Samsung Electronics anunció hoy la incorporación a Samsung Art Store¹ de una nueva colección exclusiva del Museo Británico, integrada por 30 obras de arte. Disponible en pantallas Samsung Art compatibles, la selección curada incluye trabajos de John Constable, Joseph Mallord William Turner y otros reconocidos artistas.

La colección incluye paisajes del campo inglés de Constable, reconocidos por la habilidad del artista para retratar las cambiantes condiciones del cielo y el clima. Por su parte, las acuarelas de Turner abarcan desde paisajes marinos tempestuosos hasta vistas de Venecia, Roma y Zúrich.

“En Samsung estamos comprometidos con utilizar nuestra tecnología para hacer que el arte de clase mundial sea más accesible para todos”, señaló Gwiho Lee, vicepresidente ejecutivo de la División de Visual Display (VD) de Samsung Electronics. “Al incorporar estas piezas icónicas del Museo Británico a nuestra plataforma, nos enorgullece ofrecer a nuestra audiencia global una forma sencilla de apreciar obras históricas desde casa”.

Los suscriptores de Samsung Art Store tendrán acceso a la colección del Museo Británico y podrán explorar fácilmente la selección, elegir una obra para mostrarla en su pantalla y cambiarla por otra cuando lo deseen.

“Nos alegra mucho trabajar con Samsung para acercar una mayor parte de la colección del Museo a las personas en sus hogares”, dijo Lisa San Martin, directora comercial interina del Museo Británico. “Esperamos que esto anime a los espectadores a explorar obras que ya conocen y descubrir otras por primera vez”.

El lanzamiento refuerza la relación entre Samsung y el Museo Británico. Samsung también es socio corporativo de la exposición “Corea” del museo, la cual se inauguró el 1 de octubre y estará abierta hasta el 31 de enero de 2027.

La colección del Museo Británico estará disponible en Samsung Art Store a partir del 6 de octubre.

Acerca del Museo Británico

Fundado en 1753, el Museo Británico fue el primer museo público nacional del mundo. Desde sus orígenes fue concebido como un museo del mundo, para el mundo, una idea que continúa en el centro de su misión. Su colección recorre la historia de culturas de todo el planeta, desde los inicios de la humanidad, hace más de dos millones de años, hasta la actualidad. Sus fondos abarcan desde las primeras herramientas fabricadas por el ser humano y tesoros del mundo antiguo hasta adquisiciones más recientes procedentes de África, Oceanía, América, Oriente Medio, Asia y Europa. También alberga las colecciones nacionales de estampas y dibujos, así como de monedas y medallas.

1. Se requiere suscripción a Samsung Art Store. Aplican tarifas de suscripción. La disponibilidad de las obras de arte y el contenido de la colección están sujetos a cambios en cualquier momento sin previo aviso ni notificación al usuario. ︎

A24 es una compañía global de entretenimiento que produce y distribuye películas, series de televisión, documentales, música y productos de consumo. Entre sus películas más reconocidas se encuentran “Todo en todas partes al mismo tiempo”, “Moonlight”, “Lazos de vida” (Past Lives) y “Midsommar”.

“Nuestra colaboración con A24 amplía las posibilidades de Samsung Art Store al llevar una poderosa narrativa cinematográfica a las pantallas de TV”, señaló Heeyeong Ahn, vicepresidente del Negocio de Visual Display (VD) de Samsung Electronics. “Esperamos que estos momentos icónicos del cine inspiren a las audiencias de todo el mundo y ofrezcan una nueva forma de conectar con las historias que aman”.

Diseñadas para funcionar como modernos lienzos digitales, las TVs Samsung Art exhiben obras de arte con colores vibrantes y un alto nivel de detalle. La línea The Frame, junto con The Frame Pro, cuyo modelo debut fue nombrado el año pasado una de las “Mejores Invenciones” por la revista TIME, se integra de forma natural en la decoración del hogar con un diseño que recuerda a un marco de fotos. La línea The Frame está disponible en distintos tamaños y ofrece opciones de marcos personalizables para ayudar a transformar diferentes espacios en una galería.

