▲ Desde 2021, Samsung Newsroom entrevistó a 35 artistas y organizaciones que se asociaron con Samsung Art Store

El servicio de suscripción de arte de Samsung ha traído arte, que antes era distante e inaccesible, a la comodidad e intimidad del hogar a través del televisor de estilo de vida de la empresa, The Frame. Samsung Art Store ha sido aclamada por crear un nuevo paradigma en el consumo de arte al superar las limitaciones físicas de las exposiciones de arte tradicionales y transformar los espacios habitables en galerías.

Los suscriptores tienen acceso a más de 2.500 obras de arte presentadas en resolución 4K, desde fotografías e ilustraciones hasta obras maestras de prestigiosas galerías y museos.

Desde 2021, Samsung Newsroom ha sacado a la luz las historias detrás de estas obras de arte a través de entrevistas con artistas y representantes de organizaciones de arte asociadas. Esta iniciativa tenía como objetivo mejorar la experiencia de ver arte al divulgar los métodos y motivaciones de cada artista. Samsung Newsroom revisó los últimos tres años con Samsung Art Store, una curaduría digital que enriquece la vida cotidiana con el arte.

35 socios de Samsung Art Store y 35 perspectivas diferentes

Samsung Newsroom entrevistó a un total de 35 artistas de Samsung Art Store. De las 2.500 piezas de arte disponibles, se crearon colecciones basadas en temporadas o hitos de colaboración. Luego se seleccionaron artistas y representantes de asociaciones para entrevistas teniendo en cuenta estas curadurías temáticas.

Las entrevistas ofrecieron a los suscriptores de Samsung Art Store una comprensión más profunda del arte al brindar detalles sobre la vida y los valores de cada artista, que de otro modo serían poco accesibles. Saya Woolfalk es una artista cuya historia personal da forma a su creatividad.

▲ (De izquierda a derecha) Saya Woolfalk y “Sassafras” (2021)

Woolfalk utiliza diversos medios, incluidos los textiles y una combinación de métodos de impresión tradicionales y procesos de impresión digital. En su entrevista, ella habló sobre cómo su singular crianza moldeó significativamente su mundo creativo. Nacida y criada en Nueva York, Woolfalk compartió historias de los veranos que pasó con su abuela materna en Gifu, Japón. Algunos de sus collages textiles se inspiraron en estas experiencias.

▲ (De izquierda a derecha) Serge Hamad y “Beach #4” (2011)

Serge Hamad, el último entrevistado, es otro artista cuya formación se refleja vívidamente en su obra. Inspirada en la costa mediterránea donde nació y creció, la serie “Relax” marcó su debut en la fotografía artística. En su entrevista, Hamad habló sobre cómo su origen multicultural norteafricana y occidental influye en su visión artística.

▲ (De izquierda a derecha) Natasha Durley y “As Mad as a March Hare” (2021)

Las entrevistas también han presentado a artistas menos conocidos. Natasha Durley crea ilustraciones vibrantes y coloridas inspiradas en su pasión por los animales y la naturaleza. Ella incluso sigue a biólogos en las redes sociales en busca de inspiración. En su entrevista, reveló que solía trabajar en un centro de llamadas antes de perseguir su sueño de convertirse en artista.

Durley compartió que una parte de las ganancias de la colaboración beneficia a una organización sin fines de lucro dedicada a la creación de biodiversidad, lo que destaca el impacto positivo de Samsung Art Store en el ecosistema más amplio.

Una curaduría digital que conecta artistas y audiencias de todo el mundo

Samsung Art Store está creando una amplia cartera global de obras maestras que incluye artistas de diversos orígenes culturales y obras de arte que abarcan varios estilos. Al entrevistar a representantes de asociaciones de prestigiosos museos y galerías de todo el mundo, Samsung Newsroom ofreció a los suscriptores de Samsung Art Store historias detrás de escena de piezas famosas y consejos para apreciarlas más profundamente.

▲ “Circus Sideshow (Parade de Cirque)” de Georges Seurat del Metropolitan Museum of Art

Ver pinturas históricas en formato digital puede ofrecer nuevas perspectivas. Stephen Mannello, Director de Ventas Minoristas y Licencias del Metropolitan Museum of Art (Met), recomendó “Parade de Cirque” de Georges Seurat como una pieza particularmente atractiva para exhibir en The Frame. Otras obras apreciadas de la colección del Met incluyen piezas de Vincent van Gogh y Paul Cézanne, que transmiten el impacto atemporal del arte en diferentes épocas y espacios.

▲ “Girasoles” (1889) de Vincent van Gogh del Museo Van Gogh

El arte moderno se caracteriza por las expresiones e interpretaciones innovadoras de los artistas que redefinen el mundo del arte para abarcar un espectro de estilos artísticos que abarcan diferentes épocas y campos. Samsung Newsroom presentó a algunos de los mejores artistas modernos y contemporáneos que trascienden tanto el tiempo como la forma, desde Vincent van Gogh, quien anunció el comienzo del arte moderno, hasta Aerosyn-Lex Mestrovic, reconocido en varios medios, incluida la moda, el cine y las presentaciones de arte en vivo.

▲ “VERSALIS DRIP MMXXII” (2022) de Aerosyn-Lex Mestrovic

Aerosyn-Lex Mestrovic es un destacado artista multidisciplinario reconocido por sus obras impactantes y emotivas, que se exhiben en el Museo de Arte Moderno (MoMA) y en la Casa Blanca. En su entrevista del año pasado, explicó su característica técnica de pintura con tinta etérea y su obra representativa, “VERSALIS DRIP MMXXII”. Además, Mestrovic recomendó sus piezas favoritas disponibles en Samsung Art Store para aquellos que no están familiarizados con el arte moderno.

Para ampliar los horizontes artísticos de los suscriptores de Samsung Art Store, Samsung Newsroom presentó una amplia gama de obras de arte fotográficas, desde fotografías en blanco y negro hasta tomas aéreas en ángulos poco convencionales, junto con historias de los artistas sobre cómo fueron creadas.

▲ “Vortex” (2009) de Wolf Ademeit

Wolf Ademeit, un fotógrafo conocido por sus fotografías de vida salvaje en blanco y negro, destacó durante su entrevista el papel importante que desempeña la suerte en la fotografía de animales. Para capturar “Vortex”, visitó repetidamente el zoológico durante meses hasta que la cebra posó perfectamente para la foto. Estas anécdotas permitieron a los suscriptores de Samsung Art Store apreciar más profundamente el valor y el esfuerzo que implica el trabajo de Ademeit.

▲ “Red Dunes” (2021) de Palani Mohan

Palani Mohan ofreció una visión del impacto de la pandemia durante su entrevista. Pasando la mitad del año en la carretera capturando diversos paisajes, obtuvo una nueva perspectiva de Hong Kong y el entorno local. A través de su obra representativa “Red Dunes”, Mohan mostró su pasión por los colores vibrantes y la fotografía.

▲ “Playa Shoreline” (2015) de Tommy Clarke

Tommy Clarke, un fotógrafo aéreo de renombre mundial, subrayó la importancia de los ángulos en la fotografía durante su entrevista, mostrando nuevas perspectivas y composiciones capturadas desde un helicóptero.

Los artistas y representantes elogiaron la capacidad de Samsung Art Store para superar las limitaciones físicas. La plataforma permite a los suscriptores acceder fácilmente a obras de arte de continentes lejanos que de otro modo permanecerían inaccesibles, al tiempo que ayuda a los artistas a ampliar su alcance y explorar nuevas oportunidades.

▲ “She Snap” de Manzi Leon

La entrevista con la organización de arte africano Artlife Matters presentó arte africano previamente desconocido a los suscriptores de Samsung Art Store. Cabe destacar que “She Snap” de Manzi Leon expresó los pensamientos y sentimientos de las mujeres de su comunidad, lo que despertó la imaginación y profundizó el compromiso con la obra.

▲ “Axon” (2018) de Logan Hicks

Logan Hicks, el primer artista contemporáneo de Samsung Art Store, ganó mucha atención en su entrevista. Reside en la ciudad de Nueva York y utiliza múltiples capas de plantillas para combinar la estética urbana con extrema precisión y detalle. Su trabajo resuena entre aquellos que sienten nostalgia de Nueva York o desean experimentar las calles de la ciudad por sí mismos. La colaboración entre Hicks y Samsung Art Store es un ejemplo sin precedentes de cómo superar las limitaciones físicas de la apreciación del arte y llevar el arte callejero a los hogares de los suscriptores.

Ampliando el alcance del arte con Samsung Art Store

El arte sigue trascendiendo las fronteras físicas para llegar a un público más amplio a nivel mundial, y Samsung Art Store está ampliando el acceso público al arte al ofrecer una nueva plataforma para exhibir las obras. Al utilizar la tecnología para reducir las barreras a la apreciación del arte, Samsung seguirá inspirando a los suscriptores de Samsung Art Store y a los entusiastas del arte de todo el mundo a través de colaboraciones e historias.

Explora entrevistas anteriores en la lista a continuación. (Nota: algunas colaboraciones pueden haber expirado. Consulta Samsung Art Store para ver la lista de ofertas más reciente).

