더욱 다양한 세계적 명화를 고객들이 일상에서 누릴 수 있도록 한다는 취지다.

‘삼성 아트 스토어’의 루브르 컬렉션은 기존 17점에서 업데이트 후 총 51점으로 대폭 늘어났다.

이번에 추가로 공개되는 작품들은 르네상스부터 신고전주의, 낭만주의에 이르기까지 시대별 예술 사상과 흐름을 대표하는 명작들이다.

특히, 프랑스 신고전주의와 아카데미즘 회화의 정수를 보여주는 도미니크 파페티(Dominique Papety)의 ‘우물가의 그리스 여인들(Greek Women at the Fountain)’, 니콜라 푸생(Nicolas Poussin)의 ‘오르페우스와 에우뤼디케(Orpheus and Eurydice)’ 등 예술적 가치가 높은 작품들이 새롭게 추가됐다.

삼성 아트 스토어 이용자들은 이번 업데이트를 통해 전 세계에서 가장 많은 관람객이 찾는 루브르 박물관의 대표 컬렉션을 시간과 장소의 제약 없이 폭넓게 향유할 수 있게 됐다.

기존 삼성 아트 스토어 내 루브르 박물관의 대표작인 레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci)의 ‘모나리자(Mona Lisa)’를 비롯해 외젠 들라크루아(Eugène Delacroix)의 ‘민중을 이끄는 자유의 여신(Liberty Leading the People)’, 파올로 베로네세(Paolo Veronese)의 ‘가나의 혼인잔치(The Wedding Feast at Cana)’, 장 오귀스트 도미니크 앵그르(Jean-Auguste-Dominique Ingres)의 ‘그랑 오달리스크(La Grande Odalisque)’등 미술사에 이름을 남긴 작가들의 작품들도 변함없이 감상할 수 있다.

삼성전자는 이번에 루브르 박물관과의 협업을 확대함으로써 ▲메트로폴리탄 미술관 ▲뉴욕현대미술관(MoMA) ▲오르세 미술관에 더해 글로벌 문화예술 기관들과의 파트너십 포트폴리오를 한층 더 강화했다.

삼성전자 프랑스 법인 기욤 로(Guillaume Rault) 부사장은 “루브르 박물관은 프랑스 최고 수준의 예술 및 문화유산을 상징하는 곳”이라며, “삼성 아트 TV를 통해 미술관이라는 물리적 경계를 넘어 전 세계 수백만 가정에 당대 최고의 걸작들을 선보이게 돼 매우 뜻 깊게 생각한다”고 말했다.

삼성 아트 스토어는 전 세계 유수의 미술관과 예술 작가들의 엄선된 작품을 제공하는 삼성 TV 전용 아트 구독 서비스로 5,000점이 넘는 명작을 4K 고화질로 제공해 일상 속 예술 작품 관람 문화의 대중화에 기여하고 있다.

올해 새롭게 추가된 OLED(SH95) 모델을 비롯해 더 프레임, 더 프레임 프로, 마이크로 RGB, 네오 QLED 등 2026년형 삼성 아트 TV 라인업에서 제공된다.

이번 서비스는 공연 관람 접근성을 높이고, 좌석 위치나 시청 환경에 따른 경험 차이를 줄이겠다는 취지로 기획됐다.

첫 콘텐츠는 뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’이다. 해당 작품은 토니상 6관왕을 수상한 의 한국 버전으로 서울 메트로폴리탄 외곽의 ‘헬퍼봇’ 전용 아파트에서 구식 로봇 ‘올리버’와 ‘클레어’가 만나 인간의 복잡한 감정인 사랑을 배워가는 과정을 그린 서정적 뮤지컬이다.

오는 12일 일요일 저녁 7시 삼성 TV 플러스의 단독 채널 STN(Samsung TV Network)을 통해 8월 16일까지 매주 일요일 오후 7시에 공개된다.

또, 광복절인 8월 15일에는 국민 뮤지컬 ‘영웅’을 추석 연휴인 9월 27일에는 ‘사랑의 불시착’을 선보이며 매달 대표 뮤지컬 작품을 추가로 공개할 예정이다.

광복절에 선보이는 ‘영웅’은 1909년 2월 안중근 의사와 동지들의 단지동맹에서 시작해, 조선 독립을 위한 결의와 하얼빈 의거, 그리고 순국에 이르는 감동적인 여정을 웅장한 무대와 음악으로 그려낸 작품이다.

추석 연휴에 선보이는 ‘사랑의 불시착’은 패러글라이딩 사고로 북한에 불시착한 남한의 재벌 상속녀 ‘세리’와 그녀를 숨기고 지키다 사랑에 빠지는 북한 장교 ‘리정혁’의 사랑을 그린 작품이다.

해당 콘텐츠에는 ‘멀티캠(Multi-Cam)’ 기능과 ‘이클립사 오디오(Eclipsa Audio)’등 두 가지 핵심 기술이 적용돼 시청자들은 뮤지컬을 실감나게 즐길 수 있다.

‘멀티캠(Multi-Cam)’ 기능은 무대의 다양한 시점을 동시에 제공해 시청자가 원하는 화면을 직접 선택하며 공연을 감상할 수 있도록 한다. 특정 배우나 장면에 집중하는 것도 가능해, 극장에서는 경험할 수 없었던 새로운 관람 방식을 제공한다.

‘이클립사 오디오’는 IAMF(Immersive Audio Model and Formats) 기반 공간 음향 기술로 배우의 대사와 보컬은 대욱 또렷하게 전달하는 동시에 객석의 환호와 같은 공연장의 현장감을 입체적으로 재현한다.

삼성전자 영상디스플레이사업부 이귀호 부사장은 “삼성 TV 플러스를 통해 공연장의 감동을 거실로 옮겨 공연 관람의 주도권을 관객에게 넘겼다”며 “삼성이 여는 새로운 관람 문화를 기대해달라”고 말했다.

삼성전자는 이번 전시에서 WAF, WAFX-P 등 안드로이드 운영체제 기반의 전자칠판 라인업과, 이 제품에 탑재되는 신규 솔루션을 공개했다. 특히 클라우드 기반으로 교사 개인별 맞춤형 사용 환경을 제공하는 ‘계정 관리 솔루션(Account Management Solution, AMS)’, 학생의 학습 집중도와 교육 접근성을 높이는 ‘삼성 AI 어시스턴트(Samsung AI Assistant)’ 등을 직접 체험할 수 있는 공간을 마련해, 기술이 교육의 본질을 어떻게 강화하는지 증명했다.

삼성전자 부스는 고도화된 하드웨어와 소프트웨어의 결합을 통해 보다 개인화되고 효율적인 디지털 교육 생태계를 구현했다. 현장에서는 제품을 직접 체험하는 교육 관계자들의 긍정적인 반응과 함께 미래 교육이 나아갈 방향에 대한 깊이 있는 토론이 이어졌다.

교실을 옮겨도 자료는 그대로, ‘계정 관리 솔루션’이 선사하는 유연한 수업 환경

이번 행사에서 참관객들의 큰 호응을 얻은 기술 중 하나는 클라우드 기반의 ‘계정 관리 솔루션(Samsung AMS)’이었다. 여러 명의 교사가 기기를 공유하는 교육 환경의 특성을 반영해, 교사가 QR 코드를 인식하거나 NFC 카드¹를 태그하는 것만으로도 개인 프로필에 간편하고 안전하게 로그인할 수 있도록 지원한다.

“로그인 한 번으로 어떤 교실에서든 나만의 수업 환경과 파일에 즉시 접근할 수 있다는 점은 이동 수업이 잦은 교사들의 가장 큰 고민을 해결해 준 혁신이다.”

– 옐레나 지브코(Jelena Zivko), 볼루시아 카운티 교육청 선임 교육 기술 전문가

특히 이번 솔루션에 적용된 ‘홈 개인화(Home Personalization)’ 기능은 여러 교실을 이동하며 수업해야 하는 교사들의 업무 피로도를 획기적으로 낮췄다. 로그인 한 번이면 교사 개인이 선호하는 화면 레이아웃이나 배경 화면, 북마크, 앱 바로가기 등은 물론 클라우드에 저장해둔 파일과 학습 자료까지 즉시 불러올 수 있다. 어느 교실이든 개인 기기처럼 쓸 수 있는 일관된 환경을 제공해 현장의 불편함을 해소한 것이다.

여기에 교육시설 IT 관리자를 위한 ‘삼성 교육 포털’도 한층 고도화됐다. IT 관리자는 포털을 통해 수백 대에 달하는 기기 정보와 교사 계정을 일괄 등록해 관리할 수 있으며, NFC 카드 정보 역시 한 번에 입력할 수 있다.

수업 듣고 자동으로 퀴즈까지… AI 기반으로 교육 효율 높이는 ‘삼성 AI 어시스턴트’

전시 기간 내내 최대 화두였던 AI 기술 역시 실제 교실에서 바로 활용할 수 있는 실용적인 교육 툴로 구현되어 주목받았다. 전자칠판에 내장된 ‘삼성 AI 어시스턴트’ 앱은 교사와 학생 간 상호작용을 돕는 다양한 기능을 선보였다.

대표적으로 ‘서클 투 서치(Circle to Search)’는 화면 속 이미지나 텍스트에 원을 그리면 관련 교육 콘텐츠를 빠르게 찾아 알려주고, ‘자동 전사(Live Transcript)’ 기능은 교사의 음성을 텍스트로 실시간 변환한다. 특히 다국어 음성²을 화면 자막으로 변환해 주는 자동 전사 기능은 청각 장애 학생이나 다문화 가정 학생 등 다양한 배경을 가진 학생들의 소외를 방지하고 교육 접근성을 크게 개선했다는 호평을 받았다.

“AI 자동 전사 기능은 이번 솔루션의 핵심이다. 교사에게는 훌륭한 수업 복기 도구가 되고, 학생들에게는 완벽한 맞춤형 학습 지원군이 될 것이다.”

– 탐브라 클락(Tambra Clark), 버밍엄 시립 학교 기술 융합 퍼실리테이터

또한 수업 내용을 자동으로 정리해주는 ‘AI 요약’과 교사가 실제 진행한 교육 자료를 기반으로 문제를 생성해주는 ‘AI 퀴즈’ 기능은 학생들의 이해도를 실시간으로 확인하고 참여도를 높이는 효율적인 방안이라는 평가를 받았다.

하드웨어와 소프트웨어의 결합, 미래 교육 생태계의 비전을 논하다

단순한 제품 전시를 넘어, 기술이 교육의 외연을 어떻게 확장할 수 있는지 논의하는 공동 세션도 마련됐다. 삼성전자의 글로벌 IT 파트너사인 로지텍(Logitech)과 진행한 세션에는 조나단 델 로사리오(Jonathan del Rosario) 삼성전자 미국법인 디스플레이 솔루션 담당과 매들린 모티머(Madeleine Mortimore) 로지텍 글로벌 교육혁신 연구 총괄이 연사로 나서 디지털 교육 환경의 고도화와 수업 참여도 향상의 연관성에 대해 깊이 있는 관점을 공유했다.

조나단 델 로사리오는 “교실에서 가장 중요한 자산은 여전히 교육자다. 삼성 전자칠판은 교사가 참여도 높은 강의를 계획할 수 있도록 도울 뿐만 아니라, AI 기술을 통해 더욱 풍부하고 몰입감 넘치는 학습 환경을 제공함으로써 교사가 온전히 학생에게 집중할 수 있도록 한다”고 말했다.

이들은 하드웨어와 소프트웨어, 그리고 교육학이 유기적으로 맞물리는 통합 교육 생태계의 중요성을 강조했다. 개별 교실을 넘어 학습 환경 전반을 유기적으로 연결해 일관된 교육 환경을 조성해야 하며, 그 과정에서 디지털 환경에 최적화된 교육용 디스플레이가 학습 플랫폼으로써 허브 역할을 수행해야 한다는 비전에 공감했다.

매들린 모티머는 “이제는 단순히 앱이 설치된 기기 하나만 가져다 놓는 걸로는 충분치 않다. 하드웨어와 소프트웨어가 적절하게 결합해야만 학생들이 자신의 의견을 명확히 전달하고, 서로 긴밀하게 소통하며 효과적으로 상호작용할 수 있는 환경을 만들 수 있다”고 덧붙였다.

사용자 경험 중심의 혁신, 계속해서 진화하는 디지털 교육의 미래

과거 단순히 교육 화면을 띄우는 스크린에 머물렀던 전자칠판은 삼성전자의 독보적인 AI 기술력과 사용자 경험 중심의 디스플레이 혁신을 통해 디지털 교육의 허브로 진화하고 있다.

이러한 혁신 성과를 인정받아 삼성 WAFX-P 전자칠판은 ISTE Live 2026에서 ‘올해 최고의 에듀테크 제품상(Tech & Learning Best of Show Awards)’을 수상했다. 특히 초등, 중등, 고등 교육 부문에서 모두 선정되며 3관왕에 올랐다.

