Сборник включает в себя более 400 работ живописца. Среди них такие шедевры, как «Турксиб» (1969), «На высокогорном катке» (1955), «Колхозный той» (1937) и другие. Кроме того, при помощи современных технологий Samsung удалось анимировать статические изображения. 25 ярчайших картин Абылхана Кастеева добавлены в приложение «Магазин искусства» (Art Store), которое встроено в продукт The Frame. Это интерьерные телевизоры в разных диагоналях, представляющие собой инновационный цифровой холст и выглядят как полотно в современной рамке. Они установлены в разных помещениях и центральном холле музея.

«Вклад Абылхана Кастеева, стоявшего у истоков зарождения живописи в нашей стране, без преувеличения бесценен. Его творческое наследие до сих пор восхищает людей как в Казахстане, так и далеко за его пределами. Новый сборник, подготовленный Samsung – дань памяти великому художнику». – отметил Диас Кожин, менеджер по маркетингу отдела аудио- и видеотехники Samsung Electronics Центральная Евразия.

Воочию увидеть и насладиться красочностью цифровых картин можно на тематической выставке «Искусство прошлого на экранах будущего». Показ продлится в стенах Государственного музея искусств до конца июля. А в приложении «Магазин искусства» (Art Store) работы Абылхана Кастеева будут доступны пользователям до конца этого года, причём совершенно бесплатно.

Это второй крупный проект в рамках сотрудничества Samsung Electronics Центральная Евразия и музея искусств имени А. Кастеева. В 2022 году был выпущен каталог «100 шедевров искусства Казахстана». В альбом были включены лучшие образцы картин отечественных живописцев, которые по праву являются жемчужинами национального художественного достояния.

Отобранные шедевры расположили в хронологическом порядке, отражая эволюцию казахстанского изобразительного искусства с момента зарождения в начале ХХ века по настоящее время.

Подробнее о проекте вы можете узнать на сайте: https://www.samsung.com/kz_ru/offer/theframe-kasteyev-art-store/#info

«Marimekko всегда ценила красоту и радость повседневной жизни, – сказала Санна-Кайса Ниикко (Sanna-Kaisa Niikko), директор по маркетингу Marimekko. – Мы рады представить наши смелые дизайнерские решения для новой аудитории. В рамках нынешнего сотрудничества с Samsung мы особенно рады отметить 60-летие Unikko».

▲ Unikko, отмечающий в этом году свое 60-летие, входит в число 40 нестареющих принтов Marimekko, которые будут доступны в Samsung Art Store

Samsung Art Store и Marimekko: гармония искусства и инноваций

Инновации Samsung – это не только передовые технологии, но и высокий стиль. В рамках этой лимитированной коллаборации в The Frame появилась тщательно сформированная библиотека из 30 нестареющих принтов Marimekko. Чтобы отразить смену времен года, пользователи смогут преобразить свои телевизоры с помощью трех сменяющих друг друга коллекций из 12 принтов.

В рамках партнерства будет представлено портфолио, созданное следующими художниками:

• Mайя Изола (Maija Isola), дизайнерка, создавшая знаменитый цветочный узор Unikko и более 500 других для Marimekko.
• Фудзиво Ишимото (Fujiwo Ishimoto), японский дизайнер, отмеченный наградами и сотрудничающий с брендом с 1970-х годов.
• Кацудзи Вакисака (Katsuji Wakisaka), японский дизайнер текстиля, известный своими органическими формами и смелыми цветовыми решениями.
• Вуокко Эсколин-Нурмесниеми (Vuokko Eskolin-Nurmesniemi), финская дизайнерка текстиля, известная своими функциональными и вневременными проектами.
• Майя Луекари (Maija Louekari), дизайнерка, сочетающая повествовательные линейные рисунки с яркими цветными поверхностями.

«Samsung с гордостью объявляет о дебютном появлении финского дизайнерского дома в Samsung Art Store, – сказала София Монтейро (Sofia Monteiro), менеджер по продуктам Samsung Art Store Europe. – Наше видение этого партнерства заключается в том, чтобы донести до пользователей неподвластные времени дизайнерские решения, позволяющие им персонализировать свои дома с помощью финского творчества. Мы надеемся и дальше приносить пользу нашим ценным пользователям, благодаря этой подборке культовых дизайнов и принтов, выполненных со вкусом».

Дизайнерские работы Marimekko будут доступны в Samsung Art Store, эксклюзивном сервисе подписки для The Frame, где пользователи могут просматривать и выбирать из более чем 2 500 работ известных художников, музеев, галерей и дизайнерских компаний.

