La raccolta riunisce artisti provenienti da Africa, Asia, Europa e America Latina che stanno ridefinendo il linguaggio in cui l’arte contemporanea interpreta il mondo di oggi, per offrire un’istantanea del dibattito che plasma l’arte odierna.

Dreams in Giza di Pascale Marthine Tayou porta la sua visione distintiva su temi come migrazione, ibridazione e scambio culturale, intrecciando storie globali ed esperienze personali. Le opere di Ludovic Nkoth, tra cui The Wait e A Day’s Weight, affrontano le complessità dell’appartenenza e della diaspora con intensità emotiva.

Dreams In Giza, 2022, Pascale Marthine Tayou

Queste opere, insieme a quelle di Tanja Nis-Hansen, Miao Ying, Robert Brambora, Jessy Razafimandimby, raccontano le tematiche più attuali del panorama culturale, restituendo la pluralità di visioni che anima l’arte contemporanea.

The Frame Pro mostra A Day’s Weight, 2023, Ludovic Nkoth

“Questa collezione è un racconto del presente”, afferma Daria Greene, Head of Content and Curation Samsung Art Store. “Samsung Art Store continua a crescere non solo in dimensioni, ma anche nella sua visione culturale e la collaborazione con Art Basel ci permette di condividere con il pubblico la vitalità degli artisti di oggi e l’urgenza di far sentire le loro voci, da Parigi a milioni di case in tutto il mondo.”

Presentata durante Art Basel Paris 2025, la collezione conferma il ruolo della fiera come vetrina delle tendenze più significative nel panorama culturale contemporaneo. Presso lo stand Samsung, i visitatori potranno ammirare le opere sui Samsung Art TV, scoprendo come la tecnologia trasformi un televisore in un vero e proprio spazio di connessione culturale.

Art Basel riflette l’energia culturale del presente, ma la sua influenza può essere fugace. Grazie alla disponibilità di questa collezione su Samsung Art Store, Samsung garantisce che queste opere continuino a emozionare ben oltre la fiera, trasformando incontri temporanei in esperienze durature direttamente a casa.

“Ad Art Basel Paris, l’esperienza va oltre le opere esposte e si estende alle conversazioni che esse suscitano,” ha affermato Clément Delépine, Director Art Basel Paris. “Con la nostra seconda edizione nell’iconico Grand Palais, la collaborazione con Samsung permette a questo dibattito di raggiungere il pubblico di tutto il mondo in modi nuovi e significativi.”

The Frame Pro che mostra Deoxyribonucleic Acid Trip 1, 2021, Tanja Nis-Hansen

La collezione sarà disponibile per il pubblico per essere ammirata anche dal vivo durante la fiera Art Basel Paris, in programma dal 24 al 26 ottobre, presso uno stand dedicato Samsung in cui verranno esposte le 22 opere selezionate sui Samsung Art TV. Oltre alla collezione Art Basel 2025, Samsung dedica uno spazio speciale all’artista Seundja Rhee, protagonista della mostra: artista coreana che ha costruito la propria carriera a Parigi, riconosciuta per la sua astrazione lirica e per la profonda esplorazione di colore e forma.

La collezione Art Basel Paris 2025 è ora disponibile a livello globale in alta risoluzione in 4K sui Samsung Art TV. Grazie all’avanzata tecnologia display di Samsung, ogni opera mantiene l’intensità dei colori, la profondità delle texture e la ricchezza dei dettagli, offrendo l’esperienza di una galleria d’arte direttamente a casa.

Scopri opere esclusive sui TV Samsung

Samsung Art Store è disponibile su tutta la gamma TV Samsung 2025 – tra cui i modelli QLED (a partire dalla Serie Q7F) e i premiati TV The Frame e The Frame Pro -, permettendo di portare nelle case l’arte dei più grandi artisti, musei e gallerie del mondo come mai prima d’ora.

The Frame Pro rappresenta l’apice dei TV d’arte Samsung, grazie a uno schermo Neo QLED potenziato che garantisce colori vividi, contrasti intensi e neri profondi. Il Wireless One Connect Box[1] semplifica l’installazione, consentendo di nascondere i cavi fino a 10 metri di distanza e di apprezzare l’immagine come in una vera galleria. Inoltre, il display opaco antiriflesso rende l’arte realistica e l’ampia possibilità di personalizzazione – dalle cornici[2] alle dimensioni – permette di integrare il TV armoniosamente in qualsiasi ambiente.

