삼성투모로우 블로그는 수능을 막 치른 수험생 독자 여러분을 위해 이맘때 볼 만한 전시 몇 편을 추렸습니다. 선정 작업은 임태영 아트팩토리 큐레이터가 맡아 진행해줬는데요. 자, 그럼 어떤 전시가 있는지 함께 훑어볼까요?

“미술관·박물관 관람, 어렵지 않아요”

큐레이터를 ‘미술계의 만능인’이라고 정의하는 임태영 큐레이터 역시 한때 수험생이었습니다. 고교 시절부터 미술을 전공했던 그는 수능이 끝나고도 실기시험을 준비하느라 좀처럼 쉬지 못했는데요. 실기시험까지 완벽히 마친 날, 그제서야 모처럼 문화 생활을 즐기며 입시의 부담감을 훌훌 털어버렸습니다.

당시 그가 선택한 작품은 뮤지컬 ‘헤드윅’. 학교 다니랴, 입시 준비하랴 바빠 이전까지 뮤지컬을 볼 기회가 없었다고 하는데요. 생전 처음 본 뮤지컬은 색다른 느낌으로 다가왔고 그 속에서 강렬한 에너지를 느낄 수 있었다고 합니다. 그날 이후 임 큐레이터에게 뮤지컬 관람은 하나의 취미가 됐는데요. 그는 “내게 뮤지컬이 그랬듯 좀 더 많은 수험생에게 미술관·박물관 관람이 하나의 취미가 됐으면 좋겠다”고 밝혔습니다.

임태영 큐레이터는 “최근엔 미술관도 다양한 프로그램을 구성해 일반인에게 쉽게 다가가려 노력 중”이라며 “도슨트 제도와 교육 프로그램 등을 통해 수험생도 쉽게 전시를 즐길 수 있을 것”이라고 했는데요. 그는 “가장 트렌디하고 신선한 문화공간이 바로 미술관”이라며 “수험생들도 분명 이곳에서 마음의 안정을 찾을 수 있을 것”이라고 자신했습니다.

이럴 땐 이런 전시 어때요?

학창시절 현장학습으로 자주 방문하긴 했지만, 사실 아직도 상당수 수험생이 미술관·박물관 방문을 낯설어 합니다. 실제로 그땐 감상문 쓰기에 급급해 전시를 제대로 즐기지 못했는데요. ‘과제’를 위한 ‘관람’이 되다 보니 학생들에게 미술관·박물관은 지루하고 재미없는 곳으로만 여겨졌습니다.

하지만 다양한 전시를 통해 우리는 위로를 얻을 수도, 색다른 추억을 만들 수도 있는데요. 수험생들의 힐링과 추억 만들기를 위해 임태영 큐레이터가 추천한 전시는 무엇일까요?

그의 첫 번째 추천 전시는 ‘린다 매카트니 사진전-생애 가장 따뜻한 날들의 기록’입니다. 내년 4월 26일까지 대림미술관에서 진행되는 이 전시는 미술관을 처음 방문하는 수험생도 쉽게 즐길 수 있는 일상의 사진들로 구성돼 있습니다.

대림미술관은 ‘당신의 일상에, 따뜻한 순간을’ 캠페인을 진행, 2015학년도 수능 시험을 치른 수험생들을 대상으로 11월 한 달간 무료 입장 이벤트를 진행하고 있는데요. 수험표를 지참하고 방문하면 린다 매카트니 사진전을 무료로 관람할 수 있다고 합니다.

(출처: 대림미술관 공식 홈페이지/출처가 명기된 이미지는 무단 게재, 재배포할 수 없습니다)

임 큐레이터는 “일상의 소소한 아름다움과 여성 사진작가인 린다의 기록을 만나볼 수 있는 전시”라며 추천 이유를 밝혔는데요. 대림미술관은 전시 연계 프로그램으로 ‘D PASS 콘서트’ ‘가이드 프로그램’ ‘진로 교육 프로그램’ ‘크리스마스 콘서트’ 등을 진행해 수험생들에게 다양한 볼거리, 즐길 거리, 그리고 배움까지 선사한다고 하네요.

(출처: 리움미술관 공식 홈페이지/출처가 명기된 이미지는 무단 게재, 재배포할 수 없습니다)

이어 임태영 큐레이터는 마지막 고등학교 생활, 친구들과 즐거운 추억을 남기고 싶은 이들에게 리움 미술관 개관 10주년 기념전 ‘교감’을 추천했습니다. 다음 달 21일까지 진행되는 이 전시는 고미술과 현대미술, 동양과 서양, 작품과 관람객 등 세 개 섹션으로 나뉘는데요. 전시된 작품만 200여 점이라고 하니 정말 어마어마하죠?

