▲ Athene Galiciadis es una artista con sede en Zúrich que aparece en la nueva colección digital de Art Basel en Basilea, disponible en Samsung Art Store. Foto: cortesía de la artista.

Las obras “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” y “Stillleben (Window)” de Galiciadis fueron seleccionadas para la Colección Art Basel en Basilea (ABB) 2026 en Samsung Art Store. Las piezas fueron elegidas por su sólido uso del color y del patrón, cualidades que se traducen de forma natural a la experiencia de visualización digital en Samsung Art Store.

Creada en colaboración con Art Basel, la colección digital presenta obras de artistas radicados en Suiza de las galerías participantes y lleva el arte contemporáneo de la feria a los suscriptores de Samsung Art Store en todo el mundo. En este contexto, Samsung Newsroom conversó con Galiciadis sobre la forma, el color, las ideas detrás de las obras seleccionadas y cómo la presentación digital puede llevar el arte al hogar.

Un lenguaje personal a través de patrones 

P. Tu trabajo tiene un lenguaje distintivo de formas, colores y materiales. ¿Cómo se desarrolló este sistema visual? 

Comencé a desarrollar este lenguaje visual mientras estudiaba Bellas Artes en la ECAL (École cantonale d’art de Lausanne) en Lausana. En ese momento, muchos artistas de la escena artística de Lausana trabajaban con la estética Neo-Geo. Admiraba el rigor de ese lenguaje, pero nunca me conecté del todo con su precisión. En lugar de adoptarlo directamente, intenté traducirlo en algo que sintiera más cercano a mí.

▲ No hay dos patrones pintados a mano exactamente iguales: pequeñas variaciones otorgan a las formas geométricas de Galiciadis una sensación de movimiento. Foto de Malle Madsen, cortesía de von Bartha Copenhagen.

Comencé a trabajar con formas geométricas, patrones, repetición y simetría, pero adoptando deliberadamente lo hecho a mano. Cada forma fue trazada o pintada a mano, lo que la hacía única y ligeramente diferente de la que estaba al lado. Los patrones cambiaban sutilmente a lo largo de la superficie, no mediante un sistema predeterminado, sino a través de las pequeñas variaciones que surgen de forma natural de la repetición manual.

P. ¿Cómo piensas el ritmo, la variación y el cambio dentro de una composición?

La repetición siempre ha sido fundamental en mi práctica, pero nunca me ha interesado la repetición como una duplicación exacta. Debido a que mis formas están dibujadas y pintadas a mano, ningún elemento es completamente idéntico a otro. Una línea se vuelve un poco más gruesa, una forma se desplaza, un color cambia de intensidad. Estas diferencias se acumulan y crean una sensación de movimiento en la superficie. 

A menudo pienso en la repetición en términos de ritmo más que de patrón. Un patrón sugiere un sistema fijo, mientras que el ritmo permite fluctuaciones, pausas, aceleraciones y giros inesperados. En ese sentido, mis composiciones están quizás más cerca de la biología que de la geometría. Están estructuradas, pero nunca son del todo predecibles. Se repiten, pero nunca exactamente de la misma manera. Con el tiempo, este lenguaje visual se ha convertido en algo más que una herramienta. Lo veo como un espacio para la “intermediación”, una forma de contener la ambigüedad, la transición y múltiples significados a la vez.

▲ (Desde la izquierda) Galiciadis posa junto a sus obras de cerámica; la instalación muestra cómo las formas repetidas crean ritmo y movimiento en el espacio. Foto de Malle Madsen, cortesía de von Bartha Copenhagen.

P. ¿Qué tanto se planifica una obra antes de comenzar y qué tanto se decide a través del acto de crearla?

Normalmente empiezo con una imagen muy clara en mi mente. Pienso visualmente, por lo que muchas obras comienzan como una imagen mental casi completa en lugar de un concepto expresado en palabras. Lo que me fascina es que la obra terminada nunca se ve exactamente como esa imagen inicial. La imagen tiene que pasar a través de los materiales, los gestos, la escala, el tiempo y las realidades del taller. En esa traducción, las cosas inevitablemente cambian.

No veo estas desviaciones como errores o compromisos. Al contrario, a menudo es ahí donde la obra se vuelve más interesante. Si bien el punto de partida suele estar muy definido, la obra final siempre se moldea a través del acto de hacer. Es una conversación entre la intención y el descubrimiento, entre lo que imaginé y lo que la obra misma pide a lo largo del camino.

▲ Galiciadis a menudo permite que sus obras cambien a través del material, la escala y el espacio durante el proceso creativo. Foto de Stefan Altenburger, cortesía del Museum Haus Konstruktiv.

P. ¿Existen ciertos materiales, colores o formas a los que regresas a lo largo del tiempo? Si es así, ¿quéte sigue atrayendo hacia ellos?  

Sí, hay ciertas formas, colores y motivos que siguen regresando: serpientes, espirales, tonos rosas, triángulos, zigzags y muchos otros. No decido conscientemente volver a visitarlos; más bien, parecen reaparecer por sí solos, como si todavía tuvieran algo que enseñarme. 

A menudo pienso en la investigación artística como una espiral en lugar de una progresión lineal. Te involucras con algo, te alejas, exploras otras direcciones y luego regresas más tarde. Pero cuando vuelves, ni tú ni el motivo son exactamente los mismos. Quizás por eso me atraen las formas recurrentes. Se convierten en compañeras de una conversación a largo plazo. Cada vez que reaparecen, llevan huellas de obras anteriores al tiempo que abren nuevas preguntas y posibilidades.

▲ Galiciadis regresa a formas y motivos recurrentes como una manera de revisar ideas a lo largo del tiempo. Foto de Stefan Altenburger, cortesía del Museum Haus Konstruktiv.

El significado de “Stillleben” 

“Las mismas estructuras que brindan comodidad y sentido de hogar también pueden convertirse en mecanismos de separación y exclusión”. 

P. Tu paleta a menudo se mueve entre rosas suaves, verdes y amarillos, con azules más oscuros y negros que añaden contraste. ¿Cómo concibes el color como una forma de dar forma a la tensión, la profundidad o la atmósfera?  

Para mí, el color es algo profundamente personal. No lo abordo principalmente como un elemento decorativo o como una forma de ilustrar una idea. Más bien, el color es una forma de pensar y una vía de investigación artística. 

En muchos sentidos, este proceso reemplaza al lenguaje. En lugar de formular pensamientos a través de palabras, compongo con capas de colores. A través de esta acumulación lenta, busco matices, tensiones y relaciones que me resultan difíciles de articular verbalmente. La profundidad que emerge no es solo visual, sino también emocional y conceptual.

P. ¿Qué puedes compartir sobre las obras seleccionadas para la Colección Art Basel en Basilea 2026 en Samsung Art Store y el momento en que fueron creadas? 

Este trabajo surgió dentro de una constelación más amplia de pinturas que estaba desarrollando simultáneamente en el taller. Rara vez trabajo en un solo lienzo a la vez. En su lugar, varias obras evolucionan de forma paralela, creando una especie de conversación. Lo que aparece en un lienzo a menudo migra a otro: un color, una forma, un ritmo o una idea que comienza en una pintura puede encontrar una articulación diferente en la siguiente. 

Desde la izquierda: “Stillleben (Window)” (2023) de Athene Galiciadis. Foto de Malle Madsen. “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” (2021) de Athene Galiciadis. Foto de Andreas Zimmermann.

