리버티는 1875년 설립된 영국의 디자인 하우스로 창의성과 장인정신의 상징으로 꼽힌다. 독창적인 프린트 디자인과 지속적인 디자인 혁신으로 예술, 패션, 인테리어 등 다양한 분야에 영향을 미쳐 왔다.

▲ 삼성전자가 ‘삼성 아트 스토어’에 영국 디자인 하우스 ‘리버티’의 대표 작품 20점을 런칭했다. 사진 속 제품은 삼성전자 2025년형 ‘더 프레임’. 작품은 리버티의 대표작 중 하나인 아르테미스(Artemis)의 플라워 프린트.

이번 컬렉션은 리버티를 대표하는 플라워 프린트 ‘아르테미스(Artemis)’를 중심으로 구성됐다. 숲의 풍경을 재치 있게 표현한 ‘인챈티드 우드(Enchanted Wood)’, 생동감 넘치는 색상의 ‘정글 트립(Jungle Trip)’ 등 다양한 패턴이 포함됐다.

리버티의 디자인 매니저 페레 브루아흐(Pere Bruach)는 “리버티는 이야기를 담은 디자인과 시간에 따라 변화하는 서사를 중요하게 생각한다”라며 “삼성과 협업으로 상징적인 프린트를 살아 있는 예술로 재해석하고, 새로운 차원을 더할 수 있었다”라고 밝혔다. 그는 이어 “실크나 종이에 표현되던 작품이 이제는 집안에서 감상할 수 있는 예술로 확장됐다”라며 “리버티의 정신과 클래식한 패턴, 프린트의 아름다움을 일상 공간에서도 즐길 수 있게 됐다”라고 말했다.

삼성 아트 스토어와 리버티의 만남으로, 오랜 시간 사랑받아온 디자인이 처음으로 디지털 예술 작품으로 재탄생했다. 삼성 큐레이터들과 리버티는 빛과 색감, 디테일이 살아있는 대형 디지털 디스플레이에 최적화된 패턴을 선별하기 위해 긴밀히 협업했다.

삼성전자 레이첼 로버츠(Rachael Roberts)는 “영국을 대표하는 디자인을 새로운 방식으로 전달해 보자는 기획 의도에서 이번 협업이 시작됐다”라며 “영국 디자인 하우스와의 첫 협업인 만큼, 리버티 특유의 독창적 디자인을 전 세계 삼성 아트 스토어 사용자에게 소개할 완벽한 기회라 생각한다”라고 말했다.

▲ 삼성전자 2025년형 ‘더 프레임 프로’에 띄워진 리버티의 ‘마리나 티 가든(Marina’s Tea Garden)’. 구아슈 붓자국의 풍부한 색감과 미묘한 톤을 재현한 대담한 꽃무늬가 눈길을 사로잡는다.

이번 컬렉션에는 총 20종의 디자인이 포함된다. 이 중 ‘아르테미스(Artemis)’, ‘마리나스 티 가든(Marina’s Tea Garden)’, ‘판타지 랜드(Fantasy Land)’, ‘마이 그로운 업 스타(My Grown Up Star)’는 리버티의 2025년 가을·겨울 시즌을 대표하는 작품이다. 각 디자인은 삼성 아트 스토어 전용 디지털 작품으로 제작돼, 전 세계 이용자들은 일상 공간에서 디자인의 개성과 역사 그리고 영국 디자인이 지닌 매력을 감상할 수 있다.

리버티의 디자인 매니저 페레 브루아흐는 “삼성 아트 스토어를 위한 작품을 선정할 때, 리버티만의 시각적 언어를 가장 잘 담고 있는 디자인을 고르기 위해 많은 노력을 기울였다”라며 “이번 컬렉션은 리버티의 독창적 헤리티지를 고스란히 보여준다”라고 말했다. 그는 이어 “예를 들어, 아르테미스 패턴은 마치 더 프레임을 위해 디자인된 것처럼 완벽히 어우러졌다”라며 “이러한 조화는 전통과 현대를 잇는 두 브랜드의 정체성을 잘 보여준다”라고 덧붙였다.

삼성 아트 스토어는 삼성 TV를 통한 예술 작품 구독 서비스로 전 세계 주요 박물관과 예술 기관의 작품 3,500여 점을 제공하고 있다. 여기에 리버티의 클래식한 작품이 새롭게 더해지면서, 이용자들은 영국의 전통과 삼성의 혁신 기술이 만나는 새로운 예술 경험도 더욱 가까이 누릴 수 있다.

▲ 삼성전자 아트 TV 홍보대사로 선정된 방탄소년단 RM

삼성전자는 아트 스토어에 미술 작품에 대한 RM의 해설을 담은 ‘RM 작품 코멘트’를 공개한다. RM은 엄선된 작품들에 대한 자신의 시각을 공유하며 삼성 아트 TV 사용자들이 작품을 더 다채롭게 감상할 수 있도록 지원할 예정이다.

또, RM은 삼성 아트 TV 홍보대사 활동의 일환으로 19일부터 22일까지(현지시간) 스위스 메세 바젤에서 열리는 세계 최대 규모의 아트 페어 ‘아트 바젤 인 바젤(Art Basel in Basel)’에 참석해, 특별 토크 세션을 18일(현지시간) 진행한다. 아트 바젤에서 진행될 RM의 활동과 비하인드 스토리는 삼성전자 뉴스룸을 통해 공개된다.

RM과 삼성 아트 TV의 이번 협업은 세계 최고 수준의 예술을 더 많은 사람들이 쉽게 접할 수 있는 기회가 될 것으로 기대된다.

삼성전자는 라이프스타일 TV ‘더 프레임’에 적용되었던 삼성 아트 스토어를 올해 Neo QLED와 QLED 모델로 확대해, 더 많은 소비자들이 삼성 TV를 통해 나만의 미술관을 즐길 수 있도록 했다.

삼성 아트 스토어는 삼성 TV를 통해 제공되는 예술 작품 구독 서비스로, 세계적인 미술관과 예술가들의 작품 3,500여 점을 4K 화질로 제공한다.

▲ 삼성전자 아트 TV 제품 이미지

RM은 “평소 다양한 예술 작품 감상을 통해 깊은 영감과 위안을 얻는 사람으로서, 이번 삼성 아트 TV와의 협업이 뜻깊다”라며 “이번 협업을 통해 더 많은 분들이 일상에서 예술과 연결되길 바란다”고 전했다.

삼성전자의 영상디스플레이사업부 이헌 부사장은 “RM의 예술과 문화에 대한 열정은 기술을 통해 예술에 대한 접근성을 넓히려는 삼성의 비전과 깊이 맞닿아 있다”며 “평소 예술작품에 조예가 깊은 RM의 해설을 통해 고객들이 보다 예술작품을 다채롭게 즐길 수 있기를 희망한다”고 말했다.

한편, 삼성전자는 최근 아트 바젤 인 바젤 컬렉션을 삼성 아트 스토어에 독점 공개했다. 삼성전자는 지난해 12월 아트 바젤 마이애미 비치 컬렉션과 올해 3월 아트 바젤 홍콩 컬렉션을 공개한데 이어, 이 달에 아트 바젤 인 바젤 컬렉션을 선보이며 아트 바젤의 공식 디스플레이 파트너 활동을 이어가고 있다.

▲ 관람객들이 ‘언박스&디스커버 2025’ 행사장에서 삼성 AI TV의 핵심 기술에 대해 듣고 있다.

삼성 비전 AI로 여는 맞춤형 스크린 경험의 새 시대

삼성전자는 사용자 맞춤형 스크린 경험을 제공하는 ‘비전 AI(Vision AI)’를 기반으로 스크린 혁신을 이끌고 있다. 이번 행사에서는 삼성 AI 기술의 지향점을 담은 ‘비전 AI’와 핵심 기술을 소개하는 시간이 마련됐다.

▲ AI 기술에서 가장 중요한 부분으로 ‘사용자 경험’을 뽑은 삼성전자 영상디스플레이사업부장 용석우 사장

삼성전자 영상디스플레이사업부장 용석우 사장은 “‘비전 AI’는 내가 원하는 것을 알고 필요한 것을 인식해 해결책을 제안하며, 나에게 맞춰진 새로운 경험을 제공하는 것”이라며, “삼성의 AI 스크린은 매일의 삶을 더 쉽고 편리하게 만드는 동반자”라고 설명했다.

삼성전자 영상디스플레이사업부 조은애 프로는 “타이젠 OS는 스마트 TV뿐만 아니라 모니터, 빔프로젝터 제품까지 탑재되며 다양한 기기에서 보다 편리하고 스마트한 경험을 제공한다”며 “보다 지속 가능한 AI 경험을 위해 ‘One UI 타이젠’에 대해 최대 7년간 무상 업그레이드를 지원한다^[1]”고 말했다. 이를 기반으로 한 AI 서비스는 홈 인사이트(Home Insight), 클릭 투 서치(Click to Search), 실시간 번역(Live Translate), AI 업스케일링(Upscaling), 생성형 배경화면(Generative Wallpaper), 사운드 최적화 Pro 등 다양하다.

▲ (왼쪽부터) 삼성전자 영상디스플레이사업부 조은애 프로, 이기욱 프로와 한국총괄 이세훈 프로가 각각 AI 경험 제고, 차별화된 시청 경험, 소비자 선택 폭 확대를 위한 전략에 대해 설명하고 있다.

삼성전자 영상디스플레이사업부 이기욱 프로는 “개인 맞춤형 서비스를 제공하는 AI TV에서는 보안이 무엇보다 중요하다”며 ‘녹스 매트릭스(Knox Matrix)’, ‘녹스 볼트(Knox Vault)’ 등 삼성 녹스(Knox) 기반의 철통 보안을 강조했다. 이어 삼성 아트 스토어, 삼성 TV 플러스, 게이밍 허브 등 콘텐츠 서비스로 “차별화된 시청 경험을 제공한다”고 말했다. 이어 삼성전자 한국총괄 이세훈 프로는 AI TV, 초대형 TV, OLED 등 라인업 확대를 통해 “소비자분들에게 선택의 폭을 더욱 넓혀드리겠다”고 설명했다.

진정한 AI 홈을 완성하는 삼성 TV의 기술 혁신

발표 행사 후 전시장에서는 AI 기반 맞춤형 서비스와 AI 홈의 중심이 된 디스플레이의 진화를 살펴볼 수 있었다. AI가 집안에 연결된 가전의 상황과 사용자의 생활 패턴을 분석해 최적의 사용 솔루션을 제안하는 ‘홈 인사이트(Home Insight)’, 부재 시 이상 움직임을 감지해 실시간 알림을 보내주는 ‘홈 모니터링(Home Monitoring)’ 등 진정한 ‘AI 홈’을 완성할 혁신 기술이 눈길을 끌었다.

▲ ‘3D 맵뷰’는 TV를 통해 집 안 구조와 연결된 기기 정보를 직관적으로 제공해 편리한 제어를 돕는다. 여기에 ‘홈 인사이트’ 기능을 활용하면 AI가 사용자의 생활 패턴과 기기 사용 이력, 집 안 상태 등을 고려해, 기기 제어부터 특정 기능 활용 등 필요한 행동을 추천해 줄 수 있다.

▲ 외국어 콘텐츠를 감상할 때 ‘실시간 번역(Live Translate)’을 활용하면 AI가 콘텐츠의 자막을 사용자가 원하는 언어로 제공한다.

▲ 키워드를 선택하면 사용자의 취향과 선호도를 반영해 이미지를 만들어주는 ‘생성형 배경화면(Generative Wallpaper)’ 기능은 관람객들의 감탄을 자아냈다.

AI 화질 업스케일링과 시청 화면 커스터마이징 기능을 향한 호평도 이어졌다. 관람객들은 저해상도 영상을 8K급으로 감상할 수 있는 ‘AI 업스케일링 프로’, AI 딥러닝을 활용해 SDR 콘텐츠를 HDR로 바꿔주는 ‘오토 리마스터링 Pro’, 실시간 컬러 분석으로 장면에 최적화된 색을 표현해 주는 ‘컬러 부스터 Pro’, AI 자동 인식으로 콘텐츠별 맞춤 화질을 제안하는 ‘AI 맞춤 화면’ 기능을 비교 시연해 보며 삼성 비전 AI의 혁신 기술을 경험했다.

▲ 올해 공개된 ‘컬러 부스터 Pro’는 AI가 실시간으로 각 장면의 컬러를 분석하고 색 표현을 향상시켜 최상의 컬러를 구현한다.