그는 “’교감’ 전을 통해 감성을 재충전하는 시간도 갖고 친구들과 운치 있게 한남동 거리도 거닐어보라”고 말했는데요. 전시명이 ‘교감’인 만큼 친구를 더 잘 이해하고 보다 깊이 소통할 수 있는 전시가 될 것 같은 예감입니다. 참, 임 큐레이터가 가장 인상 깊게 본 작품은 작품과 관람객 간 소통을 주제로 한 마지막 섹션의 ‘에르네스토 네토, 집’이라고 하네요.

전시, 보다 쉽고 재밌게 관람하려면

큐레이터로서 그는 ‘어떻게 하면 일반인도 전시를 쉽게 느낄 수 있을까?’를 많이 고민한다고 하는데요. 임태영 큐레이터에게 전시를 더 쉽고 재밌게 관람하는 법에 대해 들어봤습니다.

그는 “전시 서문이나 작가 약력, 가이드북 등을 살짝살짝 참고하면 예술과 친해질 수 있다”고 말했는데요. 아무래도 작가와 작품에 대한 사전 이해도가 있으면 전시에 쉽게 몰입할 수 있고 흥미도 느끼게 된다고 하네요.

최근엔 스마트 기기나 애플리케이션(이하 ‘앱’)을 통해서도 전시를 더욱 재밌게 즐길 수 있습니다. 몇몇 전시장엔 작품마다 QR코드가 부착돼 있어 오디오 가이드를 대여하지 않아도 자신의 스마트 기기를 이용해 작품 설명과 작가 소개를 들을 수 있는데요.

특히 리움미술관에선 갤럭시 노트2를 ‘디지털가이드’로 제공, 음성과 화면을 통해 관람객에게 작품 해설을 들려주고 있습니다. 관람 중 원하는 작품을 사진으로 내려받을 수 있어 관람객들의 호응이 좋다고 하죠?

린다 매카트니 사진전이 열리는 대림미술관에서도 모바일 앱을 제공하고 있습니다. 방문 전에 모바일 앱을 다운로드하면 전시 관람료가 40%나 할인된다고 하네요.

마지막으로 그는 “전시 에티켓을 지키면 더욱 즐거운 관람이 될 것 같다”고 덧붙였습니다. “손으로 작품을 만지거나 강렬한 빛을 터트려 사진을 찍을 경우 작품이 손상될 수 있습니다. 더 많은 사람들이 전시를 관람할 수 있도록 에티켓까지 완벽히 지켜준다면 수험생들의 첫 전시 경험이 한층 즐거운 추억으로 남겠죠?”

미술관이나 박물관을 방문하는 것 외에도 임 큐레이터는 수험생들에게 ‘여행’을 해보라고 추천해줬는데요. 여행은 전시만큼이나 큰 깨달음과 영감을 준다고 하네요.

또 그는 “누구보다 힘들고 긴장된 시간을 보냈을 수험생들에게 온 마음을 다해 격려와 따뜻한 포옹을 해주고 싶다”며 응원의 말도 전했는데요. “큰 산을 하나 넘었으니 그들을 기다리고 있을 여러 가지 일들을 수월하게 이겨낼 수 있을 것”이라고 조언했습니다.

돌이켜보면 가장 많은 고민을 하고 인생에 대해 첫 번째 설계를 했던 시기가 수능 직후 아니었나 싶습니다. 지금 이 순간에도 많은 수험생이 미래를 고민하고 있을 텐데요.

▲ 임 큐레이터에게 큰 인상을 준 아트로드77 아트페어 전 

임 큐레이터는 과거 진로를 고민할 당시 전시 수익금을 ‘세이브더칠드런(Save The Children)’에 기부하는 전시 ‘아트로드77 아트페어’를 보고 꿈에 대한 확신이 생겼다고 합니다. 예술과 나눔이 접목된 한 편의 전시가 그의 고민을 해결해준 셈인데요. 새 출발을 앞두고 많은 고민을 하고 있다면 미술관 혹은 박물관을 찾는 건 어떨까요? 마음의 안정과 심심한 위로를 받을 수 있을 겁니다. 새로운 영감도 얻을 수 있고요.

지금까지 수고한 수험생 여러분의 앞날에 행복이 가득하길 바랍니다. 아울러 모두들 오늘 소개해드린 풍성한 전시를 즐기며 따뜻한 겨울 보내세요!