Quest’anno Samsung ha inoltre esteso Samsung Art Store alla serie Neo QLED 8K, Neo QLED 4K e QLED (a partire dalla Serie Q7F), offrendo agli utenti di vivere l’arte in casa con modalità sempre nuove e coinvolgenti.

Per saperne di più, visitate:

https://www.samsung.com/us/televisions-home-theater/tvs/the-frame/digital-art-store/

Art Basel

Fondata nel 1970 da galleristi di Basilea, Art Basel oggi organizza le più importanti mostre d’arte moderna e contemporanea al mondo, con sedi a Basilea, Miami Beach, Hong Kong, Parigi e Qatar. Ogni mostra è unica, in quanto definita dalla città e dalla regione che la ospita, il che si riflette nelle gallerie partecipanti, nelle opere d’arte presentate e nei contenuti della programmazione parallela prodotta in collaborazione con le istituzioni locali per ogni edizione. L’impegno di Art Basel si è esteso oltre le fiere d’arte attraverso nuove piattaforme digitali, tra cui l’app Art Basel e iniziative come l’Art Basel and UBS Global Art Market Report, l’Art Basel Shop e gli Art Basel Awards. Per ulteriori informazioni, visitare il sito artbasel.com.

[1] Wireless One Connect deve essere collegato alla TV in modalità wireless per garantire tutte le funzionalità della TV. La connessione wireless può essere influenzata dall’ambiente circostante, potrebbe non funzionare se la TV è chiusa o bloccata da metallo (ad esempio, all’interno di un mobile metallico) o da altri oggetti fisici come pareti. La TV e Wireless One Connect richiedono cavi di alimentazione separati.

[2] Cornici vendute separatamente.

▲ L’opera di Vincent van Gogh “La notte stellata” (particolare) (1889) mostrata su The Frame di Samsung. Foto: Samsung

Ventisette opere d’arte di fama mondiale della collezione del MoMA, tra cui quelle di Frida Kahlo, Henri Matisse e Georgia O’Keeffe, sono ora disponibili su Samsung Art Store, in esclusiva per The Frame, il TV Lifestyle che si trasforma in un’opera d’arte.

Quando The Frame è acceso, è possibile guardare film e programmi preferiti con una brillante risoluzione 4K. Quando The Frame è spento, si può esplorare Samsung Art Store e trasformare qualsiasi ambiente domestico grazie a un vasto catalogo di opere d’arte, selezionate e curate da centinaia di istituzioni, artisti e collezionisti di tutto il mondo.

Alla già vasta offerta, si aggiunge il MoMA, fondato nel 1929 da tre donne progressiste che si sono battute per l’arte moderna e contemporanea, decise a creare un museo che potesse essere un catalizzatore per la sperimentazione, l’apprendimento e la creatività. In collaborazione con il MoMA, Samsung Art Store include opere di spicco della collezione del museo, selezionate da Daria Greene, Global Curator di Samsung Art Store, per onorare la storia e la visione dell’istituzione. Tra queste, “Fulang Chang ed io” (1937) di Frida Kahlo, la prima opera della leggendaria artista messicana ad arrivare sulla piattaforma.

▲ L’opera di Piet Mondrian “Trafalgar Square” (1939-43) presentata su The Frame di Samsung. Foto: Samsung

“Il MoMA è un luogo che alimenta la creatività, accende le menti e offre ispirazione. Attraverso la nostra collaborazione con Samsung, stiamo ampliando l’accesso alla collezione del MoMA in un modo davvero innovativo, raggiungendo milioni di persone”, ha affermato Robin Sayetta, Head of Business Development di The Museum of Modern Art. “Abbiamo curato questa nuova collezione digitale con un preciso obiettivo: arricchire la vita degli appassionati d’arte con cultura e storia a un livello senza precedenti.”

▲ Una vista delle gallerie della collezione al quinto piano. In mostra: Claude Monet. “Ninfee”. 1914-26. Olio su tela, tre pannelli. Fondazione Mrs. Simon Guggenheim. © 2024 Museo d’Arte Moderna, New York. Foto: Noah Kalina

Ampliare l’accesso all’arte attraverso l’innovazione

Tra le oltre venti opere del MoMA sono inclusi capolavori celebri come “Notte stellata” (1889) di Vincent van Gogh, “Il sogno” (1910) di Henri Rousseau e “Stella della sera III” (1917) di Georgia O’Keeffe. Questa selezione rappresenta diversi stili ed epoche, offrendo un’esperienza unica per ogni appassionato d’arte e abbonato a Samsung Art Store.

