Koleksi terbaru ini menyoroti para seniman yang mendefinisikan ulang bagaimana seni kontemporer merefleksikan dunia tempat kita hidup saat ini. Menggambarkan “wajah masa kini” dari budaya global, koleksi ini menghadirkan karya seniman dari Afrika, Asia, Eropa, dan Amerika Latin — menawarkan potret percakapan yang membentuk dunia seni di tahun 2025.

Karya Pascale Marthine Tayou berjudul Dreams in Giza menampilkan perspektif khasnya terhadap isu migrasi, hibriditas, dan pertukaran budaya, menghubungkan kisah global dengan narasi pribadi. Sementara karya Ludovic Nkoth, termasuk The Wait dan A Day’s Weight, menghadirkan refleksi emosional yang mendalam tentang kompleksitas identitas dan diaspora.

▲ Dreams in Giza, 2022, karya Pascale Marthine Tayou

Secara keseluruhan, karya-karya ini menangkap urgensi dialog budaya masa kini. Koleksi ini juga menampilkan karya baru dari Tanja Nis-Hansen, Miao Ying, Robert Brambora, Jessy Razafimandimby, dan seniman lainnya, sosok-sosok yang memperluas percakapan global dan menyoroti keberagaman perspektif yang membentuk lanskap seni saat ini.

▲ The Frame Pro menampilkan A Day’s Weight (2023) karya Ludovic Nkoth

“Koleksi ini menggambarkan momen seni masa kini,” ujar Daria Greene, Head of Content and Curation untuk Samsung Art Store. “Samsung Art Store terus berkembang tidak hanya dari segi skala, tetapi juga perspektif — dengan kolaborasi bersama Art Basel yang menyoroti vitalitas para seniman masa kini dan urgensi suara mereka, dari Paris hingga jutaan penikmat seni di seluruh dunia.”

Diluncurkan bersamaan dengan penyelenggaraan Art Basel Paris 2025, koleksi ini mencerminkan peran pameran tersebut sebagai panggung bagi ekspresi budaya kontemporer yang paling relevan saat ini. Di booth Samsung, para pengunjung dapat menikmati karya-karya tersebut yang ditampilkan melalui Samsung Art TVs, dan melihat bagaimana teknologi mampu mengubah televisi menjadi ruang untuk koneksi budaya.

Art Basel Paris menangkap energi budaya masa kini, namun pengaruhnya sering kali bersifat sementara. Dengan menghadirkan koleksi ini di Samsung Art Store, Samsung memastikan karya-karya tersebut terus memberikan resonansi bahkan setelah pameran berakhir, mengubah pertemuan sesaat menjadi pengalaman abadi di rumah.

“Di Art Basel Paris, pengalaman tidak berhenti pada karya yang ditampilkan, tetapi juga pada percakapan yang mereka bangun,” ujar Clément Delépine, Director of Art Basel Paris. “Melalui edisi kedua kami di Grand Palais yang ikonik, kolaborasi dengan Samsung memungkinkan percakapan tersebut menjangkau audiens global dengan cara yang baru dan bermakna.”

▲ The Frame Pro menampilkan Deoxyribonucleic Acid Trip 1 (2021) karya Tanja Nis-Hansen

Koleksi ini dapat dinikmati langsung oleh pengunjung di pameran Art Basel Paris, yang berlangsung pada 24 hingga 26 Oktober 2025, melalui booth khusus Samsung yang menampilkan Samsung Art TVs dengan 22 karya seni terpilih. Selain koleksi Art Basel Paris 2025, Samsung juga menyoroti Seundja Rhee sebagai featured artist, seniman asal Korea yang berkarier di Paris dan dikenal dengan gaya abstraksi liris serta eksplorasinya yang mendalam terhadap warna dan bentuk.

Koleksi Art Basel Paris 2025 kini tersedia secara global dalam resolusi 4K ultra-high definition di Samsung Art TVs. Berkat teknologi tampilan canggih Samsung, setiap karya seni dapat mempertahankan kekayaan warna, tekstur, dan detailnya, menghadirkan kesan seperti menikmati karya seni berkualitas galeri di rumah.

Karya Seni Eksklusif di Seluruh Samsung TV

Samsung Art Store adalah layanan seni berbasis langganan yang kini tersedia di seluruh jajaran Samsung Art TV 2025, menjadikan karya seni dari seniman, museum, dan galeri terkemuka dunia lebih mudah diakses daripada sebelumnya.

Tahun ini, Samsung juga memperluas akses Art Store ke seri Micro LED, Neo QLED 8K, Neo QLED, QLED, berbasis AI (mulai dari Q7F ke atas), termasuk The Frame – TV seni pemenang penghargaan dari Samsung – membuka lebih banyak cara bagi pengguna untuk menikmati lebih dari 3.500 karya seni dalam resolusi 4K yang menakjubkan melalui kerja sama dengan lebih dari 70 mitra terkemuka di rumah mereka.

Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi: https://www.samsung.com/us/televisions-home-theater/tvs/the-frame/digital-art-store/.

▲ Sebagai mitra display resmi Art Basel, Samsung menawarkan akses eksklusif para seniman yang dikurasi melalui Samsung Art Store, yang juga dipamerkan di Art Basel tahun 2025.

Dengan partisipasi dari sekitar 280 galeri di 42 negara dan wilayah, Art Basel in Basel 2025 menawarkan gagasan komprehensif tentang ide-ide terkini yang membentuk seni kontemporer saat ini. Sebagai mitra layar resmi, Samsung menghadirkan pengalaman seni digital terbaru yang menyatukan seni dan teknologi melalui layar premiumnya termasuk The Frame, MICRO LED¹, dan Neo QLED 8K.

Pengalaman Seni Digital yang Imersif: ‘ArtCube’ Membawa Pengunjung ke dalam Dunia Seni

Di Art Basel in Basel 2025, Samsung meluncurkan ‘ArtCube,’ sebuah lounge yang didedikasikan untuk pengalaman seni digital pada perangkat Samsung. Dibuat dengan tema “Borderless, Dive Into the Art,” ArtCube menawarkan petualangan yang semakin memukau saat pengunjung menjelajahi ruang tersebut.

Melewati pintu masuk LED besar tempat Koleksi Art Basel in Basel dari Samsung Art Store diinterpretasikan ulang sebagai karya seni digital, pengunjung menemukan ruang yang menampilkan jajaran lengkap Samsung Art TV di ArtCube. Karya seni dari Samsung Art Store, yang ditampilkan di layar The Frame, MICRO LED, dan Neo QLED 8K, menyelimuti dinding depan dan samping, menciptakan pengalaman yang memukau — yang membuat pengunjung merasa seolah-olah mereka telah masuk ke dalam seni itu sendiri.

▲ Samsung Art TV — mencakup The Frame Pro, MICRO LED, dan Neo QLED 8K — menghiasi dinding interior ArtCube.

▲ Seorang pengunjung melihat karya seni Basim Magdy yang dipamerkan di ArtCube, bagian dari koleksi Samsung Art Store di Art Basel tahun 2025.

