Sun Yitian dikenal melalui karya-karyanya yang mengangkat kembali objek-objek hasil produksi massal ke dalam perspektif baru. Kredit: © Andrea Rossetti.

Setelah Art Basel Hong Kong 2026, karya Sun berjudul “Ken” (2023) kini ditampilkan secara eksklusif dalam Art Basel Hong Kong 2026 Collection terbaru di Samsung Art TV.^[1]

Untuk menandai momen tersebut, Samsung Newsroom berbincang dengan Sun mengenai filosofi berkaryanya, bahasa visual yang ia kembangkan, serta inspirasi di balik kolaborasinya dengan Samsung Art Store.

“Ken” (2023) merefleksikan pendekatan khas Sun dalam memaknai budaya. Kredit: Studio Sun dan BANK.

Melukis Kembali Hal-Hal yang Akrab dengan Perspektif Baru

Q: “Ken” (2023) menjadi bagian dari koleksi Art Basel Hong Kong tahun ini di Samsung Art Store. Apa makna di balik karya ini?

Versi-versi awal “Ken” yang saya buat sebelumnya semuanya berukuran relatif kecil. Karya ini menjadi pertama kalinya saya melukis Ken dalam skala besar, dengan lebar mencapai tiga meter. Saya ingin sosok laki-laki dalam lukisan ini menjadi pusat perhatian.

Menurut saya, Ken sebagai pasangan Barbie sangat merepresentasikan zaman kita saat ini. Seluruh sisi kasar dan daya perlawanannya telah dihilangkan. Ia tampan, sehat, dan tampak bersinar. Namun, di balik itu semua, ia kosong. Di dalam dirinya hanya ada plastik. Ia hadir semata-mata sebagai pelengkap bagi Barbie. Saya tidak ingin melukisnya sebagai sebuah mainan, melainkan sebagai kepala manusia yang hidup dan indah. Ketika sebuah ziarah kehilangan makna kepercayaan tradisionalnya, ia mulai mencerminkan persoalan modernitas.

“Mereka adalah teman saya semasa kecil, sekaligus membawa jejak zaman yang kita hidupi saat ini.”

Q: Banyak karya Anda berawal dari objek-objek yang akrab, seperti mainan atau benda-benda dalam kehidupan sehari-hari. Apa yang membuat Anda tertarik pada subjek tersebut, dan apa yang ingin Anda eksplorasi melaluinya sebagai seorang seniman?

Saya tumbuh di Tiongkok pada era 1990-an, sehingga saya, seperti kebanyakan orang seusia saya, tidak memiliki saudara kandung. Masa itu juga merupakan periode perubahan ekonomi yang sangat pesat, ditandai oleh reformasi dan keterbukaan yang lebih besar terhadap perdagangan global. Kampung halaman saya, Wenzhou, dikenal sebagai salah satu pusat manufaktur.

Saat masih kecil, saya sering mengunjungi pabrik-pabrik milik keluarga teman-teman saya. Lini produksi dan ruang pamer di sana dipenuhi mainan, kacamata, serta berbagai barang lain yang siap diekspor ke berbagai negara di dunia. Di rumah, saya juga menghabiskan banyak waktu sendirian bersama boneka-boneka saya ketika orang tua saya sedang tidak berada di rumah.

Kemudian, saat kuliah, saya mengunjungi kota Yiwu yang dikenal dengan pasar grosirnya. Saya terkesan oleh benda-benda kecil yang biasa ditemui dalam kehidupan sehari-hari. Bentuk, material, warna, dan teksturnya seolah menyimpan suasana khas dari suatu masa. Pengalaman itulah yang mendorong saya memulai seri karya “Man-Made Objects.”

Di dunia modern, berbagai benda memiliki umur pakai yang semakin singkat. Saya merasa memiliki kedekatan dengan benda-benda yang bersifat sementara dan diproduksi di lini perakitan tersebut. Benda-benda itu pernah menjadi teman saya semasa kecil, sekaligus membawa jejak zaman yang kita hidupi saat ini.

Q: Apa yang mungkin Anda lakukan melalui seni lukis terhadap objek-objek yang familiar ini, yang mungkin tidak dapat dilakukan oleh medium lain?

Sama seperti subjek dalam karya saya, cat juga merupakan sebuah objek material. Dalam arti tertentu, saya menggunakan satu objek, yaitu cat, untuk merepresentasikan objek lainnya melalui pendekatan realisme. Bagi saya, yang paling penting adalah keberadaan fisik sebuah lukisan. Inilah perbedaan utama antara sebuah lukisan dan gambar lukisan yang ditampilkan di layar. Lukisan hadir secara fisik sebagai sebuah objek yang nyata dan dapat disentuh.

Saya sangat menghargai konsep painterliness, tetapi saya tidak ingin sapuan kuas saya terlihat terlalu ekspresif atau terlalu menonjol. Saya juga tidak ingin teksturnya langsung menarik perhatian di permukaan lukisan. Sebaliknya, saya lebih suka membiarkannya muncul secara tenang, tersembunyi dalam detail-detail yang halus dan samar.

Menghadirkan Kembali Nostalgia yang Dibalut Seni Masa Kini

 “Sebagai seorang pelukis, saya memahami bahwa seni lukis adalah medium yang telah ada sejak lama. Namun, sebagai seniman dari generasi yang lebih muda, saya terbuka untuk mencoba bahasa dan alat baru.”

Q: Apa yang pertama kali membuat Anda memilih seni lukis sebagai cara untuk melihat dan menafsirkan dunia?

Saya menempuh pendidikan di sekolah seni di Beijing, tetapi seni lukis sebenarnya sudah menjadi bagian dari hidup saya sejak kecil. Seiring waktu, melalui latihan dan pengulangan yang terus-menerus, saya perlahan mengembangkan bahasa visual saya sendiri.

Saat kecil, saya sangat menyukai buku dongeng karya Shogo Hirata dan sering menyalin karakter-karakter di dalamnya. Saya juga sangat menggemari Sailor Moon dan terus menggambar tokoh-tokohnya berulang kali. Saya masih mengingat sebuah momen ketika masih di taman kanak-kanak. Saat itu saya menggambar seorang putri untuk teman-teman sekelas, lalu membuat beberapa sayatan kecil pada gaunnya menggunakan gunting. Ketika gambar tersebut saya angkat ke arah cahaya matahari, sinar yang menembus sayatan itu membuat gaunnya tampak seolah-olah bercahaya. Semua orang sangat senang melihatnya. Saya rasa, itulah momen ketika saya menyadari betapa menariknya menggambar dan sejak saat itu saya ingin terus melakukannya.

Q: Lukisan-lukisan Anda sangat presisi, tetapi tetap menyisakan ruang bagi ambiguitas dan emosi. Bagaimana Anda menjaga keseimbangan tersebut saat berkarya?

Menurut saya, ambiguitas dan emosi hanya dapat muncul dalam sebuah lukisan ketika pemilihan objek, ketenangan dalam sapuan kuas, serta objektivitas sudut pandang dihadirkan dengan tingkat presisi yang sangat tinggi. Jika tidak, karya tersebut hanya akan menjadi sekadar penggambaran sebuah objek tanpa makna yang lebih dalam.

“Ken” ditampilkan di The Frame Pro sebagai bagian dari Art Basel Hong Kong 2026 Collection di Samsung Art Store.

Q: Bagaimana Anda melihat teknologi membentuk cara karya seni diciptakan, dibagikan, dan dinikmati saat ini? Menurut Anda, ke mana arah hubungan tersebut di masa depan?

Teknologi baru terus mengubah cara karya seni diciptakan saat ini. Sebagai seorang pelukis, saya memahami bahwa seni lukis adalah medium yang telah ada sejak lama. Namun, sebagai seniman dari generasi yang lebih muda, saya terbuka untuk mencoba bahasa dan alat baru. Hal itu tidak selalu berarti saya harus menggunakannya secara langsung dalam lukisan saya. Sebaliknya, teknologi mendorong saya untuk terus merefleksikan makna seni lukis pada masa kini, termasuk apa yang ingin saya lukis berikutnya dan bagaimana saya akan melukiskannya.

Dari Art Fair ke Kehidupan Sehari-hari

Q: Samsung Art Store menghadirkan cara yang berbeda untuk menemukan dan menikmati karya seni di rumah. Menurut Anda, bagaimana karya Anda memberikan pengalaman yang berbeda ketika ditampilkan melalui layar dibandingkan saat dipamerkan di galeri atau museum?

Ketika karya saya ditampilkan dalam suasana yang lebih pribadi dan intim melalui layar digital, karya tersebut dapat menghadirkan kesan yang berbeda dibandingkan lukisan aslinya. Perubahan itu menarik bagi saya karena memungkinkan orang menikmati karya tersebut dalam kehidupan sehari-hari dengan cara yang lebih personal. Melalui layar seperti The Frame, penonton dapat meluangkan waktu untuk menikmati sebuah gambar di ruang mereka sendiri dan menemukan detail-detail yang mungkin akan mereka rasakan secara berbeda ketika melihatnya di galeri atau museum. Di sisi lain, lukisan aslinya tetap memiliki kehadiran fisik yang khas. Karena itu, saya berharap orang tetap tertarik untuk melihat keduanya. Saat ini, “Ken” sedang dipamerkan di Long Museum, Shanghai.