Samsung Electronics anunció hoy que exhibirá su línea de pantallas The Frame en Art Basel en Basilea 2024, en su papel como el primer socio oficial de exhibiciones visuales de la feria. El evento de este año se llevará a cabo del 13 al 16[1] de junio en el centro de exposiciones Messe Basel en Basilea, Suiza.

Fundada en 1970 por galeristas de Basilea, Art Basel organiza hoy las principales exposiciones de arte moderno y contemporáneo del mundo, ubicadas en Basilea, Miami Beach, Hong Kong y París. Para su edición de 2024 en Basilea, Art Basel reunirá a 285 galerías internacionales líderes de 40 países para presentar obras de arte de la más alta calidad en todos los medios –desde pintura y escultura hasta fotografía y obras digitales– de artistas que van desde pioneros modernos de principios del siglo XX hasta profesionales contemporáneos emergentes. Art Basel reafirmará una vez más su posición incomparable como plataforma de descubrimientos y encuentros que impulsan el mundo del arte.

En Art Basel en Basilea 2024, Samsung presentará Samsung The Frame Lounge, un stand exclusivo para su televisor de estilo de vida The Frame, bajo el concepto “Una nueva forma de explorar el arte”. Hay modelos de The Frame tanto dentro como fuera de un salón exclusivo, así como durante todo el espectáculo, para presentar a los visitantes una variedad de vívidas experiencias en pantalla.

“Al participar como el primer socio oficial de exhibiciones visuales de Art Basel en Basilea, The Frame se ha consolidado aún más como el televisor de estilo de vida en el que todos pensamos cuando se trata de exhibir arte digitalmente”, dijo Cheolgi Kim, Vicepresidente Ejecutivo de Negocios de Exhibición Visual en Samsung Electronics. “Planeamos brindar más experiencias de arte digital con The Frame, contribuyendo a la expansión del ecosistema del arte y ampliando los límites de la integración tecnológica dentro del mundo artístico”.

El stand exclusivo de Samsung presenta The Frame Wall, con 14 modelos de The Frame que exhiben obras de arte y muestran su excepcional calidad de imagen QLED 4K. Dentro del stand, una zona destacada muestra la amplia gama de obras de arte notables disponibles en Samsung Art Store, mientras que un espacio interactivo llamado “Find The Frame Zone” permite que los visitantes se diviertan descubriendo el The Frame escondido entre obras de arte reales, colgadas una al lado de la otra.

The Frame Lounge también ya ofreció dos sesiones de debate en vivo (tituladas “The Frame & Chat”) durante dos días, organizadas por Daria Brit Greene, curadora de Samsung Art Store, la plataforma de suscripción de arte digital de Samsung. La primera entrevista fue con Angelle Siyang-Le, Directora de Art Basel Hong Kong (11 de junio) y la segunda con Irene Kim, Directora Global de Relaciones VIP y miembro de la Junta Directiva de Art Basel (12 de junio). Los asistentes pudieron escuchar las opiniones de estas dos líderes de Art Basel sobre la tendencia del arte y los aspectos más destacados de la exposición, así como aprender más sobre el significado y los objetivos detrás de la colaboración con The Frame.

Además, para celebrar la selección de The Frame como Art Basel en el primer socio oficial de exhibición visual de Basilea, Samsung está organizando una sesión con personas influyentes destacadas, incluidos Fritz Proctor y Geneva Vanderzeil, que les brinda la oportunidad de ver la exposición y experimentar The Frame por sí mismos.

[1] El evento estará abierto al público del 13 al 16 de junio, luego de la apertura VIP del 10 al 12 de junio.

En su nuevo cargo, Maike supervisa las operaciones de la feria y cultiva una intensa red de relaciones con las principales galerías, coleccionistas y artistas del mundo, asegurando que Basilea siga siendo un centro fundamental para la escena artística global. Samsung Newsroom charló con Maike sobre la historia de Art Basel y su ambicioso futuro antes del debut de The Frame en la feria.

▲ Maike Cruse, directora de Art Basel en Basilea

“Una gran ventaja de mi trabajo es que estoy constantemente rodeada de arte, algo que realmente aprecio. El arte me inspira en todo momento, y siempre busco descubrir nuevos artistas y proyectos”.

Liderazgo y visión en Art Basel 

P: ¿Cuáles son sus principales responsabilidades en Art Basel y qué le llevó a asumir el puesto de directora en Basilea?

Como directora de Art Basel en Basilea, estoy al mando de nuestra feria insignia, supervisando el equipo con sede en Basilea y colaborando estrechamente con la red de galerías, coleccionistas y artistas de la feria, además de fomentar sólidas relaciones con los principales museos, instituciones y socios culturales de la ciudad. También estoy trabajando de cerca con los directores de nuestras otras tres ferias en París, Hong Kong y Miami Beach.

En pasado mes de julio, cuando me reincorporé como directora de Art Basel en Basilea, me entusiasmaba la oportunidad de trabajar con un increíble equipo internacional. Durante los casi últimos 20 años, he asistido a todas las exposiciones de Art Basel y he mantenido un diálogo continuo con la feria en mi puesto anterior como directora del Gallery Weekend Berlin. Es un honor liderar este importante evento en el vibrante centro de arte y cultura de Basilea, y no veo la hora de dirigirlo en su próxima etapa

P:  ¿Podría contarnos cómo aprecia el arte en su vida diaria, tanto en el trabajo como fuera de él?

Una gran ventaja de mi trabajo es que estoy constantemente rodeada de arte, algo que realmente aprecio. El arte me inspira en todo momento, y siempre busco descubrir nuevos artistas y proyectos. Estoy especialmente ansiosa por ver todos los descubrimientos que haré en la feria de este año en Basilea, donde más de 250 galerías de 40 países volverán a exhibir obras de la más alta calidad.

P: Art Basel es un evento importantísimo para artistas y entusiastas. ¿Podría contarnos un poco sobre la feria y su trascendencia?

Art Basel, creada en 1970 por galeristas de Basilea, ha evolucionado hasta convertirse en el pináculo de las exposiciones de arte moderno y contemporáneo en todo el mundo. Nuestro compromiso ha crecido más allá de las ferias de arte a través de nuevas plataformas e iniciativas digitales como The Art Basel y el UBS Global Art Market Report, lo que refleja nuestro compromiso con la innovación y la comunidad artística global.

“Recomiendo a nuestros visitantes que exploren The Frame en el modo Arte y observen las diferencias entre las diversas técnicas y texturas que se muestran en la pantalla”

Art Basel X The Frame: nuevas formas de acceder a las obras de arte

P: ¿Qué opina de que The Frame sea la primera pantalla visual oficial de Art Basel en Basilea?

En mi opinión, el dominio digital es capaz de enriquecer la experiencia tangible del arte en nuestras ferias. Como organizadores de ferias, nuestro objetivo es ofrecerle la mejor experiencia posible a nuestra comunidad internacional de galerías, socios, visitantes y coleccionistas. Esto no solo implica un riguroso proceso de selección para garantizar que las obras de arte cumplan con nuestros estándares de calidad, sino también nuestro compromiso de integrar nuevas tecnologías y servicios en nuestras exposiciones.

Estoy ilusionada con esta alianza y espero ansiosamente la primera edición de Art Basel en Basilea con el The Frame como pantalla visual oficial. Además de su capacidad para servir de lienzo digital, mostrando obras de arte de artistas renombrados y colecciones de museos, el The Frame muestra con precisión colores vivos. El mínimo reflejo de la luz del The Frame también es un gran diferencial, ya que garantiza una presentación realista e inmersiva de la belleza del arte.

Estoy segura de que nuestra asociación con el The Frame de Samsung mejorará la experiencia en la exposición para nuestros diversos públicos. Su tecnología es excepcional, ofrece diferentes perspectivas sobre las obras de arte e introduce nuevos métodos de visualización de información, mejorando así el wayfinding y minimizando el consumo de papel.

▲ El The Frame de Samsung se convirtió en la primera pantalla visual oficial de Art Basel 2024, en Basilea

P:   ¿Podría hablarnos del Espacio ‘The Frame’? ¿Qué pueden esperar quienes lo visiten?

No veo la hora de ver personalmente la configuración de este espacio. Mostrará al The Frame en acción en medio de nuestra concurrida área de exposiciones.

Especialmente, la sección ’Find The Frame’ será muy interesante; tengo curiosidad por ver cómo reaccionarán los visitantes ante este concepto[1] en que las obras de arte originales y el The Frame se expondrán juntos. El Samsung Lounge que presentará el The Frame tiene como objetivo crear un espacio abierto para interacciones, experiencias y diversión, aportando nuevas perspectivas a las innovaciones tecnológicas actuales.

Recomiendo a nuestros visitantes que exploren The Frame en el modo Arte y observen las diferencias entre las diversas técnicas y texturas que se muestran en la pantalla. Las selecciones temáticas que se muestran en el Espacio ‘The Frame’ permitirán a los visitantes sumergirse en diferentes escenarios de exhibición de arte con el The Frame de Samsung. No cabe duda de que es una excelente oportunidad para apreciar las obras maestras clásicas, pero lo que también me resulta interesante es la cantidad de artistas emergentes talentosos que uno puede descubrir.