Zona pengalaman interaktif, yang didukung oleh Samsung Art Store, turut ditampilkan. Pengunjung dapat memilih seniman yang ditampilkan dalam pameran, mengambil foto, dan melakukan selfie yang sudah dipersonalisasi sesuai dengan gaya seniman yang dipilih, menggunakan AI generatif — menawarkan pengalaman yang unik dan menarik.

▲ Seorang pengunjung mengambil selfie untuk membuat karya seni dinamis sesuai dengan artis favoritnya di Samsung ArtCube.

Talkshow dengan RM BTS: Memperluas Batasan Kreativitas Melalui Teknologi Digital

Sesi talkshow juga dihadirkan secara khusus, yang menarik perhatian adalah RM—ikon pop abad 21 yaitu BTS—dan seorang yang mencintai seni, turut hadir sebagai panelis tamu untuk berinteraksi dengan pengunjung.

▲ Foto dari RM BTS sebagai panelis

Dalam sesi tersebut, RM mengatakan, “Seni sudah tertanam dalam banyak aspek kehidupan kita. Seni membuat kita lebih manusiawi, memberi kita ruang untuk bernapas di tengah kehidupan, dan sering kali membuka jendela ke tempat lain.”

Turut bergabung dalam sesi ini, Basim Magdy, seorang seniman kontemporer yang berasal dari Basel, Swiss, dan kreator unggulan di Samsung Art Store. Dia berbagi pandangan mendalam tentang peran teknologi digital dan potensi masa depannya dalam ekosistem seni.

▲ Seniman Basim Magdy menjelaskan bagaimana karyanya dapat dinikmati secara maksimal melalui Samsung Art TV.

“Tidak pernah terbayangkan salah satu karya saya akan dipajang di ruang tamu seseorang di belahan dunia lain,” kata Basim Magdy. “Sangat menyenangkan mengetahui bahwa karya seni saya dipajang di ruang tamu seseorang di belahan dunia lain.”

Membawa Seni ke Kehidupan Sehari-hari Melalui Samsung Art Store

Pada bulan Juni lalu, Samsung meluncurkan koleksi terbarunya yang menampilkan 38 karya unggulan dari Art Basel in Basel 2025, yang kini tersedia di Samsung Art Store. Dengan peluncuran ini, pelanggan Samsung Art Store di seluruh dunia dapat menikmati beragam pilihan karya seni Art Basel dari rumah mereka— tanpa perlu pergi ke Basel, Swiss.

Sebagai mitra pameran resmi Art Basel tahun 2025, Samsung akan terus berpartisipasi dalam pameran tahunan yang diselenggarakan di Basel, Hong Kong, Paris, dan Miami. Melalui Samsung Art Store, perusahaan ini berupaya untuk membuat karya seni lebih mudah diakses dan terintegrasi ke dalam kehidupan sehari-hari.

▲ Basim Magdy, seniman yang ada dalam koleksi Samsung Art Store di Art Basel in Basel 2025, melihat karyanya sendiri yang dipamerkan di ArtCube.

▲ Pengunjung menikmati karya Basim Magdy yang indah dan memukau yang dipamerkan di ArtCube, bagian dari pameran seni digital Samsung di Art Basel in Basel 2025.

▲ Salah satu pengunjung mengambil foto dari karya Kun-yong Lee yang dipamerkan di Samsung ArtCube.

▲ Seorang pengunjung melihat karya seni milik Marc Dennis yang dipamerkan di Samsung ArtCube.

▲ Potret nyata dengan gaya Marc Dennis menarik perhatian pengunjung di ArtCube, bagian dari pameran seni digital Samsung di Art Basel in Basel 2025.

▲ Potret nyata dengan gaya Saya Woolfalk menarik perhatian pengunjung di ArtCube, bagian dari pameran seni digital Samsung di Art Basel in Basel 2025.

▲ Zona experience menyoroti Samsung Art Store dan memungkinkan pengunjung menciptakan foto yang imersif dan didukung oleh AI dengan elemen animasi dari karya seni unggulan.

▲ Salah satu karya yang paling mencolok di ArtCube, “Diktator dan Kecoak Menghitung Berkahnya” karya Basim Magdy, menggabungkan satir dan visual yang seperti mimpi dalam pajangan seni digital Samsung.

▲ Pengunjung menjelajahi karya seni imersif dari Marc Dennis di ArtCube, di mana karya seni hiperrealisnya yang hidup dan nyata ditampilkan dengan bantuan digital.

▲RM merefleksikan bagaimana seni mengubah hidupnya dalam “Talk With RM” selama Art Basel di Basel 2025.

Saat dunia seni menyatu pada Art Basel di Basel 2025, Samsung Electronics mengadakan sesi media dalam dua bagian khusus yang menyoroti peran seni yang terus berkembang dalam kehidupan sehari-hari. Berjudul “Living With Art,” acara ini menghadirkan global ambassador Samsung Art TV, RM, ikon pop abad ke-21 BTS, Clément Delépine, Direktur Art Basel Paris, dan seniman ternama Basim Magdy untuk mengeksplorasi bagaimana teknologi mentransformasi cara orang merasakan, mengoleksi, dan hidup dengan seni.

Bersama dengan Sofia Monteiro, Kurator di Samsung Art Store Eropa, para narasumber berbagi tentang bagaimana platform digital seperti Samsung Art TV membantu membuat seni lebih mudah diakses, lebih personal dan lebih beresonansi secara emosional dalam kehidupan sehari-hari.

Bagian 1: RM dalam Menemukan Kedamaian, Kehadiran, dan Cita Rasa Pribadi Melalui Seni

RM secara jujur bercerita bagaimana seni telah menjadi sumber kenyamanan, keingintahuan, dan koneksi yang mendalam dalam hidupnya. Duduk bersama Monteiro di ruang tunggu yang santai, ia merefleksikan kecintaannya pada sastra sejak awal, penemuannya pada seni visual, dan bagaimana platform digital inovatif seperti Samsung Art Store memodernisasi akses terhadap seni, terutama bagi mereka yang tidak yakin harus memulai dari mana.

“Seni sudah tertanam erat dalam kehidupan kita – dalam sastra, arsitektur, film, dan tentu saja musik,” ujarnya. “Namun, masih banyak orang yang menganggap seni sulit untuk dipahami. Saya pikir itu sudah ada di dalam diri kita.”

Perasaan akan hubungan naluriah tersebut menjadi fokus selama perhentian tur di Chicago. Di sela-sela waktu luangnya, RM mengunjungi Institut Seni Chicago, dan sesuatu berubah. “Saya ingin melihat Monet dan seniman-seniman lain yang selama ini hanya saya baca,” kenang RM. “Ketika saya melihat karya-karya itu dari dekat, detailnya, teksturnya – saya sangat terkesan.”

RM mencatat bahwa gagasan seni yang membumi dalam keindahan, bahkan pada saat-saat yang sunyi atau terabaikan, adalah apa yang membuat hidup dengan seni menjadi begitu bermakna. Hal ini juga yang membuatnya tertarik pada The Frame. “Teman-teman datang dan berpikir bahwa ini adalah seni media baru, bukan TV.”