확대된 OLED 라인업과 강화된 화질 기술

‘OLED&사운드바’ 존에서는 삼성전자의 다양한 OLED 라인업과 함께 사운드바 3종이 소개됐다. 올해 삼성은 최초로 42형부터 83형까지 OLED 풀 라인업을 구축하며 OLED를 선호하는 소비자 선택의 폭을 넓혔다.

화질 기술도 한층 업그레이드됐다. 관람객들의 이목을 집중시킨 2025년형 OLED의 ‘글레어 프리 2.0(Glare Free 2.0)’ 기술은 햇빛이나 조명과 같은 빛의 반사를 줄여 눈부심을 차단해 대낮에도 선명한 화면으로 최적의 시청 경험을 제공한다. 여기에 128개의 AI 뉴럴 네트워크가 적용된 3세대 ‘4K AI 업스케일링 Pro’ 기술로 저해상도 영상도 4K 급으로 시청할 수 있다.

▲ 삼성은 개인의 취향과 라이프 스타일에 따른 맞춤형 시청 경험 향상을 위해 OLED 사이즈별 풀 라인업을 구축하고 다양한 사운드바 제품을 선보였다.

기술과 예술 경계를 허무는 라이프스타일 라인업

삼성전자는 다양한 라이프스타일 제품들을 통해 기술과 예술의 경계를 허물고 있다. 올해부터는 더 많은 소비자들에게 일상 속 예술 경험을 제공하기 위해 ‘더 프레임(The Frame)’에서만 지원되던 삼성 아트 스토어를 ‘Neo QLED’와 ‘QLED’까지 확대 적용한다.

▲ ‘더 프레임 프로(The Frame Pro)’는 Neo QLED가 적용되어 선명한 색감과 정밀한 명암비 등 강화된 화질로 감상할 수 있게 되었다. (우) TV에서 최대 10m 떨어진 곳까지 인식 가능한 ‘무선 원 커넥트 박스’는 TV에 무선으로 연결할 수 있어 복잡한 케이블 없이 간편한 설치가 가능해 깔끔한 인테리어를 완성한다.

더욱 생생한 예술 작품 감상이 가능하도록 Neo QLED를 적용한 ‘더 프레임 프로(The Frame Pro)’도 선보인다. ‘더 프레임 프로’는 무선 원 커넥트 박스를 적용해 TV와 원 커넥트 박스의 연결이 무선으로 가능해져 작품 감상 환경을 최적화할 수 있다.

시청에서 체험으로…새로운 차원의 몰입감

삼성은 단순히 보는 것을 넘어 늘 새로운 시청 경험을 제공해왔다. 업계 최초 인터랙티브 터치 디스플레이 ‘더 프리미어 5(The Premiere 5)’부터 국내 최초 무안경 3D 게이밍 모니터인 ‘오디세이 3D’까지 삼성의 혁신 기술은 체험의 재미와 놀라움을 자아냈다.

▲ 트리플 레이저 기술로 약 43cm의 짧은 거리에서도 최대 100형 대화면을 구현하는 초단초점 프로젝터 ‘더 프리미어 5’는 스탠드 액세서리를 활용할 경우 아래 방향으로 투사해 터치 스크린을 만들고 그림 그리기, 퍼즐 게임 등 터치 기반의 게임과 다양한 활동이 가능해 교육, 비즈니스, 가정 등 다양한 환경에서 활용할 수 있다.

▲ ’오디세이 3D’는 시선 추적과 화면 맵핑 기술로 별도 기기나 3D 안경 없이도 입체적 몰입감을 구현한다. 또 AI 3D 영상 변환 기능으로 2D 영상을 3D 입체 콘텐츠로 변환해 극강의 현실감으로 3D 시청 경험을 선사한다.

삼성전자는 ‘언박스 & 디스커버 2025’에서 비전 AI를 통한 AI TV의 새로운 기준을 제시했다. 사용자의 옆에서 일상을 더 쉽고 편리하게 만드는 동반자로서 기존 스크린의 제약을 뛰어넘어 새롭고 개인화된 경험을 제공할 삼성 AI TV의 활약을 기대해 보자.

삼성전자는 7일 서울 서초구에 위치한 삼성 강남에서 신제품 출시 행사 ‘Unbox & Discover 2025’를 진행해 ▲Neo QLED 8K·OLED·QLED·더 프레임까지 대폭 강화된 AI TV 라인업 ▲초대형 TV ▲이동형 스크린 ‘무빙스타일’ ▲새로운 방식의 초단초점 프로젝터 ‘더 프리미어 5’까지 폭넓은 제품 라인업을 공개했다.

▲ 삼성전자 용석우 사장이 ‘Unbox & Discover 2025’ 행사에서 진정한 AI TV 시대를 선언하며 115형 초대형 TV를 소개하고 있다.

▲ 삼성전자 모델이 삼성 강남에서 진행된 ‘Unbox & Discover 2025’ 행사에서 115형 초대형 TV를 소개하고 있다.

삼성전자 AI TV는 단순한 엔터테인먼트를 제공하는 기존 TV의 역할을 넘어 사용자의 니즈와 취향, 의도까지 미리 파악해 사용자에게 개인화된 경험을 제공한다.

삼성전자 영상디스플레이사업부장 용석우 사장은 “삼성이 지향하는 비전 AI(Vision AI)는 사용자의 옆에서 일상을 더 쉽고 편리하게 만드는 동반자로서 역할을 하는 것”이라며, “소비자들의 기대를 넘어서 기존의 스크린으로는 하지 못했던 새로운 경험의 세계를 열어가겠다”고 말했다.

삼성전자는 ▲연결된 가전들을 쉽게 제어하고 콘텐츠 시청 경험을 한 차원 높여주는 AI 경험 ▲AI TV 와 초대형 TV, 무빙스타일 등 주요 모델의 라인업 확대 ▲차별화된 시청 경험을 위한 삼성 아트 스토어 확대 등에 대해 설명했다.

AI, TV 선택의 새로운 기준

▲ 삼성전자 모델이 삼성 강남에서 진행된 ‘Unbox & Discover 2025’ 행사에 한층 진화된 신규 AI 기능이 적용된 2025년 AI TV 신제품을 소개하고 있다.

삼성전자는 ‘AI 홈’, ‘AI 어시스턴트’, ‘AI 시청 최적화’ 세 가지 핵심 AI 사용성을 중심으로 소비자들의 일상을 쉽고 편하게 만들어주는 AI 기능들을 소개했다.

‘AI 홈’은 ‘홈 인사이트’ 기능과 ‘홈 모니터링’ 기능을 통해 스마트 홈 경험을 한 단계 높였다.

‘홈 인사이트’ 기능은 사용자의 생활 패턴과 기기 사용 이력, 실내 환경 등을 고려해 ‘실내 온도가 높으면 에어컨 켜기’, ‘공기 질이 나쁘면 공기청정기 작동’ 등 필요한 행동을 추천한다.

‘홈 모니터링’ 기능은 부재 설정 시 이상 움직임이 감지될 경우 실시간 알림을 보내준다. 또, 반려동물 모니터링 기능인 ‘펫 케어’와 아이 울음 감지가 가능한 ‘패밀리 케어’를 통해 부재중일 때에도 안심할 수 있게 해준다.

‘AI 어시스턴트’에는 TV 시청을 더욱 편하고 쉽게 해주는 기능들이 포함됐다.

2025년형 삼성 AI TV는 시청하는 콘텐츠의 자막을 사용자가 원하는 언어로 제공하는 ‘실시간 번역’을 지원한다.

‘클릭 투 서치’로 시청중인 영상과 유사한 콘텐츠를 추천받고, 등장하는 배우, 필모그래피 등 프로그램과 관련된 추가 정보까지 리모컨 클릭 한 번으로 확인할 수 있다.

‘업스케일링’, ‘리마스터링’ 기능을 활용한 ‘AI 시청 최적화’로 한층 업그레이드된 화질과 사운드를 선보인다.

‘8K AI 업스케일링 Pro’와 ‘4K AI 업스케일링 Pro’는 AI로 저해상도 콘텐츠를 업스케일링해 디테일, 입체감, 명암비가 향상된 화질로 제공한다.

‘오토 HDR 리마스터링 Pro’는 AI 딥러닝 기술을 활용해 SDR 콘텐츠를 장면 별로 분석, 실시간 HDR 효과를 적용해 풍부한 명암비와 실감나는 색상으로 몰입감을 높여준다.

‘컬러부스터 Pro’는 AI가 각 장면의 색을 분석, 분류하고 색 표현을 향상시켜 최상의 컬러로 시청할 수 있게 한다.

AI TV 라인업 대폭 확대 등 소비자 선택 폭 넓혀

▲ 삼성전자 모델이 삼성 강남에서 진행된 ‘Unbox & Discover 2025’ 행사에 2025년형 삼성 OLED를 소개하고 있다.

삼성전자는 올해 AI TV 라인업을 기존 Neo QLED와 OLED에서 QLED와 더 프레임까지 확대했다.

작년 9개 시리즈 34개 모델에서 올해 QLED와 더 프레임을 포함해 14개 시리즈 61개 모델로 AI TV 라인업이 크게 늘어나 AI TV에 대한 소비자 선택의 폭이 넓어졌다.

특히 OLED는 SF90 시리즈에 42형부터 83형까지 라인업을 구축했다. 3개 시리즈의 14개 모델을 선보여 OLED를 선호하는 소비자에게 더욱 다양한 선택지를 제공한다.

Neo QLED 기존 최대 화면 크기였던 98형에서 올해 115형, 100형 제품을 새롭게 추가해 초대형 TV의 소비자 선택 폭도 넓혔다.

▲ 삼성전자 모델이 삼성 강남에서 진행된 ‘Unbox & Discover 2025’ 행사에서 115형 초대형 TV를 소개하고 있다.

또, 기존 스마트 모니터에 무빙 스탠드를 결합한 ‘무빙스타일’이 TV까지도 확대됐다.

‘무빙스타일’은 ▲Neo QLED ▲OLED ▲QLED ▲UHD ▲더 프레임 등 55형 이하의 삼성 TV로 확대됐다.

스탠드 선택 옵션이 일반 타입과 암 타입, 선반의 유무, 블랙과 화이트 색상 등 다양하게 제공돼 소비자는 취향과 상황에 맞게 다양한 조합을 선택할 수 있다.

업계 최초로 터치 인터랙션을 지원하는 초단초점 프로젝터 ‘더 프리미어 5’는 트리플 레이저 기술로 약 43cm의 짧은 거리에서도 최대 100형 대화면으로 감상할 수 있게 됐다.

사용자는 스탠드 액세서리를 활용할 경우 아래 방향으로 투사해 책상, 테이블 등 위에 터치 스크린을 만들고 터치 기반의 게임과 다양한 활동을 할 수 있다.

스마트폰 미러링을 이용하면 모바일 게임 플레이, 시청 중 영상 넘기기 등과 이미지를 띄워 놓고 ‘따라 그리기’, ‘펜 글씨 따라 쓰기’도 가능해져 교육과 취미활동 등에 폭넓게 활용할 수 있다.

11년 연속 글로벌 판매 1위를 기록한 삼성 사운드 바는 성능이 한층 향상됐다.

2025년형 ‘Q시리즈 사운드바(HW-Q990F, HW-Q930F, HW-Q800F, HW-QS700F)’는 서브우퍼의 크기를 기존 대비 58%(Q990F 기준) 줄이면서도 강력한 저음을 구현했다.

올해 새롭게 출시한 ‘컨버터블 사운드바(HW-QS700F)’는 사운드바에 내장된 자이로 센서가 설치 방향을 감지해 자동으로 사운드를 최적화해준다. 스탠드, 벽걸이 설치 방식에 상관없이 돌비 애트모스, Q심포니 등 몰입감 있는 서라운드 음향을 제공한다.

^{* 2014~2024년 세계 사운드바 판매 점유율 1위, 시장조사업체 퓨처소스(FutureSource) 기준}

삼성 TV만의 차별화된 시청 경험 제공

기존 ‘더 프레임’에서만 지원되던 ‘삼성 아트 스토어’가 2025년형 Neo QLED와 QLED까지 확대됐다.

삼성 아트 스토어는 삼성 TV 전용 예술 작품 구독 서비스로 약 70개의 유명 미술관, 박물관 등과 협력해 3,000개 이상의 세계적인 작품을 제공해 일상에서 쉽게 예술을 접할 수 있게 해준다.

또, 2025년형 Neo QLED 8K(QNF990) 모델과 올해 새롭게 선보인 ‘더 프레임 프로(The Frame Pro)’에는 ‘무선 원 커넥트 박스’가 새롭게 적용됐다.