세상에 아름다운 디자인을 구성하는 요소들은 다양합니다.

저희 SAMSUNG TOMORROW를 통해 소개 드렸던 sadi 9rid 동아리 기억하시나요? 
link ☞ 폰트를 가지고 놀아라! sadi 9rid 
타이포그래피에 대한 뜨거운 관심을 실감할 수 있었습니다. 다양한 내용의 댓글 중 '한글 타이포그래피'에 대한 관심을 보이시는 분이 계셨습니다. 저희 스토리텔러의 취재 본능에 발동을 걸어 주셨죠. ^^ 

10월 9일 '한글날'을 맞아 한울연합회에서 주최하는 '열 번째 한울전시회 받아쓰기' 10개 디자인 대학교의 타이포그래피 연구 소모임들이 선보이는 한글 타이포그래피를 만날 수 있는 전시회입니다. '한울'은 한글에 대한 배움과 생각을 나누기 위해 만들어졌으며, 그러한 나눔을 통해 색다른 해석을 시도하는 모임입니다. 한글에 대한 스승들의 연구와 업적을 돌이켜 보고 한글을 생각하셨던 스승의 마음을 이어 '받아', 한울의 시각으로 재해석하여 '쓰기'를 시도한다는 취지 아래 진행하는 행사입니다.

깊이 있는 한글 연구와 다양한 작업물을 통하여 올해 '받아쓰기'는 그 동안의 한글 연구에 큰 역할을 하신 다섯 분을 모셔 한울 10.0만의 시선을 나타내고자 하는 목적에서 시작되었습니다. 한울 10.0은 10개 학교의 학생들이 모여 한글의 지난날을 되돌아보고 일반인들에게 어렵지 않고 친숙하게 다가갈 수 있도록 조절 하는 역할을 하며, 전시의 큰 주제는 김진평, 최정호, 공병우, 주시경, 최현배 스승으로 기획되었습니다. 
참여학교 단국대(at), SADI(9rid), 상명대(더 폴리오), 서울대(가타이포그래피), 숙명여대(아밀라아제), 연세대(콜로폰), 원광대(붓소리), 한성대(한성타이포연구회), 한양대(타입플레이), 홍익대(한글꼴연구회)

오랜 시간이 변함없는 세련미와 조형미를 뽐내는 '한글' 
그런 한글에 아름다움을 불어 넣는 한글 디자인을 연구하는 대학생 연합 동아리의 열 번째 전시, 10년째 계속 되는 그들의 열정을 느끼러 함께 가보실까요? (위에서 소개 드린 sadi 학생들의 타이포그래피도 전시되어 있답니다. 또한, 한울연합회 임원인 저희 스토리텔러 2기 멤버 손영진 학생도 만나 보실 수 있답니다. ^^)

문을 들어서는 순간, 가장 먼저 만날 수 있었던 것은 한울전 오프닝 행사의 흔적이었습니다. 흰 천에 그려진 '한울' 그리고 하트, 캘리그라퍼 이상현 작가님의 퍼포먼스로 시작된 전시회의 모습입니다. 



손영진 학생과의INTERVIEW 1 ㅣ'한울'이란?

 

대학 연합동아리 '한울'의 단원이자 저희 스토리텔러 2기로 활동하고 있는 손영진 학생과 인터뷰를 나눠보았습니다.

스토리텔러 예시  얼마 전 블로그를 통해 타이포그래피에 대해 처음 알게 되었어요. 역시나 어럽더라구요. 한울도 sadi 동아리와 같은 맥락인가요?
손영진 학생  아, sadi의 타이포그래피 9rid는 한울에 소속된 소모임입니다. 이번 한울전 역시 함께 준비했어요. 대부분 한글 타이포그래피 보다는 영문 타이포그래피를 많이 접하다 보니 한글 타이포그래피에 대한 어색함(?)이 있어요. 그런 선입견을 없애고자 각 대학 디자인 학과의 타이포그래피 소모임들이 함께 어울려 고민을 하기 시작했어요. 고민 끝에 본격적인 활동을 진행하고자 한울을 만들게 된 거에요.

스토리텔러 인혜  최근, 디자인을 전공하는 학생들의 작품을 보면 영문을 사용하여 디자인 하는 경우가 많은 것 같아요. 무슨 이유일까요? 
손영진 학생  우리가 모르는 환상을 가지고 있기 때문이랄까요? 멋을 살리고자 하는 것이 지금의 현실인 것 같아 안타까워요. 영어의 경우, 그 모양이 조형적으로 디자인 하기에 적합한 구조를 가지고 있다고 해요. 하지만, 끊임없이 한글을 연구 하고 디자인 작업을 계속적으로 선보인다면 자연스럽게 관심을 유도할 수 있지 않을까요?



