[Entrevista] Explora la complejidad de las emociones animales con Wolf Ademeit en Samsung Art Store

Samsung Art Store sigue atrayendo la atención de los amantes del arte de todo el mundo, ofreciéndoles una amplia colección de impresionantes obras y fotografías directamente a sus hogares. Entre los muchos artistas distinguidos que aparecen en la plataforma, Wolf Ademeit se ha ganado un lugar especial en los corazones de los visitantes de Art Store por sus famosas fotos en blanco y negro de animales.

Desde que se asoció con Samsung Art Store en 2017, Ademeit se ha convertido rápidamente en uno de los fotógrafos más queridos de la plataforma. Por esta razón, Samsung Newsroom se sentó con Ademeit para hablar sobre el enfoque distintivo del fotógrafo hacia la fotografía de animales, su compromiso con la autenticidad y la creatividad y su colaboración con Samsung Art Store.

▲ Wolf Ademeit

Detrás del lente: una exploración de la aproximación de Wolf Ademeit a la fotografía de animales

P: ¿Qué le atrajo de la fotografía? Háblenos brevemente de su trayectoria como artista.

Conocí la fotografía de niño. Empecé fotografiando a mis amigos con la cámara 6×6 de mi padre. Durante mi formación en litografía, trabajé con fotógrafos profesionales y descubrí la fotografía monocroma, quizá esta experiencia me inspiró a dedicarme a la fotografía en blanco y negro.

Mi estilo artístico no ha cambiado mucho a lo largo de mi carrera. La mayor evolución ha sido que he empezado a hacer fotos a color para mi serie “Art of Animals” (Arte de los animales) desde que me di cuenta de que el color es fundamental para captar con plenitud algunos animales.

P: ¿Qué influyó en su interés por la fotografía de animales? ¿Qué mensajes o emociones busca transmitir?

Aunque mi formación es en retratos, decidí visitar un zoológico cuando estaba probando mi lente de 500 mm. Al entrar, vi un calendario que no fotografiaba a los animales de la manera más favorable, fue entonces cuando nació el concepto de mi serie “Art of Animals”: francamente para publicar un calendario propio que hiciera justicia a esos animales. Mi objetivo era fotografiar a los animales del zoológico de forma artística para resaltar su elegancia y belleza.

P: ¿Cómo elige qué animales fotografiar?

Eso es más bien casualidad. Mis fotos no pretenden ser un documental de estas criaturas. En su lugar, muestran a los animales artísticamente como criaturas individuales o especies. Para mí es importante captar su belleza, elegancia y emociones.

Suelo buscar animales dinámicos antes de decidir si la foto puede ser atractiva, teniendo en cuenta la iluminación, la perspectiva y el fondo. Por ejemplo, cuando fotografío felinos depredadores como los guepardos, presto mucha atención al escenario porque un fondo caótico puede camuflar al sujeto.

▲ Splash (Salpicadura)

P: ¿Hay alguna experiencia memorable de sus sesiones fotográficas?

Tuve una experiencia cercana a la muerte con “Splash” cuando intenté fotografiar a un oso polar que se sacudía el pelaje al salir del agua en su recinto. Sin pensármelo dos veces, me subí a un pequeño muro que había detrás para tener una mejor vista.

Por desgracia, el cristal de seguridad estaba resbaladizo, así que perdí el equilibrio por culpa de mi mochila pesada y caí unos cinco metros por una escalera que conducía a la cuenca donde estaban los osos polares. Por suerte, pude agarrarme a unas ramas justo a tiempo, y la foto salió como esperaba.

La fotografía en la era digital: la colaboración de Wolf Ademeit con Samsung Art Store

P: Como colaborador a largo plazo de Samsung Art Store, ¿puede decirnos cómo ha influido o ampliado esta colaboración su trabajo y exposición?

La colaboración con Samsung Art Store fue muy profesional desde el principio. Me alegró ver mis fotos de la serie “Art of Animals” expuestas en The Frame, lo que aumentó mi visibilidad y propició un incremento considerable del número de usuarios de Art Store.

Como fotógrafo, naturalmente quiero presentar mi trabajo a un público más amplio. Con The Frame y Samsung Art Store, los espectadores pueden acceder fácilmente en casa a obras de arte de alta calidad. Hay una gran diferencia entre ver una foto en una pantalla de televisión gigante en lugar de en un monitor de escritorio. La pantalla mate de The Frame reduce los reflejos y ofrece a los espectadores una experiencia más envolvente, igual que las impresiones en papel real de una galería.

Además, la mayoría de los servicios de impresión sólo ofrecen opciones en color, lo que da como resultado impresiones en blanco y negro con dominantes de color o impresiones en blanco y gris con demasiado poco contraste. Por eso yo produzco mis fotos exclusivamente en papel fotográfico Ilford auténtico, revelado químicamente, o utilizo The Frame, que es igual de fiable.

