삼성전자는 5월 23일 예술의 전당 한가람 디자인 미술관에서 김진표, 강레오, 이현욱, 홍성민 작가가 참여한  ‘S PEN, 손맛의 감각’ 전시展 오프닝 행사를 개최했습니다.

삼성투모로우에서는 ‘짜릿한 손맛 (김진표)‘, ‘맛있는 손맛 (강레오)‘, ‘만드는 손맛 (이현욱)‘, 
‘화려한 손맛 (홍성민)‘ 등 4가지 손맛으로 구성된 감각적인 작품들을 소개해 드리고 있습니다. 

오늘은 그 마지막 이야기로 커플반지를 창안하여, 종전의 히트를 만들어 낸 주인공, 쥬얼리 디자이너 홍성민 작가의 작품을 소개해 드리려고 합니다. 

홍성민 작가는 각 보석에 담긴 이야기를 S 펜에 풀어내었습니다. 
그의 개성과 섬세한 감각을 통해 만든 다양한 패턴의 ‘S펜’ 작품을 함께 만나볼까요? ^^ 

화려한 손맛 – 홍성민

홍성민 디자이너는 커플반지를 창안하여 히트시켰으며 보석 디자인 전문회사 ‘쥬얼버튼-애족’을 이끌고 있습니다. 
일본 국제 진주 디자인 콘테스트, 미국 JA뉴욕 골든 애플 어워즈 등 국제 보석 디자인 대회를 석권하였으며 
현재 경기대학교 장신구 금속 디자인학과 교수로 재직 중입니다.

제작과정

자연과 보석의 공통분모로 세상의 아름다움과 사랑을 대표하는 금, 루비, 진주, 에메랄드, 사파이어 5가지 보석을 ‘화려한 손맛’을 표현해 보았습니다. 골드는 여왕의 권위와 우아함을 상징하며 진주는 펄 화이트의 영롱하고 은은한 분위기로 보석에 깊이를 더해줍니다. 루비는 관능적인 에너지를 발산하는 화려하고 정열적인 힘이 있고요. 
왕자의 젊은 순수와 희망을 상징하는 푸른색 사파이어는 생동감있고 편안하며 신비스러우며 진녹색의 에메랄드는 청순하고 고귀합니다. 이러한 각각의 보석의 이야기를 S 펜으로 풀어내고자 합니다.

Gold 골드

풍요로운 골드로 제작된 S 펜은 부유함을 상징하며 붉은 루비를 포인트로 고급스러움을 살린 디자인입니다.

Pearl 진주

펄 화이트와 다이아몬드 큐빅은 미묘한 톤의 차이에서 영롱한 분위기를 연출하며 여신 같은 아름다움에 은은한 분위기를 더했습니다.

Ruby 루비

다양한 붉은 빛으로 반사되는 S 펜은 붉은톤 루비처럼 정열적이고 화려한 느낌을 표현했습니다.

   
Sapphire 사파이어

S 펜 위의 시원한 느낌의 사파이어 블루 그라데이션을 주조톤으로 신비스럽고 편안한 느낌을 담아보았습니다.

Emerald 에메랄드

에메랄드 진녹색빛의 연속적인 마름모들이 그려진 S 펜은 청순하고 고귀한 가치를 전달합니다.

삼성 갤럭시 노트의 S 펜 사용 후

보석 디자이너 이전에 상상하는 사람이며 그 상상을 디자인하는 사람이 되고 싶습니다. 내가 어디에 있든 시간의 굴레를 벗어나 자유로운 나만의 상상력을 만들어냅니다. 도시의 욕망을 표현하고, 자연의 풍요로운 너그러움을 담아냅니다. 이런 나만의 영역을 S 펜의 툴 중 다양한 색감을 이용해 보석의 화려함을 구상하고 그려내며, 하나 둘 스케치들이 모여 한 권의 책으로 쌓여가고 있습니다. – 홍성민 

홍성민 작가가 전하는 S 펜의 ‘화려한 손맛’ 즐겁게 감상하셨나요? ^^ 
지금까지 삼성투모로우에서는 총 4편에 걸쳐  ‘S 펜, 손맛의 감각’ 전시展의 멋진 작품들을 소개해 드렸습니다. 
S 펜 하나 하나에도 각 작가의 사상과 마치 장인의 손길이 깃든 듯한 느낌이 물씬 느껴지지 않으신가요?! ^^ 

