[Entrevista] La asociación Mulga X Samsung Art Store ofrece un potencial ilimitado a los artistas de la era digital

Samsung Art Store es el epítome de la mezcla digital-física, que se apodera de las experiencias artísticas actuales. Permite que galerías, museos y artistas ampliamente aclamados muestren sus obras maestras a usuarios de todo el mundo a través de la inmaculada pantalla de The Frame. Desde su lanzamiento en 2017, Samsung Art Store permite que selecciones de arte extraordinarias y únicas sean accesibles a los consumidores desde la comodidad de sus hogares.

Mulga es la encarnación del personaje “cool” del arte. Este artista australiano, con residencia en Sidney, es un ilustrador independiente, autor publicado y muralista, cuyo estilo es vibrante, intrincado y simplemente divertido. Con una carrera que comenzó en las finanzas, pasó a ganarse la vida con el arte cuando decidió que quería hacer algo que le apasionara de verdad.

Ahora, Mulga se gana la vida haciendo lo que le gusta. Su arte se inspira en los animales, el verano y el océano, que cobra vida a través de la Art Store de Samsung. Samsung Newsroom se reunió con Mulga para conocer su proceso artístico y cómo cree que la transformación digital impacta al mundo del arte.

Mulga

P: Tu obra es descrita como intrincada, vibrante y única. En tus propias palabras, ¿cómo describirías tu estilo artístico?

Diría que tiene muchas vibraciones veraniegas y humor. También tiene verdaderos aires australianos. Siempre están las líneas negras y los detalles con un elemento de diversión que lo une todo. Se podría decir que es un arte que te arranca una sonrisa y te hace sentir bien.

P: Has trabajado en una gran variedad de proyectos: colaboraciones con grandes marcas, murales, cuadros originales más pequeños y tablas de snowboard. ¿Cuál ha sido uno de tus favoritos recientemente?

El mes pasado pinté un mural de 100 metros de largo en la playa de Port Macquarie, y fue un trabajo increíble. Me encanta la playa, el verano y el surf, así que era el lugar perfecto. En un momento dado, las olas golpeaban la pared mientras yo pintaba, y tuve que sincronizarlo con las mareas. Esto lo hizo más emocionante.

P: ¿Cómo empezaste a trabajar con Samsung y Art Store? ¿Qué es lo que más le entusiasma de esta colaboración?

He trabajado con Samsung en un montón de campañas diferentes a lo largo de los años, normalmente creando arte con productos Samsung. Una vez, incluso creé más de 19 fondos de pantalla para teléfonos móviles. Samsung es un gran socio para trabajar porque tiene productos geniales y hace muchas colaboraciones con creativos.

Me involucré en la Art Store cuando se lanzó The Frame. Samsung me concedió la licencia de una de mis obras de arte en forma de gorila para exponerla en los televisores y utilizarla en los anuncios impresos. Pinté en directo en el lanzamiento en Sydney y pinté un gran mural en Melbourne para promocionar The Frame.

Tener mi obra en Art Store significa que gente de todo el mundo está descubriendo mi arte. Una vez que alguien ha visto mi obra en Art Store, es más probable que encuentre mi sitio web, en busca de la pintura original que tiene en su televisor. Además, los derechos de autor se basan en el tiempo que mi obra esté expuesta en todos los televisores del mundo.

P: Gran parte de su trabajo se realiza de forma física: pintando. ¿Cómo crees que tus pinturas se traducen a la visualización digital en The Frame? ¿Tiene planes para trabajar con otros medios en el futuro?

Funciona muy bien. Escaneo todas mis obras en un formato digital de alta resolución para The Frame, y se parece mucho a un cuadro de la vida real. Aunque no tengo planes de cambiar mi forma de pintar, me encantaría convertir mis cuadros en obras de arte en 3D de gran tamaño en el futuro.

P: ¿Cómo ha evolucionado tu obra de arte con el avance de la tecnología? ¿Hay algún cambio notable en tu obra que se haya visto profundamente afectado por las innovaciones tecnológicas?

Con el auge de la tecnología blockchain y la novedad de poder “poseer” el arte digital ahora con las NFT, el arte digital está realmente en su apogeo. Como artista, es algo estupendo. He estado creando arte digital mucho más y particularmente cuando trabajo en mi propia colección de NFT “MulgaKongz”. Al crear arte en una tableta, puedo trabajar en cualquier lugar: en la playa, en un barco o en un vehículo a motor. Es muy cómodo.

En cuanto a la visualización de las obras de arte, las pantallas como The Frame proporcionan colores súper vibrantes con todos los detalles a la vista. A veces, los colores pueden ser más vivos que los de los cuadros reales, de modo que parecen sobrecargados. Incluso, cuando las obras de arte se muestran en The Frame, son más grandes que la versión real, y muchos de los detalles son más perceptibles también, lo que puede ser más impactante que las versiones más pequeñas de la vida real.

P: Si tuvieras que recomendarle a los usuarios tres de tus obras para exponer en The Frame, ¿cuáles serían? 

Todo depende de las preferencias personales, pero puedo decirte que el mes pasado, mi obra más popular en la tienda de arte fue Clifford King of the Point. Es un cuadro de un hombre grande y con barba, de pie con su tabla de surf en mi playa local, y rodeado de gaviotas de aspecto bobo. Es veraniego, divertido y colorido.

Clifford King of the Point (2020)

Mi segunda obra más vista el mes pasado fue una colorida de estilo collage titulada Under the Sea. En ella aparecen corales, peces con bigote, piñas barbudas y tentáculos de pulpo. La dibujé originalmente para la cadena de restaurantes Poke Bowl de mi ciudad natal, Sydney.

Under the Sea (2018)

Otra de mis obras favoritas se titula Hermanos Cactus. Es una pintura de dos personajes de cactus que llevan sombreros bajo un cielo nocturno estrellado. Están en el desierto rodeados de cactus y palmeras, y al fondo hay un lago estilo oasis. Se trata de una obra que me encargaron para un coleccionista de mi arte y amante de los cactus.

Cactus Brothers (2021)

Para ver más obras de arte de Mulga, dirígete a Samsung Art Store en The Frame.