기기 간의 유기적인 연결을 넘어 AI 기반의 초개인화 솔루션까지. 삼성전자는 차별화된 디스플레이 기술력과 교육 현장에 대한 깊이 있는 이해를 바탕으로, 전 세계 교사와 학생들이 머무는 교실을 미래형 교육 공간으로 완성해 나가고 있다.

1. NFC 인식 가능 여부는 모델에 따라 상이함. ︎
2. 지원 언어는 모델 및 국가별 상이함. ︎

그는 세계 최고 권위의 디자인·예술 명문인 스위스 로잔 예술대학교(ECAL)에서 후학을 양성하며, 유럽 현대 추상 미술의 최전선에서 활약해 온 세계적인 인물이다.

‘아트 바젤(Art Basel)’을 비롯한 국제적인 미술 기관들의 끊임없는 러브콜을 받아온 그의 작품을 가만히 응시하고 있으면, 캔버스 위를 가로지르는 선과 색채들이 마치 경쾌한 악보처럼 일렁이는 듯하다.

최근 삼성 아트 스토어가 새롭게 선보인 ‘아트 바젤 인 바젤 2026’ 컬렉션에는 그의 대표작 ‘브레아(Brea, 2025)’가 포함되었다. 스위스 기반의 유망 작가들의 작품 24점으로 구성된 이번 컬렉션은 굳이 바젤로 날아가지 않아도 우리 집 거실을 세계 최대 아트 페어 현장으로 탈바꿈시킨다.

눈으로 듣고 마음으로 느끼는 공감각적 예술. 삼성전자 뉴스룸이 카림 누렐딘 작가를 만나 그의 작품 세계와 일상 속 예술이 주는 특별한 마법에 대해 물었다.

색연필로 직조한 캔버스 위의 리듬, ‘브레아’

Q. ‘아트 바젤 인 바젤 2026’ 컬렉션의 대표작 ‘브레아’는 선과 색채의 율동감이 엄청나다. 이 작품은 어떤 과정에서 탄생했나?

모든 것은 ‘드로잉에서 시작됐다. 머릿속 상상의 공간을 현실로 끄집어내는 데 연필만큼 직관적이고 완벽한 도구는 없다고 확신한다. ‘브레아’ 역시 색연필을 들고 종이 위에서 아직 물리적인 형태로 구현되지 않은 가상의 차원을 끈질기게 탐구한 결과물이다. 예술가로서 첫 발을 내디뎠을 때부터 지금까지, 드로잉이 내게 주는 순수한 에너지가 이 작품에 고스란히 응축되어 있다.

Q. 얽히고 설킨 선과 표면들이 묘한 공간감을 만들어낸다. 작품을 통해 어떤 경험을 주고 싶었나?

작품 속 선과 구조, 표면은 각자 따로 노는 게 아니다. 선이 춤을 추듯 움직임을 만들면, 표면이 깊이를 더하고, 구조가 이를 하나의 세계로 묶어낸다. 이 작품이 멈춰 있는 그림이 아니라 관객이 직접 걸어 들어갈 수 있는 열린 공간이 되길 바랬다. 비평가 조지 스톨즈(George Stolz)가 ‘브레아’에 대해 ‘표면들이 맞닿는 방식을 통해 독창적인 공간성을 창조한다’고 분석한 바 있는데, 이 표현이 내가 작품을 바라보는 관점과 가장 닮아 있다.

다양한 매체는 다르게 조율된 ‘악기’일 뿐

Q. 드로잉부터 회화, 섬유, 조각, 사진, 대규모 공간 설치 등 다양한 분야를 넘나드는 작품을 만드는데, 이처럼 다양한 작업을 하나로 관통하는 작가님만의 정체성은 무엇인가?

내게 있어 다양한 매체들은 서로 다르게 조율된 ‘악기’와 같다. 바이올린을 켜든 피아노를 치든 소리는 다르지만, 그 음악을 만드는 감각과 작곡 방식은 똑같은 것처럼. 작품이 조각이 되든 거대한 건축적 설치물이 되든, 그 본질에는 ‘선과 색, 리듬, 그리고 공간에 대한 일관된 탐구’가 자리 잡고 있다.

Q. 굳이 구체적인 형상이 아닌 ‘추상’을 고집하는 이유가 있는지?

추상화는 특정 사물이나 순간에 얽매이지 않기 때문에 시대를 초월하는 영원함을 가진다. 정답을 강요하지 않는다. 그렇기 때문에 관객은 타인의 시선이나 해설에 기대지 않고, 오롯이 자신만의 경험과 지각으로 작품과 교감을 나눌 수 있다.

미술관을 떠난 예술, 완벽한 일상이 되다

Q. 삼성 아트 스토어를 통해 작품이 미술관 벽을 넘어 전 세계 사람들의 거실로 들어갔다. 작가로서 감회가 남다를 것 같다

예술과 함께 살아간다는 것은 예술을 가장 내밀하고 사적인 영역으로 가져오는 일이다. 삼성 아트 TV를 통해 내 작품이 작업실을 떠나 집이라는 친밀한 공간으로 스며들었다는 건 놀라운 일이다. 굳이 시간을 내어 미술관에 가지 않아도, 누구나 매일 마주하는 일상 속에서 자연스럽게 시각적 창의성을 일깨우고 영감을 유지할 수 있기 때문이다

Q. 미술관에서 한 번 보는 것과 집에서 매일 두고 보는 것은 어떤 차이가 있을까?

예술이 집 안으로 들어오면 그 자체로 온전한 일상이 된다. 아침의 맑은 햇살 아래서 볼 때와 해 질 녘 따뜻한 조명 아래서 볼 때, 그림의 색감은 완전히 다르게 다가온다. 관객의 기분에 따라서도 매번 새로운 느낌을 준다. 매일 무심히 지나치다 문득 응시하게 될 때, 어제는 보지 못했던 미세한 디테일을 발견하는 기쁨을 누리길 바란다.

Q. 마지막으로 삼성 아트 스토어를 통해 ‘브레아’를 처음 만나는 이들에게 감상 팁을 준다면?

작품의 의미를 머리로 논리적으로 풀려고 하지 말고, 그저 하나의 ‘시각적 소리’로 직관해 보길 바란다. 가사 없는 연주곡을 들으며 리듬에 몸을 맡기듯, 선과 색이 만들어내는 화면 속 움직임을 통해 공감각적인 소통을 경험해 보았으면 한다.

예술을 일상으로, 삼성 아트 스토어

삼성 아트 스토어는 더 프레임, 마이크로 RGB, 네오 QLED 등 독보적인 디스플레이 기술을 갖춘 삼성 아트 TV를 통해 전 세계 117개국 사용자에게 제공되는 아트 구독 서비스다. 800명 이상의 예술가와 파트너 기관과의 협업을 바탕으로 5,000점 이상의 작품을 4K 화질로 생생하게 구현한다.

특히 삼성전자는 아트 바젤의 공식 디스플레이 파트너로서 세계 예술 트렌드를 이끄는 최신 컬렉션을 발 빠르게 선보이고 있다. 오늘 카림 누렐딘이 그려낸 감각적인 추상의 리듬을 거실에 띄워보는 건 어떨까?

삼성전자는 43형 풀HD 스마트 TV(모델명: KU43F6310FFXKR) 3만 5천대를 7월말부터 올해 연말까지 순차적으로 사용자에게 공급할 예정이다.

‘시각∙청각 장애인용 TV 무상보급 사업’은 방송미디어통신위원회가 시각 및 청각 장애인의 정보 격차 해소를 위해 특화 기능을 갖춘 TV를 보급하는 사업이다.

방송미디어통신위원회 산하 시청자미디어재단이 신청자 중 우선 순위에 따라 공급 대상자를 선정한다.

※ 저소득층 시각∙청각 장애인은 무료 보급, 그 외 시각∙청각 장애인은 일부 비용(10만 원) 부담

삼성전자는 시각∙청각 장애인의 정보 접근성을 높이기 위해 맞춤형 기능을 지속 강화 하고 있다.

올해 보급되는 제품 역시 다양한 특화 기능을 탑재해 사용자들이 쉽고 편하게 다양한 콘텐츠를 시청할 수 있게 했다.

먼저 색약∙색맹 시청자도 흑백 화면으로 바꿔주는 ‘흑백’ 기능을 통해 방송을 보다 선명하게 시청할 수 있다.

또, 녹∙적∙청색 등을 자유롭게 조정하는 ‘씨컬러스 모드(SeeColors Mode)’를 사용하면 화면 속 물체를 더 잘 구분할 수 있다.

‘AI 수어 위치 자동 탐색’ 기능을 이용하면 자막 위치를 이동해 수어와 자막을 동시에 편하게 시청할 수 있을 뿐만 아니라 수어 화면이 아닌 특정 영역을 확대해 저시력자의 TV 이용에 도움을 준다.

이외에도 시각 장애인을 위한 ▲조작메뉴 음성 안내 ▲음성 속도∙높이∙성별∙배경음 조절 ▲고대비 화면 기능 등이 있다. 또, 청각 장애인을 위해서는 ▲자막 분리 ▲자막 위치∙크기 조절 ▲소리 다중 출력 기능 등을 적용해 시청 편의성을 높였다.

삼성전자 한국총괄 오치오 부사장은 “삼성전자는 누구나 제약 없이 TV를 통해 콘텐츠를 즐길 수 있는 환경을 조성하는 것을 책임으로 여기며 접근성 기술 개발에 힘을 쓰고 있다”며 “앞으로도 삼성 TV를 통해 자유롭게 콘텐츠를 즐길 수 있도록 노력할 것”이라고 말했다.

시각∙청각 장애인용 TV 보급 신청은 주소지 관할 주민센터나 시각∙청각 장애인용 TV 보급 전용 누리집(tv.kcmf.or.kr)에서 가능하다.

미국 국제교육기술협회(ISTE, International Society for Technology in Education)가 주관하는 ISTE Live는 80여 개국에서 500개 이상 기업, 약 1만 7천 여명의 교육 관계자가 참여해 최신 교육 기술과 미래 교육 트렌드를 공유하는 행사이다.

삼성전자는 이번 전시에서 ▲교사별 맞춤형 학습 환경 조성을 위한 ‘삼성 계정 관리 솔루션(Samsung Account Management Solution, AMS)’ ▲학습 집중력 향상과 교육 접근성을 높이는 ‘삼성 AI 어시스턴트 앱(Samsung AI Assistant App)’ 등을 선보였다.

이 솔루션은 현재 운영중인 안드로이드 운영체제 기반의 삼성전자 전자칠판 라인업에 적용 가능하다.

‘삼성 계정 관리 솔루션’은 클라우드 기반으로 개인 프로필을 관리해, 교사가 QR 코드를 인식하거나 NFC 카드를 태그하는 것만으로도 간편하고 안전하게 로그인할 수 있도록 지원한다.

* NFC 인식 가능 여부는 모델에 따라 상이함.

이 솔루션을 통해 교사는 자신의 계정에 로그인해 개인별 사용 환경을 손쉽게 불러올 수 있다.

이번 솔루션에 적용된 ‘홈 개인화(Home Personalization)’ 기능을 활용해 교사 개인이 선호하는 화면 레이아웃, 배경 화면, 북마크, 앱 바로가기 등을 맞춤 설정할 수 있다.

교사들이 교실을 옮겨 다니며 강의할 때도 개인 홈 화면과 그 안에 저장해둔 파일 등 학습 자료를 그대로 불러와 일관된 환경에서 수업을 진행할 수 있다.

어느 교실이든 개인 기기처럼 쓸 수 있도록 개인화 환경을 제공해 여러 명의 교사가 기기를 공유하는 교실 환경의 불편함을 해결한다.

‘삼성 계정 관리 솔루션’을 보다 손쉽게 운영할 수 있도록 교육시설 IT 관리자용 ‘삼성 교육 포털’도 지원한다.

IT 관리자는 ‘삼성 교육 포털’을 통해 수백 대의 기기 정보와 교사 계정을 일괄 등록 및 관리할 수 있다. 또 NFC 카드 정보를 각 교사의 계정에 한 번에 연동시킬 수 있다.

‘삼성 계정 관리 솔루션’은 소프트웨어 업데이트를 하면 오는 7월부터 제품에 적용된다.

‘삼성 AI 어시스턴트(Samsung AI Assistant)’앱은 안드로이드 운영체제 기반 삼성 전자칠판에 내장되어 있으며, 학습 집중도 향상과 교사-학생 간 상호작용을 돕는 다양한 솔루션을 제공한다.

▲화면 속 이미지나 텍스트에 원을 그리면 관련 정보와 콘텐츠를 찾아 알려주는 ‘서클 투 서치’ ▲교사의 음성을 텍스트로 실시간 변환하는 ‘자동 전사(Live Transcript)’ ▲수업 내용을 자동으로 요약해주는 ‘AI 요약’에 이어, ▲학습 이해도를 높이는 ‘AI 퀴즈’ 등 신기능을 탑재했다.

