▲ La artista Sun es conocida por su trabajo que reinterpreta objetos producidos en masa. Crédito: © Andrea Rossetti.

Tras la Art Basel Hong Kong 2026, la obra “Ken” (2023) se presenta de manera exclusiva en la nueva colección de Art Basel Hong Kong 2026 en las pantallas Samsung Art.[1] 

Para celebrar la ocasión, Samsung Newsroom conversó con Sun sobre su filosofía artística, su lenguaje visual y lo que inspiró esta colaboración con Samsung Art Store. 

▲ “Ken” (2023) refleja el enfoque distintivo de Sun hacia la cultura. Crédito: Sun’s Studio y BANK.

Pintar lo familiar de nuevo 

P. “Ken” (2023) forma parte de la colección de ArtBaselHong Kong de este año en Samsung Art Store. ¿Cuál es el significado detrás de esta obra? 

Mis versiones anteriores de “Ken” eran relativamente pequeñas. Esta es la primera vez que lo pinto a gran escala, al ser de tres metros de ancho. Quería que la figura masculina se convirtiera en el objeto de la mirada. 

El novio de Barbie representa mucho nuestro momento actual. Se le ha eliminado toda aspereza y resistencia. Es atractivo, saludable y radiante. Pero está vacío. Por dentro, es solo plástico. Existe únicamente como contraparte de Barbie. No quise pintarlo como un juguete, sino como una cabeza viva y bella. Cuando la idea de peregrinación se desprende de la fe tradicional, comienza a reflejar un problema de la modernidad. 

“Fueron mis compañeros de la infancia y también muestra la época en la que vivimos.”  

P. Muchas de tus pinturas parten de objetos familiares, juguetes o imágenes de la vida cotidiana. ¿Qué te atrae de esos temas y qué te permiten explorar como artista?

Crecí en China en los años noventa, por lo que —como la mayoría de las personas de mi generación— no tenía hermanos. También fue un periodo de rápido cambio económico, marcado por reformas y apertura al comercio global. Mi ciudad natal, Wenzhou, es conocida por su manufactura.  

De niña, visitaba con frecuencia fábricas locales de familias conocidas. Las líneas de ensamblaje y salas de exhibición estaban llenas de juguetes, lentes y productos listos para exportarse. En casa, pasaba mucho tiempo sola con mis muñecas mientras mis padres trabajaban.  

Más tarde, en la universidad, visité Yiwu, famosa por sus grandes mercados. Me impactaron estos pequeños objetos cotidianos: sus formas, materiales, colores y texturas parecían capturar el espíritu de una época. Esa experiencia dio origen a mi serie “Man-Made Objects” (Objetos Hechos por el Hombre).  

En el mundo moderno, los objetos se vuelven cada vez más efímeros. Me siento conectada con estas cosas pasajeras creadas en masa. Fueron mis compañeros de infancia, pero también tienen la huella de nuestro tiempo. 

P. ¿Qué te permite hacer la pintura con estos objetos que otros medios no permiten?

Al igual que los objetos que represento, la pintura en sí también es un objeto material. En cierto sentido, uso un objeto —la pintura— para representar otro objeto mediante el realismo. Lo importante para mí es la presencia física de la obra. Esa es la diferencia clave entre una pintura y su imagen en pantalla: la pintura existe como un objeto tangible. 

Me importa mucho el concepto de lo pictórico, pero no quiero que la pincelada sea demasiado evidente o expresiva. No quiero que la textura llame la atención por sí misma en la superficie, prefiero que aparezca de forma sutil, en detalles discretos. 

Donde la nostalgia se encuentra con el presente 

“Como pintora sé que la pintura es un medio muy antiguo; pero como artista joven estoy abierta a nuevos lenguajes y herramientas.” 

P. ¿Qué te llevó a elegir la pintura como tu forma de interpretar el mundo?

Estudié en una escuela de arte en Beijing, pero la pintura ya formaba parte de mi vida desde niña. Con el tiempo, a través de la práctica constante, desarrollé mi propio lenguaje artístico.  

Cuando era pequeña, me encantaban los libros de cuentos de Shogo Hirata y copiaba constantemente sus personajes. También estaba obsesionada con Sailor Moon y dibujaba a los personajes una y otra vez. Recuerdo un momento en el kinder en el que dibujé una princesa y recorté su vestido con tijeras. Cuando lo sostuve a contraluz, la luz se filtró y hacía que el vestido pareciera brillar. Todos quedaron fascinados, creo que ahí entendí lo interesante que podía ser dibujar, y que quería seguir haciéndolo. 