¹ Marimekko – финская компания, специализирующаяся в сфере дизайна, известная своими оригинальными принтами и цветами. Ассортимент продукции компании включает высококачественную одежду, сумки и аксессуары, а также предметы домашнего декора – от текстиля до посуды. Marimekko была основана в 1951 году, а в 2022 году чистый объем продаж компании составил 167 миллионов евро, а сопоставимая операционная прибыль – 30,4 миллиона евро. Во всем мире насчитывается около 150 магазинов Marimekko, а серверы интернет-магазинов обслуживают покупателей в 35 странах. Ключевыми рынками являются Северная Европа, Азиатско-Тихоокеанский регион и Северная Америка. В группе компаний работает около 460 человек. Акции компании котируются на Nasdaq Helsinki Ltd. www.marimekko.com.

Компания Samsung Electronics объявила о том, что модель телевизора The Frame 2024 года получила сертификат Validated ArtfulColor от Pantone,¹ лидера в области стандартизации цвета с мировым именем. Данная сертификация подтверждает, что передовая адаптивная технология The Frame обеспечивает исключительную цветопередачу, соответствующую высоким стандартам Pantone в области аутентичного отображения цветов и оттенков, практически неразличимых для человеческого глаза при естественном освещении.

«У пользователей большие ожидания от The Frame, — прокомментировал Ёнчжэ Ким (Yongjae Kim), исполнительный вице-президент подразделения дисплейных решений (Visual Display Business). — Наша цель — постоянно совершенствовать пользовательский опыт, и в случае с The Frame мы достигаем этого за счет экрана, который демонстрирует произведения искусства максимально реалистично. Сертификат Validated ArtfulColor от Pantone это подтверждает, и мы будем продолжать работать над улучшением качества изображения».

Сертификация Validated ArtfulColor от Pantone оценивает, способны ли экраны достоверно воспроизводить ряд цветовых оттенков Pantone Color и Pantone SkinTone при использовании осветительного прибора D65, который, согласно Международной комиссии по освещению (CIE),² изучает свет, приближенный к среднестатистическому уровню полуденного света в Западной или Северной Европе. Телевизор The Frame стал первым в мировой отрасли экраном, который соответствует этому строгому стандарту. Это укрепляет лидерство Samsung в области точности цветопередачи, ранее подтвержденное сертификатами Pantone Validated, полученными телевизорами QLED в 2022 году.³

«Оценив работу The Frame при стандартном внешнем освещении, мы остались довольны высоким качеством передачи цветов Pantone на экране, — отметил Иэн Пайк (Iain Pike), старший директор по продукции и лицензированию компании Pantone. — Это позволило нам присвоить ему сертификат Pantone Validated ArtfulColor, и он стал первым в мире телевизором, удостоившимся этого признания. Мы можем своими глазами убедиться в реалистичном качестве отображаемых цветов и оттенков кожи в сравнении с физическими образцами, что и было выявлено нашей технической командой в процессе экспертной оценки. Это действительно уникальная особенность The Frame, которую мы протестировали сами».

Режим «Картина» специально разработан для демонстрации произведений искусства и фотографий с максимально реалистичными цветами в домах и галереях. Он дарит зрителям захватывающие эмоции и неподдельные впечатления от просмотра коллекций «Магазина искусства» благодаря интеллектуальной регулировке яркости и оттенков для оптимизации изображения в зависимости от условий освещения.

Благодаря передовой технологии QLED-дисплеев Samsung, The Frame ранее получил сертификаты Validated и SkinTone Validated от Pantone за соответствие стандартам точности передачи цветов Pantone SkinTone и всех 2 390 цветов, входящих в обширную палитру цифровой библиотеки идентификации и подбора цвета Pantone Matching System (PMS). The Frame также оснащен матовым дисплеем, который значительно уменьшает блики и отражения, позволяя демонстрировать произведения искусства из разных коллекций.

¹ Компания Pantone предоставляет цифровую библиотеку идентификации и подбора цвета, называемую Pantone Matching System (PMS), которая позволяет брендам и производителям принимать важные для передачи цвета решения на всех этапах рабочего процесса.

² Сommission Internationale de l’Éclairage.

³ https://news.samsung.com/kz_ru/2022-samsung-qled-and-lifestyle-tvs-recognized-by-top-global-certification-institutes-for-eye-comfort-safety-and-color-accuracy

Представленные ниже работы были созданы в сотрудничестве с «особенными дизайнерами» студии KIMUSTUDIO (KIMU) — организации, разрушающей социальные барьеры при помощи создания контента. «Особенные дизайнеры» — это команда людей с нарушениями развития, авторами удивительных произведений искусства.

