▲ Desde 2021, Samsung Newsroom entrevistó a 35 artistas y organizaciones que se asociaron con Samsung Art Store

El servicio de suscripción de arte de Samsung ha traído arte, que antes era distante e inaccesible, a la comodidad e intimidad del hogar a través del televisor de estilo de vida de la empresa, The Frame. Samsung Art Store ha sido aclamada por crear un nuevo paradigma en el consumo de arte al superar las limitaciones físicas de las exposiciones de arte tradicionales y transformar los espacios habitables en galerías.

Los suscriptores tienen acceso a más de 2.500 obras de arte presentadas en resolución 4K, desde fotografías e ilustraciones hasta obras maestras de prestigiosas galerías y museos.

Desde 2021, Samsung Newsroom ha sacado a la luz las historias detrás de estas obras de arte a través de entrevistas con artistas y representantes de organizaciones de arte asociadas. Esta iniciativa tenía como objetivo mejorar la experiencia de ver arte al divulgar los métodos y motivaciones de cada artista. Samsung Newsroom revisó los últimos tres años con Samsung Art Store, una curaduría digital que enriquece la vida cotidiana con el arte.

35 socios de Samsung Art Store y 35 perspectivas diferentes

Samsung Newsroom entrevistó a un total de 35 artistas de Samsung Art Store. De las 2.500 piezas de arte disponibles, se crearon colecciones basadas en temporadas o hitos de colaboración. Luego se seleccionaron artistas y representantes de asociaciones para entrevistas teniendo en cuenta estas curadurías temáticas.

Las entrevistas ofrecieron a los suscriptores de Samsung Art Store una comprensión más profunda del arte al brindar detalles sobre la vida y los valores de cada artista, que de otro modo serían poco accesibles. Saya Woolfalk es una artista cuya historia personal da forma a su creatividad.

▲ (De izquierda a derecha) Saya Woolfalk y “Sassafras” (2021)

Woolfalk utiliza diversos medios, incluidos los textiles y una combinación de métodos de impresión tradicionales y procesos de impresión digital. En su entrevista, ella habló sobre cómo su singular crianza moldeó significativamente su mundo creativo. Nacida y criada en Nueva York, Woolfalk compartió historias de los veranos que pasó con su abuela materna en Gifu, Japón. Algunos de sus collages textiles se inspiraron en estas experiencias.

▲ (De izquierda a derecha) Serge Hamad y “Beach #4” (2011)

Serge Hamad, el último entrevistado, es otro artista cuya formación se refleja vívidamente en su obra. Inspirada en la costa mediterránea donde nació y creció, la serie “Relax” marcó su debut en la fotografía artística. En su entrevista, Hamad habló sobre cómo su origen multicultural norteafricana y occidental influye en su visión artística.

▲ (De izquierda a derecha) Natasha Durley y “As Mad as a March Hare” (2021)

Las entrevistas también han presentado a artistas menos conocidos. Natasha Durley crea ilustraciones vibrantes y coloridas inspiradas en su pasión por los animales y la naturaleza. Ella incluso sigue a biólogos en las redes sociales en busca de inspiración. En su entrevista, reveló que solía trabajar en un centro de llamadas antes de perseguir su sueño de convertirse en artista.

Durley compartió que una parte de las ganancias de la colaboración beneficia a una organización sin fines de lucro dedicada a la creación de biodiversidad, lo que destaca el impacto positivo de Samsung Art Store en el ecosistema más amplio.

Una curaduría digital que conecta artistas y audiencias de todo el mundo

Samsung Art Store está creando una amplia cartera global de obras maestras que incluye artistas de diversos orígenes culturales y obras de arte que abarcan varios estilos. Al entrevistar a representantes de asociaciones de prestigiosos museos y galerías de todo el mundo, Samsung Newsroom ofreció a los suscriptores de Samsung Art Store historias detrás de escena de piezas famosas y consejos para apreciarlas más profundamente.

