삼성 타이젠 TV는 세계 최대 TV 플랫폼 중 하나로 ▲전 세계 3000개 이상의 콘텐츠를 무료로 볼 수 있는 ‘삼성 TV 플러스’, ▲게이밍 허브는 ‘콘솔 없이도 즐길 수 있는 클라우드 기반 스트리밍 게임 서비스’, ▲디지털 아트 구독 서비스 ‘아트 스토어’ 등 다양한 서비스를 단독 제공한다. 특히 여름방학 때 큰 인기를 끌었던 아트 스토어에선 ‘Just for Kids’ 큐레이션도 눈여겨볼 만하다.

뉴스룸이 삼성 타이젠 TV와 함께 슬기로운 여가생활을 보내는 방법을 카드뉴스로 소개한다.

더 프레임에서 만나볼 수 있는 삼성 아트 스토어도 스트리트 아트와 소비자가 더 가까워질 수 있도록 여러 컬래버레이션을 추진하고 있다. 로건 힉스 (Logan Hicks)와의 파트너십이 바로 이 경우이다. 거리의 미술이 거실까지 진출한 셈이다.

삼성 뉴스룸이 로건과 만나 창작 프로세스와 영감의 원천에 대해 듣고 아트 스토어와의 파트너십이 작품을 발전시키는 데 어떤 도움을 주었는지 이야기를 나누어 보았다.

영감의 원천, 볼티모어부터 캘리포니아 그리고 그 너머

Q: 스텐실 작업을 시작하게 된 계기는 무엇인가? 예술 커리어를 비롯해 간단한 자기소개 부탁드린다.
나는 상업용 스크린 인쇄 사업으로 어느 정도 성공한 이후 개인 작품에 집중해야겠다고 결심했고, 본격적인 작품 활동을 위해 볼티모어에서 캘리포니아로 둥지를 옮겼다. 이 과정에서 핸드 컷 스텐실 작업을 직접 해본 뒤 그 매력에 푹 빠졌다. 영감을 화폭에 담는 작업 프로세스는 다른 미술 장르와 비슷하지만, 스텐실의 경우 더 정성을 들여야 한다. 작업 결과도 각기 다르게 나온다. 이런 도전적 상황에 맞서 정교한 디테일을 나타내기 위해 여러 레이어를 사용하는 방법을 배우기 시작했다.

Q: 작품에 영감을 주는 요소가 있다면?
여행은 영감의 원천이자 우울증 치료제다. 새로운 나라, 사람, 장소, 문화를 만날 때마다 세상이 얼마나 아름다운지 깨닫는다. 여행을 다녀오면 기쁜 마음으로 작업실에 돌아간다.

현재 거주 중인 뉴욕에서도 많은 영감을 얻는다. 뉴욕은 365일 끊임없이 변화한다. 도시 그 자체가 생명력을 지니고 있다. 활기찬 도시가 팬데믹 기간에는 완전히 텅 비어 있던 모습을 보였는데, 평소와 대조적인 이 모습 또한 흥미로운 한편 섬뜩할 정도로 아름다웠다.

Q: 사진 촬영부터 최종 결과물에 이르기까지 전체적인 작업 프로세스가 어떻게 되는가?
작업 과정과 작품 자체를 혼동할 우려가 있기 때문에 나는 원래 작업 과정에 대해 자세히 이야기하지 않는 편이다. 그래도 간단히 설명하자면, 촬영 후 명암을 다양하게 하여 사진을 오리고 스프레이 칠을 한다. 대개 작업 시간의 약 75%는 이미지 준비, 스텐실 자르기, 스텐실 붙이기 등에 할애한다. 이후 채색 과정은 신중하게 작업을 진행하는데, 페인트를 한 번에 두껍게 칠하는 다른 스텐실과 다르게, 나는 조금씩 스프레이를 뿌려 원근감과 질감을 표현한다.

Q: 작업 중에 가장 좋아하는 과정이 있다면?
작품의 전체적인 분위기를 실험해본 후 정할 때가 가장 좋다. 풍경을 사실적으로 보여줄지 또는 회화적으로 표현할지, 저녁의 고독함을 표현할지, 밝은 낮의 활기를 표현할지 등을 생각한다. 스텐실 한 벌로도 여러 가지 연출이 가능한데, 가장 적합한 분위기를 찾는 과정을 즐기는 편이다.

Q: 수년 동안 작업한 파트너십 중 기억에 남는 게 있다면?
내 경험에 비춰보면, 외부 간섭이 적은 파트너십이 가장 성공적이었던 것 같다. 협업을 성공적으로 마치기 위해선 작가가 하고 싶은 일을 자유롭게 할 수 있도록 배려가 필요하다. 뉴욕 골드만가(Goldman family)를 위해 그린 ‘바우어리 벽(Bowery Wall)’이나 스코프 아트 페어(Scope Art Fair)에서 포르쉐 전기차와 함께한 파트너십이 대표적인 사례다.

아트 스토어로 온전히 즐기는 스텐실 예술의 세계

Q: 아트 스토어와 파트너십을 체결하게 된 계기는?
아티스트가 예술을 계속하는 이유는 두 가지다. 작품을 만들고 그 작품을 감상할 관객을 찾기 위해서다. 아트 스토어는 내 작품을 보여줄 수 있는 또 다른 창구였다. 새로운 작품 전시 방식이라 더욱 흥미로웠다. 요즘 주택은 크기가 점점 작아지는 경향이 있는데, 작품을 널찍한 한 공간에만 걸어두는 것이 아니라 아트 스토어를 통해 필요한 곳곳에 공유하는 것이 좋은 방법이라고 생각한다.