Сегодня работы студентов можно увидеть на различных арт-платформах Samsung Electronics. Samsung и KIMUSTUDIO представляют специальный проект, цель которого — привнести уникальные произведения и ценности студии в повседневную жизнь людей. Чтобы подробнее узнать о Drawing Diversity Project, редакция Samsung Newsroom встретилась с участниками проекта и расспросила их о творчестве и истории сотрудничества.

(Слева направо) генеральный директор KIMUSTUDIO Чан-вон Нам (Jang-won Nam), менеджер Ран Хур (Ran Hur), дизайнер Тэгю Ли (Taegyu Lee), дизайнер Бёнхун Сон (ByungHun Song), а также Ёнджи Чи (Yeonji Chee) и Бора Ким (Bora Kim) из Центра корпоративного устойчивого развития Samsung перед входом в студию KIMU, расположенной в районе Сонсу в Сеуле.

Факт приобщения к искусству повышает значимость разнообразия и инклюзивности

«Мы долго размышляли над тем, каким образом пользователи Samsung могут присоединиться к нам для улучшения будущего, — поделилась Бора Ким (Bora Kim) из Центра корпоративного устойчивого развития Samsung, создавшая проект Drawing Diversity Project. — Мы решили, что, если выражать ценности разнообразия и инклюзивности в продуктах и сервисах, наши пользователи смогут естественным образом приобщиться к идее и помочь ее распространению».

«Все участники KIMUSTUDIO дополняют друг друга и выполняют функции, в которых их таланты и сильные стороны проявляются лучше всего, — пояснила Ёнджи Чи (Yeonji Chee) из Центра корпоративного устойчивого развития, рассказывая о начале сотрудничества с KIMUSTUDIO. — Студия не занимается оказанием односторонней помощи. Вместо этого она подсказывает людям, как они могут раскрыть свои таланты, и призывает всех принять себя такими, какие они есть. Создание произведений искусства подобным образом совпало с нашим видением о том, как можно выстроить устойчивое будущее посредством сотрудничества и взаимного развития с сотрудниками, партнерами и заинтересованными сторонами».

Ёнджи Чи (слева) и Бора Ким (справа) из Центра корпоративного устойчивого развития Samsung спланировали проект арт-платформы совместно с KIMUSTUDIO.

«Что касается самого сотрудничества, то мы не можем не упомянуть качество работ KIMUSTUDIO, — отметила Ёнджи Чи (Yeonji Chee). — Прежде всего, мы были буквально заворожены работами студентов, каждый из которых имеет свой неповторимый стиль. Лично мне нравятся не только яркие цвета произведений, но и их качество, достойное того, чтобы представить их пользователям через художественные платформы Samsung».

«Произведения студии KIMU ломают стереотипы, приводящие к предрассудкам в искусстве. Они помогают нам по-новому взглянуть на различия между людьми, — подчеркнула Бора Ким (Bora Kim). — Мы хотели поделиться с людьми произведениями KIMU, которые органично сочетают искусство и ценности разнообразия и инклюзивности, и сделать это с помощью продуктов Samsung».

Когда пользователи приобретают работы «особенных дизайнеров» на художественных платформах Samsung, часть средств поступает в KIMUSTUDIO. Таким образом, пользователи участвуют в продвижении ценностей разнообразия и инклюзивности в своей повседневной жизни и наслаждаются произведениями искусства от студии.

Делиться ценностью разнообразия со всем миром 

Произведения студии KIMU рождаются в результате сотрудничества многих людей. «Особенные дизайнеры» и другие члены команды работают вместе, применяя свои уникальные художественные таланты при создании дизайна эскизов, их раскрашивании и многом другом. Над проектом Samsung Drawing Diversity Project в общей сложности работали 16 дизайнеров KIMU.

«Особенные дизайнеры» студии KIMUSTUDIO работают вместе с другими членами команды над созданием произведений искусства.

Тем не менее, демонстрация произведений искусства через художественные платформы отличается от привычного показа работ в галереях, с которым студия KIMU была лучше знакома. В этом случае необходимо учитывать роль электронных устройств, которые отображают картины, и характеристики этих продуктов, например, расположение внутри помещения. Кроме того, участникам проекта необходимо было учитывать то, как люди используют телевизоры, смартфоны и холодильники в повседневной жизни.