Samsung amplió aún más su línea de TVs Art² en 2026 al llevar Samsung Art Store a sus series Micro RGB y Neo QLED. Por primera vez, Samsung Art Store también está disponible en modelos seleccionados de TVs Samsung OLED³, incluido el modelo flagship S95H.

Samsung Art Store es el servicio de suscripción de arte para TV número uno a nivel global, con presencia en más de 117 países. Los suscriptores pueden acceder a más de 5,000 obras de más de 800 artistas, incluidas piezas disponibles gracias a colaboraciones con instituciones como The Metropolitan Museum of Art, MoMA y el Musée d’Orsay.

1. Samsung Art Store requiere una suscripción pagada, y sus precios, modelos de TV compatibles, así como las obras de arte y colecciones disponibles, pueden variar y están sujetos a cambios por país y región. ︎
2. Samsung Art Store está disponible en modelos seleccionados de TVs Samsung: Los modelos compatibles de 2026 incluyen R95H, S95H, QN80H, QN70H, M80H, The Frame y The Frame Pro. Los modelos compatibles de 2025 incluyen Neo QLED 8K, Neo QLED 4K, The Frame, The Frame Pro, Q8F y Q7F. ︎
3. Samsung Art Store está disponible en modelos seleccionados de TVs OLED, incluyendo S95H (global) y S99H (Europa). ︎

Samsung Electronics y el Kunsthistorisches Museum (Museo de Historia del Arte) de Viena anunciaron una nueva colaboración para llevar 43 obras maestras cuidadosamente seleccionadas de la colección del museo a Samsung Art Store ¹. A partir de ahora, los amantes del arte de todo el mundo podrán acceder a estas piezas icónicas en resolución 4K, exclusivamente en televisores Samsung compatibles ².

“El Kunsthistorisches Museum no es solo una institución, es un símbolo de la identidad cultural austriaca y, para nosotros, representa un vecino, un socio y un hogar”, destacó Dario Casari, presidente de Samsung Austria y Samsung Suiza. “Esta colaboración tiene un significado especial para Samsung Austria, ya que al combinar estos tesoros culturales de reconocimiento mundial con la tecnología de visualización de Samsung, creamos un puente entre la historia y la innovación que permite acercar el legado artístico de Viena a audiencias de todo el mundo”.

Obras maestras de Bruegel a Vermeer, ahora disponibles en formato digital

La colección disponible en Samsung Art Store reúne algunas de las obras más importantes de la pinacoteca del Kunsthistorisches Museum de Viena, entre las que se encuentran:

• Varias pinturas de Pieter Bruegel el Viejo, incluida la reconocida obra “La Torre de Babel”. 
• “El arte de la pintura”, de Johannes Vermeer. 
• “Nuda Veritas”, de Gustav Klimt. 
• Las icónicas vistas de Venecia y Viena de Canaletto y Bellotto. 
• “Verano”, de Giuseppe Arcimboldo. 
• Obras de Rubens, Velázquez, Caravaggio, Tiziano, Rembrandt y Rafael. 

Gracias a la reproducción digital en alta resolución, los espectadores pueden apreciar con mayor detalle estas extraordinarias obras. “La Torre de Babel” de Bruegel permite observar numerosos elementos arquitectónicos y técnicos, mientras que “El arte de la pintura” de Vermeer muestra el característico uso de la luz y la precisión del artista.

Acercando el patrimonio cultural a los hogares

Con la incorporación del Kunsthistorisches Museum de Viena a Samsung Art Store, Samsung continúa ampliando su portafolio de instituciones culturales internacionales. Las colaboraciones con reconocidos museos como el Louvre de París, el Museo del Prado de Madrid y el Museo MUNCH de Oslo ya permiten a los usuarios acceder a colecciones de arte directamente desde sus televisores Samsung.

Samsung Art Store ofrece una selección de miles de obras de arte de todo el mundo, disponibles en resolución nativa y con una calibración de color precisa. Los usuarios pueden personalizar su experiencia al seleccionar piezas según su estilo, época o estado de ánimo, y transformar sus espacios en una galería de arte digital.