Q: 캔버스, 벽돌/콘크리트 벽, 광고판 등 기존에 작업했던 다른 매체와 비교했을 때 더 프레임에 작품을 전시하는 것은 어떤 점이 다른가?
좋은 작품은 캔버스, 벽, 디지털 등 다양한 매체에서도 감동을 줄 수 있어야 한다고 생각한다. 더 프레임은 내 작품이 어디에 걸 것인지, 누가 작품을 다운로드할 것인지 전혀 예측할 수 없다는 점에서 흥미로웠다. 나아가 내 작품 가운데 대중으로부터 인기가 많을 것 같은 작품은 무엇일지 지켜보는 것도 재미있었다.
벽화처럼 특정 장소를 위한 작품을 만들 때는 주변 환경, 조명, 벽 표면 등을 고려해야 한다. 벽화의 성공 여부는 주변 환경과 얼마나 조화를 이루도록 표현하는지에 달려 있기도 하다. 하지만 더 프레임은 작품을 벽이 아닌 디지털 공간에 전시하는 것이기 때문에 주변 환경보다는 작품 자체에 온전히 집중할 수 있었다.

Q: 에어로졸을 통해 색상을 혼합하는 걸로 아는데 작품을 디지털로 전시할 때 이 시그니처 기법이 주는 매력은 뭔가?
내 작품은 다양한 차원에서 감상이 가능하다. 멀리서 보면 주제가 눈에 들어오고, 가까이서 보면 작품의 디테일이 눈에 들어올 것이다. 더 가까이서 감상하면 작품의 프로세스, 색깔이 혼합된 방식, 작품 표면을 구성하는 페인트 방울이 점묘법처럼 세세하게 형태를 이루고 있다는 것을 발견할 수 있다.

일반 디스플레이로는 작품의 디테일을 감상하기 어려운데, 더 프레임의 매트 디스플레이는 스프레이 페인트의 디테일과 미묘한 색상 변화를 모두 전달할 수 있어 만족스러웠다. 벽이나 캔버스에 작품을 전시했을 때처럼 다양한 거리에서 작품을 감상할 때의 느낌을 자아낼 수 있게 된 것이다.

Q: 작가님은 이미 이스탄불, 마이애미, 볼티모어, 뉴욕, 튀니지, 파리 등 전 세계에서 대규모 벽화를 제작한 적이 있는 걸로 안다. 아트 스토어 파트너십이 어떻게 더 많은 고객들과 만나고, 작품의 접근성을 확장할 수 있다고 생각하는가?
전 세계 대다수의 사람들은 내 작품을 직접 볼 기회가 없다는 사실을 종종 잊곤 한다. 보통 벽화를 대도시나 연고가 있는 도시에서 그리기 때문이다. 그래서 그림을 그리는 장소가 아닌 곳에 있는 사람들과도 만나고 싶다. 아트 스토어 파트너십은 호주의 시골 외곽 지역에 사는 사람도 맨해튼 중심지에 사는 사람처럼 내 작품을 감상할 수 있도록 해준다.

Q: 더 프레임에 전시할 만한 작품 세 가지를 추천한다면? 간략한 설명도 부탁드린다.

▲ The Entrance, 2019

Enter는 모네(Monet)의 집 앞을 그린 그림이다. 모네의 정원(Monet’s Garden)을 처음 방문했을 때 마치 다른 나라에 온 것 같은 기분이 들었다. 꽃들이 녹색 안개처럼 나를 둘러쌌고, 꽃향기가 공기를 가득 채웠다. 모네의 집 앞에 서서 그가 어떤 삶을 살았을지 상상해보았다. 모네가 매일 아침 정원을 산책하고 집으로 돌아갈 때 보았을 풍경이 이런 모습이었겠구나라는 생각이 들었다.

▲ Giverny, 2019

이 작품도 모네의 정원을 보고 그린 그림이다. 걸작이 탄생한 곳에 직접 서 볼 수 있는 것은 흔한 경험이 아니기 때문에 이곳을 좋아하게 됐다. 어린 시절에는 미술사 책에서 모네의 그림을 많이 봤다. TV나 영화를 통해서 모네의 작품을 접하기도 했다. 하지만 정원에 들어선 순간 마치 내가 그림 속에 있다는 느낌을 받았다. 모네가 그림을 그리던 바로 그 자리에 서 있으니 그의 작품을 더 잘 이해할 수 있었다. 이런 천국을 봤는데 어떻게 그림으로 남기지 않을 수가 있었겠는가?

▲ Axon, 2018

나는 파리를 좋아한다. 문화, 음식, 예술, 건축물 등 파리의 모든 부분을 사랑한다. 이 그림은 리옹(Gare De Lyon)역 밖으로 나가면 볼 수 있는 풍경이다. 그 당시 이 작품에 영감을 준 장면을 사진으로 찍으려고 했다. 그러자 친구가 “왜 길거리를 찍어? 별로 예쁘지도 않잖아. 기차역이 훨씬 아름다운데”라고 물었다. 하지만 내게는 이 거리가 기차역만큼이나 아름다웠다. 여행자일 때는 모든 것이 새롭다는 사실이 좋다. 모든 것이 신선하다. 가장 지루해 보이는 풍경도 매력적으로 만드는 것이 바로 좋은 그림의 힘이다.

