Con una trayectoria reconocida que incluye colaboraciones con importantes marcas internacionales, Monse explora ahora nuevas dimensiones visuales en su más reciente colección para Samsung Art Store, donde convergen el futbol, la cultura mexicana y la fuerza expresiva del color.

En esta entrevista exclusiva para Samsung Newsroom México, la artista comparte sus orígenes, sus pasiones y la visión que impulsa su mundo creativo; además de reflexionar sobre lo que significa conectar con públicos de todo el planeta a través de una pantalla como The Frame.

El universo creativo de Monse Tello

El muralismo es central para el arte mexicano, ¿qué te motivó a especializarte en la pintura mural?

Algo que me motivó en un inicio para experimentar en el campo de la pintura mural fue la posibilidad que tenía de poder compartir una idea o transferir un diseño a un formato monumental. Encuentro mayor soltura y libertad de trazo al momento de pintar en una superficie tan grande como un muro. Además, el hecho de que pueda realizar murales me permite tener la posibilidad de alcanzar un mayor público que pueda conectar conmigo a través de mi obra y el mensaje que busco transmitir con ella.

 ¿Cuáles son los elementos que dirías que caracterizan a tu estilo?

Creo que algunos de los elementos que caracterizan mi estilo son la presencia de formas naturales como hojas, animales y puntos en el fondo de los diseños que realizo. La mariposa monarca es un símbolo muy importante en mi producción artística ya que para mí representa fortaleza, transformación constante, esperanza y sueños. Me gusta que cada pieza que hago tenga vida y eso lo logro a partir del uso de colores vibrantes y llamativos.

¿Qué papel juegan la naturaleza y la cultura mexicana en tu arte?

La naturaleza ha estado ligada a mi vida desde que soy pequeña y esto se debe a la profesión de mis papás, ya que ambos son biólogos. Desde que tengo memoria ambos me inculcaron respeto y amor hacia ella, así como por todos los organismos que la conforman. Personalmente encuentro fascinante la capacidad que tiene la naturaleza de regenerarse y sobrevivir a pesar de los cambios que ha experimentado a lo largo del tiempo. Por otro lado, encuentro mucho interés y asombro por la cultura mexicana, me impresiona la cantidad de manifestaciones culturales que existen en cada estado como bailes, canciones, festividades, tradiciones, costumbres y leyendas. México es un país lleno de misticismo e historia, por lo que disfruto mucho poder representarlo y darle un lugar dentro de mis obras.

Una mirada mexicana al mundo del futbol

El futbol está fuertemente relacionado con nuestra identidad nacional, ¿cómo logras plasmar ese espíritu en tu propuesta artística?

Creo que el futbol además de ser un deporte, es un espacio que permite que las personas se unan para disfrutar de un momento y de una pasión. Además de celebrar un partido de futbol, estos encuentros sirven como un intercambio de culturas para celebrar lo más hermoso de cada una de ellas. Dentro de la propuesta creativa para las ilustraciones, decidí demostrar la sinergia que existe entre el futbol y la cultura mexicana en cada una de las ilustraciones con elementos como los estadios en donde se albergarán partidos en nuestro país; además de nuestra riqueza natural, tradiciones como el mariachi, el día de muertos, entre otros.

El futbol también une a personas de todo el mundo, ¿qué se siente que tu arte pueda trascender fronteras y conectar con públicos tan diversos?

Para mí fue un honor poder representar a mi país a partir de las ilustraciones en este increíble proyecto. Cada persona que tenga la oportunidad de conocer un poco de nuestra identidad y cultura, es afortunado. Estoy muy emocionada de ver mis artes en las pantallas de Samsung y deseo que el público también se emocione y que les gusten.

¿Qué es lo que te inspiró en la creación de la colección de Art Store?

Mi principal inspiración fue nuestra cultura mexicana y la relación que esta puede tener en eventos internacionales de futbol, como el que se celebrará en nuestro país. Quise representar a México a partir de una paleta colorida y alegre.

¿Cuál es tu pieza favorita de la colección de The Frame?

Mi pieza favorita de la colección es “Viva la vida”. El mariachi forma parte de la música regional mexicana, es un ícono y símbolo de nuestra cultura, su música acompaña a la tradición en eventos como cumpleaños, bodas, bautizos, XV años y funerales. Aunado a esto, se encuentra dentro de la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Esta ilustración enaltece al mariachi y lo fusiona con un hombre pintado con los tradicionales elementos del día de muertos, una celebración de suma importancia dentro de la cultura mexicana que, desde la visión indígena, celebra el retorno de las almas de nuestros seres queridos que pasaron al más allá. El mariachi se encuentra abrazando al Estadio Azteca, recinto que albergará importantes partidos en la Ciudad de México el próximo año. Este abrazo simboliza el abrazo a nuestras raíces y tradiciones como mexicanos durante eventos.

 El arte en la era digital

Como artista, ¿qué opinas sobre el impacto de la tecnología en el mundo del arte?

Creo que la tecnología es una herramienta bastante útil para nosotros como artistas, nos facilita tareas y nos ayuda a a acelerar procesos. Es nuestra responsabilidad como artistas darle un correcto uso a la tecnología dentro de nuestro trabajo, poder hacer uso de ella de forma consciente y siempre dándole el lugar también a nuestra creatividad y pensamiento.

¿Cómo crees que impacta Samsung Art Store y The Frame en la forma en que las personas aprecian el arte en sus hogares?

