이중 반려 동물의 비문을 통한 신원확인 앱 서비스 ‘펫나우’와 어린이 스마트 기기 사용 습관을 길러주는 AI 솔루션 ‘필로토’의 C랩 출품 준비기를 담당자들이 직접 촬영한 브이로그 영상에 담았다.

CES에 선보일 영문 버전 앱을 점검하고, 동네 반려견들을 촬영하며 마지막 테스트를 준비하는 펫나우. CES 현장에서 진행할 영어 프리젠테이션을 연습하며 부스에 마련할 목업 제품을 점검하는 필로토.

C랩과 함께 한 단계 성장한 이들이 세계 최대 가전 전시회를 앞두고 분주히 준비하는 모습을 아래 영상에서 만나 보자.

시리즈명인 ‘내일도 애쓰지’는 ESG 업무에 최선을 다하고 있는 임직원들의 열정을 ‘ESG’와 ‘애쓰지’라는 발음을 활용해 중의적으로 표현했다. 현재까지 저전력 반도체, 대기환경, 폐수처리, 폐기물처리, 조경관리, 화학물질 등 ESG 주요 분야에서 전문적으로 일하는 직원들의 스토리를 담았다.

19일 공개된 영상에서는 삼성전자 반도체 솔루션개발팀에서 근무 중인 민성원 님의 이야기가 그려졌다. 데이터센터에 대규모로 사용되는 SSD 저전력 설계 담당인 민성원 님은 반도체 기술 개발을 통해 전력 사용량을 줄이고, 탄소를 저감해 지구 온난화 예방에 앞장서고 있다.

삼성전자는 ‘내일도 애쓰지’ 시리즈를 지난 5월부터 격주 간격으로 게재하고 있다. 1편에서는 온실가스 담당 손지은 님의 업무를 소개했다. 반도체 제조공정에서 생성되는 배기가스를 대기 환경에 무해하게 배출할 수 있는 기술을 개발하고, 설비 유지·관리를 통해 ‘온실가스 배출 제로’ 목표를 이뤄가는 자세한 이야기가 담겼다.

2편에서는 화학물질 관리에 대한 이야기를 만날 수 있다. 반도체 제조공정에 쓰이는 다양한 종류의 화학물질을 안전하게 관리해 환경 보호에 이바지하고, 회사 ESG 분야 사장의 꿈을 꾸고 있는 강지승 님의 이야기를 다뤘다.

3편 조경 담당자 박민지 님 편에서는 약 20만 평에 달하는 화성캠퍼스의 조경 관리를 엿볼 수 있다. 임직원들이 공기 좋은 산책로를 거닐고, 출퇴근길에 심어진 아름다운 꽃과 나무들을 보며 힐링할 수 있도록 꼼꼼한 관리를 이어가고 있다. 또한 이를 통해 사업장 내 연간 60톤의 미세먼지를 저감해 ESG에도 힘쓰고 있다.

4편 폐기물 재활용 편은 반도체 생산 공정에서 필연적으로 발생하는 폐기물의 ‘매립 제로화’를 목표로 “하루 종일 쓰레기만 생각한다”는 김민하 님의 이야기로 구성됐다. 삼성전자 반도체 4개 캠퍼스가 폐기물 매립 제로 최고 등급인 ‘플래티넘 등급’ 인증을 받게 된 내용도 만날 수 있다.

5편에서는 폐수처리 담당자 김연수 님의 소식을 만날 수 있다. 삼성전자 반도체 평택캠퍼스에서 나오는 하루 약 7만 톤의 폐수를 강물보다 깨끗한 물로 정화하는데, 인근 하천에서는 수달도 살 수 있을 정도로 깨끗한 환경을 만들어냈다. 기계공학 전공이 환경보호 활동에 큰 힘을 줄 수 있다는 자부심을 만날 수 있다.

이상은 심리학 분야 명저 ‘설득의 심리학’[1]을 쓴 로버트 치알디니(Robert Cialdini) 박사가 2007년 ‘광고의 심리학’ 연구 끝에 내린 결론이다. “사람들이 광고를 보고 물건을 살 때엔 이 여섯 가지 심리학적 원칙에 따라 움직인다”는 게 그의 주장이다.