P. Tus pinturas son muy precisas, pero también dejan espacio para la ambigüedad y el sentimiento. ¿Cómo logras ese equilibrio?

Solo cuando eliges al objeto, la frialdad de la pincelada y la objetividad de la mirada alcanzan un alto nivel de precisión, donde pueden surgir la ambigüedad y la emoción. De lo contrario, sería solo una representación sin significado. 

▲ “Ken” exhibido en The Frame Pro como parte de la colección Art Basel Hong Kong 2026 en Samsung Art Store.

P. ¿Cómo ha influido, en tu opinión, la tecnología en la forma en que hoy en día se crea, se difunde y se disfruta el arte? ¿Y hacia dónde crees que se dirige esa relación?

Las nuevas tecnologías están transformando constantemente la forma en que se crea el arte hoy en día. Como pintora soy consciente de que la pintura es un medio muy antiguo. Pero, como artista joven, estoy abierta a probar nuevos lenguajes y nuevas herramientas. Eso no significa necesariamente incorporarlos directamente a mis cuadros. Más bien, me impulsan a reflexionar sobre lo que significa la pintura en este momento: qué debería pintar a continuación y cómo debería hacerlo. 

Del museo al hogar

P. Samsung Art Store ofrece un nuevo escenario para descubrir y disfrutar del arte desde casa. ¿Cómo crees que tu obra se percibe de forma diferente en las pantallas en comparación con una galería o un museo? 

Cuando mi obra se expone en un entorno más privado e íntimo a través de una Smart TV, puede transmitir una sensación diferente a la del cuadro original. Ese cambio me resulta interesante porque permite a la gente encontrarse con la obra en su vida cotidiana, de una forma más personal. En pantallas como The Frame, los espectadores pueden pasar tiempo con una imagen en su espacio y fijarse en detalles que quizá percibirían de otra manera en una galería o un museo. Al mismo tiempo, la pintura original sigue teniendo su presencia física, así que espero que la gente siga sintiendo curiosidad por ver ambas. En estos momentos, “Ken” se expone en el Long Museum de Shanghái. 

▲ Los usuarios pueden disfrutar de una amplia variedad de obras de arte en calidad 4K en las pantallas Samsung Art TV. De izquierda a derecha: los modelos 2026 OLED S95H, The Frame Pro y Micro RGB.

P. ¿Qué te llevó a colaborar con Samsung Art Store para llevar tu arte a los hogares, y qué esperas que el público aprenda de esa experiencia?

Simplemente espero que alguien encienda su Samsung TV, vea mi enorme “Ken” y se lleve una sorpresa. 

Samsung Electronics es el socio oficial de pantallas de Art Basel y cuenta con las “Art Basel Collections” en Samsung Art Store. Estas exposiciones digitales curadas están disponibles en exclusiva en Samsung Art Store y presentan a artistas que exponen en las cuatro sedes de Art Basel: Hong Kong, Basilea, París y Miami Beach. Samsung Art Store reúne más de 5,000 obras de arte en 4K de más de 800 artistas y más de 80 socios en un único servicio de suscripción. Disponible en toda la gama ampliada de pantallas Art TV de Samsung para 2026, ofrece una nueva forma de vivir con el arte a través de pantallas diseñadas para integrarse de forma natural en los interiores cotidianos. 

[1] Las pantallas Samsung Art incluyen todos los modelos de 2026 que incorporan Samsung Art Store a partir de la serie M80H, excepto los modelos S90H y S85H.   

“Tras seis años de colaboración con Art Basel, esta colección refleja el nivel de arte que ofrece Samsung Art Store, transformando los hogares en galerías personales adaptadas a cualquier gusto”, señaló Bongjun Ko, vicepresidente del negocio Visual Display (VD) de Samsung Electronics. “Nuestra avanzada tecnología de pantallas lleva obras de arte invaluables a los hogares con un realismo sorprendente, lo que permite que más personas puedan convertirse en coleccionistas”.

La colección estará disponible desde hoy en resolución 4K en Samsung Art Store, lo que refuerza la alianza de larga data con Art Basel y extiende la experiencia de la feria más allá de los espacios de exhibición hacia audiencias globales.

La colección Art Basel Hong Kong 2026 incluye 25 obras de 20 artistas emergentes y consolidados, representados por ocho prestigiosas galerías: Bank, CLC Gallery Venture, Don Gallery, Tomio Koyama, Pearl Lam, Lin & Lin, Rossi & Rossi y Vacancy.

