The Freestyle ist ein Gerät, wie gemacht für den flexiblen Lifestyle, den insbesondere die Generationen Z und Millennials leben. Es ist gleichzeitig Projektor, praktischer Lautsprecher und Ambient-Lightning-Device, vereint in einem leichten, tragbaren Gerät. The Freestyle wiegt nur 830 Gramm und kann fast jeden Raum unkompliziert in eine Projektionsfläche verwandeln. Im Gegensatz zu vielen gängigen boxenförmigen Projektoren lässt sich der Standfuß des Freestyle um bis zu 180 Grad drehen. Das ermöglicht Videoprojektion in großartiger Bildqualität aus verschiedenen Positionen – ob Tisch oder Boden, an Wänden oder auch an der Decke – ohne dass eine weiße, glatte Fläche oder Leinwand zwingend erforderlich ist.

„The Freestyle ist ein neuer, sehr vielseitiger und flexibler Projektor, der sich an die sich ändernden Lebensgewohnheiten seiner Nutzer anpassen kann,“ sagt Leif-Erik Lindner, Vice President Consumer Electronics bei Samsung Electronics GmbH. „Er ist ein wandlungsfähiges Gerät mit hohem Fun-Faktor, das nahezu überall dort zum Einsatz kommen kann, wo es gerade gebraucht wird.“

The Freestyle verfügt mit Auto Keystone und Auto Levelling über Funktionen, mit denen das Bild automatisch an Oberfläche und Projektionsumgebung angepasst wird, so dass ein proportionales Bild zu sehen ist. Darüber hinaus ermöglicht die Autofokus-Funktion eine tolle Wiedergabe auf unterschiedlichen Oberflächen und in fast jeder Situation bis zu einer Größe von 100 Zoll. The Freestyle überzeugt auch mit seinem Sound. Er ist mit einem doppelten Passivradiator ausgestattet, der einen sauberen und tiefen Bass ohne Verzerrungen erzeugen kann. Seine 360-Grad-Klangabstrahlung bietet ein Klangerlebnis in Heimkino-Qualität.

Im Hinblick auf die Stromversorgung ist The Freestyle mit externen Powerbanks¹ kompatibel, die USB-C und eine Ausgangsleistung von 60 W/20 V oder mehr unterstützen. Damit können Nutzer das Gerät praktisch überallhin mitnehmen. Selbstverständlich lässt sich der Freestyle mit dem passenden Netzteil auch an jede herkömmliche Steckdose anschließen.

Wenn er nicht als Projektor zum Streamen von Inhalten verwendet wird, bietet The Freestyle dank seines Ambient-Modus und seiner lichtdurchlässigen Linsenkappe auch stimmungsvolle Lichteffekte. Er ist gleichermaßen ein intelligenter Lautsprecher, der Musik analysieren kann, um synchrone visuelle Effekte zu erzeugen, die insbesondere an die Wand oder auf den Boden hin projiziert werden können.

The Freestyle bietet darüber hinaus die bekannten Smart TV-Features, die auch auf Samsung Smart TVs verfügbar sind. Dazu gehören integrierte Streaming-Dienste sowie Mirroring- und Casting-Funktionen, die sowohl mit Android- als auch iOS-Mobilgeräten kompatibel sind. Er verfügt außerdem über Farfield (Fernfeld)-Sprachsteuerung, mit der Nutzer ihren bevorzugten Sprachassistenten auswählen können, wenn sie das Gerät freihändig benutzen. Der Freestyle lässt sich per Smartphone-App kalibrieren und per Bluetooth mit mehreren Geräten koppeln. So kann der gemeinsame Videoabend mit Freunden kommen.

The Freestyle wird auf der CES 2022 vom 5. bis 7. Januar vorgestellt und wird voraussichtlich in Deutschland ab Mitte Februar verfügbar sein.

¹ Samsung haftet nicht für die Batterien externer Anbieter.