기술과 창작의 융합, 예술의 확장을 이끌다

Q: 작가님은 전통적인 예술 기법을 사용하는 것으로 잘 알려져 있다. 디지털 세계와 전통 예술 기법이 융합되고 있는 현재, 어떤 방식을 취하고 있나?
어떤 것이 전통적이고 전통적이지 않은지에 대해 크게 생각하지 않는 편이다. 예술은 언어이기 때문에 예술가는 다양한곳에서 자기만의 언어를 구사하는 법을 배워야 한다. 요즘에는 작품이 더 프레임 사이즈로 줄어들 경우 어떻게 보일지 주로 생각한다. 또 어떤 작품이 사용자의 스크린에 오랫동안 전시될 만큼 충분히 다양한 요소를 담고 있는지도 고려한다.

Q: 디지털 아트 플랫폼이 아티스트에게 제공하는 특별한 기회에는 어떤 것이 있나?
디지털 플랫폼이 제공하는 가장 큰 이점 중 하나는 바로 더 많은 사람들과 만날 수 있다는 점이다. 갤러리를 방문해 수천 달러를 내고 작품을 사지 않는 사람일지라도, 아트 스토어에서 내 작품의 이미지를 다운로드해 감상할 수 있기 때문이다. 이를 통해 언젠가 이들이 직접 실물 작품을 찾아보고 구매하게 되기를 바란다.
일반적으로 미술관을 가지 않는 사람들에게 작품을 선보일 수 있다는 점도 좋다. 사람들이 그 안에서 자신의 모습을 조금이나마 발견하고 공감할 수 있어야 좋은 그림이다. 느낌, 경험, 생각, 기분, 그 무엇이든 상관없다. 이는 미술관을 방문하는 사람에게만 국한되는 것이 아니다. 따라서, 디지털 플랫폼을 이용한다면 예술을 통해 사람들과 교류하는 범위를 더욱 확대할 수 있다.
나는 항상 더 많은 사람들에게 내 작품을 보여 주고 싶다. 때때로 현실과 예술 세계 사이 장벽이 있는 것처럼 느껴질 수 있는데, 더 프레임은 예술에 대해 생각해 보지 않았던 사람들에게 이 장벽을 허물 수 있는 기회를 제공한다.

로건 힉스의 더 많은 작품은 더 프레임 내 삼성 아트 스토어를 통해 확인할 수 있다.

삼성전자는 리움미술관과 파트너십을 맺고, 리움이 품은 한국 미술 5,000년의 역사를 ‘더 프레임’에 담아냈다. 예술의 디지털화가 화두인 최근 업계 트렌드에 발맞추고, 사용자들의 일상에 한국 전통문화 예술을 다채롭게 녹여내기 위해서다. 삼성전자 뉴스룸에서 리움미술관 이광배 책임연구원을 만나 그간의 협업 스토리와 해당 작업이 지니는 의미 등을 정리했다.

리움미술관, 시대와 장르를 뛰어넘어 예술 작품과 교감하다

▲ 리움미술관 전경

지난 1965년 삼성문화재단 설립 이후, 삼성 미술관은 소중한 문화유산을 보전하고 대중에게 알리고자 노력해왔다. 그 일환으로 2004년 서울 한남동에 신축한 미술관이 바로 리움미술관이다. 이후 수준 높은 소장품 전시는 물론, 기획 전시 개최 등 의미 있는 활동과 성과를 쌓아오며 명실공히 한국을 대표하는 미술관으로 성장했다.

리움에는 한국 고유의 미를 담고 있는 전통미술과 생동하는 현대미술, 시대적 가치를 반영한 국제미술이 함께 공존한다. 뿐만 아니라, 과거와 현재를 바탕으로 미래를 함께 모색하고, 시대와 장르를 초월한 융합미술관으로써 관객과 함께 향유하고 소통하는 문화적 공간으로 나아가고 있다. 세계적인 건축가 3인(마리오 보타, 장 누벨, 렘 쿨하스)의 협업으로 설계된 건물 외관 역시 주변 경관과 뛰어난 조화를 이루며 건축적인 가치도 높게 평가받고 있다.

지난 10월, 리움은 1년 7개월의 휴관 이후 새 단장을 하고 대중들 앞에 다시 모습을 드러냈다. 고미술과 현대미술 상설전을 통해 지금껏 선보이지 않았던 작품들을 대거 공개, 시공간을 초월한 새로운 작품 해석과 감상의 묘미를 선보인 것. 또한, 재개관 기획전 <인간, 일곱 개의 질문>은 예술의 근원인 인간을 돌아보고, 위기와 재난의 시기에 인간 존재의 의미를 되새기는 전시로 기획됐다.

▲ 리움미술관 로비

국내 실력파 아티스트들과의 협업을 통해 미술관 로비도 대대적으로 리뉴얼했다. 전통과 현대가 공존하는 리움의 고유함을 유지함과 동시에, 혁신하는 리움의 이미지를 부각하고자 한 것. 이렇게 탄생한 리움미술관의 로비엔 압도적인 화질을 자랑하는 초대형 미디어 월도 설치돼, 제니퍼 스타인캠프 등의 미디어 작품을 만나볼 수 있다.

