언뜻 보면 쑨이티엔(Sun Yitian)의 작품은 밝고 생동감이 넘치며 친숙하게 느껴진다. 하지만 매끈하게 다듬어진 표면 아래에는 순수와 인위성, 향수와 불안이 교차하는 미묘한 긴장감이 숨어있다. 이러한 독특한 화법은 그녀를 오늘날 현대 미술계에서 가장 각광받는 작가 중 한 명으로 만든 핵심이다.

이번 협업을 기념해 삼성전자 뉴스룸이 쑨이티엔을 만나 그녀의 예술 철학과 시각 언어, 그리고 삼성 아트 스토어와 협업을 진행하게 된 계기에 대해 이야기를 나눴다.

익숙한 것을 새롭게 그리다

Q. 삼성 아트 스토어의 아트 바젤 홍콩 컬렉션을 통해 작품 ‘켄’ 을 선보이게 됐다. 이 작품에 담긴 의미는 무엇인가?

‘켄’의 초기 단계 작업들은 모두 비교적 작은 사이즈였다. 가로가 3미터에 달하는 대형 사이즈로 그린 것은 이번이 처음인데, 그림 속 남성 인물이 온전히 ‘시선의 대상’이 되길 바랐기 때문이다.

바비의 남자친구인 켄은 지금 이 시대의 특징을 잘 보여준다. 거칠고 저항적인 면모는 사라진 채 잘생기고 건강하며 반짝이지만, 내면은 텅 빈 플라스틱일 뿐이다. 오직 바비의 상대라는 정체성으로만 존재하는 켄을 단순히 인형이 아닌, 살아 숨 쉬는 아름다운 얼굴로 표현하고 싶었다. 의미 없는 응시의 대상은 결국 현대 사회의 공허함을 비추게 된다.

“어린 시절 나의 친구였고, 우리가 살아가는 시대의 흔적이기도 하다.”

Q. 대부분의 작품이 친숙한 장난감이나 일상의 이미지에서 시작한다. 이러한 소재를 통해 무엇을 탐구하나?

성장기에 내 또래 대부분이 그렇듯 형제자매가 없었다. 당시 고향 중국 원저우는 제조업 도시로서 개혁과 개방의 물결 속에 급변하고 있었다.어린 시절 친구 가족의 공장에 가면 전 세계로 수출될 수많은 장난감과 물건들이 조립 라인과 진열 공간에 가득했다. 혼자 보내는 시간이 많았던 내게 인형은 가장 친밀한 존재였다.

이후 대학 시절 도매시장으로 유명한 이우(Yiwu)를 방문했을 때, 일상의 작은 물건들이 가진 형태와 재질, 색상, 질감 등이 특정 시대의 분위기를 담고 있다는 사실에 깊은 인상을 받았다. 그때의 경험을 계기로 ‘만들어진 것들(Man-Made Objects)’ 시리즈를 시작했다. 현대 사회에서 사물의 수명은 점점 짧아지고 있지만, 나는 조립 라인에서 대량 생산되는 이 덧없는 물건들에 애정을 느낀다. 그들은 네 어린 시절의 친구이자 우리가 살아가는 시대의 흔적이다.

Q. 다른 매체와 달리 회화만이 가진 매력은 무엇이라고 생각하나?

내 작품의 소재들과 마찬가지로 물감 자체도 물질적인 대상이다. 즉, 물감이라는 하나의 대상을 사용해 사실주의적으로 또 다른 대상을 표현해내는 셈이다. 중요한 것은 그림의 ‘물리적인 존재감’이다. 실제 만질 수 있는 실체로 존재한다. 나는 회화성을 중요하게 생각하지만, 붓질이 지나치게 도드라지기보다 숨겨진 미묘한 부분에서 조용히 드러나기를 바란다.

과거와 현재가 교차하는 순간

“화가로서, 회화가 아주 오래된 매체임을 알고 있다. 하지만 젊은 예술가로서 새로운 표현 방식과 도구 활용에 늘 열려있다..”

Q. 세상을 바라보고 해석하는 방식으로 그림을 선택하게 된 계기는?

베이징 미술대학에서 공부하기도 했지만, 그림은 아주 어릴 때부터 삶의 일부였다. 끊임없는 연습과 반복을 통해 나만의 예술적 언어를 발전시켰다. 어릴 적, 히라타 쇼고의 동화책 캐릭터나 ‘세일러 문’을 끊임없이 따라 그리곤 했다. 유치원 시절 친구들을 위해 공주를 그리고 드레스에 가위로 틈을 내어 햇빛에 비춰본 적이 있는데, 그 틈으로 빛이 들어와 드레스가 반짝이는 모습에 모두가 즐거워했다. 그 순간 그림에 흥미를 느끼게 됐고, 계속 그림을 그리고 싶다는 확신을 얻었다.

Q. 정교한 묘사 속에 모호함과 감정의 여지를 남기는 균형감은 어떻게 유지하나?

대상의 선택부터 절제된 붓질, 객관적인 시선이 모두 극도로 정교하게 구현되어야만 비로소 모호함과 감정이 피어오를 수 있다. 그렇지 않으면 그림은 의미 없는 단순한 사물의 묘사에 불과하게 된다.

Q. 오늘날 예술과 기술의 관계, 그리고 앞으로의 변화를 어떻게 전망하나?

새로운 기술은 예술 창작 방식을 끊임없이 변화시킨다. 나는 화가로서 회화라는 매체의 전통을 존중하지만, 젊은 예술가로서 새로운 도구나 표현 방식을 시도하는 데 주저하지 않는다. 기술은 단순히 그림에 직접 적용하는 수단을 넘어 지금 이 순간 회화가 어떤 의미를 가지는지, 그리고 다음에 무엇을 어떻게 그려야 하는지를 다시금 성찰하게 하는 자극제가 된다. 그려야 하는지, 또 어떻게 그려야 하는지를 다시 한번 생각하게 만들어 준다고 생각한다.

아트 페어에서 일상으로

Q. 삼성 아트 스토어를 통해 작품이 집 안의 디스플레이로 전달될 때 어떤 변화가 생긴다고 보나?

디지털 화면을 통해 더욱 사적이고 내밀한 공간에서 작품이 보여질 때, 원작과는 또 다른 느낌을 줄 수 있어 흥미롭다. 관객들은 자신의 공간에서 작품을 충분히 감상하며, 갤러리나 미술관에서는 미처 알아차리지 못했을 세밀한 디테일을 발견할 수도 있다. 물론 원작은 그 자체의 물리적인 존재감을 지니고 있기에, 관객들이 두 가지 형태 모두에 호기심을 갖고 즐겨주길 바란다. 현재 ‘켄’의 원작은 상하이 롱 미술관(Long Museum)에서 전시 중이다.

Q. 삼성 아트 스토어와 협업하게 된 소감과 관객에게 전하고 싶은 메시지는?

삼성 아트 TV를 켰을 때 거대한 ‘켄’을 마주하고 기분 좋은 놀라움을 느끼길 바랄 뿐이다.

삼성전자는 아트 바젤(Art Basel)의 공식 디스플레이 파트너로서 삼성 아트 스토어를 통해 아트 바젤 컬렉션을 정기적으로 선보이고 있다.