TV에 연결하던 케이블을 무선 원 커넥트 박스에 연결할 수 있어 복잡한 케이블 없이도 간편한 설치가 가능하다.

지난 해 OLED에 처음 선보였던 글레어 프리(Glare Free) 기술이 2025년에는 더욱 확대돼 ▲Neo QLED 8K ▲Neo QLED 4K QNF95·QNF90 시리즈 ▲OLED SF95 시리즈에 적용됐다.

글로벌 인증기관 UL로부터 인증받은 글레어 프리(Glare Free) 기술은 햇빛이나 조명과 같은 빛의 반사를 줄여 눈부심을 차단해 낮에도 선명한 화면으로 감상할 수 있게 해준다.

삼성전자는 최대 7년간 ‘One UI 타이젠’ 무상 업그레이드를 지원해 제품 구매 후에도 AI TV 기능과 서비스를 지속 경험할 수 있도록 했다.

또, 사용자가 모바일 장치에서 TV로 영화, 음악, 팟캐스트 등을 보다 원활하게 스트리밍할 수 있도록 ‘구글 캐스트’를 상반기 내 탑재할 예정이다.

Neo QLED·OLED·QLED 등 AI TV 총 14개 시리즈, 61개 모델 출시

2025년형 Neo QLED 8K는 2개 시리즈(QNF990·QNF900)에 3개 사이즈의(98·85·75) 5개 모델을 출시한다. 출고가는 최상위 시리즈(QNF990) 기준 ▲98형 5,040만원 ▲85형 1,620만원이다.

Neo QLED는 총 5개 시리즈(QNF95·QNF90·QNF85·QNF80·QNF70)에 9개 사이즈(115·100·98·85·75·65·55·50·43)의 24개 모델을 선보인다. 출고가는 QNF95 시리즈 기준 ▲85형 789만원 ▲75형 639만원이다.

^{* 115형, 100형 모델은 추후 출시 예정}

삼성 OLED는 3개 시리즈(SF95·SF90·SF85)에 6개 사이즈(83·77·65 55·48·42)로 14개 모델을 출시한다. 출고가는 SF95 시리즈 기준 ▲83형 1,280만원 ▲77형 899만원이다.

더 프레임 프로는 1개 시리즈(LSF03W), 3개 사이즈(85·75·65) 로 만나볼 수 있다. 출고가는 ▲85형 649만원 ▲75형 489만원 ▲65형 339만원이다.

터치 인터랙션이 가능한 신개념 초단초점 프로젝터인 더 프리미어 5(The Premiere 5, SP-LPDF5)는 199만원이다.

2025년형 삼성 TV 신제품 4월 7일 출시… 다양한 프로모션 진행

삼성전자는 2025년형 TV 신제품 출시를 기념해 7일부터 이달 30일까지 론칭 프로모션을 진행한다.

프로모션 기간 행사 대상 모델을 구입하면서 ‘슬림핏 카메라’ 또는 Q시리즈 사운드바(Q930F)를 동시 구매하는 경우 추가 할인 혜택을 제공한다.

85형 Neo QLED 8K 구매 시 100만 삼성전자 멤버십 포인트를 증정하며, 구매 모델에 따라 최대 300만 포인트까지 제공하는 등 다양한 혜택을 준비했다.

▲ 삼성전자 용석우 사장이 ‘Unbox & Discover 2025’ 행사에서 진정한 AI TV 시대를 선언하며 115형 초대형 TV를 소개하고 있다.

▲ 삼성전자 용석우 사장이 ‘Unbox & Discover 2025’ 행사에서 진정한 AI TV 시대를 선언하며 2025년 TV 전략을 소개했다.

▲삼성전자 스마트모니터에서 더 선명한 화질을 제공하는 ‘HDR10+(High Dynamic Range 10+)’ 기술을 적용한 넷플릭스 콘텐츠를 즐길 수 있다.

넷플릭스는 국제 표준 비디오 압축 기술인 AV1 코덱을 이용해 사용자들에게 고품질의 HDR10+ 콘텐츠를 제공한다.

Neo QLED·OLED·더 프레임 등 넷플릭스 앱을 지원하는 2025년형 삼성 TV 와 2024·2025년형 모니터에서 HDR10+ 콘텐츠 시청이 가능하다.

HDR10+는 삼성전자가 주도하는 고화질 영상 표준 기술로, 장면별 밝기와 명암비를 최적화해 영상의 입체감을 높이고 정확한 색 표현을 지원하는 기술이다.

이를 통해, 사용자는 더욱 생생한 색감과 우수한 명암비로 영상을 감상할 수 있으며, 한층 높은 콘텐츠 몰입감을 경험할 수 있다.

삼성전자는 기업들과 협업해 HDR10+ 지원 콘텐츠를 다양한 스트리밍 서비스에서 즐길 수 있도록 했으며, 넷플릭스를 포함해 지속적으로 협력 회사를 넓혀갈 계획이다.

한편, 삼성전자는 HDR10+ 생태계 확장을 위해 ‘HDR10+ 테크놀로지(HDR10+ Technology LLC)’를 2018년에 설립하고 전 세계 170개의 회원사들과 함께 ▲HDR10+ 인증 ▲로고 프로그램 운영 ▲콘텐츠 제작을 위한 기술 무상 지원 등을 실시하고 있다.

삼성전자 영상디스플레이사업부 손태용 부사장은 “HDR10+는 영상의 깊이감과 색 표현을 더욱 정교하게 조정해 몰입감을 극대화하는 기술”이라며 “앞으로도 HDR10+ 생태계 확장을 위해 다양한 파트너사와 협력해 고객들이 최상의 시청 경험을 누릴 수 있도록 기술 혁신을 이어갈 것”이라고 말했다.

▲삼성전자 TV에서 더 선명한 화질을 제공하는 ‘HDR10+(High Dynamic Range 10+)’ 기술을 적용한 넷플릭스 콘텐츠를 즐길 수 있다.

▲삼성 아트 스토어의 파트너인 마크 데니스가 삼성 아트TV에 전시된 본인의 작품을 감상하고 있다

올해 아트 바젤 홍콩에는 42개국 240갤러리가 참가했다. 특히 갤러리의 절반 이상이 아시아 태평양 지역에 기반을 두고 있어 아시아의 문화적 역동성을 표현하는 다양한 전시가 펼쳐졌다. 삼성전자는 별도 전시공간을 마련하여 디지털 아트를 전시하는 한편, ‘삼성 아트 스토어’ 파트너 작가들과 다양한 행사도 진행했다.

몰입형 디지털 아트 전시로 주목받은 ‘아트큐브’

삼성전자는 아트 바젤 홍콩 전시장 내 파트너 라운지에 ‘아트큐브(ArtCube)’ 부스를 마련하고, ‘경계를 허문 예술로의 여정(Borderless, Dive into the art)’ 이라는 콘셉트로 삼성 아트 스토어 작가들의 특별한 예술 작품들을 4K 화질로 생생하게 전달했다.

▲아트 바젤 홍콩 관람객들은 삼성 아트큐브에서 MICRO LED에 전시된 작품도 감상하고 기념 촬영도 하는 등 다채롭게 예술을 즐기는 모습을 보였다

관람객들은 아트큐브에서 ▲이건용 ▲에어로신-렉스 메스트로빅(Aerosyn-lex Mestrovic) ▲사야 울포크(Saya Woolfalk) ▲마크 데니스(Marc Dennis) ▲쥘 드 발랭쿠르(Jules de Balincount) 등 5명의 현대 미술 작가들의 작품을 경험했다.

삼성전자는 아트큐브 내부에 더 프레임, 마이크로 LED, Neo QLED 8K 등 프리미엄 스크린 5대를 활용해 압도적인 디지털 아트 경험을 선사했다. 관람객들은 아트큐브 안으로 걸어 들어가 스크린을 넘어 공간을 가득 채우는 작품 속에서 마치 그 세계가 무한히 확장된 듯한 몰입감을 즐겼다.

▲삼성 아트 스토어의 파트너인 작가 쥘 드 발랭쿠르가 본인의 작품들 앞에서 포즈를 취하고 있다

예술∙기술 전문가들의 대담 – 미래의 예술 경험을 오늘 집에서

삼성전자 라운지에서는 미디어와 인플루언서를 대상으로 한 이벤트도 진행됐다.

삼성 아트 스토어 큐레이터 다리아 브릿 그린(Daria Brit Greene)이 아트 바젤 최고성장책임자(CGO, Chief Growth Officer)인 헤일리 로머(Hayley Romer)와 하이퍼 리얼리즘으로 잘 알려진 미국 작가 마크 데니스(Marc Dennis) 등 핵심 인사들과 함께 기술 혁신이 예술 생태계에 미치는 영향에 대한 인사이트를 나눴다.

▲헤일리 로머 아트 바젤 CGO(왼쪽)가 삼성 아트 스토어 큐레이터 다리아 브릿 그린과 대담을 나누고 있다

이번 대담에서 헤일리 로머 아트 바젤 CGO는 “삼성 더 프레임 TV를 2대나 집에 두고 애용하는 소비자로서 더 프레임을 사랑하는 이유 중 하나는 방에 들어왔을 때 내가 예상하지 못한 작품을 보여준다는 것”이라고 전했다.

삼성 아트 스토어가 예술계에 끼친 영향에 대한 대담도 이어졌다. 작가 마크 데니스는 “삼성 아트 TV는 기존 미술관의 작품 감상 방식과는 다르게 원하는 만큼 많은 시간을 작품과 함께 보낼 수 있게 해준다”면서 “내 작품은 섬세한 표현이 많기 때문에 이 부분은 굉장히 중요한 포인트다”고 설명했다.

▲작가 마크 데니스가 삼성 아트TV로 본인의 작품을 더 풍성하게 즐길 수 있는 방법에 대해 설명하고 있다

삼성전자 영상디스플레이사업부 이헌 부사장은 “세계 최대 아트 페어인 아트 바젤의 공식 디스플레이 파트너이자 ‘아트 TV’ 선두주자로서 앞으로도 더 많은 이들에게 디지털 아트 경험을 제공할 수 있도록 노력할 것”이라고 말했다.

▲삼성 아트큐브에 전시된 에어로신-렉스 메스트로빅 작가의 작품

한편 삼성전자는 지난 17일 아트 바젤 홍콩 컬렉션 23점을 ‘삼성 아트 스토어’에 선보였다. 전 세계 삼성 아트 스토어 구독자들은 아트 바젤이 큐레이션한 아트 바젤 홍콩 대표작들을 포함해 전 세계 주요 미술관의 작품 3,000여 점을 집 안에 전시할 수 있다.

‘더 프레임(모델명: HL03F)’은 호텔 사용 환경에 맞춰 주요 특징과 디자인을 적용했다.

이 제품은 전원이 꺼져 있을 때에도 그림∙사진 등의 예술 작품을 보여주는 ‘아트 모드’와 어떤 설치 공간과도 완벽한 조화를 이루는 액자 형식의 베젤과 슬림핏 벽걸이 디자인이 특징이다.

‘아트 모드’는 조도 환경에 따라 콘텐츠의 밝기 및 컬러 톤을 자동으로 조정해 일상 공간을 갤러리처럼 연출해 준다.

호텔 관리자는 ‘아트 모드’를 활용해 머무는 공간의 분위기를 원하는 대로 맞춤 조성할 수 있다.

이 밖에도 ▲4K QLED 화질 ▲빛 반사를 최소화하는 ‘매트 디스플레이’ ▲’팬톤(PANTONE)’으로부터 ‘아트풀 컬러 인증(ArtfulColor Validated)’ 등 독보적인 색 재현력과 예술작품 고유의 섬세한 화질까지 표현하는 우수한 화질로 차별화된 디지털 아트 경험을 제공한다.

삼성전자는 지난해 세계 최대 아트 페어인 아트 바젤(Art Basel)에 첫 공식 디스플레이로 선정된 ‘더 프레임’을 호텔 TV 라인업까지 확장함으로써 투숙객들에게 차별화된 경험을 제공한다.

삼성전자는 한층 더 편리한 투숙 환경을 제공하기 위해 2025년형 호텔 TV 전 모델에 무선 콘텐츠 공유 기술인 ‘구글 캐스트’와 ‘애플 에어플레이’를 지원한다.

^{* 구글 캐스트는 안드로이드 6 이상, iOS 14 이상 지원하며, 에어 플레이는 iOS 11 이상, iPadOS 13 이상, macOS Mojave 10.14 이상 지원}

이를 통해 호텔 투숙객은 객실 TV 화면의 QR 코드를 통해 보유한 스마트폰이나 태블릿의 콘텐츠를 TV 화면에서 연속성 있게 즐길 수 있다.

