Samsung Onyx aporta una nueva solución a la narrativa cinematográfica en el Asian World Film Festival 2025

El Asian World Film Festival (AWFF) 2025 regresó a Culver City con una constelación de películas de toda Asia, historias moldeadas por la tradición, la creatividad y la imaginación. Como socio principal del festival, Samsung Electronics presentó su tecnología Onyx Cinema LED, que ocupó un lugar central en esta celebración al ofrecer al público una experiencia de visualización que rinde homenaje al trabajo detrás de cada producción.

En su 11ª edición, el AWFF reafirmó su misión de impulsar a los cineastas asiáticos hacia el escenario global. Este año, la participación de Samsung aportó algo más que innovación: una nueva dimensión tecnológica acompañada de un compromiso genuino con la forma en que cada historia llega a su audiencia.

Cineastas ven sus historias bajo una nueva luz

Para muchos directores que presentaron sus obras en el AWFF, ver sus películas en una pantalla Onyx Cinema LED representó algo más que una mejora técnica: fue un momento de reconocimiento. En las proyecciones tradicionales, incluso ligeras variaciones de brillo, sombras o color pueden alterar la experiencia respecto a la intención original del cineasta. En cambio, en las salas equipadas con Onyx, los realizadores encontraron la versión más fiel a la creada en la sala de corrección de color.

▲ El cortometraje Cindy, de Al Chang, se presenta en la pantalla Samsung Onyx Cinema LED en el AWFF.

▲ Al Chang, director de Cindy, habla sobre la historia detrás de su película en el Asian World Film Festival.

Para Al Chang, director del cortometraje Cindy, la diferencia fue inmediata. Después de proyectar películas en una amplia variedad de cines, le impresionaron la consistencia y la claridad: “He presentado cortometrajes en muchos cines, y siempre hay alguna variación: negros desteñidos o colores que no se traducen como los graduamos. Aquí fue como verlo en mi propio televisor”.

La productora ejecutiva Kira T. Bixby, cuyo filme Rooftop cuenta una historia coreano-estadounidense ambientada en Los Ángeles, destacó cuánto la imagen apoyó la emoción de la historia. “Todo realmente cobró vida para nosotros: los colores, las composiciones, los detalles en los que trabajamos con tanto esfuerzo”, dijo. “El cine es un lenguaje tan visual que la forma en que se puede ver realmente importa”.

“Ver películas presentadas con este nivel de precisión da a los cineastas la confianza de que su trabajo está siendo tratado con respeto”.

— Asel Sherniyazova, cofundadora y directora general, AWFF

La experiencia también resonó entre los cineastas del Korean Parallel Smartphone Film Festival (KPSFF), un programa que impulsa a creadores e intérpretes, incluidos aquellos con discapacidades a realizar películas con teléfonos inteligentes. Ver su trabajo en una gran pantalla de cine LED resultó tanto inesperado como reconfortante.

La directora Byun Seung Chae, conocida por su narrativa basada en el color, recordó el momento en que comenzó la proyección: “Lo que me impactó de inmediato fue lo increíblemente clara que era la imagen. Los colores se veían hermosos, y me sorprendió comprobar que una película podía apreciarse con tanta nitidez en una pantalla tan grande. Me giré hacia la persona a mi lado y le dije: ¡No esperaba que se viera tan bien!’”.

▲ Los directores Byun Seung Chae (izquierda) y Han Kyoung Woo se unen al público en el auditorio Onyx durante el programa del KPSFF.

El cineasta radicado en Los Ángeles Zenon Samuels, quien asistió al festival y trabaja ampliamente con visuales nocturnos y paletas cargadas de neón, compartió ese mismo sentimiento después de experimentar por primera vez una proyección en una pantalla Onyx. “Los negros son súper profundos, y en una película tan brillante y colorida, el alto rango dinámico hizo que los colores realmente resaltaran y ayudaran a dar vida a la energía y la estética nocturna”.

