Por primera vez, los usuarios de Samsung Art Store^[1] pueden exhibir obras célebres como “El florista” de Diego Rivera (1935), “Femme au chapeau” de Henri Matisse (1905), “Display Cakes” de Wayne Thiebaud (1963), “Guardians of the Secret” de Jackson Pollock (1943) y “New York City 2” de Piet Mondrian (1941) en pantallas Samsung seleccionadas, transformando cualquier ambiente en un espacio de galería de arte dinámico.

Esta colaboración hace que estas obras emblemáticas de la colección del SFMOMA sean más accesibles que nunca. También representa una expansión significativa de la oferta de maestros modernos de Samsung Art Store, al introducir por primera vez en la plataforma obras de Robert Rauschenberg y Wayne Thiebaud.

“Samsung se compromete a aprovechar sus soluciones de visualización líderes en el mercado y sus alianzas para maximizar la riqueza de la experiencia de Samsung Art Store en hogares de todo el mundo”, dijo Heeyeong Ahn, vicepresidente del negocio de Visual Display de Samsung Electronics. “Partiendo de este compromiso, nuestra colaboración con el SFMOMA representa una impresionante expansión hacia las obras de arte de los maestros del siglo XX, esperamos seguir mejorando nuestra oferta a través de otras colaboraciones interesantes y de gran prestigio.”

“Esta colaboración con Samsung Art Store abre un nuevo y emocionante capítulo en la forma en que cumplimos nuestra misión de conectar a las personas con el arte moderno y contemporáneo”, dijo Christopher Bedford, director de la Helen and Charles Schwab Foundation del SFMOMA. “Al poner nuestra colección a disposición del público a través de tecnología innovadora, llegamos a personas que quizás nunca visiten San Francisco, al mismo tiempo que creamos nuevas oportunidades para que el arte enriquezca la vida cotidiana en todo el mundo”.

Samsung Art TVs, que incluyen The Frame y The Frame Pro, están diseñados para mostrar obras de arte con colores fieles, detalles excepcionales y una presentación similar a la de una galería de arte. La tecnología Pantone Validated ArtfulColor conserva la autenticidad de la paleta original. Pantalla antirreflejos con acabado mate y biseles personalizables^[2] imitan el aspecto de una obra de arte enmarcada, y el soporte de pared Slim Fit incluido oculta los cables visibles, creando la apariencia de una obra maestra original.

The Frame Pro incorpora una pantalla Neo QLED 4K mejorada para obtener colores aún más brillantes y un contraste más nítido. Además, su Wireless One Connect Box^[3] facilita la instalación y permite una configuración limpia y ordenada. En estos televisores y en muchos otros, Samsung Art Store sigue apostando por la fusión del arte y la tecnología, convirtiendo los salones en galerías de arte con obras cuidadosamente seleccionadas.

Al asociarse con instituciones culturales líderes como el SFMOMA, Samsung continúa democratizando el acceso al arte a la vez que apoya la misión de los museos de compartir sus colecciones con un público más amplio.

La colección del SFMOMA se suma a la creciente biblioteca de Samsung Art Store, que cuenta con más de 80 colaboraciones, ofreciendo a los suscriptores una selección cada vez mayor de arte que abarca diferentes movimientos, estilos y épocas.

La colección ya está disponible en exclusiva a través de Samsung Art Store en Samsung Art TVs.

[1] Se requiere de suscripción de pago. Se requiere una cuenta Samsung para los servicios inteligentes basados en red, incluidas las aplicaciones de streaming y otras funciones inteligentes. Puede ser necesario una computadora, un teléfono móvil u otro dispositivo independientes [conectados] para crear o iniciar sesión en una cuenta Samsung (descarga y creación gratuitas). Si no se inicia sesión en la cuenta, solo estarán disponibles las conexiones de dispositivos externos (por ejemplo, a través de HDMI) y en transmisiones de TV con señal terrestre o por aire (solo para televisores con sintonizador).

[2] Los biseles personalizables se venden por separado.

[3] Para disfrutar de todas las funciones del televisor, Wireless One Connect debe estar conectado de forma inalámbrica a la televisión. La conexión inalámbrica puede verse afectada por el entorno y puede ser que no funcione cuando esté encerrada o bloqueada por metal (por ejemplo, desde el interior de un armario metálico) o por otros objetos físicos como paredes. El televisor y Wireless One Connect requieren conexiones de cable de alimentación independientes.