“Estamos encantados de unirnos a Samsung Art Store y compartir nuestra colección con una audiencia global”, dijo el Dr. Jonathan Fine, director general de KHM-Museumsverband. “Al hacer que estas obras maestras sean accesibles para todos, independientemente de su ubicación, podemos llegar a un público más amplio. Esta experiencia digital permitirá a los espectadores acercarse a las obras y, al mismo tiempo, los inspirará a conocer los originales en nuestro museo de Viena, creando un vínculo entre el acceso digital y la experiencia única de contemplar las piezas en persona”.

1. Se requiere suscripción a Samsung Art Store. Se aplican tarifas de suscripción. La disponibilidad de las obras de arte y el contenido de la colección están sujetos a cambios en cualquier momento sin previo aviso ni notificación al usuario. ︎
2. Samsung Art Store está disponible en los siguientes modelos de televisores Samsung compatibles: Modelos 2026: R95H, S99H, QN80H, QN70H, M80H, The Frame, The Frame Pro. Modelos 2025: Neo QLED 8K, Neo QLED 4K, The Frame, The Frame Pro, Q8F y Q7F. ︎

En la intersección entre la tecnología y el diseño de interiores, la eficiencia energética se ha convertido en un elemento esencial. Una pantalla convencional utilizada para exhibir una obra de arte digital puede consumir una cantidad considerable de energía. Con funciones especialmente diseñadas para este propósito, es posible combinar estética y eficiencia. La línea The Frame de Samsung fue desarrollada con este objetivo, lo que permite transformar cualquier espacio en una galería de arte personal con un consumo de energía más inteligente.

Con The Frame, los usuarios pueden convertir la pantalla en un elemento decorativo al exhibir hasta 5,000 obras disponibles en Samsung Art Store o elegir entre una selección de piezas gratuitas. El catálogo reúne reproducciones digitales de alta fidelidad con licencia de museos y artistas reconocidos, para que cada usuario pueda seleccionar las obras que mejor se adapten a su estilo y al ambiente de su hogar.

Inteligencia al servicio del ahorro

Para reducir el consumo de energía, el Modo Arte no mantiene la pantalla funcionando a su máxima capacidad. Cuando esta función está activada, The Frame consume, en promedio, hasta un 70 % menos de energía en comparación con el modo de visualización tradicional. Además, incorpora funciones inteligentes que automatizan un uso más eficiente de la energía:

• Sensor de movimiento: La pantalla detecta cuando no hay personas en la habitación y se apaga automáticamente. Cuando alguien vuelve a entrar, el Modo Arte se reactiva de forma inmediata, evitando un consumo innecesario de energía.
• Sensor de brillo: El sistema detecta las condiciones de iluminación del entorno y ajusta automáticamente el brillo y el tono de la pantalla. Esto no solo contribuye al ahorro de energía, sino que también ayuda a que la obra exhibida conserve la apariencia de un lienzo bajo distintas condiciones de luz.

“Desarrollamos The Frame con un enfoque centrado en la eficiencia energética a largo plazo, considerando que muchos usuarios desean exhibir una obra durante varias horas. La tecnología de la pantalla trabaja de forma inteligente en segundo plano para elevar la estética del hogar sin incrementar significativamente el consumo mensual de electricidad”, explicó Celso Barros, director regional de Visual Display de Samsung Electronics para Latinoamérica.

Tecnología y estética en armonía

The Frame se ha consolidado como un elemento clave del diseño de interiores contemporáneo. Su propuesta es integrar la tecnología de forma natural con la decoración, transformando la pantalla en una pieza de expresión estética. Entre las características que hacen posible esta integración destacan:

• Pantalla con certificación Glare-Free: La tecnología antirreflejo permite apreciar con mayor claridad las texturas de pinturas y fotografías, al reducir los reflejos provocados por la luz natural o la iluminación del entorno.
• Marcos personalizables: Disponibles en distintos colores y estilos, los marcos magnéticos se colocan fácilmente sobre la pantalla, lo que permite integrarla con la decoración de cada espacio.
• Soporte Slim Fit y Conexión Única (One Connect): La pantalla se instala al ras de la pared, como si fuera un cuadro, mientras que la alimentación y la conexión de señal se concentran en un único cable prácticamente invisible, capaz de conectar la pantalla al hub a una distancia de hasta 10 metros.
• Tecnología QLED: Gracias a los puntos cuánticos y la resolución 4K, The Frame ofrece una alta fidelidad de color y un gran nivel de detalle, tanto para exhibir obras de arte como para disfrutar de películas, series y videojuegos.