Pengguna dapat menjelajahi beragam karya seni dalam kualitas 4K melalui Samsung Art TV. (Dari kiri) OLED S95H 2026, The Frame Pro, dan Micro RGB.

Q: Apa yang membuat Anda tertarik berkolaborasi dengan Samsung Art Store untuk menghadirkan karya seni Anda ke dalam rumah, dan apa yang Anda harapkan dapat dirasakan para penonton dari pengalaman tersebut?

Saya hanya berharap teman-teman saya menyalakan TV Samsung mereka, melihat “Ken” versi raksasa saya, lalu merasakan sedikit kejutan!

Samsung Electronics merupakan mitra display resmi Art Basel dan menghadirkan Art Basel Collections di Samsung Art Store. Pameran digital yang dikurasi ini tersedia secara eksklusif di Samsung Art Store dan menampilkan karya para seniman yang dipamerkan di empat penyelenggaraan Art Basel, yaitu Hong Kong, Basel, Paris, dan Miami Beach. Samsung Art Store menghadirkan lebih dari 5.000 karya seni beresolusi 4K dari lebih dari 800 seniman dan lebih dari 80 mitra dalam satu layanan berlangganan. Tersedia di jajaran Samsung Art TV 2026 yang semakin luas, layanan ini menawarkan cara baru untuk menghadirkan seni ke dalam kehidupan sehari-hari melalui layar yang dirancang menyatu secara alami dengan interior rumah.

[1] Samsung Art TV mencakup seluruh model 2026 yang mendukung Samsung Art Store mulai dari seri M80H ke atas, kecuali S90H dan S85H.

Dapatkah sebuah karya seni visual dinikmati layaknya suara? Bagi Karim Noureldin, jawabannya adalah ya. Seniman asal Swiss ini menciptakan karya-karya abstrak yang mengarahkan pandangan mata menyusuri komposisinya layaknya ritme dalam musik, menghadirkan detail-detail baru yang terus terungkap semakin lama karya tersebut diamati. Noureldin menyebutnya sebagai “suara visual”, sebuah gagasan yang berakar pada seni menggambar dan tercermin dalam karya-karyanya yang dibentuk melalui garis, warna, permukaan, dan ruang.

Karim Noureldin, seniman kontemporer asal Swiss

Karya Noureldin berjudul “Brea” (2025) akan dihadirkan dalam format digital sebagai bagian dari Art Basel in Basel 2026 Collection yang terbaru. Tersedia secara eksklusif di Samsung Art Store, koleksi ini menghadirkan 24 karya dari seniman asal Swiss dan seniman yang berbasis di Swiss, yang diwakili oleh delapan galeri peserta pameran. “Brea” dipilih karena palet warnanya yang khas serta penggunaan pola yang berani, dua elemen yang menjadi ciri utama praktik artistik Noureldin. Samsung Newsroom berbincang dengan Noureldin mengenai proses menggambar, seni abstrak, serta bagaimana pengalaman menikmati karya seni berubah ketika dihadirkan di rumah.

Bahasa Sensorik dalam “Brea”

“Brea” (2025) merefleksikan ketertarikan Noureldin pada garis, warna, dan ritme, sehingga menciptakan apa yang ia sebut sebagai “suara visual” Foto oleh Finn Curry, milik seniman dan von Bartha.

Q: “Brea” (2025) menjadi bagian dari Art Basel in Basel 2026 Collection di Samsung Art Store. Dapatkah Anda menceritakan proses di balik karya ini?

“Brea” berawal dari proses menggambar sebagai cara untuk membangun sebuah ruang imajiner. Saya membuatnya dengan pensil karena menggambar memungkinkan saya untuk berpikir, merencanakan, membayangkan, dan memvisualisasikan sesuatu secara bersamaan. Saya telah lama bekerja menggunakan pensil, dan hingga kini saya masih menganggapnya sebagai salah satu cara paling langsung untuk memulai sebuah gagasan. Gerakan saat menggambar juga terasa sangat dekat dengan pengalaman menulis kata-kata menggunakan tangan.

Bekerja di atas kertas memungkinkan saya melihat sebuah ruang yang belum sepenuhnya menjadi ruang fisik. Saya merasa lebih mudah menciptakan dunia tiga dimensi melalui media ini dibandingkan dengan melukis di atas kanvas. Itulah sebabnya menggambar tetap menjadi bagian yang sangat penting dalam praktik berkesenian saya. Energi dari proses tersebut telah menyertai saya sejak awal perjalanan sebagai seniman, dan energi itu juga hadir dalam “Brea”.

Noureldin menggunakan pensil warna untuk membangun kepadatan ruang melalui pengulangan garis dan perubahan warna. Foto oleh Ariel Huber, milik seniman dan von Bartha.

Q: Bagaimana garis, permukaan, dan struktur saling bekerja sama dalam “Brea”?

Dalam “Brea”, garis, struktur, dan permukaan bukanlah elemen yang berdiri sendiri. Ketiganya saling membangun satu sama lain. Garis menciptakan gerakan, permukaan menghadirkan kedalaman, sementara struktur menyatukan seluruh elemen tersebut. Melalui hubungan inilah karya ini mulai terasa seperti sebuah ruang yang dapat dimasuki penonton melalui persepsi mereka sendiri. Penulis George Stolz pernah menggambarkan “Brea” sebagai karya yang menciptakan semacam kesan ruang melalui cara berbagai permukaannya saling berpadu. Menurut saya, penjelasan tersebut cukup menggambarkan bagaimana saya memandang karya ini.

Praktik berkarya Karim Noureldin berawal dari proses menggambar, sebuah medium yang ia gambarkan sebagai cara untuk berpikir, merencanakan, membayangkan, dan memvisualisasikan sesuatu secara bersamaan. Foto oleh Ariel Huber, milik seniman dan von Bartha.

Membangun Bahasa Ruang yang Khas

Q: Bagaimana pendekatan Anda dalam berkarya tetap konsisten dari waktu ke waktu?

Pendekatan saya tetap sama karena didasarkan pada komitmen yang konsisten terhadap proses berkarya. Saya menempuh pendidikan seni rupa, kemudian menjadi associate professor di ECAL/University of Arts and Design Lausanne, serta membimbing seniman-seniman muda asal Swiss. Pengalaman-pengalaman tersebut membentuk cara saya memandang seni, tetapi tidak mengubah alasan saya berkarya. Saya masih mendekati setiap karya dengan motivasi dan fokus yang sama seperti ketika pertama kali memulai. Dapat berkarya sebagai seniman adalah sesuatu yang selalu saya impikan, dan hingga kini saya terus melakukannya dengan dedikasi dan rasa syukur.

Karya-karya Noureldin saling terhubung melalui garis, permukaan, dan skala. Foto oleh Finn Curry, milik seniman dan von Bartha.

Q: Apa yang menghubungkan berbagai bentuk karya yang Anda ciptakan?

Apa pun bentuknya, karya saya menggunakan bahasa abstrak dan proses kreatif yang sama pada berbagai medium. Saya sering menganggap setiap medium sebagai instrumen yang berbeda. Suaranya mungkin berubah, tetapi komposisinya berasal dari tempat yang sama. Karya-karya tersebut dapat hadir dalam skala kecil maupun besar, dibuat untuk lokasi tertentu atau berdiri sebagai karya yang independen. Yang menghubungkan semuanya adalah perhatian yang sama terhadap garis, warna, ritme, dan ruang.

Q: Apa yang mungkin Anda lakukan melalui seni abstrak?

Seni abstrak memungkinkan terciptanya kesan yang abadi dan universal. Ia tidak terikat pada satu subjek atau satu momen tertentu. Seni abstrak dapat tetap terbuka sehingga setiap orang dapat mengalami karya tersebut melalui persepsinya masing-masing.

“Dapat berkarya sebagai seniman adalah sesuatu yang selalu saya impikan, dan hingga kini saya terus melakukannya dengan dedikasi dan rasa syukur.”

Q: Bagaimana Anda memandang hubungan antara sebuah karya seni dan tempat karya tersebut ditampilkan?

Ruang dan seni, begitu pula karya seni dan lingkungan tempat karya tersebut berada, memiliki hubungan yang tidak dapat dipisahkan. Baik sebuah karya diciptakan khusus untuk suatu lokasi, ditempatkan di lokasi tertentu, maupun sekadar dipamerkan di sana, setiap kondisi tersebut membentuk apa yang dapat diekspresikan dan dihadirkan oleh karya tersebut.