Was macht eigentlich ein Sounddesigner? Wie hat sich die Arbeit mit Geräuschen und Soundkulissen durch die fortschreitende Digitalisierung in den vergangenen Jahren verändert? Und ist Kino heutzutage immer noch besser als Heimkino? Holger Lehmann, Diplom-Tonmeister für audiovisuelle Medien und Geschäftsführer der Rotor Film Babelsberg GmbH, erzählt aus seinem Arbeitsalltag und erklärt unter anderem, welche Vorteile die Technologie Dolby Atmos für ihn und den Zuschauer bringt.

Über 17 Jahre arbeite ich nun schon im Filmtonbereich. Als Sounddesigner bin ich für die künstlerische Gestaltung des Tons zuständig. Das umfasst das Erarbeiten von Soundkonzepten, das Zusammenstellen der Crew sowie die Auswahl und Aufbereitung verschiedenster Töne. Am Ende geht es um das Kreieren von Atmosphäre: das Ziel ist die Schaffung einer emotionalen Grundstimmung im Film. Dabei wird die klangliche Realität nachgebildet und gleichzeitig eine Illusion erschaffen, um die Wirkung der Bilder zu erweitern.

Wie Digitalisierung meinen Beruf verändert

Zu meinem Einstieg im Jahr 2000 habe ich noch die Endphase der analogen Technik mitbekommen. Damals wurde teilweise noch auf perforiertem Magnetband mit optischen Disks gearbeitet. Dabei hatten wir nur eine begrenzte Zahl an Spuren zur Verfügung und mussten bereits in einem frühen kreativen Stadium mehrere Geräusche zusammenmischen. Man konnte nicht alle Töne gleichzeitig hören und musste daher bereits beim Vormischen große Vorstellungskraft beweisen. Gleichzeitig musste man stark abstrahieren, denn ich musste früh entscheiden, welche Töne im Film hörbar sein sollen, auch wenn die Filmmusik noch gar nicht feststand. Wenn man sich vorstellt, dass in den 1990er Jahren Filme wie “Terminator 2” mit einer Vielzahl an Sounddesignern bearbeitet wurden, wird heutzutage die handwerkliche und künstlerische Leistung besonders sichtbar. Ständig wurden neue Vormischungen erstellt – bei Dialogen, zu besonderen Effekten, zum Aufbau einer filmischen Atmosphäre etc. – bis eine Szene endlich fertig war.

Holger Lehmann im Tonstudio von Rotor Film. (Bild mit freundlicher Genehmigung von Rotor Film Babelsberg GmbH)

Mitte der 90er bis Anfang der 2000er fand die Transformation von der analogen hin zur digitalen Speicherung statt. Mit dem Beginn der Digitalisierung machten die traditionellen Magnetbandlaufwerke Platz für digitale Geräte. Das tatsächliche Master wurde noch analog auf 35mm-Film gespeichert und erst mit der Einführung des DCPs (Digital Cinema Package, Festplatte mit dem Kinomaster) abgeschafft.

Vor- und Nachteile der digitalen Tonmischung

Mit der voranschreitenden Digitalisierung meines Berufs haben sich meine Möglichkeiten aber von der Grundidee nicht verändert. Unterm Strich wurde die Bearbeitung schneller, simpler und vor allem günstiger. Die neue Technik war von der Funktion her ähnlich, die meisten Geräte hatten nun aber acht oder 16 Audiospuren zur Verfügung. Früher musste man sich aufgrund der begrenzten Spurenanzahl sehr viel früher auf ein Element festlegen und die Relevanz und Lautstärke in Bezug auf die Erzählweise abwiegen. Durch die Digitaltechnik gab es mehr Kanäle und Tonspuren. Auch erhöhte sich die Menge an verwendeten Klängen, da diese besser im Raum verteilt und auch noch in einem sehr späten Produktionsschritt verändert werden konnten. Mit bis zu 40 Spuren konnte man mehrere Töne miteinander koppeln, gleichzeitig hören und so besser zusammen mischen. Hinzu kommt eine Reihe neuer Effekte.