Ambas obras fueron creadas dentro de ese proceso. Llevan las huellas de múltiples exploraciones y conversaciones que ocurrían en diferentes lienzos al mismo tiempo. Mirando hacia atrás, veo cada obra como parte de una reflexión continua sobre preguntas que siguen ocupándome: la pertenencia, el desplazamiento, la memoria, la herencia y la transformación. En lugar de ofrecer respuestas, la pintura se convirtió en un espacio donde estos temas podían coexistir e interactuar.

P. ¿Cómo surgió el título “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” para la obra y qué aporta a la comprensión de la pieza por parte del espectador?  

El título surgió de dos condiciones que a menudo se sienten inseparables. Las preguntas sobre la migración, el desplazamiento, la intermediación, la transformación, la herencia y la identidad recorren toda mi práctica y moldean mi forma de entender el mundo. ¿Qué significa pertenecer? ¿Quién está incluido y quién se queda fuera? La pertenencia puede ofrecer refugio, cuidado y sustento, pero también puede producir fronteras y exclusiones. 

La añoranza (longing) de manera particular difícil de describir. Para mí, a menudo está conectada con el deseo de cerrar una brecha que siempre está presente, pero que nunca fue del todo mía. Puede heredarse a través de las generaciones, transmitirse mediante historias, silencios, recuerdos e interrupciones culturales. Es una añoranza de conexión, continuidad y comprensión, aun sabiendo que algunas distancias nunca se pueden superar por completo. 

Las mismas estructuras que brindan comodidad y sentido de hogar también pueden convertirse en mecanismos de separación y exclusión. Para mí, “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” habita este espacio de contradicción. Reflexiona sobre el deseo simultáneo de pertenecer y la conciencia de que la pertenencia nunca es simple, fija o inocente.

Donde el arte encuentra un nuevo significado en el hogar 

P. Samsung Art Store ofrece a las personas una forma de encontrarse con arte de clase mundial en los espacios donde viven. ¿Qué te interesa de esa relación cotidiana con la obra de arte?  

Lo que más me interesa es la posibilidad de crear una relación cotidiana con el arte. Algunos de los encuentros más significativos con las obras no ocurren en los museos, sino en los espacios donde vivimos y pasamos nuestro tiempo. Cuando te encuentras con una obra de arte de forma repetida se convierte en parte de tu vida diaria y la relación se profundiza con el tiempo hasta convertirse en un fragmento de tus recuerdos e historia personal. 

Esto resuena con mi interés en la colaboración, la participación y la construcción de comunidad. Disfruto de las formas de acceso que permiten que el arte entre en los entornos cotidianos. A través de proyectos como Actioning, he explorado cómo el significado emerge a través de experiencias compartidas y un compromiso sostenido. Veo el arte como algo que puede crear conexiones y convertirse en parte de una vida cultural compartida.

P. ¿Cómo crees que cambia la experiencia de contemplar el arte cuando una obra pasa a formar parte del entorno doméstico? 

Creo que la experiencia se vuelve más pausada e íntima. En un museo, a menudo nos encontramos con las obras de arte de forma breve y junto a muchas otras. En casa, la relación se despliega a lo largo del tiempo y la obra de arte pasa a formar parte de la vida cotidiana. 

Puedes notarla mientras tomas el café de la mañana, al pasar por una habitación o al regresar a casa después de un día difícil. A veces la miras de cerca, otras veces simplemente existe en el fondo. Sin embargo, continúa moldeando la atmósfera de un espacio. 

“Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” (2021) de Athene Galiciadis se exhibe en la pantalla OLED S95H de 2026.

La obra se convierte en una relación continua. Los significados pueden cambiar con el tiempo y los detalles que inicialmente pasaron desapercibidos pueden volverse importantes de repente. A medida que el espectador cambia, la obra también cambia. Esto refleja mi manera de entender el arte: no como un mensaje fijo, sino como algo abierto que sigue generando nuevas asociaciones.

“Algunos de los encuentros más significativos con las obras de arte no ocurren en los museos, sino en los espacios donde vivimos y pasamos nuestro tiempo”.

P. Para los espectadores que descubran su trabajo por primera vez a través de Samsung Art Store, ¿qué esperaría que se tomaran el tiempo de notar?  

Los invitaría a pasar un poco de tiempo con la obra y permitir que sus ojos deambulen. A primera vista, mis pinturas pueden parecer estructuradas, repetitivas o geométricas. Pero si te quedas con ellas por un momento, comienzan a emerger pequeños cambios, irregularidades y transformaciones.

Espero que los espectadores noten que nada está completamente fijo. Las formas se repiten, pero también cambian. Los colores se superponen, se revelan y se ocultan unos a otros. Lo que al principio puede parecer estable, gradualmente se vuelve más fluido y complejo.

Sobre todo, espero que la gente se permita experimentar la obra sin sentir la necesidad de comprenderla o interpretarla de inmediato. Gran parte de mi práctica se ocupa de cosas que existen entre categorías: entre la pertenencia y el desplazamiento, el orden y la imprevisibilidad, la memoria y la imaginación. Estas son experiencias que no siempre se pueden traducir en palabras.

Si los espectadores se toman el tiempo de notar los ritmos, las capas y las sutiles variaciones dentro de la obra, descubrirán que la pintura se trata menos de proporcionar respuestas y más de crear un espacio para la reflexión, la curiosidad y las asociaciones personales. Espero que cada persona pueda encontrar su propio punto de entrada y construir su propia relación con la obra a lo largo del tiempo.

La línea de pantallas Art TV 2026 de Samsung ofrece colecciones digitales de obras de arte curadas a través de Samsung Art Store. (Desde la izquierda) OLED S95H 2026, The Frame Pro y Micro RGB.

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte disponible en las pantallas Samsung Art TV. El servicio ofrece más de 5,000 obras de arte en calidad 4K de más de 800 artistas a través de más de 80 socios comerciales. Disponible en toda la ampliada línea de pantallas Art TV 2026 de Samsung, Samsung Art Store lleva obras de arte curadas a los espacios cotidianos a través de la tecnología de pantalla y el diseño de Samsung. 

Samsung Electronics anunció hoy una alianza global con Warner Bros. Pictures y DC Studios para conmemorar el estreno en cines de la nueva y épica aventura de superhéroes “Supergirl” este verano, el 24 de junio. Con esta colaboración, Samsung acercará a los fans a la película a través de su Samsung Art Store, con un sorteo de un televisor Samsung Micro RGB en colaboración con la cadena de electrónica Best Buy y a través de experiencias en Estados Unidos y el Reino Unido para apoyar su estreno mundial.

“El negocio de pantallas de Samsung se ha visto influenciado durante mucho tiempo por la forma en que las personas interactúan con el cine, los deportes, los juegos y el arte”, dijo Hun Lee, vicepresidente ejecutivo del negocio de Visual Display (VD) de Samsung Electronics. “A través de esta colaboración con Warner Bros. Pictures y DC Studios, estamos uniendo el emocionante mundo visual intergaláctico de ‘Supergirl’ con las audaces experiencias de visualización de Samsung en el hogar.”