이광배 책임연구원은 “재개관을 통한 상설 작품의 대대적인 교체와 기획 전시가 많은 관심을 받고 있다”면서 “새로운 전시, 서비스, 공간으로 더욱 풍성해진 리움미술관에 많은 관람객이 방문해 직접 경험하길 바란다”고 전했다.

가장 한국적이고 아름다운 리움의 작품, ‘더 프레임’에 스며들다

지난 10년 동안, 리움미술관은 각종 전시를 통해 디지털 기술을 활용한 콘텐츠를 새롭게 개발하고 선도적으로 적용해왔다. 쇼케이스 안에 설치된 다양한 고미술 작품들에 대한 감상의 한계를 혁신적인 디지털 기술로 극복해온 것. 현재도 이를 바탕으로 업그레이드된 다채로운 콘텐츠들을 전시와 교육에 적극 활용하고 있다.

이광배 책임연구원은 “디지털 기술을 통해 관람객은 기존에 볼 수 없었던 작품의 디테일을 이미지, 텍스트, 음성 등으로 더욱 쉽게 만나볼 수 있게 됐다”며 “이와 같은 기술 발전과 함께, 전시 감상의 폭은 향후 상상 그 이상으로 확대될 것”이라고 덧붙였다.

▲ 청동은입사 보상당초봉황문 합(국보), 고려시대, 11~12세기

리움미술관과 삼성 라이프스타일 TV ‘더 프레임’의 협업 역시 디지털 기술이 가져온 작품 감상 폭 확대 관점에서 큰 의미가 있다. 보다 많은 사람들이 국내를 대표하는 미술관인 리움의 소장 작품을 미술관 밖에서도 감상할 수 있게 됐기 때문. 또한 전 세계적으로 한국 문화에 대한 관심이 높아지는 분위기 속, 리움 컬렉션을 아트 스토어에 공급하며 한국 전통 미술의 아름다움을 세계적으로 알릴 수 있는 장이 열렸다.

▲ 군선도(국보), 김홍도, 1776

더 프레임 아트스토어에 입점하는 작품은 리움 큐레이터들의 고심 끝에 선정됐다. 전 세계 유수의 명작이 모여 있는 공간인 만큼, 가장 한국적이면서도 예술성이 돋보이는 명작 중심으로 구성됐다. 더 프레임 소비자들은 찬란한 문양과 금속의 아름다운 빛깔, 도자기의 은은하고 푸른빛, 회화의 컬러가 돋보이는 채색화 등을 집안에서도 만날 수 있게 됐다.

예술과 기술의 위대한 시너지는 어디까지? 새로운 디지털 아트 시대를 만들다

2004년 개관 이래, 삼성전자와 리움은 다양한 협업을 통해 디지털 기술을 활용한 예술 감상 문화에 일조해왔다. 디지털 아카이브는 물리적 형태를 넘어 유물의 보존 차원에서도 이미 상당한 비중을 차지하고 있다. 디지털 아트 또한 작품의 감상과 함께 복원, 분석을 위한 아카이브로서 중요하게 활용되고 있다.

이광배 책임연구원은 “동서고금을 막론하고 명작의 시대에는 언제나 최고의 예술과 기술이 공존해왔다”면서 “향후 리움과 삼성전자의 협업 역시 결과물보다는 협업 그 자체로서 시대의 명작으로 자리매김할 수 있을 것”이라는 기대감을 내비쳤다.

카메라 렌즈를 통해 바라본 세계, 사진에 담은 풍경과 경외감

▲ 시드니 테드(TED) 강연회에서 강연 중인 팔라니 모한 Katie Barget for TEDxSydney | CC BY-NC-ND 2.0

팔라니 모한은 몽골 외곽의 독수리부터 대도시의 모습까지 다양한 주제의 작품을 촬영하고 있다.

그는 여러 프로젝트를 진행하며 새로운 지역과 사람들을 만났다. 팬데믹 이전에는 작업을 위해 1년의 절반을 길거리에서 보냈지만, 지금은 한 장소에서 오래 머무르고 있다. 덕분에 긍정적인 면도 발견했다. 그는 “최근 홍콩에서 긴 시간을 보냈는데, 그 지역을 바라보는 다른 시각을 얻었다”는 소감을 전했다.

▲ Man and Eagle over tall grass (2013)

더 프레임은 모한의 작품들을 생동감 넘치는 프리미엄 QLED 화질로 감상할 수 있는 통로가 되어준다. 더 프레임으로 자신의 작품을 살펴본 모한은 “사용자들도 내가 촬영할 때 느꼈던 경외감과 풍경을 함께 느꼈으면 한다”고 말했다.

그는 더 프레임 덕분에 사용자들에게 작가의 의도를 잘 전달할 수 있게 되었다고 설명하며, ”더 프레임으로 작품을 보면 실제와 같은 느낌을 받을 수 있다. 사진의 세심한 디테일과 톤을 느낄 수 있고, 창작자가 의도한 대로 작품에 다가갈 수 있다”고 밝혔다.