▲ Una panoramica della galleria del quinto piano della collezione. In mostra: Vincent van Gogh. “La notte stellata”. 1889. Olio su tela. Acquisito grazie al lascito di Lillie P. Bliss. © 2024 The Museum of Modern Art, New York. Foto: Noah Kalina

“In Samsung ci impegniamo a ridefinire l’esperienza di intrattenimento domestico grazie all’innovazione continua. La nostra collaborazione con il MoMA ci consente di portare opere culturalmente significative in milioni di case, permettendo alle persone di interagire con l’arte in un modo davvero straordinario” ha affermato Sang Yoon Kim, EVP e General Manager del North America Service Business di Samsung Electronics. “Attraverso questa collaborazione, Samsung conferma il proprio impegno nell’offrire esperienze eccezionali ai consumatori, integrando una tecnologia innovativa nella vita quotidiana.”

“Da quasi un secolo, il MoMA si distingue come una delle istituzioni culturali più dinamiche e diversificate al mondo, ampliando la portata e l’impatto dell’arte moderna e contemporanea. Questa collaborazione ci permette di condividere, attraverso Samsung Art Store, opere di artisti straordinari e donne che hanno fatto la storia del Novecento,” ha aggiunto Daria Greene, Global Curator of Samsung Art Store.

▲ “Untitled (Dada)” (dettaglio) di Hannah Höch (1922) presentato su The Frame di Samsung. Foto: Samsung

Samsung Art Store è disponibile solo su The Frame, rinnovato nel 2024 per offrire un’esperienza artistica ed estetica ancora più completa. Tra le novità, la certificazione ArtfulColor di Pantone,[1] leader mondiale nella consulenza del colore. Primo e unico TV al mondo ad aver ottenuto questa certificazione, The Frame offre immagini naturali e realistiche, degne di una galleria d’arte. Si appende al muro come un quadro ed è disponibile in diverse dimensioni, da 32 a 85 pollici. Le cornici[2] intercambiabili, disponibili in vari colori e design, offrono infinite possibilità di personalizzazione per adattarsi allo stile e all’arredamento di ogni ambiente.

The Frame offre inoltre funzionalità esclusive di Samsung, il marchio TV numero 1 al mondo per 18 anni consecutivi.[3] La tecnologia Samsung AI ottimizza la qualità delle immagini, rendendole più nitide e definite, mentre la piattaforma Smart TV offre accesso a oltre 2.700 canali gratuiti, inclusi più di 400 canali premium Samsung TV Plus[4]. È inoltre possibile utilizzare il televisore come hub per la casa intelligente, con la garanzia di protezione dei dati personali grazie a Samsung Knox Security[5].

The Frame è disponibile per l’acquisto presso il MoMA Design Store su store.moma.org, Samsung.com e altri rivenditori selezionati.

L’ampliamento della collezione con i capolavori del MoMA segue le collaborazioni del Samsung Art Store con musei di fama mondiale come il Metropolitan Museum of Art e il Musée d’Orsay, e il lancio di diverse collezioni quest’anno dedicate a René Magritte, Jean-Michel Basquiat e a oltre 40 opere d’arte Marimekko. Con un catalogo in continua espansione e una qualità d’immagine senza paragoni, Samsung si afferma come punto di riferimento per l’arte digitale.

[1] Pantone mette a disposizione un linguaggio universale del colore, chiamato Pantone Matching System, che consente di prendere decisioni importanti per il colore in ogni fase del flusso di lavoro di marchi e produttori.

[2] Le cornici sono vendute separatamente.

[3] Fonte: Omdia, gennaio 2024.

[4] I canali possono variare a seconda del Paese e sono soggetti a modifiche senza preavviso. Richiede un account Samsung. L’interfaccia utente è soggetta a modifiche senza preavviso. Su Samsung TV Plus possono comparire annunci pubblicitari. Inclusa sugli Smart TV Samsung dal 2016. Per usufruire dei contenuti disponibili su Samsung TV Plus non è richiesta la sottoscrizione di alcun abbonamento.