특히 다국어 음성을 실시간 화면 자막으로 변환해 주는 ‘자동 전사’ 기능은 청각 장애 학생이나 다문화 가정 학생 등 다양한 학습 환경에 있는 학생들의 소외를 방지하고 교육 접근성을 획기적으로 개선한다.

* 지원 언어는 모델 및 국가별 상이함.

교사는 ‘AI 퀴즈’ 기능을 활용해 실제 진행한 수업 내용을 기반으로 퀴즈를 생성할 수 있어 학생들의 학습 이해도를 실시간으로 점검할 수 있다. 이를 통해 수업 마무리 단계까지 학생들의 참여도를 높일 수 있으며, 해당 교실의 정답률 등 퀴즈 풀이 결과를 한 눈에 확인해 학생들의 이해도를 손쉽게 확인할 수 있다.

신규 탑재된 ‘삼성 계정 관리 솔루션’을 통해 교사들은 이전에 생성한 AI 요약과 클라우드 저장된 학습 자료를 즉시 수업에 활용할 수 있다.

삼성전자 영상디스플레이사업부 김형재 부사장은 “디지털 교육 환경이 고도화될수록 기기 뿐만 아닌 ‘사용자 경험’ 중심의 혁신이 필수적”이라며 “삼성 교육용 전자칠판으로 교사와 학생 모두에게 더욱 유연하고 매끄러운 학습 환경을 제공할 것”이라고 말했다.

최근 삼성전자는 삼성 TV 전용 예술 작품 구독 서비스인 삼성 아트 스토어에 스위스 현대 미술의 깊이와 예술적 성취를 담아낸 ‘아트 바젤 인 바젤 2026’ 컬렉션을 공개했다. 세계적인 아트 페어와의 파트너십을 바탕으로 제공되는 이번 컬렉션은 엄선된 스위스 작가들의 작품을 통해 수준 높은 예술적 경험을 전 세계 사용자에게 선보인다.

삼성전자 뉴스룸이 아테네 갈리시아디스를 만나 작품 속 형태와 색채에 담긴 창작 철학, 그리고 디지털 기술을 통해 예술이 일상의 배경으로 스며드는 과정에 대해 깊이 있는 이야기를 나눴다.

패턴으로 빚어낸 독창적인 시각 언어

Q. 독특한 형태와 색채, 재료의 조화가 인상적이다. 자신만의 시각적 체계를 구축하게 된 계기는 무엇인가?

스위스 로잔 예술 대학교에서 순수 미술을 공부하며 나만의 시각적 언어를 다듬기 시작했다. 당시 로잔 미술계는 신기하학주의인 ‘네오 지오(Neo-Geo)’의 엄격하고 정밀한 미학이 주류를 이루고 있었다. 그 논리적인 정교함에 깊이 감탄하면서도, 한편으로는 완벽한 계산과 통제에 전적으로 공감하기 어려웠다. 그 사조를 그대로 답습하기보다 내 내면에 더 가까운 방식으로 재해석하고 싶었다.

그렇게 기하학적 형태와 패턴, 대칭 구조를 작업의 축으로 삼되, 의도적으로 수작업 방식을 결합했다. 손으로 직접 그리고 칠해진 형태들은 언뜻 균일해 보이지만 저마다 미세한 차이를 품고 있다. 결국 내 작품의 표면에 드러나는 패턴들은 고정된 체계의 복제가 아니라, 손끝의 감각을 통해 자연스럽게 발생한 미세한 변주들이 만들어낸 결과물이다.

“정형화된 패턴은 고정된 체계를 의미하지만, 나의 리듬은 변동과 속도의 변화, 예상치 못한 전환을 담고 있다.”

Q. 작품 속에서 정확한 대칭 대신 ‘반복과 리듬’을 강조하는 특별한 이유가 있나? 나만의 예술적 언어가 완성되었다고 느낀 순간도 궁금하다.

나를 매료시킨 것은 차가운 정확성이 아니라 살아 숨 쉬는 리듬이었다. 나에게 반복이란 고정된 격자무늬가 아니라 매 순간 고유하게 뛰는 맥박처럼 다가왔다. 정확성과 통제를 중심에 두던 당시 사조 속에서, 이러한 수작업의 리듬은 나만의 개성을 표현하는 독창적인 돌파구가 되어주었다.

내 작품은 기하학보다 오히려 생물학에 가깝다. 하루가 가면 다음 하루가 오지만 결코 같은 날이 아니고, 우리 신체의 주기 역시 끊임없이 반복되지만 완벽히 똑같은 순간은 없다. ‘그저 반복되는 것처럼 보여도 정지된 채 머물러 있는 것은 아무것도 없다’는 삶의 본질과 닮아 있다.

스틸레벤 시리즈에 담은 모순과 성찰

Q. 이번 삼성 아트 스토어 ‘아트 바젤 인 바젤 2026’ 컬렉션에 선보인 스틸레벤 시리즈는 어떻게 제작되었나?

‘스틸레벤(창)’과 ‘스틸레벤(그리움과 소속감에 대한 성찰)’은 작업실에서 여러 캔버스를 동시에 펼쳐놓고 나란히 발전시켜 나가는 과정에서 탄생했다. 내가 한 번에 단 하나의 작품에만 몰두하는 경우는 거의 없다. 여러 그림이 나란히 놓여 있을 때 작품 사이에 일종의 대화가 발생하기 때문이다. 한 캔버스에서 시작된 리듬이 이웃한 다른 캔버스로 자연스럽게 이동하며 색채나 형태가 변주되기도 한다.

이번 두 작품 역시 이러한 유기적인 연결을 이루고 있다. 돌이켜보면 이 시리즈는 소속감과 이주, 기억, 유산, 그리고 변화라는 내가 오랫동안 품어온 거대한 질문들과 맞닿아 있다. 그림은 이 복잡한 주제들에 명확한 해답을 내리기보다, 질문들이 서로 교차하고 공존할 수 있는 하나의 예술적 공간을 마련해 준다.

“편안함과 안정감을 주는 구조가 동시에 분리와 배제를 만들어낼 수 있다.”

Q. 파스텔톤의 핑크, 초록, 노란색 위에 짙은 파랑과 검은색이 강렬한 대비를 이룬다. 이처럼 색채를 쌓아 올리는 과정이 궁금하다.

나에게 색은 단순한 시각적 장식이나 아이디어를 보조하는 수단이 아니다. 색채 그 자체가 사유의 방식이자 예술적 탐구의 한 형태다.

작업할 때 얇고 반투명한 물감을 수없이 겹쳐 올리는 공정을 거친다. 단 한 번의 칠로는 결코 표현할 수 없는 농담과 깊이감, 그리고 캔버스에 드러나는 생동감을 만들기 위해서다. 먼저 칠한 색 위로 다음 색이 은은하게 비치고, 서로를 가리고 드러내며 변형시키는 상호작용에 깊이 매료되어 있다. 이 과정은 언어를 완벽히 대체한다. 생각을 텍스트로 풀어내기보다, 여러 겹의 색층을 쌓아 올림으로써 말로 표현하기 어려운 미묘한 긴장감과 관념적 깊이를 포착해 내는 것이다.

일상의 배경이 되는 예술, 느린 교감의 시작

Q. 삼성 아트 스토어를 통해 세계적인 예술 작품을 개인의 공간에서 디지털로 접하는 시대가 되었다.

예술 작품이 미술관이라는 제한된 경계를 넘어 일상 속으로 자연스럽게 들어온다는 점이 무척 흥미롭다. 관객이 작품과 맺는 가장 깊은 수준의 교감은 뜻밖에도 미술관이 아닌, 매일 살아 숨 쉬는 삶의 공간에서 일어난다고 믿기 때문이다. 공간을 오가며 작품을 반복해서 마주하는 사이, 예술은 서서히 일상의 자연스러운 배경이 되고 결국 개인의 소중한 기억과 역사로 자리 잡게 된다.

나는 예술을 일상에서 만나는 것에 큰 매력을 느낀다. 이전에도 액셔닝(Actioning) 같은 프로젝트를 통해 경험을 나누고 지속적으로 참여하며 의미를 만들어가는 과정을 탐구해 왔다. 예술이란 결국 우리 모두를 연결해 주면서 문화의 일부가 되는 것이라 생각한다.

Q. 전시 공간에서 작품을 보는 것과 집 안의 디스플레이를 통해 함께 생활하는 것 사이에는 어떤 차이가 있을까?

비교할 수 없을 만큼 훨씬 느리고 친밀한 교감이 가능해진다. 수많은 인파 속에서 수십 점의 작품을 빠르게 스쳐 지나가야 하는 미술관과 달리, 집에서는 작품을 감상하는 데 온전한 시간을 보내며 일상의 일부로 받아들일 수 있다.

아침 커피를 마실 때, 방을 무심히 지나칠 때, 혹은 고단한 하루를 마치고 거실 소파에 앉았을 때 문득 작품과 눈이 마주치게 된다. 어떤 날은 디테일을 집요하게 살펴보고, 어떤 날은 그저 편안한 배경음악처럼 흘려보내겠지만, 작품은 변함없이 그 자리에 머물며 공간의 공기와 온도감을 바꾸어놓는다.

“예술 작품과의 가장 깊은 교감은 미술관이 아니라 우리의 일상 공간에서 더 자주 일어난다.”

Q. 삼성 아트 스토어를 통해 자신의 작품을 처음 접할 관객들에게 전하고 싶은 메시지가 있다면?

작품 앞에 여유롭게 머물며 시선을 자유롭게 옮겨보기를 권한다. 첫인상은 그저 정형화된 구조와 기하학적인 패턴으로 보일지 모른다. 하지만 조금만 시간을 두고 들여다보면, 그 규칙성 내부에서 끊임없이 움직이는 미세한 불규칙함과 형태의 유동적인 변화를 발견하게 될 것이다. 완벽하게 고정된 것은 아무것도 없다.

그러니 작품을 당장 논리적으로 이해하거나 해석하려고 애쓰지 말고, 온전한 시각적 리듬을 느껴보았으면 좋겠다. 내 작품이 탐구하는 소속감과 이주, 질서와 예측 불가능성, 기억과 상상의 경계들은 애초에 언어로 전부 번역될 수 없는 영역이다. 작품이 보여주는 층위와 미묘한 변화를 천천히 흡수하다 보면, 해답 대신 스스로를 되돌아보는 깊은 성찰의 공간과 마주하게 될 것이다.

삼성 아트 스토어는 삼성 아트 TV를 통해 전 세계 엄선된 예술 작품을 선보이는 아트 구독 서비스다. 사용자는 800명 이상의 작가와 80개 이상의 권위 있는 파트너 기관이 제공하는 작품 5,000여 점을 4K 화질로 생생하게 감상할 수 있다.

삼성 아트 TV의 독보적인 디스플레이 기술력과 정제된 디자인, 그리고 삼성 아트 스토어의 다채로운 컬렉션이 만나 일상적 공간을 가장 품격 있는 현대 미술의 갤러리로 탈바꿈시키고 있다.

삼성전자는 이번 협업을 통해 삼성 TV 전용 아트 구독 서비스인 ‘삼성 아트 스토어’에 슈퍼걸 컬렉션을 무료로 공개한다. 1996년부터 2026년까지의 슈퍼걸 코믹스 아트워크 15점으로 구성된 이번 컬렉션은 내년 3월 8일까지 삼성 아트 스토어에서 제공된다.

삼성 아트 스토어는 삼성 아트 TV의 디스플레이 기술로 원작의 색감과 감동을 정교하게 전달한다. 이번 컬렉션을 통해 소비자는 극장을 넘어 가정에서도 DC 스튜디오의 히어로 세계관에 몰입할 수 있다.

이와 함께 독보적인 색 표현력을 자랑하는 ‘삼성 마이크로 RGB TV’를 활용한 체험 행사도 진행됐다.

삼성전자는 슈퍼걸 관련 서울 연남동 팝업스토어와 미국 로스엔젤레스의 프레스 투어에서 ‘삼성 마이크로 RGB TV’를 전시해 Micro RGB 기술력과 디스플레이의 몰입감을 선보였다.

또한, 지난 20일 영국 런던 포니카 레코드(Phonica Records)에서 진행된 ‘슈퍼걸 레스트 스톱(Supergirl Rest Stop)’ 팝업스토어에서 삼성은 2026년형 TV와 최신 홈 오디오 컬렉션을 활용해 슈퍼걸의 침실과 우주선, 인터갈락틱 버스 정류장, 스페이스 바 등 영화 속 실제 공간들을 재현해 주목을 받았다.