Anfang der 2000er Jahre haben sich dank der wachsenden Rechenleistung digitale Workstations durchgesetzt, in denen man hunderte von Spuren bearbeiten und mischen konnte. Daraus hat sich heute eine Arbeitsweise herauskristallisiert, bei der wir bis zur finalen Hauptmischung alle Klangelemente einzeln bearbeiten können. Das klingt zunächst einmal wie ein großer Vorteil, hat natürlich den entscheidenden Nachteil, dass man Entscheidungen immer wieder verschiebt: Filmemachern bleibt bis zum Schluss noch der Wunsch offen, ein Geräusch zu verändern oder auszutauschen. Das führt manchmal zu einer Unentschlossenheit im gesamten künstlerischen Prozess.

Wie ich Filmsounds erschaffe

Für mich als Sounddesigner stehen stets zwei Fragen im Mittelpunkt: Warum setze ich gerade diesen Ton ein? Welche Wirkung soll er beim Zuschauer erzeugen? Das ist wichtig für die Erzählweise der Geschichte und wie man die Töne im Film einsetzt. Im Idealfall steht das Sounddesign bereits im Drehbuch. Filmemacher haben eine ungefähre Vorstellung, welche Wirkung die Szene haben soll. Im Austausch mit dem Regisseur gebe ich ihm Vorschläge, mit welchen Mitteln man diese Wirkung verstärken kann. Anschließend geht es um das Sammeln von Tönen, die einerseits aufgenommen werden – etwa direkt am Set, vom Geräuschemacher oder von mir selbst mit dem Rekorder – andererseits können wir uns aus einem riesigen Archiv bedienen. Töne können dabei natürlich entstehen, indem man etwa eine Sommerwiese mit Tiergeräuschen, Wind- und Blätterrauschen vertont. Man kann Töne aber auch technisch bearbeiten, zum Beispiel mit Hall, rückwärtigem Abspielen, verschiedenen Equalizern, Tonhöhen- oder Geschwindigkeitsveränderungen. Heraus kommen ganz artifizielle Soundsphären. Mit der Kombination aus einer Vielzahl von Tönen werden anschließend einzelne Klangwelten gestaltet.

Manchmal werden die Geräusche mit diversen Utensilien selbst eingespielt. (Bild mit freundlicher Genehmigung von Rotor Film Babelsberg GmbH)

Von Stereo bis Atmos – die Meilensteine im Sounddesign

Vor allem Dolby war in den vergangenen Jahrzehnten Motor und Innovator in unserer Branche. Ein erster Meilenstein war Dolby Stereo, was 1975 Mehrkanalton in hoher Qualität und mit Rauschunterdrückung in der Masse der Kinos durchgesetzt hat. Der Ton wurde zwar noch in Mono wiedergegeben, aber durch die vielen Lautsprecher hinter den Zuschauern entstand eine Art Surround-Sound. Die nächsten Meilensteine begründeten Dolby Digital (u.a. in „Batmans Rückkehr“ von 1992 zu bestaunen), Digital Theater Systems (bei „Jurassic Park“ von 1993 im Einsatz) und Sony Digital Dynamic (beispielsweise bei „Last Action Hero“, ebenfalls 1993).

All diese Audioformate haben die Wiedergabequalität in den Kinos soweit erweitert, dass es für die Soundcrew die Möglichkeiten gab, wesentlich feinere Geräusche und größere Dynamik einzusetzen. Dies war in einer Studioumgebung zwar vorher schon möglich, jedoch konnte es in den Kinos nicht wiedergegeben werden. Der Schritt hin zu digitalen Filmmastern war dann nicht mehr so groß. Durch die heutigen digitalen Möglichkeiten kommen die 3D-Audioformate wie Dolby Atmos (etwa 2012 in “Merida – Legende der Highlands”), DTSX oder Auro3D dazu. Das sind natürlich auch Meilensteine für uns Tongestalter, da sie uns das erste Mal die Möglichkeit einräumen, durch eine Vielzahl von Surround-Kanälen an der Seite und unter der Raumdecke Klangereignisse in einem dreidimensionalen Raum anzuordnen, so wie es in der Natur um unseren Kopf herum auch passiert.