Karya-karya Noureldin saling terhubung melalui garis, permukaan, dan skala. Foto oleh Finn Curry, milik seniman dan von Bartha.

Bagaimana Seni Menjadi Bagian dari Kehidupan di Rumah

 “Ketika karya seni hadir di rumah, karya tersebut menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari.”

Q: Apa yang menurut Anda bermakna ketika orang dapat menikmati karya Anda di rumah melalui Samsung Art TV?

Hidup berdampingan dengan karya seni mengembalikan seni ke ruang yang lebih pribadi dan personal. Melalui Samsung Art TV, karya berpindah dari studio seniman ke dalam rumah, sehingga dapat dinikmati setiap hari, bukan hanya saat mengunjungi sebuah institusi seni. Hal ini membantu menjaga kreativitas visual tetap hadir dalam keseharian setiap orang, bahkan bagi mereka yang bukan seorang seniman.

Q: Ketika sebuah karya seni menjadi bagian dari rumah, apa yang dapat diungkap oleh pengalaman melihatnya berulang kali yang mungkin tidak terlihat pada pandangan pertama?

Ketika karya seni hadir di rumah, karya tersebut menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari dan berubah mengikuti kondisi di sekitarnya. Perbedaan waktu dalam sehari, perubahan pencahayaan, bahkan suasana hati saat seseorang melihatnya kembali dapat memberikan pengalaman yang berbeda. Detail-detail kecil tersebut dapat mengubah tampilan sebuah karya dari waktu ke waktu, sehingga karya itu menjadi elemen yang menyatu dengan kehidupan di dalam rumah.

Q: Samsung Art Store akan memperkenalkan karya Anda kepada banyak orang yang mungkin belum mengenal praktik berkesenian Anda. Apa yang Anda harapkan pertama kali mereka rasakan saat melihat “Brea”?

Saya berharap mereka pertama-tama merasakan “Brea” sebagai sebuah suara visual. Yang saya maksud adalah sebuah komposisi yang dapat dirasakan melalui ritme dan gerakan, sebagaimana musik dapat dirasakan tanpa kata-kata. Sebelum mencoba mendefinisikannya, saya berharap mereka meluangkan waktu untuk mengamati setiap elemen dalam strukturnya agar dapat memahami bagaimana karya ini dapat berbicara kepada lebih dari satu indra.

Samsung Art Store adalah layanan berlangganan karya seni yang tersedia di Samsung Art TV, termasuk The Frame, Micro RGB, dan Neo QLED. Layanan ini menawarkan lebih dari 5.000 karya seni beresolusi 4K dari lebih dari 800 mitra di 117 negara. Sebagai mitra display resmi Art Basel, Samsung Electronics menghadirkan cara lain untuk menikmati seni kontemporer di luar penyelenggaraan pameran melalui koleksi digital eksklusif Samsung Art Store yang menampilkan karya para seniman dari Art Basel edisi Hong Kong, Basel, Paris, dan Miami Beach.

Untuk menikmati “Brea” beserta seluruh karya dalam Art Basel in Basel 2026 Collection, kunjungi Samsung Art Store melalui TV Samsung yang kompatibel mulai hari ini.

Samsung umumkan kemitraan global dengan Warner Bros. Pictures dan DC Studios untuk menyambut perilisan bioskop “Supergirl.”

Samsung Electronics mengumumkan kemitraan global dengan Warner Bros. Pictures dan DC Studios untuk menyambut perilisan film superhero terbaru Supergirl. Melalui kolaborasi ini, Samsung menghadirkan pengalaman yang lebih imersif bagi para penggemar melalui Samsung Art Store, dengan koleksi karya seni digital eksklusif bertema Supergirl. Selain itu, Samsung juga menghadirkan berbagai aktivasi global, termasuk program promosi Samsung Micro RGB TV serta pengalaman interaktif di Amerika Serikat dan Inggris untuk merayakan peluncuran film tersebut.

“Bisnis display Samsung telah lama dibentuk oleh cara orang menikmati film, olahraga, games, dan seni,” ujar Hun Lee, Executive Vice President Visual Display (VD) Business, Samsung Electronics. “Melalui kemitraan dengan Warner Bros. Pictures dan DC Studios ini, kami menyatukan dunia visual antargalaksi yang memukau dari ‘Supergirl’ dengan pengalaman visual khas Samsung yang berani untuk dinikmati di rumah,” tambah Hun Lee.

Samsung Art Store tampilkan 15 karya seni Supergirl dari DC Comics hingga 8 Maret 2027.

Samsung Art Store, platform seni digital terdepan di Samsung Art TV, memberikan pengguna cara baru menikmati karya seni bertema DC di rumah lewat koleksi “Supergirl” edisi terbatas yang tersedia mulai sekarang hingga 8 Maret 2027. Koleksi ini menampilkan 15 karya seni digital dari DC Comics, menghidupkan kembali warisan karakter Supergirl melalui jajaran Samsung Art TV 2026 yang kini tersedia di lebih banyak model.[1]

Di Amerika Serikat, Samsung bekerja sama dengan Best Buy menghadirkan program undian bertema Supergirl di lebih dari 600 toko Best Buy yang berpartisipasi, mulai 22 Juni hingga 19 Juli. Selama periode tersebut, pengunjung dapat menikmati konten eksklusif Supergirl yang ditampilkan pada Samsung Micro RGB TV. Dengan reproduksi warna yang presisi, layar Samsung Micro RGB TV menampilkan teka-teki tersembunyi yang dapat dipecahkan pengunjung untuk memperoleh kesempatan tambahan dalam program undian tersebut.

Sebagai bagian dari tur pers global film ini, pop-up Supergirl Rest Stop di Phonica Records, London, pada 20 Juni menampilkan jajaran TV dan audio rumah Samsung 2026 di berbagai ruang bertema film, termasuk kamar tidur Supergirl, Kara’s Ship, Intergalactic Bus Stop, dan Space Bar.

Koleksi Supergirl ditampilkan di Samsung Micro RGB TV.

“Dunia visual memukau yang dihidupkan Craig Gillespie beserta timnya dalam ‘Supergirl’ sangat berbeda dari apa pun yang pernah kita lihat di DC Universe. Melalui Samsung Art Store yang inovatif, Samsung menghadirkan pengalaman tersebut ke layar konsumen melalui teknologi unggulannya,” ujar Julie Moore, Head of Global Brand Partnerships, Warner Bros. Pictures. “Setelah sebelumnya bekerja sama dalam ‘Superman’, kami antusias bekerja sama lagi untuk melihat sehebat apa pengalaman ‘Supergirl’ yang akan mereka ciptakan, dan Hasilnya benar-benar melampaui ekspektasi kami.”

Sebagai pemimpin pasar TV global selama 20 tahun berturut-turut, Samsung terus berkolaborasi lintas industri film, ritel, dan hiburan rumah untuk menghubungkan penonton dengan cerita yang mereka ikuti di layar.

Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi www.samsung.com.

Tentang DC Studios

DC Studios, divisi baru Warner Bros. Discovery, berkomitmen membangun arsitektur kreatif jangka panjang untuk mewujudkan kekuatan dan keajaiban DC Universe lintas film, TV, animasi, dan gim dalam satu payung. Ditopang delapan dekade perjalanan gemilang DC Comics, perusahaan ini berkolaborasi dengan berbagai divisi di keluarga besar WBD, serta seniman dan pencerita inovatif dari seluruh dunia, untuk menghidupkan koleksi kaya kisah DC dan karakter yang dicintai secara global dalam satu DCU terpadu yang menjangkau setiap platform dan medium di seluruh dunia. Dimulai musim panas lalu lewat blockbuster Superman garapan James Gunn yang mendapat pujian luas, babak baru DCU yang dinamis ini akan membawa beragam karakter dan dunia baru yang memukau ke layar di seluruh dunia, mulai dari polisi antargalaksi Lanterns, anti-pahlawan Gotham yang mencekam Clayface, hingga pahlawan muda yang menjadi inti epik layar lebar paling dinantikan musim panas ini, Supergirl, mengajak penggemar lama maupun baru untuk merasakan visi baru yang berani dari salah satu kisah terbesar, paling abadi, dan paling megah yang pernah diceritakan.

[1] Samsung Art TV mencakup seluruh model 2026 dengan Samsung Art Store di atas M80H, kecuali S90H dan S85H.

“The Parakeet and the Mermaid” (1952-1953) oleh Henri Matisse pada The Frame © Succession Henri Matisse, c/o Pictoright Amsterdam/Stedelijk Museum Amsterdam

Samsung Electronics Indonesia mengumumkan kemitraan antara Samsung Electronics dengan Stedelijk Museum Amsterdam untuk menghadirkan koleksi pilihan seni modern dan kontemporer di Samsung Art Store[1]. Koleksi ini kini dapat dinikmati pengguna Samsung TV di seluruh dunia, termasuk Indonesia, langsung dari kenyamanan rumah mereka.