삼성 아트 스토어 사용자들은 홍콩, 바젤, 파리, 마이애미 비치 등 전 세계 주요 도시의 아트 바젤 전시에서 화제를 모은 작가들의 작품을 독점적으로 만나볼 수 있다. 2026년 삼성 아트 TV 라인업을 통해 쑨이티엔이 선사하는 감각적인 예술 세계를 직접 경험할 수 있다.

삼성전자는 세계 최대 아트페어인 아트 바젤과의 오랜 파트너십을 바탕으로 매년 홍콩·바젤·파리·마이애미 비치에서 개최되는 전시 작품들을 엄선해 삼성 아트 스토어에서 공개하고 있다.

이번 컬렉션은 오는 27일부터 29일까지 개최되는 ‘아트 바젤 홍콩 2026’에 참여하는 주요 갤러리와 작가들의 작품 25점으로 구성됐다.

홍콩 현대 미술의 역동성 담은 작품 25점 엄선해 선보여

삼성 아트 스토어의 ‘아트 바젤 홍콩 2026’ 컬렉션은 주요 갤러리를 대표하는 작가 20명의 작품 25점을 통해 홍콩 현대 미술 특유의 문화적 역동성과 다양한 시각을 담아냈다.

참여 갤러리는 ▲뱅크(Bank) ▲CLC 갤러리 벤처(CLC Gallery Venture) ▲린앤린(Lin & Lin) ▲펄 람(Pearl Lam) ▲로시 앤 로시(Rossi & Rossi) ▲토미오 코야마(Tomio Koyama) ▲베이컨시(Vacancy) ▲돈 갤러리(Don Gallery) 등 총 8곳이다.

주요 작품으로는 독일 예술가이자 우주비행 훈련을 받은 마이클 나자르(Michael Najjar)의 ‘europa(2016)’, 루이 비통(Louis Vuitton) 2024 프리폴 컬렉션에서 니콜라 제스키에르(Nicolas Ghesquière)와 협업하며 주목받은 중국 작가 쑨이티엔(Sun Yitian)의 ‘Ken(2023)’이 포함됐다.

또 독학으로 작품 활동을 이어온 홍콩 현대 미술 작가 하빅춘(Ha Bik Chuen)의 ‘Wheatfield A(1994)’와 ‘Untitled(1995)’도 만나볼 수 있다. 중국 현대 미술의 흐름과 예술적 혁신을 조명하는 작품도 소개한다.

공식 디스플레이 파트너로 아트 바젤 홍콩에 전시 부스 마련

삼성전자는 2026년 아트 바젤의 공식 디스플레이 파트너로서 아트 바젤 홍콩에 전시 부스를 마련하고, 2026년형 더 프레임 프로·마이크로 RGB·OLED 둥 신규 TV 라인업을 통해 해당 작품들을 선보인다.

이번 전시 부스는 ‘시간과 공간을 넘어 아트 바젤 홍콩으로(Crossing Time, Crossing Space into Art Basel Hong Kong)’를 주제로 마련됐다.

전시 부스에서는 아트 바젤 홍콩 컬렉션을 비롯해 윤희, 윤종숙 등 해외에서 주목받는 한국 작가들의 작품들, 지난해 12월 삼성 아트 스토어에 공개된 국립중앙박물관의 이건희 컬렉션도 같이 선보인다.

삼성전자 부스를 찾은 관람객들은 삼성 아트 TV만의 뛰어난 화질과 미술관에서 직접 작품을 감상하는 듯한 예술적인 제품 디자인을 직접 경험할 수 있다.

삼성전자는 자체 전시 부스 이외에도 ‘더 프레임’ 3대를 아트 바젤의 디지털 아트 전시존인 ‘제로 10’에 설치해 차세대 디지털 아트 경험을 선보인다.

아트 바젤 홍콩 총괄 디렉터인 엔젤 쓰양-러(Angelle Siyang-le)는 “아트 바젤 홍콩은 항상 예술을 경험하는 방식을 확장하는 방법을 모색해왔다” 며 “삼성과의 파트너십을 통해 더 많은 사람들이 매일 훌륭한 작품과 함께 생활할 수 있는 기회를 제공할 것”이라고 전했다.

삼성전자 영상디스플레이사업부 고봉준 부사장은 “아트 바젤과 그동안 이어온 협력을 바탕으로 선보이는 이번 컬렉션은 삼성 아트 스토어가 제공하는 예술 콘텐츠의 높은 수준을 보여준다”며 삼성전자의 첨단 디스플레이 기술을 통해 세계적인 아트페어 작품부터 한국의 문화유산까지 생생하게 구현했다”고 말했다.

아트 TV 라인업 확대…집에서 즐기는 프리미엄 예술

삼성전자는 더 프레임 프로와 더 프레임을 비롯해 마이크로 RGB, 네오 QLED, OLED등으로 삼성 아트 스토어 적용을 지속 확대하며 예술과 기술, 디자인이 결합된 새로운 TV 경험을 제공하고 있다.

삼성 아트 스토어는 전 세계 117개국 이상에서 서비스되고 있는 삼성 TV 전용 예술 작품 구독 서비스로, 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 현대미술관(MoMA), 오르세 미술관, 아트 바젤 등 800명 이상 예술가들의 5,000점 이상의 방대한 작품을 선보이고 있다.

삼성 아트 스토어는 계절별 테마와 트렌드에 따라 매달 새로운 큐레이션을 제공해 고전 명작부터 현대 작품까지 사용자가 새로운 작품을 발견할 수 있는 기회를 제공한다.

한국 추상미술의 선구자, 고(故) 이성자 화백은 세계에서 인정받은 최초의 한국 여성 추상주의 화가로 꼽힌다. 그녀의 작품 세계를 이제 삼성 아트 스토어에서 시간과 공간의 제약 없이 감상할 수 있다. 삼성 아트 스토어는 삼성 TV에서만 만나볼 수 있는 미술 작품 구독 서비스로, 전 세계 유명 갤러리와 예술가들의 작품 4,000여 점을 제공한다.

이번 작품 론칭은 단순한 디지털 전시를 넘어선다. 오랜 시간 작가의 예술세계를 기록하고 연구해 온 갤러리현대의 방대한 아카이빙(archiving)이 삼성의 기술력과 만나 더 많은 이들이 이성자 화백의 작품을 가까이에서 감상할 수 있게 됐다. 삼성 뉴스룸이 갤러리현대 권영숙 이사를 만나 이성자 화백의 예술적 유산에 대해 이야기를 나눴다.

한국 추상미술의 새로운 지평을 연 선구자

Q. 이성자 화백은 한국 추상미술사에서 어떤 의미를 가진 인물로 평가되는가?

이성자는 한국미술사에서 60년간 지속적으로 변화, 발전해 가며 스스로 추상미술언어의 확장을 이뤄낸 최초의 여성 추상 화가이다. 피카소, 폴 고갱 등이 거쳐간 ‘아카데미 드 라 그랑드 쇼미에르(Academie de la Grande Chaumiere)’에서 추상화와 조각을 배우며 현대 추상미술에 관심을 가진 이성자의 재능은 곧 빛을 발했다. 1956년 《국립미술협회전》에 첫 출품 때, 평론가 조르주 부다유(George Boudaille)의 호평을 받으며 성공적으로 데뷔한 것이다. 이후 그는 여성으로서 현대사와 가부장적 사회 문화 속에서 겪은 슬픔과 고통을 미술을 통해 극복해 나갔다.