▲ Hong Kong through the clouds (2016)

사진의 질감과 명암까지, 디테일까지 빛내는 ‘퀀텀닷’의 더 프레임

모한의 작품을 살펴보면 흑백 사진을 자주 만날 수 있다. 사진작가들이 주변 풍경의 컬러에 집중하는 경향이 있지만, 모한은 피사체에 집중시키기 위해 일부러 컬러를 배제하는 경우가 많다. 그는 “작품마다 컬러로, 혹은 흑백으로 마무리하는 이유를 전부 설명하긴 어렵다. 어떤 색감으로 피사체를 바라볼지는 내면에 달려있다”고 설명했다.

▲ Water Dragon (2019)

기술은 창작과 관람, 두 측면의 매개체가 되고 있다. 더 프레임 역시 예술과 기술을 더욱 가깝게 만든 혁신 중 하나다. 사용자들이 예술에 쉽게 접근할 수 있게 돕고, 창작과 전시의 새로운 방향을 제시했기 때문. 더 프레임의 이런 특징은 모한처럼 디테일에 중점을 두는 아티스트에게 더욱 크게 작용한다.

▲ Golden Eagle (2013)

더 프레임에 적용된 퀀텀닷 기술 덕분에, 사용자들은 선명한 화질뿐만 아니라 질감과 명암이 도드라진 디테일을 즐길 수 있다. 작품의 마지막 완성까지 세심하게 신경 쓰는 모한에게 더 프레임과의 협업은 의미가 컸다. 그는 “더 프레임의 해상도는 놀라울 정도로 우수하다. 작품의 퀄리티를 가장 중시하는 창작자와 함께한다면 더할 나위 없는 최고의 조합이 될 것이다”라고 말했다.

팔라니 모한의 작품은 현재 더 프레임의 아트스토어에서 만나볼 수 있다. 11월 말부터 14점의 작품을 새롭게 추가해 사용자들의 감상 폭을 넓힐 예정이다.

‘예술’과 ‘기술’은 빠른 속도로 교차하며 새로운 영역을 창조해내고 있다. 다양한 시너지 효과를 내며 더 많은 사람이 예술을 즐길 수 있는 환경을 조성하는 것. 이러한 흐름을 선도하고 있는 삼성전자는 예술의 정수를 느낄 수 있는 루브르 박물관과 파트너십을 맺었다. 더 프레임 아트 스토어에 루브르 박물관의 작품을 공급해, 집에서도 예술 작품을 즐길 수 있도록 돕기 위해서다.

루브르 박물관은 풍부하고 매혹적인 역사를 품고 있다. 과거 왕궁이기도 했던 이곳은 지난 8세기 동안 프랑스 역사의 초석이었다. 총 8개로 구성된 전시관 내 컬렉션도 다채롭다. 모나리자(Mona Lisa), 사모트라케의 니케(Winged Victory of Samothrace), 밀로의 비너스(Venus de Milo) 등 수천 년에 걸친 전 세계의 걸작품들을 만날 수 있다.

뉴스룸에서 루브르 박물관 브랜드 라이선스와 커머셜 파트너십 책임자 얀 르 투에르(Yann Le Touher)을 만나 이번 파트너십을 통해 사용자들이 얻게 될 새로운 경험에 대한 이야기를 나눴다.

명화부터 건축물 사진까지… 집에서 즐기는 루브르 박물관

▲ 루브르 박물관 전경 – Pyramide et Palais du musée du Louvre (2021), Nicolas Guiraud

팬데믹으로 집에서 보내는 시간이 늘어남에 따라 우리의 일상도 많은 변화를 맞았다. 여행의 통로가 막힌 것은 물론 예술을 경험하는 데에도 큰 제약이 생긴 것. 이에 루브르 박물관은 전 세계 사용자들이 루브르 컬렉션을 경험할 수 있는 혁신적이고 새로운 방향을 모색했다. 루브르 박물관의 컬렉션을 온라인에 업로드하는 프로젝트도 그중 하나다.

이러한 시도는 ‘가능한 많은 사용자에게 예술 작품을 공유한다’는 루브르 박물관의 주요 목표 완수에 커다란 발걸음이 됐다. 얀 르 투에르는 “루브르가 소장한 미술품에 대한 지식을 사용자들과 공유하는 것은 매우 중요한 일이다. 수천 점에 달하는 소장품을 볼 수 있는 온라인 플랫폼은 미술 역사가, 연구자뿐만 아니라 예술 팬들에게도 도움이 될 것”이라고 설명했다.

▲ 모나리자 – Mona Lisa (1503-1519), Léonard De Vinci

삼성전자는 루브르와의 파트너십을 통해 전 세계 예술 팬들이 실제에 가까운 선명한 화질로 예술 작품을 감상할 수 있도록 돕는다. 퀀텀닷 기반의 선명한 컬러와 명암비로 실제 작품에 가까운 화질을 구현하는 ‘더 프레임’을 통해서다. “더 프레임의 뛰어난 화질과 다양한 기능에 감명받았다”는 얀 르 투에르는 “사용자들이 집안에서 예술 작품을 만날 수 있는 것은 물론, 박물관 외의 장소에서도 예술 작품에 접근할 수 있게 하는 아이디어에 깊은 영감을 받았다”고 강조했다.

