Desde dispositivos plegables hasta relojes inteligentes, los más recientes dispositivos Galaxy de Samsung adoptan diferentes formatos, pero comparten una misma filosofía de diseño: la comodidad.

Samsung Newsroom conversó con Hubert Lee, vicepresidente ejecutivo y director del Equipo de Design de la Unidad de Negocios Mobile eXperience (MX) de Samsung Electronics, para conocer cómo este enfoque moldeó la nueva línea.

▲ Hubert Lee.

P. ¿Cuáles fueron las principales consideraciones de diseño para la línea Galaxy Z de este año?

Los dispositivos Galaxy de hoy son más rápidos y potentes que nunca. Por ello, analizamos cómo podíamos dar un paso más para ofrecer una experiencia más natural y cómoda.

Reducir el grosor y el peso fue una prioridad, ya que ambos factores influyen en la forma en que el dispositivo se abre con naturalidad, la comodidad al sostenerlo y la facilidad con la que se integra a la vida cotidiana. Por eso, no solo pensamos en el producto, sino también en cada momento de la experiencia que ofrece al usuario.

Desde el punto de vista estético, aplicamos el concepto de “Geometría Emocional”. Este enfoque incorpora un toque más humano a las formas simples y refinadas de la línea Galaxy, creando un diseño equilibrado que va más allá del alto rendimiento para establecer una conexión emocional con los usuarios.

▲ Bocetos de productos y elementos de design en exhibición ilustran el proceso de design detrás de la nueva serie Galaxy Z.

P. ¿Qué impulsó la expansión del portafolio de la serie Galaxy Z?

A lo largo de siete generaciones de innovación en dispositivos plegables, hemos adquirido una comprensión más profunda de cómo las personas utilizan sus dispositivos. A medida que las expectativas de los usuarios sobre esta categoría se han diversificado, comprendimos que un solo dispositivo plegable no puede responder a todas las necesidades; no existe una única solución para todos.

Algunos usuarios priorizan la productividad y la multitarea, mientras que otros valoran la portabilidad. Con base en estos aprendizajes, ampliamos la línea de la serie Galaxy Z para que cada dispositivo respondiera mejor a las distintas prioridades de los usuarios.

P. Galaxy Z Fold8 Ultra es el Galaxy Z Fold más delgado hasta ahora. ¿Qué dio forma a su diseño ultradelgado?

El concepto de diseño detrás de la nueva serie Galaxy Z es “Emotive Slim”, un enfoque que no solo busca reducir el grosor del dispositivo, sino también lograr que se vea y se sienta más delgado durante el uso diario.

Aplicamos una ligera inclinación al marco para facilitar la apertura del dispositivo y diseñamos una silueta exterior más curva que ofrece un agarre más cómodo y natural. Además, redujimos al mínimo el perfil lateral plano para crear una apariencia visualmente más estilizada.

P. ¿Por qué se eligió el pasaporte como inspiración para el diseño de Galaxy Z Fold8?

El pasaporte tradicional fue diseñado para ser fácil de transportar, sostener con una sola mano y consultar de un vistazo. Esos mismos principios ergonómicos inspiraron el diseño de Galaxy Z Fold8 y ampliaron nuestro enfoque en la comodidad a todos los aspectos del dispositivo.

Cuando está plegado, ofrece una relación de aspecto de 16:10 optimizada para el uso con una sola mano. Al desplegarse, se transforma en una pantalla 4:3 más inmersiva y con una simetría equilibrada.

P. ¿Cómo se eligieron los colores de la nueva serie Galaxy Z?

Cada color fue seleccionado para reflejar el estilo de vida de las personas para las que fue diseñado cada dispositivo. Violet Shadow aporta a Galaxy Z Fold8 Ultra una apariencia elegante y sofisticada, mientras que Lavender transmite una sensación de frescura y suavidad en Galaxy Z Fold8. Por su parte, Pink incorpora un estilo vibrante y dinámico a Galaxy Z Flip8. Cream y Graphite completan la paleta con una propuesta versátil y atemporal.

P. ¿Cómo refinó Samsung el diseño de Galaxy Watch Ultra2 y Galaxy Watch9?

Si un smartphone pasa la mayor parte del tiempo en la mano, un smartwatch alcanza su máximo potencial cuando resulta lo suficientemente cómodo para usarse todos los días. Por ello, nuestro enfoque para la nueva serie Galaxy Watch se centró en el refinamiento, más que en la reinvención, al conservar la identidad de diseño de la familia mientras mejorábamos los detalles que más influyen en la experiencia de uso.

En el centro de la identidad de Galaxy Watch se encuentra el diseño tipo cushion. Más que un elemento estético, esta forma define la personalidad del reloj al equilibrar presencia y suavidad, además de combinar precisión y comodidad. En Galaxy Watch Ultra2 integramos la pantalla, el bisel y la estructura tipo cushion en un solo conjunto, lo que da como resultado una apariencia más limpia y sofisticada. También refinamos cuidadosamente la separación y la diferenciación táctil entre los botones para que cada uno sea más fácil de identificar al tacto y permita un control preciso sin necesidad de mirar la pantalla.

P. ¿Cómo evolucionaron las correas de Galaxy Watch Ultra2 y Galaxy Watch9?

Las correas desempeñan un papel fundamental en la experiencia de uso. En esta generación, fueron diseñadas para ser más ligeras, delgadas y transpirables gracias a una nueva estructura con cámaras de aire.

Como cada muñeca es diferente, utilizamos diseño computacional para validar la comodidad y el ajuste a partir de más de 100 millones de datos reales de muñecas de usuarios y 10,000 simulaciones. También perfeccionamos el equilibrio entre el cuerpo del reloj y la correa para ofrecer una mayor estabilidad, al tiempo que ampliamos las opciones disponibles para que los usuarios tengan más formas de expresar su estilo personal.

P. ¿Qué filosofía de diseño une a los dispositivos Galaxy presentados este año?

En una era marcada por las transformaciones impulsadas por la inteligencia artificial, los valores centrados en las personas son más importantes que nunca. El diseño no solo debe verse bien, también debe sentirse natural. Para que un diseño sea verdaderamente humano, debe partir de una comprensión profunda de cómo las personas viven, trabajan e interactúan con la tecnología en su día a día. Esa convicción guió nuestro enfoque en el desarrollo de los nuevos dispositivos plegables y smartwatches.

Desarrollados sobre décadas de experiencia en ingeniería móvil, diseño de hardware y desarrollo de productos, los lentes inteligentes combinan una verdadera comodidad de uso con experiencias de IA móvil y una conectividad fluida dentro del ecosistema Galaxy.

En este contexto, Samsung Newsroom conversó con James Choi, Vicepresidente Ejecutivo y Head del equipo de I+D de XR de Mobile eXperience (MX) Business de Samsung Electronics, para conocer más sobre el desarrollo de los lentes inteligentes, la ingeniería detrás de su diseño y la visión a largo plazo de Samsung para la categoría de lentes con IA.

P. ¿Por qué Samsung presenta sus lentes inteligentes ahora y por qué crees que los lentes con IA se convertirán en la próxima interfaz de la IA móvil? 

Los lentes con IA solo se convertirán en un producto de uso masivo si las personas realmente quieren usarlas todos los días. Alcanzar ese nivel de comodidad requiere mucho más que una IA avanzada: también exige una profunda experiencia en ingeniería, tecnologías móviles y un entendimiento de cómo las personas utilizan la tecnología en su vida cotidiana. Gracias a décadas de liderazgo en el mercado móvil, Samsung está en una posición única para reunir todos estos elementos y ayudar a impulsar esta nueva categoría. 

Los lentes con IA comprenden lo que los usuarios ven, escuchan y experimentan a su alrededor, lo que permite interacciones más naturales, contextuales y fluidas, acercando la IA a los momentos que realmente importan en la vida diaria. Nuestro objetivo no es reemplazar el celular, sino crear lentes inteligentes que ayuden a las personas a depender menos de él, al mismo tiempo que obtienen más valor de las experiencias móviles en las que ya confían. Samsung está sentando las bases de esta visión con los nuevos lentes inteligentes, llevando la IA móvil más allá de la pantalla. 

P. ¿Cuáles fueron las principales prioridades de ingeniería durante el desarrollo de los lentes con IA? 

El camino comenzó con Galaxy XR. A través de esa experiencia aprendimos a diseñar tecnología que las personas pudieran llevar cómodamente en el rostro. Aplicamos ese conocimiento a los lentes inteligentes, tomando cada decisión de ingeniería con un enfoque en la comodidad, el ajuste y el uso diario.

La comodidad de uso no es solo un desafío de diseño, también de ingeniería. Cuando se trata de lentes, incluso una décima de milímetro marca la diferencia. Por eso adoptamos un enfoque integral, considerando cuidadosamente el peso, los materiales, la gestión térmica y la eficiencia de la batería. 

Diseñadas para ser delgados y ligeros, los lentes inteligentes incorporan bisagras ultradelgadas patentadas, moldeo avanzado de paredes finas, materiales livianos y componentes de hardware optimizados. La estructura de las bisagras evita la corrosión y resiste las exigencias del uso diario, mientras que la arquitectura patentada de las patillas mejora la rigidez estructural. El grafito térmico ubicado en el lado izquierdo de los lentes también ayuda a evitar que el calor generado por el procesador de aplicaciones (AP) llegue al rostro del usuario. 

Como cada rostro es diferente, utilizamos diseño computacional y trabajamos estrechamente con nuestros socios especializados en lentes para perfeccionar el ajuste en los principales puntos de contacto, incluidos la frente, los pómulos y la parte posterior de las orejas. También equilibramos el peso entre ambos lados de la montura para que los usuarios prácticamente no noten ninguna diferencia. 

Samsung ha presentado alrededor de 200 solicitudes de patente en esta categoría, lo que refleja su inversión a largo plazo en los lentes inteligentes. En definitiva, toda esa ingeniería está diseñada para desaparecer en la experiencia de uso, para hacer que los lentes se sientan tan naturales como un par convencional. 