TV 광고에 이 원칙을 하나씩 적용해보면 과연 고개가 끄덕여진다. 우선 ‘권위의 원칙’은 전문의가 권하는 비타민 광고, 유명 사진작가가 추천하는 카메라 광고 등에서 쉽게 확인된다. “국내 판매율 1위” “세계인이 가장 사랑하는” 따위의 문구는 ‘합의의 원칙’에 따라 탄생했다고 보면 정확하다. 시청률 1위 드라마 주인공의 광고 출연료가 가장 비싼 건 ‘애정의 원칙’이 제대로 작동 중인 사례이며, “사흘간 반짝 세일” “한정 판매” 같은 문구는 ‘희소성의 원칙’을 감안해 작성된 것들이다.

물론 광고가 TV에만 붙는 건 아니다. 광고 채널 가운데 TV의 존재감이 압도적이었던 시기가 있지만 요즘은 광고비 중 상당수가 빠른 속도로 온라인 공간에 몰리고 있다. 글로벌 온라인 마케팅 정보 제공 웹사이트 ‘이마케터(eMarketer)’에 따르면 2016년 미국 온라인 광고 수입은 지상파·케이블 TV의 그것을 이미 넘어섰다. 2017년 총액은 전년 대비 14% 증가한 830억 달러(약 94조6000억 원)였다.

온라인 광고 역시 광고의 일종인 만큼 치알디니의 6대 원칙이 어느 정도 들어맞는다. 하지만 TV 광고와는 그 성격이 꽤 많이 다르다. 구체적으로 어떤 부분일까?

“배너 광고 클릭한다” 온라인 사용자 중 8% 불과

온라인 광고란 쉽게 말해 ‘인터넷을 이용해 온라인 공간에 표시되는 마케팅 메시지’를 뜻한다. 온라인 광고의 역사는 사실상 인터넷 보급의 역사와 궤를 함께한다. 인터넷의 선구자 격이라 할 수 있는 아르파넷(ARPANET)과 NSF넷(NSFNet)은 설립 초기 자신들의 네트워크를 “영리기관의 상업적 목적으로 이용할 수 없다”고 못박았다. 하지만 이미 아르파넷에선 그 즈음 개발된 신형 컴퓨터 광고가 이메일을 통해 흘러나왔다.

이메일 광고는 순식간에 세를 불려갔고 1990년대 초엔 ‘스팸(spam)’으로 불리며 모든 사용자가 기피하는 골칫거리가 됐다. 이 시기, 스팸을 걸러내 사용자 인지 공간에 발 붙이지 못하게 하는 소프트웨어도 등장했다. 1996년 스팸 발송 IP 주소를 선택적으로 차단, 스팸 메일을 걸러내도록 설계된 MAPS[2]가 그 최초 형태였다.

오늘날 온라인 광고는 여전히 빠른 속도로, 또 다양한 형태로 진화를 거듭하고 있다. 손수 운영하는 웹페이지에 가치를 매겨 소득 올리길 원하는 개인이나 단체, 자사의 제품이나 서비스를 보다 효율적으로 알리고 싶어하는 기업이 존재하는 한 이런 추세는 당분간 계속될 전망이다.

온라인 광고 중 사용자에게 가장 직접적으로 호소하는 형태는 (사용자의 시선이 향하는) 디스플레이 화면에 광고를 올리는 것이다. 가장 대표적인 게 1990년대 초 등장한 배너(banner) 광고다. 사실 배너 광고에도 여러 종류가 있다. △처음부터 광고 자리를 만들어놓고 올리는 ‘프레임 애드(frame ad)’ △웹페이지 일부 공간에 어느 순간 튀어 오르듯 등장하는 ‘팝업·팝언더(popup·popunder)’ △화면에 나타났다가 일정 시간이 지나면 사라지는 ‘플로팅 애드(floating ad)’ △처음엔 작게 등장했다가 클릭하면 크게 펼쳐지는 ‘익스팬딩 애드(expanding ad)’ △사용자의 클릭을 교묘하게 유도하는 ‘트릭 배너(trick banner)’ 등이 대표적 예다.

배너 광고는 실제 건물 외벽 일부를 덮는 현수막(banner)처럼 본래 웹페이지 화면과 외관에서부터 확연히 구분된다. 그리고 이 같은 특징은 광고 효율성 측면에서 볼 때 긍정적이기도, 부정적이기도 하다.

