán que la pintura se trata menos de proporcionar respuestas y más de crear un espacio para la reflexión, la curiosidad y las asociaciones personales. Espero que cada persona pueda encontrar su propio punto de entrada y construir su propia relación con la obra a lo largo del tiempo.

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte disponible en los televisores Samsung Art TV. El servicio ofrece más de 5,000 obras de arte en calidad 4K de más de 800 artistas a través de más de 80 socios comerciales. Disponible en toda la ampliada línea de televisores Art TV 2026 de Samsung, Samsung Art Store lleva obras de arte curadas a los espacios cotidianos a través de la tecnología de pantalla y el diseño de Samsung.

En 2017, The Frame combinó la avanzada tecnología de pantallas de Samsung Electronics con un diseño elegante que se integra perfectamente en cualquier espacio del hogar. Inspirada en un marco de cuadro, The Frame incorporó marcos personalizables, la Invisible Connection y la One Connect Box, que organiza todos los cables de manera discreta para ofrecer una apariencia limpia y ordenada en la sala de estar.

Además, Samsung Art Store, el servicio de suscripción de arte para las Samsung Art TVs, llevó obras reconocidas y cautivadoras a hogares de todo el mundo, ampliando continuamente su catálogo hasta superar las 5,000 piezas.

El año pasado, Samsung presentó The Frame Pro, equipada con Wireless One Connect y una pantalla Neo QLED 4K. Este año, la experiencia premium enfocada en el arte se ha elevado aún más con la incorporación de Vision AI Companion, que ofrece una experiencia más personalizada, junto con diversas opciones de configuración. Consulta la siguiente infografía y descubre el recorrido innovador de The Frame para llevar el arte a la vida cotidiana.

Samsung, líder global en el segmento de televisores, anuncia la expansión de su portafolio premium con el lanzamiento de la línea 2026 de The Frame. Los nuevos modelos de televisores The Frame llegan con la capacidad de reproducir a escala original las ya conocidas obras maestras icónicas, al integrar arte y diseño en las pantallas y transformar el dispositivo en el elemento central de la decoración del espacio en el que está instalado.

Presentado al mercado internacional durante el CES 2026, el modelo llega equipado con funciones que elevan la calidad de imagen, nuevas características de software, soporte para el nuevo formato HDR y una variedad de tamaños, con pantallas de 55, 65, 75 y 85 pulgadas. Para entregar la máxima experiencia visual con precisión de contraste y fidelidad cromática, The Frame Pro cuenta con un panel VA 4K con retroiluminación Mini LED, una frecuencia de actualización de hasta 144Hz y tecnología Glare Free.

“La esencia de la línea The Frame es llevar más arte a los hogares de las personas. Con el modelo Pro, elevamos esta misión a través de una tecnología que permite exhibir obras en tamaño real con total fidelidad”, explica Celso Barros, Director Regional de Visual Display para Samsung Latinoamérica. “The Frame Pro deja de ser solo un dispositivo electrónico para convertirse en el elemento central de la decoración. La combinación de una imagen de alta calidad, una instalación a la medida y la personalización es lo que nos permite entregar, de hecho, una galería de arte en la sala de estar”, completa el ejecutivo.

Para asegurar un ambiente minimalista y libre de distracciones, desde la línea de 2025 The Frame ya cuenta con la función Wireless One Connect, una solución que permite fijar la pantalla perfectamente al ras de la pared, eliminando el desorden de cables y preservando la estética de una obra de arte. Esta función sigue siendo un importante diferenciador disponible en la actualización de la línea de este año en su versión Pro.

Principales diferenciadores del modelo:

• Samsung Vision AI: Más que optimizar la imagen y el sonido, la IA actúa como un asistente interactivo, respondiendo preguntas sobre el contenido televisado y ofreciendo sugerencias personalizadas en tiempo real.

• Art Store y curaduría global: Acceso a una biblioteca digital en constante evolución con más de 5,000 selecciones de artistas e instituciones mundialmente famosas.

• Tecnología Glare Free: Una pantalla antirreflejante que elimina las distracciones luminosas y se adapta a la luz ambiental de cualquier habitación, garantizando la calidad de la imagen bajo cualquier condición.

• Sustentabilidad inteligente: Sensores de movimiento e iluminación integrados ajustan el brillo automáticamente y apagan el panel cuando la habitación está vacía, ahorrando energía sin comprometer el rendimiento.

• Personalización total: Además de los marcos personalizables (intercambiables), la integración con Google Photos permite al usuario mostrar sus propios recuerdos como fotos enmarcadas de alta calidad.