La cuidada curaduría refleja el dinamismo cultural y la diversidad de perspectivas que definen la escena del arte contemporáneo en Hong Kong. Entre los aspectos destacados se incluyen:

• El patrimonio artístico y la innovación china, representados en obras de 11 artistas que abarcan seis décadas de práctica contemporánea.
• Michael Najjar, “Europa” (2016). Najjar es un pintor alemán y astronauta entrenado que participará en un próximo vuelo espacial a bordo del VSS Unity de Virgin Galactic.
• Sun Yitian, “Ken” (2023). Su trabajo ha sido presentado en importantes colecciones internacionales, incluida una colaboración con Nicolas Ghesquière para la colección Pre-Fall 2024 de Louis Vuitton.
• Ha Bik Chuen, “Wheatfield A” (1994) y “Untitled” (1995). Artista contemporáneo autodidacta cuyo extenso archivo, compuesto por 500 cajas, está siendo digitalizado por Asia Art Archive para acceso académico.

“Art Basel Hong Kong siempre busca ampliar la forma en que las personas experimentan el arte”, destacó Angelle Siyang Le, directora de Art Basel Hong Kong. “Nuestra colaboración con Samsung permite llevar el arte a los hogares de una manera accesible y de alta calidad. No se trata de reemplazar la galería, sino de ofrecer a más personas la oportunidad de convivir con el arte todos los días”.

Durante Art Basel Hong Kong 2026, Samsung también presentará una selección curada de 20 obras de la colección Lee Kun-Hee en Samsung Art Store, en colaboración con el Museo Nacional de Corea. Reconocida como una de las colecciones privadas más importantes de Corea, esta colección del fallecido presidente de Samsung refleja un compromiso duradero con la preservación cultural y el acceso público.

Estas obras, incluidas “Sun, Moon and Five Peaks”, “Ten Symbols of Longevity” y “Scholar’s Accoutrements in a Bookcase”, han influido en el discurso artístico a lo largo de generaciones y continúan presentes en el arte contemporáneo.

La selección estará disponible en Samsung Art Store hasta enero de 2027, ofreciendo al público global acceso digital a piezas clave del patrimonio artístico coreano.

El Museo Nacional de Corea y el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo también coorganizan “Korean National Treasures: 2,000 Years of Art”, la segunda exposición internacional itinerante de las donaciones del presidente Lee Kun-Hee, en el Art Institute of Chicago hasta el 5 de julio.

La ampliación de la línea Art TV de Samsung para 2026 refleja la creencia de que el arte debe formar parte de los espacios cotidianos, al integrarse de manera natural con la tecnología y el diseño. La línea está liderada por The Frame y The Frame Pro, pantallas de estilo de vida que combinan innovación y diseño para ofrecer una experiencia inmersiva de visualización de arte. También incluye Micro RGB, Neo QLED y OLED [1], lo que brinda a los usuarios mayor flexibilidad para incorporar experiencias artísticas premium en sus hogares.

Samsung Art Store está disponible en toda la línea Art TV y cuenta con más de 5,000 obras de más de 80 socios, incluida la nueva colección Art Basel Hong Kong 2026. Como la marca de pantallas número uno del mundo durante 20 años consecutivos [2], Samsung continúa impulsando la innovación para reproducir obras de arte con total fidelidad.

Acerca de Art Basel

Fundada en 1970 por galeristas de Basilea, Art Basel organiza hoy las principales ferias de arte moderno y contemporáneo del mundo, con sedes en Basilea, Miami Beach, Hong Kong, París y Qatar. Definida por su ciudad anfitriona y su región, cada edición es única, lo que se refleja en las galerías participantes, las obras presentadas y el contenido de la programación paralela, desarrollada en colaboración con instituciones locales. La presencia de Art Basel se ha expandido más allá de las ferias a través de nuevas plataformas e iniciativas digitales, como el Art Basel and UBS Global Art Market Report, Art Basel Shop y los Art Basel Awards. Para más información, visite artbasel.com.

[1] Solo para S95H y S99H.

[2] Omdia, febrero de 2025.

Desde su nombramiento como directora en 2022, Art Basel Hong Kong ha continuado evolucionando y creciendo, reflejando la dinámica escena artística de Hong Kong y la región Asia-Pacífico. Su pasión por construir comunidad ha sido un motor constante a lo largo de su carrera, lo que se alinea perfectamente con la misión de Art Basel de unir a las personas mediante experiencias artísticas significativas e inspiradoras. 