Dia menekankan bahwa alat digital dapat membuat penemuan menjadi lebih intuitif, bahkan menyenangkan. “Art Store Streams di Samsung Art Store mendobrak keterbatasan dan memperkenalkan saya pada seniman yang mungkin tidak akan pernah saya temui sebelumnya.”

▲ (Dari kiri) Daniel Fanslau, RM and Sofia Monteiro

Partisipasi RM pada Art Basel di Basel 2025 juga menandai peluncuran koleksi pilihannya di Samsung Art Store, yang menawarkan sekilas kepekaan artistiknya kepada para pengguna dengan karya-karya pilihan yang menjangkau suara-suara global yang sedang naik daun hingga karya-karya modernis yang tak lekang oleh waktu.

Dia mengatakan bahwa dia mengajukan pertanyaan sederhana – seperti “Siapa yang membuat ini? Dan mengapa mereka membuatnya?” – yang memungkinkannya untuk menyelami karya seni lebih dalam.

Bagian 2: Menata Ulang Pengalaman Seni dengan Teknologi

▲ (Dari kiri) Clément Delépine, Basim Magdy and Sofia Monteiro

Sesi kedua bergeser dari refleksi pribadi ke wawasan industri, menampilkan panel yang dimoderatori oleh Sofia Monteiro dengan Basim Magdy, seorang seniman multidisiplin, dan Clément Delépine, Direktur Art Basel Paris. Bersama-sama, mereka membongkar bagaimana alat digital membentuk kembali cara orang menemukan, berinteraksi, dan mengoleksi karya seni.

Delépine merefleksikan pergeseran budaya – mencatat bahwa meskipun karya seni fisik masih memiliki nilai yang luar biasa, namun telah terjadi pergeseran transformasional dalam cara orang mengalaminya. “Orang-orang mungkin masih bercita-cita untuk melihat atau memiliki sebuah karya seni, tetapi penemuan mereka sekarang menggabungkan cara-cara baru – galeri digital, kurasi, dan bahkan penemuan algoritmik,” katanya. “Ini bukan lagi hanya tentang memiliki sebuah benda – ini adalah tentang pengalaman yang membawa Anda ke sana.”

Pergeseran dari kepemilikan ke pengalaman ini sangat berarti pada saat akses ke galeri fisik masih terbatas bagi banyak orang. Magdy menekankan kekuatan dari kemampuan untuk berbagi karya seni dengan penonton di seluruh dunia. “Anda terhubung dengan orang-orang yang mungkin tidak akan pernah Anda temui, dan hal ini sangat indah dan sedikit surealis,” katanya. “Ini bukan pengganti untuk melihat karya seni secara langsung, tetapi mengundang hubungan emosional dengan cara yang baru.”

Para panelis juga setuju bahwa platform seperti Samsung Art Store dapat membantu orang menemukan preferensi artistik mereka melalui pengalaman visual. “The Frame mengingatkan saya tentang bagaimana kami dulu mengumpulkan dan mengkurasi gambar secara online,” ujar Delépine. “Anda akan mengumpulkan gambar, dan seiring berjalannya waktu, pola-pola akan muncul. Proses tersebut membantu membentuk selera Anda, dan The Frame memungkinkan hal yang serupa tetapi dalam ruangan Anda sendiri.”

Percakapan tersebut juga mengakui pentingnya menjaga kedalaman emosional dari seni, bahkan ketika seni semakin terdigitalisasi. “Ini seperti mendengarkan band favorit Anda di rumah dibandingkan dengan berada di konser,” kata Magdy. “Digital tidak bisa menggantikan segalanya, tetapi bisa membuka pintu. Dan itu penting.”

Ke depannya, Delépine menunjuk AI sebagai alat yang mungkin akan membentuk masa depan seni, namun tidak akan menggantikan sentuhan manusia. “Menggunakan AI tidak akan membuat Anda menjadi seorang seniman, seperti halnya alat pengeditan yang tidak akan membuat Anda menjadi seorang sutradara,” katanya. “Visi masih lebih penting daripada alat.”

Para panelis memperkuat visi yang sama – bahwa teknologi memperluas, bukan mengurangi, kekuatan seni. Dengan membuatnya lebih mudah untuk diakses, dijelajahi, dan terkoneksi, platform seperti Samsung Art Store membantu mendemokratisasi kreativitas bagi generasi baru kolektor dan pemirsa.

Sebuah Kesatuan yang Sempurna: Seni, Teknologi, dan Aksesibilitas

Acara ini bertepatan dengan peluncuran Koleksi Art Basel in Basel (ABB), kurasi Art Basel terbesar yang pernah ada di Samsung Art Store – yang menampilkan 38 karya pilihan yang menjangkau berbagai benua, media, dan generasi. Untuk pertama kalinya, koleksi ini mencakup kontribusi dari galeri yang berbasis di Afrika dan berbagai macam gaya baru.

Di Samsung ArtCube, pengunjung diundang untuk menjelajahi karya-karya ini dari dekat melalui Samsung Art TV termasuk The Frame, The Frame Pro*, Neo QLED 8K dan MICRO LED – yang mendemonstrasikan bagaimana inovasi layar dapat meningkatkan dampak emosional dari karya seni di rumah.

“Di Samsung, kami melihat teknologi sebagai jembatan, bukan penghalang, untuk hubungan emosional dan budaya,” kata Amelia-Eve Warden, Manajer Komunikasi Senior di Samsung Eropa. “Baik itu menemukan seniman baru atau menafsirkan ulang karya klasik, kami bangga dapat membantu lebih banyak orang menjadikan seni sebagai bagian dari ritme keseharian mereka.”

Hidup Dengan Seni Sesuai Keinginan Anda

▲ RM berpose untuk foto pada sesi “Talk With RM”.

Dari refleksi RM yang jujur hingga wawasan ahli dari para pemimpin dunia seni, sesi “Living With Art” memperkuat keyakinan bersama – bahwa seni bukan lagi sesuatu yang harus dikunjungi, tetapi sesuatu yang harus dihayati. Baik melalui kunjungan ke museum, koleksi pribadi, atau bingkai digital di ruang tamu, seni saat ini lebih dekat, lebih pribadi, dan lebih beresonansi daripada sebelumnya.

Saat Samsung melanjutkan kerjasamanya dengan Art Basel di keempat edisi global, pesannya jelas. Seni tidak perlu hidup di atas alas. Seni dapat hidup bersama penikmatnya.

*The Frame Pro belum tersedia di Indonesia

Samsung Newsroom berbincang dengan Magdy untuk menggali proses kreatifnya dan kekuatan transformatif seni dalam lingkungan sehari-hari.

▲ Seniman Basim Magdy berpose di Samsung ArtCube di Art Basel in Basel.

Kolaborasi, Kehadiran, dan Kemungkinan

T: Bagaimana peran Art Basel in Basel dalam karir anda?

Selama lebih dari satu dekade, saya telah berpartisipasi dalam Art Basel in Basel setiap tahun – ini tetap menjadi salah satu acara seni yang paling menarik dan menginspirasi bagi saya. Yang paling menarik baru-baru ini adalah, karya fotografi berskala besar yang dipresentasikan di Art Basel Unlimited pada tahun 2022.