[5] Interfaccia Utente soggetta a modifiche senza preavviso. Samsung Knox Security si applica ai televisori Samsung con sistema operativo Tizen®, lanciato a partire dal 2015. L’aggiornamento del software di sicurezza è garantito per almeno tre anni dal lancio del TV. È richiesto l’ultimo aggiornamento del software del televisore.

Nel suo nuovo ruolo, Cruse supervisionerà le attività della fiera e coltiverà una vivace rete di relazioni con le principali gallerie, collezionisti e artisti del mondo, assicurando che Basilea rimanga un centro nevralgico del panorama artistico globale. Samsung Newsroom ha parlato con Cruse della storia di Art Basel e del suo ambizioso futuro prima del debutto del TV The Frame alla manifestazione.

▲ Maike Cruse, direttrice di Art Basel, Basilea

Guida e direzione per il futuro di Art Basel

D: Quali sono le funzioni principali che svolge per Art Basel e cosa l’ha spinta ad assumere il ruolo di direttrice a Basilea?

In qualità di direttrice di Art Basel a Basilea, seguo la nostra mostra principale, supervisionando il team di Basilea e lavorando a stretto contatto con la rete di gallerie, collezionisti e artisti della fiera, oltre a coltivare solide relazioni con i principali musei, istituzioni e partner culturali della città. Collaboro inoltre strettamente con i direttori delle altre tre fiere di Parigi, Hong Kong e Miami Beach.

Quando lo scorso luglio ho assunto nuovamente la carica di direttore di Art Basel a Basilea, sono stata sin da subito entusiasta dell’opportunità di lavorare con un team internazionale straordinario. Negli ultimi 20 anni ho partecipato a tutte le mostre di Art Basel e ho mantenuto un dialogo costante con la manifestazione nella mia precedente esperienza di direttrice della Gallery Weekend di Berlino. Sono onorata di poter essere a capo di questo evento di primo piano nel vibrante polo artistico e culturale di Basilea e non vedo l’ora di seguire il prossimo capitolo della mostra”.

D: Può dirci in che modo accoglie l’arte nella sua vita quotidiana, sia attraverso il suo lavoro sia al di fuori di esso?

Un grande vantaggio del mio lavoro è che sono costantemente circondata dall’arte, cosa che apprezzo molto. L’arte mi ispira continuamente e cerco sempre di scoprire nuovi artisti e progetti. Non vedo l’ora di assistere alla mostra di quest’anno a Basilea, dove oltre 250 gallerie provenienti da 40 Paesi esporranno ancora una volta opere di altissima qualità.

D: Art Basel è un evento importante per gli artisti e gli appassionati. Può parlarci un po’ della mostra e della sua importanza?

Art Basel, fondata nel 1970 da galleristi di Basilea, si è evoluta fino a diventare l’apice delle mostre d’arte moderna e contemporanea in tutto il mondo. Il nostro impegno si è esteso oltre le fiere d’arte attraverso nuove piattaforme digitali e iniziative come “The Art Basel e UBS Global Art Market Report”, che riflettono il nostro impegno verso l’innovazione e la comunità artistica globale.

“Consiglio ai nostri visitatori di esplorare The Frame in Art Mode e di osservare le differenze tra le varie tecniche e texture e come queste vengono visualizzate sullo schermo”.

Art Basel X The Frame: un nuovo modo di fruire delle opere d’arte

D: Cosa ne pensa del fatto che il TV The Frame è diventato il visual display ufficiale di Art Basel a Basilea?

A mio avviso, il digitale ha il giusto potenziale per arricchire l’esperienza tangibile dell’arte all’interno delle nostre fiere. Come organizzatori di eventi fieristici, il nostro obiettivo è quello di offrire la migliore esperienza fieristica possibile alla nostra comunità internazionale di gallerie, partner, visitatori e collezionisti. Ciò comporta non solo un rigoroso processo di selezione per garantire che le opere d’arte soddisfino i nostri standard di qualità, ma anche il nostro impegno a integrare nuove tecnologie e servizi nelle nostre fiere.

Sono entusiasta di questa partnership e attendo con gioia la prima edizione di Art Basel a Basilea con The Frame come visual display ufficiale. Oltre alla sua capacità di fungere da tela digitale, mettendo in mostra opere di artisti rinomati e collezioni museali, The Frame visualizza con precisione colori vividi. Il riflesso minimo della luce di The Frame è un altro grande vantaggio, in quanto garantisce una presentazione realistica e coinvolgente della bellezza dell’arte.