Samsung Newsroom se reunió con Siyang-Le para analizar cómo Art Basel Hong Kong fomenta la creatividad y la colaboración a través de la tecnología.  

▲ Angelle Siyang-Le, Directora de Arte Basel Hong Kong (Imagen cedida por cortesía de Art Basel)

Visión y Futuro de Art Basel Hong Kong  

P: ¿Cuál es la visión de Art Basel Hong Kong? 

Art Basel se dedica a conectar y fortalecer el ecosistema artístico global. Art Basel Hong Kong pone un énfasis particular en la región Asia-Pacífico, de la cual proviene más del 50% de las galerías participantes. La feria apoya de manera activa la escena artística local mediante colaboraciones con diversas instituciones y organizaciones culturales. 

Cada una de nuestras exposiciones, en Hong Kong, Basilea, París y Miami Beach, está influenciada por la ciudad anfitriona. Esta influencia se refleja en el programa de galerías, las obras de arte y la programación paralela, desarrollada en colaboración con las instituciones locales. 

P: ¿Qué rol desempeña Hong Kong en el mercado del arte asiático? 

Hong Kong es una puerta de entrada clave al mercado del arte asiático. Con sus casas de subastas consolidadas, su vibrante escena de galerías y una base de coleccionistas internacionales, la ciudad sigue siendo un centro fundamental para el arte tanto occidental como asiático. Como principal hub artístico de Asia, Hong Kong continúa tendiendo puentes entre las comunidades artísticas de la región y el resto del mundo. 

P: ¿Cómo ha evolucionado Art Basel Hong Kong a lo largo de los años? 

Nuestra feria ha evolucionado junto al vibrante panorama artístico de Hong Kong, inspirándose y afectándose mutuamente. Durante mi tiempo aquí, he sido testigo de cómo el panorama cultural de la ciudad se ha ampliado significativamente, impulsado por una nueva generación de coleccionistas, la apertura de instituciones de renombre mundial como M+ y el Museo del Palacio de Hong Kong, y la proliferación dinámica de espacios comerciales, sin fines de lucro y gestionados por artistas. Además, hemos implementado numerosas iniciativas y programas internos. Me enorgullece que Art Basel Hong Kong se haya consolidado como una piedra angular para la comunidad artística de la ciudad, con un amplio reconocimiento de la feria cada mes. 

▲ Art Basel Hong Kong 2024 (Imagen cedida por cortesía de Art Basel)

Samsung x Art Basel: Redefiniendo la apreciación del arte 

P: Como socio visual oficial de Art Basel, ¿cómo impulsa Samsung Electronics la integración del arte en la vida cotidiana a través de Samsung Art Store? 

La colaboración global entre Art Basel y Samsung ofrece una oportunidad emocionante para fusionar exposiciones de arte de primer nivel con innovaciones tecnológicas de vanguardia. La tecnología ha transformado la manera en que las personas interactúan con el arte, volviéndolo más accesible mediante plataformas como Samsung Art Store. Los avances en tecnología de visualización permiten a los espectadores experimentar el arte de formas más inmersivas, integrándolo en su vida cotidiana y promoviendo conexiones más profundas con las obras. 

▲ Samsung Art Store reúne más de 3.000 obras de museos, galerías y artistas de renombre mundial. Los suscriptores pueden descubrir obras maestras seleccionadas por expertos en una impresionante resolución 4K. Aunque hasta ahora era exclusiva de The Frame y MICRO LED, Samsung Art Store pronto estará disponible en los televisores Neo QLED y QLED 2025.

P: ¿Cómo crees que influirá esta asociación en la forma en que las personas perciben y aprecian el arte? 

Las iniciativas tecnológicas tienen el potencial de ampliar el intercambio cultural e inspirar a públicos globales. A través de The Frame, Samsung ha establecido sólidas alianzas con museos, instituciones y artistas de renombre, creando puentes entre diversas prácticas y medios artísticos. Creo que el crecimiento de estas colaboraciones será clave para seguir integrando la tecnología en el ámbito artístico y redefinir cómo las personas experimentan y aprecian el arte en sus hogares. 

P: ¿Cómo ha sido tu experiencia utilizando The Frame en el modo Arte? 

Tuve la oportunidad de experimentar The Frame durante la activación de Samsung en nuestras ferias de Basilea y Miami Beach el año pasado, y me sorprendió la manera en que las obras de arte cobran vida en la pantalla. Invito a los visitantes a explorar The Frame en el modo Arte y ver cómo se representan digitalmente diversas técnicas y texturas artísticas. Aunque The Frame permite disfrutar de obras maestras clásicas de manera impresionante, lo que realmente me entusiasma es cómo Samsung Art Store enriquece la experiencia, mostrando a artistas emergentes y nuevas perspectivas artísticas. 