공급자(기업) 입장에서 배너 광고는 비교적 적은 돈을 들여 썩 괜찮은 홍보 효과를 기대할 수 있는 수단이다. 오늘날 평균적 인터넷 사용자에게 노출되는 배너 광고가 월 1700건에 이른다는 조사 결과[3]는 이런 인식을 방증한다. 하지만 역설적이게도 물량 공세는 순기능보다 역기능이 크다. 같은 조사에 따르면 “내게 노출되는 배너 광고를 85% 정도 클릭한다”고 응답한 사람은 전체의 8%에 불과했다(배너 광고에 대한 거부감은 ‘배너 광고 차단 전문 소프트웨어’를 탄생시키기도 했다).

기존 배너 광고의 한계는 모바일 기기의 등장으로 한층 뚜렷해졌다. 디스플레이를 활용하는 특성상 모바일 기기의 작은 화면으론 광고를 제대로 보여주기 어려워진 탓이다. 이에 따라 온라인 광고 생산자들은 이 두 가지 문제를 끌어안을 수 있는 신형 광고 연구에 착수했다.

온라인 미디어, ‘일방형 광고 시대’에 마침표 찍다

앞서 소개한 치알디니의 이론을 비롯, 1970년대와 1980년대엔 소비자 심리를 공략해 광고 효과를 올리는 방법에 관한 담론이 유독 많이 등장했다. 하지만 이들 전략은 인터넷 시대에 접어들며 전혀 다른 국면을 맞게 됐다. TV·라디오·잡지 등 기존 미디어와 1990년대부터 본격적으로 전개되기 시작한 온라인 미디어 간 차이가 그 원인이었다.

기존 미디어의 소통 방식은 일방적이었다. 소비자 입장에선 좋든 싫든 광고를 피할 수 있는 방법이 없었고 피드백을 직접 주고받는 건 아예 불가능했다. 반면, 온라인 미디어의 소통 방식은 양방향이다. 소비자는 자신의 블로그나 소셜네트워크서비스(SNS), 댓글 등을 통해 자신의 의견을 공급자에게 실시간으로 전할 수 있다. 특정 채널이 맘에 들지 않으면 얼마든지 다른 채널로 자릴 옮겨 활동하는 것도 가능하다. 채널 선택 가능성이 무궁무진하기 때문이다. 한마디로 사용자가 일방적으로 광고를 강요 당하고만 있진 않게 됐단 것이다.

광고를 공급하는 입장에서도 사용자가 자신들이 만든 광고를 피해 다른 콘텐츠로 넘어가는 상황을 근본적으로 막지 못하게 됐다. 이에 따라 기업들은 근본적 전략 선회에 나섰다. 방법은 크게 두 가지. 최대한 소비자 취향에 맞춰 적절한 메시지를 담는 게 하나, 소비자를 비교적 쉽게 끌어들일 수 있는 스토리텔링 콘텐츠 사이사이 마케팅 메시지를 부분적(혹은 간접적)으로 담아내는 게 다른 하나다.

빛 바랜 네이티브 광고, 스토리텔링에 ‘배턴 패스’

“사용자 경험의 자연스런 형태와 기능에 맞춰 제작된 광고”[4]로 정의되는 네이티브(native) 광고는 전자에 속하는 전략이다. 사용자가 살아가며 자연스레 갖게 되는 경험과 비슷한 방식으로, 그리고 그 경험 과정의 일부에 해당하는 내용으로 광고를 제작하는 것이다. 이 경우, 굳이 별도 소프트웨어를 쓰지 않더라도 적용 방식은 상당히 다양하다.

이 범주 중 가장 먼저 등장한 건 SNS 플랫폼 내 신규 정보 제공 공간을 활용, 광고성 메시지를 업로드하는 방식이다. 2005년 페이스북이 선보인 ‘뉴스피드(News Feed)’가 대표적 사례다. 뉴스피드의 주된 용도는 ‘사용자(가 팔로우한) 지인의 근황 정보 업데이트’에 있다. 하지만 페이스북은 그 사이에 광고도 슬쩍 집어넣었다. 이후 유사한 포맷이 링크드인·트위터 등 다른 SNS 플랫폼에서 다양한 방식으로 등장했다. 요즘 자주 눈에 띄는 제품 소개 블로그 같은 게 넓은 의미로 봤을 때 이런 흐름에 속한다고 할 수 있다. 지난 회차 스페셜 리포트 “소통도 비디오로! 브이로그(Vlog) 시대 살아가기”에서 잠깐 언급됐지만 기업이 파워 블로거를 찾아 제품의 간접 광고를 의뢰하는 사례가 점점 늘고 있는 현실은 이 같은 흐름을 잘 보여준다.