Al combinar diseño, calidad de imagen y un uso más eficiente de la energía, The Frame demuestra que es posible integrar entretenimiento y arte en un mismo espacio sin comprometer el consumo energético del hogar.

Samsung Art Store reúne desde obras maestras clásicas hasta creaciones contemporáneas de museos, galerías y artistas de renombre mundial, todo en una sola pantalla. El servicio te permite crear una galería personal adaptada a tus gustos en constante evolución, a través de curadurías temáticas mensuales y colecciones de las principales ferias de arte globales.

Entonces, ¿qué movimiento artístico refleja mejor tu estilo? Haz esta sencilla prueba a continuación para descubrir tu sello artístico personal y encuentra las colecciones ideales en Samsung Art Store para renovar la atmósfera de tus espacios cotidianos.

La obra “Brea” (2025) de Noureldin se presentará digitalmente como parte de la nueva Colección Art Basel en Basilea 2026. Disponible exclusivamente en Samsung Art Store, la colección presenta 24 obras de artistas suizos o basados en Suiza, representados por ocho galerías que participan en la feria. “Brea” fue elegida por su paleta de colores distintiva y el uso de patrones audaces, ambos elementos centrales en la práctica general de Noureldin. Samsung Newsroom conversó con Noureldin sobre el dibujo, la abstracción y lo que cambia cuando el arte se experimenta en el hogar.

El lenguaje sensorial de “Brea”

▲ “Brea” (2025) refleja el interés de Noureldin por la línea, el color y el ritmo, al crear lo que él describe como “un sonido visual”. Foto de Finn Curry, cortesía del artista y von Bartha.

P. “Brea” (2025) forma parte de la Colección Art Basel en Basilea 2026 en Samsung Art Store. ¿Qué puedescompartir sobre el proceso detrás de esta obra?

“Brea” comenzó con el proceso del dibujo como una forma de construir un espacio imaginado. La creé con lápiz porque el dibujo me permite pensar, planificar, imaginar y visualizar al mismo tiempo. He trabajado con lápiz durante mucho tiempo y todavía lo veo como una de las formas más directas de iniciar una idea. El movimiento del dibujo también se siente cercano al acto de escribir palabras a mano.

Trabajar sobre papel me permite ver un espacio que aún no es completamente físico. Me resulta más fácil crear un mundo tridimensional en este formato que pintando sobre un lienzo. Por eso el dibujo ha seguido siendo tan importante para mí. Su energía me ha acompañado desde los inicios de mi trabajo como artista y está presente en “Brea”.

▲ Noureldin utiliza lápices de colores para crear densidad espacial mediante líneas repetidas y cambios de color. Foto de Ariel Huber, por cortesía del artista y de von Bartha.

P. ¿Cómo se combinan la línea, la superficie y la estructura en “Brea”?

En “Brea”, la línea, la estructura y la superficie no son elementos independientes. Se complementan entre sí. Las líneas crean movimiento, las superficies aportan profundidad y la estructura mantiene unidas todas estas partes. A través de esta relación, la obra puede empezar a percibirse como un espacio al que el espectador accede a través de su percepción. El autor George Stolz ha descrito “Brea” como una obra que crea una especie de espacialidad a través de la forma en que se combinan sus superficies. Creo que eso se acerca bastante a mi forma de ver la obra.

▲ La obra de Karim Noureldin parte del dibujo, un medio que describe como una forma de pensar, planificar, imaginar y visualizar al mismo tiempo. Foto de Ariel Huber, por cortesía del artista y de von Bartha.

La definición de un lenguaje espacial

P. ¿En qué medida has mantenido constante tu enfoque artístico a lo largo del tiempo?

Mi enfoque se ha mantenido constante gracias a un compromiso inquebrantable con mi trabajo. Estudié Bellas Artes, posteriormente fui profesor asociado en la ECAL (Universidad de Arte y Diseño de Lausana) y he sido mentor de jóvenes artistas suizos. Esas experiencias han moldeado mi forma de concebir el arte, pero no han cambiado la razón por la que lo creo. Sigo abordando cada obra con la misma motivación y concentración que tenía al principio. Poder dedicarme al arte es algo con lo que siempre soñé y sigo haciéndolo con dedicación y gratitud.