En un escenario donde el mercado global de pantallas busca valor agregado, The Frame Pro deja de ser solo un dispositivo electrónico para convertirse en una ventana de curaduría permanente. El modelo une una alta calidad de imagen con un diseño que respeta y valora la arquitectura de interiores.

Disponibilidad

The Frame Pro está disponible en Chile en 75” y 85” pulgadas desde $1.199.000  en samsung.com y se lanzará en toda Latinoamérica a lo largo de 2026. Para obtener más información, visita el sitio oficial en Samsung.com.

“Basilea ocupa un lugar destacado en el mundo del arte, y esta colección refleja la amplitud creativa que hace que esta feria sea tan significativa”, dijo Hun Lee, vicepresidente ejecutivo de la división Visual Display (VD) de Samsung Electronics. “Gracias a nuestra larga colaboración con Art Basel, ayudamos a nuestros clientes a convertir sus pantallas en un espacio personal para descubrir, exhibir y convivir con el arte”.

Reflejando la diversidad de voces artísticas en la escena artística suiza, la colección ABB 2026 estará disponible en la tienda Samsung Art Store a partir de hoy. La colección digital es una continuación de la colaboración global entre Samsung y Art Basel, acerca obras seleccionadas de las ferias de Art Basel a los usuarios de Samsung Art TV en todo el mundo.

Un vistazo más de cerca a la colección ABB 2026

La colección ABB 2026 ofrece una visión regional de Art Basel in Basel a través de nombres consagrados y talentos emergentes de ocho galerías. Entre las galerías participantes se encuentran Mai 36, von Bartha, Skopia y Blue Velvet de Suiza, junto con Fanta MLN, Hoffmann Donahue, Lars Friedrich, Sans titre y Felix Gaudlitz.

En esencia, la colección destaca a tres artistas nacidos en Suiza que abarcan varias generaciones de práctica contemporánea:

La obra “16.7.2024” de Thomas Huber refleja su particular enfoque de la pintura, donde imagen y texto convergen para explorar el espacio pictórico como una construcción tanto visual como filosófica.

“The Japan Collection” de Tobias Kaspar examina los sistemas de valor, gusto y deseo a través de una práctica multidisciplinaria que une el arte y la moda.

“Stillleben (Reflexión sobre anhelos y pertenencias)”, de Athene Galiciadis, presenta un lenguaje visual ricamente estratificado, que combina formas geométricas y orgánicas con referencias a la artesanía, el diseño, la ciencia y la espiritualidad.

“Basilea es una ciudad donde el arte se experimenta con gran profundidad y atención, y me complace que este espíritu se vea reflejado en la colección ABB 2026 de Samsung Art Store”, dijo Maike Cruse, Directora de Art Basel in Basel. “Junto con Samsung, damos visibilidad a artistas con sede en Suiza. La colección refleja la riqueza, diversidad y vitalidad de la región, al tiempo que refuerza nuestro compromiso de conectar las escenas regionales con una audiencia global.

Dando vida a Samsung Art Store en Art Basel

En la edición de este año de Art Basel in Basel, los visitantes pueden experimentar Samsung Art Store a través de una instalación inmersiva que muestra cómo el arte puede trascender la galería y llegar a los espacios cotidianos. La experiencia contará con Art Wall, un muro de arte al estilo de una galería, compuesto por pantallas de la línea Art TV de Samsung de 2026, que incluye Micro RGB, OLED, The Frame Pro y The Frame. Art Wall exhibirá obras seleccionadas en función de las preferencias visuales de los asistentes y ofrecerá un adelanto de la Colección ABB 2026, destacando cómo la tecnología de visualización de Samsung puede hacer que el arte se sienta más personal en el hogar.

La exposición de Samsung en Art Basel también contará con la colaboración del artista visual Daniel Arsham, el nuevo embajador de Samsung para Art TV. Diseñado para The Frame Pro, el bisel personalizado de Arsham convierte el marco del televisor en una superficie escultórica, con un patrón tridimensional inspirado en datos de mapeo topográfico. Se combina con obras de arte en pantalla inspiradas en patrones de erosión y formas cristalinas, extendiendo la obra al espacio circundante y reflejando la exploración de Arsham sobre el tiempo, el material y los objetos cotidianos.

