▲ Найяр проходит подготовку к полету в условиях невесомости, одновременно занимаясь фотографированием в условиях микрогравитации. (Фото: Томас Руш)

Работа Найяра «europa» (2016), представленная сейчас на телевизорах Samsung Art TV¹ в рамках новой коллекции Art Basel Hong Kong 2026, переносит этот масштабный визуальный язык в домашнюю обстановку. Доступное эксклюзивно в Samsung Art Store, это произведение расширяет опыт Art Basel за пределы выставки, раскрывая новые грани детализации благодаря технологиям дисплеев Samsung.

Представители Samsung Newsroom побеседовали с Найяром о его визуальном языке, идеях, лежащих в основе его работ, и о том, какую роль искусство может играть в повседневной среде.

▲ Работа «europa» (2016) отражает увлечение Найяра темой космоса и человеческого воображения. Архивная пигментная печать, Alu-Dibond, Diasec, рама, изготовленная на заказ, 132 × 202 см и 67 × 102 см, тираж 6 экземпляров. (Фото: Михаэль Найяр)

Осмысление современного возвышенного

Значительная часть ваших работ исследует то, как мы представляем и воспринимаем миры за пределами нашего ближайшего окружения. Что продолжает вдохновлять вас в теме космоса?

Я всю жизнь увлекаюсь космическими путешествиями. Еще в детстве на меня произвел огромное впечатление сериал «Звездный путь» (Star Trek). Позже я читал книги Филипа К. Дика (Philip K. Dick), Рэя Брэдбери (Ray Bradbury) и Артура Кларка (Arthur C. Clarke).

Такие фильмы, как «2001 год: Космическая одиссея» (2001: A Space Odyssey) Стэнли Кубрика (Stanley Kubrick) и «Бегущий по лезвию» (Blade Runner) Ридли Скотта (Ridley Scott), остаются постоянными источниками вдохновения. Многие из этих визионерских идей сейчас становятся реальностью, и это кажется мне по-настоящему захватывающим.

«Мы живем в то время, когда опыт все чаще переносится в виртуальное пространство».

– Михаэль Найяр, художник и исследователь

Искусство и исследование космоса могут показаться очень разными занятиями, но и то, и другое стало центральным в вашей карьере. Как в вашей жизни сформировался путь художника и астронавта, и что появилось раньше?

Я считаю, что искусство и освоение космоса тесно переплетены со времен первых миссий «Аполлон» (Apollo) – вспомните Роберта Раушенберга (Robert Rauschenberg) или Энди Уорхола (Andy Warhol). Когда в 2011 году я начал свою серию «outer space», мне сразу стало ясно, что исследование космоса вступает в новую фазу, ознаменованную технологическим скачком, вызванным появлением частных космических компаний.

В последние годы технологические инновации ускорили человеческую деятельность в открытом космосе, что подняло цивилизационные, этические и геополитические вопросы и потребовало нового дискурса о расширении присутствия человечества за пределами нашей родной планеты. Моя серия сейчас включает более 80 произведений искусства, документирующих становление новой космической эры.

Что для вас особенно важно в представлении ваших работ в рамках Art Basel Hong Kong?

Art Basel Hong Kong объединяет мировую аудиторию с идеями, не знающими границ. Демонстрация моих работ здесь расширяет их охват и помещает их в контекст более широкого диалога о технологиях, исследовании космоса и будущем человеческой цивилизации.

Визуальный язык технологий и космоса

Как непосредственный опыт, такой как путешествия, экспедиции и пребывание в экстремальных условиях, влияет на то, как вы изучаете тему и создаете изображение?

