학창시절, 누구나 한 번쯤은 박물관이나 미술관으로 소풍 갔던 기억이 있을 것이다.
전시 관람을 통해 많은 것을 보고 느끼고 생각하라는 데에 그 목적이 있겠지만,
내 기억 속의 미술관은 친구들과 웃고 떠들며 돌아다닌 기억밖에 없다.

어린 학생들이 전시물이나 작품을 통해 무엇을 배우고 느끼기엔 어렵기 때문이라고 생각한다.
물론, 나는 대학생이 된 지금도 여전히 미술관이나 박물관 관람이 쉽게 느껴지지 않는다.
특히, 누군가의 설명이나 도움 없이는 예술작품을 이해하고 감상하는 것은 난해하기만 하다. 

이처럼 나와 비슷한 상황에 처한 사람들을 위해서 작품해설 서비스를 제공하는 전시장도 있다.
그러나 제공하는 서비스가 시간상 제약이 있고 유료인 경우가 많아, 막상 전시장에 가면 잘 이용하지 않았다 .

하지만 이번에 관람하게 된 리움에선 어떤 스마트기기가 이런 고민을 한번에 해결해 주었다. 

갤럭시 노트2를 기반으로 만들어진 리움의 ‘스마트 가이드’는 목걸이, 이어폰과 함께 제공되는데, 일반 스마트폰에 
비해 무척 가벼운 편이기 때문에 오랜 시간 매고 있어도 피로감이 들지 않는다.

‘스마트 가이드’는 미술관 내에 있는 모든 전시품에 대한 정보를 담고 있는데, 재미있는 점은 단순한 정보 제공에
그치지 않고 전시품에 가까이 다가가면 스스로 전시품을 인식해서 전시품에 대한 정보를 설명해준다는 것이다.

위 사진은 현재 리움에서 열리고 있는 기획전인 ‘금은보화전’의 전시품 은제도금 타출화문 팔찌와 그 설명이다.

스마트가이드 화면에는 전시품에 대한 정보가 표시되며, 이어폰으로 음성 설명이 자동으로 재생된다. 일일이 전시품에
대한 정보를 찾을 필요 없이 자동으로 해설을 해주니 마치, 나만을 위한 작품 해설가와 함께하는 느낌이었다. 

뿐만 아니라, 특정 전시품에 다가가면 작품을 확대, 또는 회전해서 볼 수 있다. 있었다. 전시품 자체를 만져보지는
못하지만 이렇게 고해상도 사진을 통해 확대해보고 돌려보면서 전시품에 숨겨진 아름다움을 찾아낼 수 있었다.

전시품 옆에는 대형 모니터를 이용해서 다양한 각도에서 감상할 수 있어서 마치 실제 전시품을 만져보면서 
감상하는 느낌마저 받았다.

스마트 가이드는 역사적 지식과 식견이 필요한 금은보화전 뿐만 아니라, 다양한 의미를 내포하고 있는 현대미술전인
‘미장센전’에도 필수였다.

생각 없이 지나갈 뻔했던 미장센전의 첫 번째 작품인 ‘아다드 하나’이다.
처음에는 단순히 대형 모니터들을 전시해놓은 것으로 알고 지나칠 뻔했으나, 스마트 가이드에서  흘러나온 설명 
덕분에 놓치지 않고 이해할 수 있었다.

미쟝센전은 현대 미술전답게 형식과 틀을 파괴한 작품들이 많았다.
장면연출을 주제로 한 만큼, 다양한 영상 관련 작품들이 전시되고 있었고, 그 중 관객이 직접 미디어 체험을 할 수 있는
프로그램인 Ready-Action은 가장 흥미로운 프로그램 중 하나였다.

관객이 직접 작품의 일부분이 되어 보는 Ready-action은 마음에 드는 작품을 고르고, 자신의 취향대로 작품을 꾸미고
재창조해낼 수 있었다.

뿐만 아니라, 자신이 직접 꾸민 사진들은 대형 디스플레이를 통해 여러 관람객과 공유할 수 있으며 이메일로도 
보낼 수 있다.

▲ 실제 전시장의 스크린을 통해 투사된 관람객들의 작품

이처럼 ‘살아있는 미술관’ 리움은 똑똑한 ‘스마트 가이드’와 다양한 디지털 관람 도우미로 관람객들의 감상과 이해를 
돕고 있었다.