Samsung Art Store, la plataforma líder de arte digital en las pantallas Samsung Art TV, ofrece a los usuarios una nueva forma de disfrutar en casa del arte inspirado en DC con una colección de “Supergirl” por tiempo limitado, disponible desde ahora y hasta el 8 de marzo de 2027. Con 15 obras de arte digitales de DC Comics, la colección da vida al legado del personaje en los cómics a través de la amplia gama de pantallas Art TV 2026 de Samsung.[1]

En Estados Unidos, Samsung y Best Buy lanzarán un sorteo de “Supergirl” en más de 600 tiendas Best Buy participantes en todo el país, desde el 22 de junio hasta el 19 de julio. En cada tienda se proyectará contenido especial de “Supergirl” en las pantallas de las Smart TVs Samsung Micro RGB, donde la precisa reproducción del color de la pantalla revelará un acertijo oculto. La respuesta a este acertijo desbloqueará participaciones adicionales en el sorteo.

Como parte de la gira de prensa mundial de la película, la tienda temporal Supergirl Rest Stop en Phonica Records en Londres, el 20 de junio, presentó la gama de pantallas y equipos de audio para el hogar Samsung 2026 en espacios inspirados en la película, incluyendo la habitación de Supergirl, la nave de Kara, la parada de autobús intergaláctica y el bar espacial.

“El fascinante mundo visual que Craig Gillespie y sus equipos dan vida en ‘Supergirl’ no se parece a nada que hayamos visto en el Universo DC, y Samsung, a través de su innovadora Art Store, reúne a los consumidores con su tecnología única para ofrecer esa experiencia en sus pantallas”, dijo Julie Moore, directora de alianzas de marca globales en Warner Bros. Pictures. “Tras haber colaborado con ellos en ‘Superman’, queríamos volver a trabajar con ellos para ver lo brillante que sería su experiencia en ‘Supergirl’, y no nos decepcionaron.”

Líder mundial del mercado de televisores durante 20 años consecutivos[2], Samsung continúa trabajando en los sectores del cine, el comercio minorista y el entretenimiento doméstico para conectar al público con las historias que siguen en la pantalla.

Para obtener más información, visita www.samsung.com.

Acerca de DC Studios

DC Studios, una división de reciente creación de Warner Bros. Discovery, se compromete a construir una arquitectura creativa a largo plazo para plasmar el poder y la maravilla del Universo DC en cine, televisión, animación y videojuegos bajo una misma marca. Impulsada por ocho décadas pioneras de DC Comics, la compañía está colaborando con divisiones clave de toda la familia WBD, así como con artistas y narradores innovadores de todo el mundo, para dar vida al rico catálogo de poderosas historias y personajes mundialmente queridos de DC dentro de un único Universo DC unificado que abarca todas las plataformas y medios a nivel mundial. Tras el éxito aclamado de taquilla Superman, de James Gunn, que comenzó el verano pasado, el próximo capítulo de este dinámico y completamente nuevo Universo DC traerá una gama de nuevos e impresionantes personajes y mundos a las pantallas de todo el mundo: desde los policías intergalácticos de los Linternas Verdes, hasta el escalofriante antihéroe de Gotham, Clayface, pasando por la fascinante joven heroína que protagoniza la esperadísima epopeya cinematográfica Supergirl de este verano, que invita tanto a los fans como a los nuevos espectadores a experimentar una nueva y audaz visión de una de las historias más grandes, perdurables y grandiosas jamás contadas.

[1] Samsung Art TVs incluyen todos los modelos de 2026 con Samsung Art Store superiores al M80H, excepto el S90H y el S85H.

[2] Fuente: Omdia, febrero de 2026. Los resultados no constituyen un aval de Samsung.

Desde sus inicios, The Frame integró la avanzada tecnología de pantallas de Samsung Electronics con un diseño inspirado en los marcos de cuadros tradicionales, pensado para armonizar con cualquier ambiente del hogar. Entre sus principales innovaciones se encontraban los marcos personalizables [1], la Invisible Connection y la One Connect Box, soluciones que permitieron reducir el desorden visual de los cables y lograr una apariencia más limpia y elegante.

A esta propuesta se sumó Samsung Art Store, el servicio de suscripción de arte para las Samsung Art TVs, que acercó obras reconocidas a hogares de todo el mundo y amplió de forma constante su catálogo hasta superar las 5,000 piezas.

El año pasado, Samsung presentó The Frame Pro, equipada con Wireless One Connect y una pantalla Neo QLED 4K. Este año, la experiencia centrada en el arte da un paso más con la incorporación de Vision AI Companion, que ofrece una experiencia más personalizada, junto con nuevas opciones de configuración. Descubre en la siguiente infografía la evolución de The Frame y su apuesta por acercar el arte a la vida cotidiana.

[1] Los marcos personalizables se venden por separado y las opciones disponibles pueden variar según el mercado.

Cada mes de junio, Basilea, Suiza, se convierte en un punto de encuentro para el mundo del arte. La feria principal de Art Basel reúne a destacadas galerías, artistas, coleccionistas e instituciones en Messe Basel y en diversos espacios culturales de toda la ciudad.

Del 18 al 21 de junio, la edición de este año reunió a 290 galerías de 43 países y territorios, con obras que abarcan desde referentes históricos hasta algunas de las propuestas contemporáneas más innovadoras. Con ello, Art Basel reafirmó su posición como uno de los encuentros más relevantes del calendario internacional del arte. Como proveedor oficial de Art TVs de Art Basel, Samsung Electronics presentó una propuesta que vinculó la experiencia de la feria con nuevas formas de disfrutar el arte en el hogar. A través de Samsung Art Store, los visitantes pudieron descubrir cómo llevar a sus espacios cotidianos obras vistas durante el evento mediante pantallas diseñadas para integrarse de manera natural en el entorno cotidiano.

Una galería viva de la estética personal

Samsung Art Store es una plataforma digital de arte disponible en los Samsung Art TVs que permite a los usuarios explorar obras seleccionadas de museos, galerías y artistas reconocidos. En Art Basel en Basilea (ABB), el Samsung Art Store Lounge llevó esta experiencia al mundo físico y mostró cómo la curaduría digital puede convertir el descubrimiento del arte en una experiencia aún más personal.

▲ A través de un formulario interactivo, las obras eran asociadas a las preferencias artísticas de cada visitante.

La experiencia comenzaba con un breve cuestionario. Los visitantes respondían una serie de preguntas sobre los elementos que más captaban su atención, lo que buscaban en una obra de arte y el tipo de pieza que aportaría significado a su hogar. A partir de sus respuestas, una tableta analizaba sus preferencias y las vinculaba con una de cuatro temáticas curatoriales: Geométrica, Surrealista, Vibrante o Pictórica.

▲ Credenciales personalizadas identificaban el perfil artístico de cada visitante, convirtiendo el resultado en un recuerdo de la experiencia.

En el centro del lounge se ubicaba el Art Wall, una instalación inspirada en las galerías de arte y compuesta por pantallas Micro RGB, OLED [1], The Frame Pro y The Frame de la línea Samsung Art TV 2026. Una vez completado el cuestionario, el Art Wall exhibía una selección de obras alineadas con el perfil artístico identificado para cada visitante.

“The Frame es muy elegante y me encantó cómo las obras podían apreciarse con claridad desde cualquier ángulo”, comentó uno de los visitantes.

La experiencia continuaba en la Giveaway Zone, donde los participantes recibían una tarjeta de garantía personalizada y una credencial asociada a su perfil artístico. La tarjeta certificaba de forma lúdica su estilo estético, mientras que la credencial extendía la experiencia más allá del Art Wall al promover conversaciones sobre gustos compartidos, preferencias distintas y las obras que cada visitante imaginaría exhibir en su hogar.