별도의 동글이나 로그인 절차가 필요하지 않아 편리하며, 객실 체크아웃 시에는 연동된 기기에 대한 정보가 자동으로 삭제돼 개인정보를 보호한다.

이 밖에도 삼성전자는 2025년 호텔 TV 운영체제를 타이젠 9.0으로 통합해 운영 효율성을 높였다. 호텔 TV 전용 통합 솔루션인 ‘링크 클라우드(LYNK Cloud)’와 B2B용 통합 연결 플랫폼인 ‘스마트싱스 프로(SmartThings Pro)’ 등 기기 통합 관리를 위한 맞춤 솔루션을 제공한다.

삼성전자 영상디스플레이사업부 정훈 부사장은 “2025년 호텔 TV는 한층 더 고도화된 맞춤형 경험으로 차별화된 투숙 경험을 제공하는 데 기여할 것”이라며 “새롭게 선보이는 호텔 TV용 ‘더 프레임’을 비롯해 차별화된 제품과 솔루션으로 글로벌 호텔 TV 시장을 선도하겠다”고 말했다.

▲ 삼성전자 호텔 TV 더 프레임 라이프스타일 이미지

▲ 구글캐스트가 탑재된 삼성전자 호텔 TV 라이프스타일 이미지

▲ ‘삼성 아트 스토어’를 통해 아트 바젤(Art Basel)에 출품된 작품을 만나볼 수 있다. ‘더 프레임’을 통해 만날 수 있는 프레드 토마셀리(Fred Tomaselli)의 Irwin’s Garden(어윈의 정원)

▲ ‘삼성 아트 스토어’를 통해 아트 바젤(Art Basel)에 출품된 작품을 만나볼 수 있다. ‘더 프레임’을 통해 만날 수 있는 칸디다 알바레스(Candida Alvarez)의 Mostly Clear(대체로 맑음)

이번 아트 바젤 컬렉션에는 ▲프레드 토마셀리(Fred Tomaselli)의 Irwin’s Garden(어윈의 정원) ▲칸디다 알바레스(Candida Alvarez)의 Mostly Clear(대체로 맑음) 등 근현대 미술작품이 포함되며, 내년에도 새로운 작품이 추가될 예정이다.

아트 바젤은 근현대 미술을 전시하는 세계 최대 아트 페어로 매년 파리, 홍콩, 마이애미, 바젤에서 개최된다.

삼성전자는 현지시간 오는 6일부터 8일까지 열리는 ‘아트 바젤 마이애미 비치(Art Basel Miami Beach)’ 전시장에 삼성 더 프레임 TV로 예술 작품을 감상할 수 있는 ‘삼성 아트 스토어 컬렉터스 라운지’를 마련했다.

‘예술을 집으로(Bringing Art Home)’ 콘셉트로 더 프레임을 통해 훌륭한 예술 작품을 즐길 수 있는 기회를 제공한다.

전시 방문객들은 삼성전자 공식 파트너인 TV 프레임 전문 제작업체 데코티비프레임즈(DecoTVFrames)가 공개하는 더 프레임 전용 베젤도 만나볼 수 있다.

삼성전자는 올해 초 스위스 바젤에서 열린 아트 바젤의 첫 공식 디스플레이 파트너로 선정돼 더 프레임을 통해 아트 바젤 작품들을 전시했다.

노아 호로위츠(Noah Horowitz) 아트 바젤 최고경영자는 “아트 바젤의 사명은 선도적인 예술가와 갤러리를 예술 애호가들과 연결해 예술계에 힘을 실어주는 것”이라며 “삼성과의 협업으로 주요 갤러리와 기성 및 신진 작가의 작품에 대한 접근성을 확대해 영향력을 넓힐 수 있게 됐다”고 밝혔다.

삼성전자 영상디스플레이사업부 김용수 부사장은 “현대 미술을 대표하는 자리인 아트 바젤에서 삼성의 혁신적인 디스플레이 기술로 수백만 명에게 뛰어난 예술 작품을 더욱 가까이 전달할 수 있게 됐다”고 전했다.

‘삼성 아트 스토어’는 삼성 TV를 통한 예술 작품 구독 서비스로 전 세계의 유명 박물관과 예술가들의 작품 약 2,500점을 4K 화질로 제공하고 있다.

▲묘법 No.34-79 (1979년 작) ▲묘법 No.900719 (1990년 작) ▲묘법 No.081105 (2008년 작) 3점을 포함한 총15점을 ‘삼성 아트 스토어’를 통해 만나볼 수 있다.

▲ ‘삼성 아트 스토어’를 통해 단색화의 거장 고 박서보 화백의 작품을 만나볼 수 있다. ‘더 프레임’을 통해 만날 수 있는 ‘묘법 No.900719 (1990년 작)’

박서보 화백은 한국 현대 미술계를 이끈 단색화의 선구자로, 작가의 생각을 캔버스에 시각화하는 서양 미술과 달리 자아를 비워내는 예술인 단색화를 구체화하며 평생 묘법 제작에 몰두했다.

강렬한 색감과 입체감 있는 질감, 일정한 간격으로 자연과의 합일을 추구하는 작품들은 ▲국립 현대 미술관 ▲리움 미술관 ▲일본 도쿄도 현대 미술관(MOT) ▲뉴욕 현대 미술관(MoMA) 등 세계적 권위의 미술관에 소장되어 있다.

삼성전자는 지난해 7월 미국 록펠러센터 전시에서 마이크로 LED 디스플레이 ‘더 월 올인원’을 통해 박서보 화백의 대표작을 146인치 4K 스크린을 통해 선보인 바 있다.

삼성전자 영상디스플레이사업부 김용수 팀장은 “한국 현대 미술의 선구자로서 변화를 선도한 박서보 화백의 명작들을 아트 스토어를 통해 선보일 수 있게 됐다”며 “아트 스토어의 사용자들에게 동서양은 물론, 현대와 고전을 넘나드는 폭넓은 예술적 경험을 제공하기 위해 다양한 협업을 지속 확장해 나갈 것”이라고 전했다.

‘삼성 아트 스토어’는 삼성 라이프스타일 TV ‘더 프레임’에서 제공되는 예술 작품 구독 서비스로 세계적인 미술관과 미술 거장의 작품 약 2,500점을 4K 화질로 제공한다.

▲ ‘삼성 아트 스토어’를 통해 단색화의 거장 고 박서보 화백의 작품을 만나볼 수 있다. ‘더 프레임’을 통해 만날 수 있는 ‘묘법 No.900719 (1990년 작)’

▲ ‘삼성 아트 스토어’를 통해 단색화의 거장 고 박서보 화백의 작품을 만나볼 수 있다. ‘더 프레임’을 통해 만날 수 있는 ‘묘법 No.081105 (2008년 작)’

MoMA 컬렉션에는 ▲피에트 몬드리안(Piet Mondrian)의 ‘트라팔가 광장(Trafalgar Square)’ ▲한나 회흐(Hannah Höch)의 ‘무제 (다다) (Untitled (Dada))’ ▲조지아 오키프(Georgia O’Keeffe)의 저녁별 Ⅲ'(Evening Star Ⅲ)’ ▲클로드 모네(Claude Monet)의 ‘수련(Water Lillies)’ 등 엄선된 근현대 미술 작품들이 있다.

▲ 삼성전자 라이프스타일 TV ‘더 프레임’을 통해 MoMA 미술관의 작품을 선보인다. ‘더 프레임’을 통해 만날 수 있는 피에트 몬드리안(Piet Mondrian)의 ‘트라팔가 광장(Trafalgar Square)’

▲ 삼성전자 라이프스타일 TV ‘더 프레임’을 통해 MoMA 미술관의 작품을 선보인다. ‘더 프레임’을 통해 만날 수 있는 한나 회흐(Hannah Höch)의 ‘무제 (다다) (Untitled (Dada))’

삼성 아트 스토어는 ‘더 프레임’의 예술 작품 구독 서비스로, 오르세 미술관(Musée d’Orsay), 메트로폴리탄 미술관(Metropolitan Museum of Art) 등 세계적인 미술관과 갤러리뿐만 아니라 살바도르 달리 (Salvador Dalí)와 장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat) 등 미술 거장의 작품 약 2,500점을 4K 화질로 제공한다.

더 프레임은 TV를 시청하지 않을 때 화면에 미술 작품이나 사진을 띄워 액자처럼 활용할 수 있어 나만의 전용 갤러리 경험을 선사한다.

삼성전자 영상디스플레이사업부 김상윤 부사장은 “삼성은 지속적인 혁신을 통해 홈 엔터테인먼트 경험을 재정의 한다”며 “MoMA와의 협력은 문화적으로 중요한 작품들을 수백만의 가정으로 가져와 사람들에게 놀라운 방법으로 예술과 교감하게 한다”고 전했다

MoMA 박물관 비즈니스 개발 책임자 로빈 세이타(Robin Sayetta)는 “MoMA는 창조력을 연료로 마음을 불태우며 영감을 주는곳이다”라며 “삼성과의 관계를 통해 우리는 혁신적인 방식으로 수백만명의 접근성을 넓히겠다”라고 전했다.

삼성전자는 오르세 미술관과 파트너십을 맺고 ▲빈센트 반 고흐(Vincent Van Gogh)의 ‘별이 빛나는 밤(Starry Night)’ ▲클로드 모네(Claude Monet)의 ‘양귀비 들판(Poppies)’ ▲오귀스트 르누아르(Auguste Renoir)의 ‘물랭 드 라 갈레트의 무도회(Dance at Le Moulin de la Galette)’ ▲앙리 루소(Henri Rousseau)의 ‘뱀을 부리는 주술사(The Snake Charmer)’ 등 엄선된 인상파 컬렉션을 25점의 명작을 삼성 아트 스토어에 선보인다.

▲ 삼성전자 라이프스타일 TV ‘더 프레임’을 통해 오르세 미술관의 작품을 선보인다. ‘더 프레임’을 통해 만날 수 있는 빈센트 반 고흐(Vincent Van Gogh)의 ‘별이 빛나는 밤(Starry Night)’

▲ 삼성전자 라이프스타일 TV ‘더 프레임’을 통해 오르세 미술관의 작품을 선보인다. ‘더 프레임’을 통해 만날 수 있는 클로드 모네(Claude Monet)의 ‘양귀비 들판(Poppies)’

더 프레임은 2017년 출시한 라이프스타일 TV로, 화면에 미술 작품이나 사진을 띄워 액자처럼 활용할 수 있어 나만의 전용 갤러리 경험을 선사한다.

삼성 아트 스토어는 더 프레임의 예술 작품 구독 서비스로, 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art), 반 고흐 미술관(Van Gogh Museum) 등의 세계적인 미술관과 갤러리뿐만 아니라 살바도르 달리 (Salvador Dalí)와 장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat) 등 미술 거장의 작품 약 2,500점을 4K 화질로 제공한다.

더 프레임은 빛 반사가 적은 ‘매트 디스플레이(Matte Display)’를 탑재해 한낮이나 밝은 조명 아래서도 선명한 화질로 작품을 즐길 수 있다.

또한, 디스플레이 최초로 세계적인 색상 전문 브랜드 ‘팬톤(PANTONE)’으로부터 ‘아트풀 컬러 인증(ArtfulColor Validated)’을 획득하며 뛰어난 색 재현력과 차별화된 화질 우수성을 인정받아 예술 작품을 감상하는 데 최적화됐다는 평가를 받는다.

삼성전자 영상디스플레이사업부 김철기 부사장은 “삼성 아트 스토어는 8년 이상 세계적인 미술관과 갤러리와의 파트너십으로 다져온 독보적인 전문성으로 다양한 디지털 아트 경험을 선사하고 있다”며 “이번 오르세 미술관 협업을 통해 선보이게 된 탁월한 컬렉션 명작들을 새로운 방식으로 재발견할 수 있기를 바란다”고 전했다

오르세 미술관 줄리아 브르통(Julia Beurton) 총책임자는 “삼성전자와 파트너십을 맺게 되어 매우 기쁘고 앞으로 협업이 지속적으로 확장될 수 있기를 기대한다”며 “오르세 미술관의 뛰어난 컬렉션 중에서 신중하게 선정된 명작들을 집에서 감상하는 것은 오르세의 아름다움을 거실에서 느낄 수 있는 특별한 경험이다”라고 강조했다.