스토리텔러 예시  한울은 지금처럼 전시만을 위한 모임인가요? 아니면 다른 활동도 진행하나요?

손영진 학생  물론 전시에 가장 많은 시간을 할애하긴 해요. 하지만, 그 뿐만 아니라 전시 외에 서로의 교류나 발전을 위해 1~2달에 한번씩 세미나를 개최하고 있어요. 한글, 타이포그래피, 디자인 분야에서 영향력 있는 분들을 모셔 세미나를 진행해요. 저희 한울 선배들 덕분에 승낙해 주시는 경우가 많아 늘 감사하게 생각하고 있어요. 

스토리텔러 인혜  한울에 속한 소모임의 선발 기준은 무엇인가요?
손영진 학생  저도 한울의 초창기 멤버는 아니라 그 시작은 정확히 알 수 없지만, 선발되었다기 보단 각자 활발하게 연구를 하던 타이포그래피 소모임들이 뜻을 맞추어 자연스럽게 모이기 시작한 것 같아요. 매년 조금씩 소속 학교가 달라지지만, 타이포그래피에 대한 열정은 갈수록 더욱 뜨거워 지고 있답니다. ^^

손영진 학생과의 INTERVIEW 2 ㅣ'받아쓰기 : 한글 스승전'

2010년 열 번째 한울전은, 한글을 다룬 스승님들의 얼을 다시 한 번 되새기고자 준비한 기획전입니다. 한글이 과학적, 디자인 측면에서 얼마나 높은 가치를 가지고 있는지를 보여주고자 함입니다. 

스토리텔러 예시  '받아쓰기 : 한글 스승전'이란 주제를 다루게 된 계기는 무엇인가요?
손영진 학생  주제를 선정한 계기는 표상적인 한글에서 벗어나기 위해서였어요. 한글 창제 이후 겪었던 멸시와 위기를 견뎌내고 세계가 인정하는 한글이 될 수 있었던 건 한글을 지키고 이어가기 위한 노력 덕분이라고 생각했고, 그 노력을 실천으로 옮기신 분들을 스승으로 지칭한 거에요. 그런 스승의 한글을 연구하는 제자를 한울로 정한 것이고요. 

손영진 학생과의 INTERVIEW 3 ㅣ'한울 전시회 준비 과정'
스토리텔러 인혜  저도 디자인을 전공하고 있는 학생이라 졸업전시 준비로 정신 없는 하루하루를 보내고 있어요. 영진씨도 준비를 하시는 동안 힘든 나날을 보내셨을 텐데요, 특별히 어려운 점 없으셨나요? 
손영진 학생  전시를 진행하기에 앞서 주제를 선정하고 그 주제 안에서 참여도를 높이고자 힘썼어요. 하지만, 생각만큼 쉽지 않더라구요. 또한, 한울에 소속된 10개의 소모임 중 각각 2명의 임원을 선출하여 2주에 한 번 기획회의를 진행했어요. 1년 동안 이런 활동을 반복하다 보니 학업에 소홀하게 되더라구요. 아! 그리고 가장 힘들었던 건 전시장을 구하는 일과 스폰서를 찾는 일이었어요. 작년 전시는 삼성에서 도와주셨다고 하더라구요. ^^

스토리텔러 예시  한울전 전시를 위해 1년 동안 기획회의를 하셨군요. 조금 더 자세한 준비 과정을 듣고싶어요. ^^
손영진 학생  사실 이번 한울전이 열 번째라는 것에 부담을 가졌고 그만큼 더 열심히 준비했던 것 같아요. 많은 회의를 통해 전시 주제가 결정된 건 7월쯤이었어요. 8월엔 각 자 맡은 스승에 대해 공부했구요. 8월 말, 공부한 내용을 세미나 발표형식으로 공유하는 기회를 가져 9월부터 본격적인 작품 작업을 진행했었습니다.

