La obra “Brea” (2025) de Noureldin se presentará digitalmente como parte de la nueva Colección Art Basel en Basilea 2026. Disponible exclusivamente en Samsung Art Store, la colección presenta 24 obras de artistas suizos o basados en Suiza, representados por ocho galerías que participan en la feria. “Brea” fue elegida por su paleta de colores distintiva y el uso de patrones audaces, ambos elementos centrales en la práctica general de Noureldin. Samsung Newsroom conversó con Noureldin sobre el dibujo, la abstracción y lo que cambia cuando el arte se experimenta en el hogar.

El lenguaje sensorial de “Brea”

▲ “Brea” (2025) refleja el interés de Noureldin por la línea, el color y el ritmo, al crear lo que él describe como “un sonido visual”. Foto de Finn Curry, cortesía del artista y von Bartha.

P. “Brea” (2025) forma parte de la Colección Art Basel en Basilea 2026 en Samsung Art Store. ¿Qué puedescompartir sobre el proceso detrás de esta obra?

“Brea” comenzó con el proceso del dibujo como una forma de construir un espacio imaginado. La creé con lápiz porque el dibujo me permite pensar, planificar, imaginar y visualizar al mismo tiempo. He trabajado con lápiz durante mucho tiempo y todavía lo veo como una de las formas más directas de iniciar una idea. El movimiento del dibujo también se siente cercano al acto de escribir palabras a mano. 

Trabajar sobre papel me permite ver un espacio que aún no es completamente físico. Me resulta más fácil crear un mundo tridimensional en este formato que pintando sobre un lienzo. Por eso el dibujo ha seguido siendo tan importante para mí. Su energía me ha acompañado desde los inicios de mi trabajo como artista y está presente en “Brea”.

▲ Noureldin utiliza lápices de colores para crear densidad espacial mediante líneas repetidas y cambios de color. Foto de Ariel Huber, por cortesía del artista y de von Bartha.

P. ¿Cómo se combinan la línea, la superficie y la estructura en “Brea”?

En “Brea”, la línea, la estructura y la superficie no son elementos independientes. Se complementan entre sí. Las líneas crean movimiento, las superficies aportan profundidad y la estructura mantiene unidas todas estas partes. A través de esta relación, la obra puede empezar a percibirse como un espacio al que el espectador accede a través de su percepción. El autor George Stolz ha descrito “Brea” como una obra que crea una especie de espacialidad a través de la forma en que se combinan sus superficies. Creo que eso se acerca bastante a mi forma de ver la obra.  

▲ La obra de Karim Noureldin parte del dibujo, un medio que describe como una forma de pensar, planificar, imaginar y visualizar al mismo tiempo. Foto de Ariel Huber, por cortesía del artista y de von Bartha.

La definición de un lenguaje espacial

P. ¿En qué medida has mantenido constante tu enfoque artístico a lo largo del tiempo?

Mi enfoque se ha mantenido constante gracias a un compromiso inquebrantable con mi trabajo. Estudié Bellas Artes, posteriormente fui profesor asociado en la ECAL (Universidad de Arte y Diseño de Lausana) y he sido mentor de jóvenes artistas suizos. Esas experiencias han moldeado mi forma de concebir el arte, pero no han cambiado la razón por la que lo creo. Sigo abordando cada obra con la misma motivación y concentración que tenía al principio. Poder dedicarme al arte es algo con lo que siempre soñé y sigo haciéndolo con dedicación y gratitud. 

▲ Las obras de Noureldin dialogan entre sí a través de la línea, la superficie y la escala. Foto de Finn Curry, por cortesía del artista y de von Bartha.

P. ¿Qué es lo que une las diferentes formas artísticas en las que trabajas?

Independientemente de la forma que adopte, mi obra aplica el mismo lenguaje abstracto y el mismo proceso creativo a diferentes soportes. A menudo pienso en cada soporte como si fuera un instrumento distinto. El sonido cambia, pero la composición surge del mismo lugar. Las obras pueden presentarse a pequeña o gran escala, en un emplazamiento concreto o como piezas independientes. Lo que las une es la misma atención que presto a la línea, el color, el ritmo y el espacio. 

P. ¿Qué te permite hacer la abstracción?

La abstracción permite la atemporalidad y la universalidad. No se limita a un tema o a un momento concretos. Puede permanecer abierta, de modo que cada espectador pueda acercarse a la obra a través de su propia percepción. 

