La obra “Brea” (2025) de Noureldin se presentará digitalmente como parte de la nueva Colección Art Basel en Basilea 2026. Disponible exclusivamente en Samsung Art Store, la colección presenta 24 obras de artistas suizos o basados en Suiza, representados por ocho galerías que participan en la feria. “Brea” fue elegida por su paleta de colores distintiva y el uso de patrones audaces, ambos elementos centrales en la práctica general de Noureldin. Samsung Newsroom conversó con Noureldin sobre el dibujo, la abstracción y lo que cambia cuando el arte se experimenta en el hogar.

El lenguaje sensorial de “Brea”

▲ “Brea” (2025) refleja el interés de Noureldin por la línea, el color y el ritmo, al crear lo que él describe como “un sonido visual”. Foto de Finn Curry, cortesía del artista y von Bartha.

P. “Brea” (2025) forma parte de la Colección Art Basel en Basilea 2026 en Samsung Art Store. ¿Qué puedescompartir sobre el proceso detrás de esta obra?

“Brea” comenzó con el proceso del dibujo como una forma de construir un espacio imaginado. La creé con lápiz porque el dibujo me permite pensar, planificar, imaginar y visualizar al mismo tiempo. He trabajado con lápiz durante mucho tiempo y todavía lo veo como una de las formas más directas de iniciar una idea. El movimiento del dibujo también se siente cercano al acto de escribir palabras a mano. 

Trabajar sobre papel me permite ver un espacio que aún no es completamente físico. Me resulta más fácil crear un mundo tridimensional en este formato que pintando sobre un lienzo. Por eso el dibujo ha seguido siendo tan importante para mí. Su energía me ha acompañado desde los inicios de mi trabajo como artista y está presente en “Brea”.

▲ Noureldin utiliza lápices de colores para crear densidad espacial mediante líneas repetidas y cambios de color. Foto de Ariel Huber, por cortesía del artista y de von Bartha.

P. ¿Cómo se combinan la línea, la superficie y la estructura en “Brea”?

En “Brea”, la línea, la estructura y la superficie no son elementos independientes. Se complementan entre sí. Las líneas crean movimiento, las superficies aportan profundidad y la estructura mantiene unidas todas estas partes. A través de esta relación, la obra puede empezar a percibirse como un espacio al que el espectador accede a través de su percepción. El autor George Stolz ha descrito “Brea” como una obra que crea una especie de espacialidad a través de la forma en que se combinan sus superficies. Creo que eso se acerca bastante a mi forma de ver la obra.  

▲ La obra de Karim Noureldin parte del dibujo, un medio que describe como una forma de pensar, planificar, imaginar y visualizar al mismo tiempo. Foto de Ariel Huber, por cortesía del artista y de von Bartha.

La definición de un lenguaje espacial

P. ¿En qué medida has mantenido constante tu enfoque artístico a lo largo del tiempo?

Mi enfoque se ha mantenido constante gracias a un compromiso inquebrantable con mi trabajo. Estudié Bellas Artes, posteriormente fui profesor asociado en la ECAL (Universidad de Arte y Diseño de Lausana) y he sido mentor de jóvenes artistas suizos. Esas experiencias han moldeado mi forma de concebir el arte, pero no han cambiado la razón por la que lo creo. Sigo abordando cada obra con la misma motivación y concentración que tenía al principio. Poder dedicarme al arte es algo con lo que siempre soñé y sigo haciéndolo con dedicación y gratitud. 

▲ Las obras de Noureldin dialogan entre sí a través de la línea, la superficie y la escala. Foto de Finn Curry, por cortesía del artista y de von Bartha.

P. ¿Qué es lo que une las diferentes formas artísticas en las que trabajas?

Independientemente de la forma que adopte, mi obra aplica el mismo lenguaje abstracto y el mismo proceso creativo a diferentes soportes. A menudo pienso en cada soporte como si fuera un instrumento distinto. El sonido cambia, pero la composición surge del mismo lugar. Las obras pueden presentarse a pequeña o gran escala, en un emplazamiento concreto o como piezas independientes. Lo que las une es la misma atención que presto a la línea, el color, el ritmo y el espacio. 

P. ¿Qué te permite hacer la abstracción?

La abstracción permite la atemporalidad y la universalidad. No se limita a un tema o a un momento concretos. Puede permanecer abierta, de modo que cada espectador pueda acercarse a la obra a través de su propia percepción. 

“Poder dedicarme al arte es algo con lo que siempre había soñado y sigo haciéndolo con dedicación y gratitud”. 

P. ¿Qué opinas sobre la relación entre una obra de arte y el lugar donde se expone?

El espacio y el arte, así como las obras de arte y el entorno construido que las rodea, están inexorablemente relacionados entre sí. Tanto si una obra se ha creado para un lugar concreto, como si se ha situado en él o simplemente se contempla allí, cada una de estas circunstancias determina lo que la obra puede expresar y transmitir. 

▲ Presentada en la pantalla The Frame dentro de la exposición «Art Basel in Basel 2026» de Samsung Art Store, “Brea” traslada el lenguaje visual de Noureldin a una experiencia visual digital. Cortesía de Samsung Electronics.

Cómo el arte crea unidad en el hogar

“Cuando tenemos obras de arte en nuestro hogar, estas pasan a formar parte de nuestra vida cotidiana”. 

P. ¿Qué es lo que te parece más significativo de que los espectadores puedan disfrutar de tu obra desde casa a través de Samsung Art TV?

Convivir con el arte lo devuelve a un espacio privado y personal. Con las pantallas Samsung Art TV, la obra pasa del estudio del artista al hogar, donde se puede disfrutar a diario, en lugar de solo durante una visita a una institución. Esto contribuye a que la creatividad visual esté siempre presente en la mente de todos, aunque no sean artistas. 

P. Cuando una obra de arte pasa a formar parte del hogar, ¿qué puede revelar una observación repetida que quizá no se haya percibido a primera vista?

Cuando tenemos obras de arte en nuestro hogar, estas pasan a formar parte de nuestra vida cotidiana y cambian según las condiciones del entorno. Las diferentes horas del día, los cambios de iluminación o incluso los estados de ánimo varían cada vez que se contempla una obra. Estos pequeños detalles pueden modificar el aspecto de una obra con el paso del tiempo, convirtiéndola en un elemento más del hogar. 

P. Samsung Art Store mostrará tu obra a algunos espectadores que quizá aún no conozcan tu trabajo. ¿Qué te gustaría que destacaran en primer lugar de “Brea”?

Espero que, en primer lugar, perciban a “Brea” como un sonido visual. Con esto me refiero a una composición que se pueda sentir a través del ritmo y el movimiento, de forma muy similar a como se percibe la música sin palabras. Antes de intentar definirla, espero que dediquen tiempo a cada uno de los elementos de su estructura para comprender cómo puede apelar a más de un sentido.  

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte disponible en las pantallas Samsung Art, incluidos los modelos The Frame, Micro RGB y Neo QLED, que ofrece más de 5,000 obras en resolución 4K de más de 800 socios de 117 países. Como socio oficial de exposición de Art Basel, Samsung Electronics ofrece otra forma de disfrutar del arte contemporáneo más allá de la feria a través de colecciones digitales exclusivas de Samsung Art Store, en las que se incluyen artistas de las ediciones de Art Basel en Hong Kong, Basilea, París y Miami Beach. 

Para disfrutar de “Brea” y del resto de la colección Art Basel in Basel 2026, visita hoy mismo una Samsung Art Store en tu pantalla Samsung compatible. 

▲ Athene Galiciadis es una artista con sede en Zúrich que aparece en la nueva colección digital de Art Basel en Basilea, disponible en Samsung Art Store. Foto: cortesía de la artista.

Las obras “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” y “Stillleben (Window)” de Galiciadis fueron seleccionadas para la Colección Art Basel en Basilea (ABB) 2026 en Samsung Art Store. Las piezas fueron elegidas por su sólido uso del color y del patrón, cualidades que se traducen de forma natural a la experiencia de visualización digital en Samsung Art Store.

Creada en colaboración con Art Basel, la colección digital presenta obras de artistas radicados en Suiza de las galerías participantes y lleva el arte contemporáneo de la feria a los suscriptores de Samsung Art Store en todo el mundo. En este contexto, Samsung Newsroom conversó con Galiciadis sobre la forma, el color, las ideas detrás de las obras seleccionadas y cómo la presentación digital puede llevar el arte al hogar.

Un lenguaje personal a través de patrones 

P. Tu trabajo tiene un lenguaje distintivo de formas, colores y materiales. ¿Cómo se desarrolló este sistema visual? 

Comencé a desarrollar este lenguaje visual mientras estudiaba Bellas Artes en la ECAL (École cantonale d’art de Lausanne) en Lausana. En ese momento, muchos artistas de la escena artística de Lausana trabajaban con la estética Neo-Geo. Admiraba el rigor de ese lenguaje, pero nunca me conecté del todo con su precisión. En lugar de adoptarlo directamente, intenté traducirlo en algo que sintiera más cercano a mí.

▲ No hay dos patrones pintados a mano exactamente iguales: pequeñas variaciones otorgan a las formas geométricas de Galiciadis una sensación de movimiento. Foto de Malle Madsen, cortesía de von Bartha Copenhagen.

Comencé a trabajar con formas geométricas, patrones, repetición y simetría, pero adoptando deliberadamente lo hecho a mano. Cada forma fue trazada o pintada a mano, lo que la hacía única y ligeramente diferente de la que estaba al lado. Los patrones cambiaban sutilmente a lo largo de la superficie, no mediante un sistema predeterminado, sino a través de las pequeñas variaciones que surgen de forma natural de la repetición manual.

P. ¿Cómo piensas el ritmo, la variación y el cambio dentro de una composición?

La repetición siempre ha sido fundamental en mi práctica, pero nunca me ha interesado la repetición como una duplicación exacta. Debido a que mis formas están dibujadas y pintadas a mano, ningún elemento es completamente idéntico a otro. Una línea se vuelve un poco más gruesa, una forma se desplaza, un color cambia de intensidad. Estas diferencias se acumulan y crean una sensación de movimiento en la superficie. 

