이번 전시는 삼성전자의 ‘인간 중심’ 디자인 비전을 새로운 방식으로 소개하는 자리였다. 국내 아티스트 14팀은 삼성전자 제품에서 영감을 얻어 ‘Act of Love’를 각자의 방식으로 작품에 담아냈다. 이 과정에서 각자의 감성과 상상력을 바탕으로 아이디어를 구체화하고 표현의 범위를 넓히는 도구로 AI도 활용했다. 관람객들은 완성된 작품을 각기 다른 소재와 형태의 커스텀 프레임이 적용된 OLED TV SH95를 통해 감상했다.

작품과 기술, 디자인이 어우러진 전시 현장을 뉴스룸이 찾았다.

삼성전자 제품에서 시작된 14개의 ‘Act of Love’

전시 공간에 들어서자 OLED TV SH95를 통해 14점의 작품이 펼쳐졌다. 화면을 따라 시선을 옮기면 서로 다른 색과 구성, 이야기가 이어지며 삼성전자 제품이 각기 다른 예술적 언어로 해석된 모습을 확인할 수 있었다.

이번 전시에서 AI는 인간의 창의성을 확장하는 도구로 제시됐다. 인간의 감성 지능(Emotional Intelligence)과 상상력(Human Imagination)이 AI와 결합해 시너지를 낸다는 ‘‘AI × (EI + HI)’의 관점이다. 작품 제작에 AI를 활용한 아티스트들은 자신의 직관과 감정을 바탕으로 AI와 상호작용하며 아이디어를 발전시키고 새로운 표현의 가능성을 탐색했다.

조아형 작가의 ‘EVERYTHING, SO FAR…’는 ‘갤럭시 Z 폴드8’에서 영감을 얻은 작품으로, 누군가에게 마음을 전하고 싶은 인간의 욕망을 은유와 유머로 풀어냈다.

작품 속 갤럭시 Z 폴드8의 접힌 인터페이스 안과 밖에는 인류 발전을 상징하는 다양한 메타포가 등장해, 기술이 어떻게 인간의 능력을 확장하고 수많은 가능성을 하나의 지점으로 모았는지 보여준다.

▲ 관람객이 조아형 작가의 ‘EVERYTHING, SO FAR…’를 감상하고 있다.

디자인 스튜디오 ‘일상의 실천’의 ‘The Shape of Sound’는 이번 전시 주제인 ‘Design is an Act of Love’를 사람과 사람을 연결하는 행위로 재해석했다.

‘뮤직 스튜디오 5’에서 출발한 이 작품은 소리를 단순히 듣는 대상이 아닌, 사람과 사람 사이를 잇는 경험으로 시각화했다. 중심에서 퍼져 나가는 파형과 겹겹이 확장되는 레이어는 하나의 음이 공간을 채우고 그 안에 있는 사람들의 감각과 경험을 연결하는 과정을 보여준다.

▲ 관람객이 디자인스튜디오 ‘일상의 실천’의 ‘The Shape of Sound’를 감상하고 있다.

까망돌(KKMD) 작가의 ‘Gitdeun’은 비스포크 AI 패밀리허브를 가족의 취향과 기억이 쌓이는 아트피스로 표현해 일상 속 ‘Act of Love’를 담아냈다.

매일 마주하는 익숙한 것들에서 느끼는 다정함을 떠올리며, 겨울과 봄 사이인 2월의 온기와 설렘이 조용히 피어나는 순간을 표현했다.

▲ 관람객이 작가 까망돌(KKMD)의 ‘Gitdeun’을 감상하고 있다.

정수 작가의 ‘The Aural Sensation’은 ‘갤럭시 버즈4 프로’가 전하는 음악의 몰입감과 감각의 울림을 자연의 생명력과 연결한 작품이다.

귀를 닮은 유기적인 꽃의 중심에 갤럭시 버즈4 프로를 배치하고, 배경에는 소리의 파동과 휘날리는 꽃잎을 더해 생동감을 살렸다.

정수 작가는 “기술이 사용자의 감성을 다정하게 감싸는 경험을 담아내고자 했다”며 “아이디어 구상 후 스케치부터 최종 완성까지 생성형 AI 도구를 적극 활용했다”고 말했다.