“La creciente intersección entre tecnología y arte es un tema interesante que también se debate ampliamente en el mundo del arte”.

Ampliando los límites de la creatividad en el mundo digital

P:  ¿Cómo valora el impacto de la tecnología en el arte y qué tendencias futuras prevé en este campo en constante evolución?

La tecnología ya tiene un profundo impacto en el arte y el mundo del arte. Por ejemplo, la tecnología ha hecho que el arte sea más accesible a un público más amplio a través de varios canales, como la Samsung Art Store. Los usuarios pueden experimentar el arte de manera inmersiva, lo que les permite interactuar e involucrarse con él.

La tecnología seguirá definiendo la forma en que el mundo del arte ve, presenta y se relaciona con el arte. Las innovaciones digitales han cambiado la forma en que los artistas crean arte, puesto que utilizan cada vez más la tecnología como medio en su práctica, incorporando softwares o incluso inteligencia artificial. Eso es lo que me encanta del arte: está en constante evolución, con artistas que experimentan, exploran nuevos sectores y traspasan límites.

La creciente intersección entre tecnología y arte es un tema interesante que también se debate ampliamente en el mundo del arte en la actualidad. Como parte del programa Conversations de Art Basel en Basilea de este año, organizaremos un panel entre Ben Davis, crítico de arte de Artnet News, Nueva York, y la artista Cécile B. Evans para discutir el tema, que tendrá lugar el miércoles 12 de junio, en el auditorio del pabellón 1.0, con entrada libre.

P:   De cara al futuro, ¿qué espera del The Frame y de la Samsung Art Store?

Creo que las iniciativas tecnológicas tienen el potencial de fomentar el intercambio cultural e inspirar a los amantes del arte en todo el mundo. Con  The Frame, Samsung ya ha firmado acuerdos con museos e instituciones culturales de renombre, así como con artistas, tendiendo así puentes entre las diversas formas de prácticas y medios artísticos. Creo que la colaboración con una amplia variedad de artistas y profesionales del arte es clave para seguir estableciendo aún más iniciativas tecnológicas en el sector de las artes.

Características y programas exclusivos de Art Basel en Basilea

P:  ¿Cuáles son las diferencias entre la Art Basel de Suiza y las de Hong Kong, París y Miami Beach?

Cada una de nuestras exposiciones está estrechamente vinculada a la ciudad y la región que la alberga, creando experiencias distintas y regionalizadas. Art Basel en Basilea es nuestra feria más grande, con 285 galerías y un extenso programa para el público. París tiene una fuerte influencia francesa; el 50% de las galerías en Hong Kong son asiáticas; y una gran parte de las de Miami Beach provienen de América del Norte y del Sur. Estas ferias se complementan, ampliando nuestra red internacional.

▲ Vista de una calle en Basilea, Suiza, durante la Art Basel de Basilea, en 2023

▲ Los visitantes contemplan las mejores y más recientes obras del mundo en Art Basel 2023, Basilea

P:  ¿Qué diferencia a Art Basel de Basilea de otras ferias de arte?

La de Basilea es nuestra principal feria: es donde las galerías exponen sus mejores obras, gracias al proceso de selección sumamente preciso del comité de selección. Basilea sigue siendo una ciudad querida e importante para el arte y la cultura. Ofrece exhibiciones de primer nivel y museos e instituciones únicos, lo que conduce a una experiencia artística intensa y concentrada. La ciudad cuenta con uno de los museos de arte más antiguos del mundo, el Kunstmuseum, así como con importantes fundaciones privadas, especialmente la Fondation Beyeler y el innovador Schaulager. El ambiente íntimo de la ciudad permite también una experiencia cercana e inmersiva de la feria y de toda la programación cultural que la rodea.

P:  ¿Hay algún programa o contenido específico que recomendaría a los visitantes?

Nuestro objetivo es dirigirnos a un público diverso, por eso ofrecemos un generoso programa público más allá de nuestra feria principal. Nuestro sector Parcours y el Merian son gratuitos y están muy cerca del recinto ferial. Comisariada por primera vez por Stefanie Hessler, directora del Instituto Suizo de Nueva York, el sector Parcours se ubicará entre la Clarastrasse y el Middle Bridge, que conecta la Messeplatz con el Rin. El concepto propuesto por Stefanie para el Parcours es una exposición comisariada que recorre tiendas vacías y en funcionamiento, un hotel, un restaurante, una cervecería y otros espacios cotidianos en la Clarastrasse de Basilea. Nuestro programa Conversations celebra su vigésimo aniversario este año y una vez más reunirá a líderes de opinión del mundo del arte para discutir temas de actualidad.

Además de nuestro programa expositivo, las instituciones locales organizan varias exposiciones imperdibles, como el Summer Show en la Fondation Beyeler o la exposición especial de 100 años de arte panafricano en el Kunstmuseum. Ese es uno de los diferenciales de Basilea: puedes encontrar exposiciones y eventos culturales de primer nivel en toda la ciudad a poca distancia —o, como máximo, a un corto trayecto en tranvía—.

Este año, la Art Basel de Basilea se celebrará del 13 al 16 de junio en el Messe Basel. En el Espacio ‘The Frame‘ de Samsung, los visitantes están invitados a explorar las últimas obras maestras de todo el mundo, así como obras notables de arte moderno y contemporáneo, mientras los creadores de tendencias de la industria comparten sus ideas.

[1] Los visitantes pueden experimentar el desafío de distinguir entre obras de arte originales y el The Frame. Gracias a la pantalla mate del The Frame y a las expresiones artísticas de los colores, los visitantes podrán admirar los detalles de las obras de arte. Mientras que las obras de arte en el marco real permanecen inmóviles, cuando las obras de arte en el The Frame cambien, los visitantes se darán cuenta de que se trata de un televisor.

Carissa Potter se describe a sí misma como “un anhelo humano de conexión”.  A través del grabado, la escritura y las instalaciones, ha perseguido este objetivo significativo de fomentar experiencias interpersonales. Su trabajo abarca varios medios, capturando las complejidades de tales experiencias humanas con profundidad y resonancia emocional.

Potter ha estado presente en Facebook, Google y el Kala Art Institute en Berkeley, California. Además, sus piezas se han presentado en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) y Urban Outfitters. A través de su empresa, People I’ve Loved, ha ampliado su alcance a más de 600 tiendas en todo el mundo.

Su deseo de establecer conexiones significativas es evidente en su trabajo, que combina palabras con dibujos para crear piezas que resuenan profundamente en el público. Samsung Newsroom habló con Potter sobre su trayectoria artística y cómo utiliza el arte para conectarse con la gente.

▲ Carissa Potter

Identidad artística y filosofía

P: Por favor, preséntate brevemente.

Soy una persona que anhela conexión. Escribo libros, tengo conversaciones, creo instalaciones de arte y proceso emociones a través de textos e imágenes. Mi empresa, People I’ve Loved, ha fabricado objetos para fomentar las conexiones entre humanos y no humanos en Oakland, California, desde 2012.

P: ¿Qué es lo que más te inspira en tu trabajo creativo?

Hay mucha alegría en resolver problemas y pensar en las cosas creando algo. Desde muy temprana edad me he planteado preguntas profundas que requieren este tipo de pensamiento creativo. ¿Qué hace que los humanos querramos superar los momentos difíciles? ¿Cómo pueden existir significados en un universo sin sentido?

Espejos de emoción como temas y narrativas

P: Tu franqueza al compartir pensamientos y emociones personales agrega una capa especial de conexión a tu obra de arte. ¿Cómo ha dado forma esta transparencia a tus creaciones?

Para que una obra de arte sea visualmente interesante, debe existir algún tipo de relación emocional. Me inclino por el arte que de alguna manera refleja mi propia experiencia, casi como sostener un espejo de una vida que quiero o he tenido. Siempre que hago algo que es difícil, doloroso o hermoso, tengo fe en que la pieza reconforta a alguien.

En un sentido visual, la idea de conexión se comunica más directamente mediante palabras y figuraciones. Entonces, eso es en lo que tiendo a apoyarme: contar historias que anhelamos escuchar, pero que de alguna manera nos ha costado encontrar debido a las limitaciones sociales sobre lo que se nos permite sentir. La idea de que los sentimientos son respuestas a estímulos externos es emocionalmente liberadora. No tenemos que juzgarnos a nosotros mismos como buenos o malos – simplemente existimos y eso nos hace dignos en sí mismos.

▲ Carissa Potter con su hija Margaret

P: ¿Cómo suelen responder los espectadores a estas dimensiones profundamente personales?

Cada vez que las personas son abiertas, honestas y vulnerables, hay una invitación subconsciente para que alguien les devuelva el sentimiento. Me esfuerzo por darle a la gente el beneficio de la duda y entender que yo puedo sentirme así y ellos pueden sentirse de otra forma. Ambas perspectivas tienen valor.