▲ Los lentes inteligentes fueron presentados durante Galaxy Unpacked de julio de 2026

P. ¿Cómo garantizaron que los lentes inteligentes fueran lo suficientemente resistentes para el uso diario? 

Los usuarios esperan productos con la calidad de Samsung, independientemente de su formato. Aplicamos la experiencia de fabricación y los rigurosos estándares de validación desarrollados durante décadas de innovación en los dispositivos Galaxy, además de incorporar pruebas adicionales específicas para los lentes inteligentes.

Como se usan directamente sobre el rostro, los lentes inteligentes debían cumplir con los estándares tanto de los dispositivos móviles como de los lentes, e incluso superarlos. Fueron sometidos a exhaustivas pruebas de durabilidad, resistencia ambiental y seguridad, incluyendo exposición a altas temperaturas, humedad, protector solar, cosméticos y sudor, además de pruebas de apertura, cierre y expansión de las bisagras. 

A pesar de toda la ingeniería integrada en un diseño delgado y ligero, los lentes inteligentes ofrecen un rendimiento sin concesiones, incluida una excelente autonomía de batería. Gracias a la optimización de hardware y software, proporcionan hasta nueve horas de uso activo con una sola carga, incluso durante experiencias exigentes como Gemini y la grabación de video. El estuche de carga permite realizar más de siete recargas completas, para varios días de uso continuo[1].

P. ¿Por qué consideran que los lentes inteligentes representan una nueva puerta de entrada para la IA móvil? 

Los lentes inteligentes ofrecen una forma más natural e intuitiva de experimentar la IA móvil. Su capacidad para comprender lo que los usuarios ven, escuchan y experimentan a su alrededor permite brindar asistencia más personalizada y contextual en tiempo real. 

Con una cámara de alta calidad, micrófonos y altavoces integrados en la montura, los lentes inteligentes responden mediante conversaciones naturales, reduciendo la necesidad de detenerse para sacar el teléfono.

Desde orientación en tiempo real y traducción en vivo hasta captura desde la línea de visión y asistencia contextual, estas experiencias están diseñadas para ayudar a los usuarios a acceder a la IA móvil mientras permanecen concentrados en lo que están haciendo[2].

P. ¿Cómo se integran los lentes inteligentes en el ecosistema Galaxy?

Los lentes inteligentes fueron diseñados para funcionar como un dispositivo complementario a los teléfonos Galaxy y a otros wearables Galaxy, ampliando la IA móvil más allá de la pantalla mediante experiencias más personalizadas. Los usuarios pueden acceder a las aplicaciones y servicios que ya utilizan —de Samsung, Google o terceros— mediante una interfaz natural y completamente manos libres. 

Por ejemplo, se puede comenzar una grabación sin usar las manos con los lentes inteligentes, previsualizar el contenido capturado en Now Bar y luego acceder a él desde Galaxy Gallery en su teléfono[3]. Gracias al procesamiento distribuido (split computing), las tareas se reparten entre los lentes inteligentes y el teléfono Galaxy conectado, optimizando el rendimiento. 

Los lentes inteligentes también funcionan con Galaxy Watch y Galaxy Buds. Los usuarios pueden controlar el dispositivo directamente desde el reloj o mediante gestos intuitivos[4]. Cuando los Galaxy Buds están conectados, pueden cambiar el audio sin interrumpir la experiencia.

P. ¿Cómo integraron la privacidad y la confianza en el diseño de los lentes inteligentes? 

A medida que la IA se vuelve más personal e integrada en la vida cotidiana, la confianza adquiere aún mayor importancia. Por ello, la privacidad fue incorporada en los lentes inteligentes desde el principio, con medidas diseñadas para proteger tanto a los usuarios como a las personas que los rodean.

Un indicador LED externo visible para quienes están alrededor y un LED interno muestran claramente cuándo la grabación está activa. La detección de uso desactiva automáticamente la grabación cuando los lentes se retiran, mientras que una función de detección de obstrucción deshabilita la grabación si el indicador LED externo está bloqueado.

Los usuarios también pueden administrar las configuraciones de privacidad y personalización desde el teléfono Galaxy conectado. Los datos de audio, video y uso compartido de pantalla no se utilizan para entrenar modelos de IA.

Samsung continuará mejorando sus funciones de privacidad para ofrecer a los usuarios una mayor transparencia y control.

P. ¿Qué representan los lentes inteligentes para la visión a largo plazo de Samsung? 

Samsung cuenta con una larga trayectoria definiendo nuevas categorías de productos, incluidos los dispositivos plegables, y estableciendo los estándares que los consumidores esperan de ellas. Los lentes inteligentes representan el siguiente paso en la visión de la compañía para hacer que la IA sea más portátil, personal e integrada de forma natural en la vida cotidiana, aunque esto es solo el comienzo. Con esta primera generación, Samsung busca establecer un nuevo referente para esta categoría emergente y seguir impulsando su evolución en cada nueva generación. 

[1] La duración de la batería varía según el entorno de red, las funciones y aplicaciones utilizadas, la configuración del dispositivo, el número de cargas y muchos otros factores. 

[2] La disponibilidad de las funciones puede requerir una conexión de red, un dispositivo Galaxy compatible o una aplicación compatible. Las experiencias relacionadas con la traducción y la navegación pueden variar según el idioma, la región, la aplicación, el proveedor del servicio y el entorno de red. Las experiencias contextuales y basadas en el historial pueden requerir el permiso del usuario, aplicaciones compatibles y servicios compatibles. 
[3] Las funciones de uso compartido visual en vivo y de grabación pueden variar según la aplicación, el servicio, el mercado y las leyes aplicables o los requisitos de consentimiento. 

[4] Las interacciones mediante gestos solo están disponibles a través del Galaxy Watch9. 

A lo largo de siete generaciones, Samsung ha contribuido a definir la categoría de los dispositivos plegables mediante avances en tecnología de pantallas, ingeniería de bisagras e innovación en materiales, impulsados por un profundo conocimiento de cómo las personas utilizan sus dispositivos. 

Para conocer cómo estos aprendizajes guiaron el desarrollo de ingeniería de los más recientes dispositivos plegables de Samsung, Samsung Newsroom conversó con Sunghoon Moon, vicepresidente ejecutivo y líder de la Oficina de I+D de Hardware Móvil del negocio Mobile eXperience (MX) de Samsung Electronics. 

▲ Sunghoon Moon.

P. ¿Cómo han influido siete generaciones de aprendizajes sobre los hábitos de los usuarios en el desarrollo de la más reciente serie Galaxy Z?

Desde el principio, vimos los dispositivos plegables como una oportunidad para redefinir la forma en que las personas interactúan con sus smartphones, y no solo como un nuevo factor de forma. A lo largo de siete generaciones, hemos aprendido cómo las personas abren, transportan, despliegan y utilizan sus dispositivos. Ese conocimiento ha definido nuestras prioridades de ingeniería y guiado el desarrollo de cada nueva generación de la serie Galaxy Z.

Con el tiempo, identificamos tres prioridades claras: ofrecer pantallas más grandes e inmersivas; desarrollar dispositivos más delgados y ligeros sin comprometer la durabilidad; y elevar el rendimiento mientras preservamos las ventajas únicas del formato plegable. Alcanzar esos tres objetivos se convirtió en el principal desafío de ingeniería de la más reciente serie Galaxy Z.

P. Samsung describe la innovación en dispositivos plegables como la ingeniería de un sistema interconectado. ¿Qué significa eso en la práctica?

En los dispositivos plegables, cada componente está interconectado. Hacer un dispositivo más delgado, por ejemplo, implica rediseñar de forma conjunta la pantalla, la bisagra, la batería, el sistema térmico y la arquitectura interna. En lugar de optimizar cada componente por separado, diseñamos el dispositivo como un sistema completamente interconectado. Esta filosofía de ingeniería integral abarca desde los materiales y el diseño de componentes hasta la fabricación, la validación y la experiencia final del producto, lo que permite que los avances tecnológicos se traduzcan en mejoras que las personas experimentan todos los días.

▲ Samsung diseñó cada uno de los últimos plegables como un sistema interconectado para ofrecer mejoras clave a los usuarios.

P. La nueva serie Galaxy Z incorpora la tecnología Flex Titanium. ¿Qué desafíos de ingeniería resolvió?

Nuestro objetivo era hacer los dispositivos plegables más delgados y ligeros sin comprometer la durabilidad ni la experiencia visual. Para lograrlo, fue necesario rediseñar la estructura de soporte de la pantalla que protege el panel OLED ultradelgado, al tiempo que se preservaba la flexibilidad necesaria para soportar un plegado constante.

Utilizado en industrias de alta exigencia, como la aeroespacial, el titanio ofrecía la resistencia y la capacidad para soportar deformaciones permanentes que requiere una pantalla plegable. Sin embargo, seleccionar el material fue solo el primer paso. El verdadero desafío consistió en desarrollar la experiencia en procesamiento, diseño estructural y fabricación necesaria para adaptar el titanio a un uso con plegados continuos.

▲ La tecnología Flex Titanium hace que la pantalla sea más delgada y duradera, al mismo tiempo que reduce la visibilidad del pliegue.

Flex Titanium combina dos elementos basados en titanio. La placa de titanio ubicada debajo de la pantalla funciona como el principal soporte estructural, ya que ayuda a absorber la presión y los impactos tanto en la parte frontal como en la trasera del dispositivo. Además, una estructura de rejilla de precisión, creada mediante un proceso de fabricación híbrido, permite que la placa conserve su flexibilidad sin perder resistencia estructural. Debajo del panel de la pantalla, la película de aleación de titanio proporciona la resistencia, la flexibilidad y la capacidad de recuperación elástica necesarias para soportar el plegado repetido del uso diario, a pesar de tener un grosor de apenas unas decenas de micrómetros, aproximadamente un tercio del grosor de un cabello humano.

▲ La tecnología Flex Titanium cuenta con una película de aleación de titanio excepcionalmente delgada y una placa de titanio diseñada con precisión.

En conjunto, estas innovaciones reforzaron la estructura de soporte de la pantalla y redujeron el grosor del módulo en un 10 %, lo que creó espacio adicional para la batería, el sistema térmico y la cámara. Para los usuarios, esto se traduce en un dispositivo más delgado y ligero, con una pantalla más plana y un pliegue menos visible.