A menudo pienso en la repetición en términos de ritmo más que de patrón. Un patrón sugiere un sistema fijo, mientras que el ritmo permite fluctuaciones, pausas, aceleraciones y giros inesperados. En ese sentido, mis composiciones están quizás más cerca de la biología que de la geometría. Están estructuradas, pero nunca son del todo predecibles. Se repiten, pero nunca exactamente de la misma manera. Con el tiempo, este lenguaje visual se ha convertido en algo más que una herramienta. Lo veo como un espacio para la “intermediación”, una forma de contener la ambigüedad, la transición y múltiples significados a la vez.

▲ (Desde la izquierda) Galiciadis posa junto a sus obras de cerámica; la instalación muestra cómo las formas repetidas crean ritmo y movimiento en el espacio. Foto de Malle Madsen, cortesía de von Bartha Copenhagen.

P. ¿Qué tanto se planifica una obra antes de comenzar y qué tanto se decide a través del acto de crearla?

Normalmente empiezo con una imagen muy clara en mi mente. Pienso visualmente, por lo que muchas obras comienzan como una imagen mental casi completa en lugar de un concepto expresado en palabras. Lo que me fascina es que la obra terminada nunca se ve exactamente como esa imagen inicial. La imagen tiene que pasar a través de los materiales, los gestos, la escala, el tiempo y las realidades del taller. En esa traducción, las cosas inevitablemente cambian.

No veo estas desviaciones como errores o compromisos. Al contrario, a menudo es ahí donde la obra se vuelve más interesante. Si bien el punto de partida suele estar muy definido, la obra final siempre se moldea a través del acto de hacer. Es una conversación entre la intención y el descubrimiento, entre lo que imaginé y lo que la obra misma pide a lo largo del camino.

▲ Galiciadis a menudo permite que sus obras cambien a través del material, la escala y el espacio durante el proceso creativo. Foto de Stefan Altenburger, cortesía del Museum Haus Konstruktiv.

P. ¿Existen ciertos materiales, colores o formas a los que regresas a lo largo del tiempo? Si es así, ¿quéte sigue atrayendo hacia ellos?  

Sí, hay ciertas formas, colores y motivos que siguen regresando: serpientes, espirales, tonos rosas, triángulos, zigzags y muchos otros. No decido conscientemente volver a visitarlos; más bien, parecen reaparecer por sí solos, como si todavía tuvieran algo que enseñarme. 

A menudo pienso en la investigación artística como una espiral en lugar de una progresión lineal. Te involucras con algo, te alejas, exploras otras direcciones y luego regresas más tarde. Pero cuando vuelves, ni tú ni el motivo son exactamente los mismos. Quizás por eso me atraen las formas recurrentes. Se convierten en compañeras de una conversación a largo plazo. Cada vez que reaparecen, llevan huellas de obras anteriores al tiempo que abren nuevas preguntas y posibilidades.

▲ Galiciadis regresa a formas y motivos recurrentes como una manera de revisar ideas a lo largo del tiempo. Foto de Stefan Altenburger, cortesía del Museum Haus Konstruktiv.

El significado de “Stillleben” 

“Las mismas estructuras que brindan comodidad y sentido de hogar también pueden convertirse en mecanismos de separación y exclusión”. 

P. Tu paleta a menudo se mueve entre rosas suaves, verdes y amarillos, con azules más oscuros y negros que añaden contraste. ¿Cómo concibes el color como una forma de dar forma a la tensión, la profundidad o la atmósfera?  

Para mí, el color es algo profundamente personal. No lo abordo principalmente como un elemento decorativo o como una forma de ilustrar una idea. Más bien, el color es una forma de pensar y una vía de investigación artística. 

En muchos sentidos, este proceso reemplaza al lenguaje. En lugar de formular pensamientos a través de palabras, compongo con capas de colores. A través de esta acumulación lenta, busco matices, tensiones y relaciones que me resultan difíciles de articular verbalmente. La profundidad que emerge no es solo visual, sino también emocional y conceptual.

P. ¿Qué puedes compartir sobre las obras seleccionadas para la Colección Art Basel en Basilea 2026 en Samsung Art Store y el momento en que fueron creadas? 

Este trabajo surgió dentro de una constelación más amplia de pinturas que estaba desarrollando simultáneamente en el taller. Rara vez trabajo en un solo lienzo a la vez. En su lugar, varias obras evolucionan de forma paralela, creando una especie de conversación. Lo que aparece en un lienzo a menudo migra a otro: un color, una forma, un ritmo o una idea que comienza en una pintura puede encontrar una articulación diferente en la siguiente. 

Desde la izquierda: “Stillleben (Window)” (2023) de Athene Galiciadis. Foto de Malle Madsen. “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” (2021) de Athene Galiciadis. Foto de Andreas Zimmermann.

Ambas obras fueron creadas dentro de ese proceso. Llevan las huellas de múltiples exploraciones y conversaciones que ocurrían en diferentes lienzos al mismo tiempo. Mirando hacia atrás, veo cada obra como parte de una reflexión continua sobre preguntas que siguen ocupándome: la pertenencia, el desplazamiento, la memoria, la herencia y la transformación. En lugar de ofrecer respuestas, la pintura se convirtió en un espacio donde estos temas podían coexistir e interactuar.

P. ¿Cómo surgió el título “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” para la obra y qué aporta a la comprensión de la pieza por parte del espectador?  

El título surgió de dos condiciones que a menudo se sienten inseparables. Las preguntas sobre la migración, el desplazamiento, la intermediación, la transformación, la herencia y la identidad recorren toda mi práctica y moldean mi forma de entender el mundo. ¿Qué significa pertenecer? ¿Quién está incluido y quién se queda fuera? La pertenencia puede ofrecer refugio, cuidado y sustento, pero también puede producir fronteras y exclusiones. 

La añoranza (longing) de manera particular difícil de describir. Para mí, a menudo está conectada con el deseo de cerrar una brecha que siempre está presente, pero que nunca fue del todo mía. Puede heredarse a través de las generaciones, transmitirse mediante historias, silencios, recuerdos e interrupciones culturales. Es una añoranza de conexión, continuidad y comprensión, aun sabiendo que algunas distancias nunca se pueden superar por completo. 

Las mismas estructuras que brindan comodidad y sentido de hogar también pueden convertirse en mecanismos de separación y exclusión. Para mí, “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” habita este espacio de contradicción. Reflexiona sobre el deseo simultáneo de pertenecer y la conciencia de que la pertenencia nunca es simple, fija o inocente.

Donde el arte encuentra un nuevo significado en el hogar 

P. Samsung Art Store ofrece a las personas una forma de encontrarse con arte de clase mundial en los espacios donde viven. ¿Qué te interesa de esa relación cotidiana con la obra de arte?  

Lo que más me interesa es la posibilidad de crear una relación cotidiana con el arte. Algunos de los encuentros más significativos con las obras no ocurren en los museos, sino en los espacios donde vivimos y pasamos nuestro tiempo. Cuando te encuentras con una obra de arte de forma repetida se convierte en parte de tu vida diaria y la relación se profundiza con el tiempo hasta convertirse en un fragmento de tus recuerdos e historia personal. 

Esto resuena con mi interés en la colaboración, la participación y la construcción de comunidad. Disfruto de las formas de acceso que permiten que el arte entre en los entornos cotidianos. A través de proyectos como Actioning, he explorado cómo el significado emerge a través de experiencias compartidas y un compromiso sostenido. Veo el arte como algo que puede crear conexiones y convertirse en parte de una vida cultural compartida.

P. ¿Cómo crees que cambia la experiencia de contemplar el arte cuando una obra pasa a formar parte del entorno doméstico? 

Creo que la experiencia se vuelve más pausada e íntima. En un museo, a menudo nos encontramos con las obras de arte de forma breve y junto a muchas otras. En casa, la relación se despliega a lo largo del tiempo y la obra de arte pasa a formar parte de la vida cotidiana. 

Puedes notarla mientras tomas el café de la mañana, al pasar por una habitación o al regresar a casa después de un día difícil. A veces la miras de cerca, otras veces simplemente existe en el fondo. Sin embargo, continúa moldeando la atmósfera de un espacio. 

“Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” (2021) de Athene Galiciadis se exhibe en la pantalla OLED S95H de 2026.

La obra se convierte en una relación continua. Los significados pueden cambiar con el tiempo y los detalles que inicialmente pasaron desapercibidos pueden volverse importantes de repente. A medida que el espectador cambia, la obra también cambia. Esto refleja mi manera de entender el arte: no como un mensaje fijo, sino como algo abierto que sigue generando nuevas asociaciones.

“Algunos de los encuentros más significativos con las obras de arte no ocurren en los museos, sino en los espacios donde vivimos y pasamos nuestro tiempo”.

P. Para los espectadores que descubran su trabajo por primera vez a través de Samsung Art Store, ¿qué esperaría que se tomaran el tiempo de notar?  

Los invitaría a pasar un poco de tiempo con la obra y permitir que sus ojos deambulen. A primera vista, mis pinturas pueden parecer estructuradas, repetitivas o geométricas. Pero si te quedas con ellas por un momento, comienzan a emerger pequeños cambios, irregularidades y transformaciones.

Espero que los espectadores noten que nada está completamente fijo. Las formas se repiten, pero también cambian. Los colores se superponen, se revelan y se ocultan unos a otros. Lo que al principio puede parecer estable, gradualmente se vuelve más fluido y complejo.

Sobre todo, espero que la gente se permita experimentar la obra sin sentir la necesidad de comprenderla o interpretarla de inmediato. Gran parte de mi práctica se ocupa de cosas que existen entre categorías: entre la pertenencia y el desplazamiento, el orden y la imprevisibilidad, la memoria y la imaginación. Estas son experiencias que no siempre se pueden traducir en palabras.