▲ Las obras de Noureldin dialogan entre sí a través de la línea, la superficie y la escala. Foto de Finn Curry, por cortesía del artista y de von Bartha.

P. ¿Qué es lo que une las diferentes formas artísticas en las que trabajas?

Independientemente de la forma que adopte, mi obra aplica el mismo lenguaje abstracto y el mismo proceso creativo a diferentes soportes. A menudo pienso en cada soporte como si fuera un instrumento distinto. El sonido cambia, pero la composición surge del mismo lugar. Las obras pueden presentarse a pequeña o gran escala, en un emplazamiento concreto o como piezas independientes. Lo que las une es la misma atención que presto a la línea, el color, el ritmo y el espacio.

P. ¿Qué te permite hacer la abstracción?

La abstracción permite la atemporalidad y la universalidad. No se limita a un tema o a un momento concretos. Puede permanecer abierta, de modo que cada espectador pueda acercarse a la obra a través de su propia percepción.

“Poder dedicarme al arte es algo con lo que siempre había soñado y sigo haciéndolo con dedicación y gratitud”.

P. ¿Qué opinas sobre la relación entre una obra de arte y el lugar donde se expone?

El espacio y el arte, así como las obras de arte y el entorno construido que las rodea, están inexorablemente relacionados entre sí. Tanto si una obra se ha creado para un lugar concreto, como si se ha situado en él o simplemente se contempla allí, cada una de estas circunstancias determina lo que la obra puede expresar y transmitir.

▲ Presentada en la pantalla The Frame dentro de la exposición «Art Basel in Basel 2026» de Samsung Art Store, “Brea” traslada el lenguaje visual de Noureldin a una experiencia visual digital. Cortesía de Samsung Electronics.

Cómo el arte crea unidad en el hogar

“Cuando tenemos obras de arte en nuestro hogar, estas pasan a formar parte de nuestra vida cotidiana”. 

P. ¿Qué es lo que te parece más significativo de que los espectadores puedan disfrutar de tu obra desde casa a través de Samsung Art TV?

Convivir con el arte lo devuelve a un espacio privado y personal. Con las pantallas Samsung Art TV, la obra pasa del estudio del artista al hogar, donde se puede disfrutar a diario, en lugar de solo durante una visita a una institución. Esto contribuye a que la creatividad visual esté siempre presente en la mente de todos, aunque no sean artistas.

P. Cuando una obra de arte pasa a formar parte del hogar, ¿qué puede revelar una observación repetida que quizá no se haya percibido a primera vista?

Cuando tenemos obras de arte en nuestro hogar, estas pasan a formar parte de nuestra vida cotidiana y cambian según las condiciones del entorno. Las diferentes horas del día, los cambios de iluminación o incluso los estados de ánimo varían cada vez que se contempla una obra. Estos pequeños detalles pueden modificar el aspecto de una obra con el paso del tiempo, convirtiéndola en un elemento más del hogar.

P. Samsung Art Store mostrará tu obra a algunos espectadores que quizá aún no conozcan tu trabajo. ¿Qué te gustaría que destacaran en primer lugar de “Brea”?

Espero que, en primer lugar, perciban a “Brea” como un sonido visual. Con esto me refiero a una composición que se pueda sentir a través del ritmo y el movimiento, de forma muy similar a como se percibe la música sin palabras. Antes de intentar definirla, espero que dediquen tiempo a cada uno de los elementos de su estructura para comprender cómo puede apelar a más de un sentido.

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte disponible en las pantallas Samsung Art, incluidos los modelos The Frame, Micro RGB y Neo QLED, que ofrece más de 5,000 obras en resolución 4K de más de 800 socios de 117 países. Como socio oficial de exposición de Art Basel, Samsung Electronics ofrece otra forma de disfrutar del arte contemporáneo más allá de la feria a través de colecciones digitales exclusivas de Samsung Art Store, en las que se incluyen artistas de las ediciones de Art Basel en Hong Kong, Basilea, París y Miami Beach.

Para disfrutar de “Brea” y del resto de la colección Art Basel in Basel 2026, visita hoy mismo una Samsung Art Store en tu pantalla Samsung compatible.