Stedelijk Museum Amsterdam telah lama dikenal luas sebagai rumah bagi gerakan-gerakan seni yang mengubah dunia, termasuk De Stijl, dengan fokus mendalam pada seni dan desain modern. Koleksinya yang kaya menampilkan karya-karya dengan warna yang kuat, bentuk geometris yang tegas, dan komposisi berani — elemen-elemen yang hingga kini terus menginspirasi dunia desain interior dan industri kreatif global.

Di antara karya-karya unggulan yang tersedia terdapat “The Parakeet and the Mermaid” (1952–1953) karya Henri Matisse, serta karya-karya dari Kazimir Malevich, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Claude Monet, dan Jan Toorop — mencerminkan kekayaan dan kedalaman koleksi Eropa modern milik Stedelijk.

“Old Oaks in Surrey” (1890) oleh Jan Toorop pada Samsung Neo QLED

Rumah kini semakin menjadi ruang ekspresi diri, dengan seni sebagai pusat kehidupan sehari-hari. Stedelijk Museum Amsterdam bergabung bersama institusi-institusi seni terkemuka lainnya di Samsung Art Store, termasuk The Metropolitan Museum of Art, The Museum of Modern Art, dan Tate, serta beragam konten editorial, fotografi, dan merek berbasis desain.

“Stedelijk Museum Amsterdam bertujuan untuk memperkenalkan seni dan desain modern kepada audiens seluas mungkin,” ujar Rein Wolfs, Direktur Stedelijk Museum Amsterdam. “Ini adalah perkembangan yang sangat berarti, memungkinkan masyarakat di seluruh dunia untuk menjelajahi koleksi kami secara mendalam dari rumah masing-masing.”

“Di Samsung, kami memandang rumah sebagai ruang utama untuk menikmati seni,” kata Marta Di Gioia, Kurator Samsung Art Store Eropa. “Dengan menampilkan karya-karya seperti ‘The Parakeet and the Mermaid’ karya Matisse di Samsung Art Store, kami memungkinkan masyarakat untuk benar-benar hidup berdampingan dengan seni kelas dunia.”

Samsung Art TV: Seni Dunia, Kini hadir di Ruang Keluarga

Lini Samsung Vision of Art dapat diakses melalui the Frame, Micro LED, Micro RGB, Neo Qled, serta Mini LED dan OLED S95H yang menyusul bergabung pada 2026 menjadi pusat dari pengalaman menikmati seni di rumah modern. Melalui Samsung Art Store, pengguna dapat menikmati koleksi karya seni yang terus berkembang dari berbagai genre dan era, menghadirkan cara baru dalam menemukan dan menikmati seni. Samsung Art Store kini tersedia di seluruh lini Samsung Art TV, dengan menghadirkan lebih dari 5.000 karya seni dari lebih 80 mitra global, termasuk Koleksi Stedelijk Museum Amsterdam yang baru diluncurkan.

[1] Samsung Art Store adalah layanan seni berbasis langganan yang kini dapat dinikmati pada Samsung Vision of Art, the Frame, Micro LED, Micro RGB, Neo Qled, Mini Led, serta Oled S95H

Tersedia di Samsung Art Store, koleksi ini menampilkan kurasi 60 karya seni yang dirancang untuk membawa dunia Moomin dan Moominvalley yang penuh pesona langsung ke jutaan rumah di seluruh penjuru dunia melalui Samsung Art TV.

Dikenal dengan pesonanya yang khas dan abadi, Moomin telah menjadi fenomena global yang dicintai lintas generasi. Warisannya mencakup dunia penerbitan, animasi, hingga desain. Melalui kemitraan ini, Samsung Art Store terus memperluas penawarannya dengan konten-konten yang diakui dunia, memberi pengguna cara baru untuk mempersonalisasi ruang mereka melalui seni dan karakter favorit.

“Hattifatteners” (dari “Finn Family Moomintroll” (1948)), oleh Tove Jansson pada The Frame

Ketika semakin banyak orang ingin membuat rumah mereka terasa lebih personal dan penuh ekspresi, Samsung Art Store menghadirkan koleksi-koleksi yang sungguh beresonansi — dan Moomin adalah contoh terbaiknya. Dengan hadirnya koleksi ini, pengguna kini dapat membawa salah satu fictional universes yang paling dicintai di dunia langsung ke dalam rumah mereka.

“Dunia Moomin selalu mengingatkan kita akan pentingnya optimisme, kebersamaan, dan menemukan keindahan dalam momen sehari-hari,” ujar Heeyeong Ahn, Vice President Visual Display Business, Samsung Electronics. “Melalui Samsung Art Store, kami sangat antusias menghadirkan perasaan itu ke dalam rumah, melalui sebuah koleksi yang seindah inspirasinya”

“Garden Party” (dari “The Dangerous Journey” (1977)) oleh Tove Jansson

Koleksi ini menampilkan seleksi karya seni Moomin orisinal yang mencakup berbagai dekade kisah dan ilustrasi. Mulai dari ilustrasi hitam-putih ikonik karya Tove Jansson dari novel-novel tahun 1940-an, lukisan cat air dari buku bergambar terkasih dan ilustrasi sampul, hingga interpretasi-interpretasi terbaru dari dunia Moomin, semuanya bersatu dalam satu pengalaman yang memadukan karya klasik dan kontemporer.

“The Floating Theatre” (dari “Moominsummer Madness” (1982)) oleh Tove Jansson pada The Frame.

“Di inti cerita-cerita Moomin terdapat rasa kebaikan, rasa ingin tahu, dan kejujuran emosional yang telah beresonansi lintas generasi di seluruh dunia. Di tengah dunia yang serba cepat dan teroptimasi, Moomin menawarkan cara hidup alternatif bagi mereka yang haus akan makna,” ujar James Zambra, Creative Director, Moomin Characters Oy Ltd. “Tove Jansson mengembangkan bahasa visual yang menakjubkan dengan kecanggihan yang luar biasa. Kami sangat antusias bermitra dengan Samsung Art Store untuk memperkenalkan dunia Moomin yang memesona ini dalam format yang terasa kontemporer dan menjadi bagian alami dari rumah.”

Samsung Art TV: Seni di Jantung Rumah Anda

Lini Samsung Art TV 2026 mencakup The Frame, Micro LED, Micro RGB, Neo QLED, QLED mulai dari seri Q7F, serta lini OLED S95H mulai dari seri tahun 2026 menjadi pusat dari pengalaman menikmati seni di rumah modern. Melalui Samsung Art Store, pengguna dapat menikmati koleksi karya seni yang terus berkembang dari berbagai genre dan era, menghadirkan cara baru dalam menemukan dan menikmati seni. Samsung Art Store kini tersedia di seluruh lini Samsung Art TV, dengan menghadirkan lebih dari 5.000 karya seni dari lebih 80 mitra global, termasuk Koleksi Moomin 2026 yang baru diluncurkan.

Ketersediaan

Koleksi Moomin telah tersedia secara global di Samsung Art Store mulai 18 Mei 2026.

Tentang Moomin
Moomin pertama kali muncul dalam cetakan pada tahun 1945 dan kemudian menjadi bintang dalam serangkaian buku dan komik yang memesona jutaan pembaca di seluruh dunia. Kisah-kisah tentang Moomin yang penuh petualangan dan kecerdasan berasal dari imajinasi unik Tove Jansson (1914–2001), seniman Finlandia-Swedia yang tidak hanya menciptakan kisah-kisah menawan tetapi juga warisan visual yang luar biasa. Karyanya mencakup spektrum kreativitas yang luas, dari lukisan cat air yang rumit hingga komik strip dan ilustrasi yang memikat. Cerita-cerita Moomin, meskipun dapat dinikmati semua usia, menyelami tema-tema mendalam seperti keberanian, hubungan kita dengan alam, dan kekuatan persahabatan yang abadi. Buku-bukunya telah diterjemahkan ke lebih dari 60 bahasa. Moomin telah menginspirasi adaptasi panggung, serial TV, film, permainan, musik, pameran, dan taman hiburan — dan terus mengambil bentuk-bentuk baru.

Pelajari lebih lanjut tentang Tove Jansson dan Moomin di: www.moomin.com | www.tovejansson.com

Koleksi terbaru ini menyoroti para seniman yang mendefinisikan ulang bagaimana seni kontemporer merefleksikan dunia tempat kita hidup saat ini. Menggambarkan “wajah masa kini” dari budaya global, koleksi ini menghadirkan karya seniman dari Afrika, Asia, Eropa, dan Amerika Latin — menawarkan potret percakapan yang membentuk dunia seni di tahun 2025.

Karya Pascale Marthine Tayou berjudul Dreams in Giza menampilkan perspektif khasnya terhadap isu migrasi, hibriditas, dan pertukaran budaya, menghubungkan kisah global dengan narasi pribadi. Sementara karya Ludovic Nkoth, termasuk The Wait dan A Day’s Weight, menghadirkan refleksi emosional yang mendalam tentang kompleksitas identitas dan diaspora.