더이상 이해도 안 되고, 지루하고 따분한 미술관이 아닌, 관객들이 직접 보고! 듣고! 느끼고! 이해할 수 있는
미술관으로써의 새로운 패러다임을 제시하고 있다.

살아있는 미술관 리움으로 떠나보자!

리움 미술관 알아보기

미장센전 알아보기
금은보화전 알아보기

※ 본 블로그에 게시한 글은 개인적인 것으로 삼성전자의 입장, 전략 또는 의견을 나타내지 않습니다.

그래서 저는 거기에 무엇이 있는가 보았습니다. 그 곳에는 어느 누군가의 일생이 담겨있는 건축물들, 많은 사람들의 발걸음을 멈추게 하는 예술 작품들, 그리고 그곳의 사람들이 있었습니다. 그리고 또 놀랍게도, 그 곳에는 우리의 삼성이 있었습니다.

저의 여행은 5주 동안 독일 프랑크푸르트에 시작하여 베네룩스 3개국, 프랑스, 스페인을 거치는 여정이었습니다.

제가 무엇을 보았는지, 함께 들여다 보실까요? (갤럭시라 쓰여진 망원경으로! ^^;)

이 청명한 하늘의 도시는 독일의 수도, 베를린입니다. 사진 속의 장소는 베를린의 가장 번화한 곳 중 하나라 할 수 있는 쿠담으로 2차 대전 때 폭격으로 인해 손상된 모습을 그대로 보존시켜 놓은 카이져 빌헬름 성당이 보이구요, 그 뒤로 제가 발견한 것은 무엇일까요?

바로 삼성 웨이브폰의 옥외 광고입니다. 일단 광고 자체가 멋지군요. 웨이브폰을 쓰면 매의 눈도 아닌 호랑이의 눈을 갖게 되는 것일까요? 광고 하나로 더욱 더 웨이브폰에 대한 기대를 증폭시키는 것 같아요 저도 광고 속 모델처럼 또 다른 눈을 갖고 싶었어요. 비록 사진을 찍어준 친구가 저를 사진의 초점에서 날려버렸지만요..^^;

이 곳은 독일 전국에 있는 전자상가 ‘자툰(Saturn)‘입니다. 다양한 브랜드들이 입점하고 있지만 창 밖에서 만날 수 있는 단 하나의 브랜드는 삼성이었습니다.

장소를 옮겨 프랑스 파리로 가보실까요? ^.~
파리는 큰 도시이지만 지하철 노선이 잘 되어있어 거리감이 그렇게 안 느껴지는 것 같습니다. 그 노선들이 다 생기기까지의 긴 역사도 있구요.


부푼 마음을 안고 에펠탑을 보러 가던 길, 지하철에서 만난 인형극입니다. 파리의 지하철에서는 바이올린 연주자, 기타를 치며 노래를 부르는 사람 등 거리 예술가들을 만나는 것이 어려운 일은 아닙니다. 이 날은 귀여운 인형극을 보게 되었습니다. 지하철이 단순히 교통 수단을 뛰어넘어 거리 예술가들의 무대로 쓰이는 것 같네요.

그래서인지 지하철 역은 예술과 함께 숨쉽니다.
역 내부에서 예술분야의 소식을 접할 수 있는 소식통을 심심치 않게 발견할 수 있었는데요, 소식을 알려주는 모니터에는 다름 아닌 삼성의 이름이 자랑스럽게 쓰여져 있었습니다. 파리 시민들에게 예술 소식을 전하는 우리나라 삼성의 모니터. 어떤 기분이 드시나요? ^_^

명품샵이 즐비한 화려한 캄봉 거리에 위치한 한 전자 제품 가게입니다. 저 낯익은 로고를 보고선 삼성전자 공식판매점인가 착각을 하게 만들지만, 사실 그렇지 않습니다. 삼성뿐만 아니라 다른 회사의 제품도 파는 가게입니다.
하지만 왜 간판에는 가장 크게 삼성 로고를 사용하였을까요?
가까이 가서 본 결과 쇼윈도의 제품들도 대부분이 삼성 제품이더군요. 그만큼 삼성 제품을 주로 다루는 것, 많은 사람들이 찾는다는 것이겠죠? : )

우리 교과서 속 작품들이 많이 있는 파리 오르세 미술관의 플랜입니다. 그리고 그 오르세 미술관을 후원하고 있는 삼성의 로고가 보이네요. 예술의 발전을 지원하는 기업의 노력은 지속되어야 한다고 생각합니다.