이성자의 추상회화는 표현주의자들처럼 내면의 거침없는 표현이 아니라, 상처를 보듬어내고, 인류의 삶을 관조하는 창조적인 에너지로서의 미술을 지향한다는 점에 있어서 당대 미술에서도 차별성이 돋보인다. 그의 세계관은 생애 작업 전반에서 지속적으로 확장되고 변화하며, 그 흐름은 고스란히 작품에도 반영된다.

Q. 이성자 화백의 작품 세계를 관통하는 핵심 키워드나 미학적 특징을 꼽는다면 무엇이라고 생각하는지?

자연과의 합일을 통해 우주 삼라만상과 조화를 이루는 것은 우리의 정신문화가 오랫동안 추구해 온 미덕이다. 그러한 동양적 사유를 서구 추상회화의 언어로 풀어낸 이성자의 작업은 서구 추상회화의 역사에서 주목할 만한 시도로서 한국 추상미술사뿐 아니라 세계 미술사에서도 주목할 만하다.

그의 예술세계를 요약하는 키워드로는 이성자 탄생 100주년을 기념해 발간한 심은록의 단행본에서 제시된 ‘음, 양, 그 사이를 흐르는 은하수’를 제안한다. 그녀의 세계관을 잘 드러내 준다고 생각한다.

삼성 아트 스토어, 디지털이 되살린 이성자의 손끝과 숨결

Q. 이성자 화백과 70년간 깊은 인연을 이어 온 갤러리현대가 보유한 방대한 아카이브 자료가 한국 미술사에서 가지는 의미와, 이를 통해 작가의 예술세계를 어떻게 재조명하고 있는지 궁금하다.

김환기, 유영국과 함께 한국 추상미술의 선구자로 평가받는 이성자는 한국전쟁의 어려움 속에서도 용기 있는 결단으로 파리에서 주목받는 여성미술가로 성장했다. 갤러리현대 창업주 박명자 회장은 1974년 이성자의 추상회화만으로 기획된 개인전을 개최했다. 프랑스에서 먼저 인정받은 한국 최초의 여성 추상화가는 이후 갤러리현대 전속작가로서 본격적인 지원을 받았다. 이를 통해 갤러리현대에 축적된 방대한 아카이브를 바탕으로, 다각도에서 연구와 리서치를 할 수 있었다.

이성자는 서구의 모더니스트 추상회화의 연장선에서 결이 다른 새로운 추상 언어를 개척해 나간 인물로서, 전혀 다른 환경에서 나고 자란 현 세대에도 차원이 다른 영감을 준다. 전 세계적으로 남성 화가 중심의 20세기 현대미술 시기를 지나 여성미술가들에 대한 활발한 재조명이 일어나고 있는 현 시점에서, 이성자 작가가 걸어온 길은 미술사에 큰 획으로 남아있다.

갤러리현대는 작가에 대한 방대한 아카이브를 기반으로 2018년 국립현대미술관에서 이성자 탄생 100주년 기념전을 개최했으며, 아직 대중에 공개되지 않은 많은 자료들을 바탕으로 새로운 전시를 기획해 나갈 예정이다.

Q. 아트 스토어와 협업하게 된 계기가 있는지? 또 이성자 화백의 작품이 디지털 플랫폼을 통해 대중과 만나는 것에 대해 기대하는 바가 있다면?

아트 스토어와 같이 한계가 없는 디지털 플랫폼을 통해 해외 대중에게까지 널리 소개되어 더 많은 이들이 이성자의 회화를 향유할 수 있는 계기가 되기를 바란다.

Q. 아트 스토어를 통해 관람객이 이성자 화백의 작품을 어떤 방식으로 새롭게 경험할 수 있을까?

이성자 작가의 작품은 여러 겹의 레이어(layer, 층)가 섬세하게 중첩되어 구성된다. 특히 판화 칼로 목판을 깎으면서 구현하는 짧고 굵으면서도 끝부분이 얇아지는 특유의 선을 디지털 화면으로 천천히 감상할 수 있다면, 작가의 손길, 숨결을 직관할 수 있을 것 같아 더없이 기대된다.

Q. 아트 스토어에 공개되는 작품들은 어떤 기준으로 선정되었나?

시기별로 대표작 및 의미가 있는 작품들을 선별했다. 추상회화를 예고하는 1959년작부터 마지막 작품 활동 시기의 ‘우주’ 연작까지 작가의 생애를 따라 변주해 간 작품의 세계관을 연대기적으로 볼 수 있게 선정했다.

Q. 아트 스토어로 감상하면 가장 좋을 3가지 작품을 추천한다면?

1. 미술에 입문한 지 5년째에 완성된 No.1 The snow from Vaugirard street
2. 1960년대 대표작 No.7 A Mother I remember
3. 작가의 마지막 페인팅 No.19 A City of September

Q. 이번 아트 스토어 론칭을 통해 이성자 화백의 작품을 새롭게 만날 대중들에게 전하고 싶은 메시지가 있다면?

고난 없는 인생이 없다지만, 이성자 화백은 1918년 일제강점기 시기에 태어나 격동의 현대사와 더불어 슬픈 가정사를 겪었다. 그럼에도 남다른 용기와 강인함으로 소통, 공존, 생의 기쁨이라는 보편적 가치를 자유롭게 형상화한, 이성자 화백의 생애 대한 예찬이 충만한 화면을 만끽하시길 권한다.

삶이 곧 예술이 된 도전의 여정

Q. 작가가 끊임없이 화풍을 바꾸며 새로운 주제에 도전한 계기는 무엇인가?

이성자 작가가 1960년대에 창작한 ‘여성과 대지’ 시리즈는 1965년 첫 귀국전이 있기까지 이어진 작품군으로, 아들들에 대한 그리움과 자랑스러운 어머니가 되고 싶은 마음을 한 획, 한 조각에 담아낸 모성의 기록이다. 각각의 붓질과 조각은 자식에게 주는 한 술의 밥이자, 머리 쓰다듬이다.

1960년대 내내 땅을 가꾸며 생명을 길러내던 이성자의 시선은 이후 도시 상공으로 올라가 수직적 반복이 강조되는 ‘중복’과 ‘도시’ 시기의 작업으로 표현된다. 그는 1965년 서울에 돌아와 훌륭한 청년들로 자라난 아들들과 재회하면서 그간의 애달픔이 해소되었다고 한다. 한결 자유로워진 마음으로 1969년 뉴욕을 방문했을 때 맨해튼의 고층 빌딩과 메트로폴리탄 스케일의 수직적 도시의 반복되는 조밀함 등은 새로운 영감을 줬다. 특히 엠파이어 스테이트 빌딩 꼭대기에서 바라본 야경, 층층이 포개진 고층 빌딩 사이로 쏟아져 나오는 불빛들, 자동차가 만들어 내는 붉은빛의 흐름 등은 중첩된 선과 한결 선명해진 색으로 작품에 표현됐다.

이렇듯 그녀가 삶을 대하는 태도는 고스란히 작품에 반영되어 왔다. 인생의 사이클을 따라 삶을 관조하면서 세상에 전하고 싶은 메시지를 회화로 풀어내는 도전을 멈추지 않다 보니 지속적으로 변화 발전할 수 있었던 것 같다.