▲ Los visitantes observan sus perfiles artísticos personalizados exhibidos en los Samsung Art TVs dentro del lounge.

Una visitante comentó: “Me sorprendió lo mucho que la temática Vibrante reflejaba mis gustos. Los colores lucían increíbles en los Samsung Art TVs. Puedo imaginar fácilmente una de esas obras llenando mi hogar de energía”.

Entre las visitas, el Art Wall destacaba la identidad artística de la ciudad mediante una selección de obras de la nueva Colección ABB 2026 de Samsung, creada exclusivamente para Samsung Art Store. Integrada por 24 obras de artistas suizos y residentes en Suiza, pertenecientes a ocho galerías participantes de la edición de este año, la colección ofrecía una mirada local a Basilea a través de distintas generaciones, estilos y formas de expresión.

Un artefacto del tiempo, enmarcado por Daniel Arsham

Como embajador de Samsung Art TV 2026, el artista visual Daniel Arsham llevó uno de los lenguajes visuales más distintivos del arte contemporáneo a The Frame Pro. Radicado en Nueva York, Arsham es reconocido por su concepto de “arqueología ficticia”, una práctica artística que abarca esculturas, dibujos, películas y proyectos arquitectónicos que reinterpretan objetos del presente como si fueran reliquias descubiertas en el futuro.

▲ El artista Daniel Arsham, Embajador de Samsung Art TV 2026, posa junto a The Frame Pro con su marco personalizado.

En colaboración con Samsung, Arsham diseñó un marco exclusivo para The Frame Pro que incorpora su característico lenguaje escultórico a la estructura del televisor. Elaborado con un material que evoca la piedra, el marco presenta una textura en relieve inspirada en mapas topográficos y en los patrones de erosión que distinguen gran parte de su obra. La instalación también incluyó un papel tapiz desarrollado a partir de escaneos tridimensionales de ultra alta resolución de esculturas creadas en el estudio de Arsham. Al ampliar sus superficies cristalinas y erosionadas, el diseño generó una experiencia inmersiva que envolvía la pantalla y reforzaba el diálogo entre arte, espacio y tecnología.

▲ El marco creado por Arsham para The Frame Pro presenta una textura en relieve inspirada en mapas topográficos y patrones de erosión.

En conjunto, el marco y la ambientación que rodeaba la pantalla hacían que The Frame Pro se percibiera como una pieza moldeada por el paso del tiempo.

Para celebrar su nombramiento como Embajador de Samsung Art TV 2026, Arsham participó en una firma de libros el 17 de junio en el Samsung Art Store Lounge. La actividad ofreció a los visitantes la oportunidad de conocer más de cerca su obra y explorar los detalles de su colaboración con Samsung Art TV.

▲ Arsham recibe a los visitantes durante una firma de libros realizada en el Samsung Art Store Lounge el 17 de junio.

“El trabajo de un artista consiste en interpretar la vida cotidiana desde una perspectiva única. Cuando las personas conectan con esa visión, surge una experiencia compartida que genera vínculos más profundos”, señaló Arsham.

Una conversación sobre el descubrimiento de la sensibilidad artística

La presencia de Samsung en Basilea se extendió más allá de los pabellones de la feria con la realización de “Art Night with Samsung Art TV”, un evento especial celebrado en Gare du Nord. El encuentro reunió a invitados para reflexionar sobre la forma en que el arte puede integrarse en los espacios cotidianos y sobre cómo Samsung Art TV acerca la experiencia curatorial al hogar.

▲ Daniel Arsham, Karim Crippa y Daria Greene conversan sobre preferencias individuales, arte y Samsung Art TV durante Art Night with Samsung Art TV.

La conversación reunió a profesionales de distintos ámbitos vinculados al arte, la curaduría y las experiencias digitales. Moderado por el creador de contenido Daniel Fanslau, el panel contó con la participación de Daniel Arsham; Karim Crippa, director de Art Basel Paris; y Daria Greene, líder de Contenido y Curaduría de Samsung Art Store. A lo largo del encuentro, los panelistas exploraron cómo la sensibilidad artística se forma a partir de las experiencias cotidianas y analizaron las distintas maneras en que las personas descubren, seleccionan e incorporan el arte en su vida diaria.

▲ Los invitados comparten impresiones sobre sus gustos personales y las obras que elegirían para sus propios espacios.

A lo largo de la conversación, una idea se mantuvo en el centro del debate: el arte puede formar parte del hogar sin perder su impacto ni su significado. A través de Samsung Art TV y Samsung Art Store, la sensibilidad artística deja de estar limitada a galerías y museos para convertirse en una experiencia que las personas pueden descubrir, elegir y disfrutar cada día.

▲ Un visitante posa frente a la pantalla Micro RGB mientras se exhibe una obra de la artista Athene Galiciadis, parte de la colección Art Basel en Basilea 2026.

Donde el arte se convierte en parte del hogar

Samsung Art Store reúne más de 5.000 obras de arte en calidad 4K creadas por más de 800 artistas y disponibles a través de más de 80 socios en una única plataforma de suscripción. Disponible en toda la línea ampliada de Samsung Art TVs 2026, el servicio ofrece acceso a colecciones de museos y galerías de prestigio a través de pantallas diseñadas para integrarse de forma natural en el hogar. La colección Art Basel en Basilea 2026 ya está disponible para los usuarios de Samsung Art TV a través de Samsung Art Store.

▲ Un visitante aprecia la vibrante obra de Raphael Hefti en exhibición.

▲ La línea Samsung Art TV reunió a amantes del arte, creadores y coleccionistas en torno a una apreciación compartida del arte en el hogar.

En Basilea, donde el mundo del arte se reúne para imaginar el futuro, Samsung Art TV ofreció una mirada a cómo evolucionará la experiencia artística en el hogar. A través de la pantalla, las colecciones dejan de ser estáticas y se transforman en experiencias dinámicas que evolucionan con la curaduría personal, los nuevos descubrimientos y los momentos que dan forma a la vida cotidiana.

[1] Samsung Art Store está disponible únicamente en modelos OLED seleccionados: S95H a nivel global y S99H en Europa. 

Samsung Electronics líder mundial en pantallas y proveedor oficial de Art TV para Art Basel, anunció hoy el lanzamiento de la colección Art Basel in Basel (ABB) 2026, una exposición digital curada disponible exclusivamente a través de Samsung Art Store. La colección reúne 24 obras de artistas suizos y radicados en Suiza, provenientes de ocho galerías destacadas que participan en Art Basel in Basel 2026, evento que se celebrará del 18 al 21 de junio en Suiza.

“Basilea ocupa un lugar fundamental en el mundo del arte, y esta colección refleja la diversidad creativa que hace de esta feria un evento tan relevante”, comentó Hun Lee, vicepresidente ejecutivo de la división Visual Display (VD) de Samsung Electronics. “A través de nuestra colaboración continua con Art Basel, ayudamos a que nuestros usuarios transformen sus pantallas en un espacio personal para descubrir, exhibir y convivir con el arte”.

Como reflejo de la diversidad de voces que conforman la escena artística suiza, la colección ABB 2026 estará disponible en Samsung Art Store a partir de hoy. Esta nueva selección digital da continuidad a la colaboración global entre Samsung y Art Basel, acercando obras destacadas de la feria a usuarios de Samsung Art TV en todo el mundo.