▲ “Circus Sideshow (Parade de Cirque)” de Georges Seurat del Metropolitan Museum of Art

Ver pinturas históricas en formato digital puede ofrecer nuevas perspectivas. Stephen Mannello, Director de Ventas Minoristas y Licencias del Metropolitan Museum of Art (Met), recomendó “Parade de Cirque” de Georges Seurat como una pieza particularmente atractiva para exhibir en The Frame. Otras obras apreciadas de la colección del Met incluyen piezas de Vincent van Gogh y Paul Cézanne, que transmiten el impacto atemporal del arte en diferentes épocas y espacios.

▲ “Girasoles” (1889) de Vincent van Gogh del Museo Van Gogh

El arte moderno se caracteriza por las expresiones e interpretaciones innovadoras de los artistas que redefinen el mundo del arte para abarcar un espectro de estilos artísticos que abarcan diferentes épocas y campos. Samsung Newsroom presentó a algunos de los mejores artistas modernos y contemporáneos que trascienden tanto el tiempo como la forma, desde Vincent van Gogh, quien anunció el comienzo del arte moderno, hasta Aerosyn-Lex Mestrovic, reconocido en varios medios, incluida la moda, el cine y las presentaciones de arte en vivo.

▲ “VERSALIS DRIP MMXXII” (2022) de Aerosyn-Lex Mestrovic

Aerosyn-Lex Mestrovic es un destacado artista multidisciplinario reconocido por sus obras impactantes y emotivas, que se exhiben en el Museo de Arte Moderno (MoMA) y en la Casa Blanca. En su entrevista del año pasado, explicó su característica técnica de pintura con tinta etérea y su obra representativa, “VERSALIS DRIP MMXXII”. Además, Mestrovic recomendó sus piezas favoritas disponibles en Samsung Art Store para aquellos que no están familiarizados con el arte moderno.

Para ampliar los horizontes artísticos de los suscriptores de Samsung Art Store, Samsung Newsroom presentó una amplia gama de obras de arte fotográficas, desde fotografías en blanco y negro hasta tomas aéreas en ángulos poco convencionales, junto con historias de los artistas sobre cómo fueron creadas.

▲ “Vortex” (2009) de Wolf Ademeit

Wolf Ademeit, un fotógrafo conocido por sus fotografías de vida salvaje en blanco y negro, destacó durante su entrevista el papel importante que desempeña la suerte en la fotografía de animales. Para capturar “Vortex”, visitó repetidamente el zoológico durante meses hasta que la cebra posó perfectamente para la foto. Estas anécdotas permitieron a los suscriptores de Samsung Art Store apreciar más profundamente el valor y el esfuerzo que implica el trabajo de Ademeit.

▲ “Red Dunes” (2021) de Palani Mohan

Palani Mohan ofreció una visión del impacto de la pandemia durante su entrevista. Pasando la mitad del año en la carretera capturando diversos paisajes, obtuvo una nueva perspectiva de Hong Kong y el entorno local. A través de su obra representativa “Red Dunes”, Mohan mostró su pasión por los colores vibrantes y la fotografía.

▲ “Playa Shoreline” (2015) de Tommy Clarke

Tommy Clarke, un fotógrafo aéreo de renombre mundial, subrayó la importancia de los ángulos en la fotografía durante su entrevista, mostrando nuevas perspectivas y composiciones capturadas desde un helicóptero.

Los artistas y representantes elogiaron la capacidad de Samsung Art Store para superar las limitaciones físicas. La plataforma permite a los suscriptores acceder fácilmente a obras de arte de continentes lejanos que de otro modo permanecerían inaccesibles, al tiempo que ayuda a los artistas a ampliar su alcance y explorar nuevas oportunidades.

▲ “She Snap” de Manzi Leon

La entrevista con la organización de arte africano Artlife Matters presentó arte africano previamente desconocido a los suscriptores de Samsung Art Store. Cabe destacar que “She Snap” de Manzi Leon expresó los pensamientos y sentimientos de las mujeres de su comunidad, lo que despertó la imaginación y profundizó el compromiso con la obra.