Entonces, cuando alguien dice: “Yo también me siento así”, “Encontré tu trabajo cuando estaba pasando por algo muy similar” o “Tu trabajo me ayudó a aceptar mi yo roto”, simplemente me siento parte de algo más grande que yo.

P: En tus planteamientos sobre la granularidad emocional, mencionas el uso del arte como liberación de sentimientos que de otra manera no podrías expresar. ¿Cómo proporciona el arte una plataforma para estas emociones?

A menudo deseamos decir lo correcto o hacer algo mejor. Sin embargo, nuestras intenciones y acciones están tan influenciadas por la situación que resulta difícil ser honesto. A través del arte, puedes transmitir sensaciones o sentimientos hacia alguien que en realidad nunca podrías decir. Hay un alivio emocional al compartir honestamente algo con alguien en quien confías y tener intimidad recíproca.

Carissa Potter x Samsung Art Store

P: “Winter Moon” fue una de las favoritas entre los usuarios de Samsung Art Store el invierno pasado. ¿Qué te inspira a elegir motivos específicos para tus obras de temporada?

Si tuviera que adivinar por qué “Winter Moon” fue popular, diría que es porque es simple. Vivimos en un mundo complejo y las imágenes simples son como un descanso para la mente. Las imágenes son reconfortantes y melancólicas al mismo tiempo, por lo que hay un tono emocional neutro que me atrae. El invierno a menudo se describe como frío, oscuro y aislado, pero la estación puede crear momentos de seguridad y conexión.

P: “Bunny Love” y “Flowers for Mom” aparecieron en las colecciones seleccionadas de abril y mayo de Samsung Art Store. ¿Por qué crees que estas piezas resonaron con tanta fuerza?

Al final del invierno, buscamos nueva vida: energía, vitalidad y cosas que celebrar y esperar. Tanto “Bunny Love” como “Flowers for Mom” son representaciones visuales de lo que anhelamos y un recordatorio de lo que nos espera. Los rituales estacionales son importantes para comprender el espacio y el tiempo. En muchos sentidos, eso es lo que las imágenes hacen por nosotros: conectarnos y decirnos que estamos justo donde debemos estar.

▲ “Bunny Love” (2024)

P: ¿Cuáles son algunas otras piezas que recomiendas a los usuarios que muestren en sus televisores The Frame?

Durante mis episodios de depresión, descubrí que cuidar las plantas me trae alegría. Es muy simple y obvio, pero en realidad para mí fue tremendamente edificante.

“Plant Wall” presenta varias plantas negras sobre un fondo blanco. Esta pieza fue parte de mi colaboración con SFMOMA. “A Family of Plants” es un grupo de plantas en macetas de terracota. “September Bloom” muestra a una mujer sentada con un ramo de flores.

Para mí, las plantas representan la naturaleza interconectada del ser – te asombran ante la complejidad de la vida. Hay belleza y vida en todas partes. Trabajar con plantas me hace sentir pequeña pero útil. Y a veces sentirse pequeño resulta reconfortante.

▲ “Plant Wall” (2020)

▲ “A Family of Plants” (2024)

▲ “September Bloom” (2023)

Explorando el arte en el ámbito digital

P: ¿Cómo imaginas que la tecnología afectará la creación y distribución del arte?

Creo que todo el arte a lo largo del tiempo ha sido una colaboración con la tecnología disponible. ¡Pero eso no es algo malo! Podría serlo, pero también es sólo un reformateo de la información y la comprensión.

No puedo decir con seguridad cómo será todo en el futuro, pero es interesante pensar en cómo estamos aprovechando directamente el conocimiento humano cuando utilizamos tecnología emergente o Inteligencia Artificial. De alguna manera, está dando forma a la conciencia colectiva.

P: ¿Has visto algún cambio en la forma en que las personas interactúan o interpretan el arte a medida que los medios digitales se vuelven más populares?

Me encanta hojear el arte y ver las diversas piezas que los humanos han creado. En la escuela de arte, hacer algo lo suficientemente cómodo para la casa de alguien era una especie de paso en falso. Pero ahora creo que es valioso si a alguien le gusta algo lo suficiente como para querer vivir con ello.

El arte es ahora mucho más democrático. Es mágico poder disfrutar de obras de arte en casa a las que antes sólo se podía acceder en instituciones formales. Tu carne y tus huesos pueden estar en un lugar mientras tu mente está en un espacio completamente diferente, rodeada de cosas y personas que amas.

P: ¿Hay algo más que te gustaría compartir?

No creo que hayamos hablado de nostalgia. Recientemente, reflexioné sobre por qué guardamos objetos. Mi cerebro tiende a recordar las cosas difíciles. Desde un punto de vista evolutivo, esto tiene sentido. Si algo es peligroso, debo recordarlo.

Sin embargo, hay cosas que quiero recordar que no siempre caen en las neuro vías que me sirven para no morir, como las cosas buenas. Los recordatorios de la dulzura de la vida, los momentos de conexión y alegría son más importantes que nunca para reconocer que volverán a haber momentos de placer. Creo que el arte puede hacer eso y mucho más.

Hay un estudio que sugiere que los humanos corren cada vez menos riesgos emocionales en la vida. Eso me parece algo deprimente. Me interesa establecer relaciones, sentir emociones y ensuciarme. Espero que mi trabajo permita a las personas decir lo que hay dentro de sus corazones o en sus mentes cuando no tienen las palabras adecuadas.

En el portafolio de productos y servicios de Samsung Electronics, el nuevo Music Frame destaca por combinar doble beneficio:  disfrutar un audio de alta calidad para el contenido que quieras, al mismo tiempo que pones tu estilo ya sea con tus fotos personales, o tus imágenes favoritas.

No es coincidencia que su nombre nos recuerde a otro portento tecnológico de la línea de televisores Lifestyle de Samsung, el TV The Frame, porque funciona como el complemento perfecto de éste. Así como la pantalla de The Frame reproduce obras de arte, además de ofrecer funciones de un Smart TV, el altavoz inalámbrico Music Frame está diseñado para que vivas una experiencia auditiva optimizada, lo uses como bocina independiente o lo vincules a un televisor y una barra de sonido, incrementando aún más la inmersión.  Esto significa podrás escuchar música mientras tu selección de fotos se va exhibiendo, incluso lo puedes hace mediante una sincronización de ambas funciones.

Look elegante y personalizable

Si eres de lo que valoras que un dispositivo electrónico esté a tono con el estilo y la armonía de tu ambiente, Music Frame cumple con este requisito, porque su apariencia es personalizable.  Puedes elegir entre varias opciones para integrarlo a tu espacio. Como su formato es similar al de un cuadro, esta bocina se integra perfectamente a casi cualquier decoración.

De esta manera, puedes elegir entre una variedad de opciones del portafolio de Art Panels hasta que encuentres el marco que te parezca que luce mejor, que se acople a tu gusto y al estilo de tus ambientes[1].

Sonido potente

The Music Frame cuenta con Dolby Atmos© para un sonido envolvente, es decir, te producirá una sensación inmersiva, desde cualquier ángulo de la habitación.  Puedes enlazarlo a la pantalla de tu Smart TV y obtener un ajuste perfecto a través de Q-Symphony[2].  Para lograr una calidad sonora potente y optimizada, posee un altavoz y graves profundos con unidades de 2 woofer de 5 pulgadas, de manera que el sonido será balanceado desde todo ángulo.  Además, es inalámbrico por lo que no te harán falta cables:    Wi-Fi es todo lo que necesitas para disfrutar del sonido Hi-Fi/Atmos, también conectándolo con tu TV y Barra de sonido.

Y si quieres que reproduzca tus canciones favoritas o el sonido de un juego, película, video u otro contenido que tienes en tu dispositivo móvil, conéctalo con Frame Music a través de WiFi o Bluetooth.   Considera también la función SpaceFit Sound Pro, que evalúa el espacio y calibra el sonido a sus dimensiones, a fin de optimizar la calidad sonora y así mejorar la sensación de inmersión.

Además, para escuchar claramente los diálogos en un video, película u otro tipo de contenido, aunque haya ruido alrededor, la función Active Voice Amplifier reproduce las voces y las adapta a los niveles cambiantes del entorno para que una adecuada percepción.  En esencia, te regala sonido consistente y balanceado, para que lo disfrutes desde cualquier del espacio donde lo coloques y actives, con mayor profundidad, nitidez y detalles más precisos.

Fácil control

Puedes controlar tu Music Frame utilizando asistentes de voz como Bixby y/o Alexa. También puedes utilizar tanto Chromecast integrado para disfrutar música o el audio que quieras como AirPlay para transmitir audio que almacenas en tu dispositivo Apple (iPhone o iPad).   Otra forma de manejarlo es con la ayuda del One Remote Control que usas para tu pantalla de TV Samsung, mediante el cual puedes encenderlo, ajustar volumen y efectos de sonido.   Y para más confort, la conexión con un sólo toque es muy fácil con la función Tap Sound[3], lo que te permitirá transmitir el audio de tu dispositivo móvil a tu Music Frame.