삼성전자와 루브르 박물관은 건축물 자체로서도 상징적인 의미를 가진 루브르 박물관 사진도 라인업에 추가했다. 사용자들은 더 프레임에 루브르 박물관 사진을 띄운 뒤 예술 작품으로 감상할 수 있으며, 이를 통해 집에서도 파리를 그대로 느낄 수 있다.

영감의 원천이었던 공간, 더 프레임 속에 들어오다

루브르 박물관은 오랫동안 많은 예술가에게 영감을 주는 장소였다. 얀 르 투에르는 “위대한 건축가, 화가, 조각가, 공예가들이 루브르를 구상하고 장식했을 뿐만 아니라, 삼백 년 이상의 시간 동안 루브르에 거주하면서 작품을 작업하고 전시하기도 했다”고 말했다.

9월에 열리는 특별전 주제는 바로 ‘그리스’다. 이 프로젝트는 19세기 프랑스와 그리스 간 문화적, 역사적, 예술적 연결고리를 강조하며 그리스 유물이 그리스를 향한 유럽의 관점을 어떻게 변화시켰는지 보여준다.

▲ 나폴레옹의 대관식 – Le Sacre de Napoléon (1806-1807), Jacques Louis David

사용자들은 다가오는 9월 16일 부터 루브르 박물관에 전시된 40점의 작품과 건축물 사진을 아트 스토어에서 감상할 수 있다. 얀 르 투에르는 “모나리자(Mona Lisa), 민중을 이끄는 자유의 여신(Liberty Leading the People), 그랑드 오달리스크(Grande Odalisque) 등 위대한 걸작품들을 선정한 것은 물론 해당 작품보다 상대적으로 덜 알려졌지만 미술사적으로 의미 있는 작품들도 함께 선정했다”면서 “아트 스토어의 파트너가 되어 자랑스럽다. 기술과 혁신 덕분에 우리는 사용자들이 집에서도 작품을 보며 감동을 느낄 수 있는 기회를 제공할 수 있게 됐다. 박물관에 직접 방문하는 것을 대체할 순 없지만, 집에서도 깊은 영감을 받을 수 있다고 깊게 확신한다”는 소감을 전했다.

더 프레임 아트스토어는 소비자의 취향·분위기·주변 환경에 어울리는 방대한 아트 컬렉션을 보유 중이며, 작품 반경을 계속해서 넓혀 나가고 있다. 전 세계 40여 개국의 유명 박물관, 미술관과 협업해 1,500점에 달하는 다양한 시대와 스타일의 작품을 4K 해상도로 제공하고 있다.

▲ Bamboo Parasols(2019)

삼성 라이프스타일 TV ‘더 프레임’은 전용 작품 구독 서비스인 ‘아트 스토어’를 통해 폭넓은 예술의 세계를 선보이고 있다. 8월을 맞아 ‘와일드 앤 프리(Wild and Free)’라는 테마로 새롭게 아트스토어를 단장한 삼성전자는 사용자를 백사장과 푸른 바다가 펼쳐진 해변으로 안내한다.

뉴스룸이 이번 테마를 장식한 사진들을 촬영한 세계적인 항공 사진 작가 토미 클라크(Tommy Clark)를 만났다. 그가 담아내는 전 세계 해변의 컬러와 형태, 질감에 관한 이야기를 들어보자.

헬리콥터 타고 하늘로… 상공에서 바라본 최고의 절경

토미 클라크는 드론을 활용한 항공 사진이 활성화되기 전인 2011년부터, 상공에서 바라본 멋진 전경 사진을 찍기 시작했다. 미국 마이애미 해변에서 아이슬란드에 이르기까지 전 세계 위성 사진을 보며 최적의 장소를 탐색한 후, 헬리콥터 위에서 사람들의 탄성을 자아내는 작품을 촬영한 것.

▲ 토미 클라크(Tommy Clark)

항공 사진 촬영 과정에는 돌발 변수가 많은 만큼, 사진 기술 외에도 면밀한 계획과 운이 필요하다. 마이애미 해변에서 진행했던 특별한 촬영이 대표적인 예. 토미 클라크는 “멋진 사진을 찍기 위해 몇 달의 시간과 노력을 들였는데, 이륙하자마자 바람이 강해져 잔잔했던 바닷가에 잔물결이 일었고 의도치 않았던 멋진 사진을 얻게 되었다”고 설명했다.

▲ Playa Shoreline(2015)

전 세계에 숨겨진 놀라운 컬러, 사진으로 생생하게 포착하다

토미 클라크는 사진을 완벽하게 하는 중요한 요소로 ‘컬러’를 꼽았다. 컬러는 작품을 감상하는 이들의 눈길을 사로잡을 수 있는 커다란 ‘힘’을 가졌기 때문. 그는 “호주의 얕은 모래톱이나 프랑스 생트로페의 다채로운 비치 타월 컬렉션처럼 전 세계의 놀라운 컬러를 포착해 전달하고 싶다”고 말했다.

완벽한 사진의 핵심 요소인 ‘컬러’를 포착한 뒤, 이를 있는 그대로 구현해 주는 것은 바로 기술의 영역이다. 더 프레임에 적용된 퀀텀닷 기술은 100% 컬러 볼륨은 물론 풍부하고 생생한 화질로 아티스트의 의도를 그대로 살린 실제에 가까운 색을 표현한다. 토미 클라크는 “더 프레임에 띄운 작품을 감상하고 깊은 감명을 받았다”면서 “최고 수준의 프린터와 종이를 활용해 작품을 인쇄한 뒤 감상했을 때와 같은 감정을 느꼈고, 실제 작품과 마찬가지로 컬러가 살아있다”는 소감을 전했다.