P. ¿Cómo reinventó Samsung el sistema de batería para la más reciente serie Galaxy Z?

Los usuarios esperan una mayor duración de la batería, una carga más rápida y un dispositivo plegable más delgado, sin comprometer la seguridad, la estabilidad ni la confiabilidad a largo plazo. Cumplir con esas expectativas requirió rediseñar el sistema de batería desde cero, y no solo aumentar su capacidad.

Incorporamos un ánodo de silicio-carbono para mejorar la densidad energética, pero la innovación va mucho más allá de este componente. Debido a que los materiales de silicio-carbono son más reactivos, mantener la estabilidad a largo plazo en condiciones de alto voltaje implicó optimizar todo el sistema de batería. Las mejoras en la estructura de la pantalla también generaron espacio adicional en el interior del dispositivo, lo que permitió rediseñar el sistema de batería sin renunciar a un perfil más delgado. Como resultado, Galaxy Z Fold8 Ultra incorpora una batería de 5,000 mAh.

La misma filosofía se aplicó al sistema de carga. En lugar de desarrollar una solución única para toda la línea, diseñamos arquitecturas de carga adaptadas a cada formato plegable. Galaxy Z Fold8 Ultra y Galaxy Z Fold8 incorporan una arquitectura de carga de doble vía que ayuda a distribuir la energía de manera más eficiente en todo el sistema de batería, lo que permite una carga más rápida, estable y confiable, además de mejorar la gestión del calor. Gracias a ello, ofrecen carga rápida de 45 W y Galaxy Z Fold8 Ultra alcanza el 67 % de carga en 30 minutos. En el caso de Galaxy Z Flip8, la arquitectura de carga se optimizó de forma independiente para responder a los requisitos de espacio y gestión térmica propios de su formato compacto.

P. Para garantizar que los dispositivos plegables puedan soportar años de uso diario, ¿cómo valida Samsung su durabilidad antes de lanzarlos al mercado?

Para nosotros, la durabilidad no depende únicamente del diseño; también debe comprobarse mediante pruebas. Validamos todo el sistema plegable en condiciones que reflejan el uso real que las personas hacen de sus dispositivos. La más reciente serie Galaxy Z fue sometida a más de 100 pruebas de confiabilidad que abarcan situaciones cotidianas, como caídas, plegado repetido, presión, humedad y exposición a partículas. Nuestro objetivo es comprender cómo se comporta el dispositivo en el uso diario, identificar posibles problemas antes de que llegue a los usuarios y desarrollar dispositivos plegables en los que las personas puedan confiar.

P. Mirando hacia atrás a todo el proceso de desarrollo, ¿cómo describiría el enfoque de Samsung detrás de la serie Galaxy Z?

Todo comienza con el usuario. A lo largo de siete generaciones, hemos transformado los conocimientos obtenidos de los usuarios en innovaciones en materiales, componentes y en la experiencia integral del dispositivo. Esa filosofía continúa guiando el desarrollo de la serie Galaxy Z para ofrecer dispositivos plegables cada vez más delgados, duraderos, potentes e intuitivos generación tras generación.

▲ A lo largo de los años, Samsung ha transformado los conocimientos obtenidos de los usuarios en avances para la serie Galaxy Z.

La obra “Brea” (2025) de Noureldin se presentará digitalmente como parte de la nueva Colección Art Basel en Basilea 2026. Disponible exclusivamente en Samsung Art Store, la colección presenta 24 obras de artistas suizos o basados en Suiza, representados por ocho galerías que participan en la feria. “Brea” fue elegida por su paleta de colores distintiva y el uso de patrones audaces, ambos elementos centrales en la práctica general de Noureldin. Samsung Newsroom conversó con Noureldin sobre el dibujo, la abstracción y lo que cambia cuando el arte se experimenta en el hogar.

El lenguaje sensorial de “Brea”

▲ “Brea” (2025) refleja el interés de Noureldin por la línea, el color y el ritmo, al crear lo que él describe como “un sonido visual”. Foto de Finn Curry, cortesía del artista y von Bartha.

P. “Brea” (2025) forma parte de la Colección Art Basel en Basilea 2026 en Samsung Art Store. ¿Qué puedescompartir sobre el proceso detrás de esta obra?

“Brea” comenzó con el proceso del dibujo como una forma de construir un espacio imaginado. La creé con lápiz porque el dibujo me permite pensar, planificar, imaginar y visualizar al mismo tiempo. He trabajado con lápiz durante mucho tiempo y todavía lo veo como una de las formas más directas de iniciar una idea. El movimiento del dibujo también se siente cercano al acto de escribir palabras a mano. 

Trabajar sobre papel me permite ver un espacio que aún no es completamente físico. Me resulta más fácil crear un mundo tridimensional en este formato que pintando sobre un lienzo. Por eso el dibujo ha seguido siendo tan importante para mí. Su energía me ha acompañado desde los inicios de mi trabajo como artista y está presente en “Brea”.

▲ Noureldin utiliza lápices de colores para crear densidad espacial mediante líneas repetidas y cambios de color. Foto de Ariel Huber, por cortesía del artista y de von Bartha.

P. ¿Cómo se combinan la línea, la superficie y la estructura en “Brea”?

En “Brea”, la línea, la estructura y la superficie no son elementos independientes. Se complementan entre sí. Las líneas crean movimiento, las superficies aportan profundidad y la estructura mantiene unidas todas estas partes. A través de esta relación, la obra puede empezar a percibirse como un espacio al que el espectador accede a través de su percepción. El autor George Stolz ha descrito “Brea” como una obra que crea una especie de espacialidad a través de la forma en que se combinan sus superficies. Creo que eso se acerca bastante a mi forma de ver la obra.  

▲ La obra de Karim Noureldin parte del dibujo, un medio que describe como una forma de pensar, planificar, imaginar y visualizar al mismo tiempo. Foto de Ariel Huber, por cortesía del artista y de von Bartha.

La definición de un lenguaje espacial

P. ¿En qué medida has mantenido constante tu enfoque artístico a lo largo del tiempo?

Mi enfoque se ha mantenido constante gracias a un compromiso inquebrantable con mi trabajo. Estudié Bellas Artes, posteriormente fui profesor asociado en la ECAL (Universidad de Arte y Diseño de Lausana) y he sido mentor de jóvenes artistas suizos. Esas experiencias han moldeado mi forma de concebir el arte, pero no han cambiado la razón por la que lo creo. Sigo abordando cada obra con la misma motivación y concentración que tenía al principio. Poder dedicarme al arte es algo con lo que siempre soñé y sigo haciéndolo con dedicación y gratitud. 

▲ Las obras de Noureldin dialogan entre sí a través de la línea, la superficie y la escala. Foto de Finn Curry, por cortesía del artista y de von Bartha.

P. ¿Qué es lo que une las diferentes formas artísticas en las que trabajas?

Independientemente de la forma que adopte, mi obra aplica el mismo lenguaje abstracto y el mismo proceso creativo a diferentes soportes. A menudo pienso en cada soporte como si fuera un instrumento distinto. El sonido cambia, pero la composición surge del mismo lugar. Las obras pueden presentarse a pequeña o gran escala, en un emplazamiento concreto o como piezas independientes. Lo que las une es la misma atención que presto a la línea, el color, el ritmo y el espacio. 

P. ¿Qué te permite hacer la abstracción?

La abstracción permite la atemporalidad y la universalidad. No se limita a un tema o a un momento concretos. Puede permanecer abierta, de modo que cada espectador pueda acercarse a la obra a través de su propia percepción. 

“Poder dedicarme al arte es algo con lo que siempre había soñado y sigo haciéndolo con dedicación y gratitud”. 

P. ¿Qué opinas sobre la relación entre una obra de arte y el lugar donde se expone?

El espacio y el arte, así como las obras de arte y el entorno construido que las rodea, están inexorablemente relacionados entre sí. Tanto si una obra se ha creado para un lugar concreto, como si se ha situado en él o simplemente se contempla allí, cada una de estas circunstancias determina lo que la obra puede expresar y transmitir. 

▲ Presentada en la pantalla The Frame dentro de la exposición «Art Basel in Basel 2026» de Samsung Art Store, “Brea” traslada el lenguaje visual de Noureldin a una experiencia visual digital. Cortesía de Samsung Electronics.

Cómo el arte crea unidad en el hogar

“Cuando tenemos obras de arte en nuestro hogar, estas pasan a formar parte de nuestra vida cotidiana”. 

P. ¿Qué es lo que te parece más significativo de que los espectadores puedan disfrutar de tu obra desde casa a través de Samsung Art TV?

Convivir con el arte lo devuelve a un espacio privado y personal. Con las pantallas Samsung Art TV, la obra pasa del estudio del artista al hogar, donde se puede disfrutar a diario, en lugar de solo durante una visita a una institución. Esto contribuye a que la creatividad visual esté siempre presente en la mente de todos, aunque no sean artistas. 

P. Cuando una obra de arte pasa a formar parte del hogar, ¿qué puede revelar una observación repetida que quizá no se haya percibido a primera vista?

Cuando tenemos obras de arte en nuestro hogar, estas pasan a formar parte de nuestra vida cotidiana y cambian según las condiciones del entorno. Las diferentes horas del día, los cambios de iluminación o incluso los estados de ánimo varían cada vez que se contempla una obra. Estos pequeños detalles pueden modificar el aspecto de una obra con el paso del tiempo, convirtiéndola en un elemento más del hogar. 

P. Samsung Art Store mostrará tu obra a algunos espectadores que quizá aún no conozcan tu trabajo. ¿Qué te gustaría que destacaran en primer lugar de “Brea”?

Espero que, en primer lugar, perciban a “Brea” como un sonido visual. Con esto me refiero a una composición que se pueda sentir a través del ritmo y el movimiento, de forma muy similar a como se percibe la música sin palabras. Antes de intentar definirla, espero que dediquen tiempo a cada uno de los elementos de su estructura para comprender cómo puede apelar a más de un sentido.  

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte disponible en las pantallas Samsung Art, incluidos los modelos The Frame, Micro RGB y Neo QLED, que ofrece más de 5,000 obras en resolución 4K de más de 800 socios de 117 países. Como socio oficial de exposición de Art Basel, Samsung Electronics ofrece otra forma de disfrutar del arte contemporáneo más allá de la feria a través de colecciones digitales exclusivas de Samsung Art Store, en las que se incluyen artistas de las ediciones de Art Basel en Hong Kong, Basilea, París y Miami Beach. 