스토리텔러 예시  이번 전시를 준비하면서 새롭게 배운점이나 재미난 에피소드가 있었다면 말씀해 주세요.
손영진 학생  여러 학교의 다양한 친구들을 만날 수 있었어 좋았어요. 서로의 작업 과정과 생각들을 공유하면서 개인적으로 성장하는 느낌을 받기도 했어요. 이것이 바로 대외활동의 매력인 것 같아요. 재미난 에피소드는 없었지만, 준비 과정에서 당황한 적은 많았어요. 전시장의 분위기와 구조에 작업물 대입했을 때 예상치 못한 결과물이 나오는 경우, 예를 들어 하얀 캔버스 작업물이 하얀 벽에 걸렸을 때 잘 보이지 않다거나, 작품의 색과 조명이 비슷해 조명에 작품이 흡수 되는 경우 등의 당황스러운 경험은 있었어요. 

박옥생 큐레이터와의 INTERVIEW ㅣ'한원미술관'

전시를 준비한 저희 스토리텔러 2기 손영진 학생의 도움으로 한원 미술관 큐레이터 박옥생님과의 인터뷰를 진행 할 수 있었습니다. 잊혀져 가는 한글 디자인을 바로 세우기 위해 노력하는 대학생들의 모습에 감동을 받아 이번 전시 진행에 많은 도움을 주시게 되었다고 합니다. (인터뷰는 스토리텔러로 돌아온 영진이가 진행했어요. ^^)




스토리텔러 영진  요새 매일 뵙네요. ^^ 저희 한울 전시에 대해 어떻게 생각하시나요?

박옥생 큐레이터  미술관은 비영리 교육기관이에요. 한울이라는 젊은 친구들의 그룹전을 유치하게 된 것은 이러한 교육적인 측면에서 부합했다고 생각해요. 한글은 한국인이 사용하는 문자이기도 하지만, 그 아름다움은 세계적이잖아요? 그런 한글에 큰 관심을 가지고 현재에 와 다시 연구하고 발전시킨다는 것이 굉장히 긍정적으로 보였답니다. 

스토리텔러 영진  한글을 다루고 있는 저희 한울에게 바라는 점이 있으시다면 한 말씀 부탁 드려요.
박옥생 큐레이터  한글은 앞으로도 무궁무진한 발전이 예상되는 문체라 생각해요. 회화적인 문자이기 때문에 디자인으로써의 가치가 뛰어나다고 보거든요. 현재 한글은 상업적인 측면에서 패션과 회화로 많이 사용되고 있어요. 여기에 더 힘을 가해 한울 친구분들이 다양한 연구 작업과 전시를 통해 글로벌 한글이 될 수 있도록 미술적, 디자인적, 상업적 발전에 계기를 마련해 줬으면 좋겠답니다. 

여전히 미술관, 전시회라면 그저 딱딱하고 어렵다는 생각을 가지고 계신 분들이 많습니다. '한울' 전시회는 그러한 생각의 틀을 깨는 재미있고 신선한 전시회였습니다. 비록 전시회는 끝이 났으나, 지속적인 한글 사랑을 지켜나갈 '한울' 친구들의 열 한번째, 열 두 번째, 든든한 후원자가 되어주시길 바랍니다.

▼ '어머, 영진아 너 대학내일에 나왔어' 얼마전, 대학내일에서 만나 본 '한울' 전시회 인터뷰 기사입니다. 

link ☞  대학내일 기사 바로가기

Tip [스토리텔러의 센스있는 맛집 소개]

매년 만날 수 있는 '한울' 전시회, 내년에 여러분도 꼭 함께 하시길 바라며, 한원미술관 주변 맛집을 소개 드리려 합니다. ^^
메뉴는 두부전문식당 '백년옥' 동동주와 함께 먹는 두부 전골이 일품이랍니다. 
한울 전시 외에도 다양한 회화작품을 만날 수 있는 한원미술관, 주변에 예술의 전당도 위치하고 있으니 선선한 가을, 나들이 떠나보세요. ^^

 맛집 소개 : 백년옥



 

'미래의 기억들' 기획전과 함께 새로운 모습으로 저희 곁을 찾아온 리움미술관!
관객과의 가까운 소통을 위해 리움미술관에 많은 변화가 생겼다고 합니다. 리움미술관의 새 단장에 저희 스토리텔러가 빠질 수 없죠. 지난 주말, 9월 11일에 열린 '미래의 기억들' 기획전 현장을 찾은 저희와 함께 지금부터 소통의 장으로 들어가 보실까요?

삼성미술관 리움(Leeum)은 한국미술과 외국미술이 공존하는 예술문화의 공간입니다. 미술관을 방문하는 관객들에게 열린 공간을 제공하고, 그 공간에서 예술과 함께 어우르게 하여 보다 쉽게 미술문화를 이해할 수 있도록 도와줍니다. 또한, 상설전을 관람하는 관객들을 위해 작품을 쉽고 빠르게 이해할 수 있도록 디지털가이드 '똑또기'를 관객들에게 대여해드리고 있습니다. 