삼성전자 영상디스플레이(VD)사업부 이헌 부사장은 “삼성은 세계적인 엔터테인먼트 파트너들과 협업해 영화 속 스토리가 스크린에 머물지 않고 다양한 방식으로 확장될 수 있도록 노력하고 있다”며 “워너 브라더스 픽처스 및 DC 스튜디오과의 협업을 통해 ‘슈퍼걸’의 감동과 재미를 극장을 넘어 매장과 가정에서도 생생하게 경험하길 바란다”고 말했다.

삼성전자는 20년 연속 글로벌 TV 시장 1위 자리를 지키고 있으며 영화·리테일·홈 엔터테인먼트 등 다양한 분야의 협업을 통해 소비자와 화면 속 콘텐츠를 지속 긴밀하게 연결해 나갈 계획이다.

지난 18일부터 21일까지 개최된 ‘아트 바젤 인 바젤 2026’에는 43개국 290여 개 갤러리가 참여해 고전 미술부터 디지털 아트에 이르는 방대한 작품을 선보이며 글로벌 예술계의 중심으로서 아트 바젤의 독보적인 위상을 다시 한번 증명했다. 특히 이번 전시에서 삼성전자는 아트 바젤의 공식 디스플레이 파트너로 전시존을 마련하고, 개인의 예술 취향을 반영한 디지털 큐레이션 서비스 ‘삼성 아트 스토어’를 선보이며 주목을 받았다.

작품 속 감성이 생생하게 살아나는 ‘삼성 아트 스토어’… 개인 취향을 반영한 디지털 갤러리

삼성 아트 스토어는 전 세계 갤러리와 예술가들의 엄선된 작품을 4K 화질로 감상할 수 있는 삼성 TV 전용 아트 구독 서비스다. 삼성전자는 행사 기간 운영된 삼성 아트 TV 라운지에서 다양한 작품들을 전시하며, 삼성 아트 스토어의 큐레이션이 선사하는 개인 맞춤형 예술 감상 경험을 관람객들에게 선보였다.

라운지를 찾은 방문객들의 체험은 간단한 취향 설문으로 시작됐다. 첫눈에 시선을 사로잡는 시각적 요소부터 자신에게 예술이 갖는 의미, 일상 공간에 영감을 더해주는 작품의 특징 등을 자유롭게 선택하는 과정이었다. 작성한 설문지를 태블릿으로 스캔하면, 관람객의 예술 취향은 ▲기하학적(Geometric) ▲초현실적(Surreal) ▲활기찬(Vibrant) ▲회화적인(Painterly) 등 4가지 맞춤형 테마 중 하나로 실시간 분류됐다.

라운지 중앙에는 마이크로 RGB, OLED, 더 프레임 프로, 더 프레임 등 삼성전자의 2026년형 아트 TV 라인업을 한 데 모은 갤러리형 아트월이 눈길을 끌었다. 이 아트월은 앞선 설문 결과를 바탕으로 관람객 각자의 취향을 고스란히 반영한 예술 작품들을 스크린 위로 생생하게 펼쳐 보였다.

이어 방문객들은 자신의 예술 취향을 나타내는 카드와 배지를 받는 기브어웨이 존으로 발걸음을 옮겼다. 관람객들은 저마다 받은 카드와 배지를 손에 들고 서로의 예술적 선호도와 소장하고 싶은 작품에 대해 자연스럽게 대화를 나누며 즐거운 시간을 보냈다.

한편, 개별 체험이 진행되지 않는 시간 동안 아트월 스크린에는 오직 삼성 아트 스토어에서만 만나볼 수 있는 ‘아트 바젤 인 바젤 2026’ 컬렉션이 펼쳐졌다. 올해 행사에 참가한 8개 갤러리의 스위스 기반 작가 작품 24점으로 구성된 이 신규 컬렉션은 다양한 세대의 다채로운 스타일과 시각 표현을 통해 바젤이라는 도시의 예술적 정취를 깊이 있게 그려냈다.

‘더 프레임 프로’에 녹아든 시간의 유물…삼성 디스플레이 기술과 ‘다니엘 아샴’의 교감

올해 삼성 아트 TV 앰배서더로 선정된 비주얼 아티스트 다니엘 아샴(Daniel Arsham)은 독창적인 시각 언어로 ‘더 프레임 프로’를 새롭게 해석했다. 뉴욕을 무대로 활동하는 아샴은 현대의 오브제를 미래의 유물로 바라보는 ‘허구의 고고학(Fictional Archaeology)’을 핵심 개념으로 삼아 조각, 회화, 건축 등 장르를 자유롭게 넘나드는 아티스트다.

라운지 한켠에는 아샴과 협업해 탄생한 커스텀 베젤이 공개됐다. 더 프레임 프로 전용으로 제작된 이 맞춤형 베젤에는 그의 시그니처 조각 스타일이 그대로 녹아있었다. 석재의 거친 질감을 살린 베젤에는 지형도를 연상시키는 입체적인 라인과 그의 작품 세계를 관통하는 특유의 침식 패턴이 고스란히 담겼다.

아샴 스튜디오의 조각품들을 초고해상도로 3D 스캔한 이미지를 TV 주변 벽지로 배치해 풍화된 조각품 표면의 정교한 텍스처와 디테일을 벽면 전체로 확장하며, 작품 속에 들어온 듯한 몰입감을 완성했다.

시간의 흔적을 머금은 커스텀 베젤과 정교한 벽지가 조화를 이루며, 더 프레임 프로를 단순한 스크린이 아닌 하나의 독창적인 예술 오브제로 완성했다.

특히 17일에는 아샴의 삼성 아트 TV 앰배서더 선정을 기념하는 책 사인회가 라운지에서 개최되어, 수많은 팬들이 그의 작품 세계와 삼성과의 협업 과정을 직접 들을 수 있는 뜻깊은 자리가 됐다.

일상적 공간으로 들어온 예술 감상의 패러다임, 나만의 취향을 발견하는 경험

저녁 무렵 행사장의 열기는 복합 문화 공간 ‘가르 뒤 노르(Gare du Nord)’로 옮겨갔다. 이곳에서 개최된 ‘삼성 아트 TV와 함께하는 예술의 밤’ 특별 행사에는 글로벌 아트 관계자들이 대거 참석해, 삼성 아트 TV를 통해 일상에서 예술을 발견하고 자신만의 취향으로 공간을 꾸미는  방식에 대해 이야기를 나눴다.

이날 패널 토크에는 예술과 큐레이션, 디스플레이 전반을 아우르는 전문가들이 한자리에 모였다. 콘텐츠 크리에이터 다니엘 판슬라우(Daniel Fanslau)의 진행 아래, 비주얼 아티스트이자 삼성 아트 TV 앰배서더인 다니엘 아샴과 아트 바젤 파리의 총괄 디렉터 카림 크리파(Karim Crippa), 그리고 삼성 아트 스토어의 콘텐츠 큐레이션 총괄 다리아 그린(Daria Greene)이 모여 디스플레이 기술이 넓혀가는 디지털 아트의 접근성과 미래 가치에 대해 깊이 있는 관점을 공유했다.

패널들은 예술이 본연의 시각적 가치를 잃지 않으면서도 디스플레이를 통해 주거 공간에 자연스럽게 스며들 수 있다는 점에 주목했다. 나아가 삼성 아트 TV와 삼성 아트 스토어를 통해 누구나 원하는 작품을 스스로 선택하고 공간을 연출하며, 일상 속에서 능동적으로 예술을 경험하게 되었다는 데 공감했다.

예술이 일상의 배경이 되는 삼성 아트 TV…계속해서 새로워지는 작품 세계

삼성 아트 스토어는 현재 전 세계 80개 이상의 미술 기관, 800명 이상의 예술가와 협업해 5,000점이 넘는 명작을 4K 화질로 제공한다. 올해 더 다양해진 삼성 아트 TV 라인업 덕분에 사용자들은 세계 곳곳의 갤러리에 직접 가지 않고도 풍부한 예술적 영감을 얻을 수 있게 됐다. 이번 행사에서 선보인 ‘아트 바젤 인 바젤 2026’ 컬렉션 역시 삼성 아트 스토어를 통해 집 안에서 손쉽게 만나볼 수 있다.

매해 미술계의 새로운 흐름이 시작되는 도시 바젤에서, 삼성 아트 TV는 일상 속 예술의 미래를 생생하게 선보였다. 삼성 아트 스토어가 스크린 위에 펼쳐 놓은 작품 세계는 매일 마주하는 공간을 개인의 취향으로 채우고, 일상에 끊임없는 영감을 더하며 예술 감상의 지평을 넓히고 있다.

삼성전자는 이러한 변화의 흐름에 맞춰 TV 사용 환경에 특화된 AI 플랫폼 ‘비전 AI 컴패니언(Vision AI Companion, VAC)’을 선보였다. 사용자가 TV를 시청하는 흐름을 방해하지 않으면서도 최적화된 정보를 제공하고, 콘텐츠에 자연스럽게 연결되는 삼성 TV만의 차별화된 종합 AI 서비스다.

지난 5월 삼성전자는 앱 업데이트를 통해 비전 AI 컴패니언의 UI를 개선하고 본격적인 글로벌 확산에 나섰다. 한국을 포함 기존 38개국에서 제공되던 서비스는 현재 글로벌 전 국가¹로 확대됐으며 지원 제품군 역시 넓어졌다. 향후에도 더 다양한 제품과 지역에서 삼성 TV만의 AI 스크린 라이프를 경험할 수 있도록 서비스 범위를 순차적으로 확대해 나갈 계획이다.

삼성전자 뉴스룸이 영상디스플레이(VD)사업부 경험기획그룹 한동희 프로를 만나 비전 AI 컴패니언이 열어가는 차세대 스크린 경험에 대해 들어봤다.

TV와 AI의 만남…디바이스의 본질에서 답을 찾다

최근 AI 기술이 일상 전반으로 확대되면서 “우리 집 TV에서도 새로운 AI 경험이 가능하지 않을까?”라는 소비자들의 기대감이 자연스럽게 형성되었다. 그러나 정작 TV에 결합된 AI가 무슨 역할을 해야 하는지, 어떤 기능이 실질적으로 유용한지에 대한 명확한 기준은 없었던 것이 사실이다.

한동희 프로는 “삼성 TV는 그간의 기술 리더십을 바탕으로 사용자가 복잡하게 찾아다니지 않아도 다양한 AI 기능과 콘텐츠, 앱을 직관적이고 편리하게 누릴 수 있도록 하는 데 집중했다”며 “단순히 기술력을 과시하는 것이 아니라, 실제 시청 환경에서 실질적인 도움을 주는 유용한 기능들을 한곳에 모아 자연스러운 접근성을 제공하는 것이 핵심이었다”고 기획 의도를 설명했다.

비전 AI 컴패니언의 출발점은 스마트폰이나 PC와는 다른 TV라는 디바이스의 본질적 특성이었다. 한 프로는 “TV는 기본적으로 대화면을 통해 영상을 보는 기기이기 때문에, AI 커뮤니케이션 역시 시청 흐름을 방해하지 않으면서 현재 화면과 유기적으로 연결되어야 한다”고 강조했다.

예를 들어 영화를 감상하다가 “이 영화 배경이 어디야?”, “지금 나오는 작품의 감독이 누구였지?”라는 궁금증이 생겼을 때, TV 화면을 스마트폰으로 촬영해 검색할 필요가 없다. 현재 보고 있는 장면에서 바로 질문하고 그 자리에서 정보를 확인할 수 있다. 한 프로는 “시청의 맥락 안에서 의문을 즉시 해결하고 관련 콘텐츠 검색까지 이어갈 수 있는 대화형 탐색이야말로 삼성 TV만이 줄 수 있는 매우 빠르고 직관적인 경험이자 차별점”이라고 덧붙였다.

작품명 몰라도 OK…자연어 기반 탐색으로 TV 시청 환경을 혁신하다

비전 AI 컴패니언의 가장 큰 강점은 마치 사람에게 말하듯 자연스러운 대화를 통해 원하는 콘텐츠를 찾을 수 있는 자연어 기반 커뮤니케이션이다. 기존 TV의 음성 검색이 정확한 작품명이나 정해진 장르를 직접 입력해야 했다면, 비전 AI 컴패니언은 문맥과 사용자 질문의 의도까지 정확히 파악한다.

한 프로는 “정확한 제목을 몰라도 ‘속 시원하게 정의구현하는 영화 찾아줘’라거나 ‘이순신 장군이 나오는 영화 찾아줘’처럼 떠오르는 분위기나 배우, 줄거리만 편하게 말해도 AI가 맥락을 이해하고 최적의 콘텐츠를 탐색해낸다”며 “TV는 리모컨으로 검색어를 입력하는 과정이 상대적으로 번거로운 기기이기 때문에, 사용자가 머릿속에 떠오르는 표현 그대로 말해 원하는 콘텐츠를 찾을 수 있다는 것은 TV 시청 경험에 있어 거대한 혁신”이라고 강조했다.