아트 스토어 구독자는 그 날의 기분과 상황에 따라 화면을 바꾸며 실내 분위기에 다채로운 변화를 줄 수 있다. 세계적인 명작부터 작가들의 이야기를 담은 개성 넘치는 작품들, 전문 큐레이터가 선정해주는 매달 다른 테마의 콜렉션까지. 2,500여 점의 작품 수를 자랑하는 아트 스토어는 공간의 가치를 한 단계 더 높여줄 것이다.

어떻게 삼성 아트 스토어가 쉽고 유연하게 인테리어를 업그레이드 해줄 수 있는지 인포그래픽을 통해 알아보자.

삼성전자 라이프스타일 TV ‘더 프레임’에서 만나볼 수 있는 아트 구독 서비스 삼성 아트 스토어는 멀고 어렵게만 느꼈던 예술 작품을 가장 편안하고 사적인 공간인 ‘집’으로 들여왔다. 작품 전시부터 감상에 이르는 전 과정의 물리적 한계를 없애 예술 소비의 새로운 패러다임을 구축했다는 평가다.

▲ 삼성전자 뉴스룸은 2021년부터 삼성 아트 스토어 파트너 작가와 기관 담당자 등 35명을 인터뷰했다

아트 스트어 구독자들은 사진, 일러스트 작품부터 유명 미술관 및 갤러리가 소장한 명화 2,500여 점을 4K 화질로 감상할 수 있다.

삼성전자 뉴스룸은 2021년부터 아트 스토어에 입점한 아티스트 및 예술 단체의 파트너십 담당자를 만나 작가와 작품 속 비하인드 스토리를 소개해왔다. 작품에 담긴 작가의 의도와 메시지를 전하고 풍부함 예술 감상을 이끌어내기 위해서다. 일상 속 디지털 큐레이터 역할을 톡톡히 해내고 있는 아트 스토어의 지난 3년간의 기록을 되짚어보자.

35인 35색의 삼성 아트 스토어 파트너

뉴스룸이 그간 발행한 아트 스토어 인터뷰는 35건에 달한다. 아트 스토어 내 2,500여 점의 작품 중 매월 계절감, 협업 기념 등 큐레이션 테마를 정하고 그에 어울리는 작가 및 파트너십 담당자와 인터뷰를 했다.

특히 쉽게 접할 수 없었던 작가의 생애와 가치관 등을 자세하게 제공해 구독자의 작품에 대한 이해를 높였다. 대표적 인터뷰이 중 하나가 사야 울포크다.

▲ 사야 울포크(Saya Woolfalk)(좌), ‘사사프라스(Sassafras, 2021)’(우)

사야 울포크는 직물 소재를 사용하거나 전통적인 인쇄 공정과 디지털 방식을 결합하는 등 다채로운 방식으로 작품을 창조하는 아티스트다. 그녀는 인터뷰에서 독특한 성장 환경이 자신의 창작 세계에 큰 기반이 되었다고 언급하며, 뉴욕에서 나고 자랐지만 여름에는 외할머니를 따라 일본 기후시에서 지냈던 일화를 소개했다. 그녀가 제작한 작품들 중 일부는 외할머니와 함께한 경험에서 영감을 받아 직물을 활용한 콜라주로 제작됐다.

▲ 세르주 하마드(Serge Hamad)(좌), ‘해변 #4 (Beach #4, 2011)’(우)

가장 최근에 인터뷰했던 세르주 하마드 역시 그의 성장 배경이 작품에 고스란히 투영됐다고 말했다. 작가로서 가장 처음으로 선보인 ‘릴랙스(Relax)’ 시리즈는 그가 태어나고 자라온 지중해와 해변으로부터 영감을 받은 작품이다. 또 그는 부모님께 물려받은 북아프리카와 서구의 유산이 예술적 시각에 큰 영향을 끼쳤다고 말하기도 했다.

▲ 나타샤 들레이(Natasha Durley)(좌), ‘’As Mad as a March Hare, 2021)’(우)

한편, 기존에 잘 알려지지 않았던 작가의 가치관을 소개하며 구독자의 흥미를 끌기도 했다. 동물을 주제로 작품 활동을 이어가는 나타샤 들레이는 희귀 식물에 관심이 많다. 생물학자의 소셜 미디어 계정도 팔로우하고 있다는 그녀는 인터뷰를 통해 자신이 콜센터 직원이었다는 사실을 깜짝 발표하며 놀라움을 자아냈다.

뉴스룸은 그녀가 이번 협업을 통해 발생한 수익의 일부를 도시 자연 재생 프로젝트에 기부했다고 전하며 아트 스토어가 예술 생태계 전반에 미치는 순기능을 조명하기도 했다.

전 세계 작가와 관객을 잇는 디지털 큐레이터, 아트 스토어

아트 스토어는 세계적인 명화를 비롯해 다양한 문화적 배경의 작가, 장르를 넘나드는 작품 등 방대한 스케일의 포트폴리오를 구축하고 있다. 뉴스룸은 세계적으로 명성이 높은 유명 미술관 및 박물관의 파트너십 담당자를 만나 거장들의 작품 비하인드 및 감상 팁을 구독자에게 소개해 깊이 있는 작품 이해와 감상의 단초를 마련했다.

▲ 조르주 쇠라(Georges Seurat)의 ‘서커스 사이드쇼(Circus Sideshow (Parade de Cirque, 1878-88)’, 메트로폴리탄 미술관 소장

역사적인 그림을 디지털 형태로 감상하면, 이전과는 다른 시각으로 바라볼 수 있다. 메트로폴리탄 미술관의 리테일·라이선싱 담당자 스테판 마넬로는 ‘더프레임’으로 보면 좋을 작품으로 조르주 쇠라의 ‘서커스 사이드쇼’를 추천했다. 이 외에도 뉴스룸은 세계적으로 사랑받고 있는 반 고흐나 폴 세잔 등 메트로폴리탄 미술관이 보유한 유명 작품을 소개하며 시공간을 뛰어넘은 예술의 감동을 전했다.

▲ 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh)의 ‘해바라기(Sunflowers, 1889)’, 반 고흐 미술관 소장

현대미술의 특징은 아티스트의 새로운 표현과 해석이 곧 작품을 정의한다는 점이다. 때문에 같은 현대미술은 시대별, 분야별로 다채로운 스펙트럼의 작품이 존재한다. 뉴스룸은 현대미술의 시작을 알린 반 고흐의 작품부터 패션, 영화, 라이브 아트 공연 등 다채로운 분야에서 인정받고 있는 에어로신-렉스 메스트로빅까지 시대와 영역을 뛰어넘은 다양한 현대미술 작가를 인터뷰를 통해 소개해왔다.

▲ 에어로신-렉스 메스트로빅(Aerosyn-Lex Mestrovic)의 ‘베르살리스 드립 MMXXII (VERSALIS DRIP MMXXII, 2022)’

지난해 인터뷰한 에어로신-렉스 메스트로빅은 뉴욕현대미술관(MoMA), 백악관에 작품을 전시하며 예술성을 인정받은 대표적인 현대미술 아티스트다. 그는 인터뷰에서 자신의 시그니처 기법인 잉크 페인팅 기법과 이를 활용한 대표작 ‘베르살리스 드립 2022 (VERSALIS DRIP MMXXII)’를 설명하며 현대미술이 생소한 구독자가 더 친근하게 느낄 수 있도록 가장 좋아하는 작품들을 직접 추천하기도 했다.

뉴스룸은 구독자의 예술적 시야 확장을 위해 흑백 사진부터 생소한 앵글의 항공 사진까지 다채로운 사진 작품과 제작 과정을 소개하기도 했다.

▲ 볼프 아데마이트(Wolf Ademeit)의 ‘보텍스(Vortex, 2009)’

흑백 야생동물 사진가 볼프 아데마이트와의 인터뷰는 동물 사진 촬영의 과정이 얼마나 운이 크게 작용하는지를 잘 보여주었다. 대표작 ‘보텍스’를 촬영할 때 원하는 포즈의 얼룩말을 포착하기 위해 몇 달간 동물원을 방문한 경험을 밝히기도 했다. 이런 스토리 덕에 구독자는 그의 작품에 담긴 가치와 노력을 한층 더 깊이 이해할 수 있다.

▲ 팔라니 모한(Palani Mohan)의 ‘붉은 사구(Red Dunes, 2021)’

팔라니 모한의 인터뷰에서는 예술가가 겪은 팬데믹 기간과 그로 인한 변화 간접적으로 체험할 수 있었다. 다양한 풍경을 촬영하며 1년의 절반을 길거리에서 보내는 그는 팬데믹 기간 동안 홍콩에서 머물며 지역을 바라보는 다른 시각을 얻었다고 밝혔다. 뉴스룸은 그의 대표작 ‘붉은 사구’를 통해 강렬한 색채와 사진에 대한 그의 열정을 소개하며 구독자들의 호평을 얻었다.

▲ 토미 클라크(Tommy Clark)의 ‘플라야 쇼어라인(Playa Shoreline, 2015)’

세계적인 항공 사진작가 토미 클라크의 인터뷰는 사진 작품에서 앵글의 중요성을 강조했다. 뉴스룸은 헬리콥터 위에서 찍은 신선한 앵글과 구도의 작품을 소개하며 재미를 선사했다.

뉴스룸이 만난 아티스트와 관계자들은 아트 스토어의 강점으로 ‘물리적 한계의 극복’을 높게 평가했다. 관객이 직접 감상하기 어려운 타 대륙권의 작가와 작품을 손쉽게 접할 뿐 아니라 아티스트 역시 새롭게 활동 무대를 넓힐 수 있기 때문이다.

▲ 만지 레옹(Manzi Leon), ‘그녀의 순간(She Snap, 2021)’

아프리카 예술 단체 아트라이프 매터스와의 인터뷰는 그동안 생소했던 아프리카 예술을 소개해 긍정적인 반응을 얻었다. 특히 아트라이프 매터스 소속 아티스트 만지 레옹의 대표작 ‘그녀의 순간(She Snap)’은 아프리카 공동체 속 여성들의 기분과 생각을 떠올리게 해 구독자들의 상상력을 자극했다.

▲ 로건 힉스(Logan Hicks), ‘액손(Axon, 2018)’

아트 스토어의 첫 번째 현대미술 아티스트였던 로건 힉스와의 인터뷰 역시 구독자들의 주목을 받았다. 현재 뉴욕에서 거주 중인 그는 여러 겹의 스텐실을 사용해 도시의 미학적 요소를 극도로 정말하고 디테일하게 표현한다. 뉴욕을 그리워하거나 뉴욕 거리를 한 번쯤 거닐고 싶은 구독자 모두의 감성을 자극한다. 로건 힉스와 아트 스토어 협업은 거리 미술을 집 안 거실까지 들여올 수 있다는 점을 새롭게 시사하며 작품 감상의 물리적 한계를 극복한 대표 사례로 꼽힌다.

삼성 아트 스토어, 예술 저변의 확대 이끌어

물리적 한계를 뛰어넘은 예술 작품은 전 세계 더 많은 관객들과 만나고 있다. 아트 스토어는 새로운 작품 전시의 장으로서 대중의 예술 향유 기회를 증대시키고 있다. 기술을 통해 예술 감상의 진입장벽을 낮추고 있는 아트 스토어가 앞으로는 어떤 협업과 이야기로 우리를 예술의 세계로 인도할지 삼성 아트 스토어의 행보가 기대되는 이유다.

인터뷰 35편 전편은 아래 링크를 통해 확인하세요! (일부 서비스는 종료되었을 수 있으니, 최신 서비스 작품 목록은 삼성 아트 스토어를 확인하시기 바랍니다)

삼성전자는 새로운 방식의 예술적 경험을 가능하게 하는 라이프스타일 TV 삼성 ‘더 프레임’을 접해볼 수 있도록 기획했다.

▲ 삼성전자 모델이 <바자展: UNDER/STAND with 삼성 The Frame>에서 라이프스타일 TV 삼성 ‘더 프레임’을 활용한 10M 길이의 대형 아트 월을 체험하고 있다.

전시장에는 ‘더 프레임’으로 이루어진 10M 길이의 대형 아트 월을 조성해 현대미술 아티스트 ▲마뉴엘 솔라노 ▲이형구 ▲이정 ▲허수연의 대표 작품들을 소개한다.

‘더 프레임’은 매트 디스플레이를 적용해 빛 반사를 최소화해줘 보다 선명한 화질로 작품을 만나볼 수 있다.

또, 관람객들이 ‘더 프레임’의 ‘아트 스토어’ 서비스를 직접 사용해 볼 수 있는 체험존도 마련했다.

전시 기간 동안 ‘더 프레임 아트 월’ 현장 이벤트를 진행해 한정판 협업 굿즈를 증정한다.