아티스트와 함께 새로운 영역을 개척해 나가고 있는 아트스토어. 이번 협업을 통해 새로운 도전을 꿈꾸게 됐다는 토미 클라크는 “이제 디지털 방식으로 전시회를 개최할 준비가 됐다. 몇 년 전이었다면 이런 꿈을 꾸지 못했을 것이지만, 더 프레임의 기술을 경험하니 ‘내 작품을 내가 원하는 방향으로 정확히 구현할 수 있겠다’는 믿음이 생겼다”고 말했다.

더 프레임 아트스토어는 소비자의 취향·분위기·주변 환경에 어울리는 방대한 아트 컬렉션을 보유 중이며, 작품 반경을 계속해서 넓혀 나가고 있다. 전 세계 40여 개 국의 유명 박물관, 미술관과 협업해 1,500점에 달하는 다양한 시대와 스타일의 작품을 4K 해상도로 제공하고 있다.

토미 클라크는 “이처럼 다양한 작품을 보유하고 있는 더 프레임은 하나가 아닌 여러 작품을 선택해 벽을 장식할 수 있다. 화면에 띄우는 이미지를 사용자가 그때그때 변경할 수 있기 때문에 공간의 제약 없이 마음껏 작품을 감상할 수 있는 것이 가장 큰 매력”이라고 말했다.

하늘 위에서 바라본 세상, 항공 사진작가 토미의 작품 8점은 오늘부터 더 프레임 아트스토어에서 만날 수 있다.

이번에 추가된 컬렉션에는 추상회화의 양대 선구자로 불리는 피에트 몬드리안과 바실리 칸딘스키를 비롯해 20세기를 대표하는 작가들의 유명 작품이 대거 포함돼 있다.

삼성 ‘더 프레임’에는 ‘아트스토어’ 기능이 있어 전 세계 40여개의 유명 박물관, 미술관이 제공하는 1,500점에 달하는 예술 작품을 UHD 화질로 즐길 수 있다.

삼성전자 영상디스플레이사업부 성일경 부사장은 “이번 협업으로 더 다양한 20세기 대표 미술 작품들을 더 프레임에서 감상할 수 있게 됐다”며 “앞으로도 세계적인 미술관에서 신진 작가에 이르기까지 폭넓은 협업을 통해 소비자들이 일상에서 예술적 가치를 경험할 수 있도록 할 것”이라고 말했다.

▲ 삼성전자 직원들이 삼성 디지털프라자 홍대점에서 ‘더 프레임’에 담긴 피에트 몬드리안의 작품 ‘Composition in Colours / Composition No. I with Red and Blue’를 소개하고 있다.

▲ 삼성전자 직원들이 삼성 디지털프라자 홍대점에서 ‘더 프레임’에 담긴 바실리 칸딘스키의 작품 ‘Delicate Tension No.85’를 소개하고 있다.

삼성전자는 3월 8일 ‘세계 여성의 날’을 맞아 다양한 지역과 직무의 여성 임직원 12명의 열정과 포용에 대한 스토리를 재능있는 작가들의 일러스트를 통해 담아내는 캠페인을 준비했다.

다양성과 포용의 가치를 직접 일상 생활 속에서 실현하고 있는 이들 중 세 명의 임직원을 뉴스룸이 만나봤다.

▲ (왼쪽부터) 삼성전자 호주 법인 카트리나 번스, 인도 방갈로르 연구소 바니스리 잘라펠리, 생활가전사업부 유미영 전무

열린 소통, 다양성 존중을 바탕으로 성과를 만들어나가고 있는 ‘카트리나 번스’

업무를 진행하다 보면 서로 다른 배경에서 성장한 사람들과 협업하게 된다. 이들과 마음을 맞추기 위해서는 진정성 있는 소통이 필요하다. 삼성전자 호주 법인의 리테일 경험&운영 그룹에서 UX(User Experience, 사용자 경험) 디자인 업무를 담당하고 있는 카트리나 번스(Katrina Burns)는 팀원들의 다양한 생각을 존중하고 협업하면서 성과를 만들어내고 있다.

카트리나는 자유롭게 대화를 나누고 자유롭게 의견이 공유될 때 더 좋은 성과가 나온다고 믿는다.

아이디어가 필요할 때에는 경치 좋은 공원에서 산책을 하며 회의를 하기도 하는데, 사무실과 전혀 다른 환경에서 새로운 기운을 받으며 사고를 더 유연하게 만들 수 있다고 장점을 설명했다.

서로의 취향에 대해 알아가고, 좋은 일을 함께 축하하는 것도 카트리나의 팀에서는 익숙한 풍경. 금요일마다 음악 플레이리스트를 만드는데, 매번 다른 장르를 선정해 서로의 개성과 취향을 알아가고 있다. 팀원들의 생일을 함께 축하하고, 서로에게 한 주 동안 있었던 일에 대해 고마움을 표하는 ‘땡큐 프라이데이’도 팀원 사이 마음의 벽을 허물 수 있게 도와주었다.

