알베르토 몬트(Alberto Montt)는 라틴 아메리카의 예술가다. 에콰도르 아마존의 앞이 보이지 않는 정글부터 칠레 산티아고의 붐비는 도시까지 다채로운 이미지를 선보인다. 일상 속 경험과 감정이 녹아있는 그의 작품들은 2019년부터 아트 스토어에 전시되어 전 세계 많은 팬들의 사랑을 받고 있다.

새로운 매체와 디지털 아트의 인기가 늘고 있는 지금, 삼성 뉴스룸이 알베르토와 만나 그의 작품과 디지털 아트에 대한 생각을 들어봤다.

▲ 알베르토 몬트(Alberto Montt)

Q. 간단한 자기소개를 한다면?

라틴 아메리카에서 스토리텔러로 활동하고 있다. 일러스트레이션은 제2의 언어이기도 하다. 30 권의 책을 출간했고, 말과 그래픽이라는 두 가지 언어를 통해 스탠드업 공연을 진행해왔다.

Q. 다양한 요소를 결합하여 새로운 방식으로 작품을 즐길 수 있게 하는 등 실험적인 예술 정신으로 유명하다. 주로 어디서 영감을 얻는가?

일상이나 감성을 자극하는 옛 추억에서 영감을 얻는다. 주로 일상과 관련이 있는 것들이다.
예술은 생각을 이끌어내야만 한다. 이 세상에서 당신이 어떤 위치에 있는지 자문하게 만들어야 한다. 그렇지 않다면 예술은 한낱 포장에 불과하다.

Q: 디지털 아트와 기술이 진화하면서 작품에 어떤 변화가 있었는가? 기술의 혁신으로 주목할 만한 삶의 변화가 있다면?

기술 발전이 미친 가장 큰 영향은 전 세계를 돌아다니면서도 일을 계속할 수 있다는 점이다. 어느 곳이든 손쉽게 작업실과 스튜디오로 바꿀 수 있다.

▲ 스탠드업 공연 중인 알베르토 몬트

Q: 아트 스토어와의 파트너십은 어땠는가? 점점 진화하고 있는 디지털 아트 세상에서 아트 스토어가 어떤 역할을 하고 있다고 생각하는가?

아트 스토어와 협력하면서 다른 플랫폼이라면 불가능했을 규모의 다양한 글로벌 예술 팬들을 만날 수 있었다. 기술의 발전이 있었기에 가치가 담긴 디지털 아트를 전시할 수 있었다. 또 더 프레임으로 이미지를 자주 바꾸면 공간에 다채로운 변화를 줄 수도 있다.

Q: 더 프레임처럼 스크린에 예술 작품을 전시했을 때 이점이 있는가?

물론이다. 전통적인 방식과 다르게 이제 물리적 형태 없이도 작품을 선보일 수 있게 됐다.

또한, 다양한 컬러와 빛이 작품과 감상하는 사람 사이의 관계를 완전히 바꾸어놓았다. 개인적으로 아트 스토어에 업로드될 작품을 기획하며 매우 흥미로웠다. 사람들이 작품을 어떻게 바라볼지, 일상 속에서 작품이 어떻게 살아 숨 쉬게 될지 궁금하다.

Q: 아트 스토어에 선보인 작품 중 가장 좋아하는 세 가지를 추천한다면?

TIGRE는 에콰도르 정글에서 보낸 어린 시절을 회상하게 만드는 작품이다. 실제로 호랑이는 없었지만, 나뭇잎과 형형색색의 컬러, 녹색 계열의 색을 생각하면서 영감을 얻었다.

▲ “TIGRE,” Alberto Montt

LABERINTO는 좋아하는 또 다른 작품이다. 이 작품은 그래픽의 단순함부터 인간관계의 복잡성까지 여러 부분을 다루었다.

▲ “LABERINTO,” Alberto Montt

BESO는 호기심과 정서적 깨달음에 대해 다룬 삽화로, 콜롬비아에서 발간한 책에 실렸다. 식물이 왕성하게 그려져 있어서 책에 수록된 삽화 중 가장 좋아하는 작품이다.

▲ “BESO,” Alberto Montt

Q: 마지막으로 디지털 아트의 미래에 대한 생각은?

예술이란 끊임없이 변화하는 게임이다. 그래서 흥미롭다. 또 이러한 놀라움이 삶의 원동력이 된다.

Beso를 포함한 알베르토의 최신 작품은 아트 스토어를 통해 만나 볼 수 있다.

지난 9월, 베를린을 뜨겁게 달군 IFA 2014 행사에서도 삼성전자는 어김없이 멋진 아트 콜래보레이션을 보여줬습니다. 그중에서 가장 돋보였던 것은 미구엘 슈발리에와 협업한 ‘커브의 기원’이 아닐까 싶은데요. 곡선의 아름다운 힘을 전 세계에 알린 이 작품은 어떻게 만들어졌을까요? 지금부터 영상을 통해 ‘커브의 기원’을 찾아가 보겠습니다.

 
IFA 2014의 개막을 앞둔 어느 날, 삼성전자 전시장이 위치한 시티큐브 베를린을 찾았습니다. 그곳에 있는 모든 스태프들은 커다란 조형물을 설치하고 있었는데요. 조금 뒤 곡선의 디스플레이를 이어 만든 거대한 조형물이 전시장 한가운데 세워졌습니다.

곡선의 아름다움이 돋보이는 이 조형물은 미구엘 슈발리에와 삼성전자가 협업해 만든 커브의 기원인데요. 사람의 키를 훌쩍 뛰어넘는 크기와 커브드 디스플레이에 비치는 형형색색의 곡선이 주변의 시선을 압도합니다.

IFA 2014가 막을 연 후, 삼성전자의 프레스 컨퍼런스가 열리는 행사장을 찾았습니다. 이곳에서는 프레스 컨퍼런스 리허설이 한창이었는데요.

삼성전자는 프레스 컨퍼런스가 시작되기 전 인터랙티브 퍼포먼스를 오프닝 공연으로 준비했습니다. 이 무대에서도 미구엘 슈발리에의 작품을 단연 눈에 띄었는데요. 연주자 뒤편에서 아름답게 움직이는 곡선은 오프닝 공연을 더욱 빛냈습니다.

또한, 이날 미구엘 슈발리에는 프레스 컨퍼런스 행사장을 찾아 작품을 세세히 점검하는 열정을 보여줬는데요. 프레스 컨퍼런스에서 전 세계 언론 관계자들에게 직접 커브의 기원을 소개하고 삼성전자의 커브드 기술을 극찬했습니다.

개막 후 다시 찾은 삼성전자 전시장에서는 미구엘 슈발리에와 함께하는 커브드 기원 작품소개와 도슨트 투어가 진행되고 있었습니다. 미구엘 슈발리에와 도슨트들은 방문객들의 눈높이에 맞춰 커브의 기원을 소개했는데요. 마치, 미술관에 온 듯한 느낌이었습니다. 한 방문객은 삼성전자와 미구엘 슈발리의 콜래보레이션을 보고 “특별한 작품이다. 매우 신선하다”는 감상평을 남기기도 했습니다.

IFA 2014가 진행되는 동안 커브의 기원은 큰 화제를 몰고 다녔는데요. 삼성전자의 혁신적인 기술력과 곡선의 강인한 힘을 느낄 수 있는 시간이었습니다.