▲ El cineasta radicado en Los Ángeles Zenon Samuels comparte su experiencia de visualización tras una proyección en una sala Onyx.

En conjunto, estas voces reflejaron un tema constante: Onyx no alteró sus películas, respetó y recreó fielmente las decisiones detrás de ellas. Para los directores e intérpretes que vieron su trabajo en este formato, la experiencia se sintió tanto cinematográfica como profundamente personal.

El público redescubre lo que el cine puede ser con Samsung Onyx

Los asistentes del festival experimentaron Onyx por primera vez, describieron un nivel de claridad y contraste que se percibía distinto a la proyección tradicional.

Los asistentes neoyorquinos Jack Joyce y Matthew Gallopo destacaron cómo la presentación influyó en su experiencia: “Esos colores más oscuros  y no tener ese granulado, te metían un poco más en el momento. Fue genial”, dijo Joyce. Gallopo agregó: “El color realmente resaltaba, y mucho de ello se veía bastante nítido”.

▲ Los asistentes al festival, Matthew Gallopo (izquierda) y Jack Joyce (derecha), comparten sus impresiones sobre la pantalla Onyx en el AWFF 2025.

Para algunos, el impacto fue tanto emocional como técnico.

El abogado especializado en entretenimiento Jesse Weiner, quien ve películas profesionalmente como parte de su trabajo, destacó cómo el detalle y la riqueza de la imagen alteraron la forma en que se conectó con la narrativa en pantalla. “Al ver esta película en Samsung Onyx, la imagen era brillante, rica… tan buena como puedo imaginar ver una película con ese nivel de calidad y textura”, añadió. “Se veía muy realista, casi como estar inmerso en la acción de la película”.

▲ Jesse Weiner, abogado especializado en entretenimiento con sede en Nueva York, describe cómo la calidad de la imagen influyó en la forma en que conectó con la película.

Otros reflexionaron sobre lo que experiencias como esta podrían significar para el futuro de las salas de cine. A medida que el streaming, los videojuegos y el entretenimiento en el hogar evolucionan rápidamente, los asistentes al festival se sintieron impactados por cómo un entorno cinematográfico de alto nivel puede volver a reunir a las personas.

“Las innovaciones en la industria del cine deberían ayudar a que el público realmente vea la historia, y las pantallas Onyx de Samsung hacen exactamente eso”.

— Georges N. Chamchoum, Director Ejecutivo, AWFF

A través de distintas edades, orígenes y niveles de experiencia cinematográfica, las conversaciones del público apuntaron a la misma conclusión: el cine sigue siendo poderoso, y cuando la pantalla eleva en lugar de competir con la narrativa, la experiencia teatral se vuelve aún más fascinante.

▲ El vestíbulo del Culver Theater vibra con cineastas, espectadores e invitados de la industria mientras se desarrolla el AWFF 2025.

Un diálogo reflexivo sobre el futuro del cine

En el festival de este año, Samsung también organizó el panel “Redefiniendo la experiencia cinematográfica con Samsung Onyx”, reuniendo a voces líderes que están dando forma al arte y la tecnología del cine moderno. El panel contó con la participación de:

• Glenn Gainor, CEO y productor, Hollywood Ventures Group.
• Steven Poster (ASC, CSC), miembro de la junta, 6P Color; presidente emérito, International Cinematographers Guild Local 600.
• Philip Holland, director, cinefotógrafo, especialista en cine digital y científico del color.
• Craig German, exejecutivo de alto nivel en Amazon Studios y Paramount.

Durante la conversación de una hora, los panelistas exploraron cómo los avances en HDR, precisión del color y tecnología de visualización están transformando tanto las posibilidades creativas como las expectativas del público. Gran parte del debate se centró en cómo los negros más profundos, las gamas de color más amplias y una presentación consistente pueden reforzar la emoción cinematográfica en lugar de alterarla.

“Teníamos la capacidad de capturar lo más oscuro de lo oscuro y lo más brillante de lo brillante en película, pero no de proyectarlo, hasta ahora”.

