Art – Samsung Newsroom Deutschland

Impuls für den Kunstmarkt: Loft 11 Gallery zeigt NFT-Kunstwerke auf Samsung Neo QLED

Fri, 22 Jul 2022 16:12:21 +0000

Non-Fungible Tokens? Einer Mehrheit der befragten Bevölkerung sind die digitalen, eindeutig zuzuordnenden Vermögenswerte noch unbekannt¹, wie eine Studie von Bitkom zeigt. Das könnte sich bald ändern. Die Kunstszene hat die Technologie schon für sich entdeckt. Und mit den Smart TVs von Samsung kommt eine Spielform digitaler Kunsterlebnisse ins Zuhause der Menschen. Wie das funktioniert? Seit Beginn des Jahres bietet Samsung auf seinen Neo QLED und QLED Geräten sowie The Frame eine integrierte NFT-Plattform über eine Partnerschaft mit Nifty Gateway. Darüber haben Kunst-Fans Zugang zu einer Vielzahl von NFT-Kunstwerken, die sie erst durchstöbern, dann kaufen und letztendlich Zuhause genießen können. Das Zusammenspiel zwischen den Smart TVs als Ausgabemedium und Kunst zeigten Loft 11 Gallery und Samsung im Rahmen einer Kooperation auf der art Karlsruhe vom 7. bis 10. Juli 2022.

Auf der internationalen Kunstmesse waren NFT-Kunstwerke der Künstler Eric Mesplé, Kim Joon und Axel Rockfish auf einem Samsung Neo QLED 4K QN90B² zu sehen. Axel Derendorf, Inhaber der Loft 11 Gallery, ist vom Potenzial der NFT Kunst begeistert: „Häufig ist es die Kunstszene, die das Potenzial neuer technischer Entwicklungen als erstes auslotet und ausreizt. Auf der art Karlsruhe haben wir fantastische, abwechslungsreiche Werke gezeigt. Das Spannende an der Entwicklung ist für mich, dass Menschen über NFT einen neuen Zugang zu Kunst bekommen. Für Kunstschaffende wiederum ergeben sich kreative Spielräume und gleichzeitig neue Einnahmequellen.“

Ausstellungsfläche der Loft 11 Gallery auf der art Karlsruhe – der Samsung Neo QLED zeigte Werke von Kim Joon, Axel Rockfish und Eric Mesplé (Copyright: Loft 11 Gallery, @loft11gallery)

Die Loft 11 Gallery hat es sich zur Aufgabe gemacht, aufstrebende zeitgenössische sowie weltweit bekannte Künstler*innen einem internationalen Publikum zu präsentieren. 2015 feierte sie ihr Galeriedebüt in Barcelona. Darauf folgte die erfolgreiche Teilnahme an internationalen Kunstmessen, Ausstellungsräumen und Veranstaltungsorten für Kunst in Europa.

Blue Jean Blues von Kim Joon (Copyright: Kim Joon und Loft 11 Gallery, @loft11gallery)

Einer der Künstler, die die Loft 11 Gallery auf der art Karlsruhe vorstellte, ist der Koreaner Kim Joon. Er zeigte seine digitalen Pop-Art-Kompositionen zum ersten Mal als NFTs. Der Künstler entführt in eine farbenfrohe, surreale Welt und stellt auf der art Karlsruhe fünf Werke als NFTs aus: Blue Fish, Blue Jean Blues, Buddha’s Weight, Mrs. Pink und Red Snake.

Blue Fish von Kim Joon (Copyright: Kim Joon und Loft 11 Gallery, @loft11gallery)

Auch Axel Rockfish, künstlerischer Fotograf und Multimedia Artist, hat NFT für sich entdeckt: „NFTs, wenn ansprechend und künstlerisch gemacht, sind eine tolle Dimension der Kunst. Sie können Talenten weltweit den Zugang zum Weltmarkt eröffnen. Das gilt beispielsweise für die große Animationsbranche, aber auch für Kunstschaffende aus Ländern mit einem bislang eingeschränkten Zugang zum Kunstmarkt.“ Auf der art Karlsruhe waren Werke aus seiner Reihe „By the Pool“ und „Sirenas al Mar“ als NFT zu sehen.

White Planet von Axel Rockfish (Copyright: Axel Rockfish und Loft 11 Gallery, @loft11gallery)

Auch Eric Mesplé aus Los Angeles zählte zu den Künstlern, deren Werke die Loft 11 Gallery auf der art Karlsruhe erlebbar machte. Seine interaktive Skulptur „Killing Time“ thematisiert die Krisen der heutigen Zeit in einem kinetischen Kunstwerk mit Öl und Bronce-Kopf.