Мы живем в то время, когда опыт все чаще переносится в виртуальное пространство. Для меня физическое участие имеет важное значение: я разрабатываю концепции через диалог с учеными, инженерами и предпринимателями, а также проверяя собственные физические и ментальные пределы в экстремальных условиях, таких как альпинизм, пересечение ледников и подготовка астронавтов. Именно этот опыт становится фундаментом моего творчества. Мне нравится выражение «создавать изображение» – это именно то, чем я занимаюсь. Процесс, от самой первой идеи до готового произведения искусства на стене, иногда занимает больше года.

▲ (Слева) Найяр за кулисами в Исландии и за работой на фоне живописных исландских пейзажей, которые нашли отражение в его визуальном языке. (Фото: Михаэль Найяр)

Технологии кардинально изменили то, как люди создают и воспринимают искусство. Как это повлияло на вашу практику?

Для меня технологии всегда были и инструментом, и предметом исследования. Меня всегда завораживало влияние новых технологий на общество. В начале моей карьеры речь шла о цифровизации процесса фотографии. Позже, с развитием интернета, центральное место заняли взаимосвязанность и потоки данных. С искусственным интеллектом мы входим в совершенно новую вселенную, двигаясь со скоростью света и рискуя быть поглощенными огромной черной дырой. Что действительно изменилось за последние три десятилетия, так это скорость технологической эволюции – ускорение формирует каждый аспект нашего человеческого существования. Сегодня в центре внимания находится преобразующая сила искусственного интеллекта.

«Всегда есть разница между тем, идете ли вы куда-то, чтобы посмотреть на искусство, или живете рядом с искусством».

Произведение «europa» кажется тесно связанным с вашим интересом к космосе и неизведанному. Расскажите подробнее о концепции этой работы и о том, какое впечатление она должна производить на зрителей?

Европа – это необычайный ледяной мир, вся поверхность которого покрыта толстой ледяной коркой глубиной в несколько километров. Убедительные научные данные свидетельствуют о том, что под этим панцирем скрывается соленый океан глубиной 100 километров, в котором, возможно, содержится в два раза больше воды, чем на Земле. Также высока вероятность того, что на Европе есть подходящие условия для поддержания жизни.

Перенося бесконечность в домашнее пространство

Произведение «europa» представлено в коллекции Art Basel Hong Kong этого года в Samsung Art Store. Что делает ее привлекательной для цифрового восприятия дома?

Работа «europa» визуализирует поверхность спутника Юпитера Европы – одного из наиболее вероятных мест для поиска жизни за пределами Земли. Визуальная композиция, во многом вдохновленная немецким художником Каспаром Давидом Фридрихом (Caspar David Friedrich), объединяет пейзажные портреты, снятые в ледниковом регионе Исландии, с изображениями поверхности Европы, полученными космическим зондом Galileo. Работа также передает неукротимое стремление человечества открывать новые миры и узнавать больше о происхождении человеческой жизни.

«Созерцание впечатляющих произведений искусства на телевизоре Samsung может быть гораздо более захватывающим, чем запойный просмотр очередного сериала».

Samsung Art Store позволяет людям открывать для себя искусство и соприкасаться с ним как с частью повседневной жизни. Что такая доступность значит для вас как для художника?

Samsung Art Store делает искусство более доступным, интерактивным и частью повседневной жизни, а не ограничивает его рамками таких физических пространств, как галереи, музеи или художественные ярмарки. Произведение искусства находит людей неожиданно, приглашая к размышлениям в повседневные моменты. Мне очень нравится эта идея!

▲ Подписчики Samsung Art Store могут получить доступ к «europa» через коллекцию Art Basel Hong Kong 2026.

Меняет ли понимание того, что зрители могут увидеть вашу работу дома, ваше представление о том, как она воспринимается?

Что ж, у многих моих коллекционеров работы висят дома. Осознание того, что теперь люди могут познакомиться с ними в домашней обстановке через телевизор Samsung Art TV, добавляет новое измерение. Всегда есть разница между тем, идете ли вы куда-то, чтобы посмотреть на искусство, или живете рядом с искусством.