실제로 보면 더 멋진 S펜은 6월 6일까지 15일간 예술의 전당 한가람 디자인 미술관에서 만나 볼 수 있답니다. 
자세한 관람 안내는 ‘갤럭시 노트 Ⅱ’ 이벤트 페이지에서 확인해보세요! ^^

[S PEN, 손맛의 감각] 김진표가 이야기 하는 ‘짜릿한 손맛’ 

 [S PEN, 손맛의 감각] 강레오가 이야기 하는 ‘맛있는 손맛’

 [S PEN, 손맛의 감각] 이현욱이 이야기 하는 ‘만드는 손맛’

 [S PEN, 손맛의 감각] 홍성민이 이야기 하는 ‘화려한 손맛’

마시모 주끼는 잘 모르셔도 불가리, 로렉스, 쇼메, 에스까다라는 이름들은 어떤가요?
아마도 다들 한번쯤 들어봤음직한 브랜드 일텐데요, 알만한 사람은 다 아는 이 유명한 세계 유명 쥬얼리 브랜드를 디자인한 이가 바로 ‘마시모 주끼’ 입니다.

가장 일반적인 것이 가장 프리미엄적이라는 디자인 철학을 가진 이태리의 명장 마시모 주끼와 늘상 있는 주방을 주부들의 감성이 살아있는 컬쳐 공간으로 만들겠다는 삼성전자가 만나 프리미엄 냉장고 ‘Zipel Massimo Zuchhi’를 이번에 탄생시켰는데요.

‘디자인이 자신을 대변한다’며 미디어 노출을 자제해 온 그를 삼성전자 블로그 운영팀에서 만나보았습니다 ^0^

지펠 마시모 주끼 당신의 이름을 내건 제품이 출시됐습니다.
자부심이 될 수도 있고 부담일 수도 있을텐데 어떠신지요?

Massimo Zuchhi(이하 M): 1983년 창설된 주끼 디자인은 쥬얼리, 시계 뿐 아니라 건축, 인테리어, 자동차, 요트, CI 등 다양한 명품 관련된 분야의 일을 하고 있습니다.
그 산업의 특색마다 디자이너의 이름을 공개하기를 좋아하거나 혹은 꺼려하기도 합니다.
쥬얼리의 경우, 대체적으로 디자이너의 이름을 공개하지 않죠.
하지만 가구 혹은 가전제품의 경우에는 디자이너가 드러나는 것이 프리미엄 요인으로 어필할 수 있습니다. 이러한 기회를 삼성이라는 세계적인 기업과 함께 하게 돼 무한한 영광으로 생각한다.

다양한 분야의 디자인 작업을 하시고 계신데요.
그래도 주얼리 분야의 명성이 독보적입니다.
주얼리 디자인와 가전제품 디자인 차이가 있을까요?

M : 쥬얼리는 mm 단위의 작업이고, 가전제품은 m 단위의 작업입니다.
차이는 그 것 뿐 디자인의 기본 정신은 같습니다.
디자인은 기본 철학을 바탕으로 동일한 열정을 필요로 하는 작업이죠.

기조 연설를 통해 다양한 분야에서 쌓은 프로젝트 기획 경험과 노하우를 다른 분야로 옮겨 갈 때 마주치게 되는 ‘데자부 현상’에 대해 말하셨습니다. 이 부분이 흥미로웠는데요.

M : 혹자는 광범위한 산업에 대한 저희의 경험을 일컬어 전문적이지 못하다는 비평을 하기도 합니다.
하지만 제 생각은 좀 다른데요. 데자부 현상이란 일반적인 제품이 일반적이게 느껴지지 않는 상태를 말합니다.
가령 한 가전 제품을 보고 흔히 드는 Idea가 아닌 다른 의미를 더하여 생각할 수 있는 부가가치적인 현상을 말하는 것이죠.

그렇다면 Zipel을 구상하실 때도 그러한 데자부 현상을 경험하셨는지요?