한편 이번 전시에서 삼성 Neo QLED 8K를 활용한 작가 인터뷰와 영상 작품 전시도 진행된다.

▲ 삼성전자 모델이 <바자展: UNDER/STAND with 삼성 The Frame>에서 라이프스타일 TV 삼성 ‘더 프레임’을 활용한 10M 길이의 대형 아트 월을 체험하고 있다.

▲ 삼성전자 모델이 <바자展: UNDER/STAND with 삼성 The Frame>에서 라이프스타일 TV 삼성 ‘더 프레임’ 아트 스토어 기능을 체험하고 있다.

▲ 삼성전자 모델이 <바자展: UNDER/STAND with 삼성 The Frame>에서 작가 인터뷰와 작품 제작과정을 담은 영상이 담긴 Neo QLED 8K를 소개하고 있다.

집 모양의 박스에 담긴 이번 굿즈는 총 3종의 패키지로 구성됐고, 각 패키지는 테마별로 가장 어울리는 오뚜기 제품이 포함됐다.

▲ 삼성전자 모델이 더 프레임으로 스포츠 경기를 시청하며 ‘삼성 라이프스타일 TV 하우스 with 옐로우즈’ 패키지를 즐기고 있다.

▲스포츠 관람을 콘셉트로 한 ‘더 프레임’ 패키지에는 집에서 스포츠 경기를 보며 간편하게 즐길 수 있는 ‘콘크림 스프팝콘’이, ▲홈트레이닝 콘셉트의 ‘더 세리프’ 패키지에는 부담 없는 칼로리의 ‘가뿐한끼 곤누들 비빔국수’가, ▲캠핑 테마의 ‘더 프리스타일’ 패키지에는 야외에서도 든든한 한 끼 식사가 가능한 ‘제주담음 제주흑돼지카레’ 등이 들어있다.

이번 굿즈는 올 여름 스포츠 경기를 삼성 라이프스타일 TV로 시청하며, 맛있는 행복까지 동시에 누릴 수 있도록 색다른 즐거움을 선사할 예정이다.

‘삼성 라이프스타일 TV 하우스 with 옐로우즈’ 패키지는 오뚜기의 온라인 스토어 오뚜기몰 내 ‘오뚜기프트’에서 8월 1일부터 한정 수량으로 판매되며, 삼성닷컴에서 진행되는 소문내기 이벤트에 참여한 고객은 추첨을 통해 제공받을 수 있다.

삼성전자 관계자는 “함께 즐기는 스포츠 집관은 물론 홈트, 캠핑 등 고객들의 다양한 일상에서 삼성 라이프스타일 TV를 경험할 수 있도록 이번 협업을 준비했다”며 “올 여름 삼성 라이프스타일 TV와 함께 어디서나 더 신나고 유쾌한 일상을 누리길 바란다.”고 전했다.

▲ 삼성전자 모델이 더 세리프로 홈트 영상을 시청하며 ‘삼성 라이프스타일 TV 하우스 with 옐로우즈’ 패키지를 즐기고 있다.

▲ 삼성전자 모델이 더 프리스타일로 영상을 시청하며 ‘삼성 라이프스타일 TV 하우스 with 옐로우즈’ 패키지를 즐기고 있다.

세르주 하마드는 종군 기자 출신 사진작가다. 전쟁터에서 사진으로 사회·정치적 이슈들을 적나라하게 전하던 그는 이제 고요하고 평화로운 순간을 포착하며 예술가로서 시각적 스토리텔링에 집중하고 있다. “릴랙스(Relax)” 시리즈를 비롯한 그의 작품은 특유의 평온한 톤으로 많은 호평을 받았다. 작품 활동으로 발생한 수익금 중 일부는 인권 단체에 기부되어 보다 많은 사람들이 평온한 마음을 누릴 수 있도록 돕는다.

지중해 인근에서 태어난 하마드는 바다로부터 많은 예술적 영감을 받아왔다. 바다의 고요하고 사색적인 매력이 고스란히 담겨있는 그의 작품들은 많은 사람들에게 힐링을 선사한다. 2020년 삼성 아트 스토어 합류 이후 새로운 방식으로 그의 작품을 즐길 수 있게 되면서 인기가 더욱 늘었다.

올 6월, 하마드의 새로운 작품 2점이 삼성 아트 스토어에 추가됐다. ‘해변 #61’과 ‘해변 #64’는 엄선된 컬렉션 ‘컬러스 오브 프라이드(Colors of Pride)’와 ‘헬로우 서머(Hello Summer)’에서도 만나볼 수 있다.

삼성 뉴스룸은 하마드의 사색적인 창작 과정과 더불어 작가의 경험이 예술에 미치는 영향, 그리고 새로운 방식으로 대중과 소통하는 방법에 대해 이야기를 나누었다.

▲ 세르주 하마드(Serge Hamad)

해변에서 발견한 예술적 영감

Q: 보도용 사진에서 사진 예술로 넘어온 과정에 대해 들려달라. 이 길을 선택하게 된 계기는?

전에는 기자로서 분쟁지역의 사회∙정치적 일상을 사진과 영상으로 치열하게 기록해왔다. 그러다 2011년부터는 나도, 작품도 힐링을 추구하면서 진솔한 개인적 경험을 포착 해보기로 결심했다. 첫 번째 작품인 ‘릴랙스 시리즈’의 목표는 내 마음의 평온함을 나누는 한편, 수익금으로는 인권 단체를 지원하는 것이었다. 감사하게도 대중의 반응은 예상보다 뜨거웠고, 나는 이 길을 계속 걷게 되었다.

Q: 해변을 다루는 릴랙스 시리즈가 인기다. 어디서 영감을 받았고 개인적으로 어떤 의미가 있나?

내가 나고 자란 지중해는 언제나 나를 매료시켰다. 해변을 따라 걸으면 바다에 반짝이는 윤슬과 끝없이 변하는 지평선을 바라보던 어린 시절로 돌아가는 것만 같다.

부모님께 각각 물려받은 북아프리카와 서구의 유산은 내 예술적 시각에 큰 영향을 끼쳤다. 덕분에 세상을 다양한 시각에서 보고 해석할 수 있게 됐다. 두 문화적 전통에서 주제와 소재, 미학을 자유롭게 끌어오는데, 특히 나만의 색감을 찾는데 진심인 편이다.

Q: 해변을 주제로 한 작품이 대부분이다. 왜 해변을 좋아하는가?

해변에서 ‘릴랙스 시리즈’를 시작한 이유는 나를 포함해 수많은 사람들이 해변을 가장 편안한 장소로 여기기 때문이다. 해변에서의 작업할 때면 어린 시절 기억 속의 사하라 사막과 바다가 떠올라 즐겁다.

Q: 해변 사진을 매력적으로 표현하는 노하우가 있나?

사람들의 마음을 사로잡는 사진을 찍기 위해 가장 중요한 두 가지는 계획과 타이밍이다. 촬영 전에 날씨를 확인하는 것만큼이나 평소 수평선의 변화를 파악하고 장소를 잘 고르는 것도 중요하다.

예를 들어, 바다 위 배를 촬영하려면 정박지 근처 해변에서 일출∙몰 위치를 파악해 두어야 하고, 팰리컨이 사냥하는 모습을 포착하려면 평소에 봐둔 해변에 가서 일몰 한 시간 전까지 촬영 준비를 마쳐야 한다. 준비를 모두 마치면 비로소 자연의 부름에 겸손히 응할 수 있게 된다.

“해변에서 ‘릴랙스 시리즈’를 시작한 이유는 많은 사람들이 해변을 가장 편안한 장소로 여기기 때문이다. 나도 그렇다”

삼성 아트 스토어로 집 안에서 느끼는 자연

Q: 아트 스토어에 전시할 작품을 선택하는 기준은 무엇인가? 어떤 주제나 감정을 담고자 하는지 궁금하다.

주로 아트 스토어의 특별 큐레이션 테마를 기반으로 작품을 선정한다. 구독자들에게 전달되는 메시지에 집중해 작품을 고르고 있다. 지금 삼성 아트 스토어에 전시 중인 작품들은 고요함과 조화를 전달하고자 선정했다.

Q: ‘해변 #61’과 ‘해변 #64’는 삼성 아트 스토어 6월 컬렉션으로 소개되었다. 사용자들이 어떤 경험을 할 수 있을지, 혹시 숨은 이야기들은 없는지 설명 부탁드린다.

▲ 해변 #61(Beach #61, 2023)

‘해변 #61’은 캘리포니아에서 촬영했는데, 무지개색으로 칠해진 해수욕장 안전요원 전망대는 관용을 상징한다.

▲ 해변 #64 (Beach #64, 2023)

‘해변 #64 작품은 구독자들에게 함께 해변을 산책하자는 의미를 담아 보내는 초대장이다.

Q: 아트 스토어의 작품들 중, 더 프레임에 디스플레이 할 작품을 추천한다면?

‘해변 #4’, ‘해변 #37’, ‘해변 #32’ 세 작품을 추천하고 싶다. 이 작품들은 사람과 바다 새가 자연을 공유하는 조화의 순간들을 상징적으로 보여준다.

▲ 해변 #4 (Beach #4, 2011)

‘해변 #4’는 수평으로 펼쳐진 자연의 색을 통해 고요함을 전달하는 데에 중점을 뒀다. 사진을 찍기 전에는 노란 차를 보고 택시인 줄 알았는데, 알고 보니 안전요원 차량이었다.

▲ 해변 #37(Beach #37, 2016)

‘해변 #37’ 작품은 마치 목탄화같이 보이는 모래 언덕에서 휴식을 취하고 있는 갈매기를 담은 작품이다.

▲ 해변 #32 (Beach #32, 2014)

해변 #32’ 작품은 모래 언덕에 찍힌 사람과 새의 발자국을 한 프레임에 담은 작품으로, 사람과 새가 서로 다른 모습으로 각각 자연에 미치는 영향을 상징한다. 설령 새들이 날아가버려 사진 속에 보이지 않았더라도 그들이 우리와 모래 언덕을 함께 공유하며 자연을 즐긴다는 것을 알 수 있었을 것이다.

“더 프레임을 통해 가정 내에서도 자유롭게 문화 예술을 향유할 수 있는 분위기가 조성됐다”

기술이 그리는 사진 예술의 미래

Q: 기술이 사진과 예술 세계에 미치는 영향은 어떤가? 현재 어떤 방식으로 작품에 기술을 접목하고 있는지 설명 부탁드린다.

기술은 내 사진에 항상 영향을 끼쳐왔다. 기술의 발전은 예술가에게는 더욱 강력한 도구가 생긴다는 걸 의미하기도 한다. 그래서 나는 사진작가로서 작품에 적합한 다양한 기술들을 접목해 예술 세계를 그려 나가고 있고, 아날로그와 디지털 도구를 모두 수용해 활용하는 편이다.

비단 사진뿐 아니라 모든 예술 분야가 혁신 기술의 덕을 봐왔다고 생각한다. 사진의 경우, 특히 기술의 발달로 보다 많은 사람들이 자기 생각을 보다 잘 표현할 수 있게 되었다. 하지만 중요한 건 기술은 도구라는 점이다. 사람의 머릿속에서 이루어지는 예술 창작의 과정이 본질이라는 것을 잊어서는 안 된다.

Q: 삼성 아트 스토어와 더 프레임과의 협력이 실내 예술 감상 방식에 어떤 영향을 미친다고 생각하나?

아트 스토어는 보다 많은 대중이 예술에 쉽게 접근할 수 있도록 하는 혁신적인 플랫폼이라고 생각한다. 이를 통해 가정 내에서도 자유롭게 문화 예술을 향유할 수 있는 분위기가 조성됐다.

Q: 계획 중인 작품이 있다면?

‘어 테이블 히어, 어 테이블 데어(A table here, a table there)’라는 새로운 시리즈를 준비하고 있다. 미국 서부 해안을 따라 몇 달 여행하며 작품활동을 할 계획이다. 올해 말까지 완성해 공개할 수 있으리라 기대한다.

▲ 스위스 바젤에서 열리는 세계 최대 규모 예술 박람회 ‘아트 바젤 인 바젤 2024’에서 삼성전자 ‘더 프레임’을 살펴보고 있는 모습

아트 바젤은 매년 바젤을 비롯해 파리·홍콩·마이애미에서 개최되는 세계 최대 아트 페어로, 삼성전자가 공식 파트너사로 참가하는 ‘아트 바젤 인 바젤’이 가장 역사가 깊고 권위가 있는 박람회로 꼽힌다.

