Alberto Montt es un storyteller latinoamericano, con 30 libros publicados y realización de standups que mezclan elementos de lenguaje hablado y gráfico, inspiran a la cotidianidad y la memoria emocional.

Montt es conocido por su enfoque experimental del arte, que combina diferentes elementos para la creación de una nueva manera para que la gente disfrute de su trabajo. Con la creciente popularidad de las formas de arte digital y los nuevos medios, Samsung Newsroom se sentó con Montt para conversar sobre su trabajo y el significado del arte digital.

Las piezas de Montt presentan declaraciones culturales y contradictorias a través de ilustraciones juveniles, “el arte debería forzarle a pensar y cuestionar su posición en este mundo. Cuando el arte no le desafía, es pura decoración” explica Alberto.

A continuación, una entrevista con el artista Alberto Montt en la que expresa la importancia de la relación que se ha marcado entre el arte y la tecnología permitiéndole expandir su trabajo a una audiencia más global.

P: Como storyteller e ilustrador, utiliza el arte digital como un medio para interactuar con su audiencia. ¿Qué puede decir sobre su creciente popularidad y cuáles son algunos de los beneficios que aporta a la comunidad artística?

Hay múltiples medios, lo que viene con sus ventajas y desventajas. El arte digital es una herramienta tremendamente compleja que permite explorar la comunicación desde prácticamente una infinidad de posibilidades.

P: ¿Cómo ha evolucionado su propia obra de arte como arte digital y como ha avanzado la tecnología? ¿Hay algún cambio notable en su vida que se haya visto profundamente afectado por las innovaciones tecnológicas?

El mayor impacto que la tecnología ha tenido en mi vida fue permitirme moverme por el mundo mientras trabajo. En estos días, puedo llevar mi workshop y mi estudio a dondequiera que vaya.

▲ Alberto Montt durante su presentación de standup

P: Hablemos de su asociación con Samsung Art Store. ¿Qué tipo de papel cree que desempeña en el mundo del arte digital en evolución?

Ser parte de la Tienda de Arte de Samsung me ha permitido llegar a una audiencia diversa y global de una manera que ninguna otra plataforma que conozco puede ofrecer. Poder exhibir arte digital con el valor que merece es un logro que solo la tecnología ha permitido. Con mi propia Art Store en The Frame, las imágenes que veo cambian muy a menudo y, en consecuencia, todo mi espacio se ve alterado y delineado por esa aleatoriedad y diversidad.

P: ¿Hay alguna ventaja de exhibir arte en pantallas como The Frame?

Absolutamente. La gama de colores y la iluminación de la pantalla modifican por completo la relación entre el espectador y la obra. Para mí ha sido muy emocionante planificar las obras que ingresarán en Art Store desde esa perspectiva. Me encantaría ver cómo se observan y “viven” dentro de los espacios cotidianos de las personas.

P: ¿Puede presentar tres de sus piezas favoritas en Art Store?

Tigre es un ejercicio visual que me transporta a mi niñez. Crecí en la selva ecuatoriana y aunque no hay tigres, la idea del follaje y los innumerables colores y tonos de verde me conmueve profundamente.

Laberinto es otro de mis favoritos. Es una obra que busca, desde la sencillez gráfica, representar la complejidad de las relaciones humanas.

Beso es una ilustración que forma parte de un libro publicado en Colombia que habla de la curiosidad y el despertar emocional. Esta es la imagen que más me gusta de ese libro, quizás porque también tiene esa exuberancia vegetal.

P: Finalmente, ¿hacia dónde ve que se dirige el futuro del arte digital?

Para mí, el arte es un juego que está en constante cambio. Esa reinvención me emociona. Es esa sorpresa la que me mantiene vivo.

Para ver más de las últimas obras de arte de Montt, incluido Beso, dirígete a Art Store en The Frame de Samsung.