사실 이런 형태의 광고는 일반적 정보와 쉬 구별되지 않는다. 그래서 더 효과적일 수 있다. 하지만 진짜 새로운 소식(news)인 줄 알고 해당 콘텐츠를 클릭했던 사용자라면 오히려 불쾌해할 가능성도 있다. 실제로 뉴스피드에 등장한 광고를 접한 후 노골적으로 반감을 표한 사용자가 적지 않았다.

그에 반해 두 번째 유형의 전략, 즉 소비자를 충분히 매료시킬 만한 스토리텔링 콘텐츠에 브랜드 이미지를 담는 형태는 훨씬 더 효율적일 수 있다. 이와 관련해선 2016년 6월 15일자 스페셜 리포트 “스토리(story), 감동으로 연결하다”에 등장했던 칸 라이언즈 국제 창의성 광고제(이하 ‘칸 라이언즈’) 사례를 떠올려보는 것도 좋겠다(그 글에 언급된 ‘미래형 콘텐츠 특성’ 중 최우선 순위로 꼽힌 게 다름 아닌 ‘감동적 스토리텔링’이었다). ‘룩앳미(Look At Me)’ ‘삼성 세이프티 트럭(Samsung Safety Truck)’<관련 영상 아래 참조> ‘에브리데이 이즈 데이 원(Everyday is Day One)’ 등 그해 칸 라이언즈에서 삼성전자에 ‘올해의 크리에이티브 마케터’ 타이틀을 선사한 캠페인들은 하나같이 스토리텔링 전략 기반 광고의 대표 사례로 꼽힌다.

이 밖에 지난 6월 27일자 스페셜 리포트 “메시지는 감동적으로, 텍스트는 최소한으로… ‘모바일 기기 속 비디오’의 변신”에서 소개됐던 폴란드 쇼핑몰 알레그로의 홍보 동영상 시리즈도 소비자의 긍정적 반응을 이끌어낸 광고로 평가 받는다.

특히 모바일 기기가 발달하고 동영상 콘텐츠 수요가 폭증하면서 잘 만들어진 스토리텔링 기반 광고 영상은 영화나 드라마 못지않게 소비자의 이목을 끌고 있다. 그리 길지 않은데다 메시지도 단순해 잠재력은 충분하다. 제작비를 많이 들일 필요도 없다. 이를테면 웹툰 같은 시각적 포맷을 적용하면 쉽게 각인되는 메시지를 재밌게 제공할 수 있기 때문이다. 최근 그런 형태의 콘텐츠가 점점 더 눈에 띄는 건 우연이 아니다.

요즘 뜨는 참여형 광고, Z세대 특성과도 일맥상통

기술과 인간의 인지·행동 방식이 상호 연동을 거쳐 발달해온 사실은 그간 스페셜 리포트를 통해 거듭 확인됐다. 입담 좋고 기억력 뛰어난 노인이 마을 사람들을 모아놓고 옛날 얘길 들려주던 시절은, 넓은 공간에 흩어져 사는 다수에게 동시다발적 스토리를 제공하는 매스미디어 시대로 대체됐다. 그리고 시간은 더 흘러 ‘보다 넓은 공간에, 보다 선택적으로, 그리고 상호작용적으로’ 스토리를 공유할 수 있는 온라인 미디어 시대에 접어들었다.

‘자유로운 상호 작용’이란 온라인 소통의 특성은 광고 이면에 숨어있는 인간 심리 중에서도 이전과는 좀 다른 원칙에 주목하게 만든다. 글 서두에서 살펴본 로버트 치알디니 박사의 6대 원칙 중 권위·합의·애정·희귀성 원칙이 일방적 광고 시대에 주로 힘을 발휘했다면, 상호부조·참여 원칙은 온라인 광고 시대에 접어들며 오히려 더 중요해지고 있다. ‘닭이 먼저냐, 달걀이 먼저냐’ 논란을 떠올릴 수도 있겠지만 상호부조와 참여를 중시하고 즐기는 행태는 어릴 때부터 온라인 미디어를 친숙하게 여겨온 밀레니얼(Z)세대의 특성이기도 하다. 향후 모든 형태의 온라인 광고가 유념해야 할 지점인 건 두말 할 필요가 없다.