Si los espectadores se toman el tiempo de notar los ritmos, las capas y las sutiles variaciones dentro de la obra, descubrirán que la pintura se trata menos de proporcionar respuestas y más de crear un espacio para la reflexión, la curiosidad y las asociaciones personales. Espero que cada persona pueda encontrar su propio punto de entrada y construir su propia relación con la obra a lo largo del tiempo.

La línea de pantallas Art TV 2026 de Samsung ofrece colecciones digitales de obras de arte curadas a través de Samsung Art Store. (Desde la izquierda) OLED S95H 2026, The Frame Pro y Micro RGB.

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte disponible en las pantallas Samsung Art TV. El servicio ofrece más de 5,000 obras de arte en calidad 4K de más de 800 artistas a través de más de 80 socios comerciales. Disponible en toda la ampliada línea de pantallas Art TV 2026 de Samsung, Samsung Art Store lleva obras de arte curadas a los espacios cotidianos a través de la tecnología de pantalla y el diseño de Samsung. 

Desde la adopción de LEDs RGB (rojo, verde y azul) de tamaño micro como unidad de retroiluminación, hasta la búsqueda de una expresión de color más avanzada y la integración de tecnología de AI para pantallas ultra grandes, el desarrollo de la Micro RGB TV representó una sucesión constante de innovaciones, prácticamente sin referencias previas que orientaran el proceso.

Samsung Newsroom conversó con Insang Hwang, del Grupo de Planeación de Producto de la división Visual Display (VD), para conocer más sobre el desarrollo de esta nueva categoría de Micro RGB TV.

▲ Micro RGB TV es reconocida globalmente por su excelencia tecnológica.

Creando una nueva categoría sin referencias

La Micro RGB TV nació como un proyecto orientado a crear una categoría completamente nueva dentro del mercado de televisores. Hwang recordó: “Como la misión consistía en desarrollar una categoría que no existía previamente, todos los departamentos, desde desarrollo hasta ventas y marketing, tuvieron que colaborar con un fuerte sentido de urgencia y responsabilidad compartida”.

Uno de los principales desafíos fue la ausencia de referencias. El equipo tuvo que desarrollar nuevas tecnologías y productos desde cero, mientras definía el valor que esta innovación podría aportar a los consumidores. “Fuimos más allá de simplemente incorporar fuentes de luz RGB”, explicó. “Desarrollamos un concepto propietario llamado ‘Micro RGB’, que miniaturizó incluso la unidad de retroiluminación hasta un nivel micro”.

En busca del 100 % BT.2020: la ‘gama de color definitiva’

En el centro de la Micro RGB TV se encuentra su capacidad de reproducción de color. Gracias a la incorporación de LEDs RGB como unidad de retroiluminación, la pantalla alcanza una reproducción de color amplia y altamente precisa.

“Aunque la Micro RGB TV nació con el objetivo de ofrecer una reproducción de color más rica, en ese momento no existía un estándar claramente definido dentro de la industria”, señaló Hwang. “Sentimos una gran responsabilidad porque entendíamos que las condiciones que estableciéramos podían convertirse en el nuevo estándar del mercado. Por ello, fijamos la ambiciosa meta de alcanzar el ‘100 % BT.2020’, el estándar de color de ultra alta definición definido por la Unión Internacional de Telecomunicaciones (ITU) y conocido frecuentemente como la ‘gama de color definitiva’ ”.

▲ Micro RGB TV alcanza el 100% BT.2020, la “gama de color definitiva”, estableciendo un nuevo estándar en el mercado de pantallas.

Alcanzar el 100 % BT.2020 significa que un nivel de reproducción de color antes reservado para monitores profesionales ahora puede disfrutarse en televisores, una de las pantallas más utilizadas en el hogar. Esto también representa un avance importante en los estándares técnicos de la industria de displays.

Sin embargo, el camino estuvo lejos de ser sencillo. “En las primeras etapas del desarrollo tuvimos dificultades para alcanzar los valores objetivo”, recordó Hwang. “Aun así, gracias a un esfuerzo constante por perfeccionar la reproducción de color, el equipo de desarrollo finalmente alcanzó la meta”. Además, agregó: “No solo desarrollamos una nueva tecnología. También trabajamos en la creación de estándares medibles que permitieran validar su desempeño”.

Llevando tecnología de vanguardia a la experiencia cotidiana

Para los equipos de planeación de producto, la principal prioridad consiste en convertir la tecnología avanzada en una experiencia perceptible dentro de la vida diaria de los usuarios. “Pensamos constantemente en cómo transformar el potente desempeño de hardware de Micro RGB en una experiencia práctica de visualización”, destacó Hwang. “Nos enfocamos en lograr que su principal fortaleza, el color, se percibiera de manera natural en el contenido cotidiano, al mismo tiempo que ofrecíamos una experiencia inmersiva”.

“Aunque Micro RGB alcanza una de las gamas de color más amplias disponibles actualmente en televisores, todavía existe una cantidad limitada de contenido que aprovecha todo su potencial”, señaló. “Por ello, mejoramos las capacidades de software para garantizar que los usuarios perciban la diferencia en una gama más amplia de contenidos, desde producciones HDR hasta contenidos cotidianos como streaming OTT y transmisiones deportivas”.

Una de las principales funciones es Micro RGB Color Booster Pro. Hwang explicó: “Gracias al uso de una unidad de procesamiento neuronal (NPU) de alto rendimiento, la AI analiza el contenido en tiempo real y mejora la expresión de color con precisión. Esto permite que los usuarios disfruten el vibrante desempeño de color de Micro RGB no solo en contenido HDR, sino también en el uso diario”.

▲ Hwang explicó que Micro RGB Color Booster Pro mejora los colores para una experiencia visual más rica y vibrante.

Añadió: “Por ejemplo, en el fútbol, uno de los deportes más vistos en televisión, el nuevo AI Soccer Mode Pro detecta automáticamente el contenido y mejora colores como el césped y los uniformes de los equipos. Con el inicio de la temporada global de fútbol en junio, esta función representa una opción atractiva para quienes buscan una experiencia más inmersiva”.

Además, el televisor incorpora la función Glare Free, diseñada para responder a entornos reales de visualización. “Aplicamos tecnología antirreflejo para que los usuarios disfruten de forma constante el excepcional desempeño de color de Micro RGB, independientemente de las condiciones de iluminación”, indicó Hwang. “Ya sea en una habitación oscura o en un espacio muy iluminado, los espectadores pueden mantenerse completamente inmersos sin que los reflejos interfieran con la pantalla”.

Escalando la inmersión con una pantalla de 130 pulgadas

El nuevo modelo ultra grande de 130 pulgadas ofrece una impresionante sensación de inmersión, como si toda la pared cobrara vida. A medida que aumenta el tamaño de la pantalla, mantener el nivel de detalle de imagen adquiere aún más importancia.

Hwang comentó: “Equipamos el televisor con Supersize Picture Enhancer, una tecnología de calidad de imagen impulsada por AI y optimizada para pantallas ultra grandes. Gracias a ello, los espectadores pueden disfrutar los colores intensos y la nitidez de Micro RGB sin distorsión ni pixelación”.

La experiencia de sonido y el diseño también recibieron mejoras significativas. “Con un sistema de bocinas 10.4.2 canales de 160W, el televisor ofrece un sonido inmersivo capaz de llenar todo el espacio sin necesidad de bocinas externas”, añadió.

▲ Micro RGB TV incorpora un diseño de montaje en pared que se integra perfectamente al espacio, mejorando la inmersión.

El característico diseño de montaje en pared de la Micro RGB TV refuerza aún más la sensación de inmersión al integrar la pantalla de forma perfecta con su entorno. “Desarrollamos una estructura propietaria y un soporte de pared [1] para que el televisor quede prácticamente al ras de la pared, sin espacios visibles”, explicó Hwang. “Nos enfocamos en ofrecer una experiencia optimizada para pantallas ultra grandes en términos de calidad de imagen, sonido y diseño”.

Hacia la experiencia de pantalla de próxima generación

La Micro RGB TV va más allá de un simple avance tecnológico: amplía los límites de la manera en que los usuarios experimentan las pantallas en la vida diaria y, al mismo tiempo, establece nuevos estándares para la industria.

“Los televisores Samsung evolucionan hacia pantallas que se integran de forma natural al estilo de vida y a los espacios de los usuarios, comprenden sus preferencias a través de datos y permiten nuevas formas de interacción”, afirmó Hwang. “Irán más allá del consumo de contenido para convertirse en plataformas poderosas capaces de conectar experiencias y servicios ilimitados”.

Mientras la Micro RGB TV continúa ampliando los límites de la innovación, Samsung abre el camino hacia la próxima generación de experiencias en pantalla.

[1] Aplicable únicamente a los modelos de 85, 75 y 65 pulgadas

Los electrodomésticos Bespoke AI Laundry, galardonados con el premio Best of the Best, demostraron cómo los electrodomésticos pueden evolucionar y convertirse en objetos de diseño capaces de elevar la estética general de un espacio.

Samsung Newsroom conversó con diseñadores del área de Digital Appliances (DA) Business para conocer más sobre la evolución del diseño de electrodomésticos y su relevancia actual.

▲ (En el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda) Jichang Kang, Giryeong Park, Euigyun Ko, Yunkyung Kang, Jinsun Park, Seungwook Seo, Sungjun Kim y Hyerin Park.

Estética Uni-Body para la vida cotidiana

Los electrodomésticos Bespoke AI Laundry demuestran cómo los electrodomésticos pueden armonizar con los espacios de vida de los usuarios. La aplicación del diseño uni-body en toda la línea, incluidas las unidades separadas de lavadora y secadora, los modelos integrados verticalmente de una sola estructura y los electrodomésticos combo todo en uno, permite crear un lenguaje de diseño unificado.