▲ ‘The Aural Sensation’ 앞에서 작품 의도를 설명하고 있는 정수 작가

14개의 커스텀 프레임으로 구현한 ‘Expressive Design’

관람객의 시선은 화면 속 작품에서 이를 둘러싼 커스텀 프레임으로 자연스럽게 옮겨갔다. OLED TV SH95에 적용된 14개의 프레임은 하나의 정해진 스타일을 따르지 않고, 서로 다른 소재와 형태, 표현 방식을 적용해 각각의 개성을 드러냈다. 같은 디스플레이가 프레임에 따라 달리 보이는 모습도 전시의 또 다른 볼거리였다.

이처럼 하나의 제품에 다양한 개성과 감성을 더한 디자인은 이번 전시가 보여주고자 한 표현(Expression)의 가치와 맞닿아 있다. 제품이 정해진 형태에 머무르지 않고, 개인의 취향과 정체성에 따라 다양하게 표현될 수 있다는 가능성을 보여준 것이다.

‘더 프레임’을 관람자와 작품 속 세계를 연결하는 매개로 표현한 유귀미 작가의 ‘Spring Carries Love’에는 헤이즈 효과를 준 민트 컬러의 아크릴 프레임을 더했다.

▲ 유귀미 작가의 ‘Spring Carries Love’

‘인피니트 AI 공기청정기’에서 받은 영감으로 평화로운 일상을 그려낸 디자인 스튜디오 ‘길종상가’의 ‘5월의 나들이’는 무광과 유광을 조합한 블루 컬러의 격자형 프레임 안에서 상영됐다.

▲‘길종상가’의 ‘5월의 나들이’

‘Axis of Time, Terrain of Memory’는 ‘갤럭시 워치9’과 ‘갤럭시 워치 울트라2’를 사용자의 일상을 함께 기록하는 동반자로 바라본 작품이다.

이 작품을 만든 채병록 작가는 “워치에 축적되는 다양한 일상 데이터를 타이포그래피와 색, 선, 밀도의 변화로 시각화했다”며 “디지털 화면을 구성하는 픽셀 구조를 커스텀 프레임으로 확장해 화면과 프레임이 하나의 그래픽처럼 이어지도록 했다. 이를 통해 작품이 담고 있는 갤럭시 워치의 의미와 시각적 특징도 더욱 잘 드러난 것 같다”고 말했다.

▲ ‘Axis of Time, Terrain of Memory’ 앞에서 작품 의도를 설명하고 있는 채병록 작가

작품들의 캔버스가 된 OLED TV SH95는 화면이 메탈 플레이트 위에 떠 있는 듯한 ‘플로트 레이어 디자인(Float Layer Design)’이 특징이다. 제품의 구조와 소재를 디자인 요소로 활용해 TV 자체가 공간 속 하나의 디자인 오브제로 존재하도록 했다. 여기에 스크린에 상영되는 각 작품과 조화를 이루도록 특별 제작된 14개의 커스텀 프레임을 통해 예술과 기술의 완벽한 융합을 선보였다.

디자인 세미나에서 나눈 삼성전자의 디자인 비전

전시 기간 중 열린 디자인 세미나 ‘The language of Creativity(창의성의 언어)’에서는 삼성전자 DX부문 최고디자인책임자(CDO) 마우로 포르치니(Mauro Porcini) 사장이 삼성전자의 인간 중심 디자인 비전과 AI 시대 디자인의 역할을 소개했다.

이날 포르치니 사장은 “기술이 사람들의 삶에 따뜻한 가치를 더해야 하며, AI는 인간의 공감과 상상력을 확장하는 도구”라고 강조하며, “‘디자인은 사랑의 표현’이라는 우리의 신념에서 출발한 이번 전시를 통해 기술이 인간다움을 더욱 풍부하게 만드는 가능성을 전하고자 한다”고 말했다.

삼성전자는 이번 전시를 통해 ‘사람 중심’의 디자인 비전이 아티스트의 상상력과 만났을 때 제품과 공간에 어떻게 확장되는지 보여줬다. 서로 다른 개성과 취향을 포용하고 인간의 창의성과 표현의 가능성을 넓혀가는 이번 시도는 ‘Design is an Act of Love(디자인은 사랑의 표현)’에 새로운 의미를 더했다. AI 시대에도 사람을 이해하고 배려하는 디자인을 어떤 방식으로 이어 나갈지 기대된다.