Tahun ini, di samping presentasi karya saya di Samsung ArtCube lounge, saya memamerkan fotografi yang lebih besar bersama Gypsum Gallery (Kairo) dan lukisan bersama Hunt Kastner (Praha).

▲ “Seorang Pembawa Pesan Antargalaksi Membawa Kami ke Pemukiman Gua yang Diperintah oleh Welas Asih dan Kerendahan Hati” (2022) oleh Basim Magdy

T: Apa yang melatarbelakangi Anda menjalin kerjasama dengan Samsung Art Store untuk Art Basel in Basel tahun ini?

Ini terjadi secara alami. Saya tertarik pada ide bahwa karya saya ada dalam konteks yang berbeda – yang dapat menjangkau audiens baru, termasuk mereka yang mungkin tidak biasa mengunjungi galeri atau museum, namun masih penasaran dengan seni.

Memframing Kembali Waktu Melalui Seni

T: Bagaimana gaya visual dan konseptual Anda dapat berkembang menjadi sesuatu yang surealis dan puitis?

Butuh waktu bertahun-tahun dengan rasa ingin tahu, eksperimen dan keinginan untuk menciptakan bahasa visual yang mencerminkan diri saya. Baik puisi maupun lapisan realitas yang aneh telah lama membentuk pemikiran saya. Seiring berjalannya waktu, gaya saya berevolusi saat saya menjelajahi berbagai alat dan media artistik yang berbeda. Menciptakan sesuatu yang surealis dan puitis telah memungkinkan saya untuk mengajukan ide-ide baru dan menafsirkan kembali ide-ide yang sudah dikenal dengan cara yang tidak terduga.

“Seni mengekspresikan apa yang tidak bisa diungkapkan dengan kata-kata.”

– Basim Magdy, seniman kontemporer

T: Bercerita, memori dan masa depan yang diimpikan adalah tema yang berulang dalam karya seni Anda. Apa yang mendorong ketertarikan Anda pada narasi-narasi ini?

Saya menjadi semakin tertarik dengan cara kita memahami waktu. Saya pikir kesadaran itu semakin bertambah seiring bertambahnya usia – kesadaran bahwa setiap momen yang berlalu akan berlalu dan apa yang ada di depan akan berbeda namun terasa akrab.

Meskipun waktu adalah sebuah konstruksi, namun ritme waktu – seperti matahari terbit dan terbenam – membentuk latar belakang kehidupan kita. Sejarah membentuk cara kita memahami masa lalu dan menentukan bagaimana kenangan tetap hidup – sebuah proses yang sangat subjektif, yang sering diceritakan melalui satu sudut pandang.

Itulah yang membuat saya terpesona. Hal ini menimbulkan pertanyaan tentang apa yang direkam dan apa yang dianggap tidak layak untuk dilestarikan. Bagaimana dengan kehidupan yang tak terhitung jumlahnya yang berlalu tanpa dikenang atau didokumentasikan? Waktu, memori dan sejarah harus selalu dikaji ulang dan dipertanyakan. Seni memberi kita kebebasan untuk melakukannya tanpa batasan.

Seni Tanpa Aturan, Teknologi Tanpa Batas

T: Media Anda meliputi film yang diubah secara kimiawi dan fotografi berlapis. Bagaimana Anda mempertahankan tekstur dan nuansanya ketika menerjemahkan proses fisik ini ke dalam format digital untuk dipamerkan?

Keinginan untuk bereksperimen adalah hal yang mendorong saya untuk bekerja di berbagai media. Hal ini didasarkan pada pertanyaan dan dorongan untuk mendorong batas. Menerjemahkan proses analog ke dalam bentuk digital adalah salah satu dari eksplorasi tersebut – dan dengan itu, muncul tantangan untuk mempertahankan tekstur, kedalaman dan kompleksitas.

▲ Seniman Basim Magdy dikenal dengan perpaduan citra seperti mimpi dengan narasi filosofis yang menggugah pikiran.

T: Dengan teknologi yang memainkan peran lebih besar dalam menciptakan dan menikmati karya seni, bagaimana teknologi membentuk proses kreatif Anda atau pendekatan Anda terhadap keterlibatan audiens?

Teknologi terus berkembang, dan dengan itu, cara kita merasakan dunia – bukan hanya seni. Saat ini, realitas sering kali hadir secara bersamaan di ruang fisik dan di layar. Pada akhirnya, saya pikir pengalaman hidup saya – baik yang ditemui di kehidupan nyata atau di layar – mempengaruhi karya seni saya seperti halnya imajinasi saya.

Bagi saya, seni mengekspresikan apa yang tidak bisa diungkapkan dengan kata-kata. Teknologi sebagian besar dibentuk oleh penelitian ilmiah yang dijalankan dengan aturan dan sistem yang telah ditetapkan. Seni, di sisi lain, bebas dari batasan-batasan tersebut – jadi ketika seniman terlibat dengan teknologi baru, hasilnya sering kali mengejutkan.

▲ Basim Magdy merasakan Koleksi terbaru Art Basel in Basel di Samsung ArtCube.

Dari Pameran ke Keseharian

T: Karya Anda sekarang ditampilkan di Samsung Art Store dan dipajang di rumah-rumah di seluruh dunia. Bagaimana menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari seseorang dapat mengubah cara pandang Anda terhadap karya seni Anda?

Saya merasa rendah hati. Setiap orang mengalami seni melalui lensa kita sendiri – dibentuk oleh siapa kita dan di mana kita berada. Saya berharap karya saya beresonansi dengan cara yang bisa mengajak orang untuk berpikir, merasakan emosi, atau saat-saat yang tenang untuk terhubung. Bagi saya, respons pribadi yang tak terucapkan seperti itu adalah hasil yang paling memuaskan.

T: Samsung Art Store mengubah layar menjadi galeri. Bagaimana Anda merasa pengalaman menikmati karya Anda di rumah secara digital – melalui layar – berbeda dibandingkan dengan galeri atau museum tradisional?

Melihat karya seni di galeri atau museum tetap menjadi pengalaman yang ideal – tetapi juga memiliki keterbatasan. Sebuah karya hanya ada di satu tempat dan tidak semua orang dapat melakukan perjalanan untuk melihatnya, terutama jika berada di belahan dunia lain.

Samsung Art Store menawarkan cara yang lebih intim untuk menikmati karya seni. Seseorang dapat berinteraksi dengan karya seni yang mereka sukai sesuai dengan keinginan mereka sendiri, bebas dari batasan jam buka galeri atau pengaturan institusional. Platform ini juga memberikan akses kepada penonton yang mungkin tidak memiliki kesempatan untuk melihat karya saya melalui cara tradisional.

Representasi digital dari seni terus berkembang – dan begitu juga cara kita berinteraksi dengan mereka. Saya menantikan masa depan di mana kita dapat memproyeksikan gambar yang sangat detail ke dalam ruang dan di mana pengalaman seni digital suatu hari nanti dapat mencakup sentuhan, tekstur, atau bahkan aroma.

“[Melalui Samsung Art Store, seseorang] dapat berinteraksi dengan sebuah karya sesuai dengan keinginan mereka, bebas dari batasan jam galeri atau pengaturan institusional.”