그리고 저는 프랑스의 니스를 거쳐 스페인 바르셀로나로 향합니다. 바르셀로나 공항에서 마주친 것은 무엇일까요?

삼성 LED TV! 저희 집에 데려가고 싶을 정도로 탐이 나네요. ^^;

그리고 공항 밖을 나서자 더 반가운 것을 만납니다.
바로 갤럭시S의 거대하고 근사한 옥외 광고

파란 빛의 광고를 보고 쉬지 않고 셔터를 누르게 되더군요! 실제로 스페인을 여행하는 동안 삼성 휴대폰을 사용하고 있는 사람들을 정말 많이 만날 수 있었어요. 뿌듯한 순간들이 아닐 수 없어요.

바르셀로나에 도착하여 가장 먼저 향한 곳은 <까딸루냐 광장>입니다. 바르셀로나에 오면 누구나 꼭 한번쯤 가보는 라 람블라 거리와 맞붙어있죠. 까딸루냐 광장에 도착해서 가장 먼저 발견한 것은, 어깨를 맞대고 있는 자랑스러운 우리 기업들의 이름이었습니다.(사진 아래)

 
또 편의점에서 발견한 잡지 코너에서의 한 컴퓨터 관련 잡지는 스마트폰에 대해서 중점적으로 다루고 있었는데요, 번역기로 해석한 결과(^^;) ‘인터넷과 어플리케이션을 최대로 활용하는 8가지 휴대폰들’이라는 기사에서 갤럭시S가 표지 모델이 되었네요.

혹시, <알함브라 궁전의 추억>이란 곡, 한 번쯤은 들어보셨나요?

이 곡에 영감을 준 알함브라 궁전을 보기 위해 스페인 남부의 도시 그라나다를 찾았습니다.

위의 사진에서 제 뒤에 있는 분수의 물 떨어지는 소리가 <알함브라 궁전의 추억>에 영감을 주었다고 해요. 궁전에 입장하려고 하는데, 안내 모니터가 삼성 싱크마스터 이더라구요. 곳곳에서 만날 때 마다 반가운 이름! : )

여행은 막바지로 흘러 어느새 발렌시아의 사진이네요. 경쾌한 발렌시아의 야경 속에 밝게 빛나는 삼성 로고! 날씨도 좋고, 풍경도 예쁘고!

드디어 마지막 목적지인 마드리드에 도착했습니다. 스페인 전역의 유일한 백화점 체인인 엘 꼬르떼 잉글레스El(Corte Inglés)의 쇼윈도에서 만난 삼성의 모습입니다. 이 곳 젊은이들의 만남의 장소라고 할 수 있는 솔(Sol)광장에 있던 지점이었는데요. 스페인도 3D LED TV가 대세인가 봐요.^_^

또 유럽의 대부분 국가에서 만나볼 수 있는 엔터테인먼트 리테일인 프낙(fnac)에서도 3D LED TV와 갤럭시S에 대한 홍보를 대대적으로 하고 있더라구요.

여기까지가 저의 여행 이야기입니다. 근사한 풍경, 좋은 사람들을 만날 수 있어 즐거운 여행이었고 또 그 속에서 우리나라의 자랑스러운 모습들을 확인할 수 있었기에 더욱 보람찼던 것 같습니다. 앞으로도 세계 속으로 쭉쭉 뻗어나갈 대한민국이 되길 빌어봅니다. ^_^

'미래의 기억들' 기획전과 함께 새로운 모습으로 저희 곁을 찾아온 리움미술관!
관객과의 가까운 소통을 위해 리움미술관에 많은 변화가 생겼다고 합니다. 리움미술관의 새 단장에 저희 스토리텔러가 빠질 수 없죠. 지난 주말, 9월 11일에 열린 '미래의 기억들' 기획전 현장을 찾은 저희와 함께 지금부터 소통의 장으로 들어가 보실까요?

삼성미술관 리움(Leeum)은 한국미술과 외국미술이 공존하는 예술문화의 공간입니다. 미술관을 방문하는 관객들에게 열린 공간을 제공하고, 그 공간에서 예술과 함께 어우르게 하여 보다 쉽게 미술문화를 이해할 수 있도록 도와줍니다. 또한, 상설전을 관람하는 관객들을 위해 작품을 쉽고 빠르게 이해할 수 있도록 디지털가이드 '똑또기'를 관객들에게 대여해드리고 있습니다. 