▲ “Axon” (2018) de Logan Hicks

Logan Hicks, el primer artista contemporáneo de Samsung Art Store, ganó mucha atención en su entrevista. Reside en la ciudad de Nueva York y utiliza múltiples capas de plantillas para combinar la estética urbana con extrema precisión y detalle. Su trabajo resuena entre aquellos que sienten nostalgia de Nueva York o desean experimentar las calles de la ciudad por sí mismos. La colaboración entre Hicks y Samsung Art Store es un ejemplo sin precedentes de cómo superar las limitaciones físicas de la apreciación del arte y llevar el arte callejero a los hogares de los suscriptores.

Ampliando el alcance del arte con Samsung Art Store

El arte sigue trascendiendo las fronteras físicas para llegar a un público más amplio a nivel mundial, y Samsung Art Store está ampliando el acceso público al arte al ofrecer una nueva plataforma para exhibir las obras. Al utilizar la tecnología para reducir las barreras a la apreciación del arte, Samsung seguirá inspirando a los suscriptores de Samsung Art Store y a los entusiastas del arte de todo el mundo a través de colaboraciones e historias.

Explora entrevistas anteriores en la lista a continuación. (Nota: algunas colaboraciones pueden haber expirado. Consulta Samsung Art Store para ver la lista de ofertas más reciente).

Cuando se habla de personalización en la decoración del hogar, la selección de los electrodomésticos es estratégica. Y es que no puede ser de otra manera: por un lado, porque estos equipos deben ofrecer funciones que atiendan las necesidades de cada usuario o de los integrantes del grupo familiar y por otro, el look con el que se presentan en el mercado (diseño, revestimiento, materiales, colores, formas y tamaños, entre otros atributos) debe cautivar al comprador a tal punto que este afirme, por ejemplo, “este es el TV que soñaba tener en mi casa”.

El televisor The Frame, del portafolio de pantallas Lifestyle de Samsung Electronics, además de atender esos dos aspectos, ha sido diseñado para que su tecnología esté al servicio del gusto, estilo, uso y ritmo de vida de los usuarios, mediante recursos sintonizados con la decoración.   Cuando está apagado, ofrece una versatilidad que muchos aplauden: puede exhibir imágenes fidedignas y de alta calidad gráfica de pinturas y fotografías.  Este TV es perfecto para quienes aprecian el arte como parte del diseño de interiores y la mejor manera de convertirlo en un aliado de esta disciplina es seguir tácticas creativas que especialistas en interiorismo consideran en sus proyectos.   A continuación, conoce 10 ideas para crear tu estilo con ayuda del The Frame.

1.  Crea una pared-galería: dale un protagonismo en una pared con obras de arte y fotografías enmarcadas, con el fin de obtener una suerte de exposición visual que combine de forma equilibrada arte digital como arte físico.   Especialistas sugieren hacerlo en una pared principal de la sala de estar. Recuerda que el marco de The Frame se asemeja mucho a la cañuela llamada marco museo y este factor estético ayuda a esta propuesta.

2.  Prueba el estilo minimalista: A diferencia de la idea anterior, puedes ubicar a The Frame en una pared de color blanco u otro que consideres neutro, sin otros elementos decorativos o funcionales alrededor.   Este criterio se sustenta en la sencillez y la elegancia, además de darle mayor foco de atención a la obra de arte o la fotografía que reproduzcas en tu televisor.

3. Incorpóralo a ambientes multifuncionales: A partir de su dualidad funcional – es TV y también exhibidor de arte y fotos- sirve para salas de estar, comedores o áreas de entretenimiento, o espacios que se aprovechen para dos o más actividades hogareñas. La intención es que complemente el conjunto al camuflajearse como un elemento decorativo con un espejo o un cuadro, entre otros elementos, a favor de la armonía del diseño del espacio multifuncional.

4.  Intégralo a los muebles: Diseña muebles a medida que den soporte o encuadren al TV de manera elegante. Entre las opciones están idear una estantería o un mueble de entretenimiento que se integre con el estilo de la habitación, de manera que The Frame haga perfecto juego con el entorno. Esto evita que el equipo se vea muy grande o demasiado pequeño en comparación con el mobiliario que lo rodea. Las proporciones en diseño interior son muy importantes para lograr equilibrio.