올해는 40개국 285곳의 갤러리가 참가해 다양한 장르와 형태의 예술 작품들을 만나볼 수 있다.

삼성전자는 아트 바젤 전시장 내 ‘삼성 더 프레임 라운지’를 마련하고, ‘예술을 탐험하는 새로운 방법(A New way of exploring art)’ 콘셉트로 다양한 작품들을 4K 화질의 스크린을 통해 생생하게 선보인다.

부스를 찾는 방문객들은 가장 먼저 외벽에 14개의 더 프레임으로 조성된 ‘더 프레임 월’을 만나볼 수 있다. 벽을 가득 채운 다양한 작품 이미지와 영상을 통해 더 프레임의 압도적인 화질을 경험할 수 있다.

삼성전자의 디지털 아트 구독 서비스 ‘아트 스토어’의 다양한 작품들이 전시 되는 ‘하이라이트 존’과 실제 작품 액자들 사이에 숨겨진 더 프레임을 발견하는 재미를 느낄 수 있는 ‘파인드 더 프레임 존’도 마련했다.

더 프레임 라운지를 찾는 이들을 위한 특별 프로그램도 진행된다.

삼성 아트 스토어 큐레이터 ‘다리아 브릿 그린(Daria Brit Greene)’이 아트 바젤의 글로벌 VIP전략 총괄 대표 ‘아이린 킴(Irene Kim)’ 등 핵심 인사들과 아트 바젤에서 더 프레임과의 협업이 갖는 의미에 대한 인사이트를 공유하는 라이브 대담을 진행한다.

삼성전자 영상디스플레이사업부 김철기 부사장은 “세계 최고의 아트 페어인 ‘아트 바젤’의 첫 공식 디스플레이로 참가함으로써 더 프레임은 아트TV로서 새롭게 도약한 것”이라며 “앞으로도 더 프레임의 선명한 화질로 다양한 디지털 아트 경험을 제공하고 예술 생태계 확장에도 기여할 것”이라고 전했다.

아트 바젤 첫 공식 디스플레이로 선정된 더 프레임은 TV를 시청하지 않을 때 미술 작품이나 사진을 스크린에 띄우고 별도 판매하는 전용 베젤을 부착해 액자처럼 활용할 수 있다.

사용자들은 삼성의 예술 작품 구독 서비스 ‘아트 스토어’를 통해 다양한 장르의 작품 2,500여 점을 집 안에 전시할 수 있으며, 빛 반사가 적은 ‘매트 디스플레이(Matte Display)’를 탑재해 밝은 조명 아래에서도 선명한 화질의 콘텐츠를 즐길 수 있다.

▲ 스위스 바젤에서 열리는 세계 최대 규모 예술 박람회 ‘아트 바젤 인 바젤 2024’에서 삼성전자 ‘더 프레임’을 살펴보고 있는 모습

최근 세계 최대 아트 페어 ‘아트바젤 바젤(Art Basel in Basel)’의 새로운 디렉터로 부임^[1]한 마이케 크루즈(Maike Cruse)는 예술적 열정과 전략적 통찰력을 모두 갖춘 인물로 평가받고 있다. 그는 아트바젤 바젤의 디렉터로서 아트 페어를 기획하고 세계 최고의 갤러리와 수집가, 예술가들과 네트워크를 형성하여 바젤을 글로벌 아트의 허브로 만들고 있다.

기술과 예술의 기막힌 만남, 삼성전자 라이프스타일 TV ‘더 프레임(The Frame)’의 아트바젤 바젤 공개를 1주일 앞두고, 삼성 뉴스룸이 크루즈와 함께 아트바젤의 역사와 야심찬 미래에 대해 이야기를 나누었다.

▲ 마이케 크루즈(Maike Cruse, 아트바젤 디렉터)

“내 일의 큰 장점 중 하나는 항상 예술과 함께할 수 있다는 것이다.
예술에서 영감을 받아 새로운 아티스트와 프로젝트를 발굴하려 노력한다.”

예술의 일상, 일상의 예술

Q: 아트바젤에서의 주요 업무는 무엇인가?
아트바젤 바젤의 디렉터로서 바젤 본사 팀을 관리하고 메인 아트 페어인 바젤 행사를 감독한다. 예술과 문화의 중심지인 바젤에서 뛰어난 팀원들과 스위스 아트 페어의 미래를 키워나갈 수 있어 기쁘다.

나는 바젤 행사의 디렉터로서 전 세계 갤러리와 수집가, 예술가뿐 아니라 바젤의 주요 박물관, 기관, 문화 파트너들과 탄탄한 관계도 이어가고 있다. 그 외 아트바젤 파리+(Paris+ par Art Basel), 아트바젤 홍콩(Art Basel Hong Kong), 그리고 아트바젤 마이애미 비치(Art Basel Miami Beach) 등 아트바젤 소속 다른 디렉터들과도 긴밀히 협업한다. 대략 20년간 아트바젤의 아트 페어는 거의 모두 참가했는데, 이 경험과 네트워크를 바탕으로 아트바젤이 앞으로도 최고의 아트 페어로 인정받을 수 있도록 노력할 계획이다.

Q: 아트바젤은 아티스트와 예술 애호가들에게 매우 의미 있는 행사다. 아트 페어의 가치와 의미에 대해 설명한다면?
1970년 바젤의 갤러리스트들이 설립한 아트바젤은 이제 전 세계 근현대 미술 아트 페어의 정점으로 부상했다. 아트바젤은 계속해서 예술을 혁신하며 전 세계 예술 커뮤니티에 헌신하고 있다. 전통적인 아트 페어 개최 외에도 디지털 플랫폼으로 예술을 확장하고 있다.

Q: 업무와 일상생활에서 어떻게 예술을 즐기는지?
내 일의 큰 장점 중 하나는 항상 예술과 함께할 수 있다는 것이다. 정말 행복한 직업이다. 나는 특히 예술에서 영감을 받아 새로운 아티스트와 프로젝트를 발굴하려 노력하고 있는데, 이번 바젤 아트 페어에서는 40개국 250곳 이상의 갤러리들이 최상의 작품을 선보일 예정이다. 어떤 작품을 만날지 매우 기대된다.

아트바젤 X 더 프레임, 예술과 혁신을 잇다

Q: 이번 전시회에서 더 프레임과 협업하게 된 계기는?
나는 디지털 기술이 아트 페어에서의 예술 경험을 더욱 풍부하게 만들어 줄 것이라고 생각한다. 주최자로서 갤러리, 파트너, 수집가 등 국제적인 커뮤니티를 상대로 최고의 경험을 제공하기 위해 끊임없이 노력하고 있다. 이를 위해 엄격한 예술 작품 선정은 물론 새로운 기술과 서비스를 전시회에 도입하기 위한 시도도 하고 있다.

Q: 더 프레임과의 협업을 통해 기대하는 바가 있다면?
아트바젤 바젤의 첫 공식 디스플레이로 더 프레임을 소개해 기쁘다. 더 프레임의 정확한 색 재현력은 이미 널리 인정받고 있으며, 빛 반사가 적은 ‘매트 디스플레이(matte display)’는 밝은 조명 아래에서도 선명한 화질로 콘텐츠를 즐길 수 있도록 돕는다.

더 프레임은 이미 삼성의 예술 작품 구독 서비스 ‘아트 스토어’를 통해 저명 예술가, 박물관 등의 작품을 전시하는 디지털 캔버스의 역할을 하고 있다. 이번 파트너십이 관객들에게 예술 작품을 감상하는 또다른 신선한 시각을 제공하고 관람 경험을 한단계 업그레이드 할 수 있는 기회가 되길 바란다.

▲ 삼성 ‘더 프레임,’ 아트바젤 바젤 2024의 첫 공식 비주얼 디스플레이로 선정

Q: 더 프레임 라운지에 대해 설명해 준다면? 방문객들은 라운지에서 어떤 경험을 할 수 있나?
올해 아트바젤 방문객들은 공식 전시장 내 마련된 전용 부스 ‘삼성 더 프레임 라운지(Samsung The Frame Lounge)’에서 ‘예술을 탐험하는 새로운 방법(A New way of exploring art)’ 콘셉트로 다양한 작품들을 4K 화질의 스크린을 통해 생생하게 경험할 수 있다.

특히 실물 작품 사이에 숨겨진 더 프레임을 찾아보는 ‘더 프레임 찾기(Find The Frame)’ 섹션이 있는데, 이곳에 대한 방문객들의 반응이 궁금하다. 더 프레임 라운지가 과거 전통과 오늘날의 기술 혁신을 잇는 다리 역할을 함과 동시에 교류, 경험, 즐거움을 선사하는 열린 공간이 되길 바란다.

디지털 세상, 창의력의 경계를 넓히다

Q: 기술이 예술에 미치는 영향과 향후 트렌드에 대해 어떻게 생각하는가?
기술은 예술과 밀접하게 연결되어 있다. 기술은 예로부터 우리가 감정을 표현하고, 작품을 감상하고, 예술에 참여하는 방식에 직접적인 영향을 끼쳐 왔으며, 그 영향력은 앞으로 더 커질 것이다.

특히 디지털 혁신은 예술의 유통뿐 아니라 창작 방식에도 변화를 주고 있다. 많은 예술가들은 이미 창작 과정에서 소프트웨어를 활용하고 있으며, 심지어 인공 지능까지 사용하는 경우도 있다. 예술가들의 실험 정신과 새로운 산업에 대한 도전으로 예술의 경계가 확장되며 진화하고 있다. 이래서 내가 예술을 사랑한다.

점점 확대되고 있는 기술과 예술의 교차점에 대한 논의는 올해 아트바젤 바젤에서 다룰 흥미로운 주제 중 하나이다. 특히 6월 12일(현지시간) 진행되는 저명 비평가 벤 데이비스(Ben Davis)와 예술가 세실 비 에반스(Cécile B. Evans) 의 공개 토론을 추천한다.

Q: 앞으로 더 프레임과 삼성 아트 스토어에게 기대되는 점은?
기술이 문화 교류를 촉진하고 전 세계 예술 애호가들에게 영감을 줄 수 있다고 굳게 믿는다. 삼성 아트 스토어 덕분에 더 많은 대중들이 예술에 접근할 수 있게 된 것처럼 말이다. 삼성은 더 프레임을 통해 유명 박물관과 문화 기관, 예술가들과 파트너십을 구축하며 예술과 매체를 잇는 다리 역할을 하고 있다. 예술 분야에서 기술 리더십를 강화하기 위해선 다양한 예술가와 전문가와의 협업이 가장 필요하다고 생각한다. 삼성 아트 스토어를 통해 관객들은 예술에 몰입하고, 경험하며 작품과 상호 작용하고 있다. 앞으로 기술 혁신이 예술계에 미칠 영향이 기대된다.

예술과 문화의 중심지 ‘아트바젤’

▲ 아트바젤 바젤 2023

Q: 아트바젤 바젤이 타 아트 페어들과 다른 점이 있다면?
아트바젤 바젤은 아트바젤의 메인 아트 페어이자 중심 행사다. 위원회의 엄격한 선정 과정을 거친 최고의 작품들이 전시된다.

바젤은 예술과 문화의 중심지로 사랑받고 있다. 독특한 박물관과 기관을 보유하고 최고의 전시회를 개최해 대도시에서는 볼 수 없는 강렬하고 인상적인 예술 경험을 제공하기 때문이다. 바젤에는 세계에서 가장 오래된 박물관 중 하나인 본 미술관(Kunstmuseum)과 바이엘러 재단(Fondation Beyeler)으로 대표되는 선두적인 민간 재단들, 혁신적인 샤울라거 미술관(Schaulager)이 있다. 도시의 친밀한 분위기 덕에 아트 페어를 비롯해 다양한 문화 프로그램을 가까이서 생생하게 즐길 수 있다.

Q: 파리, 마이애미의 아트바젤과 비교해 스위스 아트바젤만의 특징이 있다면?
아트 페어는 개최 도시 및 지역색에 맞춰 독특한 경험을 제공한다. 그중 아트바젤 바젤은 가장 큰 아트 페어로써 200개가 훌쩍 넘는 많은 갤러리와 광범위한 프로그램을 자랑한다. 파리는 프랑스 특유의 느낌이 강하고, 홍콩은 아시아 갤러리가 50%를 차지한다. 마이애미 비치는 북미와 남미 갤러리의 비중이 크다. 각 아트 페어들이 서로를 보완하여 우리의 국제적 네트워크를 확장해 준다.

바젤에 이어, 오는 10월 그랑 팔레(Grand Palais)에서 첫 파리 에디션이 열린다. 파리와 마이애미 비치 페어에서도 혁신적인 요소들을 선보일 예정이다.