'똑또기'는 삼성전자에서 세계 최초로 개발한 첨단 오디오 장비로, 원하는 작품 앞에 머무르면 센서 감지로 작품에 대한 설명이 음성 또는 문자로 제공되어지는 것입니다. 미술관과 디지털기술이 접목하여 관객이 보다 쉽게 전시회와 소통할 수 있도록 도와주는 똑똑한 역할을 하고 있답니다.

  미술관 관람                                                                                                                 


오랜만에 열린 리움의 기획전 '미래의 기억들', 이번 기획전은 일상 생활에서 함께 존재하고 있는 현대미술의 새로운 의미를 선보이고자 전시장 내부뿐만 아닌 외부의 공간까지 확보하여 보다 적극적인 관객과의 소통의 자리를 마련했다고 합니다. 

리움 입구에 걸린 뮤지엄2의 기획전 타이틀 'memories of the future'
단순 네온사인으로 만들어진 타이틀이 아닙니다! '미래의 기억들' 기획전에 참여한 11명의 작가분들 중 '로랑 그라소' 작가님의 작품이라고 합니다. 오전에 촬영했던 사진이라 안타깝게도 네온사인의 멋진 모습을 제대로 보여 드리진 못했지만, 해가 뉘엿뉘엿 질 때쯤의 모습은 무지 아름다웠답니다. 작품의 첫 글자 'm'에서부터 마지막 글자 'e'까지 점차 색이 바래지는 효과를 연출하여 과거와 미래를 가로지르는 시간의 개념을 담아낸 작품입니다.

여기서 잠깐! 여러분은 미술작품을 감상 하실 때 어떤 마음가짐으로 임하시나요? 그저 눈으로만 즐기시나요?
모든 작가분들은 관객에게 항상 질문을 받길 원합니다. '왜?' '무엇이?'라는 질문 말이죠. 그렇게 자연스럽게 궁금증을 유발시켜 끊임없이 생각하게 하고 그런 생각을 통해 현대미술의 새로운 면모를 느낄 수 있도록 하는 것이랍니다.

리움은 이번 기획전을 통해 관객과 감성을 나누는 '소통'에 중점을 두었습니다. 현대미술을 다소 어려워하는 관객과의 소통을 위해 일상생활 속에서 예술작품을 고스란히 담아 내어 현대미술과의 간격을 좁혀주는 것이죠. 고로, 시각적인 작품 감상을 뛰어 넘어 오감으로 작품을 느낄 수 있는 순간을 경험하게 되는 것이랍니다. 

자, 그럼 본격적인 '미래의 기억들' 기획전 감상으로 들어가 보시죠. 고고고!
(외부 공간에서부터 감상하라고 하시네요. 꼭 지켜서 감상하셔야 합니다. ^^)

리움의 외부 공간으로 들어가기 전, 전시관을 걸어 오르는 길에 꾸며진 유리창 보이시죠? 이것 역시 참여 작가분이신 '창킨-와'님의 작품이랍니다. 가까운 거리에서 쉽게 만나볼 수 있는 작가님의 작품들! 요것이 바로 '소통'이죠? ^^

현대미술을 재조명 한 이번 '미래의 기억들', 타이틀만으로도 기획전의 전체적 의미를 조금은 파악할 수 있었는데요, 과거와 미래, 함께 공존 할 수 없는 상반된 두 영역의 경계를 뛰어 넘어 새로운 영역으로 나아가는 현대미술을 발견하는 것이 바로 이번 기획전에서 궁극적인 목표가 아닐까 조심스럽게(?) 생각해 보았습니다. 

헉! 기획전 입구에서 만난 충격적인 장면! 여러분~ 쩌어기 위, 보이시죠?
권오상 작가님의 작품입니다. 미술관 전시에 얽매이지 않은 자유로운 전시를 원하셨던 것일까요?… 관객들과 함께 존재하는 현대미술을 추구하시고자 함이 고스란히 전해졌답니다. 

내부 공간으로 이동합니다.뿅~ (인솔자 포스 ㅎㅎ)




예술과 일상, 평면과 입체, 가상과 실제, 진실과 허구, 영원함과 사라짐, 시각예술과 언어와의 경계를 허무는 작품들입니다. (저희 스토리텔러 미술관에서 정말 공부 열심히 했어요. ㅎㅎ)

뜻 밖의 장소에서 만나는 현대미술 작품인 카페와 휴식공간 그리고 화장실!
멀게만 느껴졌던 현대미술이 이처럼 우리의 일상생활 속에 함께 묻어 있다는 것, 무척 가깝게 느껴졌답니다. ^^

이 의자를 보고 그냥 지나치지 마세요!