Sono certa che la nostra collaborazione con Samsung The Frame eleverà l’esperienza della mostra per i nostri diversi spettatori. La tecnologia è straordinaria, offre prospettive diverse sulle opere d’arte e introduce nuovi metodi di visualizzazione delle informazioni, migliorando così l’orientamento e riducendo al minimo il consumo di carta.

▲ Samsung The Frame è diventato il primo visual display ufficiale di Art Basel a Basilea 2024.

D: Può parlarci del The Frame Lounge? Cosa devono aspettarsi i visitatori dallo spazio The Frame lounge?

Non vedo l’ora di vedere io stessa l’allestimento della lounge. La mostra vedrà The Frame in azione presso il nostro vivace spazio espositivo. Soprattutto la sezione “Find The Frame” sarà interessante: sono curiosa di vedere come i visitatori reagiranno a questo progetto¹ che prevede l’installazione simultanea di opere d’arte originali e di The Frame. La lounge Samsung offre la cornice perfetta per dare vita a uno spazio aperto allo scambio, all’esperienza e al divertimento, offrendo nuove prospettive alle innovazioni tecnologiche di oggi.

Consiglio ai nostri visitatori di scoprire The Frame in Art Mode e di osservare le distinzioni tra le varie tecniche e texture visualizzate sullo schermo. Le selezioni tematiche esposte in The Frame Lounge permetteranno ai visitatori di immergersi in diversi scenari di fruizione dell’arte con Samsung The Frame. Naturalmente, è una grande opportunità per sperimentare i classici capolavori, ma ciò che è interessante secondo me è che si possono anche scoprire tanti artisti emergenti di talento.

“La crescente intersezione tra tecnologia e arte è un argomento interessante che è ampiamente discusso anche nel mondo dell’arte”.

Espandere i confini creativi nel mondo digitale

D: Come percepisce l’impatto della tecnologia sull’arte e quali tendenze future prevedi in questo settore in evoluzione?

La tecnologia ha già avuto un profondo impatto sull’arte e sul mondo dell’arte. Per esempio, la tecnologia ha reso l’arte più accessibile a un pubblico più esteso grazie a diverse piattaforme, come Samsung Art Store. In questo modo, i visitatori possono fruire dell’arte in modo coinvolgente, interagendo e relazionandosi con essa.

La tecnologia continuerà a plasmare i modi in cui il settore dell’arte vede, produce e si relaziona con l’arte. Le innovazioni digitali hanno cambiato il modo in cui gli artisti creano la propria arte, poiché utilizzano sempre più spesso la tecnologia come mezzo per la propria pratica, incorporando software o addirittura elementi di intelligenza artificiale. È questo che amo dell’arte: si evolve costantemente, gli artisti sperimentano, attingono a nuovi settori e si spingono oltre i confini.

La crescente intersezione tra tecnologia e arte è un argomento interessante che è ampiamente discusso anche nel mondo dell’arte. Nell’ambito del programma Art Basel in Basel Conversations di quest’anno, ospiteremo un panel tra Ben Davis, il critico d’arte nazionale Artnet News, New York e l’artista Cécile B. Evans per discutere l’argomento, che si terrà mercoledì 12 giugno presso l’Auditorium nel padiglione 1.0 con ingresso gratuito per il pubblico.

D: Guardando al futuro, cosa si aspetta da The Frame e Samsung Art Store?

Credo che le iniziative tecnologiche abbiano il potenziale per favorire lo scambio culturale e ispirare gli appassionati d’arte di tutto il mondo. Attraverso The Frame, Samsung ha già stabilito partnership con rinomati musei e istituzioni culturali, ma anche con artisti, costruendo così ponti tra varie espressioni artistiche e mezzi di comunicazione. Ritengo che la collaborazione con una gamma diversificata di artisti e professionisti dell’arte sia la chiave per l’ulteriore affermazione delle iniziative tecnologiche nel settore dell’arte.

Caratteristiche e progetti esclusivi di Art Basel a Basilea

D: Quali sono le caratteristiche distintive di Art Basel in Svizzera rispetto a Hong Kong, Parigi e Miami Beach?