Q: 방문객들에게 추천하고 싶은 특정 프로그램이나 콘텐츠가 있다면?
청중들에게 다양한 프로그램을 제공한다. 파쿠르스(Parcours)와 메리안(Merian) 구역은 다채로운 이벤트와 참여형 퍼포먼스로 가득 채워지며 무료로 공개된다. 또, 올해 20주년을 기념하는 토론회에서는 신진 예술 리더들과 시대의 현안에 대해 논의할 예정이다.

이외에도 바젤 행사의 매력은 행사장 근처에서 최고의 전시와 문화 행사를 경험할 수 있다는 점이다. 바이엘러 재단의 ‘썸머 쇼(Summer Show)’나 ‘범아프리카 예술 100주년 특별전’ 같은 지역 기관의 전시회도 놓치지 말기를 바란다.

외로울 땐 생각을 공유하며 타인과 연결되어 있음을 느낀다”

– 카리사 포터(Carissa Potter)

예술가 카리사 포터(Carissa Potter)는 스스로를 ‘연결을 갈망하는 인간’이라 설명한다. 그는 ‘사람 사이의 깊은 연결’을 구현하기 위해 판화, 글, 설치 예술 등 다채로운 예술 활동을 펼쳐왔다. 포터의 작품들은 풍부한 감정과 공감을 통해 인간 경험의 다양하고 복잡한 면을 보여준다.

포터는 페이스북과 구글, 칼라 아트 인스티튜트(Kala Art Institute) 등 캘리포니아 소재 여러 유명 회사에서 작가로 활동했고 그의 작품은 샌프란시스코 현대 미술관(San Francisco Museum of Modern Art, SFMOMA)부터 미국 라이프스타일 브랜드 어반 아웃피터스(Urban Outfitters) 매장까지 다양한 곳에서 전시되고 있다.

삼성 뉴스룸이 그의 예술 여정과 영감, 그리고 삼성 아트 스토어를 통한 대중과의 소통에 대해 이야기를 나눴다.

▲ 카리사 포터

글과 그림으로 예술을 창작하고 연결하다

Q: 간단한 자기소개를 부탁한다.

늘 흥미로운 질문이다. 나를 대표할 경험을 한두 가지만 고르기 어렵기 때문이다.

나는 본질적으로 연결을 갈망하는 사람이다. 책을 쓰고 대화를 하고 설치 미술 작품을 만들며 글과 그림으로 감정을 표현한다. 또, 캘리포니아주 오클랜드에 본사를 두고 있는 ‘내가 사랑했던 사람들(People I’ve Loved)’에서 2012년부터 인간과 비인간 사이의 연결을 촉진하는 오브제를 만들고 있다.

Q: 창작에 가장 큰 영감을 주는 것은 무엇인가?

나는 어릴 때부터 스스로에게 무거운 질문을 던지며 창의적으로 생각하려고 노력했다. ‘힘든 상황에서 벗어나지 못하게 하는 사람이 있다면?’, ‘의미 없는 세상에서 의미는 어떻게 존재할 수 있는가?’ 같은 질문들 말이다. 지금도 내 마음이 이끄는 주제에 관심을 쏟는다. 외로울 땐 생각을 공유하며 타인과 연결되어 있음을 느낀다. 이런 생각들이 가장 큰 영감이자 매체의 경계를 허무는 도구가 된다.

“타인에게 내 마음을 드러내 보이는 것은 나도 상대방의 마음을 들어주겠다는 일종의 초대이다”

삶을 담은 예술, 예술을 닮은 삶

Q: 개인적인 생각과 감정을 공유하는 개방적 방식으로 작품에 독특한 느낌을 부여한다. 작품의 테마와 서사는 어떻게 형성하는가?

작품이 흥미롭기 위해서는 감정적 연결이 필요하다. 이를 위해 내 작품에 실제 경험을 반영하곤 한다. 내가 원했던 삶이나 실제 경험을 작품에 담는 것은 거울을 보는 것과 비슷하다. 때로는 스스로 돌아보는 이 과정이 위안이 된다.

▲ 카리사 포터와 딸 마가렛

신뢰하는 사람과 감정을 솔직하게 털어놓고 가까워지는 일은 매우 황홀한 일이다. 하지만 말과 행동은 상황의 영향을 받기 때문에 되도록 옳은 일을 하고 싶어도 의도한대로 솔직해지기가 어렵다. 나는 이런 사회적 규범에 억눌려 있었던 감정들을 이끌어내려고 한다. 상처받고 싶지 않거나 누군가에게 상처를 주고 싶지 않기 때문에 실제론 말할 수 없는 내용도 예술 작품으로 자유롭게 표현할 수 있다.

“내가 원했던 삶이나 실제 경험을 작품에 담는 것은 거울을 보는 것과 비슷하다. 때로는 스스로 돌아보는 이 과정이 위안이 된다”

Q: 작품에 개인적인 주제들이 담겨 있는데, 관람객은 이런 주제에 대해 주로 어떻게 반응하는지?

사람들은 대체로 타인에게 열려있다고 믿는다. 타인에게 내 마음을 드러내 보이는 것은 상대방의 마음도 들어주겠다는 일종의 초대이기도 하다. 이렇게 작품을 통해 드러낸 내 개인적인 주제들이 관객과 연결될 때 내 생각도, 작품을 감상한 관객의 생각도 모두 있는 그대로 가치를 지닌다.

특히 내 작품을 본 사람들이 “저도 그렇게 생각해요”라던가 “제가 비슷하게 힘든 일을 겪을 때 당신의 작품을 봤어요”, “당신의 작품을 통해 저의 부정적인 면도 받아들이게 됐어요” 등 자기 이야기를 해줄 때면 작품을 통해 나보다 큰 어떤 존재에 연결되어 있다는 느낌을 받는다.

카리사 포터 x 삼성 아트 스토어

▲ 겨울 달(Winter Moon, 2022)

Q: ‘겨울 달(Winter Moon)’이 작년 아트 스토어의 구독자들에게 특히 많은 사랑을 받았다. 겨울이란 계절과 달을 모티브로 선택하게 된 이유가 있다면? 또, 이 작품의 매력이 무엇이라고 생각하는가?

단순한 작품이라 사랑받고 있지 않을까 생각한다. 우리는 복잡한 세상에 살고 있다. 그런 의미에서 단순한 이미지는 마음의 휴식과도 같다.

사람들이 파란색을 좋아해 작품이 사랑받는 것 같기도 하다. 나는 색상으로도 복잡한 실험은 하진 않는 편이다. 단순한 색도 작품의 톤 전체에 깊이와 느낌을 전달하는 강력한 도구가 될 수 있다. ‘겨울 달’은 편안함과 우울함을 동시에 내포하고 있고, 내가 개인적으로 좋아하는 뉴트럴한 감정 톤이 특징이다.

▲ 버니 러브(Bunny Love, 2024)

Q: 4월과 5월 컬렉션에는 ‘버니 러브(Bunny Love)’와 ‘엄마를 위한 꽃(Flowers for Mom)’도 포함됐다. 이 작품들이 아트 스토어 사용자들의 눈길을 사로잡은 이유는 무엇이라 생각하는가?

계절의 변화를 인식하는 것은 우리의 시간과 공간을 이해하는 데 있어 매우 중요하다. 겨울이 끝날 무렵, 사람들은 새로운 삶과 에너지, 축하하고 기대할 무언가를 원한다.

이 두 작품은 우리가 봄을 맞아 갈망하는 것과 앞으로 마주할 변화를 시각적으로 표현한 작품이라 관심을 받지 않았나 생각해본다. 봄이 모티브가 된 이 두 작품을 감상할 때 ‘지금 있어야 할 곳에 잘 있다’는 심리적 안정감을 느낄 수 있기를 바란다.

Q: 그 외에 더 프레임에 전시할 작품들을 추천한다면?

우울증을 겪던 시기, 식물을 돌보며 즐거움을 찾았다. 단순하고 뻔한 일 같지만 나에게 식물은 매우 큰 힘이 되었다. 식물과 상호작용하는 관계 속에서 존재의 의미를 찾기도 하고 복잡한 생명의 신비에 경외감을 느끼며 스스로 얼마나 작은 존재인지 깨닫기도 했다.

내가 작은 존재라는 깨달음은 ‘해내야만 하는 일’에 대한 부담을 덜어주었다. 이런 편안함을 함께 느낄 수 있도록 식물을 주제로 한 작품 세 점을 추천한다.

‘플랜트 월(Plant Wall)’ 은 샌프란시스코 현대미술관과의 컬래버레이션의 일환으로 탄생했다. 흰색 바탕에 다양한 식물을 검은색으로 표현한 작품이다. ‘식물 가족(A Family of Plants)’은 테라코타 화분에 담긴 식물들을 표현한 작품이고, ‘9월의 꽃(September Bloom)’ 은 꽃다발을 안고 앉아 있는 여성을 표현했다.

▲ 플랜트 월(Plant Wall, 2020)

▲ 식물 가족(A Family of Plants, 2024)

▲ 9월의 꽃(September Bloom, 2023)

디지털 세상에서 예술을 탐험하다

Q: 더 프레임의 아트 스토어는 일상에서도 쉽게 예술을 경험할 수 있도록 다양한 작품을 제공하고 있다. 이런 노력들이 예술의 대중화에 끼치는 영향에 대해 어떻게 생각하는가?

나는 다양한 예술작품들을 넘겨보며 인간 창조성의 너른 범위를 탐색하는 것을 즐기는 편이다. 미술 학교에서는 파격적인 시도를 우선시해 집에 어울릴 만한 편안한 작품을 만드는 것을 꺼리는 분위기도 있었다. 하지만 이제는 일상에서 함께하고 싶을 정도로 갖고 싶은 작품을 만드는 것이야말로 정말 가치 있는 일이라고 생각한다.

“모든 예술은 시대와 기술이 협력해 낳은 작품”

기술의 도움으로 예술은 많이 대중화됐다. 미술관에서만 접근할 수 있었던 예술을 집에서 즐길 수 있다는 것, 몸은 이곳에 있지만 마음은 완전히 다른 공간에서 사랑하는 사람들이나 물건에 둘러싸여 있을 수 있다는 것은 마법 같은 일이다.

Q: 기술이 예술 창작에 어떤 영향을 미칠 것이라고 예상하는가? 본인 작품 활동에도 변화가 생겼는가?

모든 예술은 시대와 기술이 협력해 낳은 작품이라고 생각한다. 이는 나쁜 현상이 아니다. 간혹 부정적인 영향도 있겠지만 그 또한 이해의 형식을 바꾸는 과정일 뿐이라 생각한다. 일례로, 그림을 그리기 위해 산 태블릿이 내 인생을 바꿨다. 태블릿 덕분에 나는 더 자유로워졌다. 하지만 정교해진 기술로 인해 예기치 못하게 좋은 결과를 내는 우연한 사고가 발생할 여지가 줄어들기도 했다.

미래가 어떤 식으로 펼쳐질지 단언할 수 없다. 하지만 기술이나 AI로 예술을 창작할 때, 인간의 지식을 어떻게 활용할지 상상해 보면 흥미롭다. 이미 AI와 같은 기술은 우리 사회의 집단의식에 구체적 형태를 부여하고 있다고 생각한다.

“상처받고 싶지 않아 실제론 말할 수 없는 내용도 예술 작품으로 자유롭게 표현할 수 있다”

Q: 본인의 작품이 관객에게 어떻게 수용되기를 기대하나?

최근에 읽은 한 연구에 따르면, 요즘 사람들은 감정이 상할만한 일을 피하려는 경향이 강해지고 있다고 한다. 개인적으로는 조금 우울한 사실이다. 나는 인간관계와 감정, 그리고 그로 인해 생기는 여러가지 일에 관심이 있다. 그런 의미에서 내 작품이 사람들에게 감정을 솔직하게 표현할 수 있는 힘을 주기를 바란다. 누군가에게 사랑한다고 말하거나, 사랑하지만 함께 할 수 없다는 말처럼 마음속에 있는 것을 숨김없이 말할 수 있는 힘 말이다.

사람들은 삶의 달콤한 순간이나 사람들과의 추억을 떠올리기 위해, 그리고 즐거운 순간은 다시 찾아올 것이라는 기대를 품기 위해 물건에 감정을 이입하고 보관한다고 생각한다. 이렇게 물건은 감정을 촉발할 수 있는 도구라는 것을 생각해보면, 예술 작품은 보다 더 큰 의미를 품을 수 있지 않을까 기대해본다.