Me encanta la idea de que ahora una obra de arte pueda estar más al alcance de las personas, hasta tal punto de poder convertir una pantalla en una obra de arte. Personalmente creo que nosotros como artistas es lo que siempre buscamos: tener la capacidad de llegar a personas que conecten con nuestra obra y poder estar más presentes en su vida cotidiana. Creo que cada vez más es fácil poder apreciar creaciones artísticas sin tener la necesidad de ir a un museo o una galería, y ahora sin tener la necesidad de salir de casa

Proclamada por la UNESCO, la fecha resalta el papel del arte en el desarrollo y la valorización cultural, una misión que Samsung comparte al acercar colecciones reconocidas a los hogares a través de distintas soluciones tecnológicas.  

The Frame [1] fue diseñada para funcionar como un cuadro digital cuando está apagado. Las obras se muestran con calidad de imagen QLED 4K sobre una pantalla Matte Display, una tecnología mate antirreflejo que reduce las interferencias de luz y ofrece una experiencia visual similar a una pintura real. Las molduras, disponibles en varios colores y estilos [2], se adaptan por completo a la decoración del entorno.  

El Modo Arte incluye acceso a Art Streams, un servicio gratuito con una curaduría cuidadosa que ofrece 20 obras nuevas cada mes. También permite suscribirse [3] a la Samsung Art Store, una plataforma que reúne más de 3 mil obras de artistas consagrados, disponibles en colaboración con museos icónicos como el Museo Van Gogh, la Galería Uffizi, el MoMA, entre otros. Entre las piezas disponibles se encuentran trabajos de René Magritte, Jean-Michel Basquiat, Claude Monet, Johannes Vermeer, Julia Contacessi y Salvador Dalí (en colaboración con la Fundació Gala-Salvador Dalí), así como colecciones del Victoria and Albert Museum, la Galería Nacional de Singapur, el Museo Belvedere de Viena, el Museo del Prado y los Museos Estatales de Berlín. 

▲ Samsung The Frame.

Calidad de imagen reconocida  

La edición 2024 de The Frame se convirtió en la primera pantalla del mundo en obtener la certificación “Pantone Validated ArtfulColor” de Pantone® [4], al cumplir con sus estrictos estándares de precisión cromática. Esta distinción reconoce la capacidad de la Smart TV para reproducir colores vivos, contrastes profundos y una calidad visual que mantiene la fidelidad de las obras de arte, con un nivel de realismo prácticamente indistinguible para el ojo humano.  

Para reforzar su vínculo con el arte, Samsung consolidó una alianza con Art Basel, la feria de arte moderno y contemporáneo más influyente del mundo, con ediciones en Hong Kong, Basilea, París y Miami. En junio de 2024, durante la edición de Basilea, Suiza, la marca presentó el “Samsung The Frame Lounge”, un espacio dedicado a explorar nuevas formas de apreciar el arte a través de la tecnología de The Frame. 

La colaboración continuó en marzo de 2025, en Art Basel Hong Kong, con la introducción de ArtCube, un lounge interactivo que propuso una experiencia artística inmersiva, impulsada por innovación tecnológica. A lo largo del año, Samsung mantendrá esta alianza con la exhibición de obras exclusivas de las ediciones de Basilea y París en la Samsung Art Store, reafirmando su compromiso de acercar el arte a más personas en todo el mundo. 

▲ The Frame fue anunciada como el display visual oficial de Art Basel 2024.

“Creemos que la tecnología debe ser un puente entre las personas y aquello que más valoran, y el arte es una de esas conexiones fundamentales”, comentó Celso Barros, Director de Visual Displays para Samsung América Latina. “Con The Frame, logramos unir innovación y sensibilidad artística para crear experiencias que emocionan, inspiran y transforman la forma en que el arte se vive en casa”. 

The Frame está disponible en una amplia gama de tamaños, desde 32 hasta 85 pulgadas. Además de su diseño elegante y su funcionalidad artística, incorpora detalles como el Slim Frame Design, con un grosor menor a 3 cm, montaje al ras de la pared que simula una obra real y conexión a través de una central externa (One Connect), lo que facilita una instalación más limpia y discreta. La colección de arte digital también llegará a otros modelos de Samsung, incluidos MICRO LED, Neo QLED y QLED con AI que se lanzarán en 2025. 

▲ The Frame, en 2024, se convirtió en la primera en la industria en recibir la certificación Pantone® Validated ArtfulColor.

Diseño y experiencia sonora integrados 

Complementando la experiencia visual, Samsung presenta el Music Frame LS60D, un altavoz inteligente que se adapta al ambiente como un portarretratos personalizable. A través del Art Panel, el usuario puede exhibir fotos o imágenes favoritas en la parte frontal del dispositivo, convirtiéndolo en un elemento decorativo versátil. Además, las molduras personalizables [5] garantizan que el diseño armonice con cualquier espacio. 

▲ Samsung Music Frame.

El Music Frame combina sofisticación visual con un sonido potente e inmersivo, distribuido uniformemente a través de tres salidas multidireccionales. Para una experiencia sonora aún más envolvente, es posible conectar varias unidades vía Wi-Fi y SmartThings, sincronizándolas con Smart TVs Samsung para crear un sistema de sonido envolvente integrado y dinámico. 

Para saber más sobre The Frame o Music Frame, ingresa a la Newsroom México o www.samsung.com. 

[1] La funcionalidad de The Frame puede variar de la versión del consumidor. 

[2] Las molduras se venden de forma separada. 

[3] El valor de la suscripción de Samsung Art Store varía según cada país. 

[4] Pantone ofrece un lenguaje universal de colores, conocido como Pantone Matching System (PMS), que facilita decisiones críticas sobre colores en todas las fases del proceso de trabajo para marcas y fabricantes. 

[5] Las molduras se venden de forma separada. 