In naher Zukunft wird im Tonbereich vermutlich erst einmal nicht mehr viel Neues geschehen, weil das Format Dolby Atmos eine ziemlich große Errungenschaft ist, die gestalterisch und inhaltlich noch überhaupt nicht ausgeschöpft ist.

Was mich an Dolby Atmos fasziniert

Dolby Atmos hat den Vorteil, dass Filmemacher und Sounddesigner nun endlich den Ton, wie sie sich ihn vorstellen, nicht nur in die Kinos, sondern auch nach Hause in die Heimkinos transportieren können. Es eröffnet mir Möglichkeiten, die mir eine 5.1-Mischung nicht bieten kann: Eine Klarheit im Surround. Ein Surround-Element hört sich nicht mehr an, als wäre es irgendwo im Raum, sondern direkt hinter mir. 5.1-Sound hingegen nehme ich so wahr, als läge ich in der Natur unter einer Decke – ich kann zwar alle Umgebungsgeräusche hören, aber nicht präzise orten. Wenn ich in Dolby Atmos höre, verschwindet diese Decke. Die neue entscheidende Ebene ist der Sound von oben, Töne haben präzisere Richtungsverläufe, etwa ein vorbeirasendes Auto oder ein Helikopter, der über meinem Kopf hinwegfliegt.

Mit Dolby Atmos wird der Zuschauer von allen Seiten und von oben beschallt.

Mit Dolby Atmos kann der Sounddesigner den Zuschauer jetzt noch viel detailreicher an die Hand nehmen und durch den Film führen, indem er bewusst Irritation oder Homogenität schafft. Es ist ein Mittel, um noch intensiver und immersiver in eine Bildhandlung einzusteigen und sich darin zu verlieren.

Dadurch entsteht auch eine viel größere kreative Verantwortung. Ich muss beachten, wann Töne den Zuschauer vom eigentlichen Geschehen auf der Leinwand ablenken. Zwar kann ich viel mehr erzählen und das Publikum in eine komplexere Welt einführen. Gleichzeitig muss ich aber auch vorsichtig vorgehen, sonst verliert der Zuschauer die Konzentration auf die Handlung, die auf der Leinwand stattfindet. Im Weglassen und Hinzufügen des oberen Kanals besteht die eigentliche Herausforderung. Wenn man mit ihm arbeitet, sollte das möglichst detailreich sein (z.B. Regentropfen), weil die Präzision dadurch deutlicher wird, während ein schwammiges Signal (Großstadtrauschen) unkonkret erscheint. Wenn ich die ganze Zeit die obere Soundebene bespiele, nimmt man sie irgendwann nicht mehr wahr, da die Unterschiede nicht mehr rauszuhören sind. Das ist so, als würde ich jeden Tag Kaviar essen, irgendwann verschwindet das Besondere. Daher darf der Einsatz der Technologie niemals zum Selbstzweck werden. Es geht immer um den Film und die Geschichte! Streng genommen darf sich der Zuschauer nie des Tons bewusst werden, dann steht er zu sehr im Vordergrund.

Auch wenn Genres wie Action oder Horror, wo also möglichst viele Elemente um einen herumfliegen, auf den ersten Blick am besten für Dolby Atmos erscheinen: Ich sage trotzdem, dass sich alle Genres gleichermaßen für Dolby Atmos eignen. Durch die Auflösung und Brillanz des Sounds ist Dolby Atmos ein Gewinn für jeden Filmemacher, der seine Geschichten damit überall gleich gut erzählen kann – egal ob Kino oder Heimkino.

So sieht ein modernes Heimkino aus: Ein Samsung TV und die HW-K950 Soundbar powered by Dolby Atmos.

Heimkino mit Dolby Atmos

Ist nun das Kino oder das Heimkino besser? Für mich macht es kaum einen Unterschied, für welches Format ich den Klang mische. Ich versuche prinzipiell, ein Heimkinoerlebnis genauso zu erzeugen wie ein Kinoerlebnis. Andererseits gibt es natürlich Parameter, die in einem Heimkino-Kontext anspruchsvoller sind. Leute hören aus Rücksicht auf ihre Nachbarn Filme im Heimkino meistens leiser. Daher müssen sich die Sounds durchsetzen können, die für das Storytelling essentiell sind. Zu subtil gemischte Töne lassen sich zu Hause nicht mehr übertragen. Ebenso gilt dies für Töne, die zu laut gemischt werden, da evtl. andere Töne dadurch nicht mehr hörbar sind. Das beste Beispiel ist hierfür zu laute Musik im Verhältnis zu den Dialogen.