Para disfrutar de “Brea” y del resto de la colección Art Basel in Basel 2026, visita hoy mismo una Samsung Art Store en tu pantalla Samsung compatible. 

▲ Athene Galiciadis es una artista con sede en Zúrich que aparece en la nueva colección digital de Art Basel en Basilea, disponible en Samsung Art Store. Foto: cortesía de la artista.

Las obras “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” y “Stillleben (Window)” de Galiciadis fueron seleccionadas para la Colección Art Basel en Basilea (ABB) 2026 en Samsung Art Store. Las piezas fueron elegidas por su sólido uso del color y del patrón, cualidades que se traducen de forma natural a la experiencia de visualización digital en Samsung Art Store.

Creada en colaboración con Art Basel, la colección digital presenta obras de artistas radicados en Suiza de las galerías participantes y lleva el arte contemporáneo de la feria a los suscriptores de Samsung Art Store en todo el mundo. En este contexto, Samsung Newsroom conversó con Galiciadis sobre la forma, el color, las ideas detrás de las obras seleccionadas y cómo la presentación digital puede llevar el arte al hogar.

Un lenguaje personal a través de patrones 

P. Tu trabajo tiene un lenguaje distintivo de formas, colores y materiales. ¿Cómo se desarrolló este sistema visual? 

Comencé a desarrollar este lenguaje visual mientras estudiaba Bellas Artes en la ECAL (École cantonale d’art de Lausanne) en Lausana. En ese momento, muchos artistas de la escena artística de Lausana trabajaban con la estética Neo-Geo. Admiraba el rigor de ese lenguaje, pero nunca me conecté del todo con su precisión. En lugar de adoptarlo directamente, intenté traducirlo en algo que sintiera más cercano a mí.

▲ No hay dos patrones pintados a mano exactamente iguales: pequeñas variaciones otorgan a las formas geométricas de Galiciadis una sensación de movimiento. Foto de Malle Madsen, cortesía de von Bartha Copenhagen.

Comencé a trabajar con formas geométricas, patrones, repetición y simetría, pero adoptando deliberadamente lo hecho a mano. Cada forma fue trazada o pintada a mano, lo que la hacía única y ligeramente diferente de la que estaba al lado. Los patrones cambiaban sutilmente a lo largo de la superficie, no mediante un sistema predeterminado, sino a través de las pequeñas variaciones que surgen de forma natural de la repetición manual.

P. ¿Cómo piensas el ritmo, la variación y el cambio dentro de una composición?

La repetición siempre ha sido fundamental en mi práctica, pero nunca me ha interesado la repetición como una duplicación exacta. Debido a que mis formas están dibujadas y pintadas a mano, ningún elemento es completamente idéntico a otro. Una línea se vuelve un poco más gruesa, una forma se desplaza, un color cambia de intensidad. Estas diferencias se acumulan y crean una sensación de movimiento en la superficie. 

A menudo pienso en la repetición en términos de ritmo más que de patrón. Un patrón sugiere un sistema fijo, mientras que el ritmo permite fluctuaciones, pausas, aceleraciones y giros inesperados. En ese sentido, mis composiciones están quizás más cerca de la biología que de la geometría. Están estructuradas, pero nunca son del todo predecibles. Se repiten, pero nunca exactamente de la misma manera. Con el tiempo, este lenguaje visual se ha convertido en algo más que una herramienta. Lo veo como un espacio para la “intermediación”, una forma de contener la ambigüedad, la transición y múltiples significados a la vez.

▲ (Desde la izquierda) Galiciadis posa junto a sus obras de cerámica; la instalación muestra cómo las formas repetidas crean ritmo y movimiento en el espacio. Foto de Malle Madsen, cortesía de von Bartha Copenhagen.

P. ¿Qué tanto se planifica una obra antes de comenzar y qué tanto se decide a través del acto de crearla?

Normalmente empiezo con una imagen muy clara en mi mente. Pienso visualmente, por lo que muchas obras comienzan como una imagen mental casi completa en lugar de un concepto expresado en palabras. Lo que me fascina es que la obra terminada nunca se ve exactamente como esa imagen inicial. La imagen tiene que pasar a través de los materiales, los gestos, la escala, el tiempo y las realidades del taller. En esa traducción, las cosas inevitablemente cambian.

No veo estas desviaciones como errores o compromisos. Al contrario, a menudo es ahí donde la obra se vuelve más interesante. Si bien el punto de partida suele estar muy definido, la obra final siempre se moldea a través del acto de hacer. Es una conversación entre la intención y el descubrimiento, entre lo que imaginé y lo que la obra misma pide a lo largo del camino.

▲ Galiciadis a menudo permite que sus obras cambien a través del material, la escala y el espacio durante el proceso creativo. Foto de Stefan Altenburger, cortesía del Museum Haus Konstruktiv.

P. ¿Existen ciertos materiales, colores o formas a los que regresas a lo largo del tiempo? Si es así, ¿quéte sigue atrayendo hacia ellos?  

Sí, hay ciertas formas, colores y motivos que siguen regresando: serpientes, espirales, tonos rosas, triángulos, zigzags y muchos otros. No decido conscientemente volver a visitarlos; más bien, parecen reaparecer por sí solos, como si todavía tuvieran algo que enseñarme. 

A menudo pienso en la investigación artística como una espiral en lugar de una progresión lineal. Te involucras con algo, te alejas, exploras otras direcciones y luego regresas más tarde. Pero cuando vuelves, ni tú ni el motivo son exactamente los mismos. Quizás por eso me atraen las formas recurrentes. Se convierten en compañeras de una conversación a largo plazo. Cada vez que reaparecen, llevan huellas de obras anteriores al tiempo que abren nuevas preguntas y posibilidades.

▲ Galiciadis regresa a formas y motivos recurrentes como una manera de revisar ideas a lo largo del tiempo. Foto de Stefan Altenburger, cortesía del Museum Haus Konstruktiv.

El significado de “Stillleben” 

“Las mismas estructuras que brindan comodidad y sentido de hogar también pueden convertirse en mecanismos de separación y exclusión”. 

P. Tu paleta a menudo se mueve entre rosas suaves, verdes y amarillos, con azules más oscuros y negros que añaden contraste. ¿Cómo concibes el color como una forma de dar forma a la tensión, la profundidad o la atmósfera?  

Para mí, el color es algo profundamente personal. No lo abordo principalmente como un elemento decorativo o como una forma de ilustrar una idea. Más bien, el color es una forma de pensar y una vía de investigación artística. 

En muchos sentidos, este proceso reemplaza al lenguaje. En lugar de formular pensamientos a través de palabras, compongo con capas de colores. A través de esta acumulación lenta, busco matices, tensiones y relaciones que me resultan difíciles de articular verbalmente. La profundidad que emerge no es solo visual, sino también emocional y conceptual.

P. ¿Qué puedes compartir sobre las obras seleccionadas para la Colección Art Basel en Basilea 2026 en Samsung Art Store y el momento en que fueron creadas? 

Este trabajo surgió dentro de una constelación más amplia de pinturas que estaba desarrollando simultáneamente en el taller. Rara vez trabajo en un solo lienzo a la vez. En su lugar, varias obras evolucionan de forma paralela, creando una especie de conversación. Lo que aparece en un lienzo a menudo migra a otro: un color, una forma, un ritmo o una idea que comienza en una pintura puede encontrar una articulación diferente en la siguiente. 

Desde la izquierda: “Stillleben (Window)” (2023) de Athene Galiciadis. Foto de Malle Madsen. “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” (2021) de Athene Galiciadis. Foto de Andreas Zimmermann.

Ambas obras fueron creadas dentro de ese proceso. Llevan las huellas de múltiples exploraciones y conversaciones que ocurrían en diferentes lienzos al mismo tiempo. Mirando hacia atrás, veo cada obra como parte de una reflexión continua sobre preguntas que siguen ocupándome: la pertenencia, el desplazamiento, la memoria, la herencia y la transformación. En lugar de ofrecer respuestas, la pintura se convirtió en un espacio donde estos temas podían coexistir e interactuar.

P. ¿Cómo surgió el título “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” para la obra y qué aporta a la comprensión de la pieza por parte del espectador?  

El título surgió de dos condiciones que a menudo se sienten inseparables. Las preguntas sobre la migración, el desplazamiento, la intermediación, la transformación, la herencia y la identidad recorren toda mi práctica y moldean mi forma de entender el mundo. ¿Qué significa pertenecer? ¿Quién está incluido y quién se queda fuera? La pertenencia puede ofrecer refugio, cuidado y sustento, pero también puede producir fronteras y exclusiones. 

La añoranza (longing) de manera particular difícil de describir. Para mí, a menudo está conectada con el deseo de cerrar una brecha que siempre está presente, pero que nunca fue del todo mía. Puede heredarse a través de las generaciones, transmitirse mediante historias, silencios, recuerdos e interrupciones culturales. Es una añoranza de conexión, continuidad y comprensión, aun sabiendo que algunas distancias nunca se pueden superar por completo. 

Las mismas estructuras que brindan comodidad y sentido de hogar también pueden convertirse en mecanismos de separación y exclusión. Para mí, “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” habita este espacio de contradicción. Reflexiona sobre el deseo simultáneo de pertenecer y la conciencia de que la pertenencia nunca es simple, fija o inocente.

Donde el arte encuentra un nuevo significado en el hogar 

P. Samsung Art Store ofrece a las personas una forma de encontrarse con arte de clase mundial en los espacios donde viven. ¿Qué te interesa de esa relación cotidiana con la obra de arte?  

Lo que más me interesa es la posibilidad de crear una relación cotidiana con el arte. Algunos de los encuentros más significativos con las obras no ocurren en los museos, sino en los espacios donde vivimos y pasamos nuestro tiempo. Cuando te encuentras con una obra de arte de forma repetida se convierte en parte de tu vida diaria y la relación se profundiza con el tiempo hasta convertirse en un fragmento de tus recuerdos e historia personal. 