Samsung Art Store: Arte seleccionado para espacios cotidianos

Samsung Art Store reúne más de 5.000 obras de arte en 4K de más de 800 artistas y más de 80 socios en un único servicio de suscripción. Disponible en toda la línea ampliada de televisores Art TV de Samsung de 2026, incluidos The Frame, The Frame Pro, Micro RGB, Neo QLED y OLED, la plataforma ofrece a los usuarios acceso a obras de museos y galerías a través de pantallas diseñadas para integrarse de forma natural en cualquier interior.

Como líder mundial del mercado de televisores durante 20 años consecutivos, Samsung continúa avanzando en la tecnología de visualización que presenta el arte con claridad, precisión de color y detalle. A través de Samsung Art Store, los usuarios pueden explorar una amplia gama de obras de arte, incluida la Colección ABB 2026, e incorporar piezas seleccionadas a espacios cotidianos.

Para obtener más información, visita www.samsung.com.

A través de su exclusivo Modo Arte, existen miles de posibilidades de visualización, pero la configuración es tan sencilla como elegir cualquier contenido en tu pantalla:

1. Abrir la Art Store: Tras encender la pantalla, el usuario puede acceder al menú lateral a través del control remoto y seleccionar la opción “Arte”. Esto abre la Samsung Art Store, donde es posible navegar, buscar y seleccionar entre las obras disponibles, definir favoritas y visualizar piezas usadas recientemente.
2. Seleccionar una obra: Es posible acceder a la selección gratuita de curaduría al desplazarse por el menú en la Art Store, que incluye diversas exhibiciones de diferentes estilos artísticos, ofreciendo hasta 370 opciones diferentes por año, actualizadas mensualmente. Otra opción es expandir la colección con más de 3,000 obras maestras de artistas, galerías y museos de renombre, accesibles mediante una suscripción mensual o anual.
3. Previsualización y ajuste de configuración: Los usuarios pueden ver una vista previa de la obra a través de la Art Store antes de seleccionar o cambiar las piezas. También es posible ajustar la configuración para obtener la mejor visualización para cada obra elegida.
4. Entrar en el Modo Arte: Una vez seleccionada la pieza, basta con presionar una vez el botón de encendido (Power) en el control remoto para activar el Modo Arte y mostrar la obra elegida. Si se desea apagar la pantalla por completo, se debe mantener presionado el botón de encendido durante unos segundos.

“El Modo Arte fomenta una mejor vida en el hogar al transformar cada habitación en un museo o galería rica en cultura. Ya sea a través del arte exhibido o del contenido en pantalla, The Frame ofrece una experiencia de visualización superior, incluso cuando no estás viendo la televisión”, afirma Celso Barros, Director Regional de Visual Display para Samsung Electronics Latinoamérica.

Innovaciones estéticas y técnicas

• Glare Free: The Frame cuenta con la avanzada tecnología Glare Free, con acabado mate. Esta equilibra de manera inteligente el brillo y el contraste contra las fuentes de luz externas, garantizando que el contenido permanezca nítido desde cualquier ángulo. Este avance hace que el arte digital luzca auténticamente texturizado, imitando el acabado de un lienzo real.
• Un museo global al alcance de tus dedos: A través de la Samsung Art Store, los usuarios tienen acceso a una biblioteca creciente de más de 3,000 obras maestras. Desde la elegancia clásica del Louvre hasta el toque contemporáneo de Art Basel, las galerías más prestigiosas del mundo están ahora integradas en el corazón del hogar.
• Decoración personalizable: Con su Diseño de Marco Moderno, los marcos magnéticos son fácilmente intercambiables, lo que permite a los usuarios alternar entre una variedad de colores y acabados para combinar con su estilo de interiores en constante evolución.
• Conexión única y sin cables: Samsung ha resuelto el “caos de los cables” con innovaciones que garantizan una instalación limpia y minimalista. El Soporte de Pared Slim Fit permite fijar la pantalla al ras de la pared, sin huecos, mientras que un único cable casi transparente unifica el transporte de energía y datos. Por su parte, el Wireless One Connect es una central HDMI totalmente inalámbrica que permite ubicar dispositivos a una distancia de hasta 10 metros, preservando íntegramente la sofisticación del ambiente.