«Мы подобрали различные художественные стили с учетом уникальных особенностей устройств Samsung, которые позволяют произведениям искусства органично войти в повседневную жизнь пользователей, — заявил генеральный директор KIMUSTUDIO Чан-вон Нам (Jang-won Nam). — Наша техника создания работ отличалась от традиционной, мы придумывали новые схемы, методы, художественные образы на основе тех проектов, над которыми работали. В результате мы создали яркие произведения, которые обладают своей неповторимой атмосферой».

Команда адаптировала работы под размер конкретных устройств, а также создала новые темы, узоры и дизайны. Работы, демонстрируемые на холодильниках, изображают природу и животных, создавая ощущение большего простора в доме и связывая интерьер с внешним миром.

«Для сервисов Bespoke Atelier и Магазина искусства мы искали произведения, которые хорошо сочетались бы с элементами дизайна, такими как цвета и формы, характерные для бытовой техники, — пояснила Ран Хур (Ran Hur). — Для тем в Galaxy Themes, с которыми пользователи ежедневно взаимодействуют на своих смартфонах, мы в основном использовали модные расцветки или стили, соответствующие предпочтениям пользователей».

(Слева направо) Дизайнеры Бёнхун Сон (ByungHun Song) и Тэгю Ли (Taegyu Lee) — «особенные дизайнеры» студии KIMUSTUDIO, участвовавшие в проекте художественной платформы Samsung.

Хотя платформа изменилась, студия KIMU постаралась сохранить уникальную атмосферу в своих работах. В проекте приняли участие «особенные дизайнеры» Бёнхун Сон (ByungHun Song) и Тэгю Ли (Taegyu Lee), которые подробно рассказали о процессе создания произведений. «Мы пытались рисовать то, что нам нравится, и так, как мы это видим. И нам очень понравился этот процесс», — поделились дизайнеры.

Генеральный директор KIMUSTUDIO Чан-вон Нам (Jang-won Nam) (слева) и менеджер команды Bridge Ран Хур (Ran Hur) (справа).

«Больше всего меня радует то, что возможности демонстрации работы студии расширились благодаря сотрудничеству с Samsung, устройствами которой пользуются по всему миру, — отметила Ран Хур (Ran Hur), менеджер команды Bridge Team в KIMU, отвечающая за подбор «особенных дизайнеров» для партнерских программ. — Мы верим в положительное влияние работ студии KIMU, которые помогают нам приблизиться к цели — преодолению социальных барьеров с помощью искусства».

Художественные платформы Samsung подчеркивают ценность разнообразия и инклюзивности

Студии KIMU пришлось решать много новых задач в рамках сотрудничества, так как в совместном проекте приняли участие сразу три подразделения Samsung.

«Задачи и ценности, к которым стремится каждая платформа, были ясны, поэтому разработка оптимального способа их развития стала для нас интересным и ценным опытом», — рассказал генеральный директор Чан-вон Нам (Jang-won Nam).

Менеджеры каждого подразделения Samsung, отвечающие за демонстрацию работ KIMU, также поделились своим видением проекта.

Как совместная работа над созданием произведений искусства делает мир лучше

«Студия KIMU, где “особенные дизайнеры” и другие члены команды играют важную роль в создании контента, показала, что такое разнообразие и инклюзивность», — отметила Бора Ким (Bora Kim).

«Надеюсь, благодаря этому проекту мы обратим должное внимание на ценности разнообразия, инклюзивности и устойчивого развития при создании других сервисов в будущем, — подытожила Ёнджи Чи (Yeonji Chee). — Я также уверена, что мы продолжим расширять списки авторов, которые предоставляют свои произведения как для различных сервисов компании, так и для художественных платформ Samsung».

Ценности разнообразия и инклюзивности присутствуют во всех работах KIMUSTUDIO.

«Совместный проект с Samsung стал особенным и ценным для каждого из нас, — подчеркнул генеральный директор Чан-вон Нам (Jang-won Nam). — Мне очень приятно показать миру таланты наших дизайнеров и их работы, что в итоге поможет людям осознать и принять ценности инклюзивности. Я надеюсь, что особая атмосфера работ дизайнеров студии найдут отклик в сердцах пользователей благодаря художественным платформам Samsung».

Государственный музей искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева 14 декабря представил новый альбом «100 шедевров искусства Казахстана», выпущенный совместно и при поддержке Samsung Electronics.