Esto resuena con mi interés en la colaboración, la participación y la construcción de comunidad. Disfruto de las formas de acceso que permiten que el arte entre en los entornos cotidianos. A través de proyectos como Actioning, he explorado cómo el significado emerge a través de experiencias compartidas y un compromiso sostenido. Veo el arte como algo que puede crear conexiones y convertirse en parte de una vida cultural compartida.

P. ¿Cómo crees que cambia la experiencia de contemplar el arte cuando una obra pasa a formar parte del entorno doméstico? 

Creo que la experiencia se vuelve más pausada e íntima. En un museo, a menudo nos encontramos con las obras de arte de forma breve y junto a muchas otras. En casa, la relación se despliega a lo largo del tiempo y la obra de arte pasa a formar parte de la vida cotidiana. 

Puedes notarla mientras tomas el café de la mañana, al pasar por una habitación o al regresar a casa después de un día difícil. A veces la miras de cerca, otras veces simplemente existe en el fondo. Sin embargo, continúa moldeando la atmósfera de un espacio. 

“Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” (2021) de Athene Galiciadis se exhibe en la pantalla OLED S95H de 2026.

La obra se convierte en una relación continua. Los significados pueden cambiar con el tiempo y los detalles que inicialmente pasaron desapercibidos pueden volverse importantes de repente. A medida que el espectador cambia, la obra también cambia. Esto refleja mi manera de entender el arte: no como un mensaje fijo, sino como algo abierto que sigue generando nuevas asociaciones.

“Algunos de los encuentros más significativos con las obras de arte no ocurren en los museos, sino en los espacios donde vivimos y pasamos nuestro tiempo”.

P. Para los espectadores que descubran su trabajo por primera vez a través de Samsung Art Store, ¿qué esperaría que se tomaran el tiempo de notar?  

Los invitaría a pasar un poco de tiempo con la obra y permitir que sus ojos deambulen. A primera vista, mis pinturas pueden parecer estructuradas, repetitivas o geométricas. Pero si te quedas con ellas por un momento, comienzan a emerger pequeños cambios, irregularidades y transformaciones.

Espero que los espectadores noten que nada está completamente fijo. Las formas se repiten, pero también cambian. Los colores se superponen, se revelan y se ocultan unos a otros. Lo que al principio puede parecer estable, gradualmente se vuelve más fluido y complejo.

Sobre todo, espero que la gente se permita experimentar la obra sin sentir la necesidad de comprenderla o interpretarla de inmediato. Gran parte de mi práctica se ocupa de cosas que existen entre categorías: entre la pertenencia y el desplazamiento, el orden y la imprevisibilidad, la memoria y la imaginación. Estas son experiencias que no siempre se pueden traducir en palabras.

Si los espectadores se toman el tiempo de notar los ritmos, las capas y las sutiles variaciones dentro de la obra, descubrirán que la pintura se trata menos de proporcionar respuestas y más de crear un espacio para la reflexión, la curiosidad y las asociaciones personales. Espero que cada persona pueda encontrar su propio punto de entrada y construir su propia relación con la obra a lo largo del tiempo.

La línea de pantallas Art TV 2026 de Samsung ofrece colecciones digitales de obras de arte curadas a través de Samsung Art Store. (Desde la izquierda) OLED S95H 2026, The Frame Pro y Micro RGB.

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte disponible en las pantallas Samsung Art TV. El servicio ofrece más de 5,000 obras de arte en calidad 4K de más de 800 artistas a través de más de 80 socios comerciales. Disponible en toda la ampliada línea de pantallas Art TV 2026 de Samsung, Samsung Art Store lleva obras de arte curadas a los espacios cotidianos a través de la tecnología de pantalla y el diseño de Samsung. 

Desde la adopción de LEDs RGB (rojo, verde y azul) de tamaño micro como unidad de retroiluminación, hasta la búsqueda de una expresión de color más avanzada y la integración de tecnología de AI para pantallas ultra grandes, el desarrollo de la Micro RGB TV representó una sucesión constante de innovaciones, prácticamente sin referencias previas que orientaran el proceso.

Samsung Newsroom conversó con Insang Hwang, del Grupo de Planeación de Producto de la división Visual Display (VD), para conocer más sobre el desarrollo de esta nueva categoría de Micro RGB TV.

▲ Micro RGB TV es reconocida globalmente por su excelencia tecnológica.

Creando una nueva categoría sin referencias

La Micro RGB TV nació como un proyecto orientado a crear una categoría completamente nueva dentro del mercado de televisores. Hwang recordó: “Como la misión consistía en desarrollar una categoría que no existía previamente, todos los departamentos, desde desarrollo hasta ventas y marketing, tuvieron que colaborar con un fuerte sentido de urgencia y responsabilidad compartida”.

Uno de los principales desafíos fue la ausencia de referencias. El equipo tuvo que desarrollar nuevas tecnologías y productos desde cero, mientras definía el valor que esta innovación podría aportar a los consumidores. “Fuimos más allá de simplemente incorporar fuentes de luz RGB”, explicó. “Desarrollamos un concepto propietario llamado ‘Micro RGB’, que miniaturizó incluso la unidad de retroiluminación hasta un nivel micro”.

En busca del 100 % BT.2020: la ‘gama de color definitiva’

En el centro de la Micro RGB TV se encuentra su capacidad de reproducción de color. Gracias a la incorporación de LEDs RGB como unidad de retroiluminación, la pantalla alcanza una reproducción de color amplia y altamente precisa.

“Aunque la Micro RGB TV nació con el objetivo de ofrecer una reproducción de color más rica, en ese momento no existía un estándar claramente definido dentro de la industria”, señaló Hwang. “Sentimos una gran responsabilidad porque entendíamos que las condiciones que estableciéramos podían convertirse en el nuevo estándar del mercado. Por ello, fijamos la ambiciosa meta de alcanzar el ‘100 % BT.2020’, el estándar de color de ultra alta definición definido por la Unión Internacional de Telecomunicaciones (ITU) y conocido frecuentemente como la ‘gama de color definitiva’ ”.

▲ Micro RGB TV alcanza el 100% BT.2020, la “gama de color definitiva”, estableciendo un nuevo estándar en el mercado de pantallas.

Alcanzar el 100 % BT.2020 significa que un nivel de reproducción de color antes reservado para monitores profesionales ahora puede disfrutarse en televisores, una de las pantallas más utilizadas en el hogar. Esto también representa un avance importante en los estándares técnicos de la industria de displays.

Sin embargo, el camino estuvo lejos de ser sencillo. “En las primeras etapas del desarrollo tuvimos dificultades para alcanzar los valores objetivo”, recordó Hwang. “Aun así, gracias a un esfuerzo constante por perfeccionar la reproducción de color, el equipo de desarrollo finalmente alcanzó la meta”. Además, agregó: “No solo desarrollamos una nueva tecnología. También trabajamos en la creación de estándares medibles que permitieran validar su desempeño”.

Llevando tecnología de vanguardia a la experiencia cotidiana

Para los equipos de planeación de producto, la principal prioridad consiste en convertir la tecnología avanzada en una experiencia perceptible dentro de la vida diaria de los usuarios. “Pensamos constantemente en cómo transformar el potente desempeño de hardware de Micro RGB en una experiencia práctica de visualización”, destacó Hwang. “Nos enfocamos en lograr que su principal fortaleza, el color, se percibiera de manera natural en el contenido cotidiano, al mismo tiempo que ofrecíamos una experiencia inmersiva”.

“Aunque Micro RGB alcanza una de las gamas de color más amplias disponibles actualmente en televisores, todavía existe una cantidad limitada de contenido que aprovecha todo su potencial”, señaló. “Por ello, mejoramos las capacidades de software para garantizar que los usuarios perciban la diferencia en una gama más amplia de contenidos, desde producciones HDR hasta contenidos cotidianos como streaming OTT y transmisiones deportivas”.

Una de las principales funciones es Micro RGB Color Booster Pro. Hwang explicó: “Gracias al uso de una unidad de procesamiento neuronal (NPU) de alto rendimiento, la AI analiza el contenido en tiempo real y mejora la expresión de color con precisión. Esto permite que los usuarios disfruten el vibrante desempeño de color de Micro RGB no solo en contenido HDR, sino también en el uso diario”.

▲ Hwang explicó que Micro RGB Color Booster Pro mejora los colores para una experiencia visual más rica y vibrante.

Añadió: “Por ejemplo, en el fútbol, uno de los deportes más vistos en televisión, el nuevo AI Soccer Mode Pro detecta automáticamente el contenido y mejora colores como el césped y los uniformes de los equipos. Con el inicio de la temporada global de fútbol en junio, esta función representa una opción atractiva para quienes buscan una experiencia más inmersiva”.

Además, el televisor incorpora la función Glare Free, diseñada para responder a entornos reales de visualización. “Aplicamos tecnología antirreflejo para que los usuarios disfruten de forma constante el excepcional desempeño de color de Micro RGB, independientemente de las condiciones de iluminación”, indicó Hwang. “Ya sea en una habitación oscura o en un espacio muy iluminado, los espectadores pueden mantenerse completamente inmersos sin que los reflejos interfieran con la pantalla”.

Escalando la inmersión con una pantalla de 130 pulgadas

El nuevo modelo ultra grande de 130 pulgadas ofrece una impresionante sensación de inmersión, como si toda la pared cobrara vida. A medida que aumenta el tamaño de la pantalla, mantener el nivel de detalle de imagen adquiere aún más importancia.

Hwang comentó: “Equipamos el televisor con Supersize Picture Enhancer, una tecnología de calidad de imagen impulsada por AI y optimizada para pantallas ultra grandes. Gracias a ello, los espectadores pueden disfrutar los colores intensos y la nitidez de Micro RGB sin distorsión ni pixelación”.

La experiencia de sonido y el diseño también recibieron mejoras significativas. “Con un sistema de bocinas 10.4.2 canales de 160W, el televisor ofrece un sonido inmersivo capaz de llenar todo el espacio sin necesidad de bocinas externas”, añadió.

▲ Micro RGB TV incorpora un diseño de montaje en pared que se integra perfectamente al espacio, mejorando la inmersión.