일명 '욕조의자', '잭슨 홍' 작가님의 작품입니다. 마치 욕조에 앉은 듯한 편안함을 느낄 수 있는 의자였습니다. 공적 공간과 사적 공간이 함께하는 작품으로 욕조의자에 앉아 편안히 전시회를 관람하라는 작가님의 의도가 담겨있답니다. 한 번 보고 지나치는 작품이 아닌 직접 작품과 관객이 피부로 맞닿을 수 있는, 요것이야 말로 우리 삶 속의 예술작품이 아닌가라는 생각이 들었고, 이 또한 저희에게있어 미래의 기억들이 되지 않았나 생각합니다.

짠! 스토리텔러가 준비한 영상입니다. 몇몇 작품들을 직접 체험한 모습 담아 보았습니다. 재미있게 감상해 주세요. ^^

 *해당 영상은 사용기한 만료로 삭제되었습니다

  작가님 강연회                                                                                         
리움 기획전에서 새롭게 준비한 '참여작가님들의 강연회' 현장입니다. 
강연회를 통해 작품의 숨은 의미를 알고 현대미술과 더욱 가까워질 수 있는 기회를 제공하기 위함이었는데요, 저희가 리움을 방문한 당일 1차 강연회는 우혜수 수석연구원님과 김홍석 작가님의 강연회가 있었습니다.

Curator's Talk로 강연회의 막이 오르고, 큐레이터 우혜수 수석연구원님께서는 전시회 '미래의 기억들'의 소개와 함께 참여하신 11명의 작가님들의 작품과 의미를 설명해 주셨습니다. 또한 리움은 이전에 가지고 있던 이미지에서 벗어나고자 많은 노력을 했고, 흔히 부담스럽다고 생각하는 미술관 방문을 보다 쉽고 편하게 이용할 수 있도록 힘썼다고 거듭 강조하셨습니다. 미술관에 대한 고정관념을 깨고 친근한 이미지를 만들기 위해 관객과의 소통을 선택한 것이죠. 

다음은 김홍석 작가님의 강연회가 이어졌습니다. 작품을 스스로 보고 느끼고, 간략한 소개 글을 읽거나 듣더라도 작품을 모두 이해한다는 것엔 분명 한계가 있기 마련입니다. 작가가 추구하는 작품세계를 알게 된다면 더 이상 작품을 머리로 이해하는 것이 아닌 마음으로 느낄 수 있을 것이라는 멋진 말씀을 전해 주신 김홍석 작가님! 저희 또한 김홍석 작가님의 강연회를 통해 작가님의 작품에 한 발 짝 더 가까이 다가갈 수 있게 되었답니다. ^^

  작가님과의 인터뷰                                                                                                       
멋진 강연회를 보여주신 우혜수 수석연구원님과 김홍석 작가님과 함께 인터뷰를 나누어보았습니다.


스토리텔러 혜진 2년 만에 기획한 전시타이틀 '미래의 기억들' 소개 부탁 드립니다. 어떤 취지가 담겨있나요?

우혜수 수석연구원 '미래의 기억들'은 현대미술이 어떤 양상을 꿰뚫고 있는지, 또한 이번 전시가 어떤 성격을 가지고 있는지를 상징하는 제목이라고 할 수 있어요. 미래라고 하는 아직 오지 않은 시점과 또 기억이라고 하는 과거의 시점이 병치되면서 불가능 해 보이는 것이 가능해지는 것처럼 현대미술 또한 그 동안 생각하지 못했던 영역들을 탐구하고 새로운 의미들을 만들어나간다는 점에서 이번 전시와 굉장히 비슷한 의미를 가진다고 생각 되었어요. 그래서 '미래의 기억들'이 탄생하게 되었죠.

스토리텔러 혜진 그럼 이번 전시에 관객들과 소통하기 위해 어떤 노력을 하셨는지 궁금합니다.

우혜수 수석연구원 소통이란 개념은 요즘 굉장히 중요한 화두인데요, 미술관에서 작품을 본다는 것… 사실 그 경계를 넘고 싶었어요. 전시장 안에서만 작품을 보는 것이 아닌, 공공장소 즉 까페, 미술관 외벽, 화장실 등을 이용하여 사람들이 의도하지 않는 장소에서 작품을 볼 수 있게 하는 것이죠. 또한 작품을 직접 만지고, 느끼고, 냄새 맡는 등의 행동을 유도하여 작품을 보다 적극적으로 즐기고 참여할 수 있도록 노력했죠. 그런 작품들을 많이 선정했구요.