이 모든 활동은 ‘팀원들이 서로를 이해하고 배려할 때 더 좋은 결과를 얻을 수 있다’는 카트리나의 믿음과 맞닿아있다. 한 명이 다른 누군가를 이해하기 시작하면 그 배려와 도움이 다른 이들에게도 전파된다는 것. 카트리나는 “팀원들은 도움이 필요할 때 언제든 받을 수 있다는 생각으로 서로에 대한 신뢰를 쌓게 된다”고 말했다.

뉴질랜드에서 태어나 수년간 호주에서 일하며, 다양한 문화를 경험하고 삶의 귀감이 되는 많은 여성을 만난 카트리나는 마지막으로 많은 여성이 자신감을 갖고 성과를 일궈냈으면 하는 바람을 전했다. 그는 “여성들은 자신이 무엇이든 될 수 있다는 사실을 기억해야 한다”며 “나 역시 많은 사람이 삶의 질을 높이고, 멋진 성과를 낼 수 있도록 돕는 리더가 되고 싶다”고 포부를 남겼다.

‘협력과 지지’를 통해 꿈을 키워가고 있는 ‘바니스리 잘라펠리’

아무리 능력이 뛰어난 개인이 있더라도, 기회가 주어지지 않으면 그 능력을 펼칠 수 없다. 인도 방갈로르 연구소(Samsung R&D Institute India – Bangalore)에서 테크니컬 프로그램 매니저(Technical Program Manager)를 맡고 있는 바니스리 스리크리슈나 잘라펠리(Vanisri Srikrishna Jallapelli)는 삼성전자의 공정한 시스템과 기회가 가장 큰 장점이라고 말했다.

바니스리는 2003년 삼성전자와 프로젝트를 시작한 뒤, 2008년 9월 공식 입사해 일하고 있다. 그가 자신의 일에 집중하고 끊임없이 도전할 수 있었던 것은 다양성과 포용성을 존중하는 사내 분위기 덕분이었다. 성별에 관계없이 동등한 기회가 주어졌고, 팀원들과 리더의 믿음 속에 성과를 쌓아간 것. 그는 “삼성에서 ‘여성이기 때문에 기술 분야에서 뛰어날 수 없다’는 편견은 통하지 않는다. 여성이 충분히 능력을 펼칠 수 있는 곳”이라고 말했다.

바니스리는 다양한 사람들과 협업을 잘하기 위해 ‘시간 약속’과 ‘끊임없는 진실된 소통’이 무엇보다 중요하다고 강조한다. 또한, 여성 후배들에게 본인의 경험을 바탕으로 그들의 어려움을 도와줄 수 있는 부분이 매우 자랑스럽다고 말했다. 바니스리는 “다른 구성원을 도울 때 나 역시 그 부분에서 배우는 것이 많고 동반 성장하고 있다”고 말하며, 당당하게 본인의 포부를 밝혔다. 그의 목표는 삼성전자에서 테크니컬 프로그램 매니지먼트 분야의 리더가 되는 것. 그는 “누구도 내게 ‘여성이기 때문에 안 된다’는 말을 하지 않았다. 다른 직원들이 보고 배울 수 있는 사례가 되기 위해 더욱 성실하게 임하겠다”는 이야기를 전했다.

열정의 아이콘, 소프트웨어 개발자들의 멘토 유미영 전무

삼성전자 생활가전사업부 유미영 전무는 리더로서 많은 후배의 귀감으로 꼽힌다. 꿈과 열정을 갖고 자신의 분야에서 최고가 되기 위한 도전을 몸소 실천하고 있기 때문.

현재의 자리에 이르기까지 유미영 전무에게도 많은 우여곡절이 있었다. 일하는 엄마로, 두 명의 자녀를 키우고 있는 그는 치열한 업무 현장과 육아 사이에서 균형을 맞추는 것이 어려웠다고 털어놓았다. “지금 당장 어렵겠지만, 시간이 지나고 나면 그때의 일을 웃으며 얘기할 때가 올 것이다”라는 선배들의 조언과, 본인의 꿈과 목표를 포기하지 않고 끝까지 이루려고 노력했던 ‘열정’이 있어 중심을 잡을 수 있었다고 유미영 전무는 말했다.

과거에 비해 모성보호 제도가 개선되고, 남성 육아휴직도 늘어나는 추세다. 다만 오랜 시간 고착된 문화를 한 번에 바꾸기는 어렵다. 이런 긍정적인 변화를 계속 일으키기 위해서 유 전무는 “꾸준히 다양한 사람들의 목소리에 관심을 갖고 ‘다양성을 포용하는 문화’에 대한 노력을 지속할 필요가 있다”고 강조했다.

구성원의 다양성을 존중하는 것은 모두가 함께 성장하며, 더 나은 내일을 만들기 위한 필수 요소다. 삼성전자는 다양한 인재와 포용의 문화를 통해 구성원 모두가 소속감을 느끼고, 동등한 기회를 바탕으로 본연의 잠재력을 발휘할 수 있는 조직을 만드는 것을 목표로 다양한 노력을 기울이고 있다.

이런 노력의 일환으로 진행되는 삼성전자의 ‘세계 여성의 날’ 기념 캠페인은 3월 8일부터 삼성전자 홈페이지에서 만나볼 수 있다. 일러스트 작품들은 ‘더 프레임’ 아트스토어^[1]에서도 무료로 제공된다.