El característico diseño de montaje en pared de la Micro RGB TV refuerza aún más la sensación de inmersión al integrar la pantalla de forma perfecta con su entorno. “Desarrollamos una estructura propietaria y un soporte de pared [1] para que el televisor quede prácticamente al ras de la pared, sin espacios visibles”, explicó Hwang. “Nos enfocamos en ofrecer una experiencia optimizada para pantallas ultra grandes en términos de calidad de imagen, sonido y diseño”.

Hacia la experiencia de pantalla de próxima generación

La Micro RGB TV va más allá de un simple avance tecnológico: amplía los límites de la manera en que los usuarios experimentan las pantallas en la vida diaria y, al mismo tiempo, establece nuevos estándares para la industria.

“Los televisores Samsung evolucionan hacia pantallas que se integran de forma natural al estilo de vida y a los espacios de los usuarios, comprenden sus preferencias a través de datos y permiten nuevas formas de interacción”, afirmó Hwang. “Irán más allá del consumo de contenido para convertirse en plataformas poderosas capaces de conectar experiencias y servicios ilimitados”.

Mientras la Micro RGB TV continúa ampliando los límites de la innovación, Samsung abre el camino hacia la próxima generación de experiencias en pantalla.

[1] Aplicable únicamente a los modelos de 85, 75 y 65 pulgadas

Los electrodomésticos Bespoke AI Laundry, galardonados con el premio Best of the Best, demostraron cómo los electrodomésticos pueden evolucionar y convertirse en objetos de diseño capaces de elevar la estética general de un espacio.

Samsung Newsroom conversó con diseñadores del área de Digital Appliances (DA) Business para conocer más sobre la evolución del diseño de electrodomésticos y su relevancia actual.

▲ (En el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda) Jichang Kang, Giryeong Park, Euigyun Ko, Yunkyung Kang, Jinsun Park, Seungwook Seo, Sungjun Kim y Hyerin Park.

Estética Uni-Body para la vida cotidiana

Los electrodomésticos Bespoke AI Laundry demuestran cómo los electrodomésticos pueden armonizar con los espacios de vida de los usuarios. La aplicación del diseño uni-body en toda la línea, incluidas las unidades separadas de lavadora y secadora, los modelos integrados verticalmente de una sola estructura y los electrodomésticos combo todo en uno, permite crear un lenguaje de diseño unificado.

▲ Los electrodomésticos Bespoke AI Laundry presentan un diseño armonioso con un frente unificado en un solo color, material y acabado (CMF), que se integra en cualquier espacio.

P. ¿Qué motivó la adopción de un diseño uni-body en toda la línea de lavadoras Bespoke AI de este año?

Jinsun Park: El concepto de diseño uni-body de Samsung funciona como una estrategia clave para establecer una identidad de marca consistente en todos los electrodomésticos. Independientemente del formato, los usuarios pueden disfrutar de una estética coherente, en la que los electrodomésticos contribuyen a la atmósfera general como si fueran parte del mobiliario. Además, al eliminar elementos innecesarios, este enfoque se alinea con la visión ESG de Samsung, ya que mejora la capacidad de reparación y prolonga la vida útil de los productos.

▲ Jinsun Park, del Living Design Group de DA Business, explica el concepto de diseño detrás de los electrodomésticos Bespoke AI Laundry.

P. El Bespoke AI Combo incorpora importantes cambios estructurales. ¿Cómo colaboraron con el equipo de I+D para integrarlos?

Jinsun Park: El Bespoke AI Combo fue diseñado para usuarios con espacio limitado que no pueden instalar una secadora independiente. Por ello, necesitábamos ofrecer el rendimiento completo de una secadora independiente dentro de un formato compacto del tamaño de una lavadora, lo que representó un gran desafío de diseño.

Durante el desarrollo del dispensador automático, trabajamos en estrecha colaboración con el equipo de I+D para perfeccionar cuidadosamente la ubicación de la bomba y las estructuras de ensamblaje, con el objetivo de asegurar un mililitro adicional de capacidad dentro de una disposición densamente compacta.

En cuanto al filtro de pelusas, priorizamos el acceso frontal, incluso cuando el equipo está integrado en muebles, y al mismo tiempo mantuvimos la estética continua de Bespoke mediante la reducción de espacios visibles y uniones.

▲ Los electrodomésticos Bespoke AI Laundry presentan un diseño uni-body que se adapta naturalmente a cualquier espacio.

Después de perfeccionar el hardware y crear un exterior continuo, los diseñadores centraron su atención en la interfaz. A medida que los electrodomésticos se vuelven más inteligentes y las funciones de lavandería más diversas, el objetivo fue hacer que la experiencia del usuario resultara más simple e intuitiva.

▲ La Bespoke AI Combo y su pantalla full-touch de 7 pulgadas.

P. ¿Cuál fue la principal consideración al diseñar la UX para la pantalla full-touch de 7 pulgadas?

Yunkyung Kang: La clave fue encontrar el equilibrio adecuado entre ofrecer más información y mantener la simplicidad, ya que incorporar más funciones puede hacer que el producto resulte más difícil de usar.

Para resolver este desafío, utilizamos elementos visuales en 2D y 3D, incluidas imágenes y animaciones, para que los usuarios puedan comprender de manera intuitiva el estado del producto sin necesidad de aprendizaje previo.

▲ Yunkyung Kang, del UX Design Group de DA Business, explica cómo la compleja información de lavandería se transforma en animaciones intuitivas.

Más allá de su exterior refinado y su facilidad de uso intuitiva, los electrodomésticos Bespoke AI Laundry también extienden su innovación a un proceso de producción sostenible.

P. ¿Cómo marcó la diferencia la aplicación de tecnologías como No Spray para lograr un diseño sostenible?

Sungjun Kim: Anteriormente, agregar color a los productos requería múltiples procesos, incluidos pulverización, pintura y deposición, lo que generaba un desperdicio significativo y un alto consumo de energía. Como respuesta, adoptamos métodos de metal laminado con película y metal con recubrimiento en bobina (pre-pintado), que consisten en imprimir directamente sobre láminas de acero y aplicar películas. Gracias a la producción de múltiples componentes a partir de una sola lámina precoloreada, optimizamos significativamente el proceso y redujimos los desperdicios.

Este enfoque también ofrece texturas metálicas premium más realistas y, al mismo tiempo, establece un sistema de producción sostenible que considera tanto el entorno de trabajo como la seguridad.

▲ Sungjun Kim, del CMF Design Group de DA Business, describe la implementación de tecnologías CMF con conciencia ecológica.

Diseñado para cuidar de la vida diaria

Con este reconocimiento Best of the Best, Samsung demostró cómo los electrodomésticos pueden evolucionar y convertirse en aliados para la vida cotidiana, al considerar cuidadosamente las rutinas diarias de los usuarios, sus espacios y el medio ambiente.

En el futuro, Samsung continuará impulsando la innovación en diseño con IA para reducir la carga de las tareas domésticas y, al mismo tiempo, dar forma al futuro de la vida cotidiana mediante la integración de funcionalidad, estética y responsabilidad ambiental.

Algunas imágenes se utilizaron únicamente con fines ilustrativos y fueron proporcionadas por Samsung Electronics Design Center.

* Algunas imágenes son solo para fines ilustrativos y fueron proporcionadas por Samsung Electronics Design Center.

[1] Los dos productos reconocidos con la distinción Best of the Best fueron el televisor OLED TV S95H y la serie Bespoke AI Laundry. Otros catorce productos fueron nombrados ganadores: Music Studio 5, The Movingstyle, Bespoke AI Refrigerator Family Hub, Bespoke AI Jet Bot, Bespoke AirDresser, Bespoke AI Ice Water Purifier, Bespoke AI WindFree Pro Air Conditioner, Jet Fit, Bespoke AI WindFree Combo Gallery Pro Air Conditioner, Galaxy Z Fold7, Galaxy XR, 5G Street Radio Solution, Spatial Signage y Portable SSD T7 Resurrected.

Basado en este enfoque de diseño centrado en el ser humano del “Expressive Design”, Samsung Electronics logró un hito notable en el mundialmente reconocido Red Dot Design Award 2026, con el reconocimiento de las 16 propuestas enviadas¹.

Samsung Newsroom se sentó con diseñadores de la división Visual Display (VD) para conocer las historias detrás de su filosofía de diseño e innovación.

▲ (Desde la izquierda) Jangho Kim, Sanghyeon Na, Chulyong Cho, Minsun Kang, Jaeneung Lee y Yongjoo Lee

OLED TV S95H: una nueva dirección en el diseño de pantallas

La OLED TV S95H recibió el premio Best of the Best en la categoría de Diseño de Producto, al llevar el antiguo paradigma del diseño minimalista de TV hacia una nueva dirección, definida por presentar solo lo necesario y revelar audazmente su estructura para crear un objeto artístico enmarcado con una pantalla que parece flotar.

▲ La OLED TV S95H, honrada como Best of the Best en el Red Dot Design Award 2026.²

P. La S95H va más allá del diseño convencional sin bordes para enfatizar su presencia como un objeto de diseño. ¿Qué inspiró este cambio de paradigma?

Cho: los diseños sin bordes se han convertido en la norma en el mercado actual de pantallas, y es cada vez más difícil para las marcas expresar una identidad distintiva. Más allá de los formatos ultradelgados, creímos que era hora de repensar lo que significa un televisor en los espacios habitables.

▲ (Desde la izquierda) Una comparación de un televisor OLED convencional y la OLED TV S95H

A medida que las pantallas se vuelven más grandes, su presencia dentro de un espacio sigue creciendo. Creímos que era importante que la TV se integrara naturalmente en el espacio, como un mueble o un objeto de estilo de vida. Al incorporar varios colores y materiales en el marco, desarrollamos diseños que permiten a los usuarios reflejar sus gustos personales.

▲ Chulyong Cho, Head del Equipo de Diseño de la división Visual Display en Samsung Electronics

P. El diseño FloatLayer —donde el panel frontal parece flotar frente a un marco de metal— destaca. ¿Qué tipo de experiencia buscaban entregar a través de este diseño?

Cho: nuestro objetivo era añadir tanto la atmósfera del espacio como la inmersión visual. Expusimos audazmente la placa de metal para suavizar el contraste entre la pantalla y su entorno, de modo que el producto pueda integrarse perfectamente en su ambiente como si fuera parte del interior. También separamos la pantalla y el marco en diferentes capas para crear una experiencia más inmersiva. La capa de la pantalla resalta la tecnología OLED y la calidad de imagen de la S95H, mientras que la capa del marco ayuda a que el producto se integre naturalmente en el espacio habitable.