▲ Los electrodomésticos Bespoke AI Laundry presentan un diseño armonioso con un frente unificado en un solo color, material y acabado (CMF), que se integra en cualquier espacio.

P. ¿Qué motivó la adopción de un diseño uni-body en toda la línea de lavadoras Bespoke AI de este año?

Jinsun Park: El concepto de diseño uni-body de Samsung funciona como una estrategia clave para establecer una identidad de marca consistente en todos los electrodomésticos. Independientemente del formato, los usuarios pueden disfrutar de una estética coherente, en la que los electrodomésticos contribuyen a la atmósfera general como si fueran parte del mobiliario. Además, al eliminar elementos innecesarios, este enfoque se alinea con la visión ESG de Samsung, ya que mejora la capacidad de reparación y prolonga la vida útil de los productos.

▲ Jinsun Park, del Living Design Group de DA Business, explica el concepto de diseño detrás de los electrodomésticos Bespoke AI Laundry.

P. El Bespoke AI Combo incorpora importantes cambios estructurales. ¿Cómo colaboraron con el equipo de I+D para integrarlos?

Jinsun Park: El Bespoke AI Combo fue diseñado para usuarios con espacio limitado que no pueden instalar una secadora independiente. Por ello, necesitábamos ofrecer el rendimiento completo de una secadora independiente dentro de un formato compacto del tamaño de una lavadora, lo que representó un gran desafío de diseño.

Durante el desarrollo del dispensador automático, trabajamos en estrecha colaboración con el equipo de I+D para perfeccionar cuidadosamente la ubicación de la bomba y las estructuras de ensamblaje, con el objetivo de asegurar un mililitro adicional de capacidad dentro de una disposición densamente compacta.

En cuanto al filtro de pelusas, priorizamos el acceso frontal, incluso cuando el equipo está integrado en muebles, y al mismo tiempo mantuvimos la estética continua de Bespoke mediante la reducción de espacios visibles y uniones.

▲ Los electrodomésticos Bespoke AI Laundry presentan un diseño uni-body que se adapta naturalmente a cualquier espacio.

Después de perfeccionar el hardware y crear un exterior continuo, los diseñadores centraron su atención en la interfaz. A medida que los electrodomésticos se vuelven más inteligentes y las funciones de lavandería más diversas, el objetivo fue hacer que la experiencia del usuario resultara más simple e intuitiva.

▲ La Bespoke AI Combo y su pantalla full-touch de 7 pulgadas.

P. ¿Cuál fue la principal consideración al diseñar la UX para la pantalla full-touch de 7 pulgadas?

Yunkyung Kang: La clave fue encontrar el equilibrio adecuado entre ofrecer más información y mantener la simplicidad, ya que incorporar más funciones puede hacer que el producto resulte más difícil de usar.

Para resolver este desafío, utilizamos elementos visuales en 2D y 3D, incluidas imágenes y animaciones, para que los usuarios puedan comprender de manera intuitiva el estado del producto sin necesidad de aprendizaje previo.

▲ Yunkyung Kang, del UX Design Group de DA Business, explica cómo la compleja información de lavandería se transforma en animaciones intuitivas.

Más allá de su exterior refinado y su facilidad de uso intuitiva, los electrodomésticos Bespoke AI Laundry también extienden su innovación a un proceso de producción sostenible.

P. ¿Cómo marcó la diferencia la aplicación de tecnologías como No Spray para lograr un diseño sostenible?

Sungjun Kim: Anteriormente, agregar color a los productos requería múltiples procesos, incluidos pulverización, pintura y deposición, lo que generaba un desperdicio significativo y un alto consumo de energía. Como respuesta, adoptamos métodos de metal laminado con película y metal con recubrimiento en bobina (pre-pintado), que consisten en imprimir directamente sobre láminas de acero y aplicar películas. Gracias a la producción de múltiples componentes a partir de una sola lámina precoloreada, optimizamos significativamente el proceso y redujimos los desperdicios.

Este enfoque también ofrece texturas metálicas premium más realistas y, al mismo tiempo, establece un sistema de producción sostenible que considera tanto el entorno de trabajo como la seguridad.

▲ Sungjun Kim, del CMF Design Group de DA Business, describe la implementación de tecnologías CMF con conciencia ecológica.

Diseñado para cuidar de la vida diaria

Con este reconocimiento Best of the Best, Samsung demostró cómo los electrodomésticos pueden evolucionar y convertirse en aliados para la vida cotidiana, al considerar cuidadosamente las rutinas diarias de los usuarios, sus espacios y el medio ambiente.

En el futuro, Samsung continuará impulsando la innovación en diseño con IA para reducir la carga de las tareas domésticas y, al mismo tiempo, dar forma al futuro de la vida cotidiana mediante la integración de funcionalidad, estética y responsabilidad ambiental.

Algunas imágenes se utilizaron únicamente con fines ilustrativos y fueron proporcionadas por Samsung Electronics Design Center.

* Algunas imágenes son solo para fines ilustrativos y fueron proporcionadas por Samsung Electronics Design Center.

[1] Los dos productos reconocidos con la distinción Best of the Best fueron el televisor OLED TV S95H y la serie Bespoke AI Laundry. Otros catorce productos fueron nombrados ganadores: Music Studio 5, The Movingstyle, Bespoke AI Refrigerator Family Hub, Bespoke AI Jet Bot, Bespoke AirDresser, Bespoke AI Ice Water Purifier, Bespoke AI WindFree Pro Air Conditioner, Jet Fit, Bespoke AI WindFree Combo Gallery Pro Air Conditioner, Galaxy Z Fold7, Galaxy XR, 5G Street Radio Solution, Spatial Signage y Portable SSD T7 Resurrected.

Basado en este enfoque de diseño centrado en el ser humano del “Expressive Design”, Samsung Electronics logró un hito notable en el mundialmente reconocido Red Dot Design Award 2026, con el reconocimiento de las 16 propuestas enviadas¹.

Samsung Newsroom se sentó con diseñadores de la división Visual Display (VD) para conocer las historias detrás de su filosofía de diseño e innovación.

▲ (Desde la izquierda) Jangho Kim, Sanghyeon Na, Chulyong Cho, Minsun Kang, Jaeneung Lee y Yongjoo Lee

OLED TV S95H: una nueva dirección en el diseño de pantallas

La OLED TV S95H recibió el premio Best of the Best en la categoría de Diseño de Producto, al llevar el antiguo paradigma del diseño minimalista de TV hacia una nueva dirección, definida por presentar solo lo necesario y revelar audazmente su estructura para crear un objeto artístico enmarcado con una pantalla que parece flotar.

▲ La OLED TV S95H, honrada como Best of the Best en el Red Dot Design Award 2026.²

P. La S95H va más allá del diseño convencional sin bordes para enfatizar su presencia como un objeto de diseño. ¿Qué inspiró este cambio de paradigma?

Cho: los diseños sin bordes se han convertido en la norma en el mercado actual de pantallas, y es cada vez más difícil para las marcas expresar una identidad distintiva. Más allá de los formatos ultradelgados, creímos que era hora de repensar lo que significa un televisor en los espacios habitables.

▲ (Desde la izquierda) Una comparación de un televisor OLED convencional y la OLED TV S95H

A medida que las pantallas se vuelven más grandes, su presencia dentro de un espacio sigue creciendo. Creímos que era importante que la TV se integrara naturalmente en el espacio, como un mueble o un objeto de estilo de vida. Al incorporar varios colores y materiales en el marco, desarrollamos diseños que permiten a los usuarios reflejar sus gustos personales.

▲ Chulyong Cho, Head del Equipo de Diseño de la división Visual Display en Samsung Electronics

P. El diseño FloatLayer —donde el panel frontal parece flotar frente a un marco de metal— destaca. ¿Qué tipo de experiencia buscaban entregar a través de este diseño?

Cho: nuestro objetivo era añadir tanto la atmósfera del espacio como la inmersión visual. Expusimos audazmente la placa de metal para suavizar el contraste entre la pantalla y su entorno, de modo que el producto pueda integrarse perfectamente en su ambiente como si fuera parte del interior. También separamos la pantalla y el marco en diferentes capas para crear una experiencia más inmersiva. La capa de la pantalla resalta la tecnología OLED y la calidad de imagen de la S95H, mientras que la capa del marco ayuda a que el producto se integre naturalmente en el espacio habitable.

▲ La pantalla OLED S95H conserva el perfil ultradelgado característico de las pantallas OLED, al tiempo que deja a la vista su placa metálica trasera por todos los lados.

Rompiendo con el enfoque convencional de eliminar el bisel circundante, el diseño en su lugar superpone dos materiales contrastantes para maximizar el impacto visual. Así, los diseñadores pudieron crear la estructura distintiva de la S95H al priorizar la armonía con el espacio circundante.

La pantalla S95H no se detiene en un sentido fijo de la belleza. Permite a los usuarios expresar su gusto personal a través de elementos personalizables integrados en su exterior.

▲ La pantalla OLED TV S95H cuenta con marcos decorativos magnéticos acoplables que vienen en una variedad de colores y materiales para adaptarse a diversas preferencias y estilos de vida.

P. Los marcos decorativos personalizados y el patrón artístico en la parte posterior de la pantalla también son impresionantes. ¿Dónde surgieron estas ideas?

Lee: Queríamos reflejar las diversas preferencias de interior de los usuarios directamente en el producto: desde tonos madera y blancos hasta estilos coloridos. Para lograrlo, aplicamos una estructura de ensamblaje que permite a los usuarios colocar y quitar marcos decorativos de forma magnética, con opciones adicionales de marcos disponibles por separado en varios colores y materiales para reflejar su estilo de vida.

▲ Jaeneung Lee, Head del Equipo de Diseño de Producto de la división VD

Para el patrón trasero de la pantalla, utilizamos tecnología de moldeo de precisión para organizar pequeñas celdas en un patrón aleatorio, creando una superficie con una textura que cambia sutilmente según la luz y el ángulo de visión. Esto permite a los usuarios experimentar una nueva sensación de detalle cada vez que usan el televisor.