– Basim Magdy, seniman kontemporer

T: Jika seseorang menemukan karya Anda untuk pertama kalinya melalui Samsung Art Store di rumah mereka, apa yang Anda ingin mereka lihat atau rasakan?

Saya berharap mereka dapat merasakan sesuatu yang akan selalu diingat – entah itu berupa sebuah pemikiran, perasaan, atau rasa ingin tahu yang mendalam. Cara seseorang terhubung dengan seni sangat bersifat personal, dan saya mencoba untuk tidak membentuk atau mempengaruhi hal itu. Akan lebih bermakna jika rasa keintiman itu dipertahankan.

▲ Wawancara RM di Samsung ArtCube saat Art Basel in Basel 2025

▲ RM mengaggumi karya seni dari Kun-Yong Lee.

▲ RM berinteraksi dengan sebuah karya dari Basim Magdy.

▲ RM berhenti untuk melihat karya seni di dalam ArtCube

▲ RM mengamati sebuah karya yang dipamerkan di ArtCube.

Sebagai seorang seniman, kolektor, dan sosok yang berpengaruh dalam dunia budaya, RM telah lama menyuarakan kecintaannya pada seni visual – sering kali membagikan pengalamannya mengunjungi museum, pemikirannya terhadap karya seniman, hingga koleksi pribadinya kepada publik global. Di lounge ArtCube Samsung, ia merefleksikan makna hidup berdampingan dengan seni di era digital, pentingnya aksesibilitas, serta bagaimana teknologi membuka pintu bagi penemuan seni lintas dunia.

▲ RM mengikuti sesi wawancara pada Art Basel in Basel 2025

Seni, Teknologi dan Kehidupan Sehari-hari

“Ketika saya terhubung dengan sebuah karya seni, rasanya seperti sedang berdialog dalam diam,” ujar RM. “Samsung Art TV memungkinkan dialog itu terjadi di mana saja. Hal ini memudahkan siapapun untuk menemukan seniman, merenungkan emosi mereka, dan membangun koneksi personal dengan karya seni yang mereka pilih.”

Dikenal dengan pendekatannya yang mendalam terhadap seni dan budaya, RM memanfaatkan kesempatan ini untuk berbagi pandangan pribadinya. Dia menceritakan bagaimana seni telah mempengaruhi pandangannya terhadap dunia dan bagaimana platform seperti Samsung Art TV memberikan kesempatan bagi siapapun untuk menghadirkan seni dalam kehidupan mereka sehari-hari.

▲ RM melihat karya seni yang dipamerkan di dalam ArtCube.

▲ RM mengambil foto di dalam ArtCube.

▲ RM menciptakan selfie yang dipersonalisasi dalam gaya artistik Marc Dennis.

▲ RM merefleksikan karya seni dari Kun-Yong Lee.

▲ RM mengamati karya dari Kun-Yong Lee.

Melalui fitur penemuan konten yang luas dan koleksi yang dikurasi dari Samsung Art TV, RM mengungkapkan bahwa ia telah terpapar pada dunia kreativitas yang lebih luas – memicu rasa ingin tahu dan mengubah cara pandangnya terhadap budaya visual. Dia merefleksikan bagaimana platform digital seperti Samsung Art Store membantu orang-orang keluar dari zona nyaman dan selera yang telah dibentuk oleh algoritme.

“Setiap ruang punya suasanya,” ujar RM dalam sesi talkshow. “Dan terkadang satu karya seni atau bingkai saja dapat mengubah suasana itu. Saya senang bahwa Samsung Art TV memberikan kebebasan kepada orang-orang untuk menemukan dan hidup berdampingan dengan seni sesuai dengan gaya hidup mereka sehari-hari.”

Visi Pribadi untuk Masa Depan

RM juga mengkonfirmasi bahwa dirinya sedang mencari lokasi fisik untuk menampung koleksi pribadinya yang terus bertambah, sebuah gagasan yang pernah dia singgung dalam berbagai wawancara. Galeri ini, ia menjelaskan, akan menjadi tempat yang menyatukan Timur dan Barat, masa lalu dan masa kini, serta sisi personal dan universal.

“Saya ingin menyatukan semuanya ke dalam satu ruangan,” katanya. “Mungkin saya akan menamainya ‘rkive’ seperti Instagram saya. Ini tidak akan mudah, tetapi saya ingin mencobanya.”

▲ RM berbagi pandangannya tentang seni selama sesi “talkshow” yang diadakan di Art Basel in Basel 2025.

RM juga menyampaikan harapannya agar suatu hari nanti, koleksinya dapat dibagikan secara digital melalui Samsung Art TV, sehingga bisa di akses oleh orang-orang di seluruh dunia – terutama mereka yang tidak memiliki akses ke museum atau galeri. “Kecuali Anda tinggal di Seoul, tidak mudah untuk mengakses museum atau galeri untuk menikmati karya seni di Korea,” tambahnya. Dia berharap akan ada ‘jembatan seni’ melalui Samsung Art TV suatu hari nanti, yang memungkinkan siapapun untuk “menekan sebuah tombol dan masuk ke dalam dunia seni yang baru.”

Membawa Seni untuk Semua Orang

Kemitraan Samsung dengan RM didasarkan pada keyakinan bersama bahwa teknologi dapat menjadi jembatan menuju pengalaman yang bermakna. Baik itu dalam menemukan seniman baru, menafsirkan ulang karya klasik atau sekadar menemukan keindahan di dalam momen tenang, Samsung Art TV membawa kedalaman emosional dan artistik ke setiap ruang.

“Ketulusan dan pengaruh RM membuatnya menjadi mitra yang ideal untuk Samsung Art TV,” ujar Sofia Monteiro, Kurator di Samsung Art Store Eropa. “Dia adalah seseorang yang tidak hanya menghargai seni – tetapi juga hidup dengan seni. Dan hal itu sangat merepresentasikan apa yang kami tawarkan melalui platform ini.”

▲ “Talk With RM” at Art Basel in Basel

Melalui Samsung Art TV, Samsung terus mendefinisikan ulang cara orang berinteraksi dengan seni, mengubah dinding menjadi kanvas yang terus berkembang dan ruang hunian menjadi galeri yang sudah dikurasi

RM dan Samsung Mengajak Dunia Hidup dengan Seni

Sebagai ambasador Samsung Art TV, RM terus mendorong koneksi yang lebih mendalam terhadap seni, desain dan budaya. Kemitraan ini menginspirasi para pecinta seni di seluruh dunia untuk melihat kreativitas bukan sebagai sesuatu yang hanya ada di galeri, tetapi juga dapat menjadi bagian dalam kehidupan sehari-hari.