5.  Luces en armonía: Considerar la iluminación ambiental alrededor del televisor ayuda a conseguir su integración correcta con la decoración. Profesionales de esta especialidad sugieren usar luces LED regulables que cambien de color y temperatura para resaltar el marco del TV, lo que será muy útil para el objetivo de crear atmósferas particulares según las dimensiones, el tipo y uso del área que se está interviniendo.

6.  Varía los marcos: The Frame ofrece biseles intercambiables magnéticos en varios colores para combinar con la decoración de cada espacio. Recuerda que estos marcos personalizables se venden por separado y los colores disponibles varían de acuerdo con el tamaño del TV. Hay dos opciones de bisel: moderno, en marrón, teca y blanco; y marco biselado, en blanco y rojo ladrillo.   Aprovecha esta opción para dinamizar el look de ese espacio donde hayas ubicado tu TV.

7.  Cámbialo de lugar y gíralo cuando lo necesites: Montar el TV The Frame en un soporte móvil para poder cambiar su ubicación según las necesidades eventuales es también una forma que especialistas sugieren para integrarlo al conjunto mobiliario y decorativo. A tal fin aprovecha el accesorio de soporte que creó Samsung para este TV. Tienes como opción la peana o atril rotatorio para colocar la pantalla en posición horizontal o en vertical en un solo giro.

8.  En la cocina: Aunque pueda ser muy audaz, en el área de la cocina también puede integrarse The Frame, especialmente en las que son amplias y permiten ubicarlo lejos de fuentes de calor (hornos, estufas).   Muchos disfrutarán contar con el TV The Frame en una pared de la cocina o comedor para poder seguir recetas o ver programas de entretenimiento mientras se prepara la comida.   Incluso, apagado puede exhibir fotografías artísticas de frutas u otro tipo de alimentos que sumen a la ambientación de este espacio hogareño.

9.  Estilo pictórico según tu decoración: con el TV The Frame puedes reproducir cualquiera de las 1.600 piezas de arte que forman parte de importantes colecciones de museos y galerías del mundo. Al suscribirte a la Samsung Art Store, tendrás acceso a todo el catálogo de obras de distintos estilos y tendencias artísticas, de manera que seguramente encontrarás la pieza pictórica que mejor cuadra con el efecto decorativo que quieres lograr.

10.  Momentos únicos en su pantalla: Una manera de integrar la historia familiar a la decoración ha sido por mucho tiempo el rincón de las fotografías familiares.   Con The Frame tienes una opción digital de hacerlo: reproduce en grande esas tomas que retratan vivencias especiales y de grata recordación para ti y tus seres queridos.

Conoce más sobre el TV The Frame haciendo clic aquí, y comprueba que te ofrece más soluciones tecnológicas para integrar arte y diseño a tu hogar, con sofisticación y estilo.

▲ “Ensayo de un balé en el escenario” del pintor francés Edgar Degas

Los usuarios de Samsung Art Store pueden elegir entre 38 obras de una amplia gama de los históricos departamentos curatoriales de The Met, incluido el de arte americano, el de arte asiático, el de arte egipcio, el de pinturas europeas, el de arte islámico y más. La oferta presenta reproducciones digitales en alta resolución de obras de arte reconocidas de una variedad de culturas y períodos de tiempo que se encuentran en The Met.

▲ Una obra de Vincent van Gogh también forma parte del portafolio de The Frame

Los usuarios de Samsung Art Store pueden exhibir sus queridas obras de arte en sus hogares, incluido “Ensayo de un balé en el escenario” de Edgar Degas (alrededor de 1874); “Los Girasoles” de Vincent van Gogh (1887); “Naturaleza muerta con manzanas y maceta de prímulas” de Paul Cézanne (hacia 1890); y “El Circo” (“Parade du Cirque”) de Georges Seurat (1887-1888). Los propietarios de The Frame también pueden exhibir artefactos antiguos como un amuleto de ojo wedjat egipcio[2] (alrededor de 1070-664 a. C.) y tesoros medievales como “El unicornio descansa en un jardín” (1495-1505), el famoso tejido francés y del sur de Holanda de los Tapices de Unicornio. Célebres obras de arte japonesas como “Bajo el puente Mannen en Fukagawa” de Katsushika Hokusai (alrededor de 1830-1832), así como la “Concisa biografía ilustrada del monje Nichiren: Calmar el mar tormentoso en Tsunoda durante el exilio en la isla de Sado” de Utagawa Kuniyoshi (1835-1836) también están disponibles. Además, la colección presenta obras de arte estadounidenses de importancia histórica como “Washington cruzando el Delaware” (1851) de Emanuel Leutze.