Un vistazo más de cerca a la colección ABB 2026

La colección ABB 2026 ofrece una perspectiva regional de Art Basel in Basel a través de obras de artistas consagrados y talentos emergentes representados por ocho galerías. Entre las participantes se encuentran las suizas Mai 36, von Bartha, Skopia y Blue Velvet, junto con Fanta MLN, Hoffmann Donahue, Lars Friedrich, Sans titre y Felix Gaudlitz.

En el centro de la colección destacan tres artistas nacidos en Suiza que representan distintas generaciones de la práctica artística contemporánea:

La obra 16.7.2024, de Thomas Huber, refleja su característico enfoque de la pintura, en el que imagen y texto convergen para explorar el espacio pictórico como una construcción tanto visual como filosófica.

The Japan Collection, de Tobias Kaspar, examina los sistemas de valor, gusto y deseo a través de una práctica multidisciplinaria que conecta el arte con la moda.

Por su parte, Stillleben (Reflexión sobre anhelos y pertenencias), de Athene Galiciadis, presenta un lenguaje visual complejo y estratificado que combina formas geométricas y orgánicas con referencias a la artesanía, el diseño, la ciencia y la espiritualidad.

“Basilea es una ciudad donde el arte se vive con una profundidad y atención excepcionales, y me alegra ver que ese espíritu se refleja en la colección ABB 2026 de Samsung Art Store”, señaló Maike Cruse, Directora de Art Basel in Basel. “Junto con Samsung, damos visibilidad a artistas con sede en Suiza. La colección refleja la riqueza, diversidad y vitalidad de la región, al tiempo que refuerza nuestro compromiso de conectar las escenas artísticas locales con una audiencia global”.

Dando vida a Samsung Art Store en Art Basel

En la edición de este año de Art Basel in Basel, los visitantes podrán descubrir Samsung Art Store a través de una instalación inmersiva que muestra cómo el arte puede trascender los espacios de exhibición tradicionales e integrarse en la vida cotidiana. La experiencia incluirá Art Wall, un muro de arte inspirado en una galería y compuesto por pantallas de la línea Samsung Art TV 2026, que incluye modelos Micro RGB, OLED, The Frame Pro y The Frame. Art Wall exhibirá obras seleccionadas en función de las preferencias visuales de los asistentes y ofrecerá un adelanto de la colección ABB 2026, demostrando cómo la tecnología de visualización de Samsung puede hacer que el arte se sienta más cercano y personal en el hogar.

La exhibición de Samsung en Art Basel también contará con la colaboración del artista visual Daniel Arsham, nuevo embajador de Samsung Art TV. Diseñado para The Frame Pro, el bisel personalizado creado por Arsham transforma el marco del televisor en una pieza escultórica, con un patrón tridimensional inspirado en datos de mapeo topográfico. La propuesta se complementa con obras digitales en pantalla inspiradas en patrones de erosión y formas cristalinas, extendiendo la experiencia artística más allá de la pantalla y reflejando la exploración de Arsham sobre el tiempo, los materiales y los objetos cotidianos.

Samsung Art Store: arte seleccionado para espacios cotidianos

Samsung Art Store reúne más de 5,000 obras de arte en resolución 4K de más de 800 artistas y más de 80 socios en una sola plataforma de suscripción. Disponible en la línea ampliada de Samsung Art TV 2026, que incluye The Frame, The Frame Pro, Micro RGB, Neo QLED y OLED [1], la plataforma ofrece acceso a obras de museos y galerías de prestigio a través de pantallas diseñadas para integrarse de manera natural en cualquier espacio.

Como líder mundial del mercado de televisores durante 20 años consecutivos [2], Samsung continúa impulsando innovaciones en tecnología de visualización que permiten presentar el arte con gran claridad, precisión de color y nivel de detalle. A través de Samsung Art Store, los usuarios pueden explorar una amplia selección de obras, incluida la colección ABB 2026, e incorporar piezas cuidadosamente seleccionadas a sus espacios cotidianos.

Para obtener más información, visita Samsung.com/mx.

[1] Solamente S95H y S99H.

[2] Omdia, febrero de 2025.

Acerca de Art Basel

Fundada en 1970 por galeristas de Basilea, Art Basel organiza hoy en día las principales ferias de arte moderno y contemporáneo del mundo, con sedes en Basilea, Miami Beach, Hong Kong, París y Qatar. Definida por su ciudad y región anfitrionas, cada exposición es única, lo que se refleja en sus galerías participantes, las obras de arte presentadas y el contenido de la programación paralela producida en colaboración con instituciones locales para cada edición. La participación de Art Basel se ha expandido a través de nuevas plataformas digitales, como Zero 10 y la aplicación Art Basel, e iniciativas como el Informe y la Encuesta del Mercado Global del Arte de Art Basel y UBS, la Encuesta sobre la Colección Global, los Premios Art Basel y la Tienda Art Basel. Para obtener más información, visita artbasel.com.

La S95H, la más reciente OLED TV insignia de Samsung, obtuvo recientemente la certificación Pantone Validated ArtfulColor, una distinción otorgada a televisores, pantallas, cámaras e impresoras capaces de reproducir colores con un alto nivel de precisión bajo condiciones de iluminación controladas. Este reconocimiento se traduce en una representación cromática más fiel tanto al disfrutar contenido audiovisual como al exhibir obras de arte, ofreciendo una experiencia visual más cercana a la de una galería o museo.

▲ La OLED TV S95H 2026 obtuvo la certificación Pantone Validated ArtfulColor por su reproducción fiel del color. En la imagen, la S95H muestra The Pink Cloud, de Henri Edmond Cross.

La certificación representa un hito especialmente importante para Samsung OLED, ya que la S95H fue diseñada para ofrecer un contraste profundo, una reproducción precisa del color y una experiencia de visualización envolvente y libre de distracciones. Sus negros profundos y la tecnología Glare Free ayudan a preservar las texturas y las variaciones tonales, haciendo que las obras de arte se perciban de manera más inmersiva en pantalla.

Para comprender mejor lo que esto significa para la experiencia de apreciar arte en casa, Samsung Newsroom conversó con Ed Hattenberger, OEM Senior Color Scientist, y Matt Knoll, OEM Technical Director de X-Rite Pantone. Ambos compartieron su visión sobre cómo se evalúa la certificación Pantone Validated ArtfulColor, por qué la fidelidad del color resulta tan importante al visualizar obras de arte y cómo el desempeño de una pantalla puede influir en la manera en que las personas experimentan una obra desde sus hogares.

¿Podrían contarnos un poco sobre su función en Pantone y el trabajo que realizan?

Hattenberger: Como OEM Senior Color Scientist en X-Rite Pantone, he dedicado más de 15 años a especializarme en los estándares de color de Pantone y en la forma de trasladar los colores del mundo real al entorno digital. También he liderado la innovación de diversas soluciones digitales relacionadas con el color dentro de Pantone, incluido el programa Pantone Validated.

Knoll: Soy OEM Technical Director en X-Rite Pantone. Cuento con más de 20 años de experiencia en el desarrollo de hardware y firmware dentro de X-Rite, con gran parte de mi trayectoria enfocada en tecnologías de medición del color reflectante y en soluciones para la calibración de pantallas.

▲ Pantone evalúa el desempeño de las pantallas bajo condiciones de iluminación controladas como parte del proceso Pantone Validated ArtfulColor.