▲ Cheetah (Guepardo)

P: Entre sus obras de arte, “Cheetah” es especialmente popular en la Art Store. ¿Podría explicarnos en qué se inspiró con esta foto y por qué cree que conecta con el público?

A los animales no se les puede dirigir, sólo se puede esperar que la situación se desarrolle como uno desea. En esta foto, algo cercano llamó la atención del guepardo. Saltó sobre el tronco del árbol e inmediatamente se puso en modo de caza. “Cheetah” retrata tanto la tensión y el deseo, como la belleza y la gracia, de las especies felinas depredadoras. La expresión del guepardo es auténtica y maravillosamente visible.

P: De todas sus fotos en la Art Store, ¿qué tres obras transmiten mejor las características de los sujetos en The Frame? Explique brevemente cada una de ellas.

Para los artistas, cada obra tiene un significado. “Bow” (Reverencia), “Three Wolves” (Tres Lobos) y “True Love” (Verdadero Amor) son mis fotos favoritas porque hoy en día es difícil encontrar imágenes monocromas de alta calidad.

▲ Bow (Reverencia)

“Bow” (Reverencia) es una de mis fotos más bonitas. Me gusta la disposición gráfica y el retrato del característico cuello largo de la jirafa. Vi la obra expuesta en The Frame en casa de un amigo hace un tiempo, y me dejó boquiabierto. Una impresión fotográfica Ilford del tamaño de The Frame sería probablemente más cara que el propio The Frame.

▲ Three Wolves (Tres Lobos)

“Three Wolves” (Tres Lobos) es una toma de acción de tres lobos. Sólo el lobo de delante se detuvo para mí, pero con un poco de suerte, capté a los tres en el momento justo. En The Frame, los tonos de la escala de grises se muestran de forma óptima y con un color neutro. La mayoría de las reproducciones en impresoras de color no muestran estos tonos con la misma precisión.

▲ True Love (Verdadero Amor)

Para “True Love” (Verdadero Amor), tuve que llevar mi cámara al límite. Aunque los elefantes en movimiento dificultaron la toma, la escena íntima y el toque juguetón entre los dos elefantes me convencieron para incluirla en la Art Store.

Explorar la creatividad y la autenticidad en la fotografía de Ademeit

P: Sus retratos de animales ofrecen una visión de las emociones y personalidades de estas criaturas. ¿Cómo capta sus sutiles características y emociones? 

Fotografiar animales requiere paciencia y concentración mientras los animales se colocan en las posiciones que estoy imaginando. A diferencia de los modelos humanos, no se puede mover a las criaturas ni darles instrucciones. Tengo que estar preparado para capturarlas en cualquier momento, ya que no se quedan en el mismo sitio. Para “Vortex” (Vórtice), visité el zoológico varias veces durante meses hasta que la cebra se echó en la posición exacta que yo quería.

▲ Vortex (Vórtice)

El tiempo y la perseverancia me permiten captar las emociones más crudas de cada criatura. Los animales muestran sus sentimientos igual que los humanos, pero a menudo sus expresiones son mucho más naturales que las nuestras. En cierto modo, fotografío retratos de animales como si fueran humanos. 

P: ¿Cómo han cambiado los avances tecnológicos la forma en que la gente se relaciona con el arte?

La tecnología está cambiando rápidamente nuestra forma de ver las obras de arte. Los fotógrafos se enfrentan constantemente al reto de actualizar sus equipos, lo que puede mejorar la calidad técnica pero no el arte de las fotos. Muchas de mis obras de Art Store se tomaron con cámaras bastante anticuadas en comparación con los modelos actuales. Los avances tecnológicos actuales permiten a cualquiera hacer una foto estética con una cámara o un teléfono móvil.

P: ¿Tiene algún consejo para los aspirantes a fotógrafos que admiran su trabajo?

Personalmente, busco un fondo en el que destaque el animal en primer plano. Después, imagino lo que va a ocurrir a continuación. Por ejemplo, cuando el animal está tumbado, intento adivinar en qué dirección se moverá.

He dirigido varios talleres de fotografía en zoológicos, algunos de ellos para principiantes que utilizaban equipos sencillos. Con un poco de orientación, estos fotógrafos hicieron muy buenas fotos. Al final, lo que marca la diferencia no es la técnica, sino la creatividad.

La fotografía de Wolf Ademeit aparecerá en la colección de agosto, “Top Ten Photographers”, en Samsung Art Store para celebrar el mes de la fotografía.

Visita Samsung Art Store en The Frame para ver más obras impresionantes de Ademeit.