La crescente popolarità dell’Art Store fornisce anche agli artisti emergenti una piattaforma per far conoscere il proprio lavoro a milioni di appassionati d’arte ed amanti del design in tutto il mondo. In particolare, la partnership Minted X Samsung The Frame ha permesso ad artisti indipendenti di oltre 100 Paesi di mostrare le proprie opere accanto a quelle di artisti iconici e istituzioni affermate.

Samsung Newsroom ha intervistato Mariam Naficy, Fondatrice, co-CEO e Presidente di Minted, a proposito della partnership Minted X Samsung The Frame e sulle opportunità offerte da questa tecnologia.

Q: Puoi dirci qualcosa in più su come la tecnologia vi permette di svolgere la vostra mission di aiutare i nuovi artisti e di rendere l’arte più accessibile?

Per i nuovi artisti può essere difficile raggiungere un vasto pubblico nel mondo dell’arte. La nostra mission è sempre stata quella di mostrare il meglio del design indipendente ai consumatori di tutto il mondo, a prescindere dalla formazione originaria dell’artista.

Per esempio, Minted lancia sfide aperte su arte e design che permettono a chiunque nel mondo di presentare il proprio lavoro. I nostri clienti votano quindi le opere che preferiscono e gli algoritmi proprietari di Minted analizzano milioni di voti per stabilire i vincitori. Questo processo di crowdsourcing promuove l’inclusività, immettendo sul mercato opere di design nuove e di tendenza. Insieme a The Frame e all’Art Store, siamo fieri di aprire nuove strade per gli artisti indipendenti, affinché possano esporre in modo digitale le loro opere in milioni di case.

▲ Mariam Naficy, Founder, co-CEO and Chairman of Minted

Q: Perché avete deciso di collaborare con l’Art Store?

L’Art Store condivide l’impegno di Minted di aiutare i consumatori a scoprire e supportare gli artisti. Samsung ha curato opere d’arte straordinarie, tra cui opere di prestigiosi musei internazionali. Siamo onorati di poter ammirare i lavori degli artisti Minted nella stessa galleria digitale dei capolavori classici o tradizionali. Portando le opere di artisti emergenti nelle case delle persone, Samsung promuove l’inclusività e l’accessibilità, due valori importanti per Minted.

Q: Puoi raccontarci qualche esperienza di successo di artisti resa possibile da Minted?

Tutti gli artisti presentati nell’Art Store hanno formazioni, carriere e storie personali molto diverse tra loro. Per esempio, Bethania Lima, surface designer che vive in Uruguay, ha potuto far crescere la propria attività grazie a Minted e ha avuto così l’occasione di far entrare le sue opere in ancora più case in tutto il mondo, proprio tramite la nostra partnership con l’Art Store.

Q: Quali sono alcuni tra i vantaggi del visionare opere d’arte su The Frame rispetto ai modi più tradizionali, come visitare gallerie d’arte o mostre?

In molte case il televisore si trova in ambienti che sono anche spazi di aggregazione, perciò portare l’arte all’interno della propria abitazione è un modo meraviglioso di condividere bellezza con gli amici e la propria famiglia. Mostrare opere d’arte su The Frame trasforma gli spazi di vita quotidiana in una galleria dinamica da poter apprezzare nel comfort di casa propria insieme alle persone care.

Il pubblico dell’Art Store continua a crescere, aprendo maggiori opportunità di guadagno e successo per gli artisti inclusi. Apprezziamo molto anche gli elenchi tematici curati che aiutano le persone a scoprire l’arte all’interno di Art Store.

Q: Come si è evoluto il vostro lavoro dalla prima collaborazione con Samsung?

I continui concorsi di design di Minted garantiscono di avere sempre le ultime novità in fatto di arte e design e siamo molto felici di aver rinnovato quest’anno la collezione Minted Art per l’Art Store. Si tratta della prima importante rivisitazione del nostro assortimento dal lancio di Minted ed è molto stimolante. La nostra nuova collezione presenta un gruppo di artisti molto diversi tra loro e nuove tendenze dell’arte.

Q: Quali opere presenti nell’Art Mode di The Frame consiglieresti agli utenti?

“Everything Changes”, Fernanda Martinez

• Fernanda Martinez è un’artista di Oakland, California, e fondatrice di La Tinta Art. Esplora la relazione del soggetto con l’ambiente attraverso i suoi dipinti e murali astratti, che inglobano elementi naturali come tema centrale. Grazie ad un approccio sperimentale e intuitivo al suo lavoro, le sue opere sono dichiarazioni uniche nel loro genere, che rappresentano un senso di connessione, espansione e crescita. In particolare, l’opera di Martinez “Everything Changes”, si ispira ad una giornata di sole in città. Abbinando i gialli e i marroni degli edifici urbani a vivaci colori dorati, arancioni e blu, l’artista crea una composizione moderna e unica.

“Festooned”, Brandy Brown

• Brandy Brown è direttrice creativa di Marabou Design. Moglie e madre, crea ispirandosi alla sua famiglia moderna e ai suoi straordinari amici. Con una formazione in ambito grafico, crede che la funzionalità e un design pulito possano procedere di pari passo. Proprio come la sua personalità, la sua estetica viene descritta come giocosa ed elegante. Nella sua opera “Festooned”, Brandy Brown vuole ritrarre la serenità di una donna BIPOC[1] che tiene in mano un rigoglioso mazzo di fiori. Proprio come i fiori che presentano molte varietà e colori, la Brown intende cogliere l’ampio spettro della femminilità con la sua arte digitale.