“Poder dedicarme al arte es algo con lo que siempre había soñado y sigo haciéndolo con dedicación y gratitud”. 

P. ¿Qué opinas sobre la relación entre una obra de arte y el lugar donde se expone?

El espacio y el arte, así como las obras de arte y el entorno construido que las rodea, están inexorablemente relacionados entre sí. Tanto si una obra se ha creado para un lugar concreto, como si se ha situado en él o simplemente se contempla allí, cada una de estas circunstancias determina lo que la obra puede expresar y transmitir. 

▲ Presentada en la pantalla The Frame dentro de la exposición «Art Basel in Basel 2026» de Samsung Art Store, “Brea” traslada el lenguaje visual de Noureldin a una experiencia visual digital. Cortesía de Samsung Electronics.

Cómo el arte crea unidad en el hogar

“Cuando tenemos obras de arte en nuestro hogar, estas pasan a formar parte de nuestra vida cotidiana”. 

P. ¿Qué es lo que te parece más significativo de que los espectadores puedan disfrutar de tu obra desde casa a través de Samsung Art TV?

Convivir con el arte lo devuelve a un espacio privado y personal. Con las pantallas Samsung Art TV, la obra pasa del estudio del artista al hogar, donde se puede disfrutar a diario, en lugar de solo durante una visita a una institución. Esto contribuye a que la creatividad visual esté siempre presente en la mente de todos, aunque no sean artistas. 

P. Cuando una obra de arte pasa a formar parte del hogar, ¿qué puede revelar una observación repetida que quizá no se haya percibido a primera vista?

Cuando tenemos obras de arte en nuestro hogar, estas pasan a formar parte de nuestra vida cotidiana y cambian según las condiciones del entorno. Las diferentes horas del día, los cambios de iluminación o incluso los estados de ánimo varían cada vez que se contempla una obra. Estos pequeños detalles pueden modificar el aspecto de una obra con el paso del tiempo, convirtiéndola en un elemento más del hogar. 

P. Samsung Art Store mostrará tu obra a algunos espectadores que quizá aún no conozcan tu trabajo. ¿Qué te gustaría que destacaran en primer lugar de “Brea”?

Espero que, en primer lugar, perciban a “Brea” como un sonido visual. Con esto me refiero a una composición que se pueda sentir a través del ritmo y el movimiento, de forma muy similar a como se percibe la música sin palabras. Antes de intentar definirla, espero que dediquen tiempo a cada uno de los elementos de su estructura para comprender cómo puede apelar a más de un sentido.  

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte disponible en las pantallas Samsung Art, incluidos los modelos The Frame, Micro RGB y Neo QLED, que ofrece más de 5,000 obras en resolución 4K de más de 800 socios de 117 países. Como socio oficial de exposición de Art Basel, Samsung Electronics ofrece otra forma de disfrutar del arte contemporáneo más allá de la feria a través de colecciones digitales exclusivas de Samsung Art Store, en las que se incluyen artistas de las ediciones de Art Basel en Hong Kong, Basilea, París y Miami Beach. 

Para disfrutar de “Brea” y del resto de la colección Art Basel in Basel 2026, visita hoy mismo una Samsung Art Store en tu pantalla Samsung compatible. 

▲ Athene Galiciadis es una artista con sede en Zúrich que aparece en la nueva colección digital de Art Basel en Basilea, disponible en Samsung Art Store. Foto: cortesía de la artista.

Las obras “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” y “Stillleben (Window)” de Galiciadis fueron seleccionadas para la Colección Art Basel en Basilea (ABB) 2026 en Samsung Art Store. Las piezas fueron elegidas por su sólido uso del color y del patrón, cualidades que se traducen de forma natural a la experiencia de visualización digital en Samsung Art Store.

Creada en colaboración con Art Basel, la colección digital presenta obras de artistas radicados en Suiza de las galerías participantes y lleva el arte contemporáneo de la feria a los suscriptores de Samsung Art Store en todo el mundo. En este contexto, Samsung Newsroom conversó con Galiciadis sobre la forma, el color, las ideas detrás de las obras seleccionadas y cómo la presentación digital puede llevar el arte al hogar.