Donde la innovación encuentra la belleza 

Además de su atractivo estético, The Frame está construida con tecnología sofisticada:

• Sensores de Movimiento integrados detectan cuando una persona entra o sale de la habitación, activando automáticamente el Modo Arte o apagando la pantalla para ahorrar energía.
• Además, el Sensor de Brillo monitorea constantemente la luz ambiental para ajustar el tono de la pantalla, asegurando que el arte luzca natural, independientemente de la hora del día.
• La experiencia visual se eleva gracias a la sinergia entre la tecnología de Puntos Cuánticos (Quantum Dot) y la prestigiada Validación Pantone, que juntas aseguran el 100% de volumen de color y una fidelidad cromática absoluta. El  modelo The Frame Pro potencia este desempeño al integrar un panel Neo QLED con una frecuencia de actualización de 144Hz, garantizando una mayor fluidez de movimiento y una calidad de imagen cinematográfica en casa.
• The Frame también se integra a la perfección con el ecosistema SmartThings, transformando la pantalla en un hub de conectividad y en el centro definitivo del entretenimiento en el hogar.

Al unir tecnología, inteligencia artificial y arte, The Frame es el elemento de diseño definitivo para el curador moderno. Es más que una pantalla; es una celebración de la cultura y del arte de vivir bien.

Samsung Electronics Co., Ltd., líder mundial en pantallas y proveedor del Official Art TV de Art Basel, anunció hoy el lanzamiento de la colección Art Basel Hong Kong 2026. La exposición digital, cuidadosamente seleccionada, estará disponible exclusivamente en la tienda Samsung Art Store y presenta a 20 artistas contemporáneos que participan en Art Basel Hong Kong, que se celebra del 27 al 29 de marzo en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong. En un stand exclusivo, Samsung demostrará cómo sus pantallas Micro RGB, OLED y The Frame Pro muestran cada obra de arte con un detalle impresionante. 

“Esta colección, fruto de seis años de colaboración con Art Basel, representa la calidad artística que ofrece Samsung Art Store, transformando los hogares en galerías personales adaptadas a cualquier gusto”, declaró Bongjun Ko, vicepresidente del negocio Visual Display (VD) de Samsung Electronics. “Nuestra tecnología de visualización avanzada lleva obras de arte de valor incalculable a los hogares con un realismo asombroso, para que cualquiera pueda convertirse en coleccionista.”

La colección se presentará con una impresionante resolución 4K en la tienda Samsung Art Store a partir de hoy, dando continuidad a la larga colaboración de Samsung con Art Basel y extendiendo la experiencia de la feria más allá de los pabellones de exposiciones a audiencias de todo el mundo. 

Presentamos la colección Art Basel Hong Kong 2026.

La colección de Art Basel Hong Kong 2026 presenta 25 obras de arte de 20 artistas emergentes y consagrados representados por ocho prestigiosas galerías: Bank, CLC Gallery Venture, Don Gallery, Tomio Koyama, Pearl Lam, Lin & Lin, Rossi & Rossi y Vacancy. 

La colección, cuidadosamente seleccionada, refleja el dinamismo cultural y la diversidad de puntos de vista que definen la escena artística contemporánea de Hong Kong. Entre los aspectos más destacados se incluyen:

• El patrimonio artístico y la innovación china, representadas a través de obras de 11 artistas chinos que abarcan seis décadas de práctica contemporánea.
• Michael Najjar, “Europa” (Europa) (2016). Najjar es pintor alemán y astronauta entrenado que tiene previsto participar en un próximo vuelo espacial a bordo del VSS Unity de Virgin Galactic.
• Sun Yitian, “Ken” (2023). La obra de Yitian ha aparecido en importantes colecciones internacionales, incluyendo una colaboración con Nicolas Ghesquière para la colección Pre-Fall 2024 de Louis Vuitton.
• Ha Bik Chuen, “Wheatfield A” (Campo de trigo A) (1994) y “Untitled” (Sin título) (1995). Chuen fue un artista contemporáneo autodidacta cuyo extenso archivo, que abarca 500 cajas, está siendo catalogado digitalmente por Asia Art Archive para su acceso académico.

“Art Basel Hong Kong siempre busca maneras de ampliar la forma en que las personas experimentan el arte”, dijo Angelle Siyang-Le, directora de Art Basel Hong Kong. “Nuestra asociación con Samsung ayuda a llevar el arte a nuestros hogares de una manera que se siente accesible y verdaderamente de alta calidad. No se trata de sustituir la galería, sino de dar a más personas la oportunidad de convivir con el arte todos los días.

Celebrando el legado cultural: la colección de Lee Kun-Hee

Durante Art Basel Hong Kong 2026, Samsung también presentará una selección de 20 obras de la Colección Lee Kun-Hee en la tienda Samsung Art Store, en colaboración con el Museo Nacional de Corea. Reconocida como una de las colecciones privadas de arte más importantes de Corea, las obras de la renombrada colección de arte del difunto presidente de Samsung, Lee Kun-Hee, reflejan un compromiso de larga data con la preservación cultural y el acceso público.