La colección de arte de Belvedere incluye obras que van desde la Edad Media hasta la actualidad. En el ambiente barroco del Palacio Belvedere, el museo presenta la colección más grande del mundo de pinturas de Gustav Klimt, así como obras destacadas de los períodos del Biedermeier vienés, del barroco austríaco, de Viena alrededor de 1900 y del impresionismo francés. The Frame de Samsung trae una selección de 17 obras de arte de nueve artistas – las más destacadas de la colección – para verlas en la comodidad del hogar.

“El arte necesita socios fuertes. Este proyecto muestra lo fructífero que puede ser para todas las partes tener una cooperación entre la tecnología, por un lado, y el arte y los museos por el otro. Junto con Samsung, estamos haciendo posible que el arte sea más accesible para una audiencia internacional y, al hacerlo, consolidamos nuestra convicción de que el arte es para todos”, dijo Wolfgang Bergmann, CFO de Belvedere. “La tendencia hacia la digitalización y las posibilidades que ofrece Samsung son de gran beneficio para nosotros en este sentido. Por supuesto, no hay reemplazo para la oportunidad de ver el original, pero Art Store en The Frame de Samsung inspira a la gente a hacer precisamente eso”.

“Estamos muy contentos de ofrecer obras de arte de renombre mundial en Art Store de The Frame en asociación con Belvedere”, dijo Simon Sung, Vicepresidente Ejecutivo y Líder del Equipo de Ventas & Marketing de Negocios de Pantallas Visuales en Samsung Electronics. “Desde que presentó The Frame en 2017, Samsung ha seleccionado un catálogo diverso con obras de arte de todo el mundo para Art Store. A través de esta colaboración con Belvedere, los usuarios de The Frame podrán disfrutar de una experiencia única desde sus propios hogares”.

Con nuevas obras de arte de The Belvedere que se unen a la colección, The Frame ahora cuenta con un catálogo con más de 1.500 obras de arte de 42 países diferentes que los consumidores pueden disfrutar en calidad de imagen 4K. Son obras de museos y galerías de todo el mundo, incluido el Museo del Prado en Madrid, La Albertina de Viena, Tate Modern de Londres, el Museo Van Gogh de Amsterdam, el Museo del Hermitage de San Petersburgo y LUMAS. Estas asociaciones han permitido a los usuarios experimentar The Frame no solo como un televisor, sino también como un hub de descubrimiento para explorar las obras de arte más bellas del mundo.

▲ (Desde la izquierda) Michael Zoeller, Vicepresidente y Líder de CE Samsung Electronics Austria, Taeho Park, Presidente de Samsung Electronics Austria y Suiza, Wolfgang Bergmann, CFO de Belvedere

Disponible exclusivamente en el galardonado televisor lifestyle The Frame, la colección de Art Store ha crecido para brindar más de 1.500 obras de arte de 42 países diferentes. Gracias a la expansión de numerosas asociaciones de la marca surcoreana con museos y galerías durante los últimos cuatro años, los usuarios pueden disfrutar de obras maestras de fama mundial como “La noche estrellada” de Vincent Van Gogh, directamente en la pantalla de alta resolución de The Frame.

Pero ¿cómo exactamente que Art Store en The Frame hace con que tu sala se transforme de una pantalla en blanco a tu galería de arte personalizada? Echa un vistazo a la infografía a continuación para conocer los cinco hechos que necesitas saber sobre el servicio de Art Store en The Frame.

El segundo artista de este proyecto de colaboración que se destaca es el artista pop estadounidense Andy Rementer. Inspiradas en la tipografía vintage y en los hallazgos de los mercados de pulgas, las composiciones únicas de Rementer cuentan con protagonistas humanos y animales representados en colores brillantes con estándares salvajes para una sensación ingeniosa – a menudo con un borde oscuro. El diseño de Rementer para el modelo Bespoke 4-Door Flex está disponible en los Estados Unidos en Samsung.com.

Para obtener más información sobre cómo Rementer ha llevado su estilo característico a la línea Bespoke, Samsung Newsroom se sentó con el artista para obtener más información.