Tentang RM dari BTS

RM (Kim, Namjun) adalah seorang rapper, penulis lagu, produser musik asal Korea Selatan, sekaligus pemimpin grup ikonik BTS. Diskografinya mencakup mixtape solo RM (Maret 2015) dan mono. (Oktober 2018), serta album solo Indigo (Desember 2022) dan Right Place, Wrong Person (Mei 2024), yang menunjukkan kemampuannya menembus beragam genre musik. Sebagai sosok kreatif serba bisa dan pencinta seni yang berdedikasi, RM dikenal luas atas lirik-lirik mendalam yang kerap terinspirasi dari berbagai bentuk karya seni. Pendekatannya yang filosofis dan fleksibel dalam bermusik, serta keberaniannya untuk bereksperimen melalui kolaborasi lintas genre, telah membawanya bekerja sama dengan sejumlah musisi dunia seperti Erykah Badu, Anderson.Paak, Lil Nas X, HONNE, Mahalia, dan lainnya. Pada 24 Mei 2024, RM merilis album solo keduanya yang menuai banyak pujian dari kritikus, Right Place, Wrong Person.

[1] Samsung Art TV mencakup model The Frame, Neo QLED 8K, Neo QLED, and QLED mulai dari Q7F ke atas.

RM, ikon global dan pencinta seni yang dihormati secara luas, kini telah menjadi wajah resmi dari Samsung Art TV. Sebagai ambassador, RM membagikan komentarnya seputar karya seni melalui Samsung Art Store,mengundang pengguna dan penggemarnya menjelajahi dunia seni dari sudut pandangnya yang unik. (Foto milik BIGHIT MUSIC)

Samsung Electronics Co., Ltd. mengumumkan RM, ikon pop abad ke-21, BTS, resmi menjadi ambassador Samsung Art TVs^[1]. Penunjukan ini menjadi salah satu aktivitas resmi RM setelah menyelesaikan wajib militernya di Korea Selatan.

Dikenal secara global sebagai pecinta seni, RM kerap mencuri perhatian berkat ketertarikannya yang mendalam terhadap dunia seni, termasuk kunjungannya ke berbagai museum ternama dan koleksi karya seni kontemporer pribadinya. Lewat peran barunya sebagai ambassador Samsung Art TV, RM akan membagikan perspektif unik dan kecintaanya terhadap seni visual kepada pengguna Samsung TV di seluruh dunia.

“Semangat RM terhadap seni dan budaya sangat selaras dengan visi kami untuk membuat seni lebih mudah diakses melalui teknologi,” ujar Hun Lee, Executive Vice President Visual Display (VD) Business di Samsung Electronics. “Kami sangat senang menyambut RM sebagai ambassador Samsung Art TV, dan percaya bahwa suaranya akan menginspirasi generasi baru untuk menjelajahi dunia seni dengan cara yang lebih personal dan bermakna.”

Samsung Art TV dikenal akan kemampuannya menggabungkan teknologi visual canggih dengan ekspresi artistiknya, berfungsi sebagai platform imersif di mana seni menjadi lebih hidup. Melalui Samsung Art Store^[2]—layanan berbasis langganan ini menampilkan lebih dari 3.500 karya seni resolusi tinggi dalam kualitas 4K—pengguna dapat menikmati konten yang dikurasi langsung oleh RM. Refleksi dan komentar pribadinya tentang karya-karya tertentu akan dapat diakses langsung di Samsung Art Store, memberi pengalaman yang lebih mendalam bagi para penggemar dan pecinta seni terhadap kepekaan estetiknya.

Sebagai seseorang yang selalu mendapatkan inspirasi dan kenyamanan dalam sebuah seni, saya merasa terhormat bisa bekerja sama dengan Samsung untuk membagikan perjalanan dan kecintaan saya terhadap kreativitas visual,” ujar RM. “Lewat kolaborasi ini, saya berharap semakin banyak orang dapat terhubung dengan seni dalam kehidupan sehari-harinya—seperti yang saya rasakan.”

Sebagai bagian dari peran barunya, RM akan hadir di Art Basel – salah satu pameran seni internasional paling bergengsi di dunia yang digelar di Basel, Swiss. Di sana, ia akan mengadakan sesi khusus untuk membagikan pandangannya mengenai seni kontemporer, proses mengoleksi, dan signifikansi budaya dari penceritaan visual. Sorotan dari acara ini, termasuk wawasan eksklusif dan momen di balik layar, akan dipublikasikan melalui Samsung Global Newsroom.

A New Vision of Art

Kolaborasi RM dan Samsung Art TV membuka babak baru dalam dialog antara seni, teknologi, dan budaya pop global. Lewat kerja sama ini, Samsung memperkuat komitmennya untuk menjadikan karya seni kelas dunia lebih mudah diakses dan terasa lebih personal – dengan RM sebagai jembatan antara para penggemar dan dunia seni.

Untuk informasi selanjutnya, silakan kunjungi www.samsung.com.

[1]Samsung Art TVs mencakup lini produk unggulan, termasuk The Frame, Neo QLED 8K, Neo QLED, dan QLED mulai dari seri Q7F ke atas.

[2]Samsung Art Store adalah layanan langganan karya seni yang tersedia di Samsung Art TV, termasuk The Frame, NEO QLED 8K, NEO QLED, dan QLED. Saat ini tersedia di 117 negara di seluruh dunia, Samsung Art Store menawarkan lebih dari 70 mitra dan 3.500 karya seni dalam kualitas 4K. Melalui Samsung Art Store, pelanggan dapat menikmati karya seni dari galeri dan master kelas dunia di rumah dan menggunakannya untuk menciptakan desain interior baru setiap hari.

— Kun-Yong Lee, seniman kontemporer

Apakah seni seharusnya membuat kita berpikir, atau justru mengajak kita merasa? Apakah keindahan itu diciptakan, atau ditemukan? Tak ada jawaban pasti. Namun bagi Kun-Yong Lee, pertanyaan-pertanyaan tersebut menjadi inti dari perjalanan berkaryanya selama puluhan tahun, dijawab melalui tubuh, gerakan, dan garis-garis yang tercipta secara alami.

Mulai, 2 Juni, 15 karya pilihan Lee resmi hadir di Samsung Art Store^[1], layanan langganan karya seni yang dapat diakses di Samsung Art TV termasuk The Frame dan QLED. Saat ini tersedia di 117 negara di seluruh dunia, Samsung Art Store menghadirkan lebih dari 3.500 karya seni dalam resolusi 4K dari lebih dari 70 mitra. Untuk menandai kesempatan ini, Samsung Newsroom berbincang dengan Lee mengenai filosofi seninya dan apa yang menginspirasi kolaborasi ini bersama Samsung.

▲ “Bodyscape 76-3” (2022, Kun-Yong Lee)

Hakikat Sensory dalam Seni

T: Anda dikenal luas melalui seri “Bodyscape”. Apa peran tubuh dan gerakan dalam karya seni Anda?

Seri “Bodyscape” terinspirasi dari momen ketika putri saya yang masih kecil baru belajar berjalan, terjatuh saat memegang krayon, dan tanpa sengaja menggambar garis di dinding saat ia terjatuh. Momen itu menyadarkan saya bahwa sebuah karya seni bisa diciptakan tanpa maksud untuk mengekspresikan konsep tertentu — hanya dengan membiarkan tubuh bergerak secara alami, bahkan tanpa melihat ke arah kanvas.