Aprovecha la precompra

Este revolucionario equipo estará disponible este mes de junio, pero desde ya puedes hacer tu precompra en promoción especial en la tienda online https://www.samsung.com/latin/unboxanddiscover/. Sólo debes seleccionar tu país de origen para conocer las ofertas especiales. También estará disponible en los distribuidores autorizados.

[1] El marco personalizable y el Art Panel se venden por separado.

[2] Q-Symphony es compatible con televisores 2024 (DU7000 ↑ y LS03D) y barras de sonido 2024 (Q700D ↑, Ultra Slim, S-Series). Requiere conexión Wi-Fi al televisor. Q-Symphony solo admite hasta Dolby Digital+ al reproducir el televisor Samsung, la barra de sonido y el marco musical juntos. Esta función se puede conectar y operar hasta con dos dispositivos de sonido (2 marcos musicales o una barra de sonido y un marco musical) que admitan Q-Symphony.

[3] Tap Sound funciona con dispositivos móviles Samsung con Android 8.1 o superior que tengan instalada la aplicación SmartThings

A través de la larga colaboración de Samsung con Saatchi Art, los clientes pueden acceder a sus obras únicas y adentrarse en su mundo colorido en Samsung Art Store. Samsung Newsroom se sentó con Hanson para hablar sobre los paisajes que la inspiran y escuchar cómo la tecnología está difuminando las fronteras en el mundo del arte al fusionar lo físico con lo digital.

▲ Erin Hanson

Dejando que la creatividad florezca

P: Cuéntanos un poco sobre tu viaje artístico. ¿Cuándo comenzaste a pintar?

Desde que tengo memoria, siempre quise ser artista. Comencé a pintar al óleo cuando tenía 8 años y exploré otros medios, pero siempre volvía a los óleos porque era en lo que pintaban los grandes maestros. Cuando sostengo un pincel lleno de pintura cremosa y respiro el olor de los óleos, me siento directamente conectada con los grandes pintores del pasado.

P: Por favor, cuéntanos más sobre el Impresionismo Abierto.

La gente seguía diciéndome que mis pinturas eran distintivas e instantáneamente reconocibles, así que formé el término Impresionismo Abierto después de haber creado unas 400 pinturas en este estilo único. Mi enfoque está en el color, la luz y la sensación de estar rodeada de belleza al aire libre. Llamo a mi estilo “abierto” porque mi inspiración proviene de paisajes al aire libre. Utilizo la técnica del empaste y mantengo mis pinturas impresionistas altamente texturizadas sin difuminar o mezclar colores. A través de pinceladas decisivas, dejo que la pintura subyacente se asome para dar a mis obras la apariencia de vidrieras o un mosaico.

▲ Dawning Saguaro (2021)

P: Tus pinturas a menudo presentan impresionantes paisajes naturales. ¿Cuáles son tus lugares favoritos? ¿Cómo han influido en tu proceso creativo?

Mis primeras musas fueron los paisajes rocosos de Nevada y el sur de Utah; los colores saturados del desierto escénico me dieron un sinfín de temas siempre que iba a escalar rocas en Red Rock Canyon. Ahora he explorado muchos parques y monumentos nacionales, incluyendo Zion, Bryce Canyon, Arches, Monument Valley, el Grand Canyon y Canyon de Chelly.

Cuando volví a California, comencé a explorar Carmel y Mendocino en la costa del Pacífico. Me enamoré de pintar los viñedos, robles y colinas onduladas del país vinícola de California. Yosemite y Lake Tahoe siempre me atraen con sus colores dramáticos y sus estaciones.

“Cuando sostengo un pincel lleno de pintura cremosa y respiro el olor de los óleos, me siento directamente conectada con los grandes pintores del pasado”.

Enmarcando la belleza de la naturaleza

P: Tu pintura “Coastal Poppies II” es una de las favoritas entre los usuarios de The Frame. ¿Cómo transformaste esta cautivadora obra a una plataforma digital?

“Coastal Poppies II” está inspirada en una de mis vistas costeras favoritas en California, cerca de Hearst Castle y Big Sur. La pintura me lleva de vuelta a un momento en el que las amapolas estaban en plena floración, y yo estaba junto a la Carretera 1, al borde de la Costa del Pacífico, mirando hacia el rico color aguamarina del agua, mezclado con el aire salado del océano soplando en mi rostro. El contraste de colores y texturas era tan impresionante que completé cuatro pinturas en esta serie. La más reciente fue “Coastal Poppies IV” en 2022.

▲ Coastal Poppies II (2020)

 “Creé el término Impresionismo Abierto después de haber diseñado unas 400 pinturas en este estilo único. Mi enfoque está en el color, la luz y la sensación de estar rodeada de belleza al aire libre. Ahora he pintado más de 3,000 obras al óleo en este estilo”.

P: ¿Puedes compartir cómo te sientes acerca de que tu trabajo se exhiba en The Frame?

Me gusta The Frame porque el arte se muestra en una pared, justo donde colgaría una pintura real. Mis admiradores y coleccionistas pueden experimentar las pinceladas y los ritmos de textura dentro de la pintura, lo cual puede ser difícil de ver en pantallas más pequeñas.

También me sorprende lo bien que The Frame recrea los colores vibrantes de mis obras. Mis pinturas impresionistas se tratan todas sobre el color, ¡y me encanta cómo The Frame captura los colores con tanta precisión!

*Nota del editor: En 2024, The Frame se convirtió en el primero de la industria en obtener la certificación Pantone® Validated ArtfulColor. La Pantalla Mate también minimiza el reflejo de la luz para ayudar a los espectadores a admirar el arte bajo luces de techo o incluso luz natural.

P: De todas tus obras que los usuarios pueden exhibir en The Frame, ¿cuáles son tus tres favoritas?

Mis favoritas son “Coastal Poppies II”, “Apple Blossoms” y “Cherry Blossoms”.

▲ Apple Blossoms (2023)

“Apple Blossoms” fue inspirada por un manzano de 30 años en mi propiedad. Desde que me mudé al Valle de Willamette en el país vinícola de Oregón, me he sentido atraída por las cuatro estaciones en el Noroeste.

▲ Cherry Blossom (2023)

“Cherry Blossom” captura un grupo de cerezos cerca de mi galería en McMinnville, Oregón. Las flores rosadas de cerezo en contraste con un cielo azul perfecto, la pintura es realmente un presagio de la primavera.

P: “Apple Blossoms” será parte de la colección curada de abril de Samsung Art Store, “Spring in Bloom”. ¿Qué pueden esperar los usuarios?

La colección “Primavera en Flor” capturará todo lo que hay que amar sobre la primavera. Vivo en Oregón, donde la primavera llega después de un invierno largo, frío y húmedo. Se siente como ese momento en “El Mago de Oz” cuando el mundo se vuelve a color —casi como si alguien hubiera encendido un interruptor una noche, y de repente el mundo está lleno de narcisos, campos de mostaza y árboles de ciruelo y cerezo florecidos. Espero que los usuarios puedan experimentar ese mismo tipo de asombro y magia cuando vean esta colección.

“Mi sueño es crear una experiencia inmersiva de Erin Hanson donde las personas puedan entrar directamente en mis pinturas [en un entorno digital] y estar rodeadas de imágenes en movimiento a través de mi obra de arte”.

Abrazando el arte inmersivo a través de la tecnología

P: ¿Puedes compartir más sobre qué te llevó a trabajar con Saatchi Art, uno de los socios más antiguos del Art Store?

Más allá de mostrar sus obras en The Frame, Saatchi Art es el mejor hub para exhibir obras de arte originales. La colección de arte está bien curada, con una increíble variedad de estilos y medios. El hecho de que haya algo para todos lo convierte en una excelente manera para que los coleccionistas encuentren nuevas obras de arte, una y otra vez. He estado vendiendo mi trabajo a través de Saatchi Art durante más de una década. El equipo de Saatchi siempre es servicial y fácil de trabajar.

P: Las galerías de arte tradicionales permiten a los espectadores experimentar las pinturas en persona y apreciar completamente la textura, las pinceladas y la escala. ¿Cómo crees que los formatos digitales impactan la forma en que las personas interactúan con el arte?

He pintado más de 3,000 piezas al óleo en mi estilo de Impresionismo Abierto —y sinceramente, luché por encontrar formas de compartir mi trabajo con admiradores y coleccionistas. Aunque tengo varios libros de mesa de café y muchas impresiones en papel, la mejor manera de compartir mis colecciones es a través de formatos digitales.

Para los formatos digitales, típicamente buscamos composiciones que funcionen bien en un diseño largo y horizontal. Para obtener imágenes de alta resolución de mis pinturas, usamos un escáner grande en mi galería que ocupa toda una habitación. El escáner fotografía las pinturas desde arriba usando cinco ángulos de luz diferentes, para que podamos controlar la cantidad de sombra que es visible en las imágenes finales. Esta variación da la ilusión de tres dimensiones, por lo que casi puedes alcanzar y sentir las pinceladas.

Además, mapeamos mis pinturas al óleo para producir impresiones texturizadas tridimensionales de alta resolución. Son tan realistas que la mayoría de las personas no pueden distinguir la diferencia entre la réplica y el original.