'똑또기'는 삼성전자에서 세계 최초로 개발한 첨단 오디오 장비로, 원하는 작품 앞에 머무르면 센서 감지로 작품에 대한 설명이 음성 또는 문자로 제공되어지는 것입니다. 미술관과 디지털기술이 접목하여 관객이 보다 쉽게 전시회와 소통할 수 있도록 도와주는 똑똑한 역할을 하고 있답니다.

  미술관 관람                                                                                                                 


오랜만에 열린 리움의 기획전 '미래의 기억들', 이번 기획전은 일상 생활에서 함께 존재하고 있는 현대미술의 새로운 의미를 선보이고자 전시장 내부뿐만 아닌 외부의 공간까지 확보하여 보다 적극적인 관객과의 소통의 자리를 마련했다고 합니다. 

리움 입구에 걸린 뮤지엄2의 기획전 타이틀 'memories of the future'
단순 네온사인으로 만들어진 타이틀이 아닙니다! '미래의 기억들' 기획전에 참여한 11명의 작가분들 중 '로랑 그라소' 작가님의 작품이라고 합니다. 오전에 촬영했던 사진이라 안타깝게도 네온사인의 멋진 모습을 제대로 보여 드리진 못했지만, 해가 뉘엿뉘엿 질 때쯤의 모습은 무지 아름다웠답니다. 작품의 첫 글자 'm'에서부터 마지막 글자 'e'까지 점차 색이 바래지는 효과를 연출하여 과거와 미래를 가로지르는 시간의 개념을 담아낸 작품입니다.

여기서 잠깐! 여러분은 미술작품을 감상 하실 때 어떤 마음가짐으로 임하시나요? 그저 눈으로만 즐기시나요?
모든 작가분들은 관객에게 항상 질문을 받길 원합니다. '왜?' '무엇이?'라는 질문 말이죠. 그렇게 자연스럽게 궁금증을 유발시켜 끊임없이 생각하게 하고 그런 생각을 통해 현대미술의 새로운 면모를 느낄 수 있도록 하는 것이랍니다.

리움은 이번 기획전을 통해 관객과 감성을 나누는 '소통'에 중점을 두었습니다. 현대미술을 다소 어려워하는 관객과의 소통을 위해 일상생활 속에서 예술작품을 고스란히 담아 내어 현대미술과의 간격을 좁혀주는 것이죠. 고로, 시각적인 작품 감상을 뛰어 넘어 오감으로 작품을 느낄 수 있는 순간을 경험하게 되는 것이랍니다. 

자, 그럼 본격적인 '미래의 기억들' 기획전 감상으로 들어가 보시죠. 고고고!
(외부 공간에서부터 감상하라고 하시네요. 꼭 지켜서 감상하셔야 합니다. ^^)

리움의 외부 공간으로 들어가기 전, 전시관을 걸어 오르는 길에 꾸며진 유리창 보이시죠? 이것 역시 참여 작가분이신 '창킨-와'님의 작품이랍니다. 가까운 거리에서 쉽게 만나볼 수 있는 작가님의 작품들! 요것이 바로 '소통'이죠? ^^

현대미술을 재조명 한 이번 '미래의 기억들', 타이틀만으로도 기획전의 전체적 의미를 조금은 파악할 수 있었는데요, 과거와 미래, 함께 공존 할 수 없는 상반된 두 영역의 경계를 뛰어 넘어 새로운 영역으로 나아가는 현대미술을 발견하는 것이 바로 이번 기획전에서 궁극적인 목표가 아닐까 조심스럽게(?) 생각해 보았습니다. 

헉! 기획전 입구에서 만난 충격적인 장면! 여러분~ 쩌어기 위, 보이시죠?
권오상 작가님의 작품입니다. 미술관 전시에 얽매이지 않은 자유로운 전시를 원하셨던 것일까요?… 관객들과 함께 존재하는 현대미술을 추구하시고자 함이 고스란히 전해졌답니다. 

내부 공간으로 이동합니다.뿅~ (인솔자 포스 ㅎㅎ)




예술과 일상, 평면과 입체, 가상과 실제, 진실과 허구, 영원함과 사라짐, 시각예술과 언어와의 경계를 허무는 작품들입니다. (저희 스토리텔러 미술관에서 정말 공부 열심히 했어요. ㅎㅎ)

뜻 밖의 장소에서 만나는 현대미술 작품인 카페와 휴식공간 그리고 화장실!
멀게만 느껴졌던 현대미술이 이처럼 우리의 일상생활 속에 함께 묻어 있다는 것, 무척 가깝게 느껴졌답니다. ^^

이 의자를 보고 그냥 지나치지 마세요!