Jeder, der Spaß daran hat, sich durch eine Filmgeschichte verzaubern zu lassen, sollte das im Kino und zuhause genießen können. Der Ton schafft die Emotionalität. Daher gilt: Je besser die Anlage, desto größer und präziser ist die Wiedergabequalität. Mit Dolby Atmos wird das Filmerlebnis zum Genuss!

1. Die Nachhallzeit reduzieren

Glas-, Parkett- und Steinflächen reflektieren und sorgen für einen großen Nachhall. Versuchen Sie daher, diese Flächen weitestgehend zu verkleinern oder ganz zu vermeiden, indem Sie alternative Ausstattungen wie Teppich oder Holz wählen. Als Faustformel gilt: Je offenporiger ein Werkstoff, desto größer die Dämpfung der Nachhallzeit. Um Nachhallzeiten für hohe Frequenzen zu minimieren helfen auch offene Regale mit Büchern, Vorhänge, Polstermöbel, Teppiche oder niedrige Deckenhöhen.

2. Externe Sound-Wiedergabegeräte nutzen

Neue Fernseher und Übertragungswege verfügen von sich aus nicht immer über die beste Tonwiedergabe. Daher empfiehlt es sich, den Ton über eine externe Quelle wiederzugeben. Stellen Sie für eine gute Klangqualität die Boxen symmetrisch auf und achten Sie auf den größtmöglichen Abstand zu Wänden und Ecken, da es sonst zu Tiefenanhebungen und Reflektionen kommt. Sollte es Probleme mit zu kurzen Boxenkabeln oder zu weit entfernten Steckdosen geben, empfiehlt sich eine Soundbar. Durch die Kompaktheit lösen sich diese Probleme oft von selbst.

3. Wohnzimmeraufteilung optimieren

Schauen Sie sich einmal ihr Wohnzimmer an. Generell gilt: Wir wollen keine schallharten Flächen (Fensterfront oder nackte Wände), keine parallelen Wände und keine hohen Decken haben. Die Beschreibung passt allerdings auf fast jedes Wohnzimmer! Sie müssen jetzt nicht ausziehen, aber vielleicht darüber nachdenken, den in die Ecke verbannten Fernseher wieder in Richtung Raummitte auszurichten. Für die Fenster reichen schöne Vorhänge, für die kahle Wand ein Regal für Bücher oder Blu-rays. Wenn es noch etwas professioneller sein darf, hilft ein selbstgebauter stoffbespannter Absorber – am besten zusätzlich mit Hanf- oder Steinwolle hinter dem Stoff – der hinter der Couch oder hinter dem Fernseher aufgehängt werden kann.

4. Für das richtige Licht sorgen

Durch die Verdunkelung Ihres Raumes tauchen Sie noch tiefer in die Handlung des Films ein. Das führt subjektiv betrachtet zu einer qualitativen Verbesserung von Bild und Ton. So sollte zumindest die Wand hinter ihrem Fernseher dunkel sein.

5. Äußere Störquellen vermeiden

Professionelle Tonstudios halten durch einen Raum im Raum äußere Störquellen fern. Das können sie auch. Versuchen sie möglichst viele Störquellen zu beseitigen: Schließen Sie Fenster und Türen, stellen Sie das Telefon und die Türklingel auf lautlos usw. Auch die Waschmaschine im Nebenraum sollte still bleiben, denn alle Störquellen führen dazu, dass Sie unaufmerksam werden und die Lautstärke des Audiosignals erhöhen müssen. Wenn Sie dadurch aber dauerhaft Ihre Familie aus dem Wohnzimmer verbannen, sollten sie das Konzept noch einmal überdenken!