▲ (Desde la izquierda) El patrón trasero de la OLED TV S95H y su vista ampliada

P. Los usuarios tienen una preferencia creciente por el montaje en pared sin huecos (zero-gap). ¿Cómo han respondido a esto?

Lee: No importa cuán bellamente esté diseñada una Smart TV para parecerse a una obra de arte, puede perder su atractivo y sentido de inmersión si sobresale de la pared.

Los elementos esenciales requeridos para la operación, como los orificios de sonido y de ventilación, se integraron cuidadosamente entre la pantalla y el marco, permitiendo que permanezcan fuera de la línea de visión de los usuarios mientras mantienen plenamente su funcionalidad. Con este enfoque, la TV se ajusta estrechamente a la pared, creando una composición limpia, similar a una galería, como si una obra de arte enmarcada estuviera colgada en el espacio.

▲ La S95H fue diseñada para minimizar el tamaño del soporte de pared e integrarlo en su parte posterior, lo que permite que se asiente lo más cerca posible de la pared.

Donde el diseño, el sonido y la usabilidad convergen

Más allá de su elegante diseño, la S95H ofrece audio inmersivo tridimensional a través del espacio entre la pantalla y la placa de metal, lo que crea una experiencia auditiva profundamente envolvente. Además, la solución Wireless One Connect minimiza las complejas conexiones de cables para mantener un aspecto limpio y refinado, garantizando un uso inalámbrico confiable incluso a largas distancias.

▲ La solución Wireless One Connect

Pantallas diseñadas para cualquier espacio

A partir de este logro, las pantallas deben evolucionar hacia objetos de estilo de vida que reflejen las diversas preferencias de los usuarios y se integren en cualquier espacio. Mientras ofrecen una visualización óptima, el objetivo es crear una estética armoniosa que permita a los usuarios expresar su estilo personal a través del diseño.

De cara al futuro, Samsung continuará avanzando en su filosofía de “Expressive Design” centrada en el ser humano para remodelar los hogares y la vida cotidiana.

¹ Los dos productos galardonados con la distinción Best of the Best fueron la OLED TV S95H y la serie Bespoke AI Laundry. Catorce productos adicionales fueron nombrados ganadores: Music Studio 5, The Movingstyle, Bespoke AI Refrigerator Family Hub, Bespoke AI Jet Bot, Bespoke AirDresser, Bespoke AI Ice Water Purifier, Bespoke AI WindFree Pro Air Conditioner, Jet Fit, Bespoke AI WindFree Combo Gallery Pro Air Conditioner, Galaxy Z Fold7, Galaxy XR, 5G Street Radio Solution, Spatial Signage y Portable SSD T7 Resurrected.

² Estas imágenes son solo para fines ilustrativos e incluyen elementos creados con herramientas de IA generativa.

En respuesta, Samsung planteó una pregunta sencilla: ¿puede cualquier persona crear videos al estilo de Hollywood en un celular Galaxy? La respuesta es la función Cinematic Look-Up Table (Cine LUT) en la serie Galaxy S26. Mientras que el códec APV proporciona la base para videos de calidad cinematográfica, Cine LUT aporta un estilo de color distintivo a las tomas.

Cine LUT hace que la gradación de color de nivel profesional —antes reservada a los expertos— sea accesible para todos. Samsung colaboró con equipos internos y especialistas externos para dar vida a esta función. La división de Mobile eXperience (MX) lideró la implementación final de la cámara, Samsung Research desarrolló tecnologías centrales de procesamiento de video y U5K Imageworks —un estudio de coloristas detrás de producciones reconocidas mundialmente— ayudó a dar forma a su estética visual.

Tras la presentación del códec APV, que ofrece un nivel de calidad de imagen visualmente sin pérdidas, Samsung Newsroom conversó con tres desarrolladores clave detrás de Cine LUT: Sugon Baek, del Grupo de Calidad de Cámara en el Negocio MX; Bomi Kim, del Reality Media Lab en Samsung Research; y Taesik Eom, director general de U5K Imageworks, para conocer la historia de su creación.

▲ (De izquierda a derecha) Taesik Eom, Bomi Kim y Sugon Baek

P. ¿Qué es un LUT? ¿Qué diferencia a Cine LUT en la serie Galaxy S26?

Baek: un LUT es esencialmente un “mapa” que transforma un conjunto de colores en otro para lograr un aspecto deseado. A diferencia de los filtros convencionales que simplemente superponen color, Cine LUT reinterpreta el material grabado en Samsung Log¹ para ofrecer la profundidad y el aspecto de la cinematografía profesional.

Kim: está optimizado para video Log. Al aprovechar su amplia gradación², la función reconstruye con precisión el color y el brillo para preservar detalles tonales sutiles que suelen perderse con los filtros convencionales, lo que resulta en una profundidad más rica y natural.

▲ Comparación de material Log en ajustes estándar y con los LUT Thriller y Blockbuster

▲ Comparación de material Log en ajustes estándar y con los LUT Coming-of-age y Romance

P. ¿Qué motivó el desarrollo de Cine LUT?

Kim: aunque los dispositivos Galaxy ya admitían video Log para capturas de alta calidad, la gradación de color seguía siendo un reto. Nuestro objetivo era hacer que los resultados de aspecto profesional fueran accesibles sin necesidad de habilidades de edición avanzadas.

Baek: Queríamos crear una experiencia que permitiera a los usuarios previsualizar tomas cinematográficas al momento de la captura, aplicar un LUT y compartir el video con un solo toque en la Galería.

▲ (De izquierda a derecha) Bomi Kim, del Reality Media Lab en Samsung Research, y Sugon Baek, del Grupo de Calidad de Cámara, Negocio MX en Samsung Electronics

P. ¿Cómo empezó la colaboración con U5K Imageworks? ¿Cómo se desarrolló Cine LUT?

Eom: nuestra colaboración empezó hace dos años con un trabajo de asesoría de LUT Rec. 709 para video Samsung Log, donde refinamos colores intensos en tonos más naturales; una experiencia que derivó en Cine LUT. Para este proyecto, desarrollamos múltiples versiones en tres niveles de intensidad —neutro, suave y fuerte— y las probamos en diversas escenas, seleccionando finalmente cuatro estilos principales.

Kim: basándonos en la dirección de color de U5K, validamos los conceptos frente a criterios cuantitativos para garantizar un rendimiento constante en diferentes entornos, refinándolos mediante pruebas hasta que la intención creativa y la calidad técnica se alinearon.

▲ Taesik Eom, Taesik  Director General de U5K Imageworks

P. ¿Qué retos enfrentaron durante el desarrollo?

Kim: necesitábamos un gran conjunto de datos para validar el rendimiento en diversas condiciones. Las pruebas en entornos del mundo real —desde iluminación natural e interiores hasta el día y la noche— y la estrecha colaboración fueron clave para capturar los matices del color.

Baek: mantener un color constante y sin distorsiones en diferentes entornos fue un reto. A través de pruebas continuas, desarrollamos un LUT que equilibra la preferencia subjetiva con la calidad objetiva.

P. ¿Cuál fue la consideración clave al crear aspectos optimizados para celulares?

Eom: garantizar un rendimiento fiable en condiciones reales fue fundamental. Dado que la iluminación, la exposición y el balance de blancos varían constantemente, nos centramos en crear aspectos que resulten naturales en cualquier situación.

Kim: la calidad fue nuestra máxima prioridad. Analizamos cada fotograma y validamos el rendimiento utilizando herramientas como cartas de color, balance de grises y vector scopes.

P. ¿Por qué se eligieron estos cuatro estilos para la serie Galaxy S26?

Baek: analizamos el lenguaje visual de géneros cinematográficos populares e identificamos cuatro estilos representativos. Desde el alto contraste de Blockbuster hasta la frescura del Coming-of-age, la calidez de Romance y el ambiente de Thriller, cada paleta de colores se diseñó para dar a las escenas cotidianas un aspecto cinematográfico instantáneo.

▲ Los usuarios pueden previsualizar los Cine LUT al disparar en Log y aplicarlos fácilmente al material grabado mediante las herramientas de edición.

P. ¿Qué estilos de Cine LUT recomiendan para diferentes situaciones?

Eom: no hay una respuesta fija, depende de la situación. Blockbuster se adapta a entornos de alto contraste, como escenas urbanas y al aire libre; Coming-of-age encaja en entornos suaves y modernos como cafeterías o vlogs; Romance añade calidez a las escenas centradas en personajes; y Thriller crea una impresión más impactante.

P. ¿Qué destacó de los comentarios de los usuarios?

Baek: Esperábamos que se viera como un efecto de video más, pero la respuesta superó las expectativas. Los usuarios reconocieron rápidamente que combinar la grabación en Log con Cine LUT amplía las posibilidades creativas más allá de los simples filtros. También estamos viendo que más usuarios eligen estilos basados en la escena, con videos de alta calidad compartidos ampliamente en redes sociales, e incluso inspirando nuevas formas de crear contenido.

P. ¿Cuáles son sus planes para el futuro?

Baek: nuestro objetivo es consolidar aún más la serie Galaxy S26 como una cámara de nivel profesional. Esperamos ver más contenido que resuene tanto en los creadores como en los espectadores y seguiremos estableciendo nuevos estándares en la creación de video.

Kim: en un mundo que cambia rápidamente, nuestro objetivo es identificar tecnologías de próxima generación. A través de una estrecha colaboración con las divisiones de negocio, trabajaremos para incorporarlas a los productos y ofrecer experiencias innovadoras a los usuarios de todo el mundo.

▲ Baek, Eom y Kim ven un video con Cine LUT aplicado.

Nacido de una estrecha colaboración, Cine LUT en la serie Galaxy S26 transforma los momentos cotidianos en visuales cinematográficos. Más allá de sus logros técnicos, la función marca un paso importante para hacer más accesible la creación de video,  al eliminar las barreras antes reservadas a los profesionales y permitir que cualquier persona se exprese.