Un lenguaje personal a través de patrones 

P. Tu trabajo tiene un lenguaje distintivo de formas, colores y materiales. ¿Cómo se desarrolló este sistema visual? 

Comencé a desarrollar este lenguaje visual mientras estudiaba Bellas Artes en la ECAL (École cantonale d’art de Lausanne) en Lausana. En ese momento, muchos artistas de la escena artística de Lausana trabajaban con la estética Neo-Geo. Admiraba el rigor de ese lenguaje, pero nunca me conecté del todo con su precisión. En lugar de adoptarlo directamente, intenté traducirlo en algo que sintiera más cercano a mí.

▲ No hay dos patrones pintados a mano exactamente iguales: pequeñas variaciones otorgan a las formas geométricas de Galiciadis una sensación de movimiento. Foto de Malle Madsen, cortesía de von Bartha Copenhagen.

Comencé a trabajar con formas geométricas, patrones, repetición y simetría, pero adoptando deliberadamente lo hecho a mano. Cada forma fue trazada o pintada a mano, lo que la hacía única y ligeramente diferente de la que estaba al lado. Los patrones cambiaban sutilmente a lo largo de la superficie, no mediante un sistema predeterminado, sino a través de las pequeñas variaciones que surgen de forma natural de la repetición manual.

P. ¿Cómo piensas el ritmo, la variación y el cambio dentro de una composición?

La repetición siempre ha sido fundamental en mi práctica, pero nunca me ha interesado la repetición como una duplicación exacta. Debido a que mis formas están dibujadas y pintadas a mano, ningún elemento es completamente idéntico a otro. Una línea se vuelve un poco más gruesa, una forma se desplaza, un color cambia de intensidad. Estas diferencias se acumulan y crean una sensación de movimiento en la superficie. 

A menudo pienso en la repetición en términos de ritmo más que de patrón. Un patrón sugiere un sistema fijo, mientras que el ritmo permite fluctuaciones, pausas, aceleraciones y giros inesperados. En ese sentido, mis composiciones están quizás más cerca de la biología que de la geometría. Están estructuradas, pero nunca son del todo predecibles. Se repiten, pero nunca exactamente de la misma manera. Con el tiempo, este lenguaje visual se ha convertido en algo más que una herramienta. Lo veo como un espacio para la “intermediación”, una forma de contener la ambigüedad, la transición y múltiples significados a la vez.

▲ (Desde la izquierda) Galiciadis posa junto a sus obras de cerámica; la instalación muestra cómo las formas repetidas crean ritmo y movimiento en el espacio. Foto de Malle Madsen, cortesía de von Bartha Copenhagen.

P. ¿Qué tanto se planifica una obra antes de comenzar y qué tanto se decide a través del acto de crearla?

Normalmente empiezo con una imagen muy clara en mi mente. Pienso visualmente, por lo que muchas obras comienzan como una imagen mental casi completa en lugar de un concepto expresado en palabras. Lo que me fascina es que la obra terminada nunca se ve exactamente como esa imagen inicial. La imagen tiene que pasar a través de los materiales, los gestos, la escala, el tiempo y las realidades del taller. En esa traducción, las cosas inevitablemente cambian.

No veo estas desviaciones como errores o compromisos. Al contrario, a menudo es ahí donde la obra se vuelve más interesante. Si bien el punto de partida suele estar muy definido, la obra final siempre se moldea a través del acto de hacer. Es una conversación entre la intención y el descubrimiento, entre lo que imaginé y lo que la obra misma pide a lo largo del camino.

▲ Galiciadis a menudo permite que sus obras cambien a través del material, la escala y el espacio durante el proceso creativo. Foto de Stefan Altenburger, cortesía del Museum Haus Konstruktiv.

P. ¿Existen ciertos materiales, colores o formas a los que regresas a lo largo del tiempo? Si es así, ¿quéte sigue atrayendo hacia ellos?  

Sí, hay ciertas formas, colores y motivos que siguen regresando: serpientes, espirales, tonos rosas, triángulos, zigzags y muchos otros. No decido conscientemente volver a visitarlos; más bien, parecen reaparecer por sí solos, como si todavía tuvieran algo que enseñarme. 

A menudo pienso en la investigación artística como una espiral en lugar de una progresión lineal. Te involucras con algo, te alejas, exploras otras direcciones y luego regresas más tarde. Pero cuando vuelves, ni tú ni el motivo son exactamente los mismos. Quizás por eso me atraen las formas recurrentes. Se convierten en compañeras de una conversación a largo plazo. Cada vez que reaparecen, llevan huellas de obras anteriores al tiempo que abren nuevas preguntas y posibilidades.

