[Entrevista] Escenas de memoria y vida moderna: Sun Yitian x Samsung Art Store

A primera vista, las pinturas de Sun Yitian pueden parecer brillantes, nítidas y casi inquietantemente familiares. Pero debajo de sus superficies pulidas hay algo más elusivo: una tensión entre la inocencia y el artificio, la nostalgia y la inquietud. Esa cualidad la ha convertido en una de las voces más observadas de la pintura contemporánea actual. 

▲ La artista Sun es conocida por su trabajo que reinterpreta objetos producidos en masa. Crédito: © Andrea Rossetti.

Tras la Art Basel Hong Kong 2026, la obra “Ken” (2023) se presenta de manera exclusiva en la nueva colección de Art Basel Hong Kong 2026 en las pantallas Samsung Art.[1] 

Para celebrar la ocasión, Samsung Newsroom conversó con Sun sobre su filosofía artística, su lenguaje visual y lo que inspiró esta colaboración con Samsung Art Store. 

▲ “Ken” (2023) refleja el enfoque distintivo de Sun hacia la cultura. Crédito: Sun’s Studio y BANK.

Pintar lo familiar de nuevo 

P. “Ken” (2023) forma parte de la colección de ArtBaselHong Kong de este año en Samsung Art Store. ¿Cuál es el significado detrás de esta obra? 

Mis versiones anteriores de “Ken” eran relativamente pequeñas. Esta es la primera vez que lo pinto a gran escala, al ser de tres metros de ancho. Quería que la figura masculina se convirtiera en el objeto de la mirada. 

El novio de Barbie representa mucho nuestro momento actual. Se le ha eliminado toda aspereza y resistencia. Es atractivo, saludable y radiante. Pero está vacío. Por dentro, es solo plástico. Existe únicamente como contraparte de Barbie. No quise pintarlo como un juguete, sino como una cabeza viva y bella. Cuando la idea de peregrinación se desprende de la fe tradicional, comienza a reflejar un problema de la modernidad. 

“Fueron mis compañeros de la infancia y también muestra la época en la que vivimos.”  

P. Muchas de tus pinturas parten de objetos familiares, juguetes o imágenes de la vida cotidiana. ¿Qué te atrae de esos temas y qué te permiten explorar como artista?

Crecí en China en los años noventa, por lo que —como la mayoría de las personas de mi generación— no tenía hermanos. También fue un periodo de rápido cambio económico, marcado por reformas y apertura al comercio global. Mi ciudad natal, Wenzhou, es conocida por su manufactura.  

De niña, visitaba con frecuencia fábricas locales de familias conocidas. Las líneas de ensamblaje y salas de exhibición estaban llenas de juguetes, lentes y productos listos para exportarse. En casa, pasaba mucho tiempo sola con mis muñecas mientras mis padres trabajaban.  

Más tarde, en la universidad, visité Yiwu, famosa por sus grandes mercados. Me impactaron estos pequeños objetos cotidianos: sus formas, materiales, colores y texturas parecían capturar el espíritu de una época. Esa experiencia dio origen a mi serie “Man-Made Objects” (Objetos Hechos por el Hombre).  

En el mundo moderno, los objetos se vuelven cada vez más efímeros. Me siento conectada con estas cosas pasajeras creadas en masa. Fueron mis compañeros de infancia, pero también tienen la huella de nuestro tiempo. 

P. ¿Qué te permite hacer la pintura con estos objetos que otros medios no permiten?

Al igual que los objetos que represento, la pintura en sí también es un objeto material. En cierto sentido, uso un objeto —la pintura— para representar otro objeto mediante el realismo. Lo importante para mí es la presencia física de la obra. Esa es la diferencia clave entre una pintura y su imagen en pantalla: la pintura existe como un objeto tangible. 

Me importa mucho el concepto de lo pictórico, pero no quiero que la pincelada sea demasiado evidente o expresiva. No quiero que la textura llame la atención por sí misma en la superficie, prefiero que aparezca de forma sutil, en detalles discretos. 

Donde la nostalgia se encuentra con el presente 

“Como pintora sé que la pintura es un medio muy antiguo; pero como artista joven estoy abierta a nuevos lenguajes y herramientas.” 