The Frame con su tecnología Matte Display de la pantalla antireflejo, ofrece la experiencia de visualización de arte más envolvente, con colores y texturas realistas, fuera de un museo. Además, incorpora el Procesador Quantum 4K, para un mejor rendimiento; tecnología Quantum DOT que asegura el 100% de volumen de color; sonido superior con la tecnología Dolby Atmos para una experiencia de audio inmersiva, además de sensores de brillo y movimiento que ayudan a un consumo eficiente de energía.  

A continuación puedes descubrir las características y actualizaciones que hacen que esta pantalla Lifestyle de Samsung sea única. 

Matte Display: The Frame ofrece un arte más realista con una nueva experiencia de pantalla mate. Este display difumina la luz en varios ángulos y direcciones con una superficie con relieve para evitar que la calidad de imagen disminuya debido a la luz del día o al reflejo de la iluminación artificial por la noche. Se puede disfrutar lo que muestra la pantalla con claridad y sentir la textura del arte de la forma en que debe ser. Así, se puede disfrutar el arte como el arte, y la TV como la TV. 

Certificación Glare Free: The Frame es la primera pantalla de la industria certificada por Underwriters Laboratories (UL), una empresa líder en ciencias de la seguridad, que verificó la pantalla mate para tres exámenes “antirreflejos”.  De esta forma, The Frame brinda una de las experiencias más cómodas para la visión del usuario, donde se puede enfocar mejor en los contenidos sin ninguna distracción. 

Art Mode: Cuando The Frame se apaga, Art Mode está activado. No hay más pantalla negra que arruine la decoración de tu hogar. Incluso cuando no estás viendo la televisión, puedes apreciar las obras de arte y fotos personales en la TV. Además, permite que los usuarios conviertan cualquier habitación en una galería de arte, ya que pueden seleccionar y mostrar sus obras de arte o fotografías digitales favoritas.

Art Store: el diseño de la Tienda de Arte se reorganizó para ofrecer una página de inicio más dinámica que permite a los usuarios previsualizar más de 1,800 obras de arte de cualquier tamaño en segundos, imitando la experiencia de navegación de visitar galerías de arte y museos de la vida real.

Marcos personalizables: The Frame tiene más opciones que permiten personalizarla como quieras. Con un diseño moderno y delgado (sólo 24.9mm de profundidad) los marcos están disponibles diversos colores que pueden combinarse con cualquier diseño interior del hogar, para convertirlo en un espacio único y elegante.

Sensor de Brillo y Movimiento: El sensor ajusta automáticamente el brillo de la pantalla para que coincida con las condiciones de iluminación ambiental. Además, cuando el sensor de movimiento detecta cualquier movimiento humano, activa automáticamente el Art Mode y lo apaga cuando no hay nadie alrededor, evitando el gasto innecesario de energía.

100% Color Volume de Quantum Dot: con esta excepcional tecnología de Samsung, los puntos cuánticos de tamaño nanométrico convierten las luces en mil millones de colores y ofrecen un rendimiento de imagen realista en cada obra de arte. Independientemente del brillo, esta tecnología permite que The Frame ofrezca colores y texturas perfectamente claros y vívidos de los videos y obras de arte originales.

Procesador Quantum 4K: ofrece el mejor rendimiento y analiza automáticamente el entorno de visualización y los alrededores y optimiza de forma inteligente la imagen y sonido.

EyeComfort Mode: Según la hora del día, el procesador Quantum optimiza la imagen, ajustando el brillo y la temperatura de color, para que la experiencia visual sea mucho más agradable para el usuario.

Dolby Atmos: ofrece una experiencia de audio inmersiva de primer nivel con 40W de potencia y altavoces de canal superior, lateral e inferior para un sonido multidimensional envolvente.

Para conocer todos los detalles de The Frame, visita el siguiente enlace:  https://www.samsung.com/mx/lifestyle-tvs/the-frame/highlights/ 

Melanie Mikecz, una artista e ilustradora de medios mixtos con sede en San Francisco, Estados Unidos, está llevando estas experiencias a nuevas alturas gracias a sus combinaciones de patrones naturales con expresiones hiperbólicas, que combinan magistralmente los mundos de la pintura y el diseño gráfico para los fanáticos del arte de todas las edades.

Para obtener más información sobre cómo la tecnología está ayudando a Mikecz a crear arte que inspira a artistas y entusiastas por igual, Samsung Newsroom se sentó con ella descubrir más sobre su jornada creativa. 

▲ Melanie Mikecz

P: Te especializas en un estilo de medios mixtos digitales que encanta a niños y adultos por igual. ¿Qué inspira tu trabajo?

Tengo experiencia tanto en pintura como en diseño gráfico. Descubrí que combinar elementos pintados y nuevas tecnologías me da la mayor libertad artística. No estoy limitada por las restricciones de los medios tradicionales, y al mismo tiempo mi trabajo tiene más textura y profundidad que solamente en el plano digital.

Siempre me han inspirado los patrones naturales y las paletas de colores vibrantes. Sin embargo, me gusta agregar un giro a mi trabajo. Ya sea exagerando el color o creando un patrón imperfecto. Ahora que tengo hijos, también estoy influenciada por sus intereses y estética.

P: ¿Tu intención original al crear arte era atraer a todas las edades? ¿O ha sido una reacción natural y orgánica a tu trabajo?

No sé si busqué conscientemente crear arte para todas las edades. Más bien disfruté haciendo arte que fuera vibrante y un poco original. Siempre me ha gustado dibujar animales y criaturas, eso tiende a atraer a los niños. Mi trabajo más abstracto está más orientado a los adultos. Sin embargo, creo que hay mucho cruce entre los dos estilos.

La colección My Art Store para The Frame tiene paletas brillantes y criaturas imaginativas que encantan a los niños. Al mismo tiempo, creo que muchos adultos disfrutarán agregando un poco de color y energía a sus espacios vitales a través de mi trabajo.