▲ Galiciadis regresa a formas y motivos recurrentes como una manera de revisar ideas a lo largo del tiempo. Foto de Stefan Altenburger, cortesía del Museum Haus Konstruktiv.

El significado de “Stillleben” 

“Las mismas estructuras que brindan comodidad y sentido de hogar también pueden convertirse en mecanismos de separación y exclusión”. 

P. Tu paleta a menudo se mueve entre rosas suaves, verdes y amarillos, con azules más oscuros y negros que añaden contraste. ¿Cómo concibes el color como una forma de dar forma a la tensión, la profundidad o la atmósfera?  

Para mí, el color es algo profundamente personal. No lo abordo principalmente como un elemento decorativo o como una forma de ilustrar una idea. Más bien, el color es una forma de pensar y una vía de investigación artística. 

En muchos sentidos, este proceso reemplaza al lenguaje. En lugar de formular pensamientos a través de palabras, compongo con capas de colores. A través de esta acumulación lenta, busco matices, tensiones y relaciones que me resultan difíciles de articular verbalmente. La profundidad que emerge no es solo visual, sino también emocional y conceptual.

P. ¿Qué puedes compartir sobre las obras seleccionadas para la Colección Art Basel en Basilea 2026 en Samsung Art Store y el momento en que fueron creadas? 

Este trabajo surgió dentro de una constelación más amplia de pinturas que estaba desarrollando simultáneamente en el taller. Rara vez trabajo en un solo lienzo a la vez. En su lugar, varias obras evolucionan de forma paralela, creando una especie de conversación. Lo que aparece en un lienzo a menudo migra a otro: un color, una forma, un ritmo o una idea que comienza en una pintura puede encontrar una articulación diferente en la siguiente. 

Desde la izquierda: “Stillleben (Window)” (2023) de Athene Galiciadis. Foto de Malle Madsen. “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” (2021) de Athene Galiciadis. Foto de Andreas Zimmermann.

Ambas obras fueron creadas dentro de ese proceso. Llevan las huellas de múltiples exploraciones y conversaciones que ocurrían en diferentes lienzos al mismo tiempo. Mirando hacia atrás, veo cada obra como parte de una reflexión continua sobre preguntas que siguen ocupándome: la pertenencia, el desplazamiento, la memoria, la herencia y la transformación. En lugar de ofrecer respuestas, la pintura se convirtió en un espacio donde estos temas podían coexistir e interactuar.

P. ¿Cómo surgió el título “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” para la obra y qué aporta a la comprensión de la pieza por parte del espectador?  

El título surgió de dos condiciones que a menudo se sienten inseparables. Las preguntas sobre la migración, el desplazamiento, la intermediación, la transformación, la herencia y la identidad recorren toda mi práctica y moldean mi forma de entender el mundo. ¿Qué significa pertenecer? ¿Quién está incluido y quién se queda fuera? La pertenencia puede ofrecer refugio, cuidado y sustento, pero también puede producir fronteras y exclusiones. 

La añoranza (longing) de manera particular difícil de describir. Para mí, a menudo está conectada con el deseo de cerrar una brecha que siempre está presente, pero que nunca fue del todo mía. Puede heredarse a través de las generaciones, transmitirse mediante historias, silencios, recuerdos e interrupciones culturales. Es una añoranza de conexión, continuidad y comprensión, aun sabiendo que algunas distancias nunca se pueden superar por completo. 

Las mismas estructuras que brindan comodidad y sentido de hogar también pueden convertirse en mecanismos de separación y exclusión. Para mí, “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” habita este espacio de contradicción. Reflexiona sobre el deseo simultáneo de pertenecer y la conciencia de que la pertenencia nunca es simple, fija o inocente.

Donde el arte encuentra un nuevo significado en el hogar 

P. Samsung Art Store ofrece a las personas una forma de encontrarse con arte de clase mundial en los espacios donde viven. ¿Qué te interesa de esa relación cotidiana con la obra de arte?  

Lo que más me interesa es la posibilidad de crear una relación cotidiana con el arte. Algunos de los encuentros más significativos con las obras no ocurren en los museos, sino en los espacios donde vivimos y pasamos nuestro tiempo. Cuando te encuentras con una obra de arte de forma repetida se convierte en parte de tu vida diaria y la relación se profundiza con el tiempo hasta convertirse en un fragmento de tus recuerdos e historia personal. 