P. ¿Qué te llevó a elegir la pintura como tu forma de interpretar el mundo?

Estudié en una escuela de arte en Beijing, pero la pintura ya formaba parte de mi vida desde niña. Con el tiempo, a través de la práctica constante, desarrollé mi propio lenguaje artístico.  

Cuando era pequeña, me encantaban los libros de cuentos de Shogo Hirata y copiaba constantemente sus personajes. También estaba obsesionada con Sailor Moon y dibujaba a los personajes una y otra vez. Recuerdo un momento en el kinder en el que dibujé una princesa y recorté su vestido con tijeras. Cuando lo sostuve a contraluz, la luz se filtró y hacía que el vestido pareciera brillar. Todos quedaron fascinados, creo que ahí entendí lo interesante que podía ser dibujar, y que quería seguir haciéndolo. 

P. Tus pinturas son muy precisas, pero también dejan espacio para la ambigüedad y el sentimiento. ¿Cómo logras ese equilibrio?

Solo cuando eliges al objeto, la frialdad de la pincelada y la objetividad de la mirada alcanzan un alto nivel de precisión, donde pueden surgir la ambigüedad y la emoción. De lo contrario, sería solo una representación sin significado. 

▲ “Ken” exhibido en The Frame Pro como parte de la colección Art Basel Hong Kong 2026 en Samsung Art Store.

P. ¿Cómo ha influido, en tu opinión, la tecnología en la forma en que hoy en día se crea, se difunde y se disfruta el arte? ¿Y hacia dónde crees que se dirige esa relación?

Las nuevas tecnologías están transformando constantemente la forma en que se crea el arte hoy en día. Como pintora soy consciente de que la pintura es un medio muy antiguo. Pero, como artista joven, estoy abierta a probar nuevos lenguajes y nuevas herramientas. Eso no significa necesariamente incorporarlos directamente a mis cuadros. Más bien, me impulsan a reflexionar sobre lo que significa la pintura en este momento: qué debería pintar a continuación y cómo debería hacerlo. 

Del museo al hogar

P. Samsung Art Store ofrece un nuevo escenario para descubrir y disfrutar del arte desde casa. ¿Cómo crees que tu obra se percibe de forma diferente en las pantallas en comparación con una galería o un museo? 

Cuando mi obra se expone en un entorno más privado e íntimo a través de una Smart TV, puede transmitir una sensación diferente a la del cuadro original. Ese cambio me resulta interesante porque permite a la gente encontrarse con la obra en su vida cotidiana, de una forma más personal. En pantallas como The Frame, los espectadores pueden pasar tiempo con una imagen en su espacio y fijarse en detalles que quizá percibirían de otra manera en una galería o un museo. Al mismo tiempo, la pintura original sigue teniendo su presencia física, así que espero que la gente siga sintiendo curiosidad por ver ambas. En estos momentos, “Ken” se expone en el Long Museum de Shanghái. 

▲ Los usuarios pueden disfrutar de una amplia variedad de obras de arte en calidad 4K en las pantallas Samsung Art TV. De izquierda a derecha: los modelos 2026 OLED S95H, The Frame Pro y Micro RGB.

P. ¿Qué te llevó a colaborar con Samsung Art Store para llevar tu arte a los hogares, y qué esperas que el público aprenda de esa experiencia?

Simplemente espero que alguien encienda su Samsung TV, vea mi enorme “Ken” y se lleve una sorpresa. 

Samsung Electronics es el socio oficial de pantallas de Art Basel y cuenta con las “Art Basel Collections” en Samsung Art Store. Estas exposiciones digitales curadas están disponibles en exclusiva en Samsung Art Store y presentan a artistas que exponen en las cuatro sedes de Art Basel: Hong Kong, Basilea, París y Miami Beach. Samsung Art Store reúne más de 5,000 obras de arte en 4K de más de 800 artistas y más de 80 socios en un único servicio de suscripción. Disponible en toda la gama ampliada de pantallas Art TV de Samsung para 2026, ofrece una nueva forma de vivir con el arte a través de pantallas diseñadas para integrarse de forma natural en los interiores cotidianos. 

[1] Las pantallas Samsung Art incluyen todos los modelos de 2026 que incorporan Samsung Art Store a partir de la serie M80H, excepto los modelos S90H y S85H.