Mi sueño es crear una experiencia inmersiva de Erin Hanson donde las personas puedan entrar directamente en mis pinturas y estar rodeadas de imágenes en movimiento gracias a mi obra de arte. En un entorno digital como este, los visitantes pueden apreciar una cantidad mayor de arte que las docenas de piezas que podrían ver colgadas en una galería o en un festival.

P: ¿Crees que la tecnología juega un papel cada vez más significativo en el mundo del arte? Si es así, ¿cómo anticipas que se desarrolle esta tendencia en los próximos años?

Estoy seguro de que los innovadores técnicos seguirán encontrando nuevas formas de crear y compartir obras de arte. Por ejemplo, televisores más grandes de The Frame permitirían a los amantes del arte exhibir incluso obras de arte más grandes en sus paredes. Sé que mis piezas están influyendo en modelos de IA y en millones de pinturas digitales. Aunque no estoy segura de hacia dónde conducirá esta tendencia, sí sé que el arte original creado por humanos siempre será la base de cualquier tecnología en el futuro. Una computadora puede ser capaz de alterar y combinar diferentes pinturas para crear una nueva obra, pero las imágenes originales fueron creadas por artistas individuales que veían el mundo de maneras distintas.

P: ¿Puedes contarnos sobre alguno de tus próximos proyectos?

Este año viajaré a Francia para seguir los pasos de los impresionistas y visitar todos los lugares famosamente pintados en París, siguiendo el Sena hasta Arles y Le Havre en el sur de Francia. Visitaré el alféizar de la ventana donde Van Gogh se sentó y pintó “La Noche Estrellada” y exploraré los famosos jardines que Monet pintó. Este ha sido mi sueño durante varios años, y finalmente se está haciendo realidad. Después, planeo crear una colección de obras inspiradas en Francia en homenaje al 150 aniversario de la primera exposición impresionista.

Las obras de esta colección, “Reflections of the Seine”, se lanzarán en septiembre. Puedes leer más aquí: erinhanson.com/Event/ReflectionsoftheSeine.

Este año, la feria Art Basel de Basilea albergará 286 galerías de 40 países y territorios, y tendrá lugar en el Messe Basel del 13 al 16 de junio.

▲ El Lifestyle TV ‘The Frame’ de Samsung se ha convertido la primera pantalla visual oficial de Art Basel

El Espacio The Frame de Samsung es un stand dedicado al The Frame en la Art Basel 2024 de Basilea, en el cual los visitantes podrán apreciar obras de arte moderno y contemporáneo extraordinarias en la pantalla de última generación del The Frame.

The Frame es un TV de la línea Lifestyle que se convierte en un lienzo digital en el momento que la apagas, exhibiendo obras de arte o imágenes en su pantalla. Los usuarios pueden acceder a más de 2.500 obras de arte, incluidas piezas de los más distinguidos artistas, museos y creadores de tendencias del sector, en la Tienda de Arte de Samsung, un servicio exclusivo para suscriptores.

The Frame es perfecto para exhibir arte en eventos como Art Basel, ya que minimiza el reflejo de la luz gracias a su Matte Display (pantalla mate), lo que permite que se puedan apreciar las obras de arte en ambientes con iluminación de techo o incluso con luz natural. A principios de este año, el The Frame también se convirtió en el primero en el sector en obtener la certificación ArtfulColor Pantone® Validated, lo que demuestra su excepcional capacidad de reproducción del color.

▲ The Frame exhibirá varias obras de arte moderno y contemporáneo en el Espacio The Frame de Samsung, un stand dedicado al The Frame en la Art Basel 2024 de Basilea.

“The Frame es una pantalla que tiene el poder de transmitir el mensaje del artista, así como la belleza de la obra en sí”, afirmó Cheolgi Kim, vicepresidente ejecutivo de Visual Display Business de Samsung Electronics. “Estamos encantados de tener la oportunidad de ofrecerles a los amantes del arte una experiencia especial en la pantalla del The Frame mediante esta colaboración con Art Basel”.

Samsung Electronics tiene como objetivo consolidar la reputación del The Frame como un canal para el arte con el lanzamiento de una experiencia digital inmersiva para los amantes del arte de todo el mundo.

▲ En 2024, el The Frame se convirtió en el primero del sector en recibir la certificación Pantone Validated ArtfulColor.

▲ The Frame fue anunciada como la pantalla visual oficial de Art Basel 2024

[1]El Espacio The Frame de Samsung estará ubicado en el Pabellón 1, junto al sector Unlimited, en el Messe Basel durante la Art Basel 2024 de Basilea. Título y ubicación sujetos a cambios sin previo aviso.

▲Pez Dispensador (1984), una de las obras de arte más reconocibles de Basquiat, expuesta en The Frame

Samsung Art Store es un servicio de suscripción que permite a los propietarios de The Frame transformar continuamente cualquier espacio con más de 2500 piezas de arte digital, incluidas obras de los artistas, museos y creadores de tendencias más reconocidos de la industria.

Jean-Michel Basquiat fue un faro de innovación y comentario social, su trabajo no solo se presentó en galerías y museos de todo el mundo, sino que también encendió un poderoso dialogo sobre las complejidades culturales. Artestar y The Estate of Jean-Michel Basquiat continúan honrando su prolífico legado mostrando su arte y sus mensajes subyacentes, esforzándose por interactuar con audiencias de todo el mundo para garantizar que su trabajo visionario siga siendo accesible e influyente.

“La capacidad de llevar la obra de arte icónica de Basquiat directamente a los hogares con Samsung Art Store es una oportunidad emocionante para que el público global experimente su trabajo de una manera nueva y poderosa”, dijo David Stark, fundador y presidente de Artestar, la empresa internacional de licencias y Agencia de consultoría que representa el patrimonio del neoyorquino Jean-Michel Basquiat. “El trabajo de Basquiat continúa generando diálogos importantes y nos anima a mirar nuestros mundos de manera diferente. Esta asociación con el lienzo digital de The Frame permite que sus piezas se experimenten en el hogar de cualquier persona, lo que ayuda a compartir su trabajo y honrar su legado”.

La nueva colección presenta piezas únicas de toda la carrera de Basquiat. Entre las obras disponibles para los suscriptores de Art Store se encuentra Bird on Money (1982), un impresionante tributo a Charlie Parker. También se incluye Boy and Dog in a Johnnypump (1982), King Zulu (1986), que ofrece un gran bloque de color azul en su estilo tardío más refinado; y un retrato dual con Andy Warhol, Dos Cabezas (1982), que como muchas de sus obras se inspira en su herencia puertorriqueña.

Este conjunto de trabajos fue curado específicamente para Samsung Art Store, adaptado para un formato 16×9 y elegido en función de su capacidad de reproducción precisa, de acuerdo con el legado de Basquiat.

Jean-Michel Basquiat surgió como uno de los artistas más importantes del siglo XX, su obra es rica en temas de herencia, identidad y experiencia humana. Basquiat comenzó su carrera como artista de graffiti en la ciudad de Nueva York bajo el seudónimo de SAMO, y luego pasó al lienzo para expresar su combinación única de estilos simbólicos, abstractos y figurativos. Su arte, caracterizado por colores intensos, figuras dinámicas y textos crípticos, profundiza en temas como las estructuras de poder social, la desigualdad racial y la búsqueda de identidad. El impacto de Basquiat fue monumental y dejó un legado duradero en el mundo del arte que explora cuestiones sociales a través de su interés por la cultura pop y su propio estilo neoexpresionista profundamente refinado.

▲ Mitchell Crew (1983), mostrado en The Frame a través de Samsung Art Store

Desde su fundación en 2019, Samsung Art Store se ha comprometido a llevar el arte de los museos más reconocidos y de los artistas más importantes del planeta a los hogares de todo el mundo. La incorporación de la colección Basquiat amplía significativamente la gama de artistas estadounidenses contemporáneos cuyas obras ahora son accesibles globalmente para su exhibición.

“El trabajo de Jean-Michel Basquiat es completamente singular en la historia del arte contemporáneo, por lo que era esencial que algunas de sus piezas más brillantes estuvieran representadas en Samsung Art Store”, dijo Daria Greene, curadora global de Samsung Art Store. “El lugar preeminente de Basquiat en nuestra cultura y su mensaje único para el mundo es tan necesario hoy y lo será siempre, por eso estamos muy orgullosos de ayudar a compartir ese mensaje y ampliar su legado”.

La obra de Basquiat ha sido celebrada con numerosas retrospectivas y se encuentra en prestigiosas colecciones a nivel mundial, incluidas las del Museo de Arte Moderno de Nueva York; El Metropolitan Museum of Art, Nueva York; El Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; La Colección Menil, Houston; y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. Su trabajo continúa inspirando a las nuevas generaciones, encarnando un puente entre el arte callejero y el arte refinado, desafiando las normas sociales.

Explore miles de obras de artistas e instituciones de todo el mundo

Además de estas nuevas piezas de Basquiat, los espectadores pueden explorar miles de obras de arte adicionales de maestros como Dalí y Van Gogh en Samsung Art Store[1] , disponibles para exhibición instantánea en The Frame. Además, en la Tienda de Arte de Samsung encontrará obras de importantes instituciones globales, como el Metropolitan Museum of Art, la Tate Collection, el Museo del Palacio Nacional en Taiwán, el Museo del Prado en Madrid y el Museo Belvedere en Viena.