“Desde su fundación en 1870, The Met se ha dedicado a llevar arte y cultura a la vida cotidiana de visitantes y entusiastas del arte de todo el mundo”, dijo Josh Romm, director de licencias y asociaciones globales de The Met. “Nuestra colaboración con Samsung activa esta misión de una manera nueva y moderna, permitiendo a los consumidores disfrutar de obras icónicas de la colección de The Met en casa. A medida que los usuarios exploren la selección y elijan las obras que desean exhibir, este programa creará un nuevo diálogo sobre arte, creatividad y tecnología”.

El objetivo de The Met de revelar nuevas ideas y conexiones inesperadas a través del tiempo y las culturas con sus colecciones hace que sea una colaboración adecuada con Samsung Art Store, una de las plataformas digitales más grandes de su tipo. Samsung Art Store, que muestra arte de museos y galerías de todo el mundo a los usuarios de The Frame en 42 países, explora siglos de arte, desde viejos maestros como Botticelli, Leonardo, Goya y Van Gogh hasta artistas contemporáneos como Shinique Smith y muchos más a través de diversas publicaciones mensuales.

▲ Una pieza de Henri Rousseau,  célebre pintor francés y figura clave del arte naíf, también está en la selección

“Samsung Art Store tiene el honor de asociarse con The Metropolitan Museum of Art para llevar obras de arte de renombre mundial a millones de hogares en todo el mundo”, dijo Sang Kim, vicepresidente ejecutivo y director general de Service Business de Norteamérica de Samsung Electronics. “En Samsung, trabajamos constantemente para redefinir la experiencia del entretenimiento a través de la innovación tecnológica, y estamos encantados de asociarnos con una institución tan icónica para permitir a los usuarios disfrutar por primera vez de las obras de arte culturalmente significativas de The Met a través de un moderno lienzo digital, desde la comodidad de sus hogares”.

Samsung Art Store está disponible en The Frame by Samsung: un Smart TV 4K con mil millones de tonos de color y un marco de imagen que ofrece una televisión vívida y realista cuando está encendida y hermosas obras de arte cuando está apagada. Su pantalla mate reduce drásticamente los reflejos de la luz para un acabado similar al de un lienzo, perfecto para exhibir colecciones digitales de Samsung Art Store junto con fotografías y obras de arte personales. Los usuarios pueden elegir entre una colección de marcos de TV tipo cuadro para personalizar su espacio y pueden actualizar el soporte de pared delgado incluido al nuevo soporte de pared giratorio automático[3] para mostrar el contenido vertical u horizontalmente, de modo que todas las impresionantes obras de arte se puedan ver exactamente como pretendía el artista.

[1] Una suscripción de usuario único para Samsung Art Store cuesta $4,99/mes o $49,90/año.

[2] Un amuleto de ojo wedjat es un amuleto del antiguo Egipto que representa el ojo curado de Horus, un antiguo dios egipcio. El ojo a menudo se representa como un cruce entre el ojo humano y el de halcón.

[3] El soporte de pared giratorio automático se vende por separado y es compatible con los modelos 2022-2023 de The Frame en tamaños de pantalla de 43”, 50”, 55” y 65”.

▲ (De izquierda a derecha) Yeseo Choi, Jiwon Shin y Jiyea Kim del Grupo de Desarrollo de Negocios de Nuevos Servicios de Exhibición Visual de Samsung

“¿Por qué debemos tener arte diariamente en nuestra vida?” Para responder a esta pregunta, Samsung Newsroom se sentó con los gerentes de Art Store para aprender cómo las obras de arte en el hogar pueden refrescar un día normal y transformar nuestros espacios vitales.