일명 '욕조의자', '잭슨 홍' 작가님의 작품입니다. 마치 욕조에 앉은 듯한 편안함을 느낄 수 있는 의자였습니다. 공적 공간과 사적 공간이 함께하는 작품으로 욕조의자에 앉아 편안히 전시회를 관람하라는 작가님의 의도가 담겨있답니다. 한 번 보고 지나치는 작품이 아닌 직접 작품과 관객이 피부로 맞닿을 수 있는, 요것이야 말로 우리 삶 속의 예술작품이 아닌가라는 생각이 들었고, 이 또한 저희에게있어 미래의 기억들이 되지 않았나 생각합니다.

짠! 스토리텔러가 준비한 영상입니다. 몇몇 작품들을 직접 체험한 모습 담아 보았습니다. 재미있게 감상해 주세요. ^^

 *해당 영상은 사용기한 만료로 삭제되었습니다

  작가님 강연회                                                                                         
리움 기획전에서 새롭게 준비한 '참여작가님들의 강연회' 현장입니다. 
강연회를 통해 작품의 숨은 의미를 알고 현대미술과 더욱 가까워질 수 있는 기회를 제공하기 위함이었는데요, 저희가 리움을 방문한 당일 1차 강연회는 우혜수 수석연구원님과 김홍석 작가님의 강연회가 있었습니다.

Curator's Talk로 강연회의 막이 오르고, 큐레이터 우혜수 수석연구원님께서는 전시회 '미래의 기억들'의 소개와 함께 참여하신 11명의 작가님들의 작품과 의미를 설명해 주셨습니다. 또한 리움은 이전에 가지고 있던 이미지에서 벗어나고자 많은 노력을 했고, 흔히 부담스럽다고 생각하는 미술관 방문을 보다 쉽고 편하게 이용할 수 있도록 힘썼다고 거듭 강조하셨습니다. 미술관에 대한 고정관념을 깨고 친근한 이미지를 만들기 위해 관객과의 소통을 선택한 것이죠. 

다음은 김홍석 작가님의 강연회가 이어졌습니다. 작품을 스스로 보고 느끼고, 간략한 소개 글을 읽거나 듣더라도 작품을 모두 이해한다는 것엔 분명 한계가 있기 마련입니다. 작가가 추구하는 작품세계를 알게 된다면 더 이상 작품을 머리로 이해하는 것이 아닌 마음으로 느낄 수 있을 것이라는 멋진 말씀을 전해 주신 김홍석 작가님! 저희 또한 김홍석 작가님의 강연회를 통해 작가님의 작품에 한 발 짝 더 가까이 다가갈 수 있게 되었답니다. ^^

  작가님과의 인터뷰                                                                                                       
멋진 강연회를 보여주신 우혜수 수석연구원님과 김홍석 작가님과 함께 인터뷰를 나누어보았습니다.


스토리텔러 혜진 2년 만에 기획한 전시타이틀 '미래의 기억들' 소개 부탁 드립니다. 어떤 취지가 담겨있나요?

우혜수 수석연구원 '미래의 기억들'은 현대미술이 어떤 양상을 꿰뚫고 있는지, 또한 이번 전시가 어떤 성격을 가지고 있는지를 상징하는 제목이라고 할 수 있어요. 미래라고 하는 아직 오지 않은 시점과 또 기억이라고 하는 과거의 시점이 병치되면서 불가능 해 보이는 것이 가능해지는 것처럼 현대미술 또한 그 동안 생각하지 못했던 영역들을 탐구하고 새로운 의미들을 만들어나간다는 점에서 이번 전시와 굉장히 비슷한 의미를 가진다고 생각 되었어요. 그래서 '미래의 기억들'이 탄생하게 되었죠.

스토리텔러 혜진 그럼 이번 전시에 관객들과 소통하기 위해 어떤 노력을 하셨는지 궁금합니다.

우혜수 수석연구원 소통이란 개념은 요즘 굉장히 중요한 화두인데요, 미술관에서 작품을 본다는 것… 사실 그 경계를 넘고 싶었어요. 전시장 안에서만 작품을 보는 것이 아닌, 공공장소 즉 까페, 미술관 외벽, 화장실 등을 이용하여 사람들이 의도하지 않는 장소에서 작품을 볼 수 있게 하는 것이죠. 또한 작품을 직접 만지고, 느끼고, 냄새 맡는 등의 행동을 유도하여 작품을 보다 적극적으로 즐기고 참여할 수 있도록 노력했죠. 그런 작품들을 많이 선정했구요.