Esto resuena con mi interés en la colaboración, la participación y la construcción de comunidad. Disfruto de las formas de acceso que permiten que el arte entre en los entornos cotidianos. A través de proyectos como Actioning, he explorado cómo el significado emerge a través de experiencias compartidas y un compromiso sostenido. Veo el arte como algo que puede crear conexiones y convertirse en parte de una vida cultural compartida.

P. ¿Cómo crees que cambia la experiencia de contemplar el arte cuando una obra pasa a formar parte del entorno doméstico? 

Creo que la experiencia se vuelve más pausada e íntima. En un museo, a menudo nos encontramos con las obras de arte de forma breve y junto a muchas otras. En casa, la relación se despliega a lo largo del tiempo y la obra de arte pasa a formar parte de la vida cotidiana. 

Puedes notarla mientras tomas el café de la mañana, al pasar por una habitación o al regresar a casa después de un día difícil. A veces la miras de cerca, otras veces simplemente existe en el fondo. Sin embargo, continúa moldeando la atmósfera de un espacio. 

“Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” (2021) de Athene Galiciadis se exhibe en la pantalla OLED S95H de 2026.

La obra se convierte en una relación continua. Los significados pueden cambiar con el tiempo y los detalles que inicialmente pasaron desapercibidos pueden volverse importantes de repente. A medida que el espectador cambia, la obra también cambia. Esto refleja mi manera de entender el arte: no como un mensaje fijo, sino como algo abierto que sigue generando nuevas asociaciones.

“Algunos de los encuentros más significativos con las obras de arte no ocurren en los museos, sino en los espacios donde vivimos y pasamos nuestro tiempo”.

P. Para los espectadores que descubran su trabajo por primera vez a través de Samsung Art Store, ¿qué esperaría que se tomaran el tiempo de notar?  

Los invitaría a pasar un poco de tiempo con la obra y permitir que sus ojos deambulen. A primera vista, mis pinturas pueden parecer estructuradas, repetitivas o geométricas. Pero si te quedas con ellas por un momento, comienzan a emerger pequeños cambios, irregularidades y transformaciones.

Espero que los espectadores noten que nada está completamente fijo. Las formas se repiten, pero también cambian. Los colores se superponen, se revelan y se ocultan unos a otros. Lo que al principio puede parecer estable, gradualmente se vuelve más fluido y complejo.

Sobre todo, espero que la gente se permita experimentar la obra sin sentir la necesidad de comprenderla o interpretarla de inmediato. Gran parte de mi práctica se ocupa de cosas que existen entre categorías: entre la pertenencia y el desplazamiento, el orden y la imprevisibilidad, la memoria y la imaginación. Estas son experiencias que no siempre se pueden traducir en palabras.

Si los espectadores se toman el tiempo de notar los ritmos, las capas y las sutiles variaciones dentro de la obra, descubrirán que la pintura se trata menos de proporcionar respuestas y más de crear un espacio para la reflexión, la curiosidad y las asociaciones personales. Espero que cada persona pueda encontrar su propio punto de entrada y construir su propia relación con la obra a lo largo del tiempo.

La línea de pantallas Art TV 2026 de Samsung ofrece colecciones digitales de obras de arte curadas a través de Samsung Art Store. (Desde la izquierda) OLED S95H 2026, The Frame Pro y Micro RGB.

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte disponible en las pantallas Samsung Art TV. El servicio ofrece más de 5,000 obras de arte en calidad 4K de más de 800 artistas a través de más de 80 socios comerciales. Disponible en toda la ampliada línea de pantallas Art TV 2026 de Samsung, Samsung Art Store lleva obras de arte curadas a los espacios cotidianos a través de la tecnología de pantalla y el diseño de Samsung. 

Cada mes de junio, Basilea, Suiza, se convierte en un punto de encuentro para el mundo del arte. La feria principal de Art Basel reúne a destacadas galerías, artistas, coleccionistas e instituciones en Messe Basel y en diversos espacios culturales de toda la ciudad.

Del 18 al 21 de junio, la edición de este año reunió a 290 galerías de 43 países y territorios, con obras que abarcan desde referentes históricos hasta algunas de las propuestas contemporáneas más innovadoras. Con ello, Art Basel reafirmó su posición como uno de los encuentros más relevantes del calendario internacional del arte. Como proveedor oficial de Art TVs de Art Basel, Samsung Electronics presentó una propuesta que vinculó la experiencia de la feria con nuevas formas de disfrutar el arte en el hogar. A través de Samsung Art Store, los visitantes pudieron descubrir cómo llevar a sus espacios cotidianos obras vistas durante el evento mediante pantallas diseñadas para integrarse de manera natural en el entorno cotidiano.