P: Es conocido por su estilo artístico distintivo y colorido. ¿Diría que su trabajo es influenciado principalmente por las personas y los lugares con los cuales se encuentra?

Me inspiro mucho en los personajes que encuentro en las calles, así como en pinturas figurativas de la historia del arte. Por lo general, no pretendo ilustrar a personas reales, sino que trato de representar una versión gráfica más simplificada de un personaje dentro de mi mundo visual.

P: Su lenguaje visual abarca varios medios y temas, pero una cosa que permanece constante en todos parece ser su amor por los estándares y el color. ¿De dónde toma inspiración para sus estándares?

Me encanta descubrir estándares a partir de medios visuales como la moda, la señalización y la arquitectura, y disfruto dándoles mi propio toque. Puedo incluir cualquier cosa, desde un estándar de lunares manchado en un vestido vintage hasta una textura de ladrillo inusual que he encontrado en la fachada de un edificio. Pienso que los estándares son una excelente manera de agregar textura y dimensión a los medios planos.

P: ¿Cómo le ha parecido el proceso de colaboración? ¿Ha tenido algo en particular que fuera diferente de la forma en que trabaja habitualmente?

Nunca antes había creado obras de arte para un electrodoméstico, especialmente para uno tan importante como el refrigerador. Mi proceso ha implicado la consideración de la forma única del objeto final, así como su función en el hogar, por lo que me pareció interesante considerar cómo crear imágenes que puedan verse varias veces durante el día por diferentes pares de ojos, a diferentes alturas y en diferentes ángulos.

P: ¿Cuál ha sido su enfoque durante este proyecto de colaboración? Por favor, cuéntenos sobre el tema y el mensaje que deseaba transmitir al espacio doméstico a través de sus diseños de edición especial.

En todos los diseños que he creado, hay personajes representados en diferentes situaciones. Algunos de ellos están enfocándose en su día y otros simplemente están pasando el rato y relajando. Quería incorporar los temas acerca del disfrute de la vida cotidiana y de estar con los demás y tomar un descanso, ya que todas estas cosas suelen suceder alrededor del refrigerador en la casa de la gente.

P: ¿Cuáles son sus opiniones sobre la gama de opciones de colores y materiales para los paneles de la línea Bespoke? ¿Cómo armaría un Bespoke para su propia casa?

Creo que el Bespoke que ensamblaría incorporaría las muestras más neutrales de panel y acabado, ya que siempre he preferido este tipo de diseño para mi hogar. Sin embargo, esa es solo mi preferencia personal. Dado que los colores y los acabados desempeñan un rol tan importante en el diseño de Bespoke, me imagino que alguien con un sentido de color más fuerte podría crear algunos contrastes realmente interesantes con las diferentes muestras de color, creando un espacio más colorido.

P: Los refrigeradores Bespoke x Andy Rementer son tan únicos que se destinan a tener una gran influencia en la estética interior de una casa. ¿En qué tipo de decoración interior imagina estos refrigeradores?

Dado que el color desempeña un rol importante en los diseños, me imagino que los refrigeradores funcionan bien en algunos escenarios diferentes. Dados los colores llamativos, podrían combinar muy bien con una decoración muy neutra y limpia, que podría ser mi preferencia. Pero, quizás alguien con un sentido más fuerte de color y contraste también podría equilibrarlos dentro de un espacio más colorido. Independientemente, espero que traigan alegría y quizás un momento diario divertido a la cocina.

Introducción – Arte para traer alegría a tu casa

Entre 494 presentaciones de obras de arte de 59 países, el panel de jueces compuesto por consultores de arte profesionales y representantes de Samsung reveló al ganador como Dev Harlan. El artista con sede en Brooklyn que se especializa en escultura, instalación y medios digitales fue seleccionado para su animación titulada: “Areo Gardens I – Attraction”.

“Es un honor ser seleccionado por Samsung y Niio para esta competencia y agradezco el reconocimiento. Con el tiempo, la energía y la investigación dedicados a la producción de estos trabajos, es gratificante tener la oportunidad de compartirlos con una audiencia global en una plataforma tan única. La tecnología The Wall de Samsung y la red internacional de Niio crean un fantástico escaparate digital para artistas de todo el mundo. Estoy orgulloso de ser parte de esa comunidad y emocionado de ver lo que viene después ”, dijo Dev Harlan.