Q. 작가가 ‘음과 양이 만나는 반원’을 ‘시그니처 모티브’로 삼은 이유와 그 안에 담은 정체성의 의미를 어떻게 해석할 수 있나?

이성자는 미술을 통한 소통에 관심이 많았다. 국경과 언어의 장벽을 넘어 모두가 공유할 수 있는 기호나 기하학적인 모티브를 찾아 다양한 시도를 했다. 그는 어린 시절 아버지 손을 잡고 갔던 수로왕릉의 숭인문에 새겨진 커다란 태극문양을 떠올리곤 했다. 그 문을 열고 들어가면, 일제강점기의 암울한 현실로부터 벗어나 아름다운 초현실의 세계로 들어서는 듯한 감격을 느꼈다고 한다. 이성자는 하나의 캔버스 안에 ‘상반된 것의 공존’, ‘음과 양, 동양과 서양, 대지와 하늘, 현실과 이상같이 상반된 것의 공존’을 담아내며 자신만의 우주를 만들어 갔다.

삼성 아트 스토어에서 인생의 난관을 뛰어넘고 스스로를 보듬으며 깊은 사유로 무르익은 이성자 화백의 지성과 감성, 영성을 온전히 경험해 보길 바란다.

이번 영상은 10월 24일부터 26일까지 열리는 아트 바젤 파리(Art Basel Paris 2025) 기간에 맞춰 공개됐으며, 삼성 아트 TV를 통해 미술관에 걸린 작품들이 우리 일상의 공간에 스며드는 모습을 담았다.

가을의 고요함과 서정적 분위기 담은 작품 3점

RM은 이번 영상에서 키스 해링(Keith Haring)의 ‘댄싱 독(Dancing Dog)’, 이신자(Lee Shinja)의 ‘산의 정기(Spirit of Mountain)’, 나타샤 들레이(Natasha Durley)의 ‘슈퍼문(Super Moon)’ 등 가을 풍경의 고요함과 서정적 분위기를 불러일으키는 작품들을 소개했다.

RM은 “예술은 언제나 스스로 일상의 순간들을 되돌아보고, 소통하고, 의미를 찾는 방식”이라며 “삼성 아트 TV를 통해 영감을 주는 작품들을 누구든지 집에서도 즐길 수 있다”고 밝혔다. 이어 “삼성 아트 TV가 저만의 공간에 예술 세계를 가져다 준 것처럼 각자의 공간에서 예술을 탐구하는 즐거움을 느껴보시길 바란다”라고 덧붙였다.

삼성 아트 TV로 집에서 즐기는 세계 유수 예술 작품

이번 영상에서 RM이 사용한 삼성 아트 TV는 2025년형 더 프레임 프로(모델명: LSF03)와 Neo QLED 8K(모델명: QNF900) 제품으로 작품의 디테일을 그대로 살리며 생동감 넘치는 화질을 선보인다.

더 프레임 프로는 매트 디스플레이를 적용해 눈부심을 최소화하여 실제 캔버스와 같은 작품의 질감을 재현하는 반면, Neo QLED 8K는 퀀텀닷과 미니 LED 기술을 기반으로 뛰어난 색상과 명암비, 깊이감을 구현하며 붓의 터치와 빛의 섬세한 표현까지 생생하게 담아낸다.

삼성전자 영상디스플레이사업부 이헌 부사장은 “삼성 아트 TV는 누구나 일상 속에서 예술을 즐기고 영감을 받을 수 있게 해준다”며 “더 많은 이들이 일상 생활에서 다채로운 예술을 즐길 수 있도록 세계 최고 수준의 작품들을 지속적으로 서비스해 나갈 것”이라고 말했다.

삼성 아트 TV에서만 만날 수 있는 삼성 아트 스토어는 세계적인 미술관과 갤러리의 작품 4,000여점을 4K 화질로 제공하는 예술 작품 구독 서비스다.

삼성전자는 아트 바젤의 공식 디스플레이 파트너로 그랑 팔레(Grand Palais)에서 열리는 아트 바젤 파리에 삼성 아트 TV 전시존을 마련했으며, 삼성 아트 스토어 구독자들이 전시 작품 일부를 집에서도 감상할 수 있도록 최근 ‘아트 바젤 파리 컬렉션‘을 런칭한 바 있다.

▲ RM은 아트 바젤 인 바젤에서 진행된 미디어 행사에서 예술에 대한 평소 생각을 말했다

‘일상과 함께하는 예술(Living With Art)’을 주제로 총 2부에 걸쳐 진행된 이번 행사에는 △삼성 아트 TV 글로벌 앰버서더인 ‘방탄소년단(BTS)’의 리더 RM을 비롯해, △아트 바젤 파리 디렉터 클레망 들레핀(Clément Delépine), △예술가 바심 마그디(Basim Magdy), △삼성 아트 스토어 유럽 큐레이터 소피아 몬테이루(Sofia Monteiro)가 참석해 삼성 아트 스토어가 작품 감상 방식에 기여하는 방식에 대한 깊이 있는 논의를 펼쳤다.

Part 1. RM이 말하는 예술, 감정, 그리고 삶의 의미

첫 번째 세션에서 RM은 이번 행사에서 예술과 일상 등 다양한 주제를 아우르는 대담을 나눴다. 그는 예술에 대한 깊은 애정을 드러내며, 삼성 아트 TV가 미술을 보다 친근하게 일상적으로 경험할 수 있도록 해준다고 소개했다.

RM은 “스트리밍 앱이 음악을 추천해주는 것처럼, 왜 미술도 그런 방식으로 접근할 수 없을까요? 삼성 아트 스토어는 이런 장벽을 허물고, 제가 평소에 접하지 못했을 예술가들을 소개해줘요”라고 말했다.

또한, RM은 과거 문학에서 받은 영감부터 최근 현대 미술에서 느낀 위안까지, 예술이 삶의 여러 순간에서 자신에게 큰 힘이 되어주었다고 말했다. 특히, 일상 속 예술이 작지만 소중한 방식으로 위로를 준다고 덧붙였다.

RM은 “예술은 어렵다고 생각하는 사람들이 많지만, 그렇지 않다”며, “그날의 감정에 와닿는 단 한 점의 그림이나 스케치만으로도 마음이 안정되는 것을 느낀다”고 말했다. 또한, “삼성 아트 TV를 통해 전에는 몰랐던 새로운 작품들을 발견하고, 그 예술 작품들과 매일 함께 살아갈 수 있다는 점이 정말 만족스럽다”고 언급했다.

▲(왼쪽부터) 사회자 다니엘 판슬라우(Daniel Fanslau), 방탄소년단(BTS) RM, 그리고 삼성 아트 스토어 유럽 큐레이터 소피아 몬테이루(Sofia Monteiro)

RM은 이날 행사에서 소장 중인 더 프레임과 Neo QLED 8K를 통해 삼성 아트 스토어를 경험한 감상을 나눴다. 그는 “친구들이 집에 오면 그냥 벽에 걸린 그림인 줄 알아요. TV라고 생각을 못 하죠”라고 덧붙였다. 