[1] 원제 ‘Influence: science and practice’(1984)
[2] Mail Abuse Prevention System(메일 남용 방지 체계)
[3] 미국에 본사를 둔 글로벌 마케팅 컨설팅 기업 INVESP 추산(2014년 9월, 관련 링크는 여기 참조)
[4] 네이티브 광고 전문 소프트웨어 기업 셰어스루(Sharethrough)가 내린 정의를 인용했다

브이로그(Vlog), 혹은 비디오로그(Video Log). 최근 미국 등 일부 선진국에서 시작돼 전 세계 사람들의 마음을 뒤흔들고 있는 키워드 중 하나다. ‘비디오(video)’와 ‘블로그(blog)’가 합쳐진 어원에서 짐작할 수 있듯 브이로그는 블로그처럼 특정 의견이나 이야기가 수록된 온라인 담론 형태를 띠며 비디오를 그 매체로 활용한다.

브이로그가 빠른 속도로 사람들의 마음을 사로잡고 있는 이유 중 가장 큰 부분은 경제성이다. 실제로 인터넷에 ‘브이로그’를 검색해보면 속칭 ‘브이로깅(vlogging)으로 돈 벌기’(한국어 웹사이트에선 ‘유튜버로 돈 벌기’)에 관한 담론이 쏟아져 나온다.

브이로그로 돈 벌기, 과연 얼마나 가능할까? 지난해 말 비즈니스·테크놀로지 뉴스 웹사이트 ‘비즈니스인사이더’가 공개한 ‘올해 가장 많은 수익을 거둔 브이로거 10인’ 명단에 따르면 1위는 다니엘 미들턴(26)이었다. ‘다이아몬드마인카트(the diamond minecart)’란 별명으로 활동하며 게임 관련 브이로그 콘텐츠를 발행하는 이 영국 청년이 지난해 벌어들인 돈은 1650만 달러(약 188억5000만 원). 1550만 달러(약 177억 원)의 수익을 올린 2위 역시 ‘베노스게이밍(VanossGaming)’이란 별명으로 활동 중인 게임 유튜버 에반 퐁(26)이었다.

순위에 오른 인물 중엔 8세 소년도 포함돼있다. 장난감 체험 브이로그 ‘라이언토이즈리뷰(Ryan ToysReview)’를 진행, 1100만 달러(약 125억700만 원)의 수익을 기록한 라이언(Ryan·미국)이 그 주인공. 장난감 관련 영상은 국적을 불문하고 인기다. 한국방송통신전파진흥원에 따르면 같은 해 국내에서 가장 많은 돈을 번 유튜버는 장난감 만드는 동영상으로 31억6000만 원의 수익을 올린 ‘팜팜토이즈(PomPomToys)’였다.

광고 수입과 기업 협찬으로 ‘돈방석’ 오른 브이로거들

브이로깅의 주된 수입원은 단연 광고다. 요즘은 ‘애드센스(AdSense·구글)’ 같은 프로그램이 있어 광고를 따기 위해 굳이 영업에 뛰어들 필요가 없다. 유튜브 같은 플랫폼에 본인이 제작한 브이로그를 올리기만 하면 해당 콘텐츠의 클릭 수에 따라 광고가 저절로 붙기 때문이다(국내 유튜브 스타 중 한 명인 뷰티 크리에이터 이사배는 한 지상파 방송 예능 프로그램에 출연, 자신이 이런 방법으로 돈을 번다고 밝히기도 했다).

미국 게임 전문 브이로거 ‘퓨다이파이(PewDiePie)’는 2014년 한 해 동안 유튜브 광고로만 720만 달러(약 82억1000만 원)를, 디즈니 장난감 수집 브이로거 ‘펀토이즈콜렉터(FunToys Collector Disney Toys Review)’는 490만 달러(약 55억9000만 원)를 각각 벌었다. 그해 퓨다이파이 채널과 펀토이즈콜렉터 채널 조회수는 각각 100억 회와 80억 회에 이르렀다. 유튜브의 건당 광고 수익은 조회 수와 (방문자의) 광고 시청 횟수, 체류 시간 등에 따라 달라진다. 단, 이렇게 발생하는 수익의 45%는 무조건 유튜브 몫이다. 한편에서 “유튜브에 동영상 올려선 돈 못 번다”는 얘기가 나오는 건 이런 구조 때문이다.