Samsung también actualizó recientemente la línea The Frame, con la nueva serie ya disponible para compra. La programación de 2024 ofrece Pantone Art Validated Colors , para que cada obra de arte parezca aún más realista, además de la nueva Samsung Art Store – Streams, un conjunto gratuito de obras de arte seleccionadas regularmente y tomadas de Samsung Art Store. The Frame es aún más eficiente energéticamente cuando está en Modo Arte, ajustando automáticamente la frecuencia de actualización para que se pueda disfrutar de arte de alta calidad, mientras se conserva energía.[2]

ACERCA DE JEAN-MICHEL BASQUIAT

Jean-Michel Basquiat es uno de los artistas más conocidos de su generación y es considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX. Su carrera en el arte abarcó desde finales de los años setenta hasta los ochenta con su muerte en 1988 a la edad de 27 años. Las obras de Basquiat son atrevidas y crudas y, a través de un audaz sentido del color y de la composición, mantiene un delicado equilibrio entre fuerzas aparentemente contradictorias como el control y la espontaneidad, la amenaza y el ingenio, el imaginario urbano y el primitivismo.

ACERCA DE ARTESTAR

Esta asociación se realizó en colaboración con Artestar, una agencia global de licencias y consultoría creativa que representa a artistas, fotógrafos, diseñadores y creativos de alto perfil. Artestar conecta marcas con artistas, curando y gestionando algunas de las colaboraciones creativas más reconocidas del mundo. Obtenga más información en artestar.com.

[1] _{Una suscripción de usuario único para Art Store cuesta $4,99/mes o $49,90/año.}

[2] _{Esta característica se aplica a la pantalla de 55 pulgadas’ y superiores.}

The Met pretende ampliar la educación artística y explorar nuevas formas de que la tecnología repercuta positivamente en el intercambio cultural e inspire al público de todo el mundo. El objetivo es cerrar la brecha entre el pasado y el presente para crear un futuro donde la belleza y la creatividad puedan florecer en cualquier lugar.

Samsung Newsroom se reunió con Stephen Mannello, Jefe de Ventas Minoristas y Licencias de The Met, para analizar la asociación con Samsung y cómo la tecnología puede influir positivamente en la experiencia del museo.

▲ El Museo Metropolitano de Arte se ha asociado con Samsung Art Store para democratizar el acceso a su colección de arte de clase mundial.

Una nueva asociación para la Era Digital

P: ¿Cuál es su función en The Met? ¿Cómo influye usted en el museo y en la experiencia del visitante?

Soy el Jefe de Ventas Minoristas y Licencias de The Met, lo que significa que trabajo con The Met Store y nuestros licenciatarios para desarrollar productos, publicaciones y experiencias que se basan en la vasta colección de arte del museo que abarca 5.000 años y ponerlas en manos de los consumidores alrededor del mundo.

Mi función ofrece una oportunidad única de crear una conexión con los visitantes y consumidores a través de productos que les atraigan, eduquen e inspiren para experimentar de nuevas formas las 19 áreas de colecciones diferentes de The Met. Las ganancias de nuestro trabajo se destinan a apoyar el estudio, conservación y presentación de la colección de The Met, por lo que hay un impacto tangible en los productos y experiencias que desarrollamos.

Esperamos evolucionar y experimentar cómo continuamos con la misión de The Met de llevar el arte a lo cotidiano, y la tecnología es un modo esencial para lograrlo.

P: ¿Cuál fue el enfoque inicial de The Met cuando comenzó a colaborar con Samsung Art Store el otoño pasado?

Trabajar con Samsung Art Store nos permitió ingresar a un espacio único donde la tecnología se combina con la innovación digital y el diseño de interiores. Nuestra colección inaugural se extiende en el tiempo y espacio para incluir lo más destacado de los 17 departamentos curatoriales de The Met, que los usuarios de The Frame pueden explorar y exhibir en sus hogares.

Compartir estas apreciadas obras con Samsung Art Store nos ha permitido presentar una pequeña parte de lo que The Met tiene para ofrecer a una audiencia global de amantes del arte y del diseño como nunca antes, y esto es sólo el comienzo de lo que esperamos sea una relación duradera. Esperamos compartir más de nuestra colección y explorar diferentes ofertas temáticas que inspiren y deleiten a los usuarios de Samsung Art Store en el futuro.

P: En los últimos meses, ¿cómo han respondido los usuarios de The Frame a la colección de The Met?

Nos sentimos abrumados al ver cuán populares han sido las obras de arte de The Met en la plataforma. Es un verdadero testimonio del atractivo perdurable de piezas como “Campo de trigo con cipreses” de Vincent van Gogh o “Washington Crossing the Delaware” de Emanuel Leutze, las cuales son atracciones populares en nuestras galerías y se traducen maravillosamente cuando se experimentan digitalmente en The Frame.

▲ “Campo de trigo con cipreses” de Vincent van Gogh en The Frame

Impresionismo con The Met y Art Store

P: Samsung Art Store presentará este mes una selección de obras impresionistas de la colección de The Met. ¿Cuál es el significado de esta nueva selección?

El movimiento impresionista comenzó en 1874, apenas cuatro años después de la fundación de The Met. Si bien los dos eventos son independientes entre sí, existe un paralelo interesante en el espíritu revolucionario de artistas como Edgar Degas y Camille Pissarro, quienes lideraron la carga de este estilo radical de creación artística que puso un nuevo énfasis en la vida cotidiana, y la fundación de The Met que buscaba democratizar el arte llevándolo a las masas.

Desde la fundación del movimiento hace 150 años, The Met se ha convertido en el hogar de docenas de obras impresionistas de renombre que perduran como las favoritas de los visitantes. El esplendor visual de esta obra de arte está respaldado por muchas historias maravillosas. Por ejemplo, “La familia Monet en su jardín en Argenteuil” fue pintada por Edouard Manet en 1874 mientras los dos artistas estaban de vacaciones uno cerca del otro. Mientras se realizaba esta pieza, Monet pintó a su vez a Manet y Renoir pintó simultáneamente “Madame Monet y su hijo” (ahora en la Galería Nacional de Arte en Washington, DC). Estas obras de arte dicen mucho sobre el vibrante intercambio creativo que tuvo lugar entre los impresionistas al comienzo del movimiento.

▲“Vista desde el monte Holyoke, Northampton, Massachusetts, después de una tormenta: The Oxbow” (1836) de Thomas Cole

P: De las obras de arte seleccionadas para Samsung Art Store, ¿cuáles tres recomendaría para The Frame?

El primero es “Vista desde el monte Holyoke, Northampton, Massachusetts, después de una tormenta: The Oxbow” de Thomas Cole (1836). Este impresionante paisaje de la Escuela del Río Hudson yuxtapone áreas silvestres indómitas y asentamientos pastorales para resaltar la belleza del paisaje estadounidense, con una amplia gama de posibles interpretaciones del mensaje del artista. Escondido en primer plano, Cole se incluye a sí mismo en su caballete capturando la impresionante escena. Los finos detalles y la naturaleza enigmática de la obra hacen que su visualización en casa sea cautivadora.

▲ “Circus Sideshow (Parade de Cirque)” (1887-88) de Georges Seurat

El siguiente es “Circus Sideshow (Parade de Cirque)” de Georges Seurat (1887-88). Esta pintura innovadora es la primera escena nocturna del artista y la primera que representa entretenimiento popular. En el momento en que se realizó esta obra, el desfile o espectáculo secundario era una atracción gratuita diseñada para atraer a los transeúntes a comprar entradas para el evento principal del circo. Los excelentes detalles de esta composición puntillista son especialmente fáciles de apreciar en The Frame.

▲ “Naturaleza muerta con manzanas y un tiesto de prímulas” (ca. 1890) de Paul Cézanne

Finalmente, recomendaría “Naturaleza muerta con manzanas y un tiesto de prímulas” de Paul Cézanne (ca. 1890). Esta elegante naturaleza muerta perteneció a Claude Monet, un entusiasta jardinero, y se la regaló el pintor Paul Helleu, famoso por crear el diseño astrológico del techo de la estación Grand Central. Con sus colores osados y líneas gráficas, esta hermosa obra demuestra el dominio de Cézanne en la naturaleza muerta y seguramente realzará cualquier habitación.

P: En su opinión, ¿cómo ha aprovechado The Met The Frame y Samsung Art Store sus aspiraciones de reunir a públicos de diferentes países y culturas y establecer conexiones inesperadas?

Esta activación digital ha ofrecido una poderosa extensión de la experiencia del museo en casa. Al igual que visitar galerías, diferentes obras resuenan en diferentes personas en diferentes momentos de sus vidas. Es emocionante ver cómo los usuarios seleccionan y cambian continuamente las obras de arte expuestas en sus casas para adaptarlas a su estado de ánimo, a la estética de su diseño o incluso a la estación del año. Visitar museos debería implicar descubrimiento y curiosidad con un componente de imprevisto. La función de The Met en Samsung Art Store es un ejemplo exitoso de cómo traducir una experiencia física a una digital.