Samsung enthüllt in Paris neue Details rund um sein Premium-TV-Line-up 2017. Neben Samsung QLED TV präsentiert das Unternehmen den neuen Frame TV und unterstreicht damit seine Position als Markt- und Innovationsführer im TV-Bereich.

Um die neuen „Fernseher des Lichts“, die brillant leuchtenden QLED TVs und den Frame TV, gebührend zu inszenieren, hat Samsung die „Stadt der Lichter“ gewählt. Das Carrousel du Louvre als Veranstaltungsort unterstreicht den Fokus auf das Samsung Lifestyle-TV-Konzept.

„Der Louvre mit seiner Bedeutung für die Kulturgeschichte ist der perfekte Rahmen, um unsere kunstvollen neuen QLED TVs und den Frame TV zu feiern, der selbst wie ein Gemälde wirkt“, sagt HS Kim, President of Visual Display Business Samsung Electronics. „Mit bahnbrechender Bildqualität, rundum durchdachtem Design, und einem intuitiven Smart TV-Erlebnis läutet unser Line-up für 2017 eine neue Ära des Fernsehens ein“, so Kim weiter.

Die neuen TV-Modelle orientieren sich unmittelbar am Lebensstil der Konsumenten und adressieren die Aspekte, die Nutzern wichtig sind: Samsung nennt es Q Picture, Q Style und Q Smart. Erneut hat Samsung mit Yves Behar, dem bekannten Schweizer Designer, zusammengearbeitet und dabei Frame TV erschaffen – ein edles Meisterwerk, das nahtlos mit dem heimischen Interieur verschmilzt.

Frame TV: eine neue Sicht auf Fernseher

Samsung legt auch weiterhin großen Wert auf Design und veröffentlicht weitere Informationen zu seiner neusten TV-Innovation: Frame TV. Nach einer ersten Vorstellung auf der CES 2017 wird der Frame TV in Paris in einem kunstvollen Rahmen präsentiert und unterstreicht dabei eindrucksvoll, wie ein TV mit minimalistischem Design Wohnräume veredelt.

Der Frame TV erscheint im „Kunstmodus“ wie ein gerahmtes Kunstwerk an der Wand. Statt einer schwarzen Fläche wie bei herkömmlichen TVs verwandelt sich das Display in ein digitales Kunstwerk. Das Motiv können Nutzer aus über 100 Bildern in unterschiedlichen Kategorien auswählen, darunter Landschaftsbilder, Architektur, Tierwelt, Action oder Zeichnungen – oder eigene Bilder nutzen. Sogar wechselbare Rahmen-Designs und ein optional erhältlicher Staffelei-Ständer stehen zur Auswahl.

Zudem ist der Frame TV mit dem neuen optischen „Invisible Connection“-Kabel und der lückenlosen Wandhalterung ausgestattet. Dadurch können Nutzer den Fernseher fast ohne Abstand zur Wand flexibel in der Wohnung aufhängen – nahezu ohne störende sichtbare Kabel.

Q Picture: Symbiose aus Licht und Farben

Optimierte Quantum Dots auf Basis einer neuen Metalllegierung sorgen bei QLED TV für einen enormen Sprung in puncto Farbvolumen, Helligkeit, Kontrast und Betrachtungswinkel. Die neuen Modelle stellen den DCI-P3-Farbraum für digitales Kino zu einhundert Prozent dar. Damit geben QLED TVs Filme so wieder, wie Regisseure es vorgesehen haben. Bei einer Erhöhung der Helligkeit werden Farben herkömmlicher TVs oft blass und es kommt zu Farbverzerrungen, also Fehldarstellungen in den Farben. Samsung QLED TVs jedoch stellen auch bei sehr hoher Helligkeit Farben korrekt dar. Sie können auch mit einer Spitzenhelligkeit von 1.500 bis 2.000 Nits als erste TVs überhaupt 100 Prozent Farbvolumen erreichen. Dafür wurden sie als weltweit erste vom Verband Elektrotechnik Elektronik Informationstechnik e.V. (VDE) mit dem Siegel für 100 Prozent Farbvolumen zertifiziert.¹ Durch die verbesserten Helligkeitswerte erreichen QLED TVs ein besonders natürlich wirkendes Seherlebnis. Egal ob in einem hell beleuchteten oder abgedunkelten Raum: QLED Displays erzeugen lebensechte, strahlende Farben durch hohe Spitzenhelligkeiten und tiefe Schwarzwerte.