물론 다른 방법이 전혀 없는 건 아니다. 코미디 배우 출신 스타 브이로거 올가 케이(Olga Kay)의 경우를 예로 들어보자. 그는 다양한 주제의 토크쇼 콘텐츠를 유튜브에 올려 광고로만 적게는 10만 달러(약 1억1400만 원), 많게는 30만 달러(약 3억4000만 원)를 받는다. 큰 돈이다. 하지만 그중 45%를 유튜브가 가져가고 30%가량의 세금까지 떼이면 손에 쥐는 돈은 3만1000달러(약 3500만 원)까지 줄어든다. 1주일에 20개 이상의 동영상을 만들고 그걸 편집하는 비용으로만 최대 700달러(80만 원)를 지출, 100만 명 이상의 구독자를 유지하는 것치곤 다소 박한 수익이다.

케이는 2014년 2월 뉴욕타임스와의 인터뷰에서 “적지 않은 기업이 ‘당신이 제작하는 동영상에 우리 회사 제품을 등장시켜주면 광고비를 지불할 의향이 있다’고 제안해온다”고 고백했다. “브이로깅에 관한 모든 것을 알려준다”고 공언하는 웹사이트 ‘브이로거프로(VloggerPro)’ 역시 “기업 협찬은 성공적 브이로거가 되면 얻을 수 있는 무수한 기회 중 하나”라고 말한다.

“구독자가 주목하는 건 등장 브랜드 아닌 제작자 개인”

브이로그 세상에도 공짜는 없다. 무슨 말이냐고? 브이로거 중에서도 ‘톱클래스’로 분류되는 케이시 니스탯(Casey Niestat)의 동영상 ‘내 아들과 나(My Kid and Me)’를 본 적이 있는지 모르겠다. 누적 조회 수가 500만에 육박하는 이 콘텐츠엔 니스탯이 10대 아들과 뉴욕에서 마추픽추까지 이동하는 여정이 담겨있다. 비행기를 세 번씩이나 갈아타고 고도부적응증후군으로 고생하면서도 끝까지 포기하지 않는 부자(父子)의 고군분투가 시종 생생하다. 영상은 비전문가 눈에도 투자한 흔적이 꽤 보인다. 지미집·드론 같은 고가 장비가 동원된 건 물론, 편집에 쓰인 기술도 예사롭지 않다. 17여 년간 영상 제작 한 우물을 파온 니스탯의 경험과 감각이 없었더라면 결코 탄생하지 못했을 작품이다.

물론 브이로그로 돈을 벌기 위해 무조건 막대한 투자금이 필요한 건 아니다. 실제로 전문가들은 유명 콘텐츠의 규모에 주눅들기 쉬운 초보 브이로거를 지극히 현실적인 조언으로 안심시키곤 한다. 대개는 “일단 자신이 해볼 만한 수준의 것부터 찾아 시작해보라”는 내용이다. 북아일랜드 런던데리에 본사를 둔 사진·동영상 제작 교육 웹사이트 ‘인게이지라이브(EngageLive)’가 정리, 자사 홈페이지에 공개한 9계명은 그중에서도 제법 유용하다.

(출처: 인게이지라이브)

이미 어느 정도 광고 수익을 올리고 있는 브이로거라면 좀 다른 수준의 조언에 귀 기울여야 할 것이다. 이와 관련해선 육아 브이로그 채널 제작자 조너선 사콘졸리(Jonathan Saccone Joly)의 조언이 공감을 불러일으킨다. 사콘졸리가 운영 중인 ‘사콘졸리즈(SacconeJolys)’는 평범한 가족의 일상을 담은 영상 콘텐츠로 1800만 명의 구독자를 확보한 아일랜드 대표 브이로그다. 그는 올 초 영국 온라인 뉴스 매체 ‘인디펜던트(Independent)’와의 인터뷰에서 “브이로그 구독자가 주목하는 건 제작자 개인이지, 거기에 등장하는 브랜드가 아니다”라고 잘라 말한다. 다음은 그가 건넨 몇 가지 조언이다.