Lo que el arte puede revelar sobre una pantalla

¿Qué evalúa Pantone Validated ArtfulColor y qué significa esta validación para una pantalla?

Hattenberger: Pantone Validated ArtfulColor evalúa la capacidad de una pantalla para reproducir con precisión los colores mostrados en pantalla, comparándolos con una amplia gama de colores Pantone físicos y tonos de piel bajo condiciones de iluminación controladas. En el caso de las pantallas, la validación Pantone significa que la reproducción de color de un producto ha sido medida frente a los datos de referencia de color de Pantone y cumple con los niveles establecidos de fidelidad y consistencia.

Knoll: Las pantallas que obtienen la certificación ArtfulColor reproducen los colores de prueba con un alto grado de precisión visual, lo que permite una correspondencia perceptiva muy cercana entre la imagen mostrada en pantalla y la muestra física de color.

▲ La certificación Pantone ArtfulColor prueba y confirma que la pantalla puede reproducir de manera confiable los colores Pantone del mundo real bajo condiciones de iluminación controladas, similares a las de los entornos de exhibición.

¿Qué diferencias pueden notar los usuarios al ver una TV con certificación Pantone Validated ArtfulColor en comparación con una que no la tiene?

Hattenberger: Una TV con certificación Pantone Validated ArtfulColor ofrece imágenes más precisas y confiables, especialmente al mostrar obras de arte y fotografías. Los usuarios pueden apreciar tonos neutros más limpios, tonos de piel más naturales y una saturación de color que refleja con mayor fidelidad la intención original del artista. Además, estas pantallas preservan mejor los detalles en las sombras, lo que permite percibir cada pincelada y cada matiz de color de forma más natural y consistente.

¿Por qué la fidelidad del color es aún más importante cuando una TV se utiliza para mostrar arte y fotografía?

Knoll: En el trabajo creativo, el color nunca es un elemento secundario. Los colores, el equilibrio visual y las sutiles variaciones tonales influyen directamente en la manera en que una obra es percibida y experimentada. Por eso la fidelidad del color resulta tan importante. Incluso pequeñas variaciones pueden alterar la atmósfera, la profundidad y la intención original de una pieza.

▲ El proceso de validación de Pantone mide qué tan fielmente una pantalla reproduce los colores bajo condiciones estandarizadas de visualización.

La ciencia detrás de la fidelidad del color

¿Cómo funciona el proceso de validación ArtfulColor de principio a fin?

Hattenberger: El proceso evalúa la capacidad de una pantalla para reproducir los colores Pantone bajo condiciones de iluminación controladas. Esto implica medir un conjunto de colores Pantone y tonos de piel en una cabina de iluminación y luego evaluar qué tan fielmente la pantalla los reproduce bajo esas mismas condiciones.

¿Por qué es importante la iluminación controlada al evaluar una pantalla para mostrar arte?

Knoll: Reproducir colores reales en pantalla depende de la correspondencia entre la fuente de luz, la muestra de color y el contenido representado para el observador. Las pantallas suelen medirse con respecto al estándar D65, un punto blanco utilizado por la industria que se aproxima a la luz diurna neutra y proporciona a Pantone una referencia consistente.

Además, esto ayuda a reducir la influencia de la iluminación ambiental más cálida o más fría, que puede alterar la percepción del blanco, el contraste y el color. Utilizar iluminación controlada garantiza que la pantalla sea evaluada de la forma más precisa y consistente posible.

▲ Al comparar imágenes digitales con referencias físicas de color, Pantone ayuda a verificar una reproducción fiel del color en una amplia gama de tonalidades.

¿Cómo se asegura Pantone de que los resultados sean aplicables a obras de arte y fotografías reales, y no solo a patrones de prueba de laboratorio?

Hattenberger: Pantone va más allá de los patrones digitales de prueba al utilizar muestras físicas de color que se comportan de manera más similar a los medios artísticos reales. Esto ayuda a verificar si una pantalla puede reproducir con precisión gradientes, transiciones tonales sutiles, texturas y tonos casi neutros en obras de arte y otros contenidos visualmente complejos.

Al mismo tiempo, el entorno de visualización en casa puede influir en cómo se percibe el color en comparación con un entorno de prueba controlado. La luz ambiental, los reflejos, el ángulo de visualización e incluso el color de las paredes pueden afectar la percepción. Por ello, aunque la validación confirma el desempeño intrínseco de la pantalla, el entorno sigue desempeñando un papel importante en lo que las personas ven.

Cómo Samsung OLED S95H ayuda a que el arte luzca mejor en casa

Desde la perspectiva de Pantone, ¿qué hace que la Samsung OLED S95H sea ideal para mostrar arte con alta fidelidad de color?

Knoll: La tecnología OLED resulta especialmente adecuada para la reproducción artística de alta fidelidad gracias a su capacidad de controlar la luminancia a nivel de píxel, lo que permite obtener negros reales y un contraste excepcional. Esto ayuda a preservar detalles sutiles que son fundamentales en una obra de arte. Además, la amplia gama de colores de la S95H permite reproducir con precisión pigmentos intensos, pinturas y colores utilizados en el arte digital, mientras que sus amplios ángulos de visión contribuyen a mantener la consistencia del color y la luminancia en toda la pantalla.

▲ La S95H muestra Apples and Cloth, de Paul Cézanne.

Samsung OLED S95H incorpora la galardonada tecnología Glare Free, que elimina los reflejos molestos. ¿Cómo afectan los reflejos y el brillo la forma en que se aprecia el arte en pantalla?

Hattenberger: El brillo y los reflejos pueden afectar significativamente la forma en que se percibe una obra de arte en pantalla. Elevan los niveles de negro y reducen el contraste, lo que puede disminuir la profundidad y la fidelidad del color, especialmente en las áreas más oscuras de una imagen. También pueden introducir dominantes de color provenientes del entorno, afectar los tonos neutros y alterar matices sutiles.

Cuando las personas observan arte, esperan una imagen clara y libre de distracciones. Reducir los reflejos ayuda a preservar la precisión tonal y la integridad de la obra.

¿Cómo ha evolucionado el enfoque de validación de Pantone junto con tecnologías de visualización más recientes como OLED, HDR y la amplia gama de colores?

Knoll: El enfoque de evaluación de Pantone ha evolucionado al mismo ritmo que las tecnologías de visualización. En el caso de OLED, esto incluye evaluar el control de luminancia a nivel de píxel, los contrastes más profundos, una reproducción de color más amplia y la consistencia visual desde los reflejos más brillantes hasta las zonas más cercanas al negro absoluto.

Cuando los usuarios ven el sello Pantone Validated ArtfulColor en una TV Samsung, ¿qué les comunica sobre la experiencia de visualización?

Hattenberger: El sello ArtfulColor indica que la S95H ha sido evaluada cuidadosamente para verificar un alto nivel de fidelidad de color, incluida una reproducción consistente de matices, un desempeño estable en escala de grises y un comportamiento preciso y repetible del color bajo condiciones de iluminación controladas.

En última instancia, brinda a los usuarios una mayor confianza de que las obras de arte que observan en pantalla se presentan con fidelidad respecto a la pieza original.

La S95H se suma a The Frame Pro y The Frame como modelos que han recibido esta certificación, mientras Samsung continúa siendo la única marca de televisores que ofrece la certificación Pantone Validated ArtfulColor y sigue ampliando la disponibilidad de Samsung Art Store [1] en más pantallas. La S95H incorpora además el nuevo diseño FloatLayer, con un marco metálico delgado que se instala al ras de la pared para crear un efecto flotante. Esta estética inspirada en las galerías de arte convierte a la pantalla en un elemento protagonista del espacio, especialmente al exhibir obras artísticas.