Interaktive Skulptur „Killing Time” von Eric Mesplé (Copyright: Eric Mesplé und Loft 11 Gallery, @loft11gallery)

Gespräch zwischen Axel Derendorf und Eric Mesplé über das Potenzial von NFT für die Kunstbranche:

Axel Derendorf: Auf der art Karlsruhe 2022 hat die Loft 11 Gallery NFT Kunstwerke auf der neuesten Generation von Samsung TV-Geräten präsentiert, die einen direkten Zugang zum Kauf und zur anschließenden Anzeige von NFTs auf dem Gerät haben, was außergewöhnlich ist. Zu den ausgestellten Kunstwerken gehörte eine sehr interessante Skulptur mit dem Titel „Killing Time“ von Eric Mesplé aus Los Angeles. Eric, was denkst du darüber, warum sollte man NFTs veröffentlichen?

Eric Mesplé: Für mich ist das ziemlich neu, doch was ich mitbekommen habe, sind NFTs eine wunderbare Plattform für Künstler wie mich, die ihre Skulpturen skalieren wollen. So werden sie erlebbar an unterschiedlichen Orten, Menschen auf der ganzen Welt haben so die Möglichkeit sie zu sehen, ohne dass die Skulptur transportiert werden muss. Es können viele Menschen in den Genuss des Kunstwerks kommen und dass zu ganz anderen Kosten, als es bei einer rein physischen Skulptur möglich wäre.

Axel Derendorf: Als Galerist sehe ich die Chance, dass der NFT-Markt eine Art Demokratisierung für Künstler darstellt. Die meisten Künstler haben keinen Zugang zu Galerien, da es nur begrenzte Ressourcen und Raum gibt. Man kann durch NFTs also Kunstwerke virtuell ausstellen als hätte man Zugang zu einer Vielzahl an Galerieräumen. Außerdem ist es großartig für die Künstler, dass sie auf einer Blockchain³ registriert sind. So erhält der Käufer sofort ein digitales Zertifikat. Auf der anderen Seite eröffnet es Potenziale für Galeristen, die NFT Kunstwerke ausstellen. Auf modernen Bildschirmen wie den Samsung Neo QLED TVs sehen die Werke spektakulär aus, da die Auflösung heutzutage beeindruckend ist. Die Aufgabe von Galeristen ist es, die Werke zu kuratieren und eine Brücke zwischen physischer und virtueller Welt zu bauen.

Weitere Informationen zur Loft 11 Gallery unter https://www.loft11gallery.com/
¹ https://www.bitkom.org/Presse/Presseinformation/NFTs-noch-weitgehend-unbekannt
² Energieeffizienzklasse auf der Skala von A (höchste Effizienz) bis G (geringste Effizienz): F
³ Blockchain ist eine öffentliche, dezentrale Datenbank, die es erleichtert, Transaktionen eindeutig zu dokumentieren und nachzuvollziehen.

Eingeschaltet ein TV, ausgeschaltet ein Kunstwerk

Wed, 11 Jul 2018 13:05:10 +0000

Samsung stellt The Frame 2018 mit neuen Funktionen und in einer neuen Größe vor

Mit The Frame¹ 2018 setzt Samsung die erfolgreiche Verschmelzung von Fernseher und Kunst konsequent fort. Mit der innovativen One Invisible Connection – einem einzigen beinahe unsichtbaren Kabel für Strom- und AV-Signale –, dem erneuerten Art Store mit noch größerer Auswahl an Kunstwerken sowie der neuen Größe in 49 Zoll (123 cm) reagiert Samsung auf die Wünsche der Kunden. Die neuen Modelle des Lifestyle-TVs werden in Deutschland erstmals auf dem IFA Innovations Media Briefing am 11. und 12. Juli 2018 in Berlin vorgestellt.

Mit The Frame 2018 gibt es noch mehr Möglichkeiten, den TV und die Einrichtung der eigenen vier Wände zu individualisieren. Wird kein Fernsehen geschaut, zeigt The Frame hochwertige Kunstwerke oder eigene Fotos an – so natürlich und realitätsnah, dass er als Gemälde und nicht als Fernseher wahrgenommen wird.

Wo ist der Fernseher? Jederzeit sichtbar und doch unscheinbar

The Frame sieht – wie der Name schon sagt – nicht wie ein Fernseher, sondern wie ein hochwertiger Bilderrahmen aus, der jederzeit mit Leben gefüllt werden kann. Die mitgelieferte No Gap Wall-Mount Wandhalterung verstärkt diesen Eindruck, da sie eine nahezu lückenlose Wandbefestigung ermöglicht. Die One Invisible Connection, ein einziges, fast durchsichtiges fünf Meter langes Kabel (optional 15 m erhältlich), führt zum UHD TV. Das Kabel transportiert Strom und sämtliche AV-Signale von der externen One Connect Box, die zum Beispiel versteckt im Sideboard steht und die Kabel diverser Zuspieler wie Blu-ray Player oder Set-Top-Box aufnehmen kann. Zusammen mit den separat erhältlichen wechselbaren Rahmen in Metall- oder Holzdesign ist die Illusion des Gemäldes perfekt. Im Art Mode hängt The Frame für jeden sichtbar an der Wand und doch fragt jeder Besucher: Wo ist der Fernseher? Und seit wann hängt hier so hochwertige Kunst?