La obra de arte ganadora fue creada para demostrar las fuerzas invisibles que obligan a las grandes rocas a chocar en un jardín del desierto, que formó parte de una serie que reflexiona sobre los aspectos surrealistas y sublimes de la geología natural en todo el sistema solar.

Cada cortometraje animado representa un jardín de esculturas de piedra situado en la superficie de Marte, aparentemente desafiando las leyes de la física. Los cantos rodados de esta obra de arte en particular se encontraron en una ruta de senderismo remota en el Parque Nacional Joshua Tree, mientras que la animación se desarrolla en un terreno marciano cerca del cráter Gale, que actualmente está siendo explorado por el vehículo espacial Curiosity de la NASA. Los datos digitales de elevación se obtuvieron por cortesía del programa de satélites Martian MRO / HiRise administrado por la NASA, JPL y la Universidad de Arizona.

En segundo lugar para el concurso de convocatoria abierta estuvieron Ohad Benit y Roni Azgad, artistas de Tel-Aviv que crearon “Ho Me”, un breve video que explora la relación entre el hombre y la máquina, entre las manipulaciones informáticas y sus creadores. Esta obra de arte evoca la sensación de mirar fijamente y no poder apartar la mirada de algo bello y perturbador al mismo tiempo, resaltando la relación dialéctica de los humanos con la tecnología que nos permite contemplar tanta belleza pero que a veces puede hacer que se pierda contacto.

Finalmente, Alex McLeod, un artista visual con sede en Toronto que crea trabajos sobre interconexión, ciclos de vida y empatía a través de la computadora como medio, obtuvo el tercer lugar. Su obra de arte de imágenes en movimiento, “The Gallery”, permite al espectador experimentar un entorno que al principio parece una exposición de arte; sin embargo, el ritmo y las señales de audio revelan que hay algo más en exhibición.

“Estamos encantados de anunciar al ganador de nuestro concurso de convocatoria abierta en colaboración con Niio, que muestra un talento excepcional en el arte de la imagen en movimiento”, dijo Hyesung Ha, vicepresidente senior de Visual Display Business en Samsung Electronics. “Samsung está comprometido con la exhibición visual en todas sus formas, al mismo tiempo que apoya la creatividad y las artes. Esta competencia demuestra precisamente eso, con estos ganadores cuidadosamente seleccionados que ahora se mostrarán en nuestra impresionante pantalla LED de “lienzo digital”, The Wall, que da vida a cada detalle de imágenes vívidas y vibrantes “.

“La obra ganadora, los finalistas y todas las presentaciones que recibimos demuestran la popularidad y la alta calidad del medio digital en el arte moderno. Estamos orgullosos de trabajar con Samsung para asegurarnos de que estas obras de arte se exhiban en la exhibición más prestigiosa del mundo, The Wall, para recibir la atención que merecen ”, dijo Rob Anders, CEO de Niio. “Estamos entusiasmados de ver qué sigue para los ganadores y cómo podemos seguir inspirando y conectando a personas de todo el mundo a través de experiencias de arte digital significativas”.

La obra de arte ganadora, junto con el segundo y tercer lugar, se exhibirá en las ubicaciones de exhibición de The Wall en los Estados Unidos, el Reino Unido, Tailandia y Corea. Cada obra de arte cobrará vida en The Wall de Samsung, el lienzo de arte digital LED modular grande de la más alta calidad. Para obtener más información y obtener una vista previa de las obras de arte ganadoras y preseleccionadas, visite https://www.niio.com/get/the-wall-open-call-winners.

Ahora disponible a nivel mundial, The Wall representa la última aplicación de la tecnología LED modular de Samsung que se puede adaptar a cualquier tamaño y relación de aspecto, mejorando de inmediato la estética de cualquier espacio. Para obtener más información sobre The Wall, visite https://displaysolutions.samsung.com/led-signage/the-wall.

Algunos la llaman “Banana Fever” o “Bananning”. Lo cierto es que el arte de los plátanos con cinta adhesiva en los titulares no desaparecerá pronto: las celebridades y las grandes marcas ahora participan en la diversión de hacer memes sobre la obra presentada en el Art Basel en Miami.