На мероприятии, приуроченном ко Дню независимости Казахстана, были выставлены самые яркие произведения, вошедшие в издание. Выставка продлится до середины февраля следующего года.

«100 шедевров искусства Казахстана» – это интереснейшие работы из коллекции, собранной за почти 90-летнюю историю существования Музея Кастеева. Архив культурного учреждения насчитывает около 26 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства.

Альбом включает лучшие образцы изобразительного искусства, которые по праву являются жемчужинами национального художественного достояния. Отобранные шедевры расположены в хронологическом порядке, отражая эволюцию казахстанского изобразительного искусства с момента зарождения в начале ХХ века по настоящее время.

В издании охвачены три основных вида изобразительного искусства: живопись, графика и скульптура. Каждый раздел знакомит с лучшими образцами художественных произведений, по праву считающимися шедеврами казахстанского искусства. Каждая страница представляет одно художественное произведение с краткой аннотацией.

Книга вышла на трех языках: казахском, русском и английском.

«100 шедевров» позволят представить квинтэссенцию казахстанского искусства через выдающие произведения отечественных художников», – говорит Евгения Волкова, менеджер по маркетингу отдела аудио- и видеотехники компании Samsung Electronics Central Eurasia. Она отметила, что новый альбом призван стать значимым культурным имиджевым проектом для Казахстана.

Кроме того, Samsung, заключив в конце ноября меморандум о сотрудничестве с Музеем Кастеева, добавила 20 оцифрованных картин известных казахстанских художников в приложение «Магазин искусства» (Art Store), встроенное в интерьерные телевизоры The Frame. Они будут доступны на территории Казахстана в течение полугода. Это далеко не первый и не последний вклад Samsung в развитие культуры нашей страны, уверяют в компании.

Подробнее о проекте вы можете узнать, пройдя по этой ссылке https://www.samsung.com/kz_ru/offer/theframe-kasteyev-art-store/

Samsung Electronics заключила меморандум о сотрудничестве с Музеем искусств имени Абылхана Кастеева, в рамках которого реализует проекты по продвижению работ талантливых казахстанских живописцев, сыгравших важную роль в формировании национального изобразительного искусства. Партнерство стало возможным при поддержке Министерства культуры и спорта РК.

На первом этапе партнерства Samsung добавила 20 оцифрованных картин из музея в приложение «Магазин искусства» (Art Store), встроенное в интерьерные телевизоры The Frame.

The Frame представляет собой инновационный цифровой холст и выглядит как картина в современной рамке. Обладатели лайфстайлового телевизора из разных стран могут наслаждаться более чем двумя тысячами прекрасных произведений искусства из коллекций известнейших художественных музеев мира, в том числе Лувра, Альбертины, Прадо, Yellow Corner, Виктории и Альберта, Берлинского государственного музея и многих других. Теперь в этом списке и наш музей Кастеева.

«Магазин искусства» уже пополнился такими шедеврами отечественных художников, как «Турксиб» (1969) Абылхана Кастеева, «Дастархан» (1959) Аишы Галимбаевой, «Ловля лошади» (1961) Молдахмета Кенбаева, «Кокпар» (1960) Канафии Тельжанова, «В юрте» (1891) Николая Хлудова и другие. Они доступны на территории Казахстана в течение полугода тем пользователям, кто авторизовался в своей учетной записи Samsung Account. Для установки казахстанских работ подписка не требуется.

Кроме того, в центральном холле музея Кастеева появилась стена с телевизорами The Frame в разных диагоналях, на экранах которых демонстрируются шедевры отечественных и мировых художников. Некоторые из них используются для коммуникаций с посетителями и информируют о происходящих в музее событиях.

Samsung также оказала финансовую поддержку созданию альбома «100 шедевров искусства Казахстана». Это значимый культурный проект музея Кастеева – всемирно известные работы казахстанских художников, графиков и мастеров скульптуры представляют собой многогранную историю развития национального искусства.

Поддержка культуры – часть корпоративной миссии компании.

«Самые точные ценности выражены в искусстве, которое передает образное осмысление нашей действительности, – говорит Евгения Волкова, менеджер по маркетингу отдела аудио- и видеотехники компании Samsung Electronics Central Eurasia. – Мы создаем инновационные продукты и в то же время стремимся внести свой вклад в сохранение и изучение казахстанского искусства как части мирового художественного наследия».

Мелани Микец — художница из Сан-Франциско, США, выводит это ощущение на новый уровень, объединяя в своих работах живопись и графический дизайн и гиперболизируя естественные узоры. Ее работы вдохновляют ценителей искусства всех возрастов.