Ciascuna delle nostre esposizioni è strettamente legata alla città e alla regione che la ospita, creando esperienze distinte e localizzate. Art Basel a Basilea è la nostra manifestazione più grande, con 285 gallerie e un vasto programma pubblico. Parigi ha una forte influenza francese, Hong Kong presenta il 50% di gallerie asiatiche e Miami Beach ha una parte significativa di gallerie provenienti dal Nord e dal Sud America. Queste fiere si completano a vicenda, ampliando la nostra rete internazionale.

▲ Una veduta urbana di Basilea, in Svizzera, durante l’Art Basel di Basilea 2023

▲ In occasione di Art Basel 2023, i visitatori hanno avuto l’opportunità di ammirare le opere più innovative e più straordinarie del mondo.

D: Quali sono gli aspetti unici che distinguono Art Basel a Basilea dalle altre fiere d’arte?

La fiera di Basilea è il nostro fiore all’occhiello, la città principale, dove le gallerie espongono le loro opere migliori, grazie a un processo di selezione molto accurato da parte del comitato di selezione. Basilea è una città amata e importante per l’arte e la cultura. Offre mostre di prim’ordine e musei e istituzioni unici, il che porta a un’esperienza artistica intensa e concentrata. Basilea ha uno dei più antichi musei d’arte del mondo, il Kunstmuseum, oltre a importanti fondazioni private, in particolare la Fondation Beyeler e l’innovativo Schaulager. L’ambiente raccolto della città consente inoltre di vivere da vicino e in modo coinvolgente la fiera e tutta la programmazione culturale che la circonda.

D: Ci sono dei programmi o contenuti specifici che consiglierebbe a chi visita la città in questo periodo?

Il nostro obiettivo è quello di rivolgerci a un pubblico eterogeneo, per questo offriamo un ricco programma di eventi oltre alla fiera principale. Il nostro spazio Parcours e il Merian sono aperti al pubblico e molto vicini al quartiere fieristico. Curato per la prima volta da Stefanie Hessler, direttrice dello Swiss Institute (SI) di New York, Parcours si svilupperà lungo la Clarastrasse fino al Ponte di Mezzo, che collega la Messeplatz al Reno. L’idea di Hessler per Parcours è una mostra itinerante che si snoda tra negozi sfitti e in funzione, un hotel, un ristorante, una birreria e altri spazi quotidiani della Clarastrasse di Basilea. Il nostro progetto Conversations celebra quest’anno il suo 20° anniversario e riunirà ancora una volta alcuni esperti del mondo dell’arte per discutere le questioni attuali del nostro tempo.

Oltre al nostro programma di esposizioni, le istituzioni locali ospitano mostre imperdibili, come la Summer Show alla Fondation Beyeler o la mostra speciale sui 100 anni di arte pan-africana al Kunstmuseum. Questa è una delle caratteristiche uniche di Basilea: le mostre e gli eventi culturali di prima classe si trovano in tutta la città a pochi passi o al massimo a una corsa di tram.

Quest’anno, Art Basel a Basilea si terrà dal 13 al 16 giugno presso la Messe Basel. I visitatori sono invitati a esplorare gli ultimi capolavori provenienti da tutto il mondo, oltre a notevoli opere d’arte moderna e contemporanea presso la Samsung The Frame Lounge, accompagnati da esperti del settore che condividono le loro idee.

¹ I visitatori possono sfidarsi a distinguere tra opere d’arte originali e The Frame. Grazie all’esposizione opaca di The Frame e alle sapienti espressioni cromatiche, i visitatori possono apprezzare i dettagli dell’opera d’arte. Mentre le opere d’arte nella cornice reale rimangono ferme, le opere d’arte su The Frame cambiano e i visitatori saranno in grado di notare che si tratta di una TV.

“Marimekko ha da sempre l’obiettivo di portare gioia e bellezza nella vita quotidiana delle persone. Siamo entusiasti della nostra nuova collaborazione con Samsung, che mette a disposizione i nostri motivi più riconoscibili quali accessori ed elementi di arte quotidiana che un nuovo pubblico potrà apprezzare. In questa occasione, con anche la collaborazione con Samsung, siamo particolarmente felici di celebrare il 60° anniversario di Unikko“, afferma Sanna-Kaisa Niikko, Chief Marketing Officer di Marimekko.