La obra creada por el artista italiano Maurizio Cattelan que se exhibió (y se vendió) en Art Basel en Miami por la friolera de $ 120,000, se volvió viral y según reseñó la revista Usa Today, grandes marcas como Perrier y celebridades como Brooke Shields recurrieron a las redes sociales para imitar la obra de arte.

Pero allí no termina la lista: Samsung, Toblerone, Reebok, Mercedes Benz, Fornite y la cadena de comida rápida Popeye’s, son algunas de las marcas que ofrecieron una increíble y creativa selección de memes, en las que mostraban sus productos emblemas pegados a una pared con la cinta adhesiva gris, la misma que se usa para pegar ductos o tubos.

Arte polémico

En caso de que no haya escuchado la noticia, Cattelan presentó en la más grande feria de arte de Miami, el Art Basel, su obra titulada “Comediante”, que consistía en un plátano o banana que compró en un mercado cercano a la galería donde se exhibió, pegado a una pared blanca con cinta adhesiva gris. La obra, valorada por la galería en $120.000, se vendió. No una, sino tres veces en el transcurso de una semana, hasta que la galería de Cattelan, Perrotin, anunció el último día de la feria, la decisión de retirar el plátano de la circulación, debido a dudas sobre su capitalización en su sobreexposición.

Pero, por supuesto, ya la obra había generado gran controversia, y una larga cadena de artículos de opinión e intervenciones de otros, incluido el artista de performance David Datuna, que desinstaló la pieza y se la comió ante las cámaras.

Las imágenes de video mostraron al artista Datuna acercándose a la exhibición, como lo habían hecho otros para tomar fotos. Despegó el plátano de la pared, anunció que participaba en “performance art” y se autodenominó “artista hambriento”.

Esta no es la primera vez que Cattelan se vuelve viral con una de sus obras. Algunos recordarán su trabajo titulado “América”, un toilet hecho de oro macizo de 18 kilates que fue exhibido en Palacio Blenheim en Inglaterra, y que fue robado en enero de este año. En 2016, el inodoro se exhibió en el Museo Guggenheim de Nueva York, donde supuestamente lo usaron 100.000 personas.

El televisor que revolucionó los espacios al convertirse en una obra de arte, hizo su entrada triunfal a Panamá. The Frame, el televisor que se convierte en una hermosa pieza artística cuando está apagado, ya puede ser adquirido en los distribuidores autorizados del país.

El innovador televisor que une diseño, arte y tecnología ofrece más de 1.200 obras de arte que se pueden obtener a través de la plataforma Art Store. Su Art Mode incluye un sensor que detecta la luz ambiental para ajustar automáticamente el brillo y color y así lograr una iluminación natural para que, independiente si es de día o de noche, el usuario pueda admirar la pieza de arte como si estuviera en una galería. Además, incluye inteligencia al detectar la presencia de personas alrededor del televisor para encender la pantalla y mostrar las obras o apagarla para ahorrar energía.

Su tecnología QLED garantiza 100% el volumen de color. La tecnología Quantom Dot permite mostrar mil millones de tonos, lo que hace que sus imágenes sean más brillantes y reales.

The Frame y SERIF TV son las líneas de TV de estilo de vida más importantes de Samsung. Van más allá del concepto tradicional de TV y funcionan como piezas de decoración para el hogar que elevan el diseño de cualquier espacio habitable.

Inspiración para mejorar tu hogar

“En nuestro ADN está innovar día a día, incluso superándonos a nosotros mismos. La gente quiere hacer su casa más bella, quieren sentir que su estilo se refleja en su espacio vital. Y la respuesta de Samsung a ese deseo es The Frame 2019, cuya tecnología Quantum Dot hace que el telespectador no se pierda ningún detalle y logre una experiencia realmente envolvente con precisión, brillo mejorado y negros más profundos” explica Felipe Rabat de Samsung Electronics.

The Frame está disponible en un tamaño de 55 pulgadas, ideal para convertir cualquier habitación en una verdadera galería de arte. Su diseño personalizable, a través de diferentes marcos magnéticos para facilitar su montaje y desmontaje, en colores beige, nogal, negro y blanco, encajan y combinan perfectamente con cualquier espacio. Su instalación es limpia y simple, gracias a One Invisible Connection,  la tecnología exclusiva de Samsung, que usa un cable único y casi invisible de 3.5 mm que suministra energía y datos. Además, incluido en la caja del televisor, está el soporte No Gap Wall-Mount para montar The Frame sin espacios, tal cual como si fuese un cuadro real.