Kunst oder eigene Bilder in Szene setzen

Der Art Mode gewährt Zugriff auf eine reiche Auswahl von Kunstwerken. Mussten die Einstellungen für den Art Mode in der ersten Frame Generation noch per Smartphone vorgenommen werden, funktioniert dies nun auch per Fernbedienung. Dort hat man drei Optionen: In der professionell kuratierten Samsung Collection wählen Nutzer ihr Lieblingsmotiv aus einer großen Vielfalt beeindruckender Gemälde, Fotografien, Zeichnungen sowie digitaler Arbeiten aus – insgesamt 100 vorinstallierte Kunstwerke von 37 Künstlern, die ohne zusätzliche Kosten genutzt werden können. In My Collection laden Kunden eigene Kunstwerke und Fotos über einen USB-Stick oder ein mobiles Gerät auf The Frame. Eine riesige Kunstauswahl aus der ganzen Welt bietet der Art Store² , in dem Werke einzeln oder in einem monatlichen Abo erworben werden können. Mit verschiedenen Layouts, Passepartouts und Farben wird jedes Motiv elegant in Szene gesetzt und die Illusion eines echten Gemäldes geschaffen. Während der Helligkeitssensor für eine zum Umgebungslicht passende Bildschirmeinstellung sorgt, erkennt der Bewegungssensor, ob überhaupt Menschen im Raum sind – und schaltet den Bildschirm ab, wenn niemand da ist.

Große Auswahl, große Künstler, große Werke – Der neue Samsung Art Store

Der optimierte Art Store vereinfacht das Durchstöbern von Kunstsammlungen aus der ganzen Welt und bietet etliche Motive, die das Interieur und die Stimmung komplementiert. Die verbesserten Kategorien ermöglichen eine einfache und schnelle Suche, die neue Miniaturansicht gibt jederzeit einen schnellen Überblick. Besonders beliebte Kunstwerke lassen sich als Favoriten abspeichern und die ebenfalls neue Slideshow wechselt ganz nach Kundenwunsch das gezeigte Bild – mehrmals die Stunde, jeden Tag oder einmal pro Woche. Inhaltlich bietet der stetig wachsende Art Store derzeit über 800 Kunstwerke von international renommierten Künstlern. Weitere Werke, wie „Der Mönch am Meer“ von Caspar David Friedrich, kommen regelmäßig hinzu. Bis zum Jahresende wird die Anzahl der verfügbaren Kunstwerke die Marke von 1.000 überschreiten. Weltbekannte Galerien und Museen wie Lumas, Albertina, das Museo del Prado, seit kurzem die Staatlichen Museen zu Berlin und viele mehr, präsentieren ausgewählte Werke im Art Store.

Kunstvolles Zubehör

The Frame 2018 ist in den Größen 43 (108 cm), 55 (138 cm), 65 (163 cm) Zoll und der neuen Größe 49 Zoll (123 cm) erhältlich. Zum Lieferumfang gehören auch die No Gap Wall-Mount sowie die One Invisible Connection – ein fünf Meter langes Verbindungskabel für Strom- und AV-Signale – das es optional auch mit 15 Metern Länge gibt. Zur weiteren Individualisierung bietet Samsung separat den Staffelei-Standfuß Studio Stand sowie hochwertige Rahmen in Holz- (Walnuss, Beige,) und Metalldesign (Schwarz, Weiß, Sonderedition Porzellanblau) an. Diese sind magnetisch und lassen sich im Handumdrehen anbringen oder auswechseln.

Der Frame 2.0 im Überblick (alle Preise UVP inkl. MwSt.)

Samsung The Frame 2.0 in 43 Zoll – 1.199 Euro
Samsung The Frame 2.0 in 49 Zoll – 1.499 Euro
Samsung The Frame 2.0 in 55 Zoll – 1.799 Euro
Samsung The Frame 2.0 in 65 Zoll – 2.499 Euro

Alle Varianten sind zur IFA im Handel erhältlich.

¹ Energieeffizienzklasse (auf der Skala von A++ (höchste Effizienz) bis E (geringste Effizienz)): B (43 Zoll), B (49 Zoll) B (55 Zoll), A (65 Zoll).
² Für 4,99€ pro Monat haben Kunden unbegrenzten Zugriff auf über 800 Werke im Art Store 2.0. Einzelne Kunstwerke lassen sich für 19,99€ für unbegrenzte Zeit erwerben.