▲ Dreams in Giza, 2022, karya Pascale Marthine Tayou

Secara keseluruhan, karya-karya ini menangkap urgensi dialog budaya masa kini. Koleksi ini juga menampilkan karya baru dari Tanja Nis-Hansen, Miao Ying, Robert Brambora, Jessy Razafimandimby, dan seniman lainnya, sosok-sosok yang memperluas percakapan global dan menyoroti keberagaman perspektif yang membentuk lanskap seni saat ini.

▲ The Frame Pro menampilkan A Day’s Weight (2023) karya Ludovic Nkoth

“Koleksi ini menggambarkan momen seni masa kini,” ujar Daria Greene, Head of Content and Curation untuk Samsung Art Store. “Samsung Art Store terus berkembang tidak hanya dari segi skala, tetapi juga perspektif — dengan kolaborasi bersama Art Basel yang menyoroti vitalitas para seniman masa kini dan urgensi suara mereka, dari Paris hingga jutaan penikmat seni di seluruh dunia.”

Diluncurkan bersamaan dengan penyelenggaraan Art Basel Paris 2025, koleksi ini mencerminkan peran pameran tersebut sebagai panggung bagi ekspresi budaya kontemporer yang paling relevan saat ini. Di booth Samsung, para pengunjung dapat menikmati karya-karya tersebut yang ditampilkan melalui Samsung Art TVs, dan melihat bagaimana teknologi mampu mengubah televisi menjadi ruang untuk koneksi budaya.

Art Basel Paris menangkap energi budaya masa kini, namun pengaruhnya sering kali bersifat sementara. Dengan menghadirkan koleksi ini di Samsung Art Store, Samsung memastikan karya-karya tersebut terus memberikan resonansi bahkan setelah pameran berakhir, mengubah pertemuan sesaat menjadi pengalaman abadi di rumah.

“Di Art Basel Paris, pengalaman tidak berhenti pada karya yang ditampilkan, tetapi juga pada percakapan yang mereka bangun,” ujar Clément Delépine, Director of Art Basel Paris. “Melalui edisi kedua kami di Grand Palais yang ikonik, kolaborasi dengan Samsung memungkinkan percakapan tersebut menjangkau audiens global dengan cara yang baru dan bermakna.”

▲ The Frame Pro menampilkan Deoxyribonucleic Acid Trip 1 (2021) karya Tanja Nis-Hansen

Koleksi ini dapat dinikmati langsung oleh pengunjung di pameran Art Basel Paris, yang berlangsung pada 24 hingga 26 Oktober 2025, melalui booth khusus Samsung yang menampilkan Samsung Art TVs dengan 22 karya seni terpilih. Selain koleksi Art Basel Paris 2025, Samsung juga menyoroti Seundja Rhee sebagai featured artist, seniman asal Korea yang berkarier di Paris dan dikenal dengan gaya abstraksi liris serta eksplorasinya yang mendalam terhadap warna dan bentuk.

Koleksi Art Basel Paris 2025 kini tersedia secara global dalam resolusi 4K ultra-high definition di Samsung Art TVs. Berkat teknologi tampilan canggih Samsung, setiap karya seni dapat mempertahankan kekayaan warna, tekstur, dan detailnya, menghadirkan kesan seperti menikmati karya seni berkualitas galeri di rumah.

Karya Seni Eksklusif di Seluruh Samsung TV

Samsung Art Store adalah layanan seni berbasis langganan yang kini tersedia di seluruh jajaran Samsung Art TV 2025, menjadikan karya seni dari seniman, museum, dan galeri terkemuka dunia lebih mudah diakses daripada sebelumnya.

Tahun ini, Samsung juga memperluas akses Art Store ke seri Micro LED, Neo QLED 8K, Neo QLED, QLED, berbasis AI (mulai dari Q7F ke atas), termasuk The Frame – TV seni pemenang penghargaan dari Samsung – membuka lebih banyak cara bagi pengguna untuk menikmati lebih dari 3.500 karya seni dalam resolusi 4K yang menakjubkan melalui kerja sama dengan lebih dari 70 mitra terkemuka di rumah mereka.

Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi: https://www.samsung.com/us/televisions-home-theater/tvs/the-frame/digital-art-store/.

▲ Sebagai mitra display resmi Art Basel, Samsung menawarkan akses eksklusif para seniman yang dikurasi melalui Samsung Art Store, yang juga dipamerkan di Art Basel tahun 2025.

Dengan partisipasi dari sekitar 280 galeri di 42 negara dan wilayah, Art Basel in Basel 2025 menawarkan gagasan komprehensif tentang ide-ide terkini yang membentuk seni kontemporer saat ini. Sebagai mitra layar resmi, Samsung menghadirkan pengalaman seni digital terbaru yang menyatukan seni dan teknologi melalui layar premiumnya termasuk The Frame, MICRO LED¹, dan Neo QLED 8K.

Pengalaman Seni Digital yang Imersif: ‘ArtCube’ Membawa Pengunjung ke dalam Dunia Seni

Di Art Basel in Basel 2025, Samsung meluncurkan ‘ArtCube,’ sebuah lounge yang didedikasikan untuk pengalaman seni digital pada perangkat Samsung. Dibuat dengan tema “Borderless, Dive Into the Art,” ArtCube menawarkan petualangan yang semakin memukau saat pengunjung menjelajahi ruang tersebut.

Melewati pintu masuk LED besar tempat Koleksi Art Basel in Basel dari Samsung Art Store diinterpretasikan ulang sebagai karya seni digital, pengunjung menemukan ruang yang menampilkan jajaran lengkap Samsung Art TV di ArtCube. Karya seni dari Samsung Art Store, yang ditampilkan di layar The Frame, MICRO LED, dan Neo QLED 8K, menyelimuti dinding depan dan samping, menciptakan pengalaman yang memukau — yang membuat pengunjung merasa seolah-olah mereka telah masuk ke dalam seni itu sendiri.

▲ Samsung Art TV — mencakup The Frame Pro, MICRO LED, dan Neo QLED 8K — menghiasi dinding interior ArtCube.

▲ Seorang pengunjung melihat karya seni Basim Magdy yang dipamerkan di ArtCube, bagian dari koleksi Samsung Art Store di Art Basel tahun 2025.

Zona pengalaman interaktif, yang didukung oleh Samsung Art Store, turut ditampilkan. Pengunjung dapat memilih seniman yang ditampilkan dalam pameran, mengambil foto, dan melakukan selfie yang sudah dipersonalisasi sesuai dengan gaya seniman yang dipilih, menggunakan AI generatif — menawarkan pengalaman yang unik dan menarik.

▲ Seorang pengunjung mengambil selfie untuk membuat karya seni dinamis sesuai dengan artis favoritnya di Samsung ArtCube.

Talkshow dengan RM BTS: Memperluas Batasan Kreativitas Melalui Teknologi Digital

Sesi talkshow juga dihadirkan secara khusus, yang menarik perhatian adalah RM—ikon pop abad 21 yaitu BTS—dan seorang yang mencintai seni, turut hadir sebagai panelis tamu untuk berinteraksi dengan pengunjung.

▲ Foto dari RM BTS sebagai panelis

Dalam sesi tersebut, RM mengatakan, “Seni sudah tertanam dalam banyak aspek kehidupan kita. Seni membuat kita lebih manusiawi, memberi kita ruang untuk bernapas di tengah kehidupan, dan sering kali membuka jendela ke tempat lain.”

Turut bergabung dalam sesi ini, Basim Magdy, seorang seniman kontemporer yang berasal dari Basel, Swiss, dan kreator unggulan di Samsung Art Store. Dia berbagi pandangan mendalam tentang peran teknologi digital dan potensi masa depannya dalam ekosistem seni.

▲ Seniman Basim Magdy menjelaskan bagaimana karyanya dapat dinikmati secara maksimal melalui Samsung Art TV.

“Tidak pernah terbayangkan salah satu karya saya akan dipajang di ruang tamu seseorang di belahan dunia lain,” kata Basim Magdy. “Sangat menyenangkan mengetahui bahwa karya seni saya dipajang di ruang tamu seseorang di belahan dunia lain.”

Membawa Seni ke Kehidupan Sehari-hari Melalui Samsung Art Store

Pada bulan Juni lalu, Samsung meluncurkan koleksi terbarunya yang menampilkan 38 karya unggulan dari Art Basel in Basel 2025, yang kini tersedia di Samsung Art Store. Dengan peluncuran ini, pelanggan Samsung Art Store di seluruh dunia dapat menikmati beragam pilihan karya seni Art Basel dari rumah mereka— tanpa perlu pergi ke Basel, Swiss.