P: ¿Qué opinas de Art Store como una pieza de tecnología en  los hogares de los niños?

Imaginaría que Art Store afecta positivamente el desarrollo de los niños, ya que les presenta una galería de arte rotativa. Al intercambiar periódicamente el arte en The Frame, a los niños se les presenta una variedad de artistas, estilos y temas. Creo que esto puede inspirar la creatividad de los niños y comenzar conversaciones más importantes.

P: Como dijiste, tus ilustraciones son conocidas por su expresión de colores vibrantes. ¿Cómo The Frame exhibe ese aspecto de tu arte?

The Frame muestra el color mejor que los medios impresos tradicionales, por lo que mi obra de arte es mucho más vibrante en su pantalla que en papel o lienzo. La textura de mi trabajo también se ve muy bien en The Frame. Además, su función como pantalla digital permite que mi trabajo llegue a un público más amplio.

P: ¿Qué te hizo decidir trabajar con plataformas de arte digital, como Etsy y Art Store de The Frame?

He estado comercializando mi trabajo en Etsy durante años, ya que es una excelente manera de vender mi arte directamente al consumidor. Cuando escuché por primera vez sobre The Frame, pensé que era un concepto tan innovador. Entonces, cuando Etsy y Samsung se me acercaron para compartir mi trabajo de esta manera estaba ansiosa de involucrarme.

P: ¿Cuál ha sido tu obra favorita para exhibir en The Frame? ¿Por qué?

Mi pieza Enchanted Sea es una de mis favoritas porque cierra la brecha entre el arte abstracto y la ilustración. La paleta de colores frescos de esta pieza tiene un ambiente moderno y ofrece una vibra playera.

▲ “Enchanted Sea”, Melanie Mikecz

P: ¿De qué manera la exhibición de tu trabajo en una plataforma digital como Art Store beneficia tanto a los entusiastas del arte como a los consumidores?

En primer lugar, usar The Frame para exhibir arte cuando no estás viendo la televisión es mucho mejor que simplemente tener una caja negra vacía en la pared. También creo que es súper divertido poder intercambiar el arte que se muestra según tu estado de ánimo actual, la temporada, tu vibra u otra razón. Por ejemplo, mi pieza Sea Turtle Swim podría exhibirse durante un clima cálido o cuando estás soñando con unas vacaciones en la playa.

▲ “Sea Turtle Swim”, Melanie Mikecz

Sin embargo, mi pieza llamada Mountain Adventure by the Sea podría mostrarse mejor durante el invierno.

▲ “Mountain Adventure by the Sea”, Melanie Mikecz

Esta colaboración con Samsung y Art Store también es la primera vez que trabajo con un socio para mostrar mi trabajo solo de forma digital. Aprecio el tiempo tomado para curar las colecciones en Art Store y la diligencia con la que se le da crédito al artista. La forma en que el arte se selecciona y exhibe cuidadosamente significa que Art Store tiene la sofisticación de una colección de museo.

P: Finalmente, ¿hacia dónde crees que se dirige el futuro de las exposiciones de arte?

En el futuro, la protección de la propiedad intelectual del artista seguirá siendo un enfoque. También visualizo que veremos pantallas más pequeñas como The Frame en todo el hogar, así como pantallas digitales más prominentes en el mundo más amplio a medida que las exhibiciones de arte digital se vuelvan más populares.

Para ver más obras de arte de Mikecz, incluido Enchanted Sea, asegúrate de visitar Art Store en The Frame de Samsung.

La creciente popularidad de la Art Store también ha proporcionado a los artistas emergentes una plataforma para que su trabajo sea visto por millones de entusiastas del arte y amantes del diseño en todo el mundo. En particular, la asociación Minted X Samsung The Frame ha permitido a artistas independientes de más de 100 países exponer sus obras junto a obras icónicas e instituciones de renombre.

Samsung Newsroom se reunió con Mariam Naficy, fundadora, codirectora general y presidenta de Minted, para hablar de la asociación Minted x Samsung The Frame y de cómo esta tecnología ofrece más oportunidades a los artistas.

P: ¿Puede explicarnos cómo la tecnología le permite llevar a cabo tu misión de ayudar a los nuevos artistas y hacer el arte más accesible?

Para los nuevos artistas puede ser un reto llegar a una gran audiencia en el mundo del arte. Nuestra misión siempre ha sido mostrar lo mejor del diseño independiente a los consumidores de todo el mundo, sin importar el origen del artista.

Por ejemplo, Minted organiza concursos abiertos de arte y diseño que permiten a cualquier persona del mundo presentar su arte o diseño. Nuestros clientes votan por sus propuestas favoritas, y los algoritmos patentados de Minted analizan millones de estos votos para determinar los diseños ganadores. Este proceso de crowdsourcing fomenta la inclusividad a la vez que aporta diseños novedosos y modernos al mercado. Junto con The Frame y Art Store, estamos orgullosos de crear una vía para que los artistas independientes puedan exponer su trabajo digitalmente en millones de hogares.

▲ Mariam Naficy, fundadora, codirectora general y presidenta de Minted

P: ¿Qué te ha llevado a colaborar con Art Store?

Art Store comparte el compromiso de Minted de ayudar a los consumidores a descubrir y apoyar a los artistas. Samsung ha curado obras de arte increíbles, incluyendo piezas de prestigiosos museos de todo el mundo. Nos sentimos honrados de ver el trabajo de los artistas de Minted en la misma galería digital que las obras maestras clásicas o tradicionales. Al llevar el arte de artistas emergentes y prometedores a los hogares de la gente, Samsung está fomentando la inclusión y la accesibilidad, que son dos valores importantes para Minted.

