A través de esta colaboración, arte, emoción y tecnología se unen para ofrecer a los usuarios una experiencia visual profundamente conectada con el corazón del país.

La pieza seleccionada para Samsung Art Store retrata el sentimiento colectivo de quienes han crecido viendo jugar a la Selección Colombia. “Quise traducir en una imagen todas esas emociones que he sentido viendo a la Selección desde niño: la alegría, el orgullo, el amor por mi país y la conexión con mi familia y amigos. Son momentos que duran milésimas de segundo, pero que se quedan grabados para siempre”, expresa Esteban Ocampo.

Para Samsung, esta colaboración es una muestra de cómo la tecnología puede potenciar el alcance del arte sin restarle autenticidad. “El fútbol hace parte esencial de la vida de millones de colombianos y los televisores son la ventana a esos encuentros que reúnen a familias y amigos. Esteban logra capturar esa esencia en su obra, y quisimos llevarla a más personas a través de Samsung Art Store”, explica Manuel Penagos, director de la unidad de Audio y Video de Samsung Colombia.

Gracias a tecnologías como QLED, Neo QLED y The Frame, los usuarios podrán experimentar la obra con un nivel de realismo sorprendente. Estos modelos, que incorporan certificación Pantone y avanzada fidelidad de color, permiten apreciar cada trazo, textura y matiz con una precisión digna de una galería de arte.

Una obra, una historia, una experiencia visual sin fronteras

La obra de Esteban estará disponible en Samsung Art Store exclusivamente para Colombia hasta diciembre de 2026. Los usuarios podrán disfrutarla no solo en The Frame, sino también en modelos QLED (serie 7 en adelante) y Neo QLED. Samsung contempla que su acceso sea gratuito dentro del territorio nacional.

Además de la calidad visual, esta plataforma ofrece una oportunidad de valorización para artistas como Esteban, quienes trabajan con obras físicas y ahora encuentran en el entorno digital un nuevo canal de difusión sin ceder propiedad intelectual ni autenticidad. “Nunca imaginé que existiera una idea tan hermosa como Samsung Art Store. Es un orgullo saber que mi obra puede llegar a los hogares de personas que quizás nunca habrían tenido acceso a ella. Eso me emociona profundamente”, afirma Esteban Ocampo.

Un homenaje al arte, la tecnología y el poder de lo cotidiano

Este trabajo hace parte de una serie de 15 obras en gran formato que el artista ha creado bajo el concepto La Historia de Colombia desde mi mirada, una exploración visual y emocional de su relación con la identidad nacional. La obra elegida por Samsung fue precisamente la sexta en la serie, y llamó la atención del equipo curador, lo que demuestra también el papel clave de la tecnología en la conexión entre creadores y plataformas culturales.

Esteban Ocampo es reconocido por un estilo figurativo que combina referencias fotográficas, memorias personales y paisajes colombianos reinterpretados con una paleta vibrante. Su técnica predilecta es el óleo sobre lienzo, y sus temas recurrentes giran en torno a momentos simples pero significativos: piscinas, fútbol, paseos con amigos, retratos y lugares del paisaje cafetero caldense.

“No se trata de pintar lo literal, sino de representar cómo recuerdo y siento esos momentos. Mi arte no puede definirse como típicamente colombiano, porque también está influenciado por mi exposición a la cultura americana y europea, pero sí nace desde mi vivencia como colombiano y latinoamericano”, agrega el artista.

La tecnología como aliada del arte

Esteban también reflexiona sobre el papel de la tecnología en el ecosistema creativo actual. Aunque reconoce el impacto disruptivo de herramientas como la Inteligencia Artificial en ciertas disciplinas digitales, también defiende su uso consciente y enriquecedor para el arte tradicional: “Creo que el arte hecho a mano, con honestidad, va a ser cada vez más valorado. Plataformas como Instagram o el mismo Samsung Art Store pueden cambiarle la vida a un artista. Por eso animo a otros creadores a no temerle a la tecnología, sino a explorar cómo puede ayudarlos a crecer”.

Alberto Montt es un storyteller latinoamericano, con 30 libros publicados y realización de standups que mezclan elementos de lenguaje hablado y gráfico, inspiran a la cotidianidad y la memoria emocional.

Montt es conocido por su enfoque experimental del arte, que combina diferentes elementos para la creación de una nueva manera para que la gente disfrute de su trabajo. Con la creciente popularidad de las formas de arte digital y los nuevos medios, Samsung Newsroom se sentó con Montt para conversar sobre su trabajo y el significado del arte digital.

Las piezas de Montt presentan declaraciones culturales y contradictorias a través de ilustraciones juveniles, “el arte debería forzarle a pensar y cuestionar su posición en este mundo. Cuando el arte no le desafía, es pura decoración” explica Alberto.

A continuación, una entrevista con el artista Alberto Montt en la que expresa la importancia de la relación que se ha marcado entre el arte y la tecnología permitiéndole expandir su trabajo a una audiencia más global.

P: Como storyteller e ilustrador, utiliza el arte digital como un medio para interactuar con su audiencia. ¿Qué puede decir sobre su creciente popularidad y cuáles son algunos de los beneficios que aporta a la comunidad artística?

Hay múltiples medios, lo que viene con sus ventajas y desventajas. El arte digital es una herramienta tremendamente compleja que permite explorar la comunicación desde prácticamente una infinidad de posibilidades.