Por primera vez en una Samsung OLED TV [2], los suscriptores de Samsung Art Store pueden acceder a más de 5,000 obras de más de 800 artistas, incluidas colecciones exclusivas del MoMA, Musée d’Orsay, Art Basel y otras instituciones de prestigio internacional.

[1] Samsung Art Store está disponible únicamente en modelos OLED seleccionados: S95H a nivel global y S99H en Europa.

[2] Solo disponible en los modelos S95H y S99H.

Samsung Electronics anunció una nueva colaboración con MUNCH para incorporar obras icónicas de Edvard Munch a Samsung Art Store. Esta colección digital pone al alcance de millones de usuarios en todo el mundo 37 obras maestras, entre ellas El grito, La danza de la vida y Melancolía, además de varias piezas poco conocidas pertenecientes a la colección del museo.

“Samsung crea productos que inspiran a las personas y les permiten expresarse a través del diseño y la cultura”, afirmó Tommy Nilsson, Director de TV y Audio de Samsung Nordics. “Con Samsung Art Store acercamos obras de primer nivel a millones de personas y, a través de esta colaboración con MUNCH, llevamos una parte fundamental del patrimonio artístico europeo a los hogares”.

Samsung Art Store abre los archivos de MUNCH

Además de las obras más emblemáticas de Munch, la colección ofrece una mirada más íntima a su legado artístico mediante piezas poco vistas, como Jardín con árboles y Dos personas en la mesa. Estas obras forman parte de una valiosa colección conservada en los archivos del museo, muchas de las cuales requieren condiciones estrictamente controladas para evitar un mayor deterioro. Su estado de conservación las hace demasiado frágiles para exhibirse al público, incluso dentro del museo en Oslo.

“Esta colaboración representa una oportunidad extraordinaria para compartir el arte de Edvard Munch con públicos más allá de las paredes del museo en Oslo”, señaló Tone Hansen, Directora de MUNCH. “Gracias al alcance global de Samsung y a la tecnología Art TV, podemos acercar la obra de Munch a personas de todo el mundo. Nos sentimos profundamente honrados de colaborar con Samsung en una iniciativa tan significativa”.

La colección estará disponible exclusivamente en la línea de televisores Samsung Art TV a través de Samsung Art Store, lo que permitirá a los usuarios adentrarse en el universo creativo de Munch y descubrir, desde sus hogares, algunas de las joyas menos conocidas de su obra.

Donde la tecnología se encuentra con el arte

Samsung redefine el papel del televisor en el hogar al combinar tecnología de visualización premium con diseños elegantes que se integran de manera natural en cualquier espacio. A medida que Samsung Art Store amplía su presencia en la línea de televisores Art, que incluye The Frame, OLED, Neo QLED y Micro RGB [1],  la compañía conecta los interiores cotidianos con obras seleccionadas de museos, galerías y artistas de renombre internacional.

A través de Samsung Art Store, los usuarios tienen acceso a más de 5,000 obras de arte de artistas e instituciones reconocidas, una colección que ahora también incorpora piezas de MUNCH. Cada obra se reproduce con una calidad excepcional y gran fidelidad, lo que permite disfrutar del arte como parte de la vida diaria. Además, los actuales propietarios de televisores Samsung compatibles en Europa que sean nuevos en Samsung Art Store podrán acceder a una prueba gratuita de 90 días, con acceso inmediato tanto a la colección de Munch como al catálogo completo de la plataforma [2].

Las obras seleccionadas de MUNCH estarán disponibles a nivel mundial en Samsung Art Store a partir del 1 de junio de 2026.

Acerca de MUNCH

MUNCH alberga la mayor colección mundial de obras de Edvard Munch, incluyendo obras maestras icónicas como “El grito”, “El sol”, “El vampiro” y “Las niñas en el puente”. El museo conserva y promueve el legado de uno de los artistas más influyentes del mundo, creando experiencias artísticas impactantes que llegan cada año a millones de personas en todo el mundo.

Situado en el vibrante distrito de Bjørvika de Oslo, este museo de 13 plantas alberga exposiciones, conciertos, espectáculos, charlas y actividades para todas las edades, lo que convierte a MUNCH en un centro cultural vivo que conecta el pasado, el presente y el futuro. A través de plataformas tanto físicas como digitales, MUNCH llega a un público amplio y variado, con la promesa de que nadie sale de MUNCH sin sentirse conmovido.

Sobre Edvard Munch

Edvard Munch (1863–1944) fue uno de los artistas más importantes del modernismo. Su incansable labor experimental en el ámbito de la pintura, grabado, dibujo, escultura, fotografía y cine le ha valido un lugar único en la historia del arte tanto noruego como internacional.

[1] Los modelos compatibles pueden variar según el año y la región. Entre los modelos compatibles de 2025 se incluyen Neo QLED 8K, Neo QLED 4K, The Frame, The Frame Pro, Q8F, Q7F y The Movingstyle. Entre los modelos compatibles de 2026 se incluyen Micro RGB, OLED, Neo QLED, Mini LED, The Frame y The Frame Pro. La disponibilidad de Samsung Art Store puede variar según el modelo, el mercado y el estado de la suscripción.

[2] La duración de la prueba gratuita de suscripción de 90 días puede variar según el país y la disponibilidad. Para obtener más información, consulte los términos y condiciones aplicables.

Disponible en Samsung Art Store, la colección reúne una selección curada de 60 obras de arte diseñadas para llevar el mágico mundo de los Mumins y el Valle de los Mumins a millones de hogares en todo el mundo a través de las pantallas Samsung Art TV.

Reconocidos por su encanto distintivo y atemporal, los Mumins se han mantenido como un fenómeno global querido por distintas generaciones, con un legado que abarca publicaciones, animación y diseño. A través de esta colaboración, Samsung Art Store continúa ampliando su catálogo de contenido reconocido a nivel mundial y ofrece a los usuarios nuevas formas de personalizar sus espacios mediante arte y personajes favoritos de los fans.

▲ “Hattifatteners” (de “La familia Mumin – 1948), de Tove Jansson en The Frame Pro.

A medida que más personas buscan dar un toque más personal y expresivo a sus hogares, Samsung Art Store continúa presentando colecciones que conectan con el público, y los Mumins representan un gran ejemplo de ello. Con esta incorporación, los usuarios ahora pueden llevar a sus hogares uno de los universos de ficción más queridos del mundo.

“El mundo de los Mumins siempre ha recordado a las personas la importancia del optimismo, la unión y la belleza de los momentos cotidianos”, señaló Heeyeong Ahn, vicepresidenta de la división Visual Display de Samsung Electronics. “A través de Samsung Art Store, nos entusiasma llevar esa esencia a los hogares mediante una colección tan inmersiva como inspiradora”.

▲ “Fiesta en el jardín” (de “El viaje peligroso” – 1977) de Tove Jansson.

La colección presenta una selección curada de obras originales de los Mumins que abarca décadas de narración e ilustración. Desde las icónicas ilustraciones en blanco y negro creadas por Tove Jansson para las novelas originales de la década de 1940, hasta las acuarelas de los populares libros ilustrados y las ilustraciones de portada, la colección celebra el rico legado artístico de los Mumins a través de distintas generaciones. La propuesta también incorpora interpretaciones más recientes del universo de los Mumins, con el objetivo de reunir obras clásicas y contemporáneas en una sola experiencia.