— Glenn Gainor, jefe de producción, Hollywood Ventures Group

Gainor reflexionó sobre el cambio en las expectativas del público a medida que los entornos de visualización mejoran en todos los ámbitos, señalando: “Claramente, trabajo en la industria del cine, así que mi sistema en casa probablemente sea bastante bueno. Pero nunca va a ser tan bueno como lo que acabamos de ver. Esta es una experiencia completamente diferente e inmersiva”.

▲ Glenn Gainor (al centro) comparte su perspectiva sobre el futuro de la narrativa cinematográfica durante la sesión del panel, acompañado por cinefotógrafos y expertos de toda la industria.

Steven Poster habló sobre cómo las empresas y la tecnología que desarrollan pueden apoyar, no interferir,  con la intención creativa. “Samsung fue una de las primeras en escuchar a los creadores con el modo cineasta, y eso realmente marcó la diferencia”, dijo. “La interpolación de movimiento destruyó la suspensión de la incredulidad, y ahora podemos recuperarla”.

Holland señaló cómo las pantallas emisivas fortalecen la inmersión emocional al revelar detalles que a menudo se pierden en la proyección. “Como esta tecnología puede alcanzar negros tan profundos, no se generan sombras blanquecinas”, dijo. “En una sala como esta, hubo momentos en los que no se distinguía el borde del encuadre, sentías que estabas allí”.

▲ Philip Holland (extremo derecho) habla sobre el papel del HDR y el contraste en la narrativa cinematográfica moderna durante la sesión del panel.

Esa profundidad y precisión se convirtieron en un tema central mientras el panel abordaba el rango creativo que hace posible el HDR. Gainor lo describió como una expansión de la narrativa misma: “El arte de contar historias nos permite alcanzar lo más oscuro de lo oscuro y lo más brillante de lo brillante”. Poster añadió: “Teníamos la capacidad de capturarlo en película, pero no de proyectarlo hasta ahora”.

▲ Los panelistas debaten sobre la evolución del panorama de la narrativa cinematográfica durante la sesión ‘The Future of Cinema Experience with Samsung Onyx’ en el AWFF 2025.

AWFF 2025: Donde el arte y la tecnología se encuentran

Durante el festival, un tema resonó por igual en las proyecciones, los pasillos y las salas de paneles: cuando la experiencia de visualización respeta la intención del cineasta, la conexión entre el público y la historia se fortalece. Esa idea también dio forma a la manera en que la dirección del AWFF reflexionó sobre la colaboración de este año con Samsung.

El director ejecutivo Georges N. Chamchoum, director y productor de cine ganador de un Emmy y de múltiples premios, comentó: “AWFF siempre ha tratado sobre el intercambio cultural, presentando a los cineastas asiáticos ante el mundo y brindando a sus historias la visibilidad que merecen. El apoyo de Samsung fortalece esa misión”. Añadió: “Las innovaciones en la industria del cine deberían ayudar a que el público realmente vea la historia, y las pantallas Onyx de Samsung hacen exactamente eso”.

La cofundadora y directora general Asel Sherniyazova destacó la responsabilidad de presentar las películas con cuidado: “Una película puede viajar a través de continentes antes de llegar a nuestro escenario. Verla presentada con este nivel de precisión da a los cineastas la confianza de que su trabajo recibe el respeto que merece”.

▲ El director ejecutivo Georges N. Chamchoum (izquierda) y la cofundadora Asel Sherniyazova fotografiados en el AWFF 2025, marcando la colaboración de este año con Samsung.

El papel de Samsung en el AWFF 2025 reafirmó que la tecnología puede amplificar el corazón de una historia cuando se utiliza con cuidado. Gracias a su contribución, las películas llegaron al público tal como sus creadores las concibieron, y el festival de este año ofreció una mirada prometedora sobre cómo los cines pueden seguir inspirar, conectar y dar vida a las historias.

▲ El Culver Theater, donde el 11º Asian World Film Festival reunió a cineastas y públicos de todo el mundo.