비전 AI 컴패니언은 단순히 정보를 알려주는 역할에 그치지 않는다. 그는 “영상 시청이 TV 경험의 핵심인 만큼, 대화가 단편적인 정보 제공에서 끝나지 않도록 설계했다”며 “대화를 나누는 과정에서 사용자가 바로 시청할 수 있는 관련 영상 리스트를 함께 보여줌으로써 콘텐츠 탐색과 시청이 하나의 흐름으로 자연스럽게 연결되도록 했다”고 말했다.

이처럼 TV 사용성에 맞춤화된 자체 플랫폼을 구축한 배경에 대해서도 언급했다. 한 프로는 “기존의 글로벌 AI 서비스를 TV에 그대로 이식하는 것만으로는 TV에 최적화된 경험을 만들기 어렵다고 판단했다”며 “오랫동안 스마트 TV 플랫폼을 직접 개발하고 운영해 온 삼성의 노하우를 바탕으로 시청, 대화, 정보 탐색, AI 생성 콘텐츠가 끊김 없이 이어지는 완성도 높은 전용 플랫폼을 완성할 수 있었다”고 자부심을 드러냈다.

AI 요약부터 영상 추천까지…더 강력해진 정보 검색과 콘텐츠 시청

이번 업데이트를 통해 비전 AI 컴패니언은 한층 강력해진 라이프스타일 기능을 선보였다. 대표적으로 ‘오늘의 토픽(Today’s Topic)’은 사용자가 뉴스를 일일이 찾아보지 않아도 AI가 당일의 주요 이슈, 생활 정보, 스포츠 소식 등을 요약해 TV 화면에서 쉽게 볼 수 있는 기능이다.

한 프로는 “오늘의 토픽 기능은 ‘사용자가 궁금해할 만한 정보를 AI가 먼저 찾아서 요약해주면 편리하지 않을까’라는 고민에서 출발했다”며 “단순히 텍스트 정보만 제공하는 데 그치지 않고, 이와 관련해 함께 시청하기 좋은 콘텐츠를 매끄럽게 추천해준다”고 덧붙였다. 이를 통해 사용자는 AI가 요약한 핵심 정보를 빠르게 확인하고, 관심 있는 주제는 관련 영상을 통해 깊이 있게 시청할 수 있다.

이와 함께 화면 전환의 번거로움을 완전히 개선한 ‘제로 뎁스(Zero Depth)’ UI도 도입했다. 홈 화면에서 별도의 화면 이동 없이 주제별 대화를 한눈에 확인할 수 있도록 레이아웃을 배치해, 직관적으로 AI 기능을 탐색할 수 있게 한 것이다.

그는 “사용자가 보다 편리하게 AI 기능을 탐색할 수 있도록 TV 시청 흐름은 그대로 유지하면서, 지속적이고 자연스러운 정보 검색과 콘텐츠 경험이 가능하도록 주력했다”고 덧붙였다.

기술 구현보다 중요한 신뢰의 기준…‘속도보다 책임감’

AI 서비스를 TV라는 일상적 스크린에 적용하는 과정은 기술적 한계를 넘어서는 또 다른 도전의 연속이었다. 특히 콘텐츠 저작권이나 개인정보 보호, 데이터 활용 등 사용자가 안심하고 신뢰할 수 있는 명확한 정책과 안전 기준을 수립하는 것이 최우선 과제였다.

한 프로는 “하루가 다르게 발전하는 AI 기술을 TV 화면에 적용하기까지 정답이 될만한 명확한 기준이 시장에 없었다”며 “서비스를 기획하고 개발하는 과정에서 하나부터 열까지 직접 판단하고 정의해야 할 부분이 많았다”고 회상했다.

그는 “매일 새로운 서비스가 쏟아지는 글로벌 AI 환경 속에서 빠르게 기능을 선보여야 한다는 압박감도 있었다”며 “그러나 삼성이라는 이름을 걸고 전 세계 가정에 제공되는 플랫폼인 만큼, 기술 구현의 속도보다 중요한 것은 사용자가 안심하고 이용할 수 있도록 만드는 책임감이었다”고 강조했다.

이를 위해 개발 초기부터 법무팀과 긴밀하게 협의하며 기능 하나하나가 적절한 기준 안에서 안전하게 제공될 수 있도록 꼼꼼한 검증 절차를 거쳤다. 기술의 완성도만큼이나 사용자 신뢰를 위한 정책적 기반을 탄탄히 다져나가는 노력이 고스란히 담겨 있는 결과물인 셈이다.

AI로 확장되는 플랫폼, 삼성이 그리는 차세대 스크린 경험

비전 AI 컴패니언은 단순히 AI 기술을 구현하는 데 머무르지 않고, 이를 TV 시청 경험 안에 자연스럽게 녹여내는 데 집중한다. 삼성전자가 그리는 스크린 경험의 미래 역시 이 지점에서 출발한다. 정해진 기능과 화면 구조 안에 머무르는 기존 스마트 TV 서비스와 달리 변화하는 시장 환경과 사용자 니즈에 맞춰 서비스의 모습과 경험을 유연하게 확장해 나가고 있다.

한 프로는 “앞으로 삼성 TV는 사용자가 일일이 메뉴를 찾아 들어가는 방식에서 벗어나, 사용자의 의도를 먼저 이해하고 콘텐츠를 알아서 연결해주는 플랫폼으로 진화할 전망”이라며 “대화면이 주는 압도적인 몰입감에 AI 기반 대화가 결합되면서, TV에서의 정보 검색은 물론 영상 시청까지 모든 과정이 하나의 흐름으로 유기적으로 이어지게 될 것”이라고 설명했다.

이어 “앞으로 TV는 사용자의 의도를 깊이 이해하고 시청 경험을 대폭 확장해주는 방향으로 계속해서 발전할 것”이라며 “비전 AI 컴패니언을 통해 더 많은 사용자가 TV 안에서 쉽고 직관적인 AI 경험을 누릴 수 있도록 시대의 흐름에 맞춰 기능과 사용 방식을 지속적으로 고도화해 나가겠다”고 포부를 밝혔다.

보는 스크린을 넘어 대화하고, 이해하고, 연결하는 스크린으로. 삼성 TV의 비전 AI 컴패니언은 사용자의 일상을 최적의 정보와 풍성한 콘텐츠로 채우며 스마트 스크린 라이프의 무한한 가능성을 넓혀가고 있다.

1. 예외 6개국: 러시아, 중국, 이란, 쿠바, 시리아, 벨라루스 ︎

2017년, 더 프레임은 삼성만의 검증된 디스플레이 기술력에 더해 △사용자의 취향에 맞춰 색상과 디자인을 선택할 수 있는 맞춤형 베젤¹ △TV 주변기기들의 선을 한 번에 정리할 수 있는 원 커넥트 박스 △데이터와 전원 선을 하나의 투명 케이블로 통합한 인비저블 커넥션(Invisible Connection) 기술을 채택, 액자를 연상시키는 디자인으로 사용자의 공간에 녹아 들었다.

이와 함께 삼성은 예술 작품 구독 플랫폼 ‘삼성 아트 스토어’를 도입하고 매년 그 규모를 확장해 5,000여 점에 이르는 방대한 컬렉션을 집 안으로 옮겨왔다.

이제 더 프레임은 단순한 TV를 넘어 개인의 일상 공간에서도 예술을 향유할 수 있는 새로운 감상 방식 중 하나로 자리매김했다.

지난해 무선 원 커넥트 박스와 Neo QLED 4K 디스플레이를 적용한 ‘더 프레임 프로’를 선보인 데 이어, 올해는 비전 AI 기반 개인화 기능과 더욱 다양해진 설치 옵션을 추가하며 프리미엄 아트 경험을 한층 확장하고 있다. 더 프레임이 만들어온 아트 TV 혁신의 여정을 인포그래픽으로 만나보자.

1. 맞춤형 베젤은 별도 판매 중이며 지원 제품은 지역에 따라 다를 수 있음 ︎

이를 통해 럭셔리 호텔, 프리미엄 부티크 등 방문객들에게 차별화된 공간 경험을 제공하려는 다양한 기업 고객(B2B)의 요구에 대응한다.

15일부터 18일(현지시간)까지 미국 텍사스 샌 안토니오(San Antonio)에서 열리는 세계 최대 호텔 기술 전시회 ‘하이텍 2026(HITEC 2026)’에서 신제품 호텔용 ‘더 프레임(The Frame)’을 선보이며 호텔TV 시장 공략 강화에 나선다.

호텔용 ‘더 프레임(모델명: HL03H)’은 기업 고객의 사용 환경을 반영했다.

이 제품은 ▲4K QLED 화질 ▲빛 반사를 최소화하는 ‘안티 글레어 (Anti-Glare)’ 패널 ▲액자 형식의 27.5mm 초슬림 두께 등을 적용한 것이 특징이다.

‘컬렉션 허브(Collection Hub)’ 기능을 탑재해 전원이 꺼져 있을 때에도 호텔 투숙객에게 그림∙사진 등의 예술 작품 콘텐츠를 보여줄 수 있다.

이를 통해 호텔 객실 TV 역할은 콘텐츠 시청, 호텔 컨시어지 서비스 이용에서 한 발 더 나아가, 머무는 모든 순간을 프리미엄 공간으로 변화시키는 인테리어 요소로 확장된다.

이 제품은 삼성 호텔 TV 라인업 최초로 AI를 활용한 생성형 배경화면(Generative Wallpaper)과 실시간 번역(Live Translate) 기능도 지원한다.

투숙객은 호텔이 미리 설정해 둔 이미지 외에도 개인별 원하는 이미지를 생성해 TV에 띄워둘 수 있다.

또 실시간 번역 기능을 통해 해외 여행 중에도 현지 방송 또는 삼성 TV 플러스를 모국어로 편하게 시청할 수 있다.

마치 액자처럼 벽면에 밀착해 설치할 수 있도록 빌트인 연결방식(Built-in Connection)과 슬림핏 벽걸이(Slim-fit Wall Mount)를 지원한다.

마그네틱 방식의 맞춤형 프레임 베젤을 활용해 호텔 객실, 로비 등 제품을 설치하는 공간 인테리어에 맞춰 베젤을 손쉽게 교체하는 것도 가능하다.

한층 더 편리한 투숙 경험을 위해 삼성전자는 2025년부터 호텔 TV 전 모델에 무선 콘텐츠 공유 기술인 ‘구글 캐스트’와 ‘애플 에어플레이’를 지원한다.

이를 통해 호텔 투숙객은 객실 TV 화면의 QR 코드를 통해 스마트폰이나 태블릿에서 시청하던 콘텐츠를 TV 화면에서 연속해서 즐길 수 있다.

별도의 로그인 절차가 필요하지 않아 편리하며, 객실 체크아웃 시에는 연동된 기기에 대한 정보가 자동으로 삭제돼 개인정보를 보호한다.

삼성전자는 효율적인 호텔 운영과 편리한 투숙 환경 조성을 돕는 호텔 전용 솔루션도 제공한다.

호텔 관리자는 삼성전자의 호텔 TV 전용 통합 매니지먼트 솔루션 ‘링크 클라우드(LYNK Cloud)’를 통해 전 세계 호텔 객실 TV의 상태와 서비스를 실시간으로 원격 관리할 수 있다.

또 링크 클라우드의 ‘비즈니스 인텔리전스(Business Intelligence)’ 기능을 통해 고객이 가장 많이 주문한 음식 메뉴나 주로 시청한 TV 채널 등 누적된 데이터를 분석해 부가수익 창출을 위한 맞춤형 서비스를 구현할 수 있다.

‘더 프레임’을 설치한 경우, 링크 클라우드의 ‘컬렉션 허브’ 관리 메뉴를 통해 호텔 브랜드가 추구하는 컨셉에 맞춰 선별한 아트 콘텐츠를 연결된 제품에 일괄 배포할 수 있다.

실내 조도 환경에 따라 콘텐츠의 밝기와 색상 톤을 자동으로 조정하는 것도 가능하다.

호텔용 ‘더 프레임’은 총 4종(43·55·65·75형) 크기로 올 하반기부터 전 세계에 출시된다.

삼성전자 영상디스플레이사업부 김형재 부사장은 “세계 최초 아트 TV인 ‘더 프레임’을 B2B 시장까지 확장하게 돼 뜻깊다”며 “새롭게 선보이는 호텔용 ‘더 프레임’을 통해 차별화된 럭셔리 경험을 제공하고자 하는 기업고객들에게 새로운 가치를 제공할 것”이라고 말했다.

삼성전자는 세계 최대 아트페어인 아트 바젤과의 파트너십을 바탕으로 매년 홍콩·바젤·파리·마이애미 비치에서 개최되는 전시 작품들을 엄선해 삼성 아트 스토어에서 공개하고 있다.

예술 도시 바젤의 정체성과 현대 미술의 흐름을 담은 컬렉션

이번 컬렉션은 세계 유수의 갤러리 8곳이 엄선한 작품 24점으로 구성됐으며, 스위스 현대 미술의 다채로운 시선과 바젤의 예술적 정체성을 반영했다.