Hochschule für Gestaltung Offenbach und Samsung feiern die Völkerverständigung durch Fußball

Thu, 14 Jun 2018 13:59:30 +0000

In der gemeinsamen Kunstausstellung mit der renommierten Hochschule für Gestaltung Offenbach (HfG) zeigt Samsung Electronics unter dem Titel „Re:Framing Cultures“ die völkerverbindende Energie des Fußballs. Neun Künstler_innen aus den Reihen der HfG lösen mithilfe des Lifestyle-TVs The Frame die Grenze zwischen Technik und Kunst auf und verwandeln den Samsung Showcase für mehrere Wochen in eine Ausstellungsfläche. Noch bis zum 20. Juli können sich sowohl Kunst- als auch Fußballfans im Samsung Showcase auf der Frankfurter Zeil 119 inspirieren lassen.

Kaum ein Ereignis entfesselt eine so völkerverbindende Kraft wie die Fußballweltmeisterschaft. Während ganz Deutschland der Nationalelf die Daumen drückt, erweitert Samsung als Technologiepartner des Deutschen Fußball-Bundes (DFB) gemeinsam mit der HfG Offenbach die Faszination Fußball um eine kulturelle Perspektive. Eine mehrwöchige Ausstellung mit dem Titel „Re:Framing Cultures“, die gestern mit einer feierlichen Vernissage eröffnet wurde, präsentiert Werke von neun jungen Künstler_innen der HfG. Diese zeigen mithilfe ihrer Werke einerseits die interkulturelle Bedeutung des Fußballs auf und andererseits, wie Technologie und Kunst miteinander interagieren können.

Michael Müller, Manager Marketing Strategy & Innovation Samsung Elecronics, Alex Azary, Director Museum of Modern Electronic Music, Bodo Pfaff-Greifenhagen, Mitglied des Hessischen Landtags, Georg R. Rötzer, Vice President Corporate Marketing Samsung Electronics und Michel Greulich, Museum of Modern Electronic Music (von links nach rechts).

„Die Fußball-WM ist nicht nur ein interkulturelles, globales Event. Sie ist ein völkerverbindendes, gemeinschaftliches TV-Ereignis, das Millionen von Menschen vor dem Fernseher vereint. Die Exponate der Künstler_innen veranschaulichen das auf eine besondere Art und Weise“, sagt Georg R. Rötzer, Vice President Corporate Marketing Samsung Electronics GmbH. „Ich freue mich sehr, dass die HfG Offenbach als eine der führenden Schulen für Kunst, Medien und Design bereit war, uns so tatkräftig und mit so eindrucksvollen Beiträgen zu unterstützen.“

The Frame von Samsung als Installation oder Projektionsfläche für Fußballkunst

Die Künstler_Innen Barbara Gräwe, Charlotte Rahn, Kevin Egerer, Larissa Holland, Max Geißler, Merve Ceylan, Nazli Moripek, Wagehe Raufi und Yana Tsegay verwandeln den Lifestyle-TV The Frame als Symbol für das Fernsehereignis WM in Kunstwerke. Kulturelle Einflüsse verschiedener Fußballnationen wie Deutschland, Russland, Korea und Polen ziehen sich wie ein roter Faden durch die Ausstellung. So zeigen die Künstler_innen in Form von Malereien, skulpturalen Transformationen oder digitalen Bildern auf The Frame, wie der Fußball in verschiedenen Kulturen gelebt wird. Nach dem Ende der Ausstellung werden die Kunstwerke gemeinsam mit der HfG Offenbach für einen wohltätigen Zweck versteigert.

„Wir freuen uns über die Einladung von Samsung, hier im Showcase gemeinsam ‚Fußball und Kunst‘ zelebrieren zu können. Es ist faszinierend zu sehen, wie Technik und Kunst miteinander verschmelzen. Die Studierenden heben diese Grenze mit ihren Werken auf“, sagt Prof. Bernd Kracke, Präsident der HfG Offenbach. Die 1832 gegründete Hochschule ist eine der Top-Adressen in den Bereichen Bildende Künste, Medien und Design und konnte bereits vielfache nationale und internationale Auszeichnungen und Preise gewinnen.

Samsung Showcase als offene Plattform für Innovation und Inspiration

Das Samsung Showcase ist nicht nur ein Ladengeschäft auf der Frankfurter Zeil, sondern ein zentraler Ort, um Geschichten rund um die Samsung Welt zu kreieren. Er schafft eine direkte Verbindung zwischen der Marke Samsung, den Produkten und den Kunden. „Hier können unsere Kunden Samsung als lebendige Marke und als ein wahrhaft praktisches Erlebnis sehen und fühlen. Dazu gehört es, immer wieder neue Impulse und Ideen in den Showcase zu holen, die uns als Marke ergänzen aber auch herausfordern. Die Ausstellung gemeinsam mit der HfG Offenbach ist ein erstes Beispiel für eine solche Zusammenarbeit. Wir freuen uns darauf, den Samsung Showcase künftig mit weiteren Partnern und Ideengebern zu einer spannenden Bühne zu machen“, erläutert Rötzer.

Interview mit den Designern von ‘The Frame’

Fri, 15 Dec 2017 09:48:43 +0000

Was bedeutet die äußere Gestaltung eines Fernsehers?