스토리텔러 혜진 관객들에게 이번 리움의 '미래의 기억들'이 어떤 전시로 기억되길 바라시나요?

우혜수 수석연구원 사실 현대미술은 모두들 어렵다고 하잖아요. 이번 전시도 어떻게 보면 다소 어려운 전시가 될 수 있지만, 이번 전시만큼은 여러 가지 준비를 통해 조금 더 쉽게 다가갈 수 있도록 많은 준비를 해놨지요. 장소적인 면, 우리가 프로그램을 직접 만든 것, 작품의 성격도… 결국 저희가 원하는 목표는 눈으로만 보는 것이 아닌 현대미술을 오감으로 즐길 수 있는 그런 전시로 여러분들께 남았으면 하는 것이죠.

스토리텔러 민영 작가님만의 독창적인 작품을 만들기 위한 모티브는 어디서 얻으시나요?

김홍석 작가 저는 누구나 평범하게 접할 수 있는 TV, 책, 잡지, 진지한 학술서적 등에서 대부분 영감을 얻어요. 예를 들면 어떤 작가 분은 길 거리에서 사람 사는 모습에서 영감을 얻기도 하고, 어떤 분은 여행 혹은 자연을 통해 영감을 얻기도 하죠. 저는 모든 것을 내용 중심으로 보는 것이 아니라, '왜 그렇게 보여지게 하는가'에 대한 구조자체가 항상 궁금해 그런 호기심들이 저에게 영감을 주게 되는 것 같아요.

스토리텔러 민영 과거로부터 빌려오기, 즉 차용하는 작품을 보여주셨는데, 차용을 어떤 측면에서 보시는 건가요?

김홍석 작가 모방 한다는 것이 우리사회에서는 그저 부정적인 뜻으로만 생각되는 것 같아요. 하지만, 단순하게 보이는 형태와 색상을 모방하는 것, 재료를 동일하게 사용하는 것이 모방이라고 생각하진 않아요. 단지 겉으로 보기에 같은 형태를 띄고 있다고 정말 똑 같은 건 아니니까요. 겉은 같을지라도 작가가 표현하는 그 작품의 내적 의미가 다르다면 그것은 오히려 작품의 겉모습의 새로운 면을 발견하게 되는 것이죠. 

스토리텔러 민영 앞으로 우리나라의 문화방향에 대한 바람이 있으시다면 무엇인가요?

김홍석 작가 제가 바라는 점은 문화에 관련된 교육의 내용이 전체적으로 바뀌었으면 좋겠어요. 우리나라의 교육체제가 서양과 일본에서 받아 드려져 지금 우리 젊은 세대들이 느끼고 있는 상황들과는 전혀 맞지 않는 것 같아요. 참으로 안타깝죠. 교육의 기본적인 틀 자체를 누군가가 새롭게 만들거나, 집단에서 구체적인 연구를 한다거나… 반드시 필요한 부분이라 생각 되요.

저희 스토리텔러는 두 분의 강연회와 인터뷰를 모두 마친 후, 다시 전시장을 찾아 작품을 감상을 했습니다. 신기하게도 작품의 색다른 면모를 발견 할 수 있었던 것은 물론, 진정 작가님들이 추구하셨던 현대미술의 진면모를 느낄 수도 있었답니다.

앞으로 리움에서 펼쳐질 강연회는 총 두 차례 남았습니다.
여러분도 강연회를 통해 작가님 그리고 작품과 함께 소통 하며 현대미술에 한 발짝 더 다가가보시는 건 어떠실까요?

11명의 작가 분들의 현대미술 표현 방식은 제 각각의 개성을 담고 있었지만, 하나의 공통점이 있다면 그것은 바로 관객과의 소통을 위한 작품을 선보이셨다는 것입니다. 현대미술을 우리의 일상생활에 접목시켜 오감으로 느끼게 해주는, 고로 우리의 감성을 꽈~악 채워주는 달달한 예술과의 소통이었습니다. '미래의 기억들' 여러분도 꼭 함께하시길 바라며, 바쁘신 와중에도 인터뷰에 도움을 주신 우혜수 수석연구원님과 김홍석 작가님께 다시 한 번 감사의 말씀 전합니다.