P: ¿Puedes compartir con nosotros una historia de éxito de un artista que haya sido posible gracias a Minted?

Todos los artistas que han aparecido en Art Store tienen trayectorias, carreras e historias personales muy diversas. Por ejemplo, Bethania Lima, una diseñadora brasileña que vive en Uruguay, ha hecho crecer su negocio a través de Minted, y ha tenido la oportunidad de llevar su trabajo a aún más hogares en todo el mundo a través de nuestra asociación con Art Store.

P: ¿Cuáles son las ventajas de exponer arte en The Frame frente a otras formas más típicas de acceder al arte, como visitar galerías o exposiciones?

En muchos hogares, el televisor está en una habitación que sirve de lugar de reunión, y llevar el arte a la casa es una forma maravillosa de compartir la belleza del diseño con amigos y familiares. Exponer arte único en The Frame convierte un espacio cotidiano en tu propia galería dinámica que puedes disfrutar desde la comodidad de tu hogar, con las personas que quieres.

La audiencia de Art Store no ha dejado de crecer, lo que ha propiciado mayores oportunidades de ganancias y un mayor éxito para los artistas destacados. También nos encantan las listas temáticas seleccionadas que ayudan a la gente a descubrir el arte en la Art Store.

P: ¿Cómo ha evolucionado tu propio trabajo desde que te asociaste por primera vez con Samsung?

Los continuos concursos de diseño de Minted garantizan que siempre tengamos lo último en arte y diseño, y estamos muy contentos de haber renovado la colección de arte de Minted para la Art Store este año. Es la primera actualización importante de nuestro portafolio desde que lo lanzamos, lo cual es muy emocionante. Nuestra nueva colección presenta un grupo diverso de artistas y nuevas tendencias artísticas.

P: ¿Qué obras recomendarías a los usuarios para que las disfruten a través del Modo Arte de The Frame?

“Everything Changes”, Fernanda Martínez

• Fernanda Martínez es una artista con sede en Oakland, California, y fundadora de La Tinta Art. Explora la relación del sujeto con el medio ambiente a través de sus pinturas abstractas y murales que incorporan elementos de la naturaleza. Con un enfoque experimental e intuitivo de su trabajo, sus piezas son declaraciones únicas que representan sentimientos de conexión, expansión y crecimiento. En particular, la obra de Martínez “Everything Changes” se inspiró en un día soleado en la ciudad. La combinación de los amarillos y marrones de los edificios de la ciudad con los vibrantes dorados, naranjas y azules crea una composición única y moderna.

“Festooned”, Brandy Brown

• Brandy Brown es la directora creativa de Marabou Design. Como esposa y madre, crea con su familia moderna y sus extraordinarios amigos en mente. Su formación es en artes gráficas, y cree que la funcionalidad y el diseño limpio van de la mano. Al igual que su personalidad, su estética se describe como juguetona e inteligente. En su obra “Festooned”, Brown quería representar la serenidad de una mujer BIPOC[1] sosteniendo un exuberante arreglo floral. Al igual que las flores tienen muchas variedades y colores, Brown quería capturar el amplio espectro de la feminidad a través de su arte digital.

Abstracto lineal – “A Long Ray Around”, Raven Erebus

• Raven Erebus es una artista con sede en Silicon Valley que trabajó como ingeniera de software antes de dedicarse al arte a tiempo completo cuando su salud empeoró. La obra de Erebus descubre la magia en el mundo cotidiano que nos rodea y a menudo se inspira en su entorno inmediato, ya que padece una discapacidad crónica. Erebus explica que sus sencillos dibujos a pluma y tinta, como “A Long Ray Around”, consisten en líneas entrelazadas inspiradas en las formas de la naturaleza. Las líneas crean caminos, rayos y arcos que dan como resultado un diseño minimalista y relajante, perfecto para la decoración moderna.

Para ver las últimas obras de arte de la colaboración entre Minted y Samsung, dirígete a la Art Store de The Frame.

[1] BIPOC son las siglas de Black, Indigenous and people of color (“Negro, Indígena y Persona de color”).

Basado en la asociación con Saatchi Art, Samsung presentó la galería ‘The Frame X Saatchi Art’ en el London Design Festival en 2017

Samsung Newsroom habló con Sarah Meller, Directora Sénior de Marca y Estrategia de Marketing de Saatchi Art, sobre la asociación y la perspectiva de la red sobre el arte digital y Art Store, para brindarte una mirada más cercana a la relación que lleva el mundo del arte virtual a un nuevo nivel.

P: ¿Qué le hizo decidir colaborar con Art Store en un principio?

Queríamos estar a la vanguardia del uso de la tecnología para acercar el mundo del arte a las personas a escala global. Al asociarnos con The Frame, sentimos que haría del arte una parte más integral de la vida de las personas, lo que conduciría a una mayor apreciación general, algo que es muy bueno.

P: ¿Qué pieza recomendaría a los usuarios para disfrutar a través de Art Mode de The Frame?

Es difícil elegir solo una, la Chief Curator de Saatchi Art, Rebecca Wilson, eligió varias obras de arte para The Frame que son una muestra de la versatilidad de la pantalla. Son tan diversas e igualmente impresionantes como las demás, e incluyen todo: desde las pinturas abstractas de Claire Desjardin hasta la fotografía de paisajes de bellas artes de Dean West.

Si yo tuviera que elegir algunos, recomendaría:

• Dancer: Gama #0 de Cody Choi: El fotógrafo y coreógrafo contemporáneo que es mejor conocido por sus impresionantes retratos figurativos de bailarines en movimiento. Como bailarín, Cody puede capturar magistralmente el dinamismo y la pasión de sus modelos.