Samsung Art Store e Marimekko: quando l’Arte incontra l’Innovazione

L’impegno di Samsung per l’innovazione guarda allo stile e all’eleganza con questa collaborazione limited edition che porta le stampe senza tempo di Marimekko sul TV The Frame. La collezione presenterà un archivio frutto di una selezione accurata di 30 disegni Marimekko e 3 collezioni stagionali di 12 stampe che ruoteranno durante l’anno e che permetteranno agli utenti di trasformare il proprio televisore in un’affascinante opera d’arte che si adatta a ogni stagione dell’anno.

La collezione offrirà agli abbonati di Samsung Art Store un’ampia gamma di stampe artistiche iconiche di Maija Isola, la designer che ha creato oltre 500 motivi per Marimekko e, tra gli altri, il famoso motivo floreale Unikko; Fujiwo Ishimoto, pluripremiata designer giapponese che ha collaborato con il marchio fin dagli anni ’70; Katsuji Wakisaka, noto artista conosciuto per le sue forme organiche e i suoi colori audaci; Vuokko Eskolin-Nurmesniemi, celebrato per i suoi disegni funzionali e senza tempo; e Maija Louekari, designer che combina il disegno di linee narrative con l’uso sapiente di potenti superfici di colore.

“Samsung è orgogliosa di presentare la prima collezione da parte una casa di design finlandese alla collezione Samsung Art Store“, afferma Sofia Monteiro, European Product Manager di Samsung Art Store. La nostra visione con questa partnership è quella di portare il design senza tempo direttamente ai nostri utenti, consentendo loro di personalizzare i loro spazi abitativi con un tocco di creatività finlandese“. La collezione è stata accuratamente selezionata per portare il design iconico nelle case dei nostri utenti con stampe di gusto e senza tempo e continuare a portare valore ai nostri apprezzati utenti.”

Le opere d’arte saranno ospitate su Samsung Art Store, un servizio in abbonamento disponibile in esclusiva su The Frame che consente agli utenti di sfogliare e scegliere da un catalogo di oltre 2.500 opere d’arte provenienti dai musei e dalle gallerie più rinomate del mondo, nonché da aziende di design, tra cui ora anche gli iconici disegni di Marimekko.

La crescente popolarità dell’Art Store fornisce anche agli artisti emergenti una piattaforma per far conoscere il proprio lavoro a milioni di appassionati d’arte ed amanti del design in tutto il mondo. In particolare, la partnership Minted X Samsung The Frame ha permesso ad artisti indipendenti di oltre 100 Paesi di mostrare le proprie opere accanto a quelle di artisti iconici e istituzioni affermate.

Samsung Newsroom ha intervistato Mariam Naficy, Fondatrice, co-CEO e Presidente di Minted, a proposito della partnership Minted X Samsung The Frame e sulle opportunità offerte da questa tecnologia.

Q: Puoi dirci qualcosa in più su come la tecnologia vi permette di svolgere la vostra mission di aiutare i nuovi artisti e di rendere l’arte più accessibile?

Per i nuovi artisti può essere difficile raggiungere un vasto pubblico nel mondo dell’arte. La nostra mission è sempre stata quella di mostrare il meglio del design indipendente ai consumatori di tutto il mondo, a prescindere dalla formazione originaria dell’artista.

Per esempio, Minted lancia sfide aperte su arte e design che permettono a chiunque nel mondo di presentare il proprio lavoro. I nostri clienti votano quindi le opere che preferiscono e gli algoritmi proprietari di Minted analizzano milioni di voti per stabilire i vincitori. Questo processo di crowdsourcing promuove l’inclusività, immettendo sul mercato opere di design nuove e di tendenza. Insieme a The Frame e all’Art Store, siamo fieri di aprire nuove strade per gli artisti indipendenti, affinché possano esporre in modo digitale le loro opere in milioni di case.

▲ Mariam Naficy, Founder, co-CEO and Chairman of Minted

Q: Perché avete deciso di collaborare con l’Art Store?

L’Art Store condivide l’impegno di Minted di aiutare i consumatori a scoprire e supportare gli artisti. Samsung ha curato opere d’arte straordinarie, tra cui opere di prestigiosi musei internazionali. Siamo onorati di poter ammirare i lavori degli artisti Minted nella stessa galleria digitale dei capolavori classici o tradizionali. Portando le opere di artisti emergenti nelle case delle persone, Samsung promuove l’inclusività e l’accessibilità, due valori importanti per Minted.