Dank der weiterentwickelten Quantum Dots erreicht die Bildqualität der QLED TVs ein neues Level: Die Q-Serie deckt den Kino-Farbraum zu 100 Prozent ab, bietet lebensechte Farben und erreicht eine Spitzenhelligkeit von bis zu 2.000 Nits.

Q Style: maßgeschneidert für individuelle Lebensstile

Dank ausgefeilter Design-Elemente passen die neuen Samsung TVs in praktisch jedes Wohnzimmer: Das transparente optische Kabel zur One Connect Box ist dünner, länger und flexibler als Anschlusslösungen bei vorherigen Modellen. Dadurch ist es kaum sichtbar und ermöglicht eine flexible Aufstellung des TVs und der Zuspieler – auch ohne TV-Möbel direkt unterm Fernseher. Mithilfe der lückenlosen Wandhalterung können Nutzer QLED TVs in etwa 15 Minuten flexibel wie ein Bild und fast ohne Abstand an die Wand hängen. Alternativ gibt es für alle, die ihren TV nicht an der Wand anbringen möchten, eine Auswahl an eleganten Standfüßen. Der „Studio-Stand“ wirkt wie eine Staffelei und fügt sich besonders gut in kunstvoll eingerichtete Wohnzimmer ein. Auf dem in verschiedenen Materialien erhältlichen „Gravity Stand“ lässt sich der TV mühelos drehen und so für verschiedene Blickwinkel ausrichten.

Mit verschiedenen Standfüßen und einer neuen lückenlosen Wandhalterung bietet die Q-Serie Kunden elegante Aufstellungslösungen und lässt Kabelwirrwarr verschwinden.

Q Smart: neue Möglichkeiten für das smarte Heimkino-Erlebnis

Für die QLED-Ära hat Samsung das Smart TV-Konzept abermals verbessert. Die Smart Remote, mit der sich verschiedene Inhalte und kompatible, angeschlossene Geräte intuitiv steuern lassen, wurde weiter optimiert und unterstützt noch mehr externe Geräte. Beinahe alle Funktionen des TVs können auch per Sprache gesteuert werden. Kombiniert mit der optimierten Smart View App – verfügbar für Android und iOS Mobilgeräte – genießen Nutzer ihren personalisierten Smart Hub auch auf dem Smartphone. Mit der „TV Plus“-Funktion können Nutzer On-Demand-Dienste, teilweise mit 4K-Inhalten, in ihre Senderliste einbinden und so direkt darauf zugreifen. Läuft in TV-Sendungen oder Filmen Musik, kann der Smart Hub mit dem Musik-Dienst diese auf Wunsch identifizieren.

¹ Alle Informationen zur Zertifizierung finden Sie hier: https://news.samsung.com/de/samsung-qled-erster-tv-mit-zertifizierten-100-farbvolumen/

Für alle, die eine kompakte Lösung bei gleichzeitig erstklassigem Klanggenuss suchen, werden Soundbars eine immer beliebtere Wahl. Laut einer gfu-Studie werden sich bis Jahresende rund 900.000 Konsumenten für diese moderne Form der Musikanlage entscheiden – 30 Prozent mehr als im Vorjahr. „Mit neun Curved Soundbars bietet Samsung noch mehr Klanglösungen passend zu dem beeindruckenden Seherlebnis auf gewölbten Bildschirmen“, erläutert Kai Hillebrandt, Vice President Consumer Electronics Samsung Electronics GmbH.