• Boomerang House de Cécile Van Hanja: Es más conocida por sus representaciones abstractas de los espacios arquitectónicos modernos. Las pinturas de Cécile que representan casas y piscinas transportan inmediatamente a los espectadores a espacios de mediados del siglo.

• Winter Warm II de Sandy Dooley: es una artista impresionista que salpica espontáneamente la pintura con tonos vibrantes que caracterizan sus armoniosos paisajes, inspirados en los recuerdos de su infancia en la campiña inglesa.

P: ¿Cómo cree que ha evolucionado Art Store desde que se asoció por primera vez con Samsung? ¿Cuáles son algunas de las mejoras que destacaría?

Desde que nos asociamos con Art Store en 2017, su selección ha crecido enormemente, lo que ha sido muy inspirador. Ha sido maravilloso ver instituciones icónicas como el Musée du Louvre unirse y llevar arte con calidad de museo a los hogares de los espectadores de todo el mundo.

P: ¿Cómo ha evolucionado Saatchi Art desde que se asoció por primera vez con Samsung?

En Saatchi Art, apoyamos a nuestros artistas mientras exploran medios y estilos emergentes. Hemos estado aumentando nuestras ofertas en el espacio de arte digital y NFT, y estamos encantados porque los NFTs no sólo ofrecen beneficios prácticos reales a los artistas, también les brindan un nuevo medio en el que expresar su creatividad. Estamos emocionados de desarrollar nuestra misión en este espacio.

P: ¿Cómo se siente acerca de que la tecnología cambie la forma en que las personas aprecian el arte?

La tecnología nos ha brindado muchos beneficios cuando se trata de las artes. Si bien las experiencias artísticas de la vida real nunca desaparecerán, ni deberían desaparecer, los avances tecnológicos como los que se muestran a través de Art Store están transformando la forma en que las personas acceden al arte y lo consumen. En última instancia, estos cambios conducen a más democratización, diversidad, experimentación y creatividad.

Otro beneficio de The Frame es la iluminación y los colores posteriores que crea. La iluminación es clave cuando se trata de exhibir arte. El hecho de que The Frame pueda ajustar automáticamente el brillo de la pantalla a medida que cambian las condiciones de iluminación ayuda a mantener los colores naturales de las obras de arte, lo que garantiza una excelente experiencia de visualización para los consumidores.

Para ver el arte de esta asociación con Saatchi Art, entra a Art Store en The Frame.

El televisor The Frame de Samsung cuenta con una galería de arte con más de 1.500 obras y fotografías de artistas y museos de todo el mundo. De esta manera, los más pequeños pueden hacer un recorrido por la historia y la cultura, de una forma creativa.

El arte permite generar vínculos entre las emociones y el individuo, y a su vez, fomenta el desarrollo de procesos de sensibilización con el entorno y otros factores. Además, en la educación, cada vez es más importante el proceso de formación y desarrollo de capacidades creativas, reflexivas y críticas, para favorecer la estimulación, creación e innovación desde pequeños.

En la actualidad la colección de arte de The Frame es la galería digital más grande del mundo,  gracias a las numerosas asociaciones y colaboraciones que ha realizado Samsung, con obras de 626 artistas de 42 países diferentes. De esta manera, los usuarios pueden enseñar a los más pequeños obras de arte antiguo, así como del Renacimiento, Impresionismo, Barroco, Post-Impresionismo y por supuesto, de la época Contemporánea.

 De hecho, Samsung cuenta con una categoría Familia y Niños en la galería de arte, con obras para los más pequeños. Allí se encuentran obras coloridas y llamativas del Museo Etsy, entre otras creaciones, que están pensadas para el público más infantil.

La tecnología QLED de The Frame permite reproducir el 100% del volumen de color, de forma que las familias pueden apreciar cada color, matiz y tono de una forma más pura en las obras de arte. De esta manera, se respeta la creación de los artistas en su forma más esencial, apreciando hasta las líneas del pincel más finas, algo que consigue estimular el interés y la curiosidad de toda la familia.

Samsung The Frame es el televisor ideal para tener en el hogar. Gracias a su diseño, permite personalizarlo a través de sus marcos, disponibles en varios colores. Además, podrás colgarlo como si se tratara de un cuadro gracias a su soporte Slim. Si te preocupa cómo ocultar los cables, con Samsung The Frame no tendrás ningún problema, pues solo tiene uno casi invisible, por lo que se integrará en la decoración de cualquier espacio.

The Frame permite que el usuario siempre pueda tener un cuadro que encaje en su espacio personal, con más 1.500 obras de arte en calidad de imagen 4K, procedentes de museos y galerías como el Museo del Louvre de París, el Museo Albertina de Viena, el Museo Estatal del Hermitage de San Petersburgo, el Museo del Prado de Madrid, la Tate Modern de Londres, el Museo Van Gogh de Ámsterdam y LUMAS.

A medida que la tecnología sigue entrando en el mundo del arte de formas nunca vistas, cada vez es más común la exhibición y la creación de arte digital. En este contexto, Samsung Electronics se asoció con el Museo de Arte Leeum para promover la convergencia del arte y la tecnología y permitir que el público experimente 5.000 años de historia con una colección en la tienda de arte en The Frame.

Samsung Newsroom se puso en contacto con Kwang-bae Lee, curador del Museo de Arte Leeum, para que explicara la reapertura del museo, sus colecciones y su colaboración con Samsung.

Trascender el tiempo y el espacio con obras de arte que abarcan épocas y estilos

▲ Vista exterior del Museo de Arte Leeum

La Fundación Samsung de Cultura fundó el Museo de Arte Leeum en Hannam-dong, Seúl (Corea), en 2004, con el fin de preservar su patrimonio cultural y compartirlo con el público. Fue diseñado por los aclamados arquitectos Mario Botta, Jean Nouvel y Rem Koolhaas, y es muy apreciado por su valor arquitectónico y su diseño armonioso que se integra con la naturaleza. Gracias a su incesante dedicación a la celebración de exposiciones y a su amplia colección, el museo cuenta actualmente con una de las colecciones más representativas y variadas de Corea del Sur. 