Q: Puoi raccontarci qualche esperienza di successo di artisti resa possibile da Minted?

Tutti gli artisti presentati nell’Art Store hanno formazioni, carriere e storie personali molto diverse tra loro. Per esempio, Bethania Lima, surface designer che vive in Uruguay, ha potuto far crescere la propria attività grazie a Minted e ha avuto così l’occasione di far entrare le sue opere in ancora più case in tutto il mondo, proprio tramite la nostra partnership con l’Art Store.

Q: Quali sono alcuni tra i vantaggi del visionare opere d’arte su The Frame rispetto ai modi più tradizionali, come visitare gallerie d’arte o mostre?

In molte case il televisore si trova in ambienti che sono anche spazi di aggregazione, perciò portare l’arte all’interno della propria abitazione è un modo meraviglioso di condividere bellezza con gli amici e la propria famiglia. Mostrare opere d’arte su The Frame trasforma gli spazi di vita quotidiana in una galleria dinamica da poter apprezzare nel comfort di casa propria insieme alle persone care.

Il pubblico dell’Art Store continua a crescere, aprendo maggiori opportunità di guadagno e successo per gli artisti inclusi. Apprezziamo molto anche gli elenchi tematici curati che aiutano le persone a scoprire l’arte all’interno di Art Store.

Q: Come si è evoluto il vostro lavoro dalla prima collaborazione con Samsung?

I continui concorsi di design di Minted garantiscono di avere sempre le ultime novità in fatto di arte e design e siamo molto felici di aver rinnovato quest’anno la collezione Minted Art per l’Art Store. Si tratta della prima importante rivisitazione del nostro assortimento dal lancio di Minted ed è molto stimolante. La nostra nuova collezione presenta un gruppo di artisti molto diversi tra loro e nuove tendenze dell’arte.

Q: Quali opere presenti nell’Art Mode di The Frame consiglieresti agli utenti?

“Everything Changes”, Fernanda Martinez

• Fernanda Martinez è un’artista di Oakland, California, e fondatrice di La Tinta Art. Esplora la relazione del soggetto con l’ambiente attraverso i suoi dipinti e murali astratti, che inglobano elementi naturali come tema centrale. Grazie ad un approccio sperimentale e intuitivo al suo lavoro, le sue opere sono dichiarazioni uniche nel loro genere, che rappresentano un senso di connessione, espansione e crescita. In particolare, l’opera di Martinez “Everything Changes”, si ispira ad una giornata di sole in città. Abbinando i gialli e i marroni degli edifici urbani a vivaci colori dorati, arancioni e blu, l’artista crea una composizione moderna e unica.

“Festooned”, Brandy Brown

• Brandy Brown è direttrice creativa di Marabou Design. Moglie e madre, crea ispirandosi alla sua famiglia moderna e ai suoi straordinari amici. Con una formazione in ambito grafico, crede che la funzionalità e un design pulito possano procedere di pari passo. Proprio come la sua personalità, la sua estetica viene descritta come giocosa ed elegante. Nella sua opera “Festooned”, Brandy Brown vuole ritrarre la serenità di una donna BIPOC[1] che tiene in mano un rigoglioso mazzo di fiori. Proprio come i fiori che presentano molte varietà e colori, la Brown intende cogliere l’ampio spettro della femminilità con la sua arte digitale.

Linear Abstract – “A Long Ray Around”, Raven Erebus

• Raven Erebus è un’artista che vive nella Silicon Valley e che, prima di darsi all’arte a tempo pieno a causa di problemi di salute, era un ingegnere informatico. Il lavoro di Erebus scopre la magia del nostro mondo quotidiano e si ispira spesso all’ambiente a lei più vicino, poiché soffre di una disabilità cronica. L’artista ci spiega che i suoi semplici disegni a penna e inchiostro, come “A Long Ray Around”, sono composti da linee che si intrecciano, ispirate alle forme che si trovano in natura. Le linee creano sentieri, raggi e archi, dando luogo a un rassicurante design minimalista, perfetto per l’arredo moderno.

Le opere d’arte più recenti grazie al crowdsourcing della partnership Minted x Samsung sono disponibili nell’Art Store di The Frame.

[1] BIPOC: persona nera, indigena e di colore.