Filsuf Prancis Maurice Merleau-Ponty berpendapat bahwa pengetahuan berasal dari pengalaman sensorik, bukan dari penalaran abstrak. Begitu pula filsuf linguistik asal Austria, Ludwig Wittgenstein, pernah berkata, “Ketika seseorang tidak dapat berbicara, maka dia harus diam,” — sebuah kritik terhadap keterbatasan filsafat yang hanya mengandalkan bahasa konseptual. Saya setuju dengan gagasan bahwa makna muncul buka dari bahasa atau pikiran rasional, tetapi dari gerak dan sensasi tubuh. Ekspresi artistik, dengan demikian, bukan sekadar hasil dari niat sadar — melainkan cara tubuh membangun dan merespons dunia secara langsung.

▲ Lee sering memposisikan dirinya di belakang kanvas atau membelakangi kanvas saat menjalani proses kreatifnya.

Di sinilah karya saya berbeda dari teknik melukis tradisional. Saya mencelupkan tubuh atau kuas ke dalam cat, lalu meregangkan tangan sejauh mungkin untuk menambahkan garis demi garis. Terkadang, saya sengaja membelakangi kanvas. Jika lukisan tradisional mencerminkan apa yang dibayangkan secara sadar oleh sang seniman, maka karya saya terbentuk dari garis-garis alami yang muncul lewat gerakan berulang — garis-garis yang ditentukan oleh struktur dan keterbatasan gerak tubuh saya.

T: Karya Anda sering kali melibatkan interaksi dengan penonton. Bagaimana interaksi ini memengaruhi karya seni Anda?

Saya telah terlibat dalam seni pertunjukan sejak masih muda. Interaksi dengan penonton adalah hal yang penting, karena seni pertunjukan adalah medium yang tidak bisa ada tanpa kehadiran penonton secara langsung. Ketika penonton menyaksikan aksi sang seniman, mereka mulai bertanya-tanya apa yang sedang dilakukan sang seniman atau apa yang akan terjadi selanjutnya. Setiap kata yang diucapkan seniman dan setiap reaksi penonton menjadi bagian yang tak terpisahkan dari karya itu sendiri.

“Seni mendorong kita untuk melihat dunia dengan rasa ingin tahu yang lebih besar — dan pada akhirnya membantu kita menjalani hidup yang lebih bermakna.”

T: Apa Karya Favorit Anda?

Di antara seri “Bodyscape,” saya paling menyukai “Bodyscape 76-1,” “Bodyscape 76-2,” dan “Bodyscape 76-3.”

▲ (Dari kiri) “Bodyscape 76-1” (2022) and “Bodyscape 76-2” (2022)

“Bodyscape 76-1” dan “Bodyscape 76-2” dibuat dengan metode yang benar-benar berbeda dari teknik melukis tradisional. Untuk “Bodyscape 76-1,” saya berdiri di belakang kanvas yang tingginya kira-kira setinggi tubuh saya dan melukis dari belakang dan atas — hanya tangan saya yang menjulur ke depan untuk menggambar garis. Sementara “Bodyscape 76-2,” saya lukis dengan membelakangi kanvas. Dunia baru muncul dari konteks di mana saya tidak dapat melihat apa yang saya lukis.

“Ekspresi artistik bukan hanya hasil dari niat yang disadari — ia adalah cara bagi tubuh untuk membangun dan merespons dunia secara langsung.”

“Bodyscape 76-3” merepresentasikan dunia artistik yang sepenuhnya tercipta melalui gerakan lengan kiri dan kanan saya. Seperti “Bodyscape 76-2,” saya berdiri di depan kanvas namun tidak menghadapnya secara langsung. Saya memposisikan tubuh menyamping dan merentangkan lengan kanan sejauh mungkin untuk melukis sebuah garis, lalu mengulang gerakan yang sama dengan lengan kiri. Tidak ada titik referensi tetap — saya hanya melukis sesuai batas jangkauan tubuh saya. Lengkungan yang digambar oleh masing-masing tangan bertemu di bagian bawah dan bersilangan di bagian atas, membentuk bentuk seperti hati. Namun saya tidak sengaja menggambar bentuk hati — saya hanya membiarkan garis-garis yang terbentuk dari gerakan tubuh muncul secara alami dan menerimanya sebagai bagian inti dari karya seni.

▲ Lee berpose di depan “Bodyscape 76-2+3-2022” yang ditampilkan di Samsung MICRO LED 114 inci di Art Basel Hong Kong 2025

Tubuh adalah aspek paling esensial dalam karya saya. Hal ini sejalan dengan gagasan Merleau-Ponty bahwa tubuh adalah subjek persepsi yang hidup. Karena rasa keberadaan tubuh (corporeality) ini lebih terasa dalam proses dibanding hasil akhirnya, saya mendorong penonton yang baru pertama kali melihat untuk mengamati bagaimana karya ini dibuat.

Melibatkan Publik Lewat Bahasa Seni

T: Bagaimana Anda Mendefinisikan sebuah Seni?

Seni seharusnya tidak dimiliki secara eksklusif oleh para seniman — siapa pun bisa menikmatinya, menirunya, dan mengalaminya.

 “Interaksi dengan penonton adalah hal yang esensial, karena pertunjukan tidak bisa ada tanpa penonton.”

Pada tahun 2022, saya bereksperimen dengan interaksi digital melalui proyek berjudul “Digital Bodyscape 76-3.” Pengunjung dapat memilih warna dan gaya sesuai yang mereka suka, lalu avatar saya akan menciptakan versi digital dari “Bodyscape 76-3.”

Dalam Gwangju Biennale ke-14 pada tahun 2023, saya mengajak pengunjung untuk merasakan “Bodyscape 76-3” dengan menggambar garis menggunakan kedua tangan mereka sendiri di ruang pameran. Mulai dari anak kecil hingga kakek-nenek, siapa pun yang memegang krayon bisa menciptakan karya seni. Ada kepuasan mendalam ketika seseorang melihat karya yang mereka buat sendiri. Saya ingin sekali memiliki lebih banyak kesempatan seperti ini di masa depan — di mana teknologi tidak hanya memperdalam komunikasi antara seniman dan penonton, tetapi juga mengajak para pencinta seni untuk ikut ambil bagian dalam prosesnya.

T: Apa Peran Seni Didalam Masyarakat?

Di dunia yang serba cepat dan penuh tuntutan saat ini, seni memberikan kita kesempatan untuk menghargai hal-hal yang sering kita anggap remeh, menemukan makna dalam prosesnya, bukan hanya hasil akhirnya, serta melambat dan merenung. Seni mendorong kita untuk memandang dunia dengan rasa ingin tahu yang lebih besar — yang pada akhirnya membantu kita menjalani hidup yang lebih bermakna dan memuaskan.

▲ Tak terpengaruh tren sesaat, Lee berbagi bahwa “ia harus menunggu hingga usia 80-an untuk mendapatkan pengakuan dunia” dan merasa “bersyukur kepada penggemar nomor satunya — sang istri — yang setia menemaninya selama ini.”

Samsung Art Store: Mendorong Batas Pengalaman Seni

T: Apakah menurut Anda karya seni yang bersifat pengalaman (experiential) dapat disampaikan secara efektif melalui platform digital seperti Samsung Art Store?