Una galería viva de la estética personal

Samsung Art Store es una plataforma digital de arte disponible en los Samsung Art TVs que permite a los usuarios explorar obras seleccionadas de museos, galerías y artistas reconocidos. En Art Basel en Basilea (ABB), el Samsung Art Store Lounge llevó esta experiencia al mundo físico y mostró cómo la curaduría digital puede convertir el descubrimiento del arte en una experiencia aún más personal.

▲ A través de un formulario interactivo, las obras eran asociadas a las preferencias artísticas de cada visitante.

La experiencia comenzaba con un breve cuestionario. Los visitantes respondían una serie de preguntas sobre los elementos que más captaban su atención, lo que buscaban en una obra de arte y el tipo de pieza que aportaría significado a su hogar. A partir de sus respuestas, una tableta analizaba sus preferencias y las vinculaba con una de cuatro temáticas curatoriales: Geométrica, Surrealista, Vibrante o Pictórica.

▲ Credenciales personalizadas identificaban el perfil artístico de cada visitante, convirtiendo el resultado en un recuerdo de la experiencia.

En el centro del lounge se ubicaba el Art Wall, una instalación inspirada en las galerías de arte y compuesta por pantallas Micro RGB, OLED [1], The Frame Pro y The Frame de la línea Samsung Art TV 2026. Una vez completado el cuestionario, el Art Wall exhibía una selección de obras alineadas con el perfil artístico identificado para cada visitante.

“The Frame es muy elegante y me encantó cómo las obras podían apreciarse con claridad desde cualquier ángulo”, comentó uno de los visitantes.

La experiencia continuaba en la Giveaway Zone, donde los participantes recibían una tarjeta de garantía personalizada y una credencial asociada a su perfil artístico. La tarjeta certificaba de forma lúdica su estilo estético, mientras que la credencial extendía la experiencia más allá del Art Wall al promover conversaciones sobre gustos compartidos, preferencias distintas y las obras que cada visitante imaginaría exhibir en su hogar.

▲ Los visitantes observan sus perfiles artísticos personalizados exhibidos en los Samsung Art TVs dentro del lounge.

Una visitante comentó: “Me sorprendió lo mucho que la temática Vibrante reflejaba mis gustos. Los colores lucían increíbles en los Samsung Art TVs. Puedo imaginar fácilmente una de esas obras llenando mi hogar de energía”.

Entre las visitas, el Art Wall destacaba la identidad artística de la ciudad mediante una selección de obras de la nueva Colección ABB 2026 de Samsung, creada exclusivamente para Samsung Art Store. Integrada por 24 obras de artistas suizos y residentes en Suiza, pertenecientes a ocho galerías participantes de la edición de este año, la colección ofrecía una mirada local a Basilea a través de distintas generaciones, estilos y formas de expresión.

Un artefacto del tiempo, enmarcado por Daniel Arsham

Como embajador de Samsung Art TV 2026, el artista visual Daniel Arsham llevó uno de los lenguajes visuales más distintivos del arte contemporáneo a The Frame Pro. Radicado en Nueva York, Arsham es reconocido por su concepto de “arqueología ficticia”, una práctica artística que abarca esculturas, dibujos, películas y proyectos arquitectónicos que reinterpretan objetos del presente como si fueran reliquias descubiertas en el futuro.

▲ El artista Daniel Arsham, Embajador de Samsung Art TV 2026, posa junto a The Frame Pro con su marco personalizado.

En colaboración con Samsung, Arsham diseñó un marco exclusivo para The Frame Pro que incorpora su característico lenguaje escultórico a la estructura del televisor. Elaborado con un material que evoca la piedra, el marco presenta una textura en relieve inspirada en mapas topográficos y en los patrones de erosión que distinguen gran parte de su obra. La instalación también incluyó un papel tapiz desarrollado a partir de escaneos tridimensionales de ultra alta resolución de esculturas creadas en el estudio de Arsham. Al ampliar sus superficies cristalinas y erosionadas, el diseño generó una experiencia inmersiva que envolvía la pantalla y reforzaba el diálogo entre arte, espacio y tecnología.

▲ El marco creado por Arsham para The Frame Pro presenta una textura en relieve inspirada en mapas topográficos y patrones de erosión.