▲ La pantalla OLED S95H conserva el perfil ultradelgado característico de las pantallas OLED, al tiempo que deja a la vista su placa metálica trasera por todos los lados.

Rompiendo con el enfoque convencional de eliminar el bisel circundante, el diseño en su lugar superpone dos materiales contrastantes para maximizar el impacto visual. Así, los diseñadores pudieron crear la estructura distintiva de la S95H al priorizar la armonía con el espacio circundante.

La pantalla S95H no se detiene en un sentido fijo de la belleza. Permite a los usuarios expresar su gusto personal a través de elementos personalizables integrados en su exterior.

▲ La pantalla OLED TV S95H cuenta con marcos decorativos magnéticos acoplables que vienen en una variedad de colores y materiales para adaptarse a diversas preferencias y estilos de vida.

P. Los marcos decorativos personalizados y el patrón artístico en la parte posterior de la pantalla también son impresionantes. ¿Dónde surgieron estas ideas?

Lee: Queríamos reflejar las diversas preferencias de interior de los usuarios directamente en el producto: desde tonos madera y blancos hasta estilos coloridos. Para lograrlo, aplicamos una estructura de ensamblaje que permite a los usuarios colocar y quitar marcos decorativos de forma magnética, con opciones adicionales de marcos disponibles por separado en varios colores y materiales para reflejar su estilo de vida.

▲ Jaeneung Lee, Head del Equipo de Diseño de Producto de la división VD

Para el patrón trasero de la pantalla, utilizamos tecnología de moldeo de precisión para organizar pequeñas celdas en un patrón aleatorio, creando una superficie con una textura que cambia sutilmente según la luz y el ángulo de visión. Esto permite a los usuarios experimentar una nueva sensación de detalle cada vez que usan el televisor.

▲ (Desde la izquierda) El patrón trasero de la OLED TV S95H y su vista ampliada

P. Los usuarios tienen una preferencia creciente por el montaje en pared sin huecos (zero-gap). ¿Cómo han respondido a esto?

Lee: No importa cuán bellamente esté diseñada una Smart TV para parecerse a una obra de arte, puede perder su atractivo y sentido de inmersión si sobresale de la pared.

Los elementos esenciales requeridos para la operación, como los orificios de sonido y de ventilación, se integraron cuidadosamente entre la pantalla y el marco, permitiendo que permanezcan fuera de la línea de visión de los usuarios mientras mantienen plenamente su funcionalidad. Con este enfoque, la TV se ajusta estrechamente a la pared, creando una composición limpia, similar a una galería, como si una obra de arte enmarcada estuviera colgada en el espacio.

▲ La S95H fue diseñada para minimizar el tamaño del soporte de pared e integrarlo en su parte posterior, lo que permite que se asiente lo más cerca posible de la pared.

Donde el diseño, el sonido y la usabilidad convergen

Más allá de su elegante diseño, la S95H ofrece audio inmersivo tridimensional a través del espacio entre la pantalla y la placa de metal, lo que crea una experiencia auditiva profundamente envolvente. Además, la solución Wireless One Connect minimiza las complejas conexiones de cables para mantener un aspecto limpio y refinado, garantizando un uso inalámbrico confiable incluso a largas distancias.

▲ La solución Wireless One Connect

Pantallas diseñadas para cualquier espacio

A partir de este logro, las pantallas deben evolucionar hacia objetos de estilo de vida que reflejen las diversas preferencias de los usuarios y se integren en cualquier espacio. Mientras ofrecen una visualización óptima, el objetivo es crear una estética armoniosa que permita a los usuarios expresar su estilo personal a través del diseño.

De cara al futuro, Samsung continuará avanzando en su filosofía de “Expressive Design” centrada en el ser humano para remodelar los hogares y la vida cotidiana.

¹ Los dos productos galardonados con la distinción Best of the Best fueron la OLED TV S95H y la serie Bespoke AI Laundry. Catorce productos adicionales fueron nombrados ganadores: Music Studio 5, The Movingstyle, Bespoke AI Refrigerator Family Hub, Bespoke AI Jet Bot, Bespoke AirDresser, Bespoke AI Ice Water Purifier, Bespoke AI WindFree Pro Air Conditioner, Jet Fit, Bespoke AI WindFree Combo Gallery Pro Air Conditioner, Galaxy Z Fold7, Galaxy XR, 5G Street Radio Solution, Spatial Signage y Portable SSD T7 Resurrected.

² Estas imágenes son solo para fines ilustrativos e incluyen elementos creados con herramientas de IA generativa.

En respuesta, Samsung planteó una pregunta sencilla: ¿puede cualquier persona crear videos al estilo de Hollywood en un celular Galaxy? La respuesta es la función Cinematic Look-Up Table (Cine LUT) en la serie Galaxy S26. Mientras que el códec APV proporciona la base para videos de calidad cinematográfica, Cine LUT aporta un estilo de color distintivo a las tomas.

Cine LUT hace que la gradación de color de nivel profesional —antes reservada a los expertos— sea accesible para todos. Samsung colaboró con equipos internos y especialistas externos para dar vida a esta función. La división de Mobile eXperience (MX) lideró la implementación final de la cámara, Samsung Research desarrolló tecnologías centrales de procesamiento de video y U5K Imageworks —un estudio de coloristas detrás de producciones reconocidas mundialmente— ayudó a dar forma a su estética visual.

Tras la presentación del códec APV, que ofrece un nivel de calidad de imagen visualmente sin pérdidas, Samsung Newsroom conversó con tres desarrolladores clave detrás de Cine LUT: Sugon Baek, del Grupo de Calidad de Cámara en el Negocio MX; Bomi Kim, del Reality Media Lab en Samsung Research; y Taesik Eom, director general de U5K Imageworks, para conocer la historia de su creación.

▲ (De izquierda a derecha) Taesik Eom, Bomi Kim y Sugon Baek

P. ¿Qué es un LUT? ¿Qué diferencia a Cine LUT en la serie Galaxy S26?

Baek: un LUT es esencialmente un “mapa” que transforma un conjunto de colores en otro para lograr un aspecto deseado. A diferencia de los filtros convencionales que simplemente superponen color, Cine LUT reinterpreta el material grabado en Samsung Log¹ para ofrecer la profundidad y el aspecto de la cinematografía profesional.

Kim: está optimizado para video Log. Al aprovechar su amplia gradación², la función reconstruye con precisión el color y el brillo para preservar detalles tonales sutiles que suelen perderse con los filtros convencionales, lo que resulta en una profundidad más rica y natural.

▲ Comparación de material Log en ajustes estándar y con los LUT Thriller y Blockbuster

▲ Comparación de material Log en ajustes estándar y con los LUT Coming-of-age y Romance

P. ¿Qué motivó el desarrollo de Cine LUT?

Kim: aunque los dispositivos Galaxy ya admitían video Log para capturas de alta calidad, la gradación de color seguía siendo un reto. Nuestro objetivo era hacer que los resultados de aspecto profesional fueran accesibles sin necesidad de habilidades de edición avanzadas.

Baek: Queríamos crear una experiencia que permitiera a los usuarios previsualizar tomas cinematográficas al momento de la captura, aplicar un LUT y compartir el video con un solo toque en la Galería.

▲ (De izquierda a derecha) Bomi Kim, del Reality Media Lab en Samsung Research, y Sugon Baek, del Grupo de Calidad de Cámara, Negocio MX en Samsung Electronics

P. ¿Cómo empezó la colaboración con U5K Imageworks? ¿Cómo se desarrolló Cine LUT?

Eom: nuestra colaboración empezó hace dos años con un trabajo de asesoría de LUT Rec. 709 para video Samsung Log, donde refinamos colores intensos en tonos más naturales; una experiencia que derivó en Cine LUT. Para este proyecto, desarrollamos múltiples versiones en tres niveles de intensidad —neutro, suave y fuerte— y las probamos en diversas escenas, seleccionando finalmente cuatro estilos principales.

Kim: basándonos en la dirección de color de U5K, validamos los conceptos frente a criterios cuantitativos para garantizar un rendimiento constante en diferentes entornos, refinándolos mediante pruebas hasta que la intención creativa y la calidad técnica se alinearon.

▲ Taesik Eom, Taesik  Director General de U5K Imageworks

P. ¿Qué retos enfrentaron durante el desarrollo?

Kim: necesitábamos un gran conjunto de datos para validar el rendimiento en diversas condiciones. Las pruebas en entornos del mundo real —desde iluminación natural e interiores hasta el día y la noche— y la estrecha colaboración fueron clave para capturar los matices del color.

Baek: mantener un color constante y sin distorsiones en diferentes entornos fue un reto. A través de pruebas continuas, desarrollamos un LUT que equilibra la preferencia subjetiva con la calidad objetiva.

P. ¿Cuál fue la consideración clave al crear aspectos optimizados para celulares?

Eom: garantizar un rendimiento fiable en condiciones reales fue fundamental. Dado que la iluminación, la exposición y el balance de blancos varían constantemente, nos centramos en crear aspectos que resulten naturales en cualquier situación.

Kim: la calidad fue nuestra máxima prioridad. Analizamos cada fotograma y validamos el rendimiento utilizando herramientas como cartas de color, balance de grises y vector scopes.

P. ¿Por qué se eligieron estos cuatro estilos para la serie Galaxy S26?

Baek: analizamos el lenguaje visual de géneros cinematográficos populares e identificamos cuatro estilos representativos. Desde el alto contraste de Blockbuster hasta la frescura del Coming-of-age, la calidez de Romance y el ambiente de Thriller, cada paleta de colores se diseñó para dar a las escenas cotidianas un aspecto cinematográfico instantáneo.

▲ Los usuarios pueden previsualizar los Cine LUT al disparar en Log y aplicarlos fácilmente al material grabado mediante las herramientas de edición.