▲ Athene Galiciadis es una artista con sede en Zúrich que aparece en la nueva colección digital de Art Basel en Basilea, disponible en Samsung Art Store. Foto: cortesía de la artista.

Las obras “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” y “Stillleben (Window)” de Galiciadis fueron seleccionadas para la Colección Art Basel en Basilea (ABB) 2026 en Samsung Art Store. Las piezas fueron elegidas por su sólido uso del color y del patrón, cualidades que se traducen de forma natural a la experiencia de visualización digital en Samsung Art Store.

Creada en colaboración con Art Basel, la colección digital presenta obras de artistas radicados en Suiza de las galerías participantes y lleva el arte contemporáneo de la feria a los suscriptores de Samsung Art Store en todo el mundo. En este contexto, Samsung Newsroom conversó con Galiciadis sobre la forma, el color, las ideas detrás de las obras seleccionadas y cómo la presentación digital puede llevar el arte al hogar.

Un lenguaje personal a través de patrones

P. Tu trabajo tiene un lenguaje distintivo de formas, colores y materiales. ¿Cómo se desarrolló este sistema visual?

Comencé a desarrollar este lenguaje visual mientras estudiaba Bellas Artes en la ECAL (École cantonale d’art de Lausanne) en Lausana. En ese momento, muchos artistas de la escena artística de Lausana trabajaban con la estética Neo-Geo. Admiraba el rigor de ese lenguaje, pero nunca me conecté del todo con su precisión. En lugar de adoptarlo directamente, intenté traducirlo en algo que sintiera más cercano a mí.

▲ No hay dos patrones pintados a mano exactamente iguales: pequeñas variaciones otorgan a las formas geométricas de Galiciadis una sensación de movimiento. Foto de Malle Madsen, cortesía de von Bartha Copenhagen.

Comencé a trabajar con formas geométricas, patrones, repetición y simetría, pero adoptando deliberadamente lo hecho a mano. Cada forma fue trazada o pintada a mano, lo que la hacía única y ligeramente diferente de la que estaba al lado. Los patrones cambiaban sutilmente a lo largo de la superficie, no mediante un sistema predeterminado, sino a través de las pequeñas variaciones que surgen de forma natural de la repetición manual.

P. ¿Cómo piensas el ritmo, la variación y el cambio dentro de una composición?

La repetición siempre ha sido fundamental en mi práctica, pero nunca me ha interesado la repetición como una duplicación exacta. Debido a que mis formas están dibujadas y pintadas a mano, ningún elemento es completamente idéntico a otro. Una línea se vuelve un poco más gruesa, una forma se desplaza, un color cambia de intensidad. Estas diferencias se acumulan y crean una sensación de movimiento en la superficie.

A menudo pienso en la repetición en términos de ritmo más que de patrón. Un patrón sugiere un sistema fijo, mientras que el ritmo permite fluctuaciones, pausas, aceleraciones y giros inesperados. En ese sentido, mis composiciones están quizás más cerca de la biología que de la geometría. Están estructuradas, pero nunca son del todo predecibles. Se repiten, pero nunca exactamente de la misma manera. Con el tiempo, este lenguaje visual se ha convertido en algo más que una herramienta. Lo veo como un espacio para la “intermediación”, una forma de contener la ambigüedad, la transición y múltiples significados a la vez.

▲ (Desde la izquierda) Galiciadis posa junto a sus obras de cerámica; la instalación muestra cómo las formas repetidas crean ritmo y movimiento en el espacio. Foto de Malle Madsen, cortesía de von Bartha Copenhagen.

P. ¿Qué tanto se planifica una obra antes de comenzar y qué tanto se decide a través del acto de crearla?

Normalmente empiezo con una imagen muy clara en mi mente. Pienso visualmente, por lo que muchas obras comienzan como una imagen mental casi completa en lugar de un concepto expresado en palabras. Lo que me fascina es que la obra terminada nunca se ve exactamente como esa imagen inicial. La imagen tiene que pasar a través de los materiales, los gestos, la escala, el tiempo y las realidades del taller. En esa traducción, las cosas inevitablemente cambian.