En la actualidad, el Leeum es conocido como un museo abierto donde coexisten diversos estilos artísticos, desde el arte tradicional coreano hasta piezas contemporáneas vibrantes y modernas, tanto de Corea como del extranjero. En los últimos diez años, el museo también ha utilizado la tecnología digital en sus exposiciones, lo que ha permitido que las obras de arte antiguas se muestren de formas nuevas y emocionantes; con lo que se trata de avanzar hacia el futuro sin olvidar el pasado. En la actualidad, el Leeum utiliza una serie de dispositivos de última generación tanto para las exposiciones como para la educación.

▲ El interior del Museo de Arte Leeum

Durante el periodo de renovación, el Leeum inauguró nuevas exposiciones permanentes con obras de arte tradicionales y modernas. De igual forma, recuperó una exposición especial titulada “Humano, 7 preguntas”, que pretende ofrecer a los visitantes la oportunidad de reflexionar sobre la humanidad como fuente de arte y contemplar el significado de la existencia humana en tiempos de crisis. También instaló una enorme pared mediática en su vestíbulo, que permite a los usuarios apreciar las obras de arte de Jennifer Steinkamp al entrar en el museo.

“Tras la reapertura del Leeum, parece que la gente presta especial atención a las nuevas colecciones y exposiciones especiales que hemos abierto“, dijo Lee. “Me entusiasma que los visitantes entren y vean por sí mismos el nuevo y mejorado espacio mientras disfrutan de la experiencia completa que ofrece el museo renovado“.

Samsung y el Leeum inician una nueva era de arte digital

La asociación entre Samsung Electronics y el Leeum también desempeña un papel importante en la actual unión del arte y la tecnología. Gracias a que las obras comisariadas por el museo se incluyen en The Frame, los usuarios pueden verlas fuera del museo y ahora en todo el mundo. A medida que la cultura coreana se hace más popular y se expande a nuevos países, la introducción de esta colección en Art Store abre nuevas oportunidades para que los usuarios de todo el globo experimenten la belleza del arte tradicional coreano.

▲ Cuenco con tapa (Tesoro Nacional), siglos XI-XII (dinastía Goryeo)

Los curadores dedicaron mucho tiempo y esfuerzo a seleccionar una colección que destacara el arte y la estética del arte coreano para exponerla en The Frame. Gracias a ello, los espectadores pueden ahora disfrutar de hermosos diseños en metal, cerámica de sutiles colores y vibrantes pinturas desde la comodidad de su hogar.

“La tecnología permite a los visitantes apreciar detalles más pequeños en una obra de arte —ya sea un cuadro, un texto o una voz— en los que antes no se habían fijado“, afirma Lee. “A medida que la tecnología siga desarrollándose, nuestra apreciación y comprensión del arte se ampliará más allá de lo que jamás hubiéramos podido imaginar“.

▲ Inmortales daoístas, Kim Hong Do, 1776 (dinastía Joseon)

Samsung Electronics y Leeum han colaborado en el uso de la tecnología para promover el arte desde la apertura del museo en 2004. Más allá de las exposiciones de arte digital, esta asociación también ha demostrado cómo los archivos digitales pueden desempeñar un papel importante en la preservación de los legados históricos.

“En esta época, en la que tenemos acceso a abundantes obras, lo mejor del arte y la tecnología tienen que unirse para complementarse“, comentó Lee. “Esperamos que nuestra colaboración con Samsung llegue a considerarse una obra maestra en sí misma“.

La colección de obras de arte curada por el Leeum está disponible desde en Art Store de The Frame.

La línea de televisores Lifestyle de Samsung es ideal para las personas que se preocupan por que su espacio se vea estético y armonioso, algo que la cantante y conductora Daniela Magún (@danielamagun) tenía en cuenta: “Me urgía encontrar una pantalla que resaltara la decoración de mi cuarto, que tuviera un estilo y diseño inigualable, pero al mismo tiempo la mejor tecnología en el mercado. ¿Qué creen? Encontré exactamente lo que estaba buscando en The Serif”, 

El televisor fue ideal para la también conductora de Netas Divinas, pues The Serif se caracteriza por su diseño 360 y su icónica silueta en forma de “I”, resultado de una colaboración con los diseñadores franceses Ronan & Erwan Bouroullec, quienes han logrado convertir poesía y emociones en obras que encantan a la vista.

Esta estética única hace que la pantalla luzca, sobre todo en escenarios donde la decoración tiene un papel importante. “No es una pantalla que tenga que estar montada o en un mueble pegado a la pared, lo que abre las posibilidades de decoración con su diseño que luce bien desde múltiples ángulo, además incluye soportes metálicos para colocarla fácilmente en el lugar que se prefiera”, afirmó la creadora de contenido y fundadora del blog The Double Denim Ari Camacho (@aricamachoz). 

La capacidad para adaptarse al entorno de The Serif es algo a destacar, tal como lo hizo Paola Wong (@pavowong), cofundadora de la marca de moda Pink Magnolia, quien la utilizó para personalizar su espacio y aprovechó sus funciones de conectividad, como Tap View, que un toque rápido en cualquier parte del televisor transfiere y reproduce el contenido del teléfono: “Elijo y controlo exactamente todo lo que quiera desde mi smartphone Galaxy: lo que veo, escucho… y lo más lindo, cuando no la uso, pongo fotos que me inspiran o me hagan sonreír mientras escucho un piano, eso me hace muy feliz”. 

