[Entrevista] Explora el rico y amplio archivo del Museo Victoria and Albert de Londres a través de Samsung Art Store

En la era del arte digital, Samsung Art Store y el V&A (Museo Victoria and Albert de Londres) trabajan para crear una conexión armoniosa entre tecnología y creatividad. Juntos, han aprovechado el poder de Art Store para poner las extraordinarias colecciones del V&A a disposición de los entusiastas del arte de todo el mundo.

Samsung Newsroom se reunió con Marta Di Gioia, miembro del equipo de investigación del departamento de Licencias de Marca, para hablar sobre la visionaria asociación.

▲ La escalera de cerámica del V&A

▲ Jardín Madejski del V&A

▲ La entrada principal del V&A en Cromwell Road. Foto de James Medcraft

Ampliar y destacar las colecciones del museo

¿Puede hablarnos de su función en el V&A?

Como miembro del equipo de investigación del departamento de Licencias de Marca, mi responsabilidad es dar a conocer los fondos del museo. Me ocupo de los requisitos específicos de investigación de las licencias al tiempo que mantengo la estética distintiva de la marca V&A, capturando la esencia de la narrativa única de la institución y la creatividad desplegada en sus colecciones.

Colaboración para mejorar el acceso al arte e inspirar la creatividad

¿Cómo ha evolucionado la colaboración entre el V&A y la Art Store desde sus inicios?

Desde 2018, esta colaboración ha ampliado ampliamente el acceso al arte, cautivando a los amantes del arte y revolucionando la forma en que los clientes ven las colecciones del V&A. Juntos, el V&A y Samsung han dado a conocer más contenidos y obras, que abarcan siglos, continentes y movimientos artísticos para que los clientes puedan disfrutarlos desde la comodidad de sus hogares.

¿Cómo se eligen las piezas adecuadas de la amplia colección del V&A para The Frame?

El equipo de licencias de marca del V&A explora los magníficos archivos del museo en busca de imágenes impactantes y diversas selecciones de activos que resuenen entre el público de Art Store. Algunas obras de arte y diseño son sencillamente las favoritas de siempre. Otras se eligen para que los espectadores puedan explorar el trasfondo de cada pieza, desenterrando relatos y narrativas sobre las intenciones del artista.

▲La gran ola de Kanagawa, Katsushika Hokusai (1760-1849), Japón, hacia 1831.

▲ Diseño para un algodón estampado, William Kilburn (1745-1818), Inglaterra, 1788-92

¿Podría hablarnos de la exposición “V&A: Tesoros del Océano” para The Frame?

“V&A: Tesoros del Océano”, que se presenta en julio para celebrar el verano, es una ecléctica selección de obras de arte sobre flora y fauna marinas, románticos paisajes marinos y glamorosas vacaciones. Las imágenes de esta colección abarcan fotografía, ilustraciones, acuarelas y óleos, y encarnan el estilo artístico y las técnicas de los distintos siglos en que fueron creadas.

▲The Brig on the Water, Gustave Le Gray (1820-84), Francia, década de 1850

▲ Discomedusae – Medusas, Ernst Haeckel (1834-1919), Formas de arte en la naturaleza, Alemania, 1899-1904

▲L’Immensité, Gustave Courbet (1819-77), Francia, 1869

¿Cómo se basa el programa de licencias del V&A en la misión del museo de poner el arte al alcance de todos e inspirar la creatividad?

El galardonado programa de licencias del V&A comenzó hace más de 25 años y actualmente cuenta con más de 95 licencias en todo el mundo. Nos esforzamos por hacer más accesibles los célebres fondos del museo a un público nuevo y más amplio, iluminando nuestras colecciones con investigaciones a medida, apoyando los procesos de diseño y arrojando luz sobre la fascinante historia que hay detrás de cada obra de arte.

▲ Diseño para un algodón estampado, William Kilburn (1745-1818), Inglaterra, 1788-92

De las más de 20 obras de arte seleccionadas para la Art Store, ¿cuáles son las tres piezas que más impresionan en The Frame?

“Tiffany 3” de Nigel Quiney, “London by Gaslight” de Paul Martin y el collage victoriano de especímenes de algas marinas son algunas de las piezas más impresionantes del portafolio de la Art Store del V&A, ya que captan a la perfección la amplitud de las colecciones del museo.

▲ Tiffany 3, Nigel Quiney, Londres, 1968

“Tiffany 3” es un diseño de 1968 para papel de regalo del diseñador inglés Nigel Quiney (nacido en 1939). Los motivos psicodélicos de Quiney personifican el vibrante Pop Art de la época del Swinging London a través de su uso de la psicodelia, así como de las influencias del Art Nouveau y el Art Déco.

▲ London by Gaslight, Paul Martin (1864-1944), Londres, 1896

“London by Gaslight” es una fotografía monocromática de Paul Martin que muestra Piccadilly Circus de noche en 1896. Esta imagen forma parte de la extraordinaria Colección de la Royal Photographic Society, un importante componente de la colección fotográfica de categoría mundial del V&A, expuesta en parte en el Centro de Fotografía del museo, que recientemente fue ampliado.

▲Especímenes de algas marinas, Gran Bretaña, 1878

“Especímenes de algas marinas”, un collage de páginas de un álbum de recortes victoriano, forma parte de la colección “V&A: Tesoros del Océano”. El álbum de recortes es especialmente interesante porque incluye 30 hojas de algas marinas prensadas y bien conservadas con el nombre de cada espécimen, lo que refleja el interés por la botánica amateur que se desarrolló en el siglo XIX y nos ofrece una visión de las actividades de ocio y los pasatiempos domésticos de la época.

Conservar el arte del pasado y preparar el arte del futuro

¿Qué impacto cree que han tenido los recientes avances tecnológicos en el mundo del arte?

Los recientes avances tecnológicos han derribado las barreras geográficas, permitiendo a museos y galerías mostrar digitalmente sus colecciones a un público mundial, mientras que la realidad virtual y la realidad aumentada han revolucionado los espacios de exposición tradicionales. Esta fusión de los ámbitos físico y digital ha enriquecido la participación del espectador, haciendo que el arte sea más accesible y atractivo para todos.

▲ Typhoon, Nigel Quiney, Londres, 1969

¿Qué papel desempeñan el arte y el diseño digital en las colecciones permanentes del V&A?

Con una visión de futuro, los museos están encabezando iniciativas innovadoras para cautivar y sumergir a los visitantes en el reino del arte digital como nunca antes. El V&A reconoce el profundo impacto del arte y el diseño digitales en la cultura contemporánea y trata de mostrar y celebrar su importancia dentro de su variada colección.

El poder transformador de la tecnología puede dar forma a la expresión artística contemporánea, fomentar el diálogo e inspirar a los visitantes a explorar las intersecciones entre el arte, el diseño y la innovación digital.

Visita la Samsung Art Store en The Frame para explorar más a fondo la colección del V&A.

Imágenes © Victoria and Albert Museum, Londres