▲ “El teatro flotante” (de “Verano loco en el país de los Mumin” – 1982) de Tove Jansson en The Frame.

“En el corazón de las historias de los Mumins existe un sentimiento de bondad, curiosidad y honestidad emocional que ha conectado profundamente con generaciones de personas en todo el mundo. En un entorno acelerado e hiperoptimizado, los Mumins ofrecen una forma de vida alternativa para quienes buscan significado”, destacó James Zambra, director creativo de Mumin Characters Oy Ltd. “Tove Jansson desarrolló un lenguaje visual fascinante y de gran sofisticación. Nos entusiasma colaborar con Samsung Art Store para presentar este universo de los Mumins en un formato contemporáneo que se integra de manera natural en el hogar”.

Los Samsung Art TV, incluidos los modelos OLED [1] compatibles a partir de 2026, se encuentran en el centro de esta experiencia y permiten exhibir obras de arte de forma fluida dentro del hogar moderno. Además, la creciente colección de Samsung Art Store abarca distintos géneros y épocas, y redefine la manera en que las personas descubren y experimentan el arte.

Disponibilidad

La colección de los Mumins estará disponible a nivel mundial en Samsung Art Store a partir del 18 de mayo.

Acerca de los Mumins

Los Mumins aparecieron por primera vez en formato impreso en 1945 y, posteriormente, protagonizaron una serie de libros y cómics que cautivaron a millones de lectores en todo el mundo. Las historias de estos aventureros e ingeniosos personajes nacieron de la imaginación única de Tove Jansson (1914-2001), artista finlandesa-sueca que creó no solo relatos memorables, sino también un extraordinario legado visual. Su obra abarca un amplio espectro creativo, desde detalladas pinturas en acuarela hasta encantadoras tiras cómicas e ilustraciones. Aunque las historias de los Mumins resultan accesibles para todas las edades, también abordan temas profundos como el coraje, la relación con la naturaleza y el valor duradero de la amistad. Los libros se han traducido a más de 60 idiomas. Además, los Mumins han inspirado adaptaciones teatrales, series de televisión, películas, videojuegos, música, exposiciones y parques temáticos, y continúan expandiéndose hacia nuevos formatos.

Más información sobre Tove Jansson y los Mumins disponible en:

www.moomin.com

www.tovejansson.com

[1] La tienda Samsung Art Store solo está disponible en determinados modelos OLED: S95H a nivel mundial y S99H en Europa.

▲ “The Parakeet and the Mermaid” (1952-1953) de Henri Matisse en The Frame Pro © Succession Henri Matisse, c/o Pictoright Amsterdam/Stedelijk Museum Amsterdam.

Samsung Electronics se asoció con el Museo Stedelijk de Ámsterdam para presentar una selección curada de su colección moderna y contemporánea en Samsung Art Store.

El Museo Stedelijk de Ámsterdam es reconocido por su vínculo con movimientos como De Stijl y por su enfoque en el arte y el diseño modernos. Su colección reúne obras caracterizadas por el uso de colores intensos, formas geométricas y composiciones audaces, elementos que continúan influyendo en el diseño contemporáneo de interiores y objetos.

Entre los aspectos destacados se encuentra “The Parakeet and the Mermaid” de Henri Matisse, junto con obras de Kazimir Malevich, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Claude Monet y Jan Toorop, lo que refleja la amplitud y diversidad de la colección europea moderna del Stedelijk.

▲ “Old Oaks in Surrey” (1890) de Jan Toorop en Samsung Neo QLED.

Los espacios habitables se están volviendo más expresivos, con el arte en el centro del hogar. El Museo Stedelijk de Ámsterdam se suma a instituciones líderes en Samsung Art Store, entre ellas The Metropolitan Museum of Art, The Museum of Modern Art y Tate, junto con una selección más amplia de marcas editoriales, fotográficas y de diseño.

“El Museo Stedelijk de Ámsterdam tiene como objetivo acercar el arte y el diseño modernos a la mayor cantidad de personas posible”, comentó Rein Wolfs, director del Museo Stedelijk de Ámsterdam. “Se trata de un desarrollo significativo que permite a personas de todo el mundo explorar nuestra colección en detalle desde casa”.

“En Samsung, vemos el hogar como un espacio clave para experimentar el arte”, señaló Marta Di Gioia, curadora de Samsung Art Store Europa. “Al presentar obras como The Parakeet and the Mermaid de Matisse en Samsung Art Store, permitimos que las personas convivan con piezas que han dado forma a la cultura moderna”.

Las pantallas Samsung Art, incluidos los modelos OLED [1], que se incorporan en 2026, se posicionan en el centro de esta experiencia, al mostrar obras de arte de forma integrada en el hogar moderno. Samsung Art Store, ahora disponible en más Smart TVs Samsung, ofrece un catálogo en constante expansión que abarca distintos géneros y épocas, y redefine la manera en que las personas descubren y disfrutan el arte.

[1] Samsung Art Store solo está disponible en determinados modelos OLED: el S95H a nivel mundial y el S99H en Europa.

▲ “Autoportrait” (1929) © Tamara de Lempicka Estate, LLC / ADAGP, París.

Samsung Art Store presenta 22 obras de Tamara de Lempicka, una figura clave del Art Déco. El renovado interés por este estilo, a menudo vinculado a un movimiento más amplio de “Neo-Deco”, está devolviendo su estética distintiva al centro de atención para una nueva generación interesada en el diseño, tanto en interiores como en moda.

Conocida por sus composiciones audaces, formas esculturales y una elegancia refinada, la obra de Lempicka captura la modernidad de principios del siglo XX. Sus líneas limpias, geometría impactante y superficies pulidas continúan influyendo en el arte, la moda y el diseño contemporáneos.

La colección incluye algunas de sus piezas más reconocidas, como el icónico “Autoportrait” (1929), un autorretrato pintado en París y encargado por la revista alemana Die Dame para celebrar la independencia femenina. También se presenta “St. Moritz”, un retrato de composición precisa que refleja su estilo altamente distintivo. Además, una selección de naturalezas muertas muestra la amplitud de su obra, evidenciando su versatilidad en distintos temas sin perder una identidad visual coherente.

▲ “St. Moritz” (1929) © Tamara de Lempicka Estate, LLC / ADAGP, París, en The Frame Pro.

“En el corazón de la obra de Tamara de Lempicka se encuentra un poderoso sentido de identidad, elegancia y modernidad”, destacó Marisa de Lempicka, presidenta del Tamara de Lempicka Estate. “Para nosotros es importante seguir compartiendo esa visión de formas que conecten con el público contemporáneo. Esta colaboración con Samsung Art Store permite que su obra llegue a nuevos espacios”.

Con la incorporación de las obras de Lempicka, Samsung Art Store amplía su portafolio en línea con las tendencias de diseño en evolución, al ofrecer nuevas formas de personalizar los espacios con arte culturalmente relevante. La colaboración también refleja el compromiso de la plataforma con la accesibilidad, al acercar diversas voces artísticas a entornos cotidianos y ampliar el acceso a obras significativas.

[1] Samsung Art Store está disponible únicamente en modelos OLED seleccionados (S95H a nivel global y S99H en Europa).