▲ Comparación entre el modo TV y el modo Art de The Frame Pro.

El rol de la tecnología en la evolución del mundo del arte  

P: ¿Cómo influye la tecnología en la presentación y el consumo del arte contemporáneo? 

La tecnología juega un papel crucial en ampliar el alcance global del arte contemporáneo y en transformar la manera en que lo experimentamos y nos conectamos con él. Las plataformas digitales han redefinido la accesibilidad, mientras que la AI y la cadena de bloques están revolucionando la creación, comercialización y autenticación del arte. El año pasado, en Art Basel Miami Beach, presentamos una aplicación móvil basada en AI para hacer que explorar la feria fuera más intuitivo y atractivo. Nuestro enfoque en tecnología se centra en mejorar la experiencia de los visitantes, ofreciéndoles nuevas e innovadoras formas de descubrir obras de arte, navegar por la feria y conectar con las galerías. 

P: ¿Qué cambios has notado en el mundo del arte? 

Los intereses de los coleccionistas están evolucionando. Cada vez hay una mayor demanda de artistas emergentes y un creciente reconocimiento de los artistas locales, cuya presencia en colecciones privadas sigue en aumento. Además, se está viviendo un cambio generacional, ya que los coleccionistas más jóvenes están tomando un rol más activo en la configuración del mercado del arte. 

▲ “Perdurable como el universo (天長地久, 2024)” de Ticko Liu exhibida en The Frame Pro.

P: ¿Qué oportunidades te entusiasman más del futuro de Art Basel Hong Kong? 

Me entusiasma seguir profundizando en las colaboraciones con la dinámica comunidad artística de Hong Kong y contribuir al ecosistema artístico de Asia. Fortalecer las conexiones tanto regionales como mundiales no solo enriquece la feria, sino que también fomenta un diálogo más amplio sobre el arte contemporáneo. Gracias a alianzas significativas, como la colaboración de Art Basel con Samsung, podemos continuar avanzando mientras nos mantenemos fieles a nuestra misión principal: ofrecer ferias de arte de categoría mundial a nuestra comunidad global de galerías, artistas, socios y coleccionistas. 

Este año, Art Basel Hong Kong se llevará a cabo del 28 al 30 de marzo en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong. Los asistentes tendrán la oportunidad de explorar las principales galerías internacionales y descubrir una amplia variedad de perspectivas artísticas a través de obras de arte moderno y contemporáneo. 

▲ “This Triptych is as Gorgeous as the Autumn in a Scented Room” (2023) de Zhu Jinshi, exhibido en el Neo QLED 8K de Samsung.

Samsung Electronics, socio oficial de Art Basel, anunció que acercará al público una colección de obras maestras contemporáneas de reconocidas galerías que estarán presentes en Art Basel Hong Kong 2025. Desde hoy, los suscriptores de Samsung Art Store, la plataforma premium de arte digital disponible exclusivamente en pantallas Samsung acceden a una colección curada de 23 obras provenientes de las galerías de Art Basel, algunas de las cuales estarán presentes en la reconocida feria que se realizará del 28 al 30 de marzo de 2025 [1] en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong.  

Samsung Art Store cuenta con más de 3,000 obras de museos, galerías y artistas de prestigio internacional. A través de esta plataforma, los suscriptores pueden explorar piezas seleccionadas en una impresionante resolución 4K y disfrutar desde casa del programa de galerías de Art Basel. La colección de Art Basel Hong Kong incluye obras reconocidas como This Triptych is as Gorgeous as the Autumn in a Scented Room de Zhu Jinshi, Enduring as the Universe de Ticko Liu, Shadow of the Sun de Jimok Choi, Green Bear de Bae Yoon Hwan, entre otras. 

“Samsung Art Store está haciendo que el arte de primer nivel sea más accesible que nunca, al llevar directamente a los hogares las principales obras de galerías internacionales que participan en Art Basel Hong Kong”, señaló Bongjun Ko, Vicepresidente de Visual Display Business en Samsung Electronics. “Nos enorgullece acercar esta experiencia a más usuarios de televisiones Samsung en todo el mundo y ofrecerles la posibilidad de disfrutar de arte de clase mundial en una asombrosa calidad 4K con solo unos clics”. 