Kemudahan menikmati karya seni melalui Samsung Art TV merupakan kesempatan luar biasa untuk membangun koneksi. Duduk dengan nyaman di ruang tamu sambil menikmati secangkir kopi dan secara tenang menikmati karya seorang seniman — itulah bentuk apresiasi seni yang sangat bermakna. Ketika saya melihat karya saya ditampilkan di The Frame pada Art Basel Hong Kong, saya benar-benar terkesan. Dalam beberapa hal, emosi dan energi karya tersebut terasa lebih hidup dibandingkan saat melihatnya secara langsung. Itulah inovasi dari teknologi mutakhir.

 “Berinteraksi dengan karya seniman sambil menikmati secangkir kopi dengan kenyamanan sofa ruang tamu — itulah bentuk apresiasi seni yang sangat bermakna.”

Lebih dari itu, saya percaya Samsung Art TV dapat mengatasi keterbatasan karya seni yang hanya bersifat visual. Karya seni pertunjukan bisa dinikmati dengan suara dan video, sementara karya konseptual dapat dipadukan dengan komentar seniman untuk mendukung pemahaman yang lebih mendalam. Ini adalah kesempatan luar biasa bagi para seniman. Saya berharap semakin banyak orang dapat mengakses dan menikmati seni melalui Samsung Art Store — sebuah undangan untuk melihat dunia dari perspektif seorang seniman.

▲ Lee percaya bahwa seni adalah untuk semua orang, bukan hanya untuk para seniman.

Lebih dari Sekedar Seni: Langkah Selanjutnya

T: Apakah Anda memiliki saran yang bisa dibagikan kepada para seniman muda?

Sejak muda, saya selalu mengikuti jalan saya sendiri— tanpa ragu atau kompromi — dan waktu telah membawa saya sampai ke tempat saya sekarang. Meskipun saya sering merasa skeptis terhadap tren yang terus berubah, pada akhirnya yang paling penting adalah semangat untuk mengejar karya seni Anda sendiri.

Sebagai seniman, saya percaya bahwa cukup dengan menanggapi secara tulus semangat zaman kita, tetap setia pada masa kini, dan tidak terpengaruh oleh tren yang hanya sementara.

[1] Untuk berlangganan Art Store, kepemilikan Akun Samsung dibutuhkan untuk dapat mengakses seluruh karya seni.

Samsung Electronics memperkenalkan Samsung Vision AI, sebuah inovasi revolusioner yang menghadirkan kecerdasan buatan (AI) yang tidak hanya canggih, tetapi juga personal, langsung di layar TV Anda. Inovasi ini diluncurkan di ajang Unbox & Discover. Pada moment ini Samsung meresmikan jajaran produk TV tahun 2025, yang sudah diintegrasikan dengan Vision AI, di Indonesia pada hari ini.

Peluncuran ini diikuti dengan ketersediaan produk TV Samsung Vision AI yang kini dapat dinikmati oleh konsumen Indonesia melalui program pre-order eksklusif yang dimulai pada tanggal 14 Mei hingga 3 Juni 2025.

“Beberapa tahun lalu, AI mungkin masih dianggap sebagai konsep futuristik yang hanya muncul di tayangan fiksi ilmiah. Hari ini, teknologi tersebut hadir nyata di ruang tamu Anda, terintegrasi dalam layar yang digunakan setiap hari,” ujar SW Yong, President and Head of Visual Display Business, Samsung Electronics Co.

Samsung Vision AI bukan sekadar kecepatan pemrosesan atau ukuran model. Inovasi ini berfokus pada hal yang paling penting: meningkatkan pengalaman pengguna. Dengan fitur-fitur seperti AI Picture, AI Sound, Generative Wallpaper, Universal Gesture, serta rekomendasi konten yang dipersonalisasi, pengguna bisa menikmati pengalaman menonton yang kaya, secara mulus dan intuitif, semua hanya dengan satu klik.

TV Anda, Pendamping Anda

Berbeda dari AI konvensional, Samsung Vision AI dirancang sebagai pendamping yang bisa dipercaya, sangat membantu, mengerti kebutuhan Anda, dan terus berkembang. Dengan pembaruan sistem operasi gratis hingga 7 tahun, Vision AI sangat berorientasi masa depan, memastikan pengguna selalu mendapatkan fitur dan inovasi terbaru begitu diluncurkan.

SmartThings Terintegrasi: Rumah Lebih Pintar, TV Jadi Pusat Kendali

Samsung Vision AI tak hanya menjadikan TV lebih pintar, tetapi juga menjadikannya pusat kendali rumah pintar. Berkat integrasi dengan SmartThings, pengguna kini bisa mengontrol berbagai perangkat Galaxy, peralatan rumah tangga lainnya dari Samsung, hingga perangkat IoT lainnya, semua dari satu layar. Solusi ini menghadirkan kenyamanan, efisiensi energi, dan gaya hidup yang lebih ramah lingkungan.

Keamanan Samsung Knox

Semua kemampuan cerdas ini diperkuat oleh Samsung Knox, sistem keamanan kelas enterprise yang melindungi data pribadi Anda dan memastikan ekosistem pintar bekerja dengan aman dan lancar di latar belakang.

Seni, Hiburan, dan Lebih dari Itu

Kini Art Mode tersedia di seluruh jajaran TV selain The Frame, termasuk Neo QLED 8K, Neo QLED, dan OLED

Samsung juga terus mendorong batas inspirasi dan hiburan melalui jajaran Samsung Art TV, konten kelas dunia, dan pengalaman gaming paling imersif, yang memperkuat kepemimpinannya di hiburan rumah. Kini, Art Mode tidak hanya tersedia di The Frame, tetapi juga hadir di Neo QLED 8K, Neo QLED, dan OLED, untuk memberikan pengalaman menampilkan karya seni menakjubkan di lebih banyak model TV Samsung. Ditambah dengan akses ke ribuan karya seni dari seluruh dunia melalui Samsung Art Store, pengalaman hiburan di rumah kini melampaui tontonan biasa.

Fitur Pet Care mendeteksi gonggongan lewat mikrofon dan otomatis memutar konten favorit hewan peliharaan untuk menenangkannya

Anda dapat menggunakan TV Anda sebagai asisten penitipan hewan kesayangan saat Anda sedang di luar. TV Anda dapat mendeteksi suara seperti gonggongan melalui mikrofon, lalu secara otomatis menyalakan konten favorit hewan peliharaan anda untuk menenangkan. Sebagai merek TV nomor 1 dunia selama 19 tahun berturut-turut, peluncuran Samsung Vision AI menandai langkah besar menuju masa depan di mana layar TV tidak hanya menampilkan konten tetapi juga memahami, mendukung, dan terhubung dengan penggunanya.

Lengkapi pengalaman home entertainment anda dengan Soundbar dari Samsung yang sudah mendapatkan posisi sebagai merek soundbar teratas di dunia selama 11 tahun berturut-turut.

Masa depan sudah di sini dan yang terbaik kini bisa Anda miliki. Segera lakukan pre-order dan jadilah yang pertama memiliki TV Samsung Vision AI di sini,

Tonton selengkapnya acara Unbox & Discover di sini. Informasi lebih lanjut mengenai jajaran perangkat Samsung TV terbaru dapat ditemukan di Samsung Newsroom Indonesia dan Samsung.com/id.