▲마이 36(Mai 36) ▲폰 바르타(von Bartha) ▲스코피아(Skopia) ▲블루 벨벳(Blue Velvet) 등 ‘아트 바젤 인 바젤 2026’에 참여하는 유명 갤러리들의 소장품을 모아 바젤만의 예술적 독창성을 담아냈다.

현대 미술의 정수를 담은 스위스 작가 3인의 작품도 만나볼 수 있다.

▲이미지와 텍스트를 결합해 공간에 대한 시각적·철학적 탐구를 펼쳐온 토마스 후버(Thomas Huber)의 ‘16.7.2024(2024)’ ▲예술과 패션 산업을 둘러싼 가치와 욕망의 구조를 탐구하는 토비아스 카스파(Tobias Kaspar)의 ‘The Japan Collection(2018-2020)’ ▲기하학 및 유기적 형태와 다양한 재료를 활용해 자신만의 독창적인 시각적 언어를 선보여 온 아테네 갈리시아디스(Athene Galiciadis)의 ‘Stillleben (Reflection on longings and belongings) (2021)’ 등을 감상할 수 있다.

아트 바젤 인 바젤의 총괄 디렉터 마이케 크루즈(Maike Cruse)는 “예술 도시 바젤의 정체성을 이번 컬렉션에 그대로 담아낼 수 있어 매우 기쁘다”며 “삼성과의 협력을 통해 아트 페어와 전 세계 관람객을 연결하는 새로운 접점을 마련하게 돼 뜻깊다”고 말했다.

아트 바젤 현장에서 만나는 삼성 아트 TV의 몰입형 예술 경험

삼성전자는 오는 18일부터 21일까지 열리는 ‘아트 바젤 인 바젤 2026’에 아트월을 설치하고, 2026년형 마이크로 RGB·OLED·더 프레임 프로·더 프레임 등 아트 TV 라인업을 통해 이번에 새롭게 공개하는 컬렉션을 전시한다.

전시 공간에서는 ‘아트 바젤 인 바젤 2026’ 컬렉션을 비롯해 삼성의 새로운 아트 TV 앰배서더인 비주얼 아티스트 다니엘 아샴(Daniel Arsham)과의 협업 작품도 함께 선보인다.

다니엘 아샴이 디자인한 아트 TV ‘더 프레임 프로’를 위한 맞춤형 베젤은 지형도 데이터에서 영감을 받은 3차원 입체 패턴을 적용해 TV 프레임을 하나의 조형 작품처럼 표현한다.

이와 함께 침식 패턴과 결정 형태를 모티브로 한 작품이 어우러져 예술 작품이 주변 공간으로 자연스럽게 확장되는 듯한 느낌을 연출해 다니엘 아샴 특유의 작품 세계를 보여준다.

삼성전자 영상디스플레이사업부 이헌 부사장은 “이번 컬렉션은 아트 바젤의 본고장인 바젤이 지닌 예술적 유산과 창의성을 담아냈다”며 “아트 바젤과의 지속적인 협력을 바탕으로 이용자들이 세계적인 예술 작품을 일상 속에서 즐길 수 있도록 노력하겠다”고 말했다.

삼성 아트 스토어는 전 세계 117개국 이상에서 제공되는 삼성 TV 전용 아트 구독 서비스로, 80개 이상의 파트너사와 800명 이상의 예술가들이 선보이는 5,000여 점의 작품을 4K 고화질로 즐길 수 있다.

올해 새롭게 추가된 OLED(SH95) 모델을 비롯해 더 프레임, 더 프레임 프로, 마이크로 RGB, 네오 QLED 등 2026년형 삼성 아트 TV 라인업에서 제공되며, 이번 컬렉션을 포함한 다양한 예술 작품을 일상에서 편안하게 감상할 수 있다.

이번 옥외광고는 국내 명동 신세계스퀘어를 포함해 ▲미국 뉴욕 타임스 스퀘어(Times Square) ▲영국 런던 피카딜리 광장(Piccadilly Circus) ▲홍콩 센트럴 엔터테인먼트 빌딩(Entertainment Building) 등에서 상영된다.

광고 영상에서는 올해 4월 출시한 마이크로 RGB가 ‘마이크로 RGB AI 엔진 프로(Micro RGB AI Engine Pro)’를 통해 정밀한 컬러 제어로 한층 더 풍부하고 생생한 색감을 선보이는 것을 주제로 한다.

특히, 이번 광고 영상은 유명 안무가 ‘세르지우 헤이스(Sergio Reis)’ 와 협업해 제작한 메가 크루(Mega Crew) 퍼포먼스로 대규모 댄서들이 모여 화려한 안무를 통해 창의적인 무대가 펼쳐진다.

이를 통해 마이크로 RGB의 수많은 RGB 소자와 이를 정교하게 컨트롤하는 AI 엔진 기술력을 감각적으로 선보였다.

또, AI 축구 모드로 사용자가 해설자의 목소리를 줄여 경기에만 집중하거나, 실시간으로 선수나 팀의 정보를 물어보고 확인할 수 있는 TV 통합 AI 플랫폼 ‘비전 AI 컴패니언(Vision AI Companion)’ 기능 등 다양한 시청 경험도 소개한다.

지난달에 시작한 마이크로 RGB 옥외광고 영상은 지역에 따라 올해 말까지 진행된다.

삼성전자의 2026년형 프리미엄 OLED TV(SH95)는 최근 팬톤(Pantone)의 ‘아트풀 컬러 인증(Artful Color Validated)’을 획득하며 독보적인 화질 경쟁력을 다시 한번 증명했다. 이 인증은 엄격한 통제 조건에서 디스플레이의 색 재현력을 평가해, 실물과 다름없는 수준의 정확도를 구현하는 제품에 수여된다. 이는 사용자가 콘텐츠 본연의 색감을 즐기는 것을 넘어 마치 미술관 현장에 있는 듯한 생생한 몰입감을 경험할 수 있음을 의미한다.

삼성 OLED 기술의 정점을 보여주는 SH95는 깊은 명암비와 정교한 색 표현으로 최상의 시청 환경을 제공한다. 여기에 시청을 방해하는 빛 반사를 최소화하는 ‘글레어 프리(Glare Free)’ 기술이 더해져, 어떤 조명 환경에서도 선명한 화면을 유지한다.

삼성전자 뉴스룸은 삼성 TV의 독보적인 화질 기술이 예술 감상 경험을 어떻게 혁신하고 있는지 알아보기 위해 엑스라이트 팬톤의 전문가들을 만났다. 15년 이상 색상 표준을 개발해온 에드 하텐버거(Ed Hattenberger) 수석 색채 전문가와 20년 경력의 디스플레이 캘리브레이션 전문가인 맷 놀(Matt Knoll) 기술 디렉터를 통해 이번 인증 과정과 그 의미를 짚어봤다.

원작의 감동을 전하는 삼성 OLED TV, ‘아트풀 컬러’가 인증한 색 재현력

팬톤 아트풀 컬러 인증의 핵심은 디스플레이가 통제된 조명 아래에서 팬톤의 방대한 컬러 라이브러리와 스킨톤을 얼마나 정확하게 구현하는지에 있다. 에드 하텐버거는 “제품의 색 재현력을 팬톤 표준 데이터와 일일이 대조해 측정하며, 이를 통과했다는 것은 색상 정확성과 일관성에 대한 엄격한 기준을 충족했음을 뜻한다”고 설명했다. 이는 디스플레이가 구현하는 이미지가 실제 컬러 샘플과 매우 유사하다는 기술적 보증과도 같다.

이러한 기술적 정교함 덕분에 사용자는 더 선명한 색상과 톤으로 원작의 의도를 그대로 반영한 풍부한 색채를 경험할 수 있다. 특히 어두운 영역의 디테일까지 살려내 회화 특유의 미세한 붓질이 자연스럽게 표현되는 것이 특징이다.

예술 작품 감상에 있어 색 정확도는 타협할 수 없는 요소다. 맷 놀은 “색상은 단순한 시각 요소가 아니라 작품을 경험하는 방식 그 자체에 영향을 미친다”며 “미묘한 색채 변화가 원작의 분위기와 작가의 의도를 바꿀 수 있기 때문에 이를 정확히 구현하는 것이 무엇보다 중요하다”고 강조했다.

실제 인증 과정은 자연광과 가장 유사한 표준 광원(D65)이 설치된 조명 부스에서 진행된다. 에드 하텐버거는 “조명 부스에서 컬러 샘플을 측정하고, 동일한 조건에서 디스플레이가 이를 얼마나 똑같이 재현하는지 평가한다”고 설명했다. 맷 놀은 “실내 조명에 따라 사용자가 인지하는 색상이 달라질 수 있기 때문에, 통제된 표준 광원을 사용해야만 디스플레이의 성능을 객관적으로 평가할 수 있다”고 덧붙였다.

팬톤은 디지털 테스트 이미지뿐만 아니라 실제 예술 작품의 색감과 유사한 물리적 컬러 샘플을 직접 대조한다. 이를 통해 복잡한 그라데이션과 미세한 색조 변화까지 정밀하게 검증한다. 에드 하텐버거는 “집안의 조명이나 벽지에 따라서도 실제 체감되는 화질은 다를 수 있지만, 이 인증은 해당 제품이 원작의 색을 전달할 수 있는 최상의 디스플레이 성능을 갖췄음을 기본적으로 보장한다”고 말했다.

특히 조명 환경에 따른 빛 반사가 작품 구현에 미치는 영향에 대해 “SH95의 글레어 프리 기술은 빛 반사와 눈부심을 최소화하고 일관된 명암비를 유지해 사용자가 작품을 있는 그대로 감상하는 데 결정적인 도움이 된다”고 전했다.

차세대 디스플레이 기술에 최적화된 팬톤의 정밀 검증 프로세스

디스플레이 기술이 진화하며 팬톤의 검증 방식도 한층 정교해졌다. 맷 놀은 “OLED와 HDR 등 신기술 등장에 맞춰 평가 방식도 발전해 왔다”며 “OLED TV의 경우 픽셀 단위의 밝기 제어와 깊은 명암비, 넓은 색 재현력은 물론 밝은 하이라이트부터 블랙 영역까지 아우르는 일관성을 중점적으로 반영한다”고 설명했다.

SH95는 넓은 색 영역을 바탕으로 높은 채도의 물감 질감까지 생생하게 표현하며, 안정적인 시야각 덕분에 어느 위치에서든 일관된 화질을 제공한다. 에드 하텐버거는 “SH95가 반복 재현 시에도 동일한 색 표현을 유지한다는 점을 확인한 만큼, 사용자들은 화면 속 작품이 원작에 충실하게 구현되었다는 확신을 가져도 된다”고 강조했다.

이러한 기술적 완성도는 삼성의 독보적인 아트 생태계와 만나 시너지를 극대화한다. 삼성은 ‘더 프레임 프로(The Frame Pro)’와 ‘더 프레임(The Frame)’에 이어 2026년형 OLED TV인 SH95 모델까지 팬톤 아트풀 컬러 인증을 확대하며, 다양한 라인업에 걸쳐 차별화된 아트 TV 경험을 구축하고 있다.

특히 SH95는 삼성 OLED TV 최초로 예술 작품 구독 서비스인 ‘삼성 아트 스토어’를 탑재해 그 가치를 더했다. 사용자는 뉴욕 현대미술관(MoMA), 오르세 미술관(Musée d’Orsay), 아트 바젤(Art Basel) 등 세계 유수의 박물관과 예술가들의 작품 5,000여 점을 집안에서 감상할 수 있다. 여기에 벽에 걸린 액자를 연상시키는 ‘플로트 레이어(FloatLayer)’ 디자인은 작품 감상 시 마치 화면이 벽면 위에 떠 있는 듯한 예술적 공간감을 완성한다.

삼성전자는 앞으로도 혁신적인 디스플레이 기술을 통해 새로운 차원의 예술 감상 가치를 지속적으로 제공해 나갈 예정이다.

최근 플리츠마마는 이러한 고민의 범위를 고객과 만나는 공간으로 확장했다. 매장에서 매 시즌 반복적으로 사용 후 폐기되는 종이 포스터를 줄이기 위해 삼성전자의 디지털 사이니지 ‘컬러 이페이퍼(Color E-Paper)’를 도입한 것. 지속가능성에 대한 고민을 제품을 넘어 리테일 매장 자체로 확장한 플리츠마마의 플래그십 스토어 ‘이웃(EE:UT)’ 삼청점이 바로 그 변화의 중심이다.

삼성전자 뉴스룸이 플리츠마마 왕종미 대표와 삼청점 운영을 총괄하는 이민경 점장을 만나 컬러 이페이퍼 도입 배경과 기술이 바꾼 지속 가능한 리테일 공간의 이야기를 들어봤다.