M : 이번 지펠 냉장고의 컨셉은 물과 얼음이었습니다.
마시모 주끼 디자인의 두 가지 특징은 샴페인 핸들과 주얼리라이트입니다.
핸들에는 물이 흐르는 듯한 샴페인 잔의 곡선과 안에 기포가 떠오르는 모양을 형상화 했고 아주 잘 드러났다고 생각합니다.

또한 나의 흔적(Segmo)인 주얼리라이트는 하늘의 별을 떠올리게 하죠.
하늘의 별은 꿈(Sogmo)를 뜻합니다.
단순한 냉장고가 아닌 감성을 충족시켜주는 디자인 요소라 생각합니다.

정말 너무나 아름다운 디자인인데요. 어디다 둬야 할 지 모르겠습니다.

M : 이번 지펠 마시모 주끼는 조각품을 만드는 과정을 거쳤습니다.
단독으로 두더라도 충분히 아름다울 것이며 주방과도 당연히 잘 어울릴 겁니다.

그렇다면 마시모 주끼의 주방에도 지펠이 있습니까?

M : 지펠은 이태리에 수입되지 않았습니다.
하지만 내 냉장고도 삼성 제품이죠.

여성이 가장 아름답게 느끼는 디자인, 여성을 위한 디자인을 실현하신 건가요?

M : 저는 물이라는 이미지를 좋아합니다. 물은 원초적이고 자연적이죠.
저의 디자인은 여성뿐 아니라 감성을 가진 모든 인간을 대상으로 합니다.
다양한 디자인에서 물의 이미지는 차용되는데, 제가 물과 얼음을 선택하게 된 것은 개인적인 저만의 경험이라기 보다는 물의 이미지가 삼성의 지펠이 요구하는 Needs를 잘 구현할 수 있었기 때문입니다.
그리고 저의 판단이 맞았다고 생각하구요.

삼성의 브랜드를 고려한 디자인이라는 말씀인데요.
역시 2004년과 2008년 그리고 2010년 3번째 작업으로 까지 이어진 삼성과 쥬키 스튜디오의 신뢰를 볼 수 있는 것 같습니다.

M : 업체가 필요로 하는 Design이란 무척 중요합니다.
삼성전자의 요구에 맞는 디자인을 했고 그 설계를 기반으로 한 시제품을 받았을 때 무척 기뻤습니다.
너무나 명확하게 내 설계가 실현되어 있어 디자이너로써 존중받은 느낌이 들었죠.

현재 디자인의 영역은 다양한 분야로 확장되어 가고 있습니다.
한국의 디자인 산업 어떻게 생각하십니까?

M : 저는 솔직히 한국의 디자인 산업에 대해서는 잘 알지 못합니다.
하지만 직접 겪어본 삼성전자는 지속적으로 디자인을 강조하고 있고 그 분야에 있어서 국제적인 수준에 이르렀다고 생각합니다. 추후에도 계속 삼성전자와 디자인과 관련한 작업을 해나가고 싶어요.

디자인은 모든 것에 해답을 구하는 것이라고 한 당신의 말이 감동적인데요.
디자이너로서 영감을 얻기 위해 당신이 하는 것이 있나요?

M : 저는 봅니다.
여행을 하거나 다른 이의 작품 감상을 통해서 나는 끊임없이 관찰하죠.
지난 몇 천 년의 미술사를 생각해보면 미술사는 몇 천 년의 시간동안 다양한 창작들이 거듭되어 왔습니다. 정말 다 이루었고 하지 않은 일이 없을 정도죠. 저의 일은 새로운 것을 만들어 내기 보다는 기존의 것을 조금 비틀거나 서로 다른 매칭를 통해 새롭게 창조하고 그것에 나만의 디자인 흔적과 영혼을 부여하는 일입니다. 이것은 디자인 뿐 아니라 우리 인간의 삶에도 적용된다고 생각합니다.
‘자기 위치와 자기 인생을 알고 최선을 다해 디자인 하라.’ 인거죠

명품 디자이너가 강조한 것은 일반적이고 인간적인 것이었습니다.
새로운 트렌드의 창조가 아닌 Timeless한 그의 작품. 그 속에 담긴 디자인의 철학.
꼬리에 꼬리를 물고 함께 나눠볼 일인 것 같습니다