스토리텔러 혜진 관객들에게 이번 리움의 '미래의 기억들'이 어떤 전시로 기억되길 바라시나요?

우혜수 수석연구원 사실 현대미술은 모두들 어렵다고 하잖아요. 이번 전시도 어떻게 보면 다소 어려운 전시가 될 수 있지만, 이번 전시만큼은 여러 가지 준비를 통해 조금 더 쉽게 다가갈 수 있도록 많은 준비를 해놨지요. 장소적인 면, 우리가 프로그램을 직접 만든 것, 작품의 성격도… 결국 저희가 원하는 목표는 눈으로만 보는 것이 아닌 현대미술을 오감으로 즐길 수 있는 그런 전시로 여러분들께 남았으면 하는 것이죠.

스토리텔러 민영 작가님만의 독창적인 작품을 만들기 위한 모티브는 어디서 얻으시나요?

김홍석 작가 저는 누구나 평범하게 접할 수 있는 TV, 책, 잡지, 진지한 학술서적 등에서 대부분 영감을 얻어요. 예를 들면 어떤 작가 분은 길 거리에서 사람 사는 모습에서 영감을 얻기도 하고, 어떤 분은 여행 혹은 자연을 통해 영감을 얻기도 하죠. 저는 모든 것을 내용 중심으로 보는 것이 아니라, '왜 그렇게 보여지게 하는가'에 대한 구조자체가 항상 궁금해 그런 호기심들이 저에게 영감을 주게 되는 것 같아요.

스토리텔러 민영 과거로부터 빌려오기, 즉 차용하는 작품을 보여주셨는데, 차용을 어떤 측면에서 보시는 건가요?

김홍석 작가 모방 한다는 것이 우리사회에서는 그저 부정적인 뜻으로만 생각되는 것 같아요. 하지만, 단순하게 보이는 형태와 색상을 모방하는 것, 재료를 동일하게 사용하는 것이 모방이라고 생각하진 않아요. 단지 겉으로 보기에 같은 형태를 띄고 있다고 정말 똑 같은 건 아니니까요. 겉은 같을지라도 작가가 표현하는 그 작품의 내적 의미가 다르다면 그것은 오히려 작품의 겉모습의 새로운 면을 발견하게 되는 것이죠. 

스토리텔러 민영 앞으로 우리나라의 문화방향에 대한 바람이 있으시다면 무엇인가요?

김홍석 작가 제가 바라는 점은 문화에 관련된 교육의 내용이 전체적으로 바뀌었으면 좋겠어요. 우리나라의 교육체제가 서양과 일본에서 받아 드려져 지금 우리 젊은 세대들이 느끼고 있는 상황들과는 전혀 맞지 않는 것 같아요. 참으로 안타깝죠. 교육의 기본적인 틀 자체를 누군가가 새롭게 만들거나, 집단에서 구체적인 연구를 한다거나… 반드시 필요한 부분이라 생각 되요.

저희 스토리텔러는 두 분의 강연회와 인터뷰를 모두 마친 후, 다시 전시장을 찾아 작품을 감상을 했습니다. 신기하게도 작품의 색다른 면모를 발견 할 수 있었던 것은 물론, 진정 작가님들이 추구하셨던 현대미술의 진면모를 느낄 수도 있었답니다.

앞으로 리움에서 펼쳐질 강연회는 총 두 차례 남았습니다.
여러분도 강연회를 통해 작가님 그리고 작품과 함께 소통 하며 현대미술에 한 발짝 더 다가가보시는 건 어떠실까요?

11명의 작가 분들의 현대미술 표현 방식은 제 각각의 개성을 담고 있었지만, 하나의 공통점이 있다면 그것은 바로 관객과의 소통을 위한 작품을 선보이셨다는 것입니다. 현대미술을 우리의 일상생활에 접목시켜 오감으로 느끼게 해주는, 고로 우리의 감성을 꽈~악 채워주는 달달한 예술과의 소통이었습니다. '미래의 기억들' 여러분도 꼭 함께하시길 바라며, 바쁘신 와중에도 인터뷰에 도움을 주신 우혜수 수석연구원님과 김홍석 작가님께 다시 한 번 감사의 말씀 전합니다.