Если кто-то впервые увидит вашу работу через Samsung Art Store, на что, по вашему мнению, он мог бы обратить внимание или вынести из этого опыта?

Надеюсь, он поймет, что созерцание впечатляющих произведений искусства на телевизоре Samsung может быть гораздо более захватывающим, чем запойный просмотр очередного сериала.

«Samsung Art Store делает искусство более доступным, интерактивным и частью повседневной жизни, а не ограничивает его рамками таких физических пространств, как галереи, музеи или художественные ярмарки».

Компания Samsung Electronics выступает в качестве официального поставщика дисплеев для Art Basel и запускает коллекции Art Basel Collections в Samsung Art Store. Эти кураторские цифровые выставки доступны эксклюзивно в Samsung Art Store и представляют художников, выставлявшихся на четырех площадках Art Basel – в Гонконге, Базеле, Париже и Майами-Бич. Samsung Art Store объединяет более 5000 произведений искусства в формате 4K от более чем 800 художников и более 80 партнеров в рамках единого сервиса подписки. Доступный во всей расширенной линейке телевизоров Art TV 2026 года, сервис предлагает новый способ жить в окружении искусства благодаря экранам, созданным для естественной интеграции в повседневные интерьеры.

¹ Телевизоры Samsung Art TV включают все модели 2026 года с поддержкой Samsung Art Store выше M80H, за исключением S90H и S85H.

Компания Samsung Electronics, мировой лидер в производстве дисплеев и официальный партнер Art Basel в категории Art TV, объявила о запуске коллекции Art Basel Hong Kong 2026. Кураторская цифровая экспозиция будет доступна эксклюзивно в Samsung Art Store и представит работы 20 современных художников, выставлявшихся на Art Basel Hong Kong, которая проходит с 27 по 29 марта в Гонконгском выставочном центре (Hong Kong Convention and Exhibition Centre). На специальном стенде Samsung продемонстрирует, как модели Micro RGB, OLED и The Frame Pro отображают каждое произведение искусства с поразительной детализацией.

«Опираясь на многолетнее сотрудничество с Art Basel, эта коллекция демонстрирует высокий уровень произведений искусства, доступных в Samsung Art Store, превращая дома в персональные галереи, соответствующие любому вкусу, – отметил Бонджун Ко (Bongjun Ko), вице-президент подразделения Visual Display в Samsung Electronics. – Наши передовые технологии отображения переносят бесценные произведения искусства в дома с поразительным реализмом, позволяя каждому стать коллекционером».

Коллекция будет представлена в Samsung Art Store в высоком 4K-разрешении, продолжая многолетнее партнерство Samsung с Art Basel и позволяя аудитории по всему миру ощутить атмосферу выставки за пределами выставочных залов.

Представляем коллекцию Art Basel Hong Kong 2026

Коллекция Art Basel Hong Kong 2026 включает 25 работ от 20 как начинающих, так и признанных художников, представленных восемью престижными галереями: Bank, CLC Gallery Venture, Don Gallery, Tomio Koyama, Pearl Lam, Lin & Lin, Rossi & Rossi и Vacancy.

Тщательно отобранная коллекция отражает культурную динамику и разнообразие взглядов, которые определяют современную художественную сцену Гонконга. Ключевые разделы включают:

• Китайское художественное наследие и инновации, представленные работами 11 китайских художников, охватывающими шесть десятилетий современной практики.
• Михаэль Наджар (Michael Najjar), «Европа» (2016). Наджар – немецкий художник и дипломированный астронавт, который планирует принять участие в предстоящем космическом полете на борту корабля VSS Unity компании Virgin Galactic.
• Сунь Итянь (Sun Yitian), «Кен» (2023). Работы Итянь были представлены в крупных международных коллекциях, включая коллаборацию с Николя Жескьером (Nicolas Ghesquière) для коллекции Louis Vuitton Pre-Fall
• Ха Бик Чуен (Ha Bik Chuen), «Пшеничное поле А» (1994) и «Без названия» (1995). Чуен был художником-самоучкой, чей обширный архив из 500 коробок сейчас оцифровывается организацией Asia Art Archive для обеспечения научного доступа.