Tu vida centrada en el arte

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte que comenzó en 2017 para The Frame, el TV de estilo de vida de la compañía. En asociación con más de 50 museos y galerías de todo el mundo, el servicio ofrece más de 2.000 piezas de arte, que van desde pinturas famosas hasta piezas únicas de artistas emergentes. A través de este servicio, los usuarios pueden acceder a diversas obras de arte en resolución 4K desde la comodidad de sus propios hogares.

Incluso hoy en día, los consumidores pueden encontrar que las formas tradicionales de ver el arte son inalcanzables e inaccesibles. Sin embargo, incluso si la apreciación del arte parece, a primera vista, un poco fuera de nuestro alcance, el arte tiene el poder de beneficiar nuestra vida diaria. “Algunas personas tienden a creer que el arte es distante y difícil, pero creo que cualquier cosa que entretenga nuestros ojos y oídos se considera arte”, dijo Jiyea Kim. “Cuando te sientes agotado y aburrido, puedes obtener un impulso de energía a través del arte”, agregó Kim.

Refresca tu espacio vital con arte digital

Una de las características clave de Art Store es que los usuarios pueden intercambiar libremente sus obras de arte de acuerdo con la decoración y el estado de ánimo del espacio a su alrededor. Hay una amplia variedad de opciones disponibles en Art Store, desde obras maestras de renombre como la Mona Lisa de Leonardo da Vinci hasta fotografías de LIFE Picture Collection, que capturaron momentos históricos del siglo XX.

“Personalmente uso The Frame en casa, y realmente puedo ver cómo cambia efectivamente el interior de mi hogar”, dijo Kim. “No es fácil cambiar con frecuencia la atmósfera de una habitación, pero con The Frame y Art Store, puedo cambiar fácilmente mi espacio con diferentes obras de arte – incluso para diferentes estaciones u ocasiones especiales como Navidad”.

Yeseo Choi sugirió resaltar el espacio a través de una pintura de bienvenida. “Tal cual como ofrecemos comidas o bebidas de bienvenida, cuando tenemos invitados, podemos darles la bienvenida con sus obras de arte favoritas en The Frame. No solo le dará un nuevo ambiente al espacio, sino que también presentará una experiencia especial para los invitados”, dijo.

Llevando obras de arte a tu sala de estar

The Art Store ofrece más que obras de arte: también proporciona una descripción de cada pieza e información sobre el artista. También incluye información detallada sobre el museo de arte donde se exhibe la pieza. Gracias a estas características, los usuarios pueden conocer la obra de arte mientras la disfrutan.

“Yo vi la obra de arte original de Gustav Klimt en el Belvedere en Austria. Quería volver a verla más a menudo, pero desafortunadamente no pude”, dijo Choi. “Sin embargo, ahora puedo verla todos los días en casa, ya que las obras de Klimt se agregaron recientemente a Art Store”.

“The Art Store ofrece vívidamente la textura y las características únicas de cada pieza”, dijo Choi. “Entonces, incluso si la obra de arte original se muestra en algún lugar lejano, siempre puedes verla como si estuvieras mirando la pieza original, cuando y donde tu estes”.

Jiwon Shin estaba particularmente interesado en cómo los niños se beneficiarían del servicio. “Con Art Store, los niños pueden ver varias obras de arte que pueden conducir a un incremento de la creatividad”, dijo Shin. “El arte puede ser difícil y desconocido incluso para los adultos. Pero si comienzas a exponerte al arte a una edad temprana, puedes familiarizarte más y tener mejores perspectivas al respecto”.

Consejos: curaduría de arte para tu hogar

¿Buscas una pintura o un dibujo que se adapte a tus preferencias o refleje tu estado de ánimo? Art Store viene con funciones de recomendación integradas.

Los usuarios pueden utilizar la función For You para obtener recomendaciones de arte integrales que reflejen todas sus preferencias.

“La función For You es una función de recomendación personalizada basada en un algoritmo”, dijo Choi. “Por ejemplo, si ingresas palabras clave en la opción de búsqueda integral que representan un determinado color, como ‘rojo’ o ‘verde’, o un cierto estado de ánimo, como ‘moderno’ o ‘leve’, entonces obtendrás las obras de arte relevantes recomendadas para ti. Por lo tanto, puedes encontrar fácilmente obras de arte que reflejen tu estado de ánimo o se adapten al espacio”.