Мелани Микец

Мелани рассказала Samsung Newsroom о своем творческом пути и о том, как технологии помогают создавать искусство.

Вы работаете в смешанном стиле, который очаровывает и взрослых, и детей. Чем вы вдохновляетесь?

Занимаясь долгое время как живописью, так и графическим дизайном, я поняла, что взаимодействие художественных элементов и цифровых технологий дает наибольшую свободу творчества. Это сочетание позволяет выходить за рамки традиционных техник живописи, и в то же время, достигать большей текстуры и глубины, чем при работе в digital-формате.

Кроме того, меня вдохновляют природные узоры и яркие цветовые палитры. Поэтому я всегда добавляю изюминку в свою работу, используя чересчур насыщенный цвет или несовершенный орнамент. Теперь, когда у меня есть дети, их интересы и эстетическое восприятие влияют и на меня.

Вы изначально стремились создавать работы, которые понравятся людям всех возрастов?

Не знаю, было ли это стремление осознанным. Мне нравится делать яркие и причудливые работы с изображениями животных и других существ, которые привлекают внимание детей, а также более абстрактные картины, которые ориентированы скорее на взрослых. Тем не менее между этими двумя направлениями моего творчества есть много общего.

Так, в коллекции моих работ для «Магазина искусства» есть яркие произведения с выдуманными существами, которые понравятся детям. Но думаю, что и многим взрослым захочется добавить настроения и цвета в пространство с помощью моего искусства.

На Ваш взгляд, может ли «Магазин искусства» быть полезен для ребенка?

Эта платформа положительно влияет на развитие детей, поскольку знакомит их с постоянно обновляющейся коллекцией произведений искусства. Периодически меняя изображения на телевизоре The Frame, дети узнают о разных художниках и стилях. Думаю, это может вдохновить их на собственное творчество и способствовать культурному развитию.

Как вы сказали, ваши иллюстрации отличает яркая цветовая палитра. Как The Frame отображает этот аспект вашего творчества?

The Frame передает цвета лучше, чем традиционные печатные носители, поэтому мои работы на экране выглядят ярче, чем на бумаге или холсте. Интерьерные телевизоры хорошо передают текстуры моих работ, и позволяют познакомить с моим творчеством широкую аудиторию.

Почему вы решили работать с цифровыми художественными платформами, такими как Etsy и «Магазин искусства»?

Я продаю свои работы на Etsy¹ в течение многих лет — это отличный способ донести свое творчество до покупателя напрямую. Когда же я впервые услышала о «Магазине искусства», меня впечатлила его инновационная концепция. Поэтому, когда Etsy и Samsung предложили поделиться моими произведениями на этой площадке, я с радостью согласилась.

Какая из ваших работ, представленных в «Магазине искусства», нравится вам больше всех и почему?

Картина «Заколдованное море» — одна из моих любимых. В ней абстрактное искусство соединяется с современной иллюстрацией, а прохладная цветовая палитра создает атмосферу морского берега.

«Заколдованное море», Мелани Микец

Какие плюсы в «Магазине искусства» видят ценители искусства и простые пользователи?

Прежде всего, гораздо приятнее любоваться произведениями искусства, чем смотреть на темный экран, когда телевизор выключен. Мне также нравится возможность менять картины в зависимости от настроения, времени года, или чего-то еще. Например, свою работу «Плавание морской черепахи» я бы выбрала в теплую погоду, или когда хочется отдохнуть на пляже.

«Плавание морской черепахи», Мелани Микец

А картина под названием «Горное приключение у моря» лучше подойдет для зимы.

«Горное приключение у моря», Мелани Микец

Сотрудничество с Samsung и «Магазином искусства» стало моей первой возможностью продемонстрировать свои работы в цифровом виде. Кураторы платформы очень тщательно подходят к отбору картин, я отметила их внимательное отношение к автору. По похожему принципу создаются настоящие музейные коллекции.

Каким вы видите будущее художественных выставок?

Полагаю, в центре внимания по-прежнему будет вопрос защиты интеллектуальной собственности художника. И поскольку цифровые выставки активно набирают популярность, возможно, в будущем The Frame и подобные дисплеи станут неотъемлемым элементом домашнего интерьера.

¹ Etsy – глобальный маркетплейс уникальных и креативных товаров.