Heesub Han, director de comerciales y documentales, filmó una serie de cortometrajes con el Galaxy S26 Ultra utilizando el códec APV y Samsung Log. Ve los videos a continuación para descubrir las posibilidades de Cine LUT a través del making-of y los cortometrajes:

¹ Técnica que utiliza una curva logarítmica para ampliar el detalle en las zonas más oscuras. Mientras que los sensores de las cámaras captan el brillo de forma uniforme, el ojo humano es más sensible a los cambios en las sombras. El Log ayuda a que el material refleje mejor la percepción natural.

² La fluidez y precisión de las transiciones tonales en una imagen: cómo cambia entre la luz y la sombra.

▲ La artista Sun es conocida por su trabajo que reinterpreta objetos producidos en masa. Crédito: © Andrea Rossetti.

Tras la Art Basel Hong Kong 2026, la obra “Ken” (2023) se presenta de manera exclusiva en la nueva colección de Art Basel Hong Kong 2026 en las pantallas Samsung Art.[1] 

Para celebrar la ocasión, Samsung Newsroom conversó con Sun sobre su filosofía artística, su lenguaje visual y lo que inspiró esta colaboración con Samsung Art Store. 

▲ “Ken” (2023) refleja el enfoque distintivo de Sun hacia la cultura. Crédito: Sun’s Studio y BANK.

Pintar lo familiar de nuevo 

P. “Ken” (2023) forma parte de la colección de ArtBaselHong Kong de este año en Samsung Art Store. ¿Cuál es el significado detrás de esta obra? 

Mis versiones anteriores de “Ken” eran relativamente pequeñas. Esta es la primera vez que lo pinto a gran escala, al ser de tres metros de ancho. Quería que la figura masculina se convirtiera en el objeto de la mirada. 

El novio de Barbie representa mucho nuestro momento actual. Se le ha eliminado toda aspereza y resistencia. Es atractivo, saludable y radiante. Pero está vacío. Por dentro, es solo plástico. Existe únicamente como contraparte de Barbie. No quise pintarlo como un juguete, sino como una cabeza viva y bella. Cuando la idea de peregrinación se desprende de la fe tradicional, comienza a reflejar un problema de la modernidad. 

“Fueron mis compañeros de la infancia y también muestra la época en la que vivimos.”  

P. Muchas de tus pinturas parten de objetos familiares, juguetes o imágenes de la vida cotidiana. ¿Qué te atrae de esos temas y qué te permiten explorar como artista?

Crecí en China en los años noventa, por lo que —como la mayoría de las personas de mi generación— no tenía hermanos. También fue un periodo de rápido cambio económico, marcado por reformas y apertura al comercio global. Mi ciudad natal, Wenzhou, es conocida por su manufactura.  

De niña, visitaba con frecuencia fábricas locales de familias conocidas. Las líneas de ensamblaje y salas de exhibición estaban llenas de juguetes, lentes y productos listos para exportarse. En casa, pasaba mucho tiempo sola con mis muñecas mientras mis padres trabajaban.  

Más tarde, en la universidad, visité Yiwu, famosa por sus grandes mercados. Me impactaron estos pequeños objetos cotidianos: sus formas, materiales, colores y texturas parecían capturar el espíritu de una época. Esa experiencia dio origen a mi serie “Man-Made Objects” (Objetos Hechos por el Hombre).  

En el mundo moderno, los objetos se vuelven cada vez más efímeros. Me siento conectada con estas cosas pasajeras creadas en masa. Fueron mis compañeros de infancia, pero también tienen la huella de nuestro tiempo. 

P. ¿Qué te permite hacer la pintura con estos objetos que otros medios no permiten?

Al igual que los objetos que represento, la pintura en sí también es un objeto material. En cierto sentido, uso un objeto —la pintura— para representar otro objeto mediante el realismo. Lo importante para mí es la presencia física de la obra. Esa es la diferencia clave entre una pintura y su imagen en pantalla: la pintura existe como un objeto tangible. 

Me importa mucho el concepto de lo pictórico, pero no quiero que la pincelada sea demasiado evidente o expresiva. No quiero que la textura llame la atención por sí misma en la superficie, prefiero que aparezca de forma sutil, en detalles discretos. 

Donde la nostalgia se encuentra con el presente 

“Como pintora sé que la pintura es un medio muy antiguo; pero como artista joven estoy abierta a nuevos lenguajes y herramientas.” 

P. ¿Qué te llevó a elegir la pintura como tu forma de interpretar el mundo?

Estudié en una escuela de arte en Beijing, pero la pintura ya formaba parte de mi vida desde niña. Con el tiempo, a través de la práctica constante, desarrollé mi propio lenguaje artístico.  

Cuando era pequeña, me encantaban los libros de cuentos de Shogo Hirata y copiaba constantemente sus personajes. También estaba obsesionada con Sailor Moon y dibujaba a los personajes una y otra vez. Recuerdo un momento en el kinder en el que dibujé una princesa y recorté su vestido con tijeras. Cuando lo sostuve a contraluz, la luz se filtró y hacía que el vestido pareciera brillar. Todos quedaron fascinados, creo que ahí entendí lo interesante que podía ser dibujar, y que quería seguir haciéndolo. 

P. Tus pinturas son muy precisas, pero también dejan espacio para la ambigüedad y el sentimiento. ¿Cómo logras ese equilibrio?

Solo cuando eliges al objeto, la frialdad de la pincelada y la objetividad de la mirada alcanzan un alto nivel de precisión, donde pueden surgir la ambigüedad y la emoción. De lo contrario, sería solo una representación sin significado. 

▲ “Ken” exhibido en The Frame Pro como parte de la colección Art Basel Hong Kong 2026 en Samsung Art Store.

P. ¿Cómo ha influido, en tu opinión, la tecnología en la forma en que hoy en día se crea, se difunde y se disfruta el arte? ¿Y hacia dónde crees que se dirige esa relación?

Las nuevas tecnologías están transformando constantemente la forma en que se crea el arte hoy en día. Como pintora soy consciente de que la pintura es un medio muy antiguo. Pero, como artista joven, estoy abierta a probar nuevos lenguajes y nuevas herramientas. Eso no significa necesariamente incorporarlos directamente a mis cuadros. Más bien, me impulsan a reflexionar sobre lo que significa la pintura en este momento: qué debería pintar a continuación y cómo debería hacerlo. 

Del museo al hogar

P. Samsung Art Store ofrece un nuevo escenario para descubrir y disfrutar del arte desde casa. ¿Cómo crees que tu obra se percibe de forma diferente en las pantallas en comparación con una galería o un museo? 

Cuando mi obra se expone en un entorno más privado e íntimo a través de una Smart TV, puede transmitir una sensación diferente a la del cuadro original. Ese cambio me resulta interesante porque permite a la gente encontrarse con la obra en su vida cotidiana, de una forma más personal. En pantallas como The Frame, los espectadores pueden pasar tiempo con una imagen en su espacio y fijarse en detalles que quizá percibirían de otra manera en una galería o un museo. Al mismo tiempo, la pintura original sigue teniendo su presencia física, así que espero que la gente siga sintiendo curiosidad por ver ambas. En estos momentos, “Ken” se expone en el Long Museum de Shanghái. 

▲ Los usuarios pueden disfrutar de una amplia variedad de obras de arte en calidad 4K en las pantallas Samsung Art TV. De izquierda a derecha: los modelos 2026 OLED S95H, The Frame Pro y Micro RGB.

P. ¿Qué te llevó a colaborar con Samsung Art Store para llevar tu arte a los hogares, y qué esperas que el público aprenda de esa experiencia?

Simplemente espero que alguien encienda su Samsung TV, vea mi enorme “Ken” y se lleve una sorpresa. 

Samsung Electronics es el socio oficial de pantallas de Art Basel y cuenta con las “Art Basel Collections” en Samsung Art Store. Estas exposiciones digitales curadas están disponibles en exclusiva en Samsung Art Store y presentan a artistas que exponen en las cuatro sedes de Art Basel: Hong Kong, Basilea, París y Miami Beach. Samsung Art Store reúne más de 5,000 obras de arte en 4K de más de 800 artistas y más de 80 socios en un único servicio de suscripción. Disponible en toda la gama ampliada de pantallas Art TV de Samsung para 2026, ofrece una nueva forma de vivir con el arte a través de pantallas diseñadas para integrarse de forma natural en los interiores cotidianos. 

[1] Las pantallas Samsung Art incluyen todos los modelos de 2026 que incorporan Samsung Art Store a partir de la serie M80H, excepto los modelos S90H y S85H.   

Esta poderosa combinación de tecnología y talento ya ha dado resultados. Tras lograr una victoria dominante en el Maratón de Chicago 2025 y romper el récord mundial de media maratón en marzo en Lisboa, el atleta de 25 años ahora apunta al éxito hacia el Maratón de Londres 2026. 

▲ Jacob Kiplimo se entrena para la Maratón de Londres con su Galaxy Watch8.

En el marco del Día Mundial de la Salud (WHD) 2026 el 7 de abril, Samsung Newsroom le pidió que compartiera su entrenamiento basado en datos, con base en el lema de este año: “Juntos por la salud. Apoya la ciencia.” 

Con acceso exclusivo a sus métricas de Samsung Health, analizamos de cerca su exigente programa de entrenamiento, que lo ha llevado a recorrer más de 100 km en solo una semana. Descubre cómo los datos le permitieron ajustar su entrenamiento para una recuperación óptima y cómo incluso un “día de descanso” puede incluir una carrera de 3 km. 

▲ Capturas de pantalla de la aplicación Samsung Health de Jacob Kiplimo muestran su variada rutina de entrenamiento, incluyendo trotes ligeros y carreras de larga distancia

Felicitaciones por tu reciente récord mundial en la Media Maratón de Lisboa 2026. ¿Cuál es el secreto de tu éxito?