Kraftvoller Mehrkanalton zum Eintauchen

Ob krachende Action oder seichte Hintergrundgeräusche – zu einem gelungenen Heimkino-Abend gehört auch ein stimmungsvolles Klangerlebnis. Ausgestattet mit einem separaten Subwoofer und Mehrkanalton von 2.1 bis 9.1 bieten die neuen Samsung Soundbars eine kräftige und detailreiche Tonwiedergabe, die Zuhörer regelrecht in die Klangkulisse eintauchen lässt. An der Spitze des Lineups steht das Premium-Modell HW-J8500/8501, das durch imposante 350 Watt Ausgangsleistung (RMS) und einen brillanten 9.1-Surroundsound besticht. Möglich wird dies durch einen zentralen sowie mehrere seitlich positionierte Lautsprecher. Angesichts dieser hohen Anzahl an Kanälen umgibt die Flaggschiff-Soundbar von Samsung Zuhörer mit einem besonders differenzierten und räumlichen Klangbild.

Topmodell mit 9.1 Sound – Das Soundbar-Flaggschiff des diesjährigen Sortiments von Samsung, HW-J8500/8501, besticht durch imposante 350 Watt Ausgangsleistung (RMS) und einen brillanten 9.1-Surroundsound.

Kabellos und smart: Samsung Soundbars ermöglichen vernetzte Unterhaltung

Viel Klangpower, kein Kabelsalat: Abgesehen von der Stromzufuhr kommen die neuen Soundbars im Zusammenspiel mit Samsung TVs ohne Kabel aus. Die Verbindung zum Fernsehgerät stellen Nutzer bequem über die Funktion „TV Sound Connect“ her. Soundbar und Subwoofer kommunizieren ebenfalls drahtlos miteinander. Nicht nur Filme und Serien, auch ihre Lieblingshits können Nutzer mit den Soundbars in vollendeter Tonqualität genießen. Per Bluetooth spielen sie Musikstücke direkt vom Smartphone und Tablet ab. Für flexiblen Musikgenuss in allen Räumen, sind die Soundbars HW-J8500/8501, HW-J7500/7501, HW-J6500/6501/6502 sowie HW-J650/651 zudem kompatibel zum kontinuierlich wachsenden Wireless Audio Multiroom System von Samsung.

Große Auswahl: Passende Soundlösung für nahezu jeden TV

Damit TV und Soundbar eine optische Einheit bilden, können Konsumenten abhängig von der Serie aus bis zu drei Farbvarianten wählen. Neben vielen Modellen in Schwarz oder Silber bietet Samsung mit der zum UHD TV JU6580 passenden Klanganlage HW-J6502 erstmals eine Soundbar in elegantem Weiß an. Erhältlich in puristischer Quaderform oder mit verschiedenen Krümmungsradien, findet sich sowohl zu aktuellen Samsung Bildschirmen mit flachen Displays als auch zu denen im Curved Design das passende Gegenstück. Die HW-J8501 in klassischem Silber harmoniert mit dem eleganten Design der SUHD TV Topmodelle JS9590 und JS9090, wohingegen die schwarze Variante (HW-J8500) optimal auf den SUHD TV JS8590 in „Dark Titan“ abgestimmt ist. Beide lassen sich durch ein zugehöriges TV-Montage-Kit direkt mit dem passenden Curved TV verbinden und schaffen so einen fließenden Übergang zwischen TV und Soundbar. Übrigens: Für ein vollendetes Curved-Erlebnis sind auch die eleganten Designgehäuse der drei neuen Smart 3D Blu-ray Player J5900, J5500E und J5500 gewölbt.

Einheit aus Klang und Bild – Viele neue Samsung Soundbars lassen sich durch ein zugehöriges TV-Montage-Kit direkt mit dem passenden Curved TV verbinden und schaffen so einen optisch fließenden Übergang.

Die neuen Samsung Soundbars sind ab Mai zu folgenden unverbindlichen Preisempfehlungen (inkl. MwSt.) im deutschen Handel erhältlich:

• HW-J8500 / 8501, UVP 949,00 Euro
• HW-J7500 / 7501, UVP 749,00 Euro
• HW-J6500 / 6501 / 6502, UVP 649 Euro
• HW-J6000 / 6001, UVP 549 Euro