Estas valiosas obras —entre las que se incluyen “Sun, Moon, and Five Peaks” (Sol, Luna y Cinco Picos), “Ten Symbols of Longevity” (Diez Símbolos de Longevidad) y “Scholar’s Accoutrements in a Bookcase” (Objetos de Erudito en una Librería) — han moldeado el discurso artístico a lo largo de generaciones y siguen teniendo repercusión en los círculos artísticos contemporáneos. 

La selección estará disponible en Samsung Art Store hasta enero de 2027, lo que permitirá al público de todo el mundo acceder en formato digital a importantes obras del patrimonio artístico coreano.

El Museo Nacional de Corea y el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo también organizan conjuntamente “Tesoros Nacionales de Corea: “2.000 años de arte”, la segunda exposición itinerante internacional de las donaciones del difunto presidente Lee Kun-Hee, en el The Art Institute of Chicago hasta el 5 de julio.

Samsung Art TV: Donde el arte y la tecnología conviven en armonía

La gama ampliada de televisores Art TV de Samsung para 2026 representa la convicción fundamental de que el arte pertenece a los espacios cotidianos, integrado a la perfección con la tecnología y el diseño. La línea está encabezada por The Frame y The Frame Pro, los televisores de estilo de vida de Samsung que combinan la innovación en la visualización con el diseño para crear una experiencia inmersiva de apreciación artística. La línea ampliada también incluye Micro RGB, Neo QLED y OLED, ofreciendo a los consumidores mayor flexibilidad en cómo incorporan experiencias artísticas premium en sus espacios de vida. 

La tienda Samsung Art Store está disponible para toda la línea de televisores Art. La plataforma presenta más de 5.000 obras de más de 80 socios, incluida la recién lanzada Colección Art Basel Hong Kong 2026. Como marca de televisores líder en el mundo durante 20 años consecutivos, Samsung continúa impulsando la innovación en pantallas diseñadas para reproducir fielmente las obras de arte. 

Samsung, líder mundial en el mercado de televisores por 19 años consecutivos, continúa innovando con productos que combinan diseño, tecnología y experiencias inteligentes. Con soluciones y aplicaciones impulsadas por Inteligencia Artificial y un diseño elegante e innovador, la marca está transformando la manera en que las personas interactúan con sus dispositivos y con su entorno. Al frente de este portafolio se encuentran las líneas Samsung The Frame y Samsung The Frame Pro, que combinan alta calidad de imagen, sofisticación y personalización en un producto que va mucho más allá del entretenimiento en casa: es una verdadera obra de arte.

Descubre 5 motivos por los que deberías tener una TV Lifestyle de Samsung en casa:

1. Un televisor que también es una obra de arte

Con marcos personalizables y el exclusivo Modo Arte, los televisores The Frame y The Frame Pro permiten exhibir más de 3,000 obras de museos icónicos disponibles mediante suscripción en la Art Store, o hasta 370 obras gratuitas al año, además de fotografías y creaciones personales. Cuando está apagada, la pantalla se transforma en un cuadro que refleja el estilo del usuario y aporta personalidad al espacio, agregando elegancia y autenticidad a la decoración.

2. Tecnología Real Quantum Dot

Ambos modelos cuentan con la tecnología Real Quantum Dot libre de cadmio, compuesta por diminutos semiconductores que emiten distintos colores según su tamaño. Esta tecnología se utiliza en los televisores QLED para ofrecer un volumen de color excepcional, con brillo intenso y la reproducción de mil millones de tonos. El resultado es una calidad de imagen impresionante, con resolución 4K y colores más brillantes y vivos.

3. Visuales increíbles y tecnología de vanguardia

Tanto The Frame como The Frame Pro cuentan con el Matte Display, una exclusiva película antirreflejo de la marca que le otorga un acabado mate a la pantalla, y con el Sensor de Brillo, que ajusta automáticamente la iluminación según la luz ambiental, garantizando una experiencia visual cómoda a cualquier hora del día.

4. Arte, IA y estilo de vida en un solo producto

Más que un televisor, The Frame y The Frame Pro son extensiones del estilo de vida del usuario. Ya sea en un estudio minimalista, una sala moderna o un espacio con arquitectura más clásica, las TVs se adaptan perfectamente a la decoración y ofrecen funciones optimizadas impulsadas por Inteligencia Artificial, que permiten una navegación fluida y sumamente intuitiva.