P: ¿Cómo ha evolucionado su propia obra de arte como arte digital y como ha avanzado la tecnología? ¿Hay algún cambio notable en su vida que se haya visto profundamente afectado por las innovaciones tecnológicas?

El mayor impacto que la tecnología ha tenido en mi vida fue permitirme moverme por el mundo mientras trabajo. En estos días, puedo llevar mi workshop y mi estudio a dondequiera que vaya.

▲ Alberto Montt durante su presentación de standup

P: Hablemos de su asociación con Samsung Art Store. ¿Qué tipo de papel cree que desempeña en el mundo del arte digital en evolución?

Ser parte de la Tienda de Arte de Samsung me ha permitido llegar a una audiencia diversa y global de una manera que ninguna otra plataforma que conozco puede ofrecer. Poder exhibir arte digital con el valor que merece es un logro que solo la tecnología ha permitido. Con mi propia Art Store en The Frame, las imágenes que veo cambian muy a menudo y, en consecuencia, todo mi espacio se ve alterado y delineado por esa aleatoriedad y diversidad.

P: ¿Hay alguna ventaja de exhibir arte en pantallas como The Frame?

Absolutamente. La gama de colores y la iluminación de la pantalla modifican por completo la relación entre el espectador y la obra. Para mí ha sido muy emocionante planificar las obras que ingresarán en Art Store desde esa perspectiva. Me encantaría ver cómo se observan y “viven” dentro de los espacios cotidianos de las personas.

P: ¿Puede presentar tres de sus piezas favoritas en Art Store?

Tigre es un ejercicio visual que me transporta a mi niñez. Crecí en la selva ecuatoriana y aunque no hay tigres, la idea del follaje y los innumerables colores y tonos de verde me conmueve profundamente.

Laberinto es otro de mis favoritos. Es una obra que busca, desde la sencillez gráfica, representar la complejidad de las relaciones humanas.

Beso es una ilustración que forma parte de un libro publicado en Colombia que habla de la curiosidad y el despertar emocional. Esta es la imagen que más me gusta de ese libro, quizás porque también tiene esa exuberancia vegetal.

P: Finalmente, ¿hacia dónde ve que se dirige el futuro del arte digital?

Para mí, el arte es un juego que está en constante cambio. Esa reinvención me emociona. Es esa sorpresa la que me mantiene vivo.

Para ver más de las últimas obras de arte de Montt, incluido Beso, dirígete a Art Store en The Frame de Samsung.

Si quieres conocer más sobre precios y disponibilidad de los productos que se mencionan a continuación, ingresa a: shop.samsung.com.co)

Samsung Electronics anunció una alianza con la Colección LIFE Picture para expandir la dinámica colección de arte que ofrece a los usuarios  a través de su televisor Lifestyle, The Frame.

La Colección LIFE Picture es un archivo visual del siglo XX que captura más de 10 millones de fotografías de figuras históricamente significativas y momentos en el tiempo. Samsung Art Store ha seleccionado cuidadosamente 20 fotografías de la colección, que estarán disponibles en todo el mundo para los propietarios[1] de The Frame desde el 28 de julio. Los usuarios de Samsung Art Store podrán experimentar la historia a través de impresionantes imágenes, con temas que van desde los surfistas de la costa oeste de California hasta Pablo Picasso, y más.

“El catálogo de arte de The Frame ha crecido enormemente desde su lanzamiento en 2017 y se ha diversificado desde entonces. Es importante para nosotros buscar constantemente nuevos socios para brindarles a los usuarios una mayor selección de obras de arte de alta calidad y la asociación de la Colección LIFE Picture es trascendental. La historia está registrada en estas fotografías y ahora los usuarios pueden exhibirlas solo haciendo clic en un botón, sin siquiera poner un pie en una galería o museo”, destaca Simon Sung, vicepresidente Ejecutivo y Head del Equipo de Ventas & Marketing de Negocios de Pantallas Visuales en Samsung Electronics.

A través de alianzas como esta, Samsung tiene como objetivo hacer que el arte sea más accesible para todos, permitiendo una expresión única del gusto y acceso a algunas de las obras de arte más famosas del mundo. La colaboración con la Colección LIFE Picture trae una nueva selección de piezas históricamente significativas a la ya considerable biblioteca de pinturas, diseños gráficos y fotografías en Samsung Art Store.

Diseñado para ser un televisor cuando está encendido y arte cuando está apagado, The Frame es un lienzo digital innovador que exhibe arte de todo el mundo con calidad de imagen QLED. Con Matte Display adoptado en The Frame 2022, los consumidores pueden disfrutar de hermosas obras de arte con reflejos de luz drásticamente reducidos para que puedan ver claramente lo que hay en la pantalla. Instituciones icónicas, colectivos de arte y artistas independientes por igual han contribuido a la selección en constante expansión de Samsung Art Store, que alberga más de 2 mil obras de arte que son adecuadas para el gusto único de cada persona.

Con una suscripción gratuita de 2 meses a Samsung Art Store con The Frame 2022, los consumidores ahora pueden mostrar una parte de la historia en su propia casa de inmediato.

Para obtener más información sobre The Frame, visita www.samsung.com/co.

[1] Se requiere suscripción a Samsung Art Store.