Llevando la experiencia de Art Basel a las pantallas Samsung 

▲ “Enduring as the Universe” (2024) de Ticko Liu, exhibido en el Neo QLED 8K de Samsung.

Art Basel es responsable de algunas de las exposiciones de arte moderno y contemporáneo más importantes del mundo, con ediciones en Hong Kong, Basilea, París y Miami Beach. Gracias a Samsung Art Store, una selección curada de estas obras maestras trasciende los salones de exposición, permitiendo que amantes del arte de todo el mundo disfruten en sus hogares de piezas seleccionadas por reconocidas galerías internacionales presentes en Art Basel.  

Para destacar aún más la fusión entre arte y tecnología, Samsung presentará el salón interactivo ArtCube [2] durante Art Basel Hong Kong, que se celebrará del 28 al 30 de marzo. Esta experiencia mostrará cómo tecnologías como The Frame, MICRO LED y Neo QLED 8K están redefiniendo la manera en que vivimos el arte digital, exhibiendo obras, incluidas piezas de la colección de Art Basel, con un nivel de detalle sorprendente. Bajo el concepto “Borderless, Dive into the Art”, los visitantes de ArtCube podrán interactuar con colecciones exclusivas de Samsung Art Store, cerrando la brecha entre el arte físico y el digital. 

Además de la innovadora experiencia del salón ArtCube, Samsung presentará una serie de paneles de discusión que pondrán en foco a voces influyentes del mundo del arte contemporáneo. Daria Greene, Head de Contenido y Curación de Samsung, moderará estos diálogos exclusivos, que contarán con la participación de Hayley Romer, Directora de Crecimiento de Art Basel, y Marc Dennis, destacado artista estadounidense conocido por sus pinturas hiperrealistas.  

Expandiendo el liderazgo de Samsung en arte digital 

Aunque inicialmente exclusivo para The Frame y MICRO LED, Samsung Art Store estará disponible próximamente en las pantallas Neo QLED y QLED [3] 2025 con tecnología AI, ampliando así el acceso al arte de clase mundial a una audiencia aún mayor. Como parte de su misión, Samsung seguirá llevando el arte a nuevos horizontes. Además de la colección de Art Basel Hong Kong, Samsung continuará su colaboración con una de las ferias de arte más prestigiosas del mundo, para presentar en los próximos meses obras exclusivas de las colecciones de Basilea y París. 

“Estamos orgullosos de asociarnos con Samsung Art Store para la colección 2025 de Art Basel Hong Kong, llevando la experiencia cultural de primer nivel de la feria más allá de sus salones y creando nuevas oportunidades a lo largo del año para que una audiencia aún más amplia se conecte con el prestigioso programa internacional de galerías y artistas de Art Basel”, comentó Noah Horowitz, CEO de Art Basel. 

La colección de Art Basel Hong Kong presenta obras de 17 artistas reconocidos a nivel mundial, entre ellos Jimok Choi, Bae Yoon Hwan, Stephen Wong Chun Hei, Ticko Liu, Alasie Inoue, Tromarama, Damian Elwes, Zhu Jinshi, Nakai Katsumi, Cao Yu, Hamra Abbas, Nabil Nahas, Owen Fu, Sophie von Hellermann, Chow Chun Fai, Gillian Ayres y Gongkan. 

Para más información, visita www.samsung.com/mx. 

Sobre Art Basel 

Fundada en 1970 por galeristas de Basilea, Art Basel organiza hoy las principales ferias de arte del mundo para el arte moderno y contemporáneo, ubicadas en Basilea, Miami Beach, Hong Kong y París. Definida por su ciudad anfitriona y región, cada feria es única, lo que se refleja en sus galerías participantes, las obras de arte presentadas y el contenido del programa paralelo producido en colaboración con instituciones locales para cada edición. El compromiso de Art Basel se ha expandido más allá de las ferias de arte mediante nuevas plataformas digitales, incluyendo la App de Art Basel e iniciativas como el Informe del Mercado del Arte Global de Art Basel y UBS, y los Premios Art Basel. El Socio Principal Global de Art Basel es UBS. Para obtener más información, visite artbasel.com. 

[1] El evento está abierto al público del 28 al 30 de marzo, después de la apertura VIP del 26 al 27 de marzo. 

[2] Samsung Lounge ‘ArtCube‘ estará ubicado en el L3, La planta principal de la exposición en el interior del Centro de Convención y exhibición de Hong Kong. 

[3] Para los modelos Q7F y superiores.