El impacto de la tecnología en el arte y la accesibilidad

P: ¿Cómo percibe el impacto del arte en los individuos y su influencia en la cultura colectiva? ¿Cómo contribuye The Met a ese impacto?

The Met es un espacio para que todos se inspiren, aprendan y descubran conexiones inesperadas en el tiempo y el espacio. Nuestra colección destaca más de 1,5 millones de ejemplos de logros creativos humanos de todo el mundo, lo que permite a los visitantes del museo y de nuestro sitio web sumergirse en el arte. Experimentar The Met y sus obras ofrece la oportunidad de reflexionar, hacer preguntas y explorar ideas y creatividad sin explotar.

Existe un paralelo interesante entre el espíritu revolucionario [del movimiento impresionista] que puso un nuevo énfasis en la vida cotidiana y la fundación de The Met, que buscaba democratizar el arte.

P: En su opinión, ¿por qué es fundamental democratizar el acceso al arte poniéndolo a disposición de un público más amplio a través de plataformas como Samsung Art Store?

Creemos que el arte es para todos, pero es posible que muchas personas que vienen a The Met solo lo visiten una vez en la vida. Ampliar el acceso a través de activaciones, productos y experiencias digitales nos permite tener una relación duradera con los amantes del arte de todo el mundo. Esperamos que compartir la colección de The Met en The Frame pueda ayudar a generar un diálogo significativo sobre la cultura y la creatividad en el pasado, presente y futuro.

P: ¿Qué rol cree que desempeña la tecnología en la mejora de la experiencia del museo, especialmente en el contexto de plataformas de arte digital como Samsung Art Store?

Interactuar digitalmente con entusiastas del arte nos permite destacar obras de la colección de The Met de nuevas maneras, lo que permite el descubrimiento y la exploración. Eso podría significar ver obras que no están expuestas en las galerías, conocer las historias detrás del arte y los artistas o acercarse a los detalles, pero estas son sólo las primeras posibilidades de llevar obras de arte físicas al espacio digital. Esperamos evolucionar y experimentar cómo continuamos con la misión de The Met de llevar el arte a lo cotidiano, y la tecnología es un modo esencial para lograrlo.

Samsung Newsroom se sentó con Smith para hablar sobre su trayectoria artística y la inspiración detrás de algunas de sus obras.

▲ Shinique Smith posa frente a una de sus obras

De una exposición creativa temprana a una carrera variada y floreciente

P: Cuéntanos un poco sobre ti y tu carrera como artista. ¿Cómo influyó en tu carrera tu exposición temprana al mundo del arte?

Nací, crecí y me eduqué en Baltimore, Maryland. Mi madre se aseguró de que la creatividad fuera parte integral de mi educación. Lo que comenzó como artes y oficios en mi primera infancia me inspiró a asistir a la Escuela de Artes de Baltimore, donde completé mis estudios universitarios y de posgrado en bellas artes y educación artística.

Además de mis más de 12 años de educación artística, los esfuerzos creativos e intelectuales de mi madre (incluidos el diseño de moda, la ciencia, las religiones del mundo y las prácticas espirituales) fueron todos influyentes y se han convertido en el núcleo conceptual de mi práctica artística.

El arte ha dado forma a mi visión del mundo ya que es un estudio, una búsqueda y una carrera que dura toda la vida.

P: Trabajas con muchos medios diferentes, desde la escultura hasta la pintura. ¿Cuál es tu favorito para trabajar?

Considero que la escultura y la pintura son caras opuestas de una misma moneda, y mi favorito es cuando se influyen mutuamente. Creo con muchos materiales: pintura, telas, collage, fotografía y performance. Disfruto encontrando las conexiones y armonías que resuenan entre ellos.

P: Cuéntanos un poco sobre tu proceso artístico. ¿Cómo se llega de principio a fin en un proyecto?

El dibujo es la base de mi proceso artístico. Dibujo bocetos de esculturas que ya he hecho o que planeo hacer en el futuro. Esto mantiene mi mente y mis manos coordinadas y frescas. Las pinturas comienzan con palabras traducidas en gestos sobre papel o lienzo. A partir de ahí, construyo capas, edito y encuentro conexiones de color y significado en los elementos que agrego. El proceso es casi completamente intuitivo.

P: ¿Recuerdas algún momento o experiencia crucial en tu carrera que todavía influye en tu trabajo?

“Twilight’s Compendium”, una instalación de sitio específico en el Denver Art Museum, es una de mis obras más importantes. Usé mi cuerpo para hacer impresiones en la pared y las combiné con escultura y collage para crear mi primera instalación a gran escala. Fue un catálogo de blues y una colección de marcas que aprendí a lo largo del proceso – y que sigo usando ahora.

Un museo íntimo en Art Store de Samsung

P: Tu trabajo se ha exhibido en instituciones que van desde el Museum of Fine Arts de Boston hasta el New Museum de Nueva York. ¿Cómo se compara exhibir tu trabajo en The Frame con exhibirlo dentro de museos o galerías?

Ambas plataformas otorgan acceso a una amplia audiencia. En los museos, el espectador debe contemplar la obra en un entorno más público y de ritmo acelerado. The Frame, por otro lado, es como tener una pieza del museo en un espacio íntimo, dando al espectador más tiempo para explorar los detalles de la obra.

P: Tienes una colección de obras públicas en ciudades como Los Ángeles, Chicago, San Francisco y más. ¿Cómo crees que obras públicas como estas se comparan con tu trabajo que está ampliamente disponible para los usuarios de The Frame?

Mis obras públicas están disponibles para que las personas las vean mientras están en tránsito. Tienen una escala monumental, de 18 a 45 metros. Algunas están en el interior y a nivel del suelo, y otras están en el exterior y a tanta altura que los espectadores deben estar a cierta distancia para ver la pieza completa. Todas mis obras, dondequiera que se encuentren, revelan detalles intrincados tras una observación más cercana, similar a ver arte en The Frame.

P: ¿Qué piezas recomendarías a que los usuarios exhibieran en The Frame? Por favor, da una breve explicación de cada uno.

▲ “Angel” (2011)

“Angel” es una combinación de tres imágenes que tomé de una de mis esculturas colgantes favoritas. Con rosa y arco iris, esta pieza es excelente para exhibir en The Frame, ya que no todos tienen espacio para obras como esta en su hogar.

▲ “Dusk” (2012)

“Dusk” es una escultura de pared de tela y la única que se convirtió en un paisaje hecho con ropa de mi armario. Me inspiro en nuestra búsqueda del paraíso y la utopía a través de nuestros recuerdos. Para los usuarios, espero que sea como ver una colina imaginativa a través de una ventana.

▲ “Memories of my youth streak by on the 23” (2019)

“Memories of my youth streak by on the 23” es nueva en The Frame y es mi parte favorita de una pintura de medios mixtos similar a un mural. A través de los espejos cortados, el espectador se vislumbra a sí mismo en la obra, como mi experiencia viajando en autobús a la escuela cuando era adolescente o viendo el reflejo de mi ventana en el paisaje urbano.

Tecnología y accesibilidad artística

P: ¿Crees que hay alguna ventaja en mostrar tu trabajo digitalmente, como en The Frame?

Me encanta ver mi trabajo en diferentes escalas y medios. The Frame es una hermosa plataforma que brinda al espectador la ventaja de la variedad y la intimidad.

P: A lo largo de tu carrera, ¿cómo has visto que la tecnología influye en el mundo del arte? ¿Cómo crees que esto cambiará en el futuro?

Cualquier cosa que provoque un cambio en la sociedad se refleja en el mundo del arte – la tecnología ha evolucionado tan drásticamente que ha cambiado la sociedad moderna con las computadoras domésticas, la televisión por cable inalámbrica, Internet y las redes sociales.

Las cámaras y videocámaras desechables dieron a la gente un mayor acceso a la fotografía y la videografía. Ahora todos pueden filmar, documentar y compartir cada paso de la vida a través de sus smartphones.

De cara al futuro, todo el mundo habla de IA y de utilizarla para pensar y crear para las personas. A medida que continuamos esta exploración, espero que sigamos confiando en nuestras propias habilidades y creatividad.

P: ¿Tienes algún proyecto futuro del que puedas contarnos?

“Metamorph” se estrenará en abril en la Galería Monique Meloche durante la EXPO Chicago. La exposición mostrará nuevas pinturas, esculturas y obras sobre papel inspiradas en las mariposas, la transformación y la belleza resiliente.

Este julio también presentaré una nueva instalación escultórica a gran escala en el Indianapolis Museum of Art en Newfields.

Mi última exposición, “Parade”, se inauguró recientemente en The John and Mable Ringling Museum of Art. La sinergia entre mis obras de telas contemporáneas y las figuras adornadas y drapeadas de las pinturas maestras europeas es sorprendente. Disponible hasta enero de 2025, la galería presentará varias charlas y actuaciones desde mayo hasta el otoño.

Visita Samsung Art Store en The Frame para ver más obras de arte de Shinique Smith.