5. Conectividad y centro de entretenimiento

The Frame y The Frame Pro ofrecen una excelente conectividad con otros productos de la línea Samsung, como soundbars y el Samsung Galaxy Watch, lo que permite crear un entorno 100% integrado, controlado por comando de voz, gestos o con solo un clic directamente desde la TV. La soundbar ideal para The Frame es la Ultra Slim HW-S801B/ZD, un modelo elegante con menos de 4 cm de grosor y un subwoofer compacto que se adapta fácilmente a cualquier ambiente. Disponible en varios colores, el dispositivo ofrece un audio inmersivo con la tecnología Dolby Atmos inalámbrica, garantizando un sonido potente y sofisticado en perfecta armonía con la TV y el entorno.

La línea The Frame: ¿cuáles son las diferencias entre los modelos?

Los televisores The Frame y The Frame Pro son las principales opciones de Samsung para quienes buscan un equipo que combine rendimiento, tecnología, arte y diseño minimalista, aportando armonía a cualquier ambiente. Ambos modelos cuentan con detector de movimiento, tecnología Dolby Atmos® Q-Symphony para el sonido, SmartHub, recursos de Inteligencia Artificial Samsung Vision AI y precisión de color validada por PANTONE.

La diferencia está en el tipo de pantalla y en las opciones de conexión: Mientras que The Frame incorpora tecnología QLED y conexión One Connect Box, The Frame Pro está equipada con la avanzada tecnología Neo QLED y puede conectarse tanto mediante One Connect Box como One Connect Wireless (sin cables).

Pruébala sin compromiso con el programa “Buy and Try”

Para quienes desean vivir esta experiencia, las líneas The Frame y The Frame Pro están disponibles dentro del programa “Buy and Try” de Samsung. Al adquirir cualquiera de los modelos a través del sitio web o la aplicación oficial de la marca, el consumidor puede probar el producto por hasta 60 días y, si no queda satisfecho, recibir un reembolso completo del valor pagado por el televisor. Esta iniciativa ofrece el período de prueba más extenso del mercado y refleja la confianza de la marca en la calidad de sus productos.

La nueva colección destaca a artistas que están redefiniendo la forma en que el arte contemporáneo refleja el mundo en que vivimos. Como un reflejo del “ahora” de la cultura global, reúne a artistas de África, Asia, Europa y América Latina, ofreciendo una instantánea de las conversaciones que están moldeando el arte en 2025.  

“Dreams in Giza” de Pascale Marthine Tayou aborda con su mirada única los temas de la migración, el entrelazamiento y el intercambio cultural, tendiendo un puente entre las historias globales y las personales. Las obras de Ludovic Nkoth, entre ellas “The Wait” y “A Day’s Weight”, abordan las complejidades de la pertenencia y la diáspora con una impactante intensidad emocional.

En conjunto, estas obras capturan la urgencia del diálogo cultural actual. Se presentan junto con las nuevas incorporaciones de Tanja Nis-Hansen, Miao Ying, Robert Brambora, Jessy Razafimandimby y otros. Artistas cuyas prácticas amplían la conversación global y destacan la diversidad de perspectivas que dan forma al arte actual.

“Esta colección trata sobre el momento actual del arte”, afirma Daria Greene, Directora de Contenido y Curación de Samsung Art Store. “Samsung Art Store continúa expandiéndose no solo en escala sino también en perspectiva, con Art Basel destacando la vitalidad de los artistas de hoy y la urgencia de sus voces desde París a millones de personas en todo el mundo”.

Presentada durante Art Basel París 2025, la colección refleja el rol de la feria como escenario de lo más relevante en la cultura contemporánea actual. En el stand de Samsung, los visitantes podrán experimentar las obras exhibidas en los televisores Samsung Art, viendo cómo la tecnología transforma un televisor en un espacio de conexión cultural.

Art Basel París captura la energía cultural de hoy, pero su influencia puede ser fugaz. Al poner esta colección disponible en Samsung Art Store, Samsung garantiza que estas obras sigan resonando mucho después de la feria, convirtiendo encuentros temporales en experiencias duraderas en casa.

“En Art Basel París, la experiencia va más allá de las obras expuestas y se centra en las conversaciones que inspiran”, afirmó Clément Delépine, Director de Art Basel París. “Con nuestra segunda edición en el icónico Grand Palais, colaborar con Samsung permite que esas conversaciones lleguen a audiencias de todo el mundo de formas nuevas y significativas”.