Растущая популярность «Магазина искусства» также дает возможность начинающим художникам представить свои работы миллионам ценителям искусства и дизайна по всему миру. Так, партнерство Minted и Samsung The Frame позволило независимым авторам из более чем 100 стран демонстрировать свои работы наряду со знаковыми произведениями известных художников, музеев и галерей.

Мариам Нафиси, основательница, соисполнительный директор и председатель совета директоров компании Minted рассказала о партнерстве с Samsung и о том, как технологии расширяют возможности художников.

В: Не могли бы Вы рассказать подробнее о том, как технологии помогают  вам поддерживать  молодых художников и делать искусство доступнее?

Начинающим авторам бывает непросто демонстрировать свое творчество большой аудитории. Наша миссия заключается в том, чтобы глобально представить лучшее из мира независимого искусства, несмотря на образование и опыт автора.

Minted проводит открытые челленджи в сфере искусства и дизайна, где может принять участие любой желающий. Пользователи голосуют за понравившиеся работы, после чего запатентованные алгоритмы Minted обрабатывают голоса для определения победителей. Такой процесс краудсорсинга способствует продвижению инклюзивности, выводя на рынок свежие и модные работы. Мы гордимся тем, что вместе с The Frame и «Магазином искусства» создаем для независимых художников возможность представлять свои произведения в цифровом формате в домах по всему миру.

Мариам Нафиси, основательница, соисполнительный директор и председатель совета директоров компании Minted

В: Почему вы решили сотрудничать с площадкой «Магазин искусства»?

Платформа «Магазин искусства» разделяет стремление Minted помогать пользователям открывать для себя новых художников и поддерживать их. Samsung собрала коллекцию произведений искусства, которая включает шедевры из престижных музеев по всему миру. Для нас большая честь видеть творения художников Minted в одной цифровой галерее с работами признанных мастеров. Представляя работы молодых и начинающих художников в домах пользователей, Samsung способствует инклюзивности и доступности искусства, что является двумя важными ценностями Minted.

В: Можете поделиться историей успеха художника, которая стала возможной благодаря Minted?

У авторов, представленных в «Магазине искусства», разная биография, образование и карьерный путь. Например, Бетания Лима, бразильский surface-дизайнер, живущая в Уругвае, расширила свою деятельность благодаря Minted и партнерству с «Магазином искусства», получив возможность продемонстрировать свои работы еще большему количеству людей по всему миру.

В: Каковы преимущества демонстрации работ художников на The Frame по сравнению с более привычными способами приобщения к искусству, такими как посещение художественных галерей или выставок?

Во многих домах телевизор расположен в комнате, где все собираются вместе, и привнесение искусства в дом — это прекрасный способ поделиться красотой с друзьями и семьей. Выбирая уникальные произведения искусства на The Frame, вы превращаете обычное жилое пространство в собственную галерею, коллекцией которой можно наслаждаться вместе с близкими людьми, не выходя из дома.

Число пользователей «Магазине искусства» продолжает расти, что приводит к расширению возможностей заработка для художников. Нам также нравятся тематические подборки произведений, которые помогают людям открывать для себя искусство через приложение.

В: Как изменилась ваша деятельность с тех пор, как вы начали сотрудничать с Samsung?

Конкурсы дизайна, проводимые Minted, позволяют нам выявлять последние достижения в этой области, и мы рады, что в этом году пополнили коллекцию Minted Art в приложении «Магазин искусства». Это первое значительное обновление нашей коллекции с момента запуска проекта, где представлены работы различных авторов и новые тренды в искусстве.

В: Какие произведения вы бы порекомендовали выбрать в режиме “Картина” на The Frame?

Красочная абстракция Фернанды Мартинес — “Everything Changes”

• Фернанда Мартинес — художница из Окленда (Калифорния), основательница бренда La Tinta Art. Посредством абстрактных картин и настенной живописи, содержащих природные мотивы, она исследует связь предметов с окружающей средой. Благодаря экспериментальному и интуитивному подходу в творчестве, произведения Фернанды передают ощущение взаимосвязи, роста и развития. Так на создание картины “Everything Changes” автора вдохновил солнечный день в городе. Сочетание желтых и коричневых оттенков городских зданий с яркими золотыми, оранжевыми и голубыми цветами создает уникальную современную композицию.

Фигуративное искусство. Брэнди Браун — Festooned

• Брэнди Браун — креативный директор студии дизайна Marabou Design. Будучи женой и матерью, Брэнди творит, вдохновляясь  своей семьей и ее необычными друзьями. Она обучалась изобразительному искусству и считает, что функциональность и чистый дизайн идут рука об руку. В своей работе “Festooned” Браун запечатлела женщину-представительницу BIPOC ¹ с пышным букетом в руках. С помощью цифрового искусства Браун стремится показать широкий спектр женственности, который подобен разнообразию цветов.