Die äußere Gestaltung eines Fernsehers betrifft alle Facetten, einschließlich Standfuß, seiner Einfassung und Kabel. Die Gestaltung betrifft nicht nur die physischen Eigenschaften des Fernsehers, wir berücksichtigen auch das Verhalten und die Wünsche des Verbrauchers, um den gesamten Prozess des Entpackens, Aufbauens und Nutzens des Fernsehers benutzerfreundlich zu gestalten.

Wie sahen die anfänglichen Entwicklungsphasen von The Frame aus?

Für die Entwicklung von The Frame haben wir etliche Arbeiten, zum Beispiel zu Benutzer- und Marktforschung, ausgewertet. Während die Form der Fernseher viele Jahre lang erforscht wurde, hat sie sich insgesamt kaum verändert. Normalerweise bleibt der Fernsehbildschirm schwarz, wenn er ausgeschaltet ist. Konsumenten haben wachsendes Interesse an einer ganzheitlichen Innenausstattung und der Selbstgestaltung ihrer eigenen vier Wände. Ein schwarzer Bildschirm wirkt da langweilig und dient keinem konkreten Zweck. Das Konzept von The Frame wurde durch Befragungen an Verbraucher entwickelt, die mehr wollten als nur einen leeren schwarzen Fernsehbildschirm.

Wir versuchten uns an einer anderen Herangehensweise: „Was ist immer noch schön, auch wenn es ausgeschaltet ist?“, „Wie kann ein Produkt Konsumenten in ihrem Alltag Komfort und Nutzen bringen?“, „Was könnte mehr sein als nur ein Produkt und sich besser in das Leben der Verbraucher einfügen?“, „Was haben wir alle in unserem Heim?“ Dinge wie Fotorahmen, Kunstwerke und sogar Fenster haben uns diese Fragen beantwortet. The Frame wurde rund um das Konzept entwickelt, dass der Fernsehbildschirm ein Fenster für einen Blick in andere Welten ist und man ihm zuhören und mit ihm kommunizieren kann.

Mitte 2015 begannen wir dann mit der Planung von The Frame. Die Gestaltung dauerte ein Jahr, die Entwicklung ein weiteres Jahr und drei Monate. Der Arbeitstitel des Projekts war „Frame“, also nahmen wir einfach „The Frame“ als offiziellen Namen.

Wie wird die Designphilosophie von Samsung in The Frame artikuliert?

In den USA wird der Fernseher „schwarzes Monster“ genannt. Das ist mehr als ein Wink mit dem Zaunpfahl, dass die Menschen den schwarzen Bildschirm ihres ausgeschalteten TVs nicht mögen. Mit dem „Art Mode“ haben wir dieses Problem gelöst. Damit sich The Frame von anderen Fernsehern abhebt, haben wir in seinem Namen zunächst das Wort „TV“ weggelassen. Zusätzlich haben wir auch das Samsung Logo weggelassen, das sonst immer auf der Unterseite der Fernsehblende ist. Bilderrahmen haben keine Logos. Damit The Frame wie ein echter Rahmen aussieht, findet sich das Logo etwas versteckt an der Seite. Das zeigt auch das Vertrauen von Samsung in das Produkt und die Marke.

Bis jetzt hat man versucht, die Einfassung so dünn wie möglich zu machen. Warum haben Sie beschlossen, die Gestaltung der Einfassung stärker zu betonen?

Bei TVs geht es darum, den Verbrauchern ein Gefühl des völligen Versinkens in die Inhalte zu ermöglichen. Deshalb versuchen wir immer alle Faktoren zu minimieren, die das Fernseherlebnis ablenken und stören könnten. Wir haben für die Gestaltung von The Frame eine starke Einfassung beibehalten, um den Wert zu steigern. Wir wollten den Verbrauchern zeigen, wie schön ein Fernseher sein kann – sogar, wenn er ausgeschaltet ist.

Es ist verblüffend, wie die Einfassung des Fernsehers angepasst werden kann. Wie haben Sie dieses Maß an Anpassungsfähigkeit erreicht?

Wir konnten das Design von The Frame in dem Wissen, dass jeder einzelne Verbraucher eine andere Raumgestaltung und einzigartige Ausstattung seines Heims hat, nicht auf nur eine Einfassung begrenzen. Deshalb haben wir einen anderen Ansatz verfolgt und sind auf drei anpassbare Einfassungen gekommen: Walnuss, beigeholz und weiß. Die Entscheidung fußt auf Verbraucherforschung. Sie zeigte auf, dass etwa die Nutzer in den Vereinigten Staaten helle Holzmaterialien in dunkleren Farbtönen und die Benutzer in Europa normalerweise die Farbe Weiß bevorzugen.