Linear Abstract – “A Long Ray Around”, Raven Erebus

• Raven Erebus è un’artista che vive nella Silicon Valley e che, prima di darsi all’arte a tempo pieno a causa di problemi di salute, era un ingegnere informatico. Il lavoro di Erebus scopre la magia del nostro mondo quotidiano e si ispira spesso all’ambiente a lei più vicino, poiché soffre di una disabilità cronica. L’artista ci spiega che i suoi semplici disegni a penna e inchiostro, come “A Long Ray Around”, sono composti da linee che si intrecciano, ispirate alle forme che si trovano in natura. Le linee creano sentieri, raggi e archi, dando luogo a un rassicurante design minimalista, perfetto per l’arredo moderno.

Le opere d’arte più recenti grazie al crowdsourcing della partnership Minted x Samsung sono disponibili nell’Art Store di The Frame.

[1] BIPOC: persona nera, indigena e di colore.

Natura morta 1 (Oasi nel deserto) 2018

La versatilità è uno dei maggiori punti di forza di The Frame, il pluripremiato Lifestyle TV di Samsung. Questo televisore non solo offre diverse possibilità di personalizzazione per adattarsi a qualsiasi tipo di arredamento domestico, oltre a una straordinaria qualità delle immagini grazie alla tecnologia QLED, ma grazie all’Art Store trasforma anche il proprio schermo in una vera finestra sul mondo. Con oltre 1.500 immagini tra cui scegliere, incluse opere d’arte di fama mondiale come La Notte Stellata di Vincent Van Gogh, e grazie a partnership con Magnum Photos, Etsy e numerosi musei, l’Art Store permette ai consumatori di vivere un’esclusiva esperienza di un viaggio virtuale in tutta la comodità della propria casa.

Con il tema “Summer Vibes”, curato per il mese di luglio, Samsung presenta il fotografo Dean West, che viaggia per il mondo per scattare foto capaci di catturare aspetti come l’intensità del calore nel deserto, il primo rinfrescante passo in una piscina di lusso e la sensazione del sole su una spiaggia tropicale. Con la sua arte, West cerca di offrire al pubblico una fuga dalla realtà e ritorna sempre a paesaggi caldi e luminosi o, come li descrive lui, “i luoghi in cui vorremmo essere”.

Poiché il lavoro di West racchiude alla perfezione il tema “Summer Vibes”, Samsung ha intervistato il fotografo sui suoi pezzi preferiti nell’Art Store e sul perché The Frame è la piattaforma ideale per visualizzare le sue opere.

Sogni rosati n. 1, Miami Shores 2020

In mostra scene accuratamente realizzate, grazie alla tecnologia Quantum Dot

I colori vivaci sono un aspetto chiave delle scene artisticamente orchestrate di West. “Quando fotografo una scena, cerco sempre di cogliere l’essenza o la sensazione di un luogo”, spiega West. “Il colore rappresenta uno dei modi di comunicare tutto ciò. Per esempio, quando scatto le mie scene in piscina, la sensazione che cerco è quel particolare momento in cui ci togliamo gli occhiali da sole, mentre il sole rimbalza dalle pareti alla piscina luccicante. Allora si rende visibile una colorata gamma di costumi da bagno e di pelle spalmata di crema solare e il colore svolge un ruolo bellissimo nel catturare quell’essenza”.

St Pete Beach, 2016

La qualità delle immagini QLED 4K di The Frame rappresenta il mezzo ideale con cui presentare l’opera di West a migliaia di persone nel mondo. La tecnologia Quantum Dot consente di visualizzare oltre un miliardo di colori, con un volume colore del 100%, consentendo all’intento artistico di Dean West di risplendere su uno schermo luminoso grazie a una riproduzione del colore vivida e precisa. Questa tecnologia all’avanguardia per display analizza ogni parte di ciascuna immagine, regolando il contrasto e creando così un migliore senso di profondità e colore, per un risultato sempre straordinario.

“La tecnologia utilizzata offre un’esperienza visiva talmente armonica, che bisogna vederla per crederci”, afferma West. “La capacità del display di riprodurre colore e luce è così elevata che fotografi e spettatori di tutto il mondo non possono che esprimere la propria ammirazione. Inoltre, The Frame fornisce agli utenti di tutto il mondo un accesso di qualità a opere che altrimenti non avrebbero mai occasione di ammirare. Già solo questo fatto è qualcosa per cui nutro grande rispetto”.

West descrive l’arte come una serie di immagini complesse che si fondono in un’unica idea. Aggiunge quindi: “Comprendere la luce è il tema al centro della creazione di immagini vivide e luminose. Chiunque può mettersi nel posto giusto al momento giusto e cogliere qualcosa di bello, ma imparare a fondere immagini complesse è un’arte che richiede anni per essere padroneggiata. È fondamentale essere curiosi, ricercare e concedersi il tempo per creare”.

Eagle Rock Office, Los Angeles 2019

In che modo la tecnologia sta rendendo l’arte più accessibile

La tecnologia gioca un ruolo chiave nell’ampliare l’accesso all’arte. Fornisce una moltitudine di piattaforme su cui poter visualizzare le opere e a cui una vasta platea di utenti può accedere da vari dispositivi. E The Frame è uno di questi. “Abbiamo già visto come il mondo dell’arte e quello della tecnologia si stiano integrando”, sottolinea West. “Gli artisti hanno sempre utilizzato i migliori strumenti che avevano a disposizione in un determinato momento e continueranno a farlo con il progresso tecnologico”.

L’Art Store offre l’accesso a una vasta raccolta di opere d’arte, capaci di incontrare i gusti e adattarsi alla sensibilità o all’ambiente di chiunque. Questa collezione in costante espansione presenta opere d’arte di molte epoche diverse, insieme ai contributi di 47 partner globali e 626 artisti sino ad oggi.

Oggi, sull’Art Store e The Frame sono disponibili quindici opere di Dean West.