También está disponible un servicio de curaduría en curso. A través de la curaduría regular, la pantalla de inicio de Art Store muestra obras de arte recomendadas adecuadas para un tema o temática en particular durante un cierto período de tiempo.

“Puede encontrar curadurías anteriores en el menú Curation, para que puedas buscar el tema que se ajuste a tus preferencias y encontrar obras de arte relevantes en cualquier momento que desees”, dijo Shin.

Ella también recomienda las funciones Favorites y Slide Show. Tú puedes agregar cualquier obra de arte a Favorites y configurar el tiempo y la duración de la función Slide Show. Según la configuración, la pieza cambiará automáticamente. Los usuarios pueden configurar la obra de arte para que cambie cada 10 minutos o muy lentamente como una vez por semana.

Nueva experiencia de pantalla que trasciende el espacio y el tiempo

La apertura de Art Store inició una era en la que los usuarios disfrutan del arte en cualquier lugar y en cualquier momento. Entonces, ¿cuál es el futuro de Art Store? “En este momento, esta característica es solo Art Store. Por lo tanto, estamos buscando expandir el servicio desde el simple descubrimiento de arte a diferentes actividades y experiencias que los usuarios pueden disfrutar en su espacio”, dijo Choi.

“Dado que este servicio está disponible para todos, independientemente de su edad o nacionalidad, espero que más usuarios utilicen este servicio”, dijo Shin. “Estamos trabajando arduamente para mejorar la accesibilidad de la plataforma”.

“Hasta ahora, nos hemos centrado en promover cómo los usuarios pueden acceder al arte a través del servicio. Pero ahora, se ha vuelto importante mostrar el atractivo del propio servicio”, dijo Kim. “Nuestro objetivo es brindar un servicio que brinde felicidad y satisfacción a los usuarios como una plataforma de arte”.

Atravesando tanto la selva impenetrable de la Amazonía ecuatoriana como la bulliciosa ciudad de Santiago de Chile, el trabajo de Alberto Montt, que refleja su experiencia y las emociones extraídas de la vida cotidiana, ha aparecido en Art Store de Samsung Electronics desde 2019, lo que le ha logrado popularidad entre los aficionados de todo el mundo.

Montt es conocido en particular por su enfoque experimental del arte, que combina diferentes elementos para la creación de una nueva manera para que la gente disfrute de su trabajo. Con la creciente popularidad de las formas de arte digital y los nuevos medios, Samsung Newsroom se sentó con Montt para conversar sobre su trabajo y el significado del arte digital.

P: ¿Puede presentarse?

Soy un storyteller latinoamericano. La ilustración es mi segundo idioma. Tengo unos 30 libros publicados y realizo standups que mezclan elementos de lenguaje hablado y gráfico. Me inspira la cotidianidad y la memoria emocional, lo que me permite relacionarme con el día a día.

P: Se sabe que sus piezas presentan declaraciones culturales y contradictorias a través de ilustraciones juveniles. ¿De dónde viene su inspiración para esto?

El arte debería forzarle a pensar y cuestionar su posición en este mundo. Cuando el arte no le desafía, es pura decoración.

P: Como storyteller e ilustrador, utiliza el arte digital como un medio para interactuar con su audiencia. ¿Qué puede decir sobre su creciente popularidad y cuáles son algunos de los beneficios que aporta a la comunidad artística?

Hay múltiples medios, lo que viene con sus ventajas y desventajas. El arte digital es una herramienta tremendamente compleja que permite explorar la comunicación desde prácticamente una infinidad de posibilidades.

P: ¿Cómo ha evolucionado su propia obra de arte como arte digital y como ha avanzado la tecnología? ¿Hay algún cambio notable en su vida que se haya visto profundamente afectado por las innovaciones tecnológicas?

El mayor impacto que la tecnología ha tenido en mi vida fue permitirme moverme por el mundo mientras trabajo. En estos días, puedo llevar mi workshop y mi estudio a dondequiera que vaya.