Wir haben die Einfassungen nicht nur diversifiziert, damit sie sich nahtlos in ihre Umgebung einfügen, sondern auch Spezialmagneten ausgewählt, um The Frame an der Wand zu befestigen, damit die Verbraucher The Frame rasch und bequem installieren und ändern können. Die Magneten fungieren als Werkzeug, das die Benutzer anleitet, The Frame sachgemäß zu installieren. Die Ausrichtung der Ecken von Einfassung und Fernsehbildschirm ist sehr wichtig und die Magneten helfen ihm, in seiner genauen Position haften zu bleiben, ohne eine Rille zu verpassen.

Sind die Einfassungen aus Holz gefertigt?

Elektronik aller Art gibt grundsätzlich Wärme ab. Durch die Wärmebeeinflussung dehnt sich zum Beispiel ein Fernseher leicht aus oder zieht sich leicht zusammen, wenn der Bildschirm ein- bzw. ausgeschaltet ist. Da die Rahmen dünn ausgelegt werden mussten, nutzten wir Metall, um die Rahmen dünn zu gestalten, und deckten sie mit Messerfurnier ab. Dies ist ein Ergebnis unserer gründlichen Planung, um sowohl mögliche Störungen der Rahmen als auch den Wunsch nach einem ästhetischen Design zu thematisieren. Das Messerfurnier weist die gleiche Maserung und Erscheinung auf wie Hartholz. Es kann für die Geschmeidigkeit sorgen, die von Holzwerkstoffen ausgeht.

Wenn wir Kunstwerke in Galerien betrachten, so werden diese normalerweise in luxuriösen Holzrahmen aufgehängt. Bisher haben sich die Hersteller von Fernsehern darauf konzentriert, ihre Kunden durch Technologie und ein schlankes Design der Metalleinfassungen anzusprechen. Diese Fernseher sollen das Hauptaugenmerk in den Wohnräumen der Nutzer sein. The Frame bietet nun ein natürlicheres und vertrauteres Erscheinungsbild für die Nutzer, das sich mit Holzrahmen in den Wohnraum integriert und den Fernseher somit zu einem integralen Bestandteil der Innenausstattung macht. Darüber hinaus sorgen Holzfarben für eine neutrale und natürliche Ästhetik.

Zudem werden Meisterwerke der Kunst in robusten Rahmen aufgehängt. Wir wollten, dass The Frame genauso prachtvoll ist wirken und damit das Werk vervollständigen, dass sie tragen. Wenn Sie die Rahmen in einer Galerie betrachten, so werfen ihre weiten Formungen unter dem Licht Schatten auf die Gemälde. The Frame weist sogar auch diesen Schatteneffekt auf, der grazil ein Gefühl von Tiefe erzeugt.

Sogar die Rückseite des Fernsehers weist ein Muster auf, das sie wie eine geschnitzte Holztafel aussehen lässt. Dieses handgezeichnete Muster ähnelt absichtlich dem einer Holzplatte und schafft eine natürlich wirkende Maserung. Die Rückseite des Bildschirms ist auch so flach wie die eines Bilderrahmens, wobei die wandmontierten Halterungen und Stromkabel in die Rückseite und Unterseite des Fernsehers eingebaut sind. Diese Struktur macht den Fernseher bündig mit der Wand, als handelte es sich um einen an der Wand aufgehängten Rahmen. Wir haben bei der Gestaltung von The Frame über die geringsten Details nachgedacht, wie zum Beispiel die Richtung der Kabel.

Was können Sie mir über den Standfuß von The Frame sagen?

Von Anfang an bestand das Konzept von The Frame darin, dass er so weit wie möglich in der Raumausstattung aufgeht. Der Standfuß musste gut zum Design von The Frame passen und seine Form schnörkellos und dezent sein. Nach dem Besuch vieler Möbelmessen und -ausstellungen entwickelten wir einen einfachen Standfuß für The Frame, der leicht anzupassen und abnehmbar ist.

Was können Sie mir über ‘Art Mode’ sagen?

Mit The Frame bieten wir den Verbrauchern eine Erfahrung ähnlich dem Besuch einer Kunstgalerie an. Zu diesem Zweck können die Benutzer entsprechend ihren Vorlieben und ihrer Heimausstattung eine Auswahl aus einer Vielfalt von Kunstwerken treffen oder auch eines ihrer persönlichen Fotos zur Schau stellen.

Wir haben zusammen nach der besten Bedienoberfläche (UX) gesucht, bei der die Verbraucher tatsächlich das Gefühl eines Galeriebesuchs haben. Mit dem ‘Art Mode’ etablieren wir ein neues Konzept, das einen Mehrwert schafft. Wir haben gerade erst angefangen, diese Art Mode-Funktion anzubieten, und werden sie im Laufe der Zeit weiterentwickeln und ausbauen.

Hatten Sie bei der Produktentwicklung von The Frame mit besonderen Schwierigkeiten zu kämpfen?

Es war insgesamt nicht so leicht, einen gänzlich neuen Fernseher zu gestalten, der sich vollständig von den bisherigen Fernsehern unterscheidet. Wir brauchten weitere drei bis vier Monate, um den speziellen Sensor für The Frame im Vergleich zu anderen TV-Produkten zu schaffen. Wir mussten sicherstellen, dass er in vielen unterschiedlichen Situationen funktioniert – ein sehr langer Überprüfungsprozess.