Абстракция линий. Рэйвен Эребус. — “A Long Ray Around”

• Рейвен Эребус — художница из Кремниевой долины, работавшая разработчиком ПО, но по состоянию здоровья полностью посвятившая себя искусству. Картины Эребус, на создание которых ее вдохновляют окружающие вещи, раскрывают волшебство повседневного мира. Эребус поясняет, что ее простые рисунки пером и тушью, такие как “A Long Ray Around”, сочетают переплетающиеся линии, навеянные формами, встречающимися в природе. Линии образуют дорожки, лучи и своды, создавая успокаивающий минималистичный дизайн, который идеально подходит для современного декора.

Новейшие произведения искусства, созданные на основе краудсорсинга в рамках партнерства Minted и Samsung, доступны в приложении «Магазин искусства» на телевизорах The Frame.

¹ Сообщества чернокожих, цветных граждан и коренных народов (BIPOC).

Samsung в партнерстве с галереей представила экспозицию The Frame X Saatchi Art на Лондонском фестивале дизайна в 2017 году.

Сара Меллер, старший директор по бренду и маркетинговой стратегии в Saatchi Art, рассказала о том, как сотрудничество с Samsung позволяет digital-искусству выйти на новый уровень.

Почему вы решили сотрудничать с «Магазином искусства»?

Цифровая галерея Saatchi Art стремится использовать передовые технологии, чтобы представить работы художников и фотографов людям по всему миру. В партнерстве с Samsung мы стремимся популяризировать искусство и сделать его неотъемлемой частью повседневной жизни.

Какое произведение вы бы посоветовали пользователям к просмотру на телевизоре The Frame?

Сложно выбрать одну работу. Чтобы показать широкие возможности ТВ, главный куратор Saatchi Art Ребекка Уилсон выбрала несколько совершенно разных произведений, включая абстракции Клэр Дежардин и пейзажные фотографии Дина Уэста. Если бы мне нужно было выбрать несколько, я бы порекомендовала:

Dancer: Gama #0 Коди Чой известен своими фотографиями танцоров и умением мастерски уловить страсть и динамику танца.

Boomerang House Сесиль Ван Ханджи известна абстрактными архитектурными композициями и способностью перенести зрителей в середину прошлого века.

Winter Warm II Сэнди Дули — художник-импрессионист, работает в абстрактной манере, создавая гармоничные пейзажи, вдохновленные воспоминаниями о детстве в английской деревне.

Как, на ваш взгляд, изменился «Магазин искусства» с начала партнерства с Saatchi Art?

С тех пор как мы стали партнерами в 2017 году, его собрание значительно расширилось. Я была рада узнать, что к проекту присоединился Лувр. Важно, что такие знаковые площадки поощряют возможность лицезреть работы выдающихся мастеров не выходя из дома.

Как изменилась галерея Saatchi Art с начала партнерства с Samsung?

Мы поддерживаем художников в их стремлении исследовать новые техники и средства самовыражения. Saatchi Art также активно развивается в сфере цифрового искусства и NFT. Это очень интересно, так как токены NFT — это не только возможность для авторов получать материальную выгоду от результатов своей работы, но и новая среда для творчества. Мы с удовольствием распространяем нашу миссию на это направление.

Как вы относитесь к тому, что технологии меняют восприятие искусства?

Технологические решения трансформируют то, как люди взаимодействуют с искусством. Это не означает, что опыт созерцания произведений вживую исчезнет, — это лишь ведет к демократизации, разнообразию и новым возможностям для творческих экспериментов.

Важным преимуществом телевизоров The Frame является качество цветопередачи. Освещение играет крайне важную роль в правильной демонстрации произведений искусства. The Frame автоматически регулирует яркость экрана при изменении освещения, телевизор всегда демонстрирует подлинные цвета, обеспечивая зрителю прекрасные впечатления от произведений.

Приложение «Магазин искусства» для интерьерных телевизоров The Frame постоянно расширяет коллекцию произведений, делая их доступными для покупателей по всему миру. Сегодня в «Магазине» представлены 1 500 работ, принадлежащих выдающимся художникам прошлого и современности. Ознакомьтесь со знаменитыми произведениями искусства, входящими в коллекции 40 ведущих мировых музеев и галерей, на телевизоре The Frame в разрешении 4К.