※관련 링크는 여기 참조

호메로스처럼… 브이로거는 ‘21세기 최고 스토리텔러’

최소 5000년 전 건립된 걸로 추정되는 영국 스톤헨지(StoneHenge)는 유라시아 대륙을 따라 한반도에까지 이어진 거석(巨石) 문화의 대표 유산이다. 스톤헨지가 왜 세워졌는지, 어떤 용도로 쓰였는지에 대해선 오늘날까지도 의견이 분분하다. 하지만 최근 이를 두고 “인근 지역에 살며 가무(歌舞)에 능한 누군가, 말하자면 ‘스타플레이어’가 춤과 노래로 재밌는 얘길 전하며 사람들의 호응을 유도해 모두를 황홀경에 이르게 했을 것”이란 추정이 설득력을 얻고 있다. 5000년 전이면 기원전 3100년 무렵. 지구 환경 변화가 요즘만큼이나 극심해 생존조차 힘들었을 시기다. 그런데 춤과 노래로 하나가 됐다? 여러모로 생각이 많아지는 대목이다.

‘일리아드’ ‘오디세이’ 등 단 두 편의 서사시로 서양 문화의 흐름을 집대성한 이오니아[1] 시인 호메로스(Homeros). 그가 활동했던 기원전 8세기부터 7세기까지(추정)는 크레타 문명이 붕괴되는 암흑기였다. 갑작스런 추위와 활발해진 화산 활동으로 살기 힘든 시기이기도 했다. 바로 그 즈음, 호메로스는 트로이 전쟁 당시와 직후 활약한 영웅들의 얘길 묘사했다. 신(神)이 인간을 어떻게 편들고 보호했는지도 전했다. 호메로스의 입담이 펼쳐지는 장소는 대부분 여러 곳에서 몰려든 인파로 북적대는 광장이었다. 그럴 때마다 그의 손엔 늘 반주용 손 하프가 들려있었다.

인간은, 이런저런 이유로 살기 어려워지면 으레 함께 뭉쳐 고난을 극복하려 한다. 예전처럼 살아가는 게 불가능해지면 새로운 생존 전략을 찾아 나서기도 한다. 그럴 때 사람들을 하나로 묶으며 용기를 주고 새로운 삶의 방식을 찾도록 조언하는 매체 역할을 한 건 시대에 따라, 또 사회에 따라 달라졌다. 모든 사회 구성원이 한자리에 모일 수 있는 상고대엔 스톤헨지에서 활약한 이들처럼 군중을 직접 이끄는 ‘오피니언 리더 겸 분위기 메이커’가 존재했을 것이다. 이후 사회가 점차 복잡해지면서 그 몫은 스톤헨지의 스타플레이어나 호메로스처럼 탁월한 스토리텔링 능력을 갖춘 몇몇 전문가에게 집중됐을 것이다.

21세기, 인류는 또 다시 급변하는 환경에 놓여 있다. 사회 역시 고대 그리스 때와는 비교도 안 될 만큼 복잡해졌다. 하지만 그때와 확실히 구분되는 ‘뭔가’를 쥐고 있긴 하다. 인터넷과 디지털 기기로 대표되는, ‘앉은 자리에서 전 세계와 소통할 수 있는’ 기술이 그것이다. 인간은 당대에 통용되는 기술에 의해 달리 행동한다. 새로운 생존 전략이 요구되는 시기라면 그 전략을 갖추는 행동 역시 첨단 기술을 활용하는 방식으로 발달될 것이다. 현대인은 어쩌면 인터넷을 통해 세계 각국 사람들과 소통하며 ‘21세기 일상을 살아가는 법’에 대한 아이디어를 얻고 있는지도 모른다. 그 소통의 중심엔 ‘재미’와 ‘공감’이 자리 잡고 있다. 그런 의미에서 ‘브이로그 시대(혹은 세대)’의 도래는 ‘인터넷과 디지털 기기에 친숙한’ 21세기 인류의 전유물이라 해도 과언이 아니다.

[1] 오늘날 터키에 속한 아나톨리아 서부 해안 지역명. 좁은 바다 건너편에 위치한 아테네와 활발히 교류하며 고대 문명의 발상을 주도했다