Zwei Lichtsensoren sind in The Frame integriert: Der Farbsensor steuert die Farbe des Lichts, während der Helligkeitssensor die Helligkeit dieses Lichts verändert. Anders als bei digitalen Bilderrahmen, die nur Farben zum Ausdruck bringen, kann The Frame die Strukturen dessen, was auf den Fotos oder Kunstwerken gezeigt wird, mit seinen beiden Lichtsensoren genau nachbilden. Helligkeit und Farbe der Bilder auf dem Display verändern sich gemäß der Umgebungsbeleuchtung und -temperatur. Damit sieht ein Gemälde auf The Frame oft wie das Original aus.

Bei den digitalen Bilderrahmen speichern Menschen ihre eigenen Fotos und Bilder im Gerät und nutzen die Rahmen, um ihre Bilder zur Schau zu stellen. The Frame unterscheidet sich von den digitalen Bilderrahmen, weil es die Bilder nicht nur auf dem Bildschirm zur Schau stellt, sondern auch den authentischen Wert des Kunstwerks hervorbringt, indem es die Strukturen mit Umgebungsbeleuchtung und Farben zum Ausdruck bringt, die genau wie bei einem echten Kunstwerk angelegt werden.

Können Sie uns die Geschichte Ihrer Zusammenarbeit mit Yves Behar erzählen?

Obwohl wir über unser eigenes Design-Team verfügen, haben wir auch mit Designern außerhalb von Samsung zusammengearbeitet, um eine auffrischende Perspektive und neue Ideen zu bekommen. Wir bilden Partnerschaften mit vielen Designern und planen, auch weiterhin starke Verbindungen mit verschiedenen Beeinflussern der Designbranche einzugehen.

Wenn wir mit einem Künstler kooperieren, arbeiten wir gerne mit jemandem, der Teil unseres Teams sein will und seine Gedanken mit uns als Partner teilen kann. Wir hatten über fünf Jahre lang eine Beziehung zu Yves Behar. Während Samsung darüber nachdachte, wie man den Verbrauchern einen höheren Wert bieten kann, wenn der Fernseher nicht läuft, dachte Behar darüber nach, wie man den Fernseher während der 20 Stunden des Tages, in denen er ausgeschaltet ist, nutzen kann. Er fragte sich, ob ein Fernseher während der Zeit, in der er nicht genutzt wird, als Rahmen für Fotografien genutzt werden kann.

Außer Behar und dem Designteam von Samsung halfen auch die Produktplanung, die Entwicklung, der Kundendienst und das UX-Team von Samsung Electronics America bei der Entwicklung dieses Projekts. Die Teams tauschten Ideen aus und gaben sich bis zur endgültigen Fertigstellung von The Frame gegenseitig Feedback.

Behar ließ uns ab Projektbeginn an seinem Arbeitsprozess teilhaben. Am Anfang hat er seine Idee entwickelt, indem er einen Fernseher komplett auseinandergenommen und Holzstücke daran befestigt hat. Er erörterte seine Ideen, und Samsung und Behar einigten sich auf das Konzept des Produkts. Es gab schon bei den bisherigen Fernsehern Möglichkeiten, Bilder anzuzeigen, aber Behar definierte diese Funktion von The Frame als ‚Art Mode‘, was ihr einen emotionalen Wert verlieh. Er brachte die Idee vor, eine qualitätsfokussierte Aufwertung von Kunstwerken bereitzustellen, wie zum Beispiel durch Nachbildung der effektiven Struktur des Kunstwerks und durch das Angebot, sich wie in einer Galerie zu fühlen. Samsung brachte die Idee anpassbarer Einfassungen ein und stellte Möglichkeiten bereit, die unternehmenseigene Technologie in das Produkt zu integrieren. Tatsächlich wäre das Konzept ohne die Technologie von Samsung nicht umsetzbar gewesen.

Wir haben auch viele Gedanken in die Anpassbarkeit des Fernsehers an jede Raumausstattung investiert und die Design- und Technologiefaktoren in The Frame vereinigt, um ein Lifestyle-Produkt zu erschaffen. Wir haben ihn auch mit dem Studio Stand und Gravity Stand passend gemacht, wodurch er mit dem ‚Invisible Connection‘-Kabel leicht an verschiedenen Orten aufgestellt werden kann.

Wie sieht Ihr Plan für das Wachstum des Zubehörgeschäfts aus?

The Frame ist sowohl in Sachen Hardware als auch in Sachen Software eine Open-Source-Plattform. Er kann durch seinen ‘Art Store’ auch eine Rolle im Zubehörgeschäft spielen. Darüber hinaus können seine Einfassungen durch die Zusammenarbeit mit den Designern abwechslungsreicher sein. Wir veranstalten zurzeit einen Wettbewerb mit dem Design-Magazin Dezeen, um einen individuellen und eleganten Fernsehstandfuß zu entwickeln.