종이 포스터 대신 선택한 ‘디지털 종이’… 매장 운영으로 들어온 선순환 철학

제품 생산 전반에 걸쳐 지속가능성을 실천해 온 플리츠마마는 매장 운영 측면에서도 불필요하게 버려지는 자원을 줄일 방안을 모색해왔다. 신제품 출시나 프로모션이 잦은 리테일 매장 특성상, 짧은 기간 사용하고 버리는 종이 인쇄물은 늘 고민이었다.

이 과정에서 삼성전자 컬러 이페이퍼가 새로운 대안으로 떠올랐다. 초저전력 디지털 사이니지인 이 제품은 종이 특유의 자연스러운 질감으로 매장 인테리어에 녹아들면서도, 콘텐츠를 수시로 변경할 수 있어 자원 절약과 운영 효율을 동시에 만족시킨다.

제품 커버의 55%에 재활용 플라스틱 소재를 적용했다는 점 역시 자원의 선순환을 지향하는 플리츠마마의 철학과 일치했다. 삼성전자가 올해 출시한 13형 컬러 이페이퍼는 세계 최초로 식물성 플랑크톤 오일 기반 바이오 레진이 적용된 디스플레이¹로, 소재 혁신을 통해 제품 과정에서 기존 석유 기반 플라스틱 소재 대비 탄소 배출량을 40% 이상 줄였다².

“삼성 컬러 이페이퍼는 리테일 환경 자체를 바꿀 수 있는 솔루션”

– 플리츠마마 왕종미 대표

플리츠마마 왕종미 대표는 “매 시즌 다양한 프로모션 안내물을 만들면서 짧게 쓰이고 버려지는 종이들에 대한 마음의 짐이 늘 있었다”며 “브랜드 메시지를 효과적으로 전달하면서도 자원 낭비를 줄일 방법을 찾던 중 컬러 이페이퍼를 접했고, 매장의 본질적인 고민을 해결해 줄 솔루션이라 확신해 도입을 결정했다”고 말했다.

왕 대표는 이번 변화를 두고 “무엇보다 중요한 건 지속가능성이 특별한 일회성 캠페인에 그치지 않고, 매장의 실제 운영 구조 안으로 들어오기 시작했다는 점”이라며 기술이 이끌어낸 의미 있는 변화를 강조했다.

클릭 한 번으로 바뀌는 매장 풍경… 공간의 효율과 결을 동시에 살리다

업무 방식의 변화도 눈에 띈다. 기존에는 본사에서 제작된 인쇄물을 매번 발주하고 매장 직원이 수령해 부착하는 번거로운 과정을 거쳐야 했지만, 이제는 전용 모바일 앱인 ‘삼성 이페이퍼 앱(Samsung E-Paper Application)’을 통해 클릭 몇 번만으로 실시간 프로모션을 업데이트한다.

이민경 점장은 “새로운 캠페인을 진행할 때마다 반복하던 종이 인쇄, 부착, 기존 안내물 폐기 등의 일련의 과정이 모두 사라졌다”며 “본사로부터 전달 받은 프로모션 콘텐츠를 이페이퍼 앱을 통해 즉시 적용할 수 있어 매장 관리 효율이 획기적으로 개선됐다”고 만족감을 표했다.

이러한 운영 효율성 외에도 매장 고유의 미학을 해치지 않는 시각적 완성도 역시 만족스러운 요소다. 컬러 이페이퍼는 독자적인 ‘컬러 이미징 알고리즘(Color Imaging Algorithm)’을 통해 콘텐츠에 종이 인쇄물 같은 자연스럽고 풍부한 색감을 구현한다. 덕분에 전자기기 특유의 이질감 없이 플리츠마마 제품 고유의 섬세한 텍스처와 다채로운 컬러를 완벽하게 표현해낸다.

매장을 찾은 한 방문객은 “처음에는 액자에 걸린 일반 종이 포스터인 줄 알았는데, 화면이 바뀌는 모습을 보고 디지털 디스플레이라는 것을 알게 되어 무척 신선했다”며 “브랜드가 추구하는 친환경 정체성이 매장 안의 기술과도 일관되게 연결되는 것 같아 깊은 인상을 받았다”고 전했다.

플레이리스트 지원부터 자유로운 공간 연출까지 고객 소통의 폭을 넓히다

삼성 컬러 이페이퍼는 종이와는 다르게 앱을 통해 플레이리스트와 콘텐츠 교체 주기를 설정해 콘텐츠를 자동으로 교체할 수 있다. 플리츠마마는 삼청점 매장에 설치된 32형 모델을 통해 한국어, 영어, 일본어로 제작된 ‘플마 Q&A’ 콘텐츠를 선보이며 글로벌 고객들과의 접점을 넓혔다.

이민경 삼청점 점장은 “매장에 비교적 오래 머무는 외국인 고객들이 번역된 브랜드 스토리와 제품 세탁 방법 등을 유심히 읽어보는 경우가 많다”며 “기존에는 매장 직원이 먼저 다가가 제품을 소개했다면, 이제는 고객이 컬러 이페이퍼 화면 속 콘텐츠를 흥미롭게 감상한 뒤 제품을 직접 문의하는 등 능동적인 양방향 소통이 가능해졌다”고 현장 분위기를 전했다.

설치의 자유도가 높다는 점도 리테일 매장 환경에 혁신을 더했다. 종이처럼 얇고 가벼운 디자인으로 공간 제약이 적고, 32형부터 20형, 13형까지 크기가 다양해 용도에 따른 연출이 가능하다³.

이 점장은 “32형은 화면이 시원해 제품 Q&A처럼 깊이 있는 정보를 한눈에 전달하기 좋고, 13형은 테이블이나 선반 위에 간단히 올려둘 수 있어 고객들이 더 친근하게 다가온다”며 “신제품 출시 때마다 직원이 혼자서도 쉽게 배치를 바꿀 수 있어, 수시로 디스플레이를 교체해야 하는 리테일 환경에서 매우 유용하다”고 설명했다.

변경된 콘텐츠를 유지하는 동안에는 전력을 전혀 소모하지 않고⁴ , 콘텐츠를 새로 고치거나 기기를 제어할 때만 전력이 사용되는 점도 매장 운영의 효율을 높인다.

기술과 브랜드 철학의 결합, 지속 가능한 리테일의 미래를 그리다

플리츠마마가 지향하는 지속 가능한 라이프스타일은 거창한 실천이 아니다. 일상 속에서 오래 사용하고, 불필요한 낭비를 자연스럽게 줄여나가는 태도에 가깝다. 이는 종이와 전력 소모를 최소화하려는 삼성 컬러 이페이퍼의 기술적 지향점과 명확히 맞닿아 있다.

“지속 가능한 미래를 위한 삼성전자의 기술 혁신 방향에서
플리츠마마가 지향하는 철학과 닮아 있다고 느꼈다”

왕종미 대표는 “우리가 할 수 있는 영역 안에서 환경을 위해 최선을 다하고 있지만, 한 브랜드만의 노력으로는 한계가 있다고 생각한다”라며 “그래서 삼성전자처럼 기술 기반으로 지속 가능한 솔루션을 만드는 기업들과의 협업이 중요하다고 생각하고, 앞으로의 리테일 공간은 디자인과 기술, 그리고 지속 가능성이 함께 연결되는 방향으로 진화하게 될 것이라고 기대한다”고 말했다.

브랜드의 진정성이 공간에 머물고 기술이 그 철학을 뒷받침할 때, 우리가 매일 마주하는 매장은 더욱 가치 있는 곳으로 변화한다. 패션과 기술의 만남이 만들어낸 이번 협업의 지속 가능한 혁신은 앞으로 더 많은 리테일 환경에서 새로운 표준이 될 것이다.

1. 13형 컬러 이페이퍼 제품은 커버의 45%에 재활용 플라스틱 소재를, 10%에 식물성 플랑크톤 기반의 바이오 레진을 적용함 ︎
2. 동일 무게의 석유 기반 레진과 비교함. ISO 14067, 14040, 14044 가이드라인에 의거해 레진 생산단계별 탄소발자국(PCF, Product Carbon Footprint) 데이터를 기반으로 산정했으며, 유통·사용·폐기 단계의 배출량은 제외됨. 특정 조건 데이터를 바탕으로 한 추정치로, 실사용 환경에 따라 차이가 있을 수 있음 후면 홀더(2개)와 브래킷(2개)는 기본 구성에 포함되며, 13형 모델은 거치용 스탠드(2개)를 추가 제공한다. 기타 액세서리는 별도로 구매해야 한다. ︎
3. 후면 홀더(2개)와 브래킷(2개)는 기본 구성에 포함되며, 13형 모델은 거치용 스탠드(2개)를 추가 제공한다. 기타 액세서리는 별도로 구매해야 한다. ︎
4. 이미지 새로 고침, 변경 또는 기기 제어에는 전력이 소모될 수 있다. 전원 케이블 또는 배터리가 연결된 경우, 콘텐츠 새로 고침은 필수로 자동 발생한다. ︎

디스플레이로 완성한 키네틱 아트, 로봇 기술과의 조화

쇼룸 중앙에는 두 대의 산업용 로봇이 벽면에 설치된 대형 LED 스크린 속 영상 콘텐츠에 맞춰 움직이는 독창적인 키네틱 아트 설치물이 자리 잡았다. 두 대의 로봇은 각각 삼성의 65형 LCD 사이니지 제품을 부착한 상태로, 이 디스플레이를 마치 무대 커튼처럼 펼치면 그 뒤로 대형 LED 스크린이 드러난다. 삼성 LED 사이니지 ‘IEA 시리즈’ 캐비닛 64개로 구성된 이 대형 스크린은 로봇의 역동적인 움직임과 조화를 이루며 생동감 넘치는 4K 디지털 아트를 선보인다. 대형 스크린에는 퍼포먼스 클로즈업 장면부터 모션 그래픽까지 역동적인 스토리텔링 영상이 상영돼 방문객의 시선을 사로잡는다.

2.0mm의 미세한 픽셀 피치를 자랑하는 IEA 시리즈는 화면 속 움직임을 더욱 생생하게 전달해, 가까이서 보더라도 장면 하나하나를 선명한 디테일과 풍부한 색상으로 표현해낸다. 이 압도적인 화질은 로봇의 퍼포먼스를 한층 돋보이게 만들어 쿠카 로봇의 정밀한 움직임과 시각적 콘텐츠가 유기적으로 맞물리는 혁신적인 기술력을 잘 보여준다.

제조 현장을 그대로 들여다보는 듯한 ‘디지털 윈도우’

쇼룸에 마련된 다른 테마 공간에는 삼성전자의 105형 5K 스마트 사이니지(QPDX) 5대가 21:9 세로형 비율로 나란히 설치되어 있다. 초대형 사이니지를 통해 구현된 화면은 실제 제조 현장을 창문 너머로 바라보는 듯한 효과를 연출하며, 방문객들에게 자동화 생산 라인을 직접 들여다보는 듯한 생생한 공장 견학 체험을 제공한다. 쿠카의 로봇 기술과 엔지니어링 역량을 확실하게 전달하는 새로운 방식의 디지털 솔루션이다.

쿠카의 글로벌 브랜드 관리 총괄 매니저인 로렌츠 뢰베르만(Lorenz Löbermann)은 “복잡한 기술을 더 실감나고 흥미롭게 체감할 수 있도록 시각적으로 보여주면서도, 다양한 전시 형식에 맞춰 유연하게 표현하고 싶었다”며 “삼성의 디스플레이 솔루션이 우리의 이러한 니즈를 완벽히 충족해줬다”고 전했다.

또한 쇼룸에는 비디오월 사이니지 ‘VMC-R 시리즈’ 16대도 함께 설치되어 유연하고 다채로운 공간 연출을 뒷받침한다. 이번 프로젝트에서 삼성전자는 다양한 디스플레이 솔루션을 쇼룸 내부 구조에 맞춰 최적화했다. LED 사이니지부터, 초대형 LCD 스크린, 비디오월 등 다양한 디스플레이를 조화롭게 배치함으로써 기술적 성능과 시각적인 효과를 동시에 극대화했다.

스마트 기술의 무한한 가능성을 연결하는 혁신적 협업

삼성전자 아미트 채터지(Amit Chatterjee) 매니저는 “쿠카와의 협업을 통해 누구나 쉽게 스마트 기술과 고품질의 솔루션을 접할 수 있는 프로젝트를 성공적으로 완성했다”며 이번 협업의 가치를 강조했다.

쿠카의 쇼룸은 로봇과 디스플레이, 디지털 콘텐츠가 어우러져 자동화 기술을 마치 살아 움직이는 듯한 역동적인 퍼포먼스로 보여 주는 공간이다. 디스플레이를 통해 단순한 기술 소개를 넘어 실제 기술이 작동하는 방식과 새로운 가능성을 직관적으로 전달하며, 쿠카가 누적해 온 정밀한 엔지니어링 역량과 미래 자동화 솔루션의 비전을 자연스럽게 연결해 보여준다.