Part 2. 예술계에서 보는 작품 소장의 새로운 시대

두 번째 세션에서는 개인적 성찰을 넘어, 예술 산업 전반을 조명하는 패널 토크가 이어졌다. 소피아 몬테이루(Sofia Monteiro)의 진행 아래, 종합 예술가로 활동하는 바심 마그디와 아트 바젤 파리 디렉터 클레망 들레핀이 패널로 참여해, 삼성 아트 스토어와 같은 디지털 플랫폼이 글로벌 예술 시장에서 작품 발굴, 소장, 감상을 어떻게 변화시키고 있는지에 대해 의견을 나눴다.

▲(왼쪽부터) 아트 바젤 파리 디렉터 클레망 들레핀(Clément Delépine), 예술가 바심 마그디(Basim Magdy), 그리고 삼성 아트 스토어 유럽 큐레이터 소피아 몬테이루

클레망 들레핀은 “음악 재생목록을 바꾸듯 벽의 분위기를 바꿀 수 있다는 건 굉장히 혁신적이다”라며, “작품 소장이 고정적이라는 기존의 인식을 흔들고, 더 많은 이들이 예술을 향유할 수 있는 새로운 가능성을 열었다”고 말했다.

이번 삼성 아트 스토어 ‘아트 바젤 인 바젤 컬렉션’에 작품이 소개된 바심 마그디는 자신의 작품이 예상치 못한 일상의 공간에 보여지는 것에 담긴 특별한 의미에 대해 이야기했다.

그는 “내 작품이 지구 반대편 누군가의 거실에 걸릴 거라고는 상상조차 못했다”며, “삼성 아트 TV의 화면을 통해 누군가와 조용히 공감할 수 있다는 점이 무척 인상적”이라고 설명했다.

패널 토크에서는 디지털 아트 플랫폼이 전통적인 감상 방식과 현대적인 접근 방식 사이의 경계를 허물며, 세대 간 예술을 향유하는 방식에 변화를 이끌고 있다는 점도 주목받았다.

소피아 몬테이루(Sofia Monteiro)는 “오늘날의 관람객들은 순간의 기분이나 관심사에 따라 예술을 감상하고 싶어한다”며, “삼성 아트 스토어는 이에 맞는 유연한 감상 방식을 제공하면서도, 각 작품이 지닌 깊이와 서사를 온전히 담아낸다”라고 설명했다.

기술을 통해 일상으로 스며든 예술

이번 행사는 삼성 아트 스토어에 출시된 ‘아트 바젤 인 바젤 컬렉션’과 함께 진행됐다. 이번 컬렉션에는 대륙과 세대, 창작 방식을 아우르는 38점의 큐레이션 작품이 담겼으며, 최초로 아프리카 갤러리의 작품과 다양한 신진 작가 작품이 포함되었다.

삼성전자의 ‘아트큐브(ArtCube)’ 라운지를 찾은 방문객들은 ‘더 프레임(The Frame)’과 Neo QLED 8K, 마이크로 LED를 통해 아트 바젤 컬렉션 작품들을 직접 감상하며, 집에서도 디스플레이 기술이 예술 감상의 몰입도를 어떻게 높일 수 있는지 생생하게 체험했다.

삼성전자 유럽 PR 매니저 아멜리아–이브 워든(Amelia-Eve Warden)은 “기술을 감정과 문화의 연결을 가로막는 장벽이 아니라, 그 사이를 잇는 매개체”라며, “신진 작가를 찾고, 고전을 새롭게 해석하는 등 누구나 자신의 일상에서 편리하게 예술을 누릴 수 있도록 지원하는 일에 자부심을 느낀다”고 말했다.

나만의 방식으로, 일상과 함께하는 예술

▲RM이 첫 번째 세션에서 포즈를 취하고 있다

RM의 진솔한 성찰부터 글로벌 예술계 인사들의 통찰까지, ‘일상과 함께하는 예술(Living With Art)’ 세션은 기술을 통해 아름다움과 의미, 감동을 더 많은 사람들과 나눌 수 있다는 점을 다시금 확인하는 자리였다.

삼성전자는 앞으로도 아트 바젤과의 파트너십을 통해, 예술이 더 이상 멀게만 느껴지는 낯선 것이 아니라 누구나 일상 속에서 자연스럽게 누리는 경험이 되도록 지속적인 노력을 이어갈 것이다.

RM은 현지시간 18일, 삼성전자가 공식 파트너사로 참여한 ‘아트 바젤 인 바젤 2025(Art Basel in Basel 2025)’을 찾았다. 그는 현장에서 예술에 대한 열정과 영감을 나누는 한편, ‘삼성 아트 스토어’를 통해 전문가가 큐레이션한 다양한 작품들을 일상에서 더 쉽게 접할 수 있는 방법에 대해 의견을 나눴다.

▲방탄소년단 RM이 아트 바젤 인 바젤 2025 삼성 아트큐브 전시장을 찾아 이건용 작가의 작품을 감상하고 있다.

▲방탄소년단 RM이 아트 바젤 인 바젤 2025 삼성 아트큐브 전시장을 찾아 바심 마그디의 작품을 감상하고 있다.

▲방탄소년단 RM이 아트 바젤 인 바젤 2025 삼성 아트큐브 전시장을 찾아 작품을 감상하고 있다.

▲방탄소년단 RM이 아트 바젤 인 바젤 2025 삼성 아트큐브 전시장을 찾아 작품을 감상하고 있다.

아티스트이자 컬렉터인 RM은 세계 곳곳의 미술관을 찾고, 다양한 작가들을 탐색하며, 자신의 소장 작품을 공유하는 방식으로 예술에 대한 각별한 관심과 애정을 꾸준히 보여왔다.

이날 삼성전자가 개최한 미디어 이벤트에서  토크 세션을 가진 RM은 삼성 아트 스토어 유럽 큐레이터인 소피아 몬테이루(Sofia Monteiro)와 함께 예술 감상이 자신의 창작 활동에 미치는 긍정적인 영향과 삼성 아트 스토어와 같은 기술이 예술 감상 방식을 어떻게 바꾸고 있는지에 대한 진솔한 이야기를 나눴다.

▲방탄소년단 RM이 아트 바젤 인 바젤 2025에서 열린 특별 토크 세션에 참여해 다양한 의견을 나누고 있다.

예술, 기술, 그리고 일상

RM은 “어떤 작품에 마음이 끌릴 때는 마치 말없이 대화를 나누는 것 같은 느낌이 드는데, 삼성 아트 TV는 그런 순간을 언제 어디서든 가능하게 만든다”며, “새로운 작가를 발견하고, 자신의 감정을 되새기며, 예술이 일상에 자연스럽게 스며들게 한다”고 말했다.

예술과 문화에 대한 섬세한 안목으로 잘 알려진 RM은 예술이 자신의 세계관에 어떤 영향을 미쳤는지, 또 삼성 아트 TV가 어떻게 예술을 일상 속에서 자연스럽게 경험할 수 있게 하는지에 대해 설명했다.

‘예술은 함께 살아가는 것’이라는 RM의 생각처럼, 삼성 아트 스토어는 세계적인 미술관과 파트너십을 통해 3,500여 점의 작품을 집에서 원할 때 언제든 감상할 수 있는 예술 작품 구독 서비스다. 일상 속에서 스치는 시선에도 영감이 피어나는 순간을 선사한다.

▲방탄소년단 RM이 아트 바젤 인 바젤 2025 삼성 아트큐브 전시장을 찾아 작품을 감상하고 있다.

▲방탄소년단 RM이 삼성 아트 스토어 파트너 작가인 마크 데니스의 작품을 감상하고 있다.