Sebagai mitra pameran resmi Art Basel tahun 2025, Samsung akan terus berpartisipasi dalam pameran tahunan yang diselenggarakan di Basel, Hong Kong, Paris, dan Miami. Melalui Samsung Art Store, perusahaan ini berupaya untuk membuat karya seni lebih mudah diakses dan terintegrasi ke dalam kehidupan sehari-hari.

▲ Basim Magdy, seniman yang ada dalam koleksi Samsung Art Store di Art Basel in Basel 2025, melihat karyanya sendiri yang dipamerkan di ArtCube.

▲ Pengunjung menikmati karya Basim Magdy yang indah dan memukau yang dipamerkan di ArtCube, bagian dari pameran seni digital Samsung di Art Basel in Basel 2025.

▲ Salah satu pengunjung mengambil foto dari karya Kun-yong Lee yang dipamerkan di Samsung ArtCube.

▲ Seorang pengunjung melihat karya seni milik Marc Dennis yang dipamerkan di Samsung ArtCube.

▲ Potret nyata dengan gaya Marc Dennis menarik perhatian pengunjung di ArtCube, bagian dari pameran seni digital Samsung di Art Basel in Basel 2025.

▲ Potret nyata dengan gaya Saya Woolfalk menarik perhatian pengunjung di ArtCube, bagian dari pameran seni digital Samsung di Art Basel in Basel 2025.

▲ Zona experience menyoroti Samsung Art Store dan memungkinkan pengunjung menciptakan foto yang imersif dan didukung oleh AI dengan elemen animasi dari karya seni unggulan.

▲ Salah satu karya yang paling mencolok di ArtCube, “Diktator dan Kecoak Menghitung Berkahnya” karya Basim Magdy, menggabungkan satir dan visual yang seperti mimpi dalam pajangan seni digital Samsung.

▲ Pengunjung menjelajahi karya seni imersif dari Marc Dennis di ArtCube, di mana karya seni hiperrealisnya yang hidup dan nyata ditampilkan dengan bantuan digital.

▲RM merefleksikan bagaimana seni mengubah hidupnya dalam “Talk With RM” selama Art Basel di Basel 2025.

Saat dunia seni menyatu pada Art Basel di Basel 2025, Samsung Electronics mengadakan sesi media dalam dua bagian khusus yang menyoroti peran seni yang terus berkembang dalam kehidupan sehari-hari. Berjudul “Living With Art,” acara ini menghadirkan global ambassador Samsung Art TV, RM, ikon pop abad ke-21 BTS, Clément Delépine, Direktur Art Basel Paris, dan seniman ternama Basim Magdy untuk mengeksplorasi bagaimana teknologi mentransformasi cara orang merasakan, mengoleksi, dan hidup dengan seni.

Bersama dengan Sofia Monteiro, Kurator di Samsung Art Store Eropa, para narasumber berbagi tentang bagaimana platform digital seperti Samsung Art TV membantu membuat seni lebih mudah diakses, lebih personal dan lebih beresonansi secara emosional dalam kehidupan sehari-hari.

Bagian 1: RM dalam Menemukan Kedamaian, Kehadiran, dan Cita Rasa Pribadi Melalui Seni

RM secara jujur bercerita bagaimana seni telah menjadi sumber kenyamanan, keingintahuan, dan koneksi yang mendalam dalam hidupnya. Duduk bersama Monteiro di ruang tunggu yang santai, ia merefleksikan kecintaannya pada sastra sejak awal, penemuannya pada seni visual, dan bagaimana platform digital inovatif seperti Samsung Art Store memodernisasi akses terhadap seni, terutama bagi mereka yang tidak yakin harus memulai dari mana.

“Seni sudah tertanam erat dalam kehidupan kita – dalam sastra, arsitektur, film, dan tentu saja musik,” ujarnya. “Namun, masih banyak orang yang menganggap seni sulit untuk dipahami. Saya pikir itu sudah ada di dalam diri kita.”

Perasaan akan hubungan naluriah tersebut menjadi fokus selama perhentian tur di Chicago. Di sela-sela waktu luangnya, RM mengunjungi Institut Seni Chicago, dan sesuatu berubah. “Saya ingin melihat Monet dan seniman-seniman lain yang selama ini hanya saya baca,” kenang RM. “Ketika saya melihat karya-karya itu dari dekat, detailnya, teksturnya – saya sangat terkesan.”

RM mencatat bahwa gagasan seni yang membumi dalam keindahan, bahkan pada saat-saat yang sunyi atau terabaikan, adalah apa yang membuat hidup dengan seni menjadi begitu bermakna. Hal ini juga yang membuatnya tertarik pada The Frame. “Teman-teman datang dan berpikir bahwa ini adalah seni media baru, bukan TV.”

Dia menekankan bahwa alat digital dapat membuat penemuan menjadi lebih intuitif, bahkan menyenangkan. “Art Store Streams di Samsung Art Store mendobrak keterbatasan dan memperkenalkan saya pada seniman yang mungkin tidak akan pernah saya temui sebelumnya.”

▲ (Dari kiri) Daniel Fanslau, RM and Sofia Monteiro

Partisipasi RM pada Art Basel di Basel 2025 juga menandai peluncuran koleksi pilihannya di Samsung Art Store, yang menawarkan sekilas kepekaan artistiknya kepada para pengguna dengan karya-karya pilihan yang menjangkau suara-suara global yang sedang naik daun hingga karya-karya modernis yang tak lekang oleh waktu.

Dia mengatakan bahwa dia mengajukan pertanyaan sederhana – seperti “Siapa yang membuat ini? Dan mengapa mereka membuatnya?” – yang memungkinkannya untuk menyelami karya seni lebih dalam.

Bagian 2: Menata Ulang Pengalaman Seni dengan Teknologi

▲ (Dari kiri) Clément Delépine, Basim Magdy and Sofia Monteiro

Sesi kedua bergeser dari refleksi pribadi ke wawasan industri, menampilkan panel yang dimoderatori oleh Sofia Monteiro dengan Basim Magdy, seorang seniman multidisiplin, dan Clément Delépine, Direktur Art Basel Paris. Bersama-sama, mereka membongkar bagaimana alat digital membentuk kembali cara orang menemukan, berinteraksi, dan mengoleksi karya seni.

Delépine merefleksikan pergeseran budaya – mencatat bahwa meskipun karya seni fisik masih memiliki nilai yang luar biasa, namun telah terjadi pergeseran transformasional dalam cara orang mengalaminya. “Orang-orang mungkin masih bercita-cita untuk melihat atau memiliki sebuah karya seni, tetapi penemuan mereka sekarang menggabungkan cara-cara baru – galeri digital, kurasi, dan bahkan penemuan algoritmik,” katanya. “Ini bukan lagi hanya tentang memiliki sebuah benda – ini adalah tentang pengalaman yang membawa Anda ke sana.”

Pergeseran dari kepemilikan ke pengalaman ini sangat berarti pada saat akses ke galeri fisik masih terbatas bagi banyak orang. Magdy menekankan kekuatan dari kemampuan untuk berbagi karya seni dengan penonton di seluruh dunia. “Anda terhubung dengan orang-orang yang mungkin tidak akan pernah Anda temui, dan hal ini sangat indah dan sedikit surealis,” katanya. “Ini bukan pengganti untuk melihat karya seni secara langsung, tetapi mengundang hubungan emosional dengan cara yang baru.”

Para panelis juga setuju bahwa platform seperti Samsung Art Store dapat membantu orang menemukan preferensi artistik mereka melalui pengalaman visual. “The Frame mengingatkan saya tentang bagaimana kami dulu mengumpulkan dan mengkurasi gambar secara online,” ujar Delépine. “Anda akan mengumpulkan gambar, dan seiring berjalannya waktu, pola-pola akan muncul. Proses tersebut membantu membentuk selera Anda, dan The Frame memungkinkan hal yang serupa tetapi dalam ruangan Anda sendiri.”

Percakapan tersebut juga mengakui pentingnya menjaga kedalaman emosional dari seni, bahkan ketika seni semakin terdigitalisasi. “Ini seperti mendengarkan band favorit Anda di rumah dibandingkan dengan berada di konser,” kata Magdy. “Digital tidak bisa menggantikan segalanya, tetapi bisa membuka pintu. Dan itu penting.”

Ke depannya, Delépine menunjuk AI sebagai alat yang mungkin akan membentuk masa depan seni, namun tidak akan menggantikan sentuhan manusia. “Menggunakan AI tidak akan membuat Anda menjadi seorang seniman, seperti halnya alat pengeditan yang tidak akan membuat Anda menjadi seorang sutradara,” katanya. “Visi masih lebih penting daripada alat.”

Para panelis memperkuat visi yang sama – bahwa teknologi memperluas, bukan mengurangi, kekuatan seni. Dengan membuatnya lebih mudah untuk diakses, dijelajahi, dan terkoneksi, platform seperti Samsung Art Store membantu mendemokratisasi kreativitas bagi generasi baru kolektor dan pemirsa.