«Art Basel Hong Kong постоянно ищет новые способы расширить границы восприятия искусства, – сказала Анжель Сиянг-Ле (Angelle Siyang-Le), директор Art Basel Hong Kong. – Наше партнерство с Samsung помогает привнести искусство в наши дома таким образом, чтобы оно было одновременно доступным и по-настоящему качественным. Речь не идет о замене галереи – речь о том, чтобы дать большему числу людей возможность жить рядом с великим искусством каждый день».

В честь культурного наследия: коллекция Ли Гонхи

Во время проведения Art Basel Hong Kong 2026 компания Samsung совместно с Национальным музеем Кореи (National Museum of Korea) также представит в Samsung Art Store подборку из 20 работ из коллекции Ли Гонхи (Lee Kun-Hee). Произведения из знаменитого собрания покойного председателя Samsung Ли Гонхи, признанного одной из самых значимых частных художественных коллекций Кореи, отражают давнюю приверженность сохранению культуры и обеспечению общественного доступа к ней.

Эти ценные экспонаты, включая «Солнце, Луну и пять пиков», «Десять символов долголетия» и «Предметы ученого в книжном шкафу», формировали художественный дискурс на протяжении многих поколений и продолжают находить отклик в кругах современного искусства.

Подборка будет доступна в Samsung Art Store до января 2027 года, предоставляя мировой аудитории цифровой доступ к важным произведениям корейского художественного наследия.

Национальный музей Кореи и Национальный музей современного искусства также совместно проводят выставку «Национальные сокровища Кореи: 2000 лет искусства» – вторую зарубежную выездную выставку из пожертвований покойного председателя Ли Гонхи, которая продлится в Чикагском институте искусств (The Art Institute of Chicago) до 5 июля.

Samsung Art TV: гармония искусства и технологий

Расширенная линейка интерьерных телевизоров Samsung 2026 года воплощает фундаментальную идею о том, что искусство должно присутствовать в повседневном пространстве, гармонично сочетаясь с технологиями и дизайном. Линейку возглавляют The Frame и The Frame Pro – лайфстайл-телевизоры Samsung, в которых инновации в области дисплеев сочетаются с дизайном для создания эффекта погружения при просмотре произведений искусства. Расширенный модельный ряд также включает Micro RGB, Neo QLED и OLED¹, предоставляя пользователям больше возможностей для интеграции премиального художественного опыта в их жилое пространство.

Магазин Samsung Art Store доступен во всей линейке интерьерных телевизоров. На платформе представлено более 5000 работ от более чем 80 партнеров, включая недавно запущенную коллекцию Art Basel Hong Kong 2026. Будучи ведущим мировым брендом телевизоров на протяжении 20 лет подряд², Samsung продолжает совершенствовать инновации в области дисплеев, предназначенных для точного воспроизведения произведений искусства.

Об Art Basel
Основанная в 1970 году галеристами из Базеля, сегодня Art Basel организует ведущие мировые выставки современного искусства в Базеле, Майами-Бич, Гонконге, Париже и Катаре. Каждая выставка уникальна, что обусловлено особенностями принимающего города и региона, и это отражается в составе галерей-участниц, представленных работах и содержании параллельных программ, созданных в сотрудничестве с местными институтами. Деятельность Art Basel вышла за рамки художественных ярмарок благодаря новым цифровым платформам и инициативам, таким как отчет о мировом рынке искусства (The Art Basel and UBS Global Art Market Report), магазин Art Basel Shop и премия Art Basel Awards. Для получения дополнительной информации посетите сайт artbasel.com.

¹ Только для моделей S95H и S99H.

² Omdia, февраль 2025 г.