En conjunto, el marco y la ambientación que rodeaba la pantalla hacían que The Frame Pro se percibiera como una pieza moldeada por el paso del tiempo.

Para celebrar su nombramiento como Embajador de Samsung Art TV 2026, Arsham participó en una firma de libros el 17 de junio en el Samsung Art Store Lounge. La actividad ofreció a los visitantes la oportunidad de conocer más de cerca su obra y explorar los detalles de su colaboración con Samsung Art TV.

▲ Arsham recibe a los visitantes durante una firma de libros realizada en el Samsung Art Store Lounge el 17 de junio.

“El trabajo de un artista consiste en interpretar la vida cotidiana desde una perspectiva única. Cuando las personas conectan con esa visión, surge una experiencia compartida que genera vínculos más profundos”, señaló Arsham.

Una conversación sobre el descubrimiento de la sensibilidad artística

La presencia de Samsung en Basilea se extendió más allá de los pabellones de la feria con la realización de “Art Night with Samsung Art TV”, un evento especial celebrado en Gare du Nord. El encuentro reunió a invitados para reflexionar sobre la forma en que el arte puede integrarse en los espacios cotidianos y sobre cómo Samsung Art TV acerca la experiencia curatorial al hogar.

▲ Daniel Arsham, Karim Crippa y Daria Greene conversan sobre preferencias individuales, arte y Samsung Art TV durante Art Night with Samsung Art TV.

La conversación reunió a profesionales de distintos ámbitos vinculados al arte, la curaduría y las experiencias digitales. Moderado por el creador de contenido Daniel Fanslau, el panel contó con la participación de Daniel Arsham; Karim Crippa, director de Art Basel Paris; y Daria Greene, líder de Contenido y Curaduría de Samsung Art Store. A lo largo del encuentro, los panelistas exploraron cómo la sensibilidad artística se forma a partir de las experiencias cotidianas y analizaron las distintas maneras en que las personas descubren, seleccionan e incorporan el arte en su vida diaria.

▲ Los invitados comparten impresiones sobre sus gustos personales y las obras que elegirían para sus propios espacios.

A lo largo de la conversación, una idea se mantuvo en el centro del debate: el arte puede formar parte del hogar sin perder su impacto ni su significado. A través de Samsung Art TV y Samsung Art Store, la sensibilidad artística deja de estar limitada a galerías y museos para convertirse en una experiencia que las personas pueden descubrir, elegir y disfrutar cada día.

▲ Un visitante posa frente a la pantalla Micro RGB mientras se exhibe una obra de la artista Athene Galiciadis, parte de la colección Art Basel en Basilea 2026.

Donde el arte se convierte en parte del hogar

Samsung Art Store reúne más de 5.000 obras de arte en calidad 4K creadas por más de 800 artistas y disponibles a través de más de 80 socios en una única plataforma de suscripción. Disponible en toda la línea ampliada de Samsung Art TVs 2026, el servicio ofrece acceso a colecciones de museos y galerías de prestigio a través de pantallas diseñadas para integrarse de forma natural en el hogar. La colección Art Basel en Basilea 2026 ya está disponible para los usuarios de Samsung Art TV a través de Samsung Art Store.

▲ Un visitante aprecia la vibrante obra de Raphael Hefti en exhibición.

▲ La línea Samsung Art TV reunió a amantes del arte, creadores y coleccionistas en torno a una apreciación compartida del arte en el hogar.

En Basilea, donde el mundo del arte se reúne para imaginar el futuro, Samsung Art TV ofreció una mirada a cómo evolucionará la experiencia artística en el hogar. A través de la pantalla, las colecciones dejan de ser estáticas y se transforman en experiencias dinámicas que evolucionan con la curaduría personal, los nuevos descubrimientos y los momentos que dan forma a la vida cotidiana.

[1] Samsung Art Store está disponible únicamente en modelos OLED seleccionados: S95H a nivel global y S99H en Europa. 

▲ Como socio oficial de pantallas de Art Basel, Samsung ofrece acceso exclusivo a obras de arte seleccionadas de la exposición a través del Samsung Art Store, las cuales también se exhiben en el lugar durante Art Basel en Basilea 2025.

Con la participación de aproximadamente 280 galerías de 42 países, Art Basel en Basilea 2025 ofrece una visión integral de las ideas más recientes que están dando forma al arte contemporáneo. Como socio oficial de pantallas, Samsung presentará una nueva experiencia de arte digital que fusiona arte y tecnología a través de sus pantallas premium, incluidas The Frame, MICRO LED y Neo QLED 8K.