Sebuah Kesatuan yang Sempurna: Seni, Teknologi, dan Aksesibilitas

Acara ini bertepatan dengan peluncuran Koleksi Art Basel in Basel (ABB), kurasi Art Basel terbesar yang pernah ada di Samsung Art Store – yang menampilkan 38 karya pilihan yang menjangkau berbagai benua, media, dan generasi. Untuk pertama kalinya, koleksi ini mencakup kontribusi dari galeri yang berbasis di Afrika dan berbagai macam gaya baru.

Di Samsung ArtCube, pengunjung diundang untuk menjelajahi karya-karya ini dari dekat melalui Samsung Art TV termasuk The Frame, The Frame Pro*, Neo QLED 8K dan MICRO LED – yang mendemonstrasikan bagaimana inovasi layar dapat meningkatkan dampak emosional dari karya seni di rumah.

“Di Samsung, kami melihat teknologi sebagai jembatan, bukan penghalang, untuk hubungan emosional dan budaya,” kata Amelia-Eve Warden, Manajer Komunikasi Senior di Samsung Eropa. “Baik itu menemukan seniman baru atau menafsirkan ulang karya klasik, kami bangga dapat membantu lebih banyak orang menjadikan seni sebagai bagian dari ritme keseharian mereka.”

Hidup Dengan Seni Sesuai Keinginan Anda

▲ RM berpose untuk foto pada sesi “Talk With RM”.

Dari refleksi RM yang jujur hingga wawasan ahli dari para pemimpin dunia seni, sesi “Living With Art” memperkuat keyakinan bersama – bahwa seni bukan lagi sesuatu yang harus dikunjungi, tetapi sesuatu yang harus dihayati. Baik melalui kunjungan ke museum, koleksi pribadi, atau bingkai digital di ruang tamu, seni saat ini lebih dekat, lebih pribadi, dan lebih beresonansi daripada sebelumnya.

Saat Samsung melanjutkan kerjasamanya dengan Art Basel di keempat edisi global, pesannya jelas. Seni tidak perlu hidup di atas alas. Seni dapat hidup bersama penikmatnya.

*The Frame Pro belum tersedia di Indonesia

Samsung Newsroom berbincang dengan Magdy untuk menggali proses kreatifnya dan kekuatan transformatif seni dalam lingkungan sehari-hari.

▲ Seniman Basim Magdy berpose di Samsung ArtCube di Art Basel in Basel.

Kolaborasi, Kehadiran, dan Kemungkinan

T: Bagaimana peran Art Basel in Basel dalam karir anda?

Selama lebih dari satu dekade, saya telah berpartisipasi dalam Art Basel in Basel setiap tahun – ini tetap menjadi salah satu acara seni yang paling menarik dan menginspirasi bagi saya. Yang paling menarik baru-baru ini adalah, karya fotografi berskala besar yang dipresentasikan di Art Basel Unlimited pada tahun 2022.

Tahun ini, di samping presentasi karya saya di Samsung ArtCube lounge, saya memamerkan fotografi yang lebih besar bersama Gypsum Gallery (Kairo) dan lukisan bersama Hunt Kastner (Praha).

▲ “Seorang Pembawa Pesan Antargalaksi Membawa Kami ke Pemukiman Gua yang Diperintah oleh Welas Asih dan Kerendahan Hati” (2022) oleh Basim Magdy

T: Apa yang melatarbelakangi Anda menjalin kerjasama dengan Samsung Art Store untuk Art Basel in Basel tahun ini?

Ini terjadi secara alami. Saya tertarik pada ide bahwa karya saya ada dalam konteks yang berbeda – yang dapat menjangkau audiens baru, termasuk mereka yang mungkin tidak biasa mengunjungi galeri atau museum, namun masih penasaran dengan seni.

Memframing Kembali Waktu Melalui Seni

T: Bagaimana gaya visual dan konseptual Anda dapat berkembang menjadi sesuatu yang surealis dan puitis?

Butuh waktu bertahun-tahun dengan rasa ingin tahu, eksperimen dan keinginan untuk menciptakan bahasa visual yang mencerminkan diri saya. Baik puisi maupun lapisan realitas yang aneh telah lama membentuk pemikiran saya. Seiring berjalannya waktu, gaya saya berevolusi saat saya menjelajahi berbagai alat dan media artistik yang berbeda. Menciptakan sesuatu yang surealis dan puitis telah memungkinkan saya untuk mengajukan ide-ide baru dan menafsirkan kembali ide-ide yang sudah dikenal dengan cara yang tidak terduga.

“Seni mengekspresikan apa yang tidak bisa diungkapkan dengan kata-kata.”

– Basim Magdy, seniman kontemporer

T: Bercerita, memori dan masa depan yang diimpikan adalah tema yang berulang dalam karya seni Anda. Apa yang mendorong ketertarikan Anda pada narasi-narasi ini?

Saya menjadi semakin tertarik dengan cara kita memahami waktu. Saya pikir kesadaran itu semakin bertambah seiring bertambahnya usia – kesadaran bahwa setiap momen yang berlalu akan berlalu dan apa yang ada di depan akan berbeda namun terasa akrab.

Meskipun waktu adalah sebuah konstruksi, namun ritme waktu – seperti matahari terbit dan terbenam – membentuk latar belakang kehidupan kita. Sejarah membentuk cara kita memahami masa lalu dan menentukan bagaimana kenangan tetap hidup – sebuah proses yang sangat subjektif, yang sering diceritakan melalui satu sudut pandang.

Itulah yang membuat saya terpesona. Hal ini menimbulkan pertanyaan tentang apa yang direkam dan apa yang dianggap tidak layak untuk dilestarikan. Bagaimana dengan kehidupan yang tak terhitung jumlahnya yang berlalu tanpa dikenang atau didokumentasikan? Waktu, memori dan sejarah harus selalu dikaji ulang dan dipertanyakan. Seni memberi kita kebebasan untuk melakukannya tanpa batasan.

Seni Tanpa Aturan, Teknologi Tanpa Batas

T: Media Anda meliputi film yang diubah secara kimiawi dan fotografi berlapis. Bagaimana Anda mempertahankan tekstur dan nuansanya ketika menerjemahkan proses fisik ini ke dalam format digital untuk dipamerkan?

Keinginan untuk bereksperimen adalah hal yang mendorong saya untuk bekerja di berbagai media. Hal ini didasarkan pada pertanyaan dan dorongan untuk mendorong batas. Menerjemahkan proses analog ke dalam bentuk digital adalah salah satu dari eksplorasi tersebut – dan dengan itu, muncul tantangan untuk mempertahankan tekstur, kedalaman dan kompleksitas.

▲ Seniman Basim Magdy dikenal dengan perpaduan citra seperti mimpi dengan narasi filosofis yang menggugah pikiran.

T: Dengan teknologi yang memainkan peran lebih besar dalam menciptakan dan menikmati karya seni, bagaimana teknologi membentuk proses kreatif Anda atau pendekatan Anda terhadap keterlibatan audiens?

Teknologi terus berkembang, dan dengan itu, cara kita merasakan dunia – bukan hanya seni. Saat ini, realitas sering kali hadir secara bersamaan di ruang fisik dan di layar. Pada akhirnya, saya pikir pengalaman hidup saya – baik yang ditemui di kehidupan nyata atau di layar – mempengaruhi karya seni saya seperti halnya imajinasi saya.

Bagi saya, seni mengekspresikan apa yang tidak bisa diungkapkan dengan kata-kata. Teknologi sebagian besar dibentuk oleh penelitian ilmiah yang dijalankan dengan aturan dan sistem yang telah ditetapkan. Seni, di sisi lain, bebas dari batasan-batasan tersebut – jadi ketika seniman terlibat dengan teknologi baru, hasilnya sering kali mengejutkan.

▲ Basim Magdy merasakan Koleksi terbaru Art Basel in Basel di Samsung ArtCube.

Dari Pameran ke Keseharian

T: Karya Anda sekarang ditampilkan di Samsung Art Store dan dipajang di rumah-rumah di seluruh dunia. Bagaimana menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari seseorang dapat mengubah cara pandang Anda terhadap karya seni Anda?

Saya merasa rendah hati. Setiap orang mengalami seni melalui lensa kita sendiri – dibentuk oleh siapa kita dan di mana kita berada. Saya berharap karya saya beresonansi dengan cara yang bisa mengajak orang untuk berpikir, merasakan emosi, atau saat-saat yang tenang untuk terhubung. Bagi saya, respons pribadi yang tak terucapkan seperti itu adalah hasil yang paling memuaskan.

T: Samsung Art Store mengubah layar menjadi galeri. Bagaimana Anda merasa pengalaman menikmati karya Anda di rumah secara digital – melalui layar – berbeda dibandingkan dengan galeri atau museum tradisional?

Melihat karya seni di galeri atau museum tetap menjadi pengalaman yang ideal – tetapi juga memiliki keterbatasan. Sebuah karya hanya ada di satu tempat dan tidak semua orang dapat melakukan perjalanan untuk melihatnya, terutama jika berada di belahan dunia lain.