No hay ningún secreto es solo cuestión de disciplina. Tienes que trabajar duro, estar extremadamente enfocado y gestionar tu energíasaber cuándo descansar y cuándo esforzarte más. Pero, sinceramente, la parte más importante es que realmente tienes que querer aquello por lo que estás trabajando. No habría batido el récord mundial si no hubiera seguido esa fórmula. 

Terminaste en segundo lugar en el Maratón de Londres 2025 y ahora te preparas para dar un paso más este año. ¿Qué papel ha jugado tu Galaxy Watch8 en tu entrenamiento?

Mi entrenador no vive en Uganda, así que mi Galaxy Watch8 básicamente se ha convertido en mi asistente personal aquí. Aunque no esté conmigo, puede obtener análisis e informes en tiempo real sobre mi técnica de carrera a través de la función Running Analysis en Samsung Health. Hacemos seguimiento de mi frecuencia cardíaca y prestamos mucha atención a mi ritmo en cada kilómetro. Durante las sesiones más exigentes, también monitoreo las lecturas de asimetría para ver si estoy compensando demasiado de un lado y así evitar lesiones. El tiempo de contacto con el suelo es otro aspecto clave al que presto atención, realizando pequeños ajustes en mi técnica para asegurar que cada zancada sea lo más eficiente posible. Siempre intento mejorar mi economía de carrera, por lo que estos datos son extremadamente útiles. 

Los datos de Samsung Health de Jacob Kiplimo, del 13 al 19 de marzo, revelan cómo incrementa su rutina de entrenamiento a lo largo de la semana

Al observar tus datos recientes en Samsung Health, vemos patrones claros en tu rutina de entrenamiento. Cuéntanos sobre tu régimen.

La constancia es clave, pero los atletas no deben obsesionarse con el entrenamiento. Lo que muchas personas no se dan cuenta es que el descanso es tan importante como el entrenamiento físico. Para competir al máximo nivel, necesitas poder maximizar tu energía, y la única forma de hacerlo es a través de un descanso constante. Pero “descanso” no siempre significa no entrenar. Un día de descanso puede significar correr 3 km en lugar de 40 km. Tienes que ser constante en lo que haces, pero también necesitas escuchar a tu cuerpo y saber cuándo bajar el ritmo. La tecnología puede ayudar mucho en esto.

¿Puedes darnos un ejemplo de cómo un dato específico de Samsung Health te llevó a adaptar tu entrenamiento?

La decisión de correr 3 km en lugar de 40 km que acabo de mencionar fue una historia real. Después de experimentar una molestia persistente durante una carrera reciente de 24 km, decidí convertir lo que iba a ser una carrera de 40 km en un trote ligero de 3 km para asegurarme de poder recuperarme y tener la resistencia para completar los 40 km otro día. La aplicación Samsung Health fue muy útil en ese momento. Me mantuvo informado para poder permitir que mi cuerpo se recuperara completamente y evitar una posible lesión o agotamiento.

Hablamos de cómo un corredor profesional como tú utiliza datos para alcanzar sus objetivos. ¿Qué consejo darías a alguien que está comenzando en el running y cómo puede la función Running Coach ayudarle a ir por el camino correcto?

Para los principiantes, es muy importante empezar con calma y tener paciencia. Desarrollarás resistencia con el tiempo, se trata de saber cuándo exigirte y cuándo detenerte. No todos tienen un entrenador personal que pueda diseñar un plan de entrenamiento. Pero la función Running Coach ofrece programas personalizados para ayudar incluso a los principiantes a entrenar para un maratón. Te indica exactamente lo que debes hacer durante la carrera, te motiva y te ayuda a mejorar. Los nuevos corredores tienen la suerte de contar con esta fantástica tecnología, que puede guiarlos en cada paso del camino. También es ideal para corredores más experimentados que buscan afrontar un maratón completo, ya que ofrece programas de entrenamiento estructurados. 

En el Día Mundial de la Salud, el mensaje es “Juntos por la salud. Apoya la ciencia.” ¿Cómo se relaciona esto con tu filosofía?

La ciencia me ayuda a lo largo de todo mi entrenamiento. No sé dónde estaría sin la capacidad de seguir datos en mi Galaxy Watch8. Utilizo esa ciencia para guiar mi rutina diaria. La ciencia y la tecnología me ayudan a rendir al máximo nivel, y creo que pueden hacer lo mismo por cualquier persona.

Desde un joven corredor en Uganda hasta convertirse en un poseedor de récord mundial, Jacob Kiplimo demuestra lo que sucede cuando la dedicación incansable se encuentra con la tecnología inteligente. Ya seas un atleta de élite que busca el podio o alguien que da sus primeros pasos hacia un estilo de vida más saludable, el Galaxy Watch8 ofrece información práctica para ayudarte a desarrollar hábitos más saludables y alcanzar tus objetivos.

En la exposición, Samsung Electronics operó un stand de 350 metros cuadrados y presentó su visión para soluciones HVAC de próxima generación bajo el lema “Enabling Better Living”. Desde soluciones residenciales hasta comerciales, Samsung demostró cómo la gestión energética impulsada por IA y las innovaciones avanzadas en mantenimiento pueden generar beneficios tangibles en entornos reales.

Samsung Newsroom conversó con Hye-seong Baek, vicepresidenta del negocio de Digital Appliances (DA) de Samsung Electronics, sobre las innovaciones y estrategias de la compañía en HVAC.

▲ Hye-seong Baek, vicepresidenta del negocio de Digital Appliances (DA) de Samsung Electronics

P. ¿Cuáles fueron los factores clave detrás de la participación de Samsung en la AHR Expo de este año?

Desde su debut oficial en 2015, Samsung ha presentado sus últimas innovaciones en la AHR Expo cada año. Además, Norteamérica es el segundo mercado HVAC más grande del mundo y representa un escenario clave donde compiten las tecnologías más avanzadas del sector.

En la feria de este año, Samsung interactuó directamente con sus socios para compartir su visión de negocio diferenciada y sus soluciones HVAC basadas en IA, al tiempo que reforzó alianzas de mediano y largo plazo basadas en la confianza mutua.

P. ¿Cuáles fueron los principales productos y soluciones presentados en esta edición?

Samsung presentó una amplia gama de soluciones que aportan mayor comodidad y conectividad a diversas aplicaciones industriales y entornos de clientes.

En el segmento comercial, Samsung presentó el DVM S2+, una solución de aire acondicionado de gran capacidad y alta eficiencia con capacidades de IA significativamente mejoradas. En el núcleo del sistema se encuentra la IA integrada (on-device AI), que aprende del entorno en tiempo real para minimizar el consumo de energía mientras proporciona una comodidad interior óptima.

En línea con las tendencias de sostenibilidad residencial, Samsung apunta al mercado unitario[1] de Norteamérica con Hylex, una unidad exterior basada en tecnología inverter que utiliza el refrigerante R454B de bajo potencial de calentamiento global (GWP)[2] como producto clave. El nuevo Hylex ofrece alta eficiencia energética, bajo nivel de ruido y un diseño compacto adaptado a las preferencias de los consumidores norteamericanos.

Samsung también reforzó su línea EHS de bombas de calor residenciales aire-agua (AWHPs), ofreciendo una alternativa práctica a las calderas convencionales de combustibles fósiles y maximizando el suministro de agua caliente y la eficiencia de calefacción.

▲ Samsung Electronics presentó sus sistemas y soluciones HVAC en la AHR Expo 2026

P. En el CES de este año, Samsung compartió su visión de que las soluciones HVAC funcionen como un nuevo motor de crecimiento. ¿Por qué Samsung está enfocándose cada vez más en el sector HVAC?

El HVAC es una tecnología fundamental que regula la temperatura y la humedad en instalaciones residenciales, comerciales e industriales, y el sector HVAC desempeña un papel esencial en la vida cotidiana al proporcionar condiciones ambientales óptimas en estos espacios. En los últimos años, el mercado ha cobrado mayor impulso en medio de los esfuerzos globales por combatir el cambio climático, junto con regulaciones cada vez más estrictas sobre el uso de energía con conciencia ambiental. De cara al futuro, Samsung prevé que el mercado crezca anualmente a una tasa estable de aproximadamente el 5%.

Samsung se está enfocando en ampliar los servicios HVAC en conexión con hogares y ciudades inteligentes. Al integrar las tecnologías de IA de Samsung y SmartThings en el mercado HVAC en general, la compañía espera un fuerte potencial para generar sinergias significativas que van desde el mantenimiento remoto hasta la optimización de costos energéticos.

P. ¿Cuáles consideras que serán las principales tendencias que darán forma al mercado HVAC en Estados Unidos en 2026?

Este año las principales tendencias en el mercado estadounidense son la sostenibilidad y la alta eficiencia. Las regulaciones ambientales, como la adopción de refrigerantes de bajo potencial de calentamiento global (GWP), continúan expandiéndose hacia el sector comercial, junto con la introducción de nuevas normas de diseño e instalación. En respuesta, el mercado está migrando de los aires acondicionados de velocidad fija y alto consumo energético hacia sistemas de bombas de calor inverter de alta eficiencia.

En el segmento residencial, la demanda de bombas de calor HVAC ecológicas está aumentando de forma constante, mientras que en el sector comercial se acelera la adopción de sistemas VRF (Flujo de Refrigerante Variable). Esto está impulsando una mayor diversificación de soluciones HVAC, mientras que el aumento en la demanda de centros de datos para IA y computación de alto rendimiento está fomentando el crecimiento de los sistemas de enfriamiento de precisión como un segmento de mercado cada vez más importante.

Además, las tecnologías de mantenimiento predictivo y optimización basadas en IA —junto con soluciones de comodidad y ahorro energético habilitadas por una amplia gama de sensores IoT— se están generalizando, y las mejoras en la eficiencia energética y operativa están emergiendo como una tendencia clave de la industria.