▲방탄소년단 RM이 나만의 셀피 체험존에서 삼성 아트 스토어 파트너 작가인 마크 데니스의 화풍으로 재해석된 모습을 감상하며 인터랙티브 체험을 하고 있다.

▲방탄소년단 RM이 아트 바젤 인 바젤 2025 삼성 아트큐브 전시장을 찾아 이건용 작가의 작품을 감상하고 있다.

▲방탄소년단 RM이 아트 바젤 인 바젤 2025 삼성 아트큐브 전시장을 찾아 이건용 작가의 작품을 감상하고 있다.

예술과 함께 하는 일상으로의 초대

RM은 삼성 아트 TV 글로벌 홍보대사로서 삼성전자와 함께 다양한 예술가들을 조명하고, 삼성 아트 스토어에서 작품에 대한 코멘트도 선보였다. 삼성 TV 사용자들은 RM의 예술적 감성이 어떻게 변화하고 확장되고 있는지 함께 경험할 수 있다.

RM은 “모든 공간에는 저마다의 분위기가 있고, 때로는 그림 한 점, 액자 하나로 그 분위기가 완전히 바뀌기도 한다”며, “삼성 아트 TV는 누구나 자신의 일상에 어울리는 방식으로 예술을 발견하고, 곁에 둘 수 있도록 해준다는 점이 정말 마음에 든다”고 덧붙였다.

▲방탄소년단 RM이 아트 바젤 인 바젤 2025에서 열린 특별 토크 세션에 참여해 다양한 의견을 나누고 있다.

사용자들은 삼성 아트 스토어에서 RM의 작품 코멘트를 만날 수 있으며, 이를 통해 작품에 대한 또 다른 시각을 경험할 수 있다.

기술로 실현하는 풍요로운 일상

삼성전자와 RM의 파트너십 바탕에는 기술이 우리의 삶을 더욱 풍요롭게 하는 방식에 대한 공감대가 있다. 삼성전자는 아트 스토어를 통해 신진 화가 발굴부터, 고전에 대한 재해석, 일상 속 심미적 발견까지, 공간에 감성과 예술적 깊이를 더하는 다양한 경험을 제공한다.

삼성 아트 스토어 유럽 큐레이터 소피아 몬테이루(Sofia Monteiro)는 “RM은 예술을 단지 감상하는데 그치지 않고 예술과 함께 살아간다”며, “그의 진정성과 영향력은 삼성 아트 TV가 추구하는 방향성과 정확히 맞닿아 있다”고 말했다.

삼성전자는 2017년 라이프스타일 TV ‘더 프레임(The Frame)’에 처음 적용된 삼성 아트 스토어를 올해 Neo QLED 및 QLED TV로 확대하며 벽을 캔버스로, 공간을 갤러리로 바꾸며, 사람들이 예술과 만나는 방식을 새롭게 정의하고 있다.

RM은 삼성 아트 TV 글로벌 홍보대사로서 더 많은 사람들이 예술과 디자인, 문화를 보다 친밀한 방식으로 경험할 수 있도록 돕고, 예술이 미술관에서만 머무는 것이 아니라 일상 속에서도 자연스럽게 함께 할 수 있다는 메시지를 전할 예정이다.

삼성전자 뉴스룸이 바심 마그디의 삼성 아트 스토어와의 협업 배경부터 그의 작품관, 그리고 기술과 예술이 함께 만들어갈 새로운 예술 감상의 미래에 대해 들어봤다.

▲스위스 바젤을 기반으로 활동하는 현대 미술 아티스트 ‘바심 마그디(Basim Magdy)’는 아트 바젤 인 바젤 2025에서 삼성전자와 협업해 아트큐브(ArtCube)에서 작품들을 선보였다

바심 마그디의 초현실적 예술 세계, 삼성 아트 스토어로 만나다

Q. 올해 아트 바젤에서 삼성 아트 스토어와 파트너십을 맺었다. 어떻게 시작됐고 어떤 의미를 갖는가?

물 흐르듯 자연스럽게 진행됐다. 삼성에서 먼저 연락을 줬고, 내 작품이 기존 미술관이나 갤러리를 찾지 않는 더 넓고 다양한 관객층에 다가갈 수 있다는 점이 매력적이었다. 예술에 호기심을 가진 사람들이 자신의 일상 공간 안에서 나의 작품을 경험할 수 있다는 건 매우 의미 있는 일이다.

Q. 삼성 아트 스토어와의 협업이 아트 바젤 경험에 어떤 영향을 주었나?

세계 최대 아트 페어인 아트 바젤을 10년 넘게 매년 참여해 오고 있다. 이 행사는 언제나 한 해 중 가장 흥미롭고 기대되는 예술 이벤트 중 하나다. 특히, 2022년에는 아트 바젤 언리미티드(Art Basel Unlimited)에서 대형 사진 작업을 선보였던 기억이 인상 깊다.

올해는 그 경험이 한층 확장된 해였다. ‘아트 바젤 인 바젤(Art Basel in Basel)’ 전시장 내 삼성의 인터랙티브 라운지 ‘아트큐브(ArtCube)’를 통해 내 작품이 몰입형 디지털 아트로 소개되었다. 삼성 아트 스토어와의 협업을 통해 디지털 공간 속에서 기존과는 또 다른 방식으로 작품이 ‘살아 움직이는’ 과정을 경험할 수 있었고, 예술이 더 다양한 환경 속에서 감상될 수 있는지에 대해 다시금 생각하게 되었다.

▲바심 마그디 2022년 작품 ‘An Intergalactic Messenger Teleported us to a Cave Settlement Ruled by Shared Compassion and Humility’

Q. 작품이 삼성 아트 스토어를 통해 전 세계 사람들의 집에서 전시되고 있다. 이 경험이 작가로서 어떤 의미를 갖는지

굉장히 감동적이다. 우리는 각기 다른 방식으로 예술을 경험한다. 예술을 대하는 방식은 저마다의 과거와, 그 경험들이 지금의 자신을 어떻게 만들어왔는지에 따라 달라질 수 있다. 그만큼, 내 작품이 어떤 이의 집이라는 가장 개인적이고 친밀한 공간에서 감상된다는 건 특별하다. 그 공간 안에서 작품이 새로운 영감과 감정을 불러일으킬 수 있다면, 그것이 예술가로서 최고의 성과라고 생각한다.

Q. 삼성 아트 스토어를 통해 처음 작품을 마주한 관객이 어떤 느낌이나 인상을 받길 기대하는지 궁금하다.

나는 사람들이 각자의 방식으로 내 작품에 반응해 주길 바란다. 지적이든 감정적이든 그 경험이 호기심과 영감으로 가득한, 특별하고 기억에 남는 것이 되길 바란다. 각자가 작품을 받아들이는 방식은 너무나 개인적이고 소중한 경험이라, 나는 그 누구의 감상에도 개입하고 싶지는 않다. 이러한 예술 경험이 온전히 보호될 때 더 의미 있다고 본다.