De igual forma, importantes mujeres mexicanas también se dejaron sorprender por The Frame al transformar las pantallas en impresionantes obras de arte. Esta televisión con Art Mode se convierte en una galería para exhibir las mejores obras del mundo al apagarse, lo que fue aprovechado por la bailarina profesional y actriz Greta Elizondo (@gretaelizondo) para crear una atmósfera relajante en su hogar: “De las cosas que más disfruto es estar en casa. Es el lugar donde verdaderamente descanso y me desconecto. Por esto es que constantemente estoy en búsqueda de elementos que me hagan sentir cómoda y feliz. Como ya lo saben, mi TV The Frame es de lo que más disfruto en esos días de relajación.”

A los elementos estéticos de The Frame se añade su calidad de imagen, con tecnología QLED 4K alcanza el 100% volumen de color y muestra las imágenes, incluyendo las obras de arte, tal como deben lucir; como lo comprobó Ana Elisa Mena (@aelisamena), Primera bailarina de la Compañía Nacional de Danza de México: “Cuando está prendida tiene una súper definición y sonido envolvente, cuando está apagada es un cuadro al que le puedes elegir la pintura que tú quieras y cambiar los marcos… mi mejor herramienta para ver y estudiar mis ballets, ensayos y disfrutar del arte hasta cuando está apagada”. 

Si quieres llevar a tu hogar el diseño y calidad de imagen de The Frame y The Serif que sorprendió a estas talentosas mujeres mexicanas te invitamos a ingresar a los siguientes enlaces: 

https://www.samsungstore.mx/55-inch-the-frame-2021/p

https://www.samsungstore.mx/smart-tv-55in-ls01t-serif/p

 Palani Mohan es un fotógrafo galardonado que opina que si uno se detiene y mira  a su alrededor encontrará “pequeños y hermosos milagros que tienen lugar todo el tiempo“. Por esta razón, Samsung Newsroom habló con Mohan sobre su experiencia como fotógrafo y su colaboración con Samsung en The Frame.

La vida a través del lente de una cámara

▲ Fotógrafo Palani Mohan, Katie Barget para TEDxSydney | CC BY-NC-ND 2.0

Mohan fotografía una gran variedad de temas, desde sus famosas imágenes de águilas en Mongolia, hasta los diversos matices de Hong Kong, y sobre casi todo lo demás.

Muchos de los proyectos de Mohan lo han llevado a viajar por todo el mundo, a visitar nuevos lugares y a conocer personas diferentes. Antes de la pandemia, Mohan pasaba hasta seis meses al año de viaje por trabajo, pero ahora pasa mucho más tiempo en un lugar.

▲ Man and Eagle over tall grass (2013) (Hombre y águila sobre la hierba alta)

Mohan espera que cuando las personas miren una de sus fotografías tengan la misma sensación de asombro como si estuvieran junto a él cuando la tomó.

“Estoy solo la mayor parte del tiempo, si no todo, cuando hago mis fotografías, especialmente cuando hago trabajos de paisaje“, comenta. “Así que cuando la gente ve mis imágenes en la pantalla, o en una revista o en una impresión, me gustaría que sintieran que están en el mismo lugar que yo y que ven lo que vi cuando hice esa imagen. Si pueden hacerlo, me sentiré muy feliz porque mi trabajo estará hecho“.

En The Frame, los usuarios pueden experimentar el impresionante trabajo de Mohan con una calidad de imagen QLED de primera calidad que da vida a las fotos. Al ver su trabajo en The Frame, Mohan dice: “Espero que [los espectadores] vean lo que yo veo, que miren mi obra y vean el lugar mágico que es este mundo“.

▲ Hong Kong through the clouds (2016) (Hong Kong a través de las nubes)

La tecnología ilumina el detalle

Un aspecto interesante de la obra de Mohan es que gran parte es en blanco y negro. Mientras que otros fotógrafos pueden centrarse en los colores de una escena, Mohan suele eliminar el color para que los espectadores se centren en otros aspectos.

▲ Water Dragon (2019) (Dragón de agua)

El arte y la tecnología ya llevan tiempo integrándose, utilizando la tecnología como medio para crear y para ver obras de arte. En este sentido, innovaciones como The Frame están acercando aún más a ambos, haciendo que las piezas sean más accesibles y abriendo un mundo de nuevas posibilidades para producir y mostrar el arte; esto es especialmente cierto para artistas como Mohan, quienes valoran mucho la atención al detalle.

▲ Golden Eagle (2013) (Águila dorada)

“The Frame ofrece a los espectadores la posibilidad de ver una obra de arte como el artista quiere que la vean“, dice Mohan. “Se siente tan real ver las imágenes en The Frame, cambia la interacción que tienes con las obras de arte que miras. Ves todos los detalles y tonos: puedes acercarte y ver la obra tal y como el artista la concibió realmente“.

Es la tecnología de puntos cuánticos de The Frame la que le confiere su espectacular viveza, y la que proporciona los detalles más exactos que iluminan la textura y el contraste. “La atención a los pequeños detalles es muy importante para mí. Doy mucha importancia a la calidad de mi trabajo, a los tonos que se reflejan y a cómo se presenta la imagen. Es una parte muy importante de lo que hago“, relata Mohan. “Hago esfuerzos extraordinarios en cuanto a la calidad de la imagen final, y creo que Samsung y The Frame también lo hacen. La resolución de la pantalla de The Frame es de otro mundo, simplemente increíble. Creo que es un matrimonio maravilloso cuando tienes un artista que también pone la calidad por encima de todo. Cuando los dos se encuentran, el resultado es mágico“.

La obra de Palani Mohan ya está disponible en Art Store de The Frame.