Experiencia inmersiva de arte digital: ArtCube sumerge a los visitantes en el mundo del arte

Durante el evento, Samsung presentó ArtCube, un lounge dedicado a experiencias de arte digital en sus dispositivos. Creado bajo el tema “Sin fronteras, sumérgete en el arte”, ArtCube propone un recorrido inmersivo y progresivo a medida que los visitantes exploran el espacio.

Al cruzar una gran entrada LED, donde la Colección Art Basel en Basilea del Samsung Art Store se transforma en obras digitales, los visitantes ingresan a un entorno que exhibe la línea completa de televisores artísticos de Samsung. Las obras del Samsung Art Store, presentadas en pantallas The Frame, MICRO LED y Neo QLED 8K, cubren las paredes frontales y laterales, generando una experiencia profundamente inmersiva que da la sensación de estar dentro de la obra.

▲ Los televisores de arte de Samsung, incluidos The Frame Pro, MICRO LED y Neo QLED 8K, revisten las paredes interiores de ArtCube.

▲ Una visitante observa la obra de Basim Magdy exhibida en ArtCube, parte de la colección del Samsung Art Store en Art Basel en Basilea 2025.

El espacio también incluye una zona de experiencia interactiva, activada por el Samsung Art Store. Los visitantes pueden seleccionar un artista de la exposición, tomarse una foto y generar una selfie personalizada en el estilo del artista elegido, utilizando AI generativa. Esta propuesta ofrece una experiencia distintiva y participativa.

▲ Una visitante se toma una selfie para generar una obra de arte dinámica al estilo de su artista favorito en Samsung ArtCube.

Llevar el arte a la vida cotidiana con Samsung Art Store

A principios de esta semana, Samsung lanzó una nueva colección con 38 obras destacadas de Art Basel en Basilea 2025, ahora disponibles en el Samsung Art Store. Con este lanzamiento, los suscriptores de la plataforma pueden acceder a una selección diversa de obras desde cualquier parte del mundo, sin necesidad de viajar a Suiza.

Como socio oficial de pantallas de Art Basel 2025, Samsung continuará participando en las ediciones anuales de la feria en Basilea, Hong Kong, París y Miami. A través del Samsung Art Store, la compañía busca acercar el arte al público global e integrarlo de manera fluida en la vida cotidiana.

Samsung Art Store* es un servicio de suscripción de arte disponible en los televisores The Frame y QLED de Samsung. Actualmente está disponible en 117 países y ofrece más de 3,500 obras de arte en resolución 4K, gracias a la colaboración con más de 70 socios líderes.

▲ Basim Magdy, destacado en la colección del Samsung Art Store en Art Basel en Basilea 2025, observa su propia obra expuesta en ArtCube.

▲ Los visitantes contemplan las vibrantes y oníricas obras de Basim Magdy expuestas en ArtCube, parte de la exhibición de arte digital de Samsung en Art Basel en Basilea 2025.

▲ Una visitante fotografía la obra de Kun-yong Lee expuesta en Samsung ArtCube.

▲ Una visitante observa la obra de Marc Dennis expuesta en Samsung ArtCube.

▲ Un retrato vívido al estilo de Marc Dennis capta la atención de un visitante en ArtCube, parte de la exposición de arte digital de Samsung en Art Basel en Basilea 2025.

▲ Un retrato vívido al estilo de Saya Woolfalk capta la atención de los visitantes en ArtCube, parte de la exposición de arte digital de Samsung en Art Basel en Basilea 2025.

▲ La zona de experiencia destaca el Samsung Art Store y permite a los visitantes crear fotos inmersivas potenciadas por AI, con elementos animados de las obras destacadas.

▲ Una de las obras más impactantes en ArtCube, “The Dictator and His Cockroach Count Their Blessings” de Basim Magdy, fusiona la sátira con imágenes oníricas en la exhibición de arte digital de Samsung.

▲ Los visitantes exploran las obras inmersivas de Marc Dennis en ArtCube, donde sus vívidas piezas de arte hiperrealista cobran vida mediante proyecciones digitales.

*Todas las obras en Samsung Art Store están disponibles mediante suscripción. La disponibilidad de contenido puede variar según la región y está sujeta a cambios sin previo aviso.