▲현대 미술가 바심 마그디는 현실과 상상의 경계를 허물며 생동감 넘치는 비현실적 시각 요소와 깊이 있는 서사로 유명하다

현실과 상상을 경계 없이 넘나드는 초현실주의 예술

Q. 초현실적이면서 은유적이고 상징적인 표현 방식으로 작품 활동을 하고 있다. 지금의 작업 스타일이나 예술 표현 방식은 어떤 과정을 통해 만들어졌는지

이러한 스타일은 나를 표현할 수 있는 고유한 언어를 만들고 싶다는 진심 어린 열망과 함께 오랜 시간의 호기심과 실험 속에서 만들어졌다. 어릴 때부터 서정적이고 은유적인 표현 방식과, 현실이 때로는 이상하고 모순적으로 느껴지는 부분들에 깊이 매료되어 자랐다. 또한, 다양한 예술적 도구들을 탐색하는 과정 속에서 실험적 필름 기법, 레이어 사진기법 등 작업 방식 역시 점차 발전해왔다. 이러한 나만의 창작 스타일은 기존의 사고를 낯설게 하고, 익숙한 세계에 새로운 관점을 제시하는 역할을 한다.

Q. 역사적 사건과 상상 속 이야기를 유머러스하게 엮어내면서 시간의 경계를 허무는 것이 큰 특징이다. 이런 독특한 서사에 대한 관심은 어떻게 시작됐는지

인간이 ‘시간’을 어떻게 구성하고 인식하는지에 대한 흥미에서 출발했다. 우리는 기억과 경험을 기반으로 과거를 해석하고, 서사화하며 살아간다. 하지만, 대부분의 역사는 과거를 전하는 수단이지만 주관적이며 대부분 편향된 관점으로 서술된다. 이러한 역사 속에 기억되지 못한 채 과거를 살다 간 수십억 명의 사람들과 그들의 이야기에 주목했다. 그래서 나는 ‘기록되지 않은 것들’에 대해 질문을 던지고 싶고, 바로 그런 질문을 던질 수 있는 가장 자유로운 방식이 예술이라 생각한다.

디지털 기술의 시대, 확장되는 예술의 미래

Q. 갤러리, 박물관과 달리 디지털 화면을 통해 작품을 감상할 때의 차이가 있다면?

갤러리나 박물관 같은 전통적 전시 공간은 예술 작품을 감상하는데 있어 여전히 중요하다. 하지만 거리나 접근성의 제약을 고려하면, 삼성 아트 스토어 같은 플랫폼은 예술을 더 많은 사람들에게 아주 가까이에서 경험할 수 있는 기회를 제공한다. 그리고, 디지털 기술이 정교해질수록 색감, 질감, 디테일 재현도가 놀랍게 발전해 실제로 접하는 듯한 느낌에 가까워질 것이다. 언젠가 촉감, 냄새까지도 디지털 예술 감상의 일부가 되는 날이 오기를 기대해본다.

▲바심 마그디가 삼성 아트 큐브에서 아트 바젤 콜렉션을 체험하는 모습

Q. 화학적으로 변형된 필름, 레이어드 사진 등 다양한 매체 사용이 인상적이다. 이런 물리적 과정의 질감과 뉘앙스를 디지털로 전환할 때 어떻게 보존하나?

나에게 예술은 실험이고 질문이다. 다양한 재료와 기법으로 작업하는 이유도 여기에 있다. 아날로그에서 디지털로의 전환은 질감, 뉘앙스를 어떻게 옮겨낼 수 있는가라는 새로운 실험이자 과제다. 삼성 아트 스토어와의 협업이라는 새로운 시도로 삼성 아트 TV에서 이러한 전환 가능성을 구현해볼 수 있어 흥미로운 경험이다.

Q. 기술 발전이 창작 과정이나 관객과의 상호작용에 어떤 영향을 미친다고 생각하나?

기술은 모든 분야에서 끊임없이 발전하고 있으며, 삶의 모든 영역에 영향을 미치고 있다. 현재 우리는 현실을 실제 삶뿐만 아니라 스마트폰과 각종 화면을 통해서도 경험하고 있다. 결국 예술은 화면 속 이미지든 실제 경험이든, 내가 살아온 모든 경험과 상상력을 통해 만들어진다.

예술은 언어로는 표현하기 어려운 것들을 전달하는 수단이라 믿는다. 인류의 기술 발전의 흐름을 더 깊이 이해할수록, 예술 표현 방식 역시 더 정교하고 창의적으로 확장될 수 있다. 기술은 보통 규칙과 기준에 따라 진행되는 과학적 연구에 기반하지만, 예술은 규칙에 얽매이지 않기 때문에 예술가가 새로운 기술을 탐구할 때는 이전에 없던 전혀 새로운 결과가 나올 수 있다고 생각한다.

바심 마그디의 작품은 향후 삼성 아트 스토어를 통해 보다 다양하게 만나볼 수 있다.

▲ 삼성전자는 아트 바젤의 공식 디스플레이 파트너로서, ‘아트 바젤 인 바젤 2025’ 컬렉션 38점을 삼성 아트 스토어를 통해 독점 공개했다. 일부 작품들은 이번 전시 현장에서도 만나볼 수 있다.

전 세계 42개국 280여 개 갤러리가 참여한 이번 아트 바젤 인 바젤은 현대미술의 주요 흐름을 한 눈에 파악할 수 있는 자리다. 삼성전자는 공식 디스플레이 파트너로 ‘더 프레임(The Frame)’, ‘마이크로 LED’, ‘Neo QLED 8K’ 등 프리미엄 스크린을 통해 예술과 기술이 만나는 새로운 디지털 아트 경험을 제공한다.

▲아트 바젤 공식 디스플레이 파트너 삼성전자는 아트 바젤 인 바젤 2025 행사에서 다양한 전시와 행사를 통해 ‘경계를 허문 예술로의 여정(Borderless, Dive Into the Art)’을 강조했다

예술의 세계로 빠져드는 몰입형 디지털 아트 전시 ‘아트큐브’

아트 바젤 인 바젤 2025 전시장엔 삼성전자의 디지털 아트 체험 공간인 삼성 라운지 ‘아트큐브(ArtCube)’가 마련됐다. 아트큐브는 ‘경계를 허문 예술로의 여정(Borderless, Dive into the art)’이라는 콘셉트 아래, 관람객의 동선에 따라 예술적 몰입이 점차 확장되도록 구성됐다.

삼성 아트 스토어의 ‘아트 바젤 인 바젤 컬렉션‘ 작품들이 디지털 아트워크로 재해석된 대형 LED 입구를 지나 아트큐브 내부로 들어서면 삼성 아트 TV 라인업으로 구성된 공간이 나타난다. ‘더 프레임’, ‘마이크로 LED’, ‘Neo QLED 8K’ 등 프리미엄 스크린에 띄워진 삼성 아트 스토어의 작품들이 정면, 좌우 벽면 전체를 감싸면서 관람객들이 마치 작품 속에 빠진 듯한 몰입감을 선사한다.

▲ 아트큐브 내부 벽면을 따라 설치된 ‘더 프레임 프로’, ‘마이크로 LED’, ‘Neo QLED 8K’ 등 삼성전자의 아트 TV 라인업.

▲ 아트큐브에 전시된 바심 마그디의 생동감 넘치고 몽환적인 작품들이 관람객들의 시선을 사로잡고 있다.

또한, 관람객들은 삼성 아트 스토어 입점 작가들의 작품을 활용해 나만의 사진을 만들 수 있다. 전시 작품의 작가를 선택해 사진을 촬영하면 생성형 AI가 해당 작가의 화풍으로 나만의 셀피를 제작해주는 색다른 체험을 할 수 있다.