Para muchos el estilo es personalizar los espacios, por ejemplo, incluyendo recuerdos en lugares visibles del hogar. Los modelos 2019 de The Frame incluye la función My Collection que permite considerar fotografías y retratos familiares para exhibirlos como obras de arte.

The Frame además cuenta con Bixby, el asistente de voz que funciona con Inteligencia Artificial de Samsung, y que permite controlar el televisor y acceder a las apps con simples comandos de voz.

The Frame estará disponible exclusivamente en Felix Multiplaza y Brandshop Multiplaza.

SERIF TV

SERIF TV se desarrolló como un TV concentrado en la estética, en colaboración con los hermanos Ronan y Erwan Bouroullec, dos de los diseñadores industriales más famosos del mundo, especializados en mobiliario y establecidos en París.

SERIF TV para 2019 también viene con tecnología QLED de vanguardia para ofrecer una calidad de imagen mejorada. Con el fin de perfeccionar la funcionalidad de SERIF TV, se agregó el Ambient Mode, un recurso galardonado en la línea QLED de Samsung, que tiene la capacidad de mostrar imágenes y de mezclarse con cualquier espacio habitable cuando el TV está apagado.

Con tecnología NFC en TV podrás colocar tu dispositivo móvil sobre The Serif para conectarte y disfrutar de tus contenidos móviles en la TV.

Los modelos 2019 también funcionan con otros asistentes como Alexa o Google Assistant. Además, son compatibles con iOS Apple TV App y tienen AirPlay 2 integrado para reproducir videos, escuchar música o ver fotografías desde dispositivos Apple hasta la pantalla grande.

Una servilleta, un viejo recibo o cualquier trozo de papel suelen ser los soportes en los que creativos y diseñadores registran sus ideas inmediatas, cuando la inspiración los asalta. Pero ahora ellos cuentan con un dispositivo que más que soporte, es una herramienta de valor incalculable en manos de los diseñadores. Se trata del Galaxy Note9, con su poderoso y versátil S Pen, su gran pantalla infinita y su inteligente sistema fotográfico.

Dibujar es uno de los muchos pasos, tal vez la etapa más inicial de todo, que un diseñador debe realizar al crear su obra. Es el primer paso para visualizar sus ideas. Con el Galaxy Note9, puede hacer dibujos en cualquier momento y en cualquier lugar e incluso compartirlo con otros.

Juan Valenzuela es un artista panameño que muestra sus creaciones a través de Facebook, YouTube e Instagram. Ha creado contenido a través de sus canales en los que demuestra cómo usar el Note 9 para crear las obras más impresionantes. Valenzuela hace gala de su creatividad y talento y enseña cómo maximizarlos con el Note y aplicaciones como Scketchbook.

En sus redes sociales (@by­_valenzuela), hay una amplia muestra de su obra, y en especial de sus videos didácticos de cómo usar el Note9 para dar vida a obras únicas y espectaculares, en las cuales combina fotografía con trazo digital. Valenzuela es un maestro del S Pen, y demuestra que con este dispositivo las posibilidades de creación son infinitas.

“Samsung me hizo volver al mundo digital con el Galaxy Note. El mágico Spen, la calidad de fotos que toma y la capacidad de memoria, hacen que me inspire a donde quiera que vaya”, comentó Juan Valenzuela. “Para mí, más que una herramienta nueva de trabajo; se ha convertido en una aventura, adonde quiera que vaya transformo mi mundo con trazos sobre fotos”, agregó.

Gracias a su pantalla súper AMOLED, el Note9 es capaz de reproducir colores vibrantes y contrastes orginales de las imágenes, como si se tratara de la vida misma, lo que ofrece al diseñador una experiencia visual envolvente y perfecta, que potencia su creatividad.

El S Pen enriquecido del Note9 es perfecto para trazar líneas, dibujos, hacer acotaciones o croquis, tomar una foto y transformarla, e inspirarse donde quiera que estés. El S Pen es un lápiz, un pincel, un pastel y hasta un aerógrafo. Todo depende de la creatividad y la imaginación del artista que lo tenga en sus manos.