Insgesamt plant Samsung, das Fernsehzubehörgeschäft zu stärken. The Frame wird eine Rolle dabei spielen, indem er eine Vielfalt von Optionen und Zubehör anbietet, die die persönlichen Vorzüge seiner Benutzer widerspiegeln, und sich durch das außergewöhnliche Design in verschiedene Umgebungen einfügen.

Gab es besondere Momente während der Entwicklung, an denen Sie uns teilhaben lassen können?

Bei Samsung sind alle sehr erstaunt über The Frame und sagen: „Ist das wirklich ein Fernseher? Ich dachte, das wäre ein Bilderrahmen!“ Sogar die Designer, die das Produkt selbst entwickelten, konnten den Fernseher nicht von einem Bilderrahmen unterscheiden. Sowohl als er zur Produktbewertung an einer Wand hing, als auch als er bei der Mailänder Möbelmesse ausgestellt wurde. Jetzt verdächtige ich sogar schon Bilderrahmen in Cafés und Ausstellungen, The Frame zu sein.

Welche Gefühle sollen die Verbraucher The Frame entgegenbringen?

Ich hoffe, die Verbraucher betrachten The Frame nicht wie einen herkömmlichen Fernseher. Wir haben mit The Frame einen anderen Ansatz verfolgt. Während es sich bei den bisherigen Fernsehern einfach um weitere Elektronikgeräte handelte, soll The Frame ein Bestandteil der Innenausstattung sein, der den Wohnräumen Wärme verleiht.

Darüber hinaus wünsche ich mir, dass die Verbraucher The Frame mit einer größeren Vertrautheit annehmen und sich nicht auf die technologische Seite fokussieren. Während der größte Teil der Fernsehbranche versucht, dünnere Fernseher herzustellen und sich durch technologische Fähigkeiten hervorzutun, verfügt The Frame über emotionale Anziehungskraft und klassischen Charme. Diese Eigenschaften liegen außerhalb der aktuellen Fernsehtrends. Das Design von The Frame mag sehr einfach wirken, aber die Nutzer sollten auch verstehen, wie er gestaltet wurde, um sich perfekt in ihre Wohnräume einzufügen.

Galaxy Note8 Reviewer’s Art Guide

Tue, 19 Sep 2017 11:24:15 +0000

Reviewer’s what?

Um die wichtigsten Funktionen des neuen Galaxy Note8 zu veranschaulichen, wurden die Key Features des Geräts kreativ in Szene gesetzt.

Die Motive werden unten jeweils auch als Ausmalvorlagen bereitgestellt, die auf dem Galaxy Note8 mit dem S Pen ganz einfach und individuell koloriert werden können (z.B. über die App Recolor).

Der S Pen eröffnet neue Möglichkeiten zu schreiben, zu zeichnen und zu kommunizieren. Wem eine Textnachricht zu langweilig ist, kann mit der Funktion „Live-Nachrichten“ Texte oder Zeichnungen zum Leben erwecken und direkt teilen.

Ein Blick sagt mehr als tausend Worte: Das Galaxy Note8 erkennt seinen Nutzer an den Augen. Praktisch ist der Iris-Scanner vor allem, wenn gerade keine Hand frei ist, um das Gerät zu entsperren! Die Authentifizierung funktioniert alternativ jedoch auch über den Fingerabdruck-Scanner oder per Gesichtserkennung.

Singing in the rain? Mit dem Galaxy Note8 kein Problem! Es ist gegen Wasser und Staub geschützt, Nutzer können also im Regen die Musik lauter drehen, in den Dünen Selfies schießen – und sogar im Regenschauer mit dem S Pen auf dem nassen Display schreiben!

Das Galaxy Note8 denkt mit: Der intelligente Assistent Bixby unterstützt bei der Erledigung von Aufgaben, lernt aus Nutzungsgewohnheiten und erinnert an Termine. So bleibt im eigenen Kopf mehr Platz für verrückte Ideen und kreative Gedanken.

Dein Smartphone – unendliche Weiten! Auf dem Infinity Display sieht man einfach mehr und muss weniger scrollen. 6,3 Zoll (16,05 cm) bieten viel Raum für Multitasking und dabei liegt das Galaxy Note8 dank seines schlanken Designs angenehm in der Hand.

Zwei Augen sehen mehr als eins: Das Galaxy Note8 hat gleich zwei 12-Megapixel-Kameras, eine mit Teleobjektiv und eine mit Weitwinkelobjektiv. Bei Dual-Aufnahmen kann der Hintergrund unabhängig vom Vordergrund nachbearbeitet werden – und wer mit der Tiefenschärfe spielen kann, macht einfach die besseren Fotos!

Die Illustrationen stammen aus einer Zusammenarbeit mit Andreas Preis.