▲ 아트큐브에서 관람객이 셀카를 촬영하고 아트큐브에 전시된 6명의 작가들 중 한 명을 선택하면 해당 작가의 스타일로 ‘나만의 셀피’가 만들어진다.

방탄소년단(BTS) RM과 함께한 토크 세션···창의력의 경계를 넓히는 디지털 기술

이어서 관람객들과 함께한 특별 토크 세션도 진행됐다. 이 자리에는 평소 예술에 깊은 관심을 보여온 그룹 ‘방탄소년단(BTS)’ 리더 RM이 패널로 참석해 화제를 모았다.

▲ 특별 토크 세션에서 방탄소년단 RM이 패널로 참여해 일상 속 예술에 대한 다양한 의견을 나눴다.

RM은 “예술은 우리 생활 곳곳에 이미 녹아있다”며 “예술은 우리를 인간답게 하고, 현실 속에서 우리를 숨쉬게 하며, 다른 곳으로 가는 창구를 열어주곤 한다”고 강조했다.

이와 함께, 삼성 아트 스토어 작가이자 스위스 바젤을 기반으로 활동하는 현대 예술가 바심 맥디(Basim Magdy)도 참여해 예술 생태계에서 디지털 기술이 갖는 의미와 향후 전망에 대해 심도 있는 이야기를 나눴다.

▲ 현대 미술 작가 바심 마그디가 삼성 아트 TV로 작품을 더 풍성하게 즐길 수 있는 방법에 대해 설명하고 있다.

바심 맥디는 “세계 반대편 누군가의 거실에 내 작품이 걸리는 것은 설레는 일”이라며 “(삼성 아트 스토어 같은) 플랫폼을 통해 소중한 연결의 순간들을 만드는 것”이라고 평가했다.

예술의 일상화, 삼성 아트 스토어로 이어지다

한편 삼성전자는 아트 바젤 인 바젤 출품작 가운데 38점을 삼성 아트 스토어 신규 컬렉션으로 선보였다. 이를 통해 전 세계 삼성 아트 스토어 구독자들은 직접 스위스 바젤을 찾지 않아도 집안에서 아트 바젤의 다양한 작품들을 손쉽게 감상할 수 있다.

삼성전자는 2025년 아트 바젤의 공식 디스플레이 파트너로서 이번 바젤을 비롯해 매년 홍콩, 파리, 마이애미에서 개최되는 전시에 참가한다. 앞으로도 삼성 아트 스토어를 통해 일상에서 예술을 보다 쉽고 자연스럽게 경험할 수 있는 여정을 지속해 나갈 계획이다.

▲ 아트 바젤 인 바젤 2025 삼성 아트 스토어 컬렉션에 참여한 바심 마그디가 아트큐브에 전시된 자신의 작품을 감상하고 있다.

▲ 관람객이 삼성 아트큐브에서 바심 마그디의 작품을 감상하고 있다.

▲ 관람객이 삼성 아트큐브에 전시된 이건용 작가의 작품을 촬영하고 있다.

▲ 관람객이 삼성 아트큐브에 전시된 마크 데니스의 작품을 감상하고 있다.

▲관람객이 삼성 아트 스토어의 파트너 작가인 마크 데니스의 화려한 화풍으로 재해석된 자신의 모습을 즐기고 있다.

▲관람객들이 삼성 아트 스토어의 파트너 작가인 사야 울포크의 화려한 화풍으로 재해석된 일행의 모습을 감상하고 있다.

▲아트큐브 외부에 설치된 체험존에서는 삼성 아트 스토어의 주요 기능을 소개하는 한편, 전시된 작품을 배경으로 셀카를 촬영해 나만의 이미지를 만들어주는 특별한 경험도 제공한다.

▲ 바심 마그디의 ‘독재자와 바퀴벌레, 그들의 축복을 세다’ (‘The Dictator and His Cockroach Count Their Blessings’)는 날카로운 풍자와 강렬한 색채가 어우러진 작품이다.

▲ 관람객들이 디지털 프로젝션을 통해 재구성된 마크 데니스의 극사실주의 작품들을 감상하고 있다.

^{*아트 스토어 내 모든 작품들은 멤버십 가입 후 이용할 수 있습니다. 아트 스토어의 예술 작품들은 사전 고지 없이 변경될 수 있으며, 지역에 따라 일부 지원되지 않을 수 있습니다.**이 기사는 현장 사진, 영상을 추가하기 위해 6/20에 업데이트 되었습니다.}

▲ 삼성전자 아트 TV 홍보대사로 선정된 방탄소년단 RM

삼성전자는 아트 스토어에 미술 작품에 대한 RM의 해설을 담은 ‘RM 작품 코멘트’를 공개한다. RM은 엄선된 작품들에 대한 자신의 시각을 공유하며 삼성 아트 TV 사용자들이 작품을 더 다채롭게 감상할 수 있도록 지원할 예정이다.

또, RM은 삼성 아트 TV 홍보대사 활동의 일환으로 19일부터 22일까지(현지시간) 스위스 메세 바젤에서 열리는 세계 최대 규모의 아트 페어 ‘아트 바젤 인 바젤(Art Basel in Basel)’에 참석해, 특별 토크 세션을 18일(현지시간) 진행한다. 아트 바젤에서 진행될 RM의 활동과 비하인드 스토리는 삼성전자 뉴스룸을 통해 공개된다.

RM과 삼성 아트 TV의 이번 협업은 세계 최고 수준의 예술을 더 많은 사람들이 쉽게 접할 수 있는 기회가 될 것으로 기대된다.

삼성전자는 라이프스타일 TV ‘더 프레임’에 적용되었던 삼성 아트 스토어를 올해 Neo QLED와 QLED 모델로 확대해, 더 많은 소비자들이 삼성 TV를 통해 나만의 미술관을 즐길 수 있도록 했다.

삼성 아트 스토어는 삼성 TV를 통해 제공되는 예술 작품 구독 서비스로, 세계적인 미술관과 예술가들의 작품 3,500여 점을 4K 화질로 제공한다.

▲ 삼성전자 아트 TV 제품 이미지

RM은 “평소 다양한 예술 작품 감상을 통해 깊은 영감과 위안을 얻는 사람으로서, 이번 삼성 아트 TV와의 협업이 뜻깊다”라며 “이번 협업을 통해 더 많은 분들이 일상에서 예술과 연결되길 바란다”고 전했다.

삼성전자의 영상디스플레이사업부 이헌 부사장은 “RM의 예술과 문화에 대한 열정은 기술을 통해 예술에 대한 접근성을 넓히려는 삼성의 비전과 깊이 맞닿아 있다”며 “평소 예술작품에 조예가 깊은 RM의 해설을 통해 고객들이 보다 예술작품을 다채롭게 즐길 수 있기를 희망한다”고 말했다.

한편, 삼성전자는 최근 아트 바젤 인 바젤 컬렉션을 삼성 아트 스토어에 독점 공개했다. 삼성전자는 지난해 12월 아트 바젤 마이애미 비치 컬렉션과 올해 3월 아트 바젤 홍콩 컬렉션을 공개한데 이어, 이 달에 아트 바젤 인 바젤 컬렉션을 선보이며 아트 바젤의 공식 디스플레이 파트너 활동을 이어가고 있다.