P: Hablemos de su asociación con Samsung Art Store. ¿Qué tipo de papel cree que desempeña en el mundo del arte digital en evolución?

Ser parte de Art Store me ha permitido llegar a una audiencia diversa y global de una manera que ninguna otra plataforma que conozco puede ofrecer. Poder exhibir arte digital con el valor que merece es un logro que solo la tecnología ha permitido. Con mi propia Art Store en The Frame, las imágenes que veo cambian muy a menudo y, en consecuencia, todo mi espacio se ve alterado y delineado por esa aleatoriedad y diversidad.

P: ¿Hay alguna ventaja de exhibir arte en pantallas como The Frame?

Absolutamente. La gama de colores y la iluminación de la pantalla modifican por completo la relación entre el espectador y la obra. Para mí ha sido muy emocionante planificar las obras que ingresarán en Art Store desde esa perspectiva. Me encantaría ver cómo se observan y “viven” dentro de los espacios cotidianos de las personas.

P: ¿Puede presentar tres de sus piezas favoritas en Art Store?

Tigre es un ejercicio visual que me transporta a mi niñez. Crecí en la selva ecuatoriana y aunque no hay tigres, la idea del follaje y los innumerables colores y tonos de verde me conmueve profundamente.

Laberinto es otro de mis favoritos. Es una obra que busca, desde la sencillez gráfica, representar la complejidad de las relaciones humanas.

Beso es una ilustración que forma parte de un libro publicado en Colombia que habla de la curiosidad y el despertar emocional. Esta es la imagen que más me gusta de ese libro, quizás porque también tiene esa exuberancia vegetal.

P: Finalmente, ¿hacia dónde ve que se dirige el futuro del arte digital?

Para mí, el arte es un juego que está en constante cambio. Esa reinvención me emociona. Es esa sorpresa la que me mantiene vivo.

Para ver más de las últimas obras de arte de Montt, incluido Beso, dirígete a Art Store en The Frame de Samsung.

Recientemente, Nifty Gateway, propiedad de Gemini, el principal mercado de NFTs, y Samsung concretaron una asociación para desarrollar la primera plataforma NFT de Smart TV para explorar, comprar y comercializar arte digital y artículos coleccionables. Nifty Gateway ahora está integrada con la plataforma de NFT de Samsung en sus líneas de productos de TV premium 2022, como QLED y Neo QLED TV. Nifty Gateway también brinda su aplicación independiente para las ofertas de The Frame y MICRO LED.

Aprovechando la tecnología de Samsung y Nifty Gateway, los clientes pueden navegar, mostrar e interactuar de forma continua con NFT desde la comodidad de su sofá. Además, los clientes tendrán acceso a más de 6 mil obras de arte de artistas emergentes y destacados, incluidos Beeple, Daniel Arsham, Pak y más.

“La misión de Nifty Gateway es llevar NFTs a mil millones de personas al empoderar a los creadores y simplificar la forma en que los clientes compran, venden, crean y mantienen NFTs. Estamos comprometidos a hacer que los NFTs sean accesibles y que su compra sea más fluida que nunca”, dijo Duncan Cock Foster, Cofundador de Nifty Gateway. “Con nuestra misión en mente, no podríamos estar más emocionados de asociarnos con Samsung para desarrollar una experiencia de recolección de NFT innovadora. Su dedicación a la experiencia del usuario y su enfoque en pantallas de la más alta calidad se alinean perfectamente con nuestra visión de permitir que cualquier persona, en cualquier lugar, interactúe con sus creadores favoritos”.

Como mercado líder de NFT y pionero en la industria, con esta asociación, Samsung y sus clientes se beneficiarán de:

· Arte digital verificado: los NFTs acuñados a través de Nifty Gateway se verifican para garantizar que los clientes reciban contenido de calidad.

· Tecnología de custodia de última generación: Nifty Gateway tiene una opción de custodia, lo que significa que los usuarios pueden almacenar sus NFTs en una billetera segura Nifty Gateway Omnibus.

· Flexibilidad de pago: los clientes pueden usar una variedad de métodos para comprar un NFT, incluidas tarjetas de débito, crédito o criptomonedas.