Samsung Art Store menawarkan cara yang lebih intim untuk menikmati karya seni. Seseorang dapat berinteraksi dengan karya seni yang mereka sukai sesuai dengan keinginan mereka sendiri, bebas dari batasan jam buka galeri atau pengaturan institusional. Platform ini juga memberikan akses kepada penonton yang mungkin tidak memiliki kesempatan untuk melihat karya saya melalui cara tradisional.

Representasi digital dari seni terus berkembang – dan begitu juga cara kita berinteraksi dengan mereka. Saya menantikan masa depan di mana kita dapat memproyeksikan gambar yang sangat detail ke dalam ruang dan di mana pengalaman seni digital suatu hari nanti dapat mencakup sentuhan, tekstur, atau bahkan aroma.

“[Melalui Samsung Art Store, seseorang] dapat berinteraksi dengan sebuah karya sesuai dengan keinginan mereka, bebas dari batasan jam galeri atau pengaturan institusional.”

– Basim Magdy, seniman kontemporer

T: Jika seseorang menemukan karya Anda untuk pertama kalinya melalui Samsung Art Store di rumah mereka, apa yang Anda ingin mereka lihat atau rasakan?

Saya berharap mereka dapat merasakan sesuatu yang akan selalu diingat – entah itu berupa sebuah pemikiran, perasaan, atau rasa ingin tahu yang mendalam. Cara seseorang terhubung dengan seni sangat bersifat personal, dan saya mencoba untuk tidak membentuk atau mempengaruhi hal itu. Akan lebih bermakna jika rasa keintiman itu dipertahankan.

▲ Wawancara RM di Samsung ArtCube saat Art Basel in Basel 2025

▲ RM mengaggumi karya seni dari Kun-Yong Lee.

▲ RM berinteraksi dengan sebuah karya dari Basim Magdy.

▲ RM berhenti untuk melihat karya seni di dalam ArtCube

▲ RM mengamati sebuah karya yang dipamerkan di ArtCube.

Sebagai seorang seniman, kolektor, dan sosok yang berpengaruh dalam dunia budaya, RM telah lama menyuarakan kecintaannya pada seni visual – sering kali membagikan pengalamannya mengunjungi museum, pemikirannya terhadap karya seniman, hingga koleksi pribadinya kepada publik global. Di lounge ArtCube Samsung, ia merefleksikan makna hidup berdampingan dengan seni di era digital, pentingnya aksesibilitas, serta bagaimana teknologi membuka pintu bagi penemuan seni lintas dunia.

▲ RM mengikuti sesi wawancara pada Art Basel in Basel 2025

Seni, Teknologi dan Kehidupan Sehari-hari

“Ketika saya terhubung dengan sebuah karya seni, rasanya seperti sedang berdialog dalam diam,” ujar RM. “Samsung Art TV memungkinkan dialog itu terjadi di mana saja. Hal ini memudahkan siapapun untuk menemukan seniman, merenungkan emosi mereka, dan membangun koneksi personal dengan karya seni yang mereka pilih.”

Dikenal dengan pendekatannya yang mendalam terhadap seni dan budaya, RM memanfaatkan kesempatan ini untuk berbagi pandangan pribadinya. Dia menceritakan bagaimana seni telah mempengaruhi pandangannya terhadap dunia dan bagaimana platform seperti Samsung Art TV memberikan kesempatan bagi siapapun untuk menghadirkan seni dalam kehidupan mereka sehari-hari.

▲ RM melihat karya seni yang dipamerkan di dalam ArtCube.

▲ RM mengambil foto di dalam ArtCube.

▲ RM menciptakan selfie yang dipersonalisasi dalam gaya artistik Marc Dennis.

▲ RM merefleksikan karya seni dari Kun-Yong Lee.

▲ RM mengamati karya dari Kun-Yong Lee.

Melalui fitur penemuan konten yang luas dan koleksi yang dikurasi dari Samsung Art TV, RM mengungkapkan bahwa ia telah terpapar pada dunia kreativitas yang lebih luas – memicu rasa ingin tahu dan mengubah cara pandangnya terhadap budaya visual. Dia merefleksikan bagaimana platform digital seperti Samsung Art Store membantu orang-orang keluar dari zona nyaman dan selera yang telah dibentuk oleh algoritme.

“Setiap ruang punya suasanya,” ujar RM dalam sesi talkshow. “Dan terkadang satu karya seni atau bingkai saja dapat mengubah suasana itu. Saya senang bahwa Samsung Art TV memberikan kebebasan kepada orang-orang untuk menemukan dan hidup berdampingan dengan seni sesuai dengan gaya hidup mereka sehari-hari.”

Visi Pribadi untuk Masa Depan

RM juga mengkonfirmasi bahwa dirinya sedang mencari lokasi fisik untuk menampung koleksi pribadinya yang terus bertambah, sebuah gagasan yang pernah dia singgung dalam berbagai wawancara. Galeri ini, ia menjelaskan, akan menjadi tempat yang menyatukan Timur dan Barat, masa lalu dan masa kini, serta sisi personal dan universal.

“Saya ingin menyatukan semuanya ke dalam satu ruangan,” katanya. “Mungkin saya akan menamainya ‘rkive’ seperti Instagram saya. Ini tidak akan mudah, tetapi saya ingin mencobanya.”

▲ RM berbagi pandangannya tentang seni selama sesi “talkshow” yang diadakan di Art Basel in Basel 2025.

RM juga menyampaikan harapannya agar suatu hari nanti, koleksinya dapat dibagikan secara digital melalui Samsung Art TV, sehingga bisa di akses oleh orang-orang di seluruh dunia – terutama mereka yang tidak memiliki akses ke museum atau galeri. “Kecuali Anda tinggal di Seoul, tidak mudah untuk mengakses museum atau galeri untuk menikmati karya seni di Korea,” tambahnya. Dia berharap akan ada ‘jembatan seni’ melalui Samsung Art TV suatu hari nanti, yang memungkinkan siapapun untuk “menekan sebuah tombol dan masuk ke dalam dunia seni yang baru.”

Membawa Seni untuk Semua Orang

Kemitraan Samsung dengan RM didasarkan pada keyakinan bersama bahwa teknologi dapat menjadi jembatan menuju pengalaman yang bermakna. Baik itu dalam menemukan seniman baru, menafsirkan ulang karya klasik atau sekadar menemukan keindahan di dalam momen tenang, Samsung Art TV membawa kedalaman emosional dan artistik ke setiap ruang.

“Ketulusan dan pengaruh RM membuatnya menjadi mitra yang ideal untuk Samsung Art TV,” ujar Sofia Monteiro, Kurator di Samsung Art Store Eropa. “Dia adalah seseorang yang tidak hanya menghargai seni – tetapi juga hidup dengan seni. Dan hal itu sangat merepresentasikan apa yang kami tawarkan melalui platform ini.”

▲ “Talk With RM” at Art Basel in Basel

Melalui Samsung Art TV, Samsung terus mendefinisikan ulang cara orang berinteraksi dengan seni, mengubah dinding menjadi kanvas yang terus berkembang dan ruang hunian menjadi galeri yang sudah dikurasi

RM dan Samsung Mengajak Dunia Hidup dengan Seni

Sebagai ambasador Samsung Art TV, RM terus mendorong koneksi yang lebih mendalam terhadap seni, desain dan budaya. Kemitraan ini menginspirasi para pecinta seni di seluruh dunia untuk melihat kreativitas bukan sebagai sesuatu yang hanya ada di galeri, tetapi juga dapat menjadi bagian dalam kehidupan sehari-hari.

Tentang RM dari BTS

RM (Kim, Namjun) adalah seorang rapper, penulis lagu, produser musik asal Korea Selatan, sekaligus pemimpin grup ikonik BTS. Diskografinya mencakup mixtape solo RM (Maret 2015) dan mono. (Oktober 2018), serta album solo Indigo (Desember 2022) dan Right Place, Wrong Person (Mei 2024), yang menunjukkan kemampuannya menembus beragam genre musik. Sebagai sosok kreatif serba bisa dan pencinta seni yang berdedikasi, RM dikenal luas atas lirik-lirik mendalam yang kerap terinspirasi dari berbagai bentuk karya seni. Pendekatannya yang filosofis dan fleksibel dalam bermusik, serta keberaniannya untuk bereksperimen melalui kolaborasi lintas genre, telah membawanya bekerja sama dengan sejumlah musisi dunia seperti Erykah Badu, Anderson.Paak, Lil Nas X, HONNE, Mahalia, dan lainnya. Pada 24 Mei 2024, RM merilis album solo keduanya yang menuai banyak pujian dari kritikus, Right Place, Wrong Person.

[1] Samsung Art TV mencakup model The Frame, Neo QLED 8K, Neo QLED, and QLED mulai dari Q7F ke atas.