삼성전자는 이번 협업을 통해 대형 디스플레이와 로봇 공학의 결합이 복잡한 기술적 개념을 얼마나 명확하고 매력적으로 전달할 수 있는지 입증했다. 이처럼 비즈니스 환경을 고도의 몰입형 공간으로 탈바꿈시키는 삼성전자의 차세대 디스플레이 기술은 독일 에쉬본에 위치한 비즈니스 체험 센터 등 전 세계 글로벌 삼성 비즈니스 공간에서 직접 확인할 수 있다.

이번 ‘뭉크 미술관’ 컬렉션은 세계적 표현주의 거장 에드바르 뭉크의 대표작인 ‘절규(The Scream)’, ‘태양(The Sun)’, ‘생의 춤(The Dance of Life)’, ‘멜랑콜리(Melancholy)’를 비롯해 ‘나무가 있는 정원(Garden with Trees)’, ‘식탁에 앉은 두 사람(Two People at Table)’ 등 일반 대중이 쉽게 접할 수 없었던 희귀 작품들로 구성됐다.

이를 통해 삼성 아트 스토어 사용자는 삼성 아트 TV의 독보적인 화질로 뭉크의 작품을 집 안에서도 더욱 몰입감 있게 경험할 수 있다.

특히 작품 훼손 우려로 인해 노르웨이 현지 미술관에서도 일반 공개가 제한됐던 희귀작까지 만나볼 수 있어 예술 감상 경험의 폭을 한층 넓혔다.

삼성전자는 독보적인 디스플레이 기술에 다양한 인테리어와 조화롭게 어우러지는 세련된 디자인을 결합해 TV를 단순한 시청 기기를 넘어 공간의 품격을 높이는 라이프스타일 제품으로 진화시키고 있다.

특히 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 현대미술관(MoMA) 등 세계적인 미술관의 소장품부터 세계적인 예술 거장들의 작품 5,000여 점을 생생한 화질로 만나볼 수 있는 ‘삼성 아트 스토어’를 통해 일상 속 예술 감상의 경험을 강화하고 있다.

‘삼성 아트 스토어’는 ‘더 프레임 프로’와 ‘더 프레임’ TV를 비롯해 ‘마이크로 RGB’, 네오 QLED, OLED 등 아트 TV 라인업에서 이용 가능하다.

뭉크 미술관 톤 한센(Tone Hansen) 디렉터는 “이번 협업은 미술관이라는 물리적 공간의 한계를 넘어 더 많은 관객에게 에드바르 뭉크의 내밀한 예술 세계를 선보일 수 있는 흥미롭고 뜻깊은 기회”라고 말했다

삼성전자 스웨덴 법인 토미 닐슨(Tommy Nilsson) 디렉터는 “삼성 아트 스토어는 보다 많은 사람들이 일상 속에서 자연스럽게 예술 작품을 접할 수 있도록 돕는다”며 “뭉크 미술관 컬렉션을 집에서도 생생하게 감상해보시길 바란다” 라고 말했다.

삼성전자가 선보인 ‘뮤직 스튜디오(Music Studio)’는 이러한 흐름 속에서 탄생한 무선 와이파이 스피커다. 소리의 퍼짐을 형상화한 구(Orb)와 점(Dot)의 개념에서 영감을 얻은 디자인은 인테리어 오브제로서 독보적인 존재감을 드러낸다. 동시에 공간을 정교하게 채우는 음향 설계로 압도적인 몰입감을 구현하며 사운드 기기 본연의 가치를 높였다.

삼성전자 뉴스룸이 영상디스플레이(VD)사업부 제품기획그룹 김종민 프로, 사운드랩 김종배 프로, 제품디자인그룹 강민선 프로를 만나 사운드 기술과 디자인의 경계를 허문 과정과 개발 비하인드를 들어봤다.

캐주얼 리스너부터 몰입형 리스너까지… 청취 경험을 세분화하다

오디오 기기를 선택하는 기준은 사용자의 취향과 콘텐츠 영역에 따라 점차 세분화되고 있다. 특히 일상적인 음악 감상을 넘어 영화, 게임 등 고음질 공간 음향 콘텐츠가 보편화되면서, 기술적 성능과 디자인 사이의 조화를 이룬 제품에 대한 수요가 높아졌다.

김종민 프로는 “뮤직 스튜디오는 음향의 본질을 지키면서도 공간에 자연스럽게 녹아들며 사용자 경험을 최적화하는 데 중점을 두었다”며 기획 배경을 설명했다. 이번 신제품을 두 모델로 구분한 것은 철저한 소비자 분석에 따른 결과다. 그는 “일상에서 배경 음악을 즐기는 ‘캐주얼 리스너’와 소리의 디테일에 집중해 콘텐츠에 깊이 몰입하는 ‘몰입형 리스너’의 요구가 다르다는 점에 착안해 모델별 핵심 가치를 차별화했다”고 덧붙였다.

글로벌 파트너와의 협업 역시 청취 경험을 확장하는 핵심 요소였다. 김 프로는 “사용자에게 실질적으로 가치 있는 청취 환경을 제공하기 위해 파트너사와도 긴밀히 협력했다”며 “그 결과 스마트폰 조작 없이 버튼 하나로 음악을 감상할 수 있는 와이파이 기반의 ‘스포티파이 탭(Spotify Tap)’을 세계 최초로 뮤직 스튜디오에 적용해 삼성 오디오만의 차별화된 사용성을 완성할 수 있었다”고 밝혔다.

일상의 공간을 라이브 현장처럼… 공간 음향의 몰입감을 극대화한 ‘뮤직 스튜디오 7’

몰입감 있는 음향 환경을 조성하기 위해서는 정교한 사운드 설계가 필수다. 공간 음향에 특화된 ‘뮤직 스튜디오 7’은 약 2년에 걸친 개발과 검증 과정을 거쳤다. 핵심은 전방·좌우·상단 스피커를 통해 4방향으로 소리를 전달하는 3.1.1 채널과 이를 정밀하게 제어하는 음향 기술이다.

김종배 프로는 “단일 기기에서 입체적인 공간감을 살리려면 각 채널의 소리가 서로 섞이지 않도록 제어하는 것이 무엇보다 중요하다”고 설명했다. 그는 뮤직 스튜디오 7에 적용된 ‘웨이브가이드(Waveguide)’와 ‘패턴 컨트롤(Pattern Control)’을 공간 음향을 완성하는 핵심 기술로 꼽았다.

직진성이 강한 고역대 사운드는 물리적 구조물인 웨이브가이드를 통해 필요한 방향으로 지향성을 쉽게 제어할 수 있다. 반면 상대적으로 파장이 긴 중역대 사운드는 웨이브가이드만으로 지향성을 좁히기 어렵다. 이때 패턴 컨트롤 기술이 위상 제어 신호를 통해 특정 영역의 사운드를 억제해준다. 전면 채널에 좌·우·상단의 위상 제어 신호를 입력해 소리가 불필요한 방향으로 퍼지는 것을 막고, 특정 영역의 사운드를 정밀하게 제어하는 것이다. 김 프로는 “이 기술들을 통해 스피커 한 대만으로도 채널 간 분리도를 높여 소리의 정확한 위치와 이동감을 선명하게 느낄 수 있는 3D 무빙 효과를 구현했다”고 강조했다.

또한 콤팩트한 스피커에서 발생하기 쉬운 저역대 왜곡은 ‘AI 다이나믹 베이스 컨트롤’로 보완했다. 우퍼의 비선형적인 움직임을 AI가 자동으로 분석하고 조절하는 기술로 작은 크기에서도 깊고 풍부한 저음을 구현해냈다.

공간의 감도를 높이는 미학… 디자인과 사운드의 최적점으로 완성한 ‘뮤직 스튜디오 5’

‘뮤직 스튜디오 5’는 조형적인 완성도와 라이프스타일 디자인을 중심으로 균형 잡힌 사운드를 구현했다. 강민선 프로는 “뮤직 스튜디오의 정체성인 미학적 가치를 유지하면서 스피커로서의 성능을 확보하는 과정이 주요 과제였다”고 말했다.

특히 세계적인 가구 디자이너 에르완 부훌렉(Erwan Bouroullec)과의 협업은 뮤직 스튜디오 디자인의 정체성을 확립하는 계기가 됐다. 강 프로는 “부훌렉의 조형적 감각과 삼성의 실무적 관점을 조율하며 라이프스타일 오브제와 같은 미감을 담아냈다”고 전했다. 부훌렉이 제안한 초기 디자인은 디자이너들에게 영감을 주기 위한 조형적인 형태였지만, 실제 소리를 구현해야 하는 스피커의 특성상 유닛 배치와 음향 구조 설계에서 기술적인 해결이 필요했다.

그는 “조형적 완성도를 높이면서도 풍부한 사운드를 구현하기 위해 제품 전면에 미세 타공을 적용했다”며 “멀리서 보면 조형미가 돋보이는 오브제이지만, 가까이서는 오디오의 본질이 느껴지는 구조로 디자인을 완성했다”고 설명했다. 이러한 디자인적 가치를 인정받아 뮤직 스튜디오 5는 세계적 권위의 ‘iF 디자인 어워드 2026’에서 금상을 수상하는 성과를 거뒀다. 강 프로는 “제품의 완성도를 위해 함께 고민하고 노력한 에르완 부훌렉과 동료들이 생각나고 정말 애착이 가는 제품”이라며 미소를 지었다.

여기에 삼성만의 독자적인 블루투스 오디오 코덱인 SSC(Samsung Seamless Codec)를 적용해 무선 환경에서도 끊김 없이 안정적인 고품질 사운드를 제공하며 디자인과 기술적 성능의 조화를 완성했다.

기기 연결로 제공하는 엔터테인먼트 경험… ‘Q 심포니’로 사운드 생태계를 확장하다

뮤직 스튜디오는 단독 사용을 넘어 제품 간의 유기적인 연결성과 사운드 최적화를 통해 통합 엔터테인먼트 경험을 제공한다. 전원 외의 모든 연결이 무선으로 이루어지는 와이파이 스피커의 특성상, 사용자가 원하는 공간에 자유롭게 배치할 수 있는 점이 큰 장점이다. 김종민 프로는 “뮤직 스튜디오는 어떤 위치에 놓이더라도 음악 감상이나 영상 시청 등 사용자의 청취 환경에 최적화된 사운드를 들려준다”고 강조했다.

특히 삼성 TV와 무선으로 연결되는 ‘Q 심포니(Q-Symphony)’ 기능은 26년 출시 와이파이 스피커, 사운드바를 제품 종류 구분 없이 최대 5대의 기기까지 동시에 연결해 보다 입체적인 서라운드로 사용자에게 압도적인 몰입 환경을 선사한다.

김 프로는 “뮤직 스튜디오 7을 5대 연결하거나 Q 시리즈 사운드바에 뮤직 스튜디오 4대를 조합하는 등 용도와 공간에 맞춰 자유롭게 구성할 수 있다”며 “이 경우 최대 19.1.8 채널 출력까지 지원해 공간 전체를 아우르는 밀도 높은 사운드를 구현할 수 있다”고 설명했다.

이어 “삼성 오디오 기기를 넘어 파트너사 제품이나 TV, 모바일 등 다양한 디바이스와의 연동성을 강화해, 사용자가 콘텐츠를 보고 듣고 즐기는 모든 순간을 최적의 사운드로 연결하는 것이 궁극적인 목표”라고 밝혔다.

전형적인 스피커의 형태를 넘어 성능과 디자인의 새로운 기준을 제시한 ‘뮤직 스튜디오’. 일상의 공간을 풍부한 사운드와 감각적인 디자인으로 채워가는 삼성 오디오의 혁신은 앞으로도 계속된다.

2026년형 오디세이 게이밍 모니터 라인업에는 게이밍 경험을 극대화하기 위한 핵심 기술들이 공통적으로 적용됐다. 먼저 엔비디아 지싱크 호환 인증(G-SYNC Compatible)과 AMD 프리싱크 프리미엄(FreeSync Premium)을 지원해 화면 끊김이나 왜곡 없이 안정적인 게임 플레이를 구현한다. 또한 게임 화면에 특화된 입체감 있는 HDR 화질을 제공하는 HDR10+ GAMING 기술을 탑재해 게임 장면에 최적화된 색감과 디테일을 더욱 생생하게 재현한다. 이와 함께 높낮이∙각도∙회전 조절이 가능한 인체공학적 스탠드를 적용해 장시간 사용에도 편안한 게이밍 환경을 제공한다.

이 밖에도 모델별로 차별화된 디스플레이 사양과 성능을 갖춰, 게이머들이 선호하는 플레이 스타일과 게이밍 환경에 따라 폭넓게 선택할 수 있도록 했다. 한층 강력해진 퍼포먼스로 게이밍의 새 기준을 제시할 ‘2026 오디세이 게이밍 모니터’ 라인업의 주요 특징을 인포그래픽으로 한눈에 살펴보자.