La colección estará disponible para que los usuarios la experimenten en vivo en la feria Art Basel París, que tendrá lugar del 24 al 26 de octubre de 2025, con un stand personalizado de Samsung que contará con televisores Samsung Art que exhibirán las 22 obras de arte seleccionadas. Junto con la colección Art Basel Paris 2025, Samsung destaca de forma exclusiva a Seundja Rhee en la exposición como artista destacada, una artista coreana que estableció su carrera en París y es reconocida por su abstracción lírica y su profunda exploración del color y la forma.

La colección Art Basel París 2025 ya está disponible a nivel global en ultra alta resolución 4K en los televisores Samsung Art. Gracias a la avanzada tecnología de pantalla de Samsung, cada obra de arte conserva la riqueza de colores, texturas y detalles, dando la impresión de tener una pieza con calidad de galería en casa. 

Obras de arte exclusivas disponibles en televisores Samsung

Samsung Art Store está disponible en toda la línea de televisores Samsung 2025, lo que hace que las obras de los principales artistas, museos y galerías del mundo sean más accesible que nunca. Esto incluye The Frame y The Frame Pro, los galardonados televisores Art TV de Samsung. 

Con una pantalla Neo QLED mejorada para colores más brillantes, contrastes más nítidos y negros más profundos, The Frame Pro es el Art TV más avanzado de Samsung hasta el momento. Su Wireless One Connect Box facilita la instalación al permitir a los usuarios ocultar los cables hasta una distancia de 9 metros, para que puedan disfrutar plenamente de la imagen de la televisión, digna de una galería de arte. Además, está diseñado con una pantalla mate antirreflejo que hace que las obras de arte se vean más reales, y es totalmente personalizable, desde los biseles hasta el tamaño, lo que lo convierte en el complemento perfecto para cualquier decoración. 

Este año, Samsung también ha ampliado Art Store a las series Neo QLED y QLED con tecnología de inteligencia artificial, lo que ofrece a los usuarios aún más formas de disfrutar del arte en sus hogares. 

Para conocer más, visite: https://www.samsung.com/cl/lifestyle-tvs/the-frame/art-mode/ 

Innovaciones destacadas

Micro RGB

La tecnología Micro RGB representa un salto tecnológico radical en pantallas premium: integra LEDs rojos, verdes y azules controlados individualmente, eliminando la necesidad de filtros o retroiluminación convencionales, lo que permite reproducciones de color más puras, mayor brillo y eficiencia energética. Además, logra un 100 % de cobertura del estándar BT.2020 y emplea tecnologías complementarias como Glare Free y procesamiento por IA en tiempo real.

“Micro RGB es un avance revolucionario en la tecnología visual premium; The Frame Pro redefine el rol del televisor en el hogar, mientras que The Premiere 5 lleva la interactividad al cine en casa.” señaló Taeyong Son, Vicepresidente Ejecutivo, División de Visual Display, Samsung Electronics

The Frame Pro

Diseñado para combinar tecnología y estética, The Frame Pro va más allá de ser un televisor: cuando está “apagado”, se transforma en un marco que exhibe obras de arte mediante el Art Mode. TIME lo reconoce por su capacidad de integrarse al ambiente sin cables visibles, gracias a su Wireless One Connect Box, que transmite señales de forma inalámbrica hasta 10 metros de distancia, eliminando el desorden tradicional de cables.

Este modelo incorpora pantalla Neo QLED 4K, tasa de refresco de 120Hz, y otras mejoras visuales para que la función televisiva no comprometa su calidad artística.

“Con The Frame Pro apuntamos a que la tecnología complemente el diseño y la vida diaria; la innovación inalámbrica es clave para lograrlo.” aseguró Lydia Cho, Head of Product, Home Entertainment, Samsung Electronics America.

The Premiere 5

El The Premiere 5 es un proyector 4K de tiro ultra corto que puede proyectar imágenes de hasta 100 pulgadas desde apenas 43 cm, gracias a su tecnología de láser triple. TIME lo destaca por su versatilidad: no solo para cine en casa, sino también como pantalla táctil interactiva de 40 pulgadas, útil para cocinar, hacer tareas, yoga o presentaciones. 

Incorpora además altavoces integrados de 10W que entregan ambiente sonoro digno de cine en sesiones de entretenimiento o juegos.

Samsung también ha detallado la funcionalidad Touch Interaction, que permite una interactividad directa sobre la imagen proyectada, gracias a sensores IR y cámara integrados.