P. ¿Qué diferencia a Samsung de sus competidores en el altamente competitivo mercado HVAC de América del Norte?

En América del Norte, el segmento residencial representa aproximadamente el 70% del mercado HVAC, mientras que el segmento comercial equivale a cerca del 30%. En el ámbito residencial, Samsung está ampliando su red regional de distribución a través de Samsung Lennox HVAC North America, empresa conjunta con el proveedor líder de HVAC residencial Lennox. A través de esta alianza, Samsung aprovecha su portafolio sin ductos basado en tecnología inverter de alta eficiencia energética.

En el segmento comercial, Samsung trabaja en estrecha colaboración con FläktGroup, el mayor proveedor de equipos HVAC de Europa, recientemente adquirido por la compañía. Ambas empresas en conjunto ofrecen soluciones integrales y personalizadas centradas en chillers[3] modulares, diseñadas para aplicaciones de alto valor como centros de datos y salas limpias.

Por encima de todo, la fortaleza más distintiva de Samsung radica en la hiperconectividad habilitada por SmartThings y SmartThings Pro. En entornos residenciales, esto se traduce en experiencias en constante evolución gracias a una conectividad fluida, mientras que en entornos comerciales se manifiesta en soluciones avanzadas que mejoran significativamente la optimización energética de edificios completos y la eficiencia del mantenimiento.

P. ¿Cuáles son los objetivos de Samsung en el mercado HVAC de América del Norte?

El objetivo es claro: dar un salto para posicionarse como un actor HVAC de primer nivel en el mercado norteamericano, aprovechando tecnologías avanzadas y un portafolio de productos diverso.

Sobre la base de las fortalezas únicas de Samsung en el segmento sin ductos, la compañía planea expandirse al mercado con ductos —donde predominan los sistemas centralizados— mediante sinergias estratégicas con FläktGroup. Con la combinación de las tecnologías de chillers de Samsung y las soluciones avanzadas de enfriamiento de FläktGroup, Samsung ofrecerá soluciones optimizadas para aplicaciones en centros de datos.

En paralelo, Samsung continuará acelerando la implementación de productos con bajo GWP y reforzará aún más las tecnologías de ahorro energético basadas en IA. A través de estos esfuerzos, la compañía busca ofrecer una experiencia diferenciada e integrada de gestión energética para los consumidores del mercado residencial norteamericano, donde la calefacción y la refrigeración representan una parte significativa del consumo eléctrico.

[1] Los sistemas unitarios residenciales, comunes en Norteamérica, enfrían viviendas y edificios de tamaño medio distribuyendo aire frío a través de conductos. 

[2] Métrica que indica la cantidad de energía que la emisión de 1 tonelada de un gas absorberá durante un período determinado en comparación con la emisión de 1 tonelada de dióxido de carbono.

[3] Sistema diseñado con la capacidad de enfriamiento dividida en múltiples módulos independientes, lo que permite un suministro estable de calefacción y refrigeración según la demanda del edificio o instalación. 

Con la adquisición completada en noviembre del año pasado, el nuevo CEO de FläktGroup, David Dorney, se prepara para guiar a la compañía en una etapa clave. Ejecutivo con amplia trayectoria en la industria, Dorney cuenta con más de 20 años de experiencia internacional en liderazgo HVAC, con un fuerte enfoque en impulsar el crecimiento en sectores industriales estratégicos. 

 Samsung Newsroom conversó con Dorney para conocer su visión sobre el futuro, las próximas oportunidades y lo que esta adquisición significa para FläktGroup. 

▲ David Dorney, CEO of FläktGroup

P. Cuéntanos sobreFläktGroupy sus principales fortalezas. 

FläktGroup tiene raíces profundas que se remontan a 1909. Hemos sido pioneros en sistemas de ventilación para edificios comerciales e industriales, salas limpias, aplicaciones marinas y seguridad contra incendios. 

Estamos muy orgullosos de nuestros equipos, de su experiencia en sus áreas de especialidad y del enorme esfuerzo que realizan cada día. Queremos que nuestros colaboradores crezcan de la mejor manera posible, y para lograrlo invertimos continuamente en capacitación y desarrollo. Esto va de la mano con la entrega de soluciones de alta calidad en nuestras 14 plantas de manufactura a nivel global, respaldadas por ingenieros de servicio postventa altamente capacitados, para que nuestros clientes sigan contando con tranquilidad y satisfacción. 

Uno de nuestros mayores ámbitos de especialización es la refrigeración para centros de datos. Desde que lanzamos nuestra primera unidad de aire acondicionado para salas de cómputo (CRAC) en 1964, hemos ofrecido soluciones durante más de 60 años. Esa experiencia nos permite comprender cada detalle, desde la refrigeración de precisión hasta la eficiencia energética. 

P. ¿Cómo ves el mercado HVAC hoy y en el futuro?

El mercado HVAC es sólido y está en crecimiento, impulsado por regulaciones de eficiencia energética, la creciente urbanización, la adopción de tecnologías inteligentes como IoT e IA, y una mayor atención a la calidad del aire interior (IAQ). Las proyecciones indican una expansión significativa entre 2030 y 2035. Entre las principales tendencias destacan la demanda de bombas de calor, refrigerantes de bajo GWP y sistemas inteligentes y conectados. 

También estamos viendo una rápida innovación en tecnologías de refrigeración líquida; mientras que, a nivel global, la demanda de sistemas HVAC energéticamente eficientes está aumentando en regiones como Norteamérica, Europa y Asia-Pacífico. El panorama para nuestra industria es positivo y estamos listos para adaptarnos y liderar. 

▲ Productos de soluciones HVAC de FläktGroup

P. ¿Cuáles han sido algunos de los proyectos recientes más exitosos deFläktGroup?

Nuestros proyectos recientes incluyen tanto nuevas construcciones como soluciones integrales de modernización en diversas industrias clave. Por ejemplo, incorporamos nuevos clientes de centros de datos y brindamos soporte en sitio para servicios de IA y nube a nivel global. También entregamos una solución turnkey en Suecia para una planta de producción de acero libre de CO₂, y completamos varios proyectos de defensa dentro de nuestro negocio marino para distintos países, incluidos India y Estados Unidos. 

Este año logramos nuestro primer caso exitoso de venta cruzada en Estados Unidos, donde suministramos soluciones de aire de FläktGroup junto con chillers modulares de Samsung[1] para el control ambiental en una aplicación aeroespacial. 

P. ¿Dónde ves la sinergia entre Samsung yFläktGroup?

Estamos explorando oportunidades de venta cruzada, integración de la cadena de suministro y colaboración en investigación y desarrollo para acelerar el tiempo de salida al mercado de nuestro roadmap de nuevos productos.  

Al combinar la experiencia HVAC de FläktGroup con el liderazgo tecnológico de Samsung podemos crear soluciones más inteligentes y conectadas. Por ejemplo, integrar nuestros sistemas HVAC con SmartThings Pro y la plataforma b.IoT de Samsung abrirá oportunidades para una gestión energética avanzada y soluciones de edificios inteligentes. Además, Samsung aporta sólidas capacidades de IA que podemos aprovechar para optimizar el rendimiento y la eficiencia.  

▲ Oficinas de FläktGroup en India

P. ¿En qué regiones o industrias se enfocarán a continuación?

Nuestra prioridad es fortalecer la nueva alianza con Samsung y continuar la colaboración entre equipos iniciada en 2025. Nos estamos enfocando en la tecnología de unidades de distribución de refrigerante (CDU) y en la expansión de nuestros sistemas inteligentes de control FläktEdge, además de invertir en I+D para acelerar entregas y apoyar proyectos con socios.  

La planta planeada para Corea servirá como modelo para todas las futuras fábricas de FläktGroup y será clave para expandir nuestra presencia en la región. También estamos invirtiendo en nuevas instalaciones productivas y servicios de campo en India y Estados Unidos, donde vemos grandes oportunidades de crecimiento en centros de datos y soluciones de climatización interior. 

▲ El tour “Fläkt on Wheels” recorrió 18 países y 45 localidades, presentando soluciones de FläktGroup a más de 1,200 clientes.

P. ¿Cuál es tu visión como CEO y cuáles son tus principales objetivos?

Nuestra visión es clara: avanzar junto a Samsung en 2026 y más allá, para convertirnos en un líder global en HVAC. Esto implica trabajar estrechamente con clientes y socios para enfrentar retos clave como la reducción de la huella de carbono. Es una misión ambiciosa, especialmente frente al cambio climático y su impacto en el bienestar. 

Nuestros objetivos se centran en innovación, calidad y sostenibilidad. Seguiremos desarrollando soluciones energéticamente eficientes y tecnologías inteligentes que hagan los edificios más saludables y seguros. FläktGroup lo ha hecho durante más de 100 años y ahora llevaremos ese legado al siguiente nivel.  

P. Mirando diez años hacia adelante, ¿dónde ves aFläktGroup?

Veo a FläktGroup, junto con Samsung, como un líder global en HVAC y una marca confiable en todo el mundo, reconocida por su sostenibilidad, tecnología inteligente y eficiencia energética.  

Algunos de nuestros objetivos actuales incluyen ampliar la cobertura de Declaraciones Ambientales de Producto (EPD)[2] al 95% de nuestros productos para 2026, lanzar FläktEdge para mercados críticos y adoptar principios de economía circular en diseño y empaques.  

Con estos esfuerzos, esperamos que FläktGroup se consolide como una empresa que contribuye activamente a la construcción de una sociedad global más sostenible.  

[1] Un sistema de chiller modular está compuesto por múltiples unidades independientes que funcionan juntas como un sistema escalable, ofreciendo un suministro estable de refrigeración y calefacción para edificios o instalaciones. 

[2] Una Declaración Ambiental de Producto (EPD) es un documento verificado de forma independiente que proporciona información transparente y comparable sobre el impacto ambiental de un producto a lo largo de su ciclo de vida.