P. ¿Qué estilos de Cine LUT recomiendan para diferentes situaciones?

Eom: no hay una respuesta fija, depende de la situación. Blockbuster se adapta a entornos de alto contraste, como escenas urbanas y al aire libre; Coming-of-age encaja en entornos suaves y modernos como cafeterías o vlogs; Romance añade calidez a las escenas centradas en personajes; y Thriller crea una impresión más impactante.

P. ¿Qué destacó de los comentarios de los usuarios?

Baek: Esperábamos que se viera como un efecto de video más, pero la respuesta superó las expectativas. Los usuarios reconocieron rápidamente que combinar la grabación en Log con Cine LUT amplía las posibilidades creativas más allá de los simples filtros. También estamos viendo que más usuarios eligen estilos basados en la escena, con videos de alta calidad compartidos ampliamente en redes sociales, e incluso inspirando nuevas formas de crear contenido.

P. ¿Cuáles son sus planes para el futuro?

Baek: nuestro objetivo es consolidar aún más la serie Galaxy S26 como una cámara de nivel profesional. Esperamos ver más contenido que resuene tanto en los creadores como en los espectadores y seguiremos estableciendo nuevos estándares en la creación de video.

Kim: en un mundo que cambia rápidamente, nuestro objetivo es identificar tecnologías de próxima generación. A través de una estrecha colaboración con las divisiones de negocio, trabajaremos para incorporarlas a los productos y ofrecer experiencias innovadoras a los usuarios de todo el mundo.

▲ Baek, Eom y Kim ven un video con Cine LUT aplicado.

Nacido de una estrecha colaboración, Cine LUT en la serie Galaxy S26 transforma los momentos cotidianos en visuales cinematográficos. Más allá de sus logros técnicos, la función marca un paso importante para hacer más accesible la creación de video,  al eliminar las barreras antes reservadas a los profesionales y permitir que cualquier persona se exprese.

Heesub Han, director de comerciales y documentales, filmó una serie de cortometrajes con el Galaxy S26 Ultra utilizando el códec APV y Samsung Log. Ve los videos a continuación para descubrir las posibilidades de Cine LUT a través del making-of y los cortometrajes:

¹ Técnica que utiliza una curva logarítmica para ampliar el detalle en las zonas más oscuras. Mientras que los sensores de las cámaras captan el brillo de forma uniforme, el ojo humano es más sensible a los cambios en las sombras. El Log ayuda a que el material refleje mejor la percepción natural.

² La fluidez y precisión de las transiciones tonales en una imagen: cómo cambia entre la luz y la sombra.

▲ La artista Sun es conocida por su trabajo que reinterpreta objetos producidos en masa. Crédito: © Andrea Rossetti.

Tras la Art Basel Hong Kong 2026, la obra “Ken” (2023) se presenta de manera exclusiva en la nueva colección de Art Basel Hong Kong 2026 en las pantallas Samsung Art.[1] 

Para celebrar la ocasión, Samsung Newsroom conversó con Sun sobre su filosofía artística, su lenguaje visual y lo que inspiró esta colaboración con Samsung Art Store. 

▲ “Ken” (2023) refleja el enfoque distintivo de Sun hacia la cultura. Crédito: Sun’s Studio y BANK.

Pintar lo familiar de nuevo 

P. “Ken” (2023) forma parte de la colección de ArtBaselHong Kong de este año en Samsung Art Store. ¿Cuál es el significado detrás de esta obra? 

Mis versiones anteriores de “Ken” eran relativamente pequeñas. Esta es la primera vez que lo pinto a gran escala, al ser de tres metros de ancho. Quería que la figura masculina se convirtiera en el objeto de la mirada. 

El novio de Barbie representa mucho nuestro momento actual. Se le ha eliminado toda aspereza y resistencia. Es atractivo, saludable y radiante. Pero está vacío. Por dentro, es solo plástico. Existe únicamente como contraparte de Barbie. No quise pintarlo como un juguete, sino como una cabeza viva y bella. Cuando la idea de peregrinación se desprende de la fe tradicional, comienza a reflejar un problema de la modernidad. 

“Fueron mis compañeros de la infancia y también muestra la época en la que vivimos.”  

P. Muchas de tus pinturas parten de objetos familiares, juguetes o imágenes de la vida cotidiana. ¿Qué te atrae de esos temas y qué te permiten explorar como artista?

Crecí en China en los años noventa, por lo que —como la mayoría de las personas de mi generación— no tenía hermanos. También fue un periodo de rápido cambio económico, marcado por reformas y apertura al comercio global. Mi ciudad natal, Wenzhou, es conocida por su manufactura.  

De niña, visitaba con frecuencia fábricas locales de familias conocidas. Las líneas de ensamblaje y salas de exhibición estaban llenas de juguetes, lentes y productos listos para exportarse. En casa, pasaba mucho tiempo sola con mis muñecas mientras mis padres trabajaban.  

Más tarde, en la universidad, visité Yiwu, famosa por sus grandes mercados. Me impactaron estos pequeños objetos cotidianos: sus formas, materiales, colores y texturas parecían capturar el espíritu de una época. Esa experiencia dio origen a mi serie “Man-Made Objects” (Objetos Hechos por el Hombre).  

En el mundo moderno, los objetos se vuelven cada vez más efímeros. Me siento conectada con estas cosas pasajeras creadas en masa. Fueron mis compañeros de infancia, pero también tienen la huella de nuestro tiempo. 

P. ¿Qué te permite hacer la pintura con estos objetos que otros medios no permiten?

Al igual que los objetos que represento, la pintura en sí también es un objeto material. En cierto sentido, uso un objeto —la pintura— para representar otro objeto mediante el realismo. Lo importante para mí es la presencia física de la obra. Esa es la diferencia clave entre una pintura y su imagen en pantalla: la pintura existe como un objeto tangible. 

Me importa mucho el concepto de lo pictórico, pero no quiero que la pincelada sea demasiado evidente o expresiva. No quiero que la textura llame la atención por sí misma en la superficie, prefiero que aparezca de forma sutil, en detalles discretos. 

Donde la nostalgia se encuentra con el presente 

“Como pintora sé que la pintura es un medio muy antiguo; pero como artista joven estoy abierta a nuevos lenguajes y herramientas.” 

P. ¿Qué te llevó a elegir la pintura como tu forma de interpretar el mundo?

Estudié en una escuela de arte en Beijing, pero la pintura ya formaba parte de mi vida desde niña. Con el tiempo, a través de la práctica constante, desarrollé mi propio lenguaje artístico.  

Cuando era pequeña, me encantaban los libros de cuentos de Shogo Hirata y copiaba constantemente sus personajes. También estaba obsesionada con Sailor Moon y dibujaba a los personajes una y otra vez. Recuerdo un momento en el kinder en el que dibujé una princesa y recorté su vestido con tijeras. Cuando lo sostuve a contraluz, la luz se filtró y hacía que el vestido pareciera brillar. Todos quedaron fascinados, creo que ahí entendí lo interesante que podía ser dibujar, y que quería seguir haciéndolo. 

P. Tus pinturas son muy precisas, pero también dejan espacio para la ambigüedad y el sentimiento. ¿Cómo logras ese equilibrio?

Solo cuando eliges al objeto, la frialdad de la pincelada y la objetividad de la mirada alcanzan un alto nivel de precisión, donde pueden surgir la ambigüedad y la emoción. De lo contrario, sería solo una representación sin significado. 

▲ “Ken” exhibido en The Frame Pro como parte de la colección Art Basel Hong Kong 2026 en Samsung Art Store.

P. ¿Cómo ha influido, en tu opinión, la tecnología en la forma en que hoy en día se crea, se difunde y se disfruta el arte? ¿Y hacia dónde crees que se dirige esa relación?

Las nuevas tecnologías están transformando constantemente la forma en que se crea el arte hoy en día. Como pintora soy consciente de que la pintura es un medio muy antiguo. Pero, como artista joven, estoy abierta a probar nuevos lenguajes y nuevas herramientas. Eso no significa necesariamente incorporarlos directamente a mis cuadros. Más bien, me impulsan a reflexionar sobre lo que significa la pintura en este momento: qué debería pintar a continuación y cómo debería hacerlo. 

Del museo al hogar

P. Samsung Art Store ofrece un nuevo escenario para descubrir y disfrutar del arte desde casa. ¿Cómo crees que tu obra se percibe de forma diferente en las pantallas en comparación con una galería o un museo? 

Cuando mi obra se expone en un entorno más privado e íntimo a través de una Smart TV, puede transmitir una sensación diferente a la del cuadro original. Ese cambio me resulta interesante porque permite a la gente encontrarse con la obra en su vida cotidiana, de una forma más personal. En pantallas como The Frame, los espectadores pueden pasar tiempo con una imagen en su espacio y fijarse en detalles que quizá percibirían de otra manera en una galería o un museo. Al mismo tiempo, la pintura original sigue teniendo su presencia física, así que espero que la gente siga sintiendo curiosidad por ver ambas. En estos momentos, “Ken” se expone en el Long Museum de Shanghái. 

▲ Los usuarios pueden disfrutar de una amplia variedad de obras de arte en calidad 4K en las pantallas Samsung Art TV. De izquierda a derecha: los modelos 2026 OLED S95H, The Frame Pro y Micro RGB.

P. ¿Qué te llevó a colaborar con Samsung Art Store para llevar tu arte a los hogares, y qué esperas que el público aprenda de esa experiencia?

Simplemente espero que alguien encienda su Samsung TV, vea mi enorme “Ken” y se lleve una sorpresa. 

Samsung Electronics es el socio oficial de pantallas de Art Basel y cuenta con las “Art Basel Collections” en Samsung Art Store. Estas exposiciones digitales curadas están disponibles en exclusiva en Samsung Art Store y presentan a artistas que exponen en las cuatro sedes de Art Basel: Hong Kong, Basilea, París y Miami Beach. Samsung Art Store reúne más de 5,000 obras de arte en 4K de más de 800 artistas y más de 80 socios en un único servicio de suscripción. Disponible en toda la gama ampliada de pantallas Art TV de Samsung para 2026, ofrece una nueva forma de vivir con el arte a través de pantallas diseñadas para integrarse de forma natural en los interiores cotidianos. 

[1] Las pantallas Samsung Art incluyen todos los modelos de 2026 que incorporan Samsung Art Store a partir de la serie M80H, excepto los modelos S90H y S85H.