El reconocimiento de TIME, que incluyó a Micro RGB, The Frame Pro y The Premiere 5 entre los “Best Inventions of 2025”, destaca la capacidad de Samsung para liderar en múltiples frentes de la innovación visual: desde pantallas de ultra precisión y televisores que combinan arte y tecnología, hasta proyectores interactivos que transforman los espacios del hogar. Esta distinción refuerza la visibilidad internacional de la marca y consolida la confianza de consumidores, medios y socios en la solidez de su portafolio tecnológico. Actualmente, estos productos ya se encuentran disponibles en mercados selectos, con planes de expansión global durante los próximos meses.

Al integrar la colección Tate, Samsung Art Store sigue tendiendo puentes entre museos e instituciones culturales de talla mundial, llevando las obras maestras directamente a los hogares.

La nueva colección Tate incluye a maestros modernos emblemáticos como Henri Matisse, Salvador Dalí, Mark Rothko y Roy Lichtenstein — los primeros artistas del pop art que aparecen en Art Store — así como a destacados artistas contemporáneos como Peter Doig y Beatriz Milhazes.

Entre las obras más destacadas se encuentran algunas de las más famosas de Tate Modern: “Whaam!” de Roy Lichtenstein, “The Snail” de Henri Matisse, una visita obligada en la colección permanente de la Tate, y “Yellow Islands” de Jackson Pollock. La colección también ofrece una visión de la amplitud y la energía del arte moderno y contemporáneo al mostrar al pintor británico Howard Hodgkin, junto con las oníricas “Echo Lake” y “Ski Jacket” de Peter Doig.

Samsung Neo QLED mostrando “Dinner at West Hill (1964-6)” de Howard Hodgkin

Con estas nuevas incorporaciones, Samsung Art Store amplía aún más su misión de democratizar el acceso al arte, haciendo posible que cualquiera pueda disfrutar de obras con calidad de museo desde casa, con facilidad. Al reunir a socios de todo el mundo — desde Nueva York hasta Madrid y Londres — la plataforma ofrece una oportunidad única para experimentar la profundidad y la versatilidad del arte moderno y contemporáneo.

Y con la incorporación de la Tate, los amantes del arte pueden disfrutar de una colección que habla tanto del patrimonio como de la innovación.

“Samsung Art Store se dedica a ofrecer a las personas la oportunidad de experimentar el arte de talla mundial desde la comodidad de sus salones”, afirma Heeyeong Ahn, vicepresidente del negocio de pantallas visuales de Samsung Electronics. “Al ampliar nuestra oferta con obras de Tate, damos un paso más en nuestro apoyo a la experiencia irreemplazable de ver el arte en persona.”

Descubra obras de arte exclusivas en los televisores Samsung

Con Samsung Art Store disponible en la gama de televisores Samsung 2025 — como los televisores Neo QLED o QLED y los galardonados The Frame y The Frame Pro — el arte de los principales artistas, museos y galerías del mundo es más accesible que nunca.

The Frame Pro, el televisor artístico más avanzado de Samsung hasta la fecha, cuenta con una pantalla Neo QLED mejorada que ofrece colores más brillantes, contrastes más nítidos y negros más profundos. Su One Connect inalámbrico[1] facilita la instalación, ya que permite a los usuarios ocultar los cables a una distancia de hasta 10 metros para que puedan disfrutar plenamente de la imagen digna de una galería de arte que ofrece el televisor.

Además, está diseñado con una pantalla mate sin reflejos que hace que el arte parezca real y el contenido se vea mucho más natural y sin interrupciones-. Este televisor, además, es totalmente personalizable — desde los marcos[2] hasta el tamaño — lo que lo convierte en el complemento perfecto para cualquier decoración.

Este año, Samsung Art Store también se ha ampliado a las series Neo QLED 8K, Neo QLED 4K y QLED, lo que ofrece a los usuarios aún más formas de disfrutar del arte en sus hogares.

Para obtener más información, visite https://www.samsung.com/us/televisions-home-theater/tvs/the-frame/digital-art-store/.

[1] One Connect inalámbrico debe conectarse al televisor vía WiFi para poder disfrutar de todas las funciones del televisor. La conexión inalámbrica puede verse afectada por el entorno y es posible que no se conecte si se encuentra encerrada o bloqueada por metal (por ejemplo, dentro de un armario metálico) u otros objetos físicos, como paredes. El televisor y One Connect inalámbrico requieren conexiones de cable de alimentación independientes.

[2] Los marcos se venden por separado.