No veo estas desviaciones como errores o compromisos. Al contrario, a menudo es ahí donde la obra se vuelve más interesante. Si bien el punto de partida suele estar muy definido, la obra final siempre se moldea a través del acto de hacer. Es una conversación entre la intención y el descubrimiento, entre lo que imaginé y lo que la obra misma pide a lo largo del camino.

▲ Galiciadis a menudo permite que sus obras cambien a través del material, la escala y el espacio durante el proceso creativo. Foto de Stefan Altenburger, cortesía del Museum Haus Konstruktiv.

P. ¿Existen ciertos materiales, colores o formas a los que regresas a lo largo del tiempo? Si es así, ¿quéte sigue atrayendo hacia ellos?  

Sí, hay ciertas formas, colores y motivos que siguen regresando: serpientes, espirales, tonos rosas, triángulos, zigzags y muchos otros. No decido conscientemente volver a visitarlos; más bien, parecen reaparecer por sí solos, como si todavía tuvieran algo que enseñarme.

A menudo pienso en la investigación artística como una espiral en lugar de una progresión lineal. Te involucras con algo, te alejas, exploras otras direcciones y luego regresas más tarde. Pero cuando vuelves, ni tú ni el motivo son exactamente los mismos. Quizás por eso me atraen las formas recurrentes. Se convierten en compañeras de una conversación a largo plazo. Cada vez que reaparecen, llevan huellas de obras anteriores al tiempo que abren nuevas preguntas y posibilidades.

▲ Galiciadis regresa a formas y motivos recurrentes como una manera de revisar ideas a lo largo del tiempo. Foto de Stefan Altenburger, cortesía del Museum Haus Konstruktiv.

El significado de “Stillleben”

“Las mismas estructuras que brindan comodidad y sentido de hogar también pueden convertirse en mecanismos de separación y exclusión”.

P. Tu paleta a menudo se mueve entre rosas suaves, verdes y amarillos, con azules más oscuros y negros que añaden contraste. ¿Cómo concibes el color como una forma de dar forma a la tensión, la profundidad o la atmósfera?  

Para mí, el color es algo profundamente personal. No lo abordo principalmente como un elemento decorativo o como una forma de ilustrar una idea. Más bien, el color es una forma de pensar y una vía de investigación artística.

En muchos sentidos, este proceso reemplaza al lenguaje. En lugar de formular pensamientos a través de palabras, compongo con capas de colores. A través de esta acumulación lenta, busco matices, tensiones y relaciones que me resultan difíciles de articular verbalmente. La profundidad que emerge no es solo visual, sino también emocional y conceptual.

P. ¿Qué puedes compartir sobre las obras seleccionadas para la Colección Art Basel en Basilea 2026 en Samsung Art Store y el momento en que fueron creadas? 

Este trabajo surgió dentro de una constelación más amplia de pinturas que estaba desarrollando simultáneamente en el taller. Rara vez trabajo en un solo lienzo a la vez. En su lugar, varias obras evolucionan de forma paralela, creando una especie de conversación. Lo que aparece en un lienzo a menudo migra a otro: un color, una forma, un ritmo o una idea que comienza en una pintura puede encontrar una articulación diferente en la siguiente.

Desde la izquierda: “Stillleben (Window)” (2023) de Athene Galiciadis. Foto de Malle Madsen. “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” (2021) de Athene Galiciadis. Foto de Andreas Zimmermann.

Ambas obras fueron creadas dentro de ese proceso. Llevan las huellas de múltiples exploraciones y conversaciones que ocurrían en diferentes lienzos al mismo tiempo. Mirando hacia atrás, veo cada obra como parte de una reflexión continua sobre preguntas que siguen ocupándome: la pertenencia, el desplazamiento, la memoria, la herencia y la transformación. En lugar de ofrecer respuestas, la pintura se convirtió en un espacio donde estos temas podían coexistir e interactuar.

P. ¿Cómo surgió el título “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” para la obra y qué aporta a la comprensión de la pieza por parte del espectador?  

El título surgió de dos condiciones que a menudo se sienten inseparables. Las preguntas sobre la migración, el desplazamiento, la intermediación, la transformación, la herencia y la identidad recorren toda mi práctica y moldean mi forma de entender el mundo. ¿Qué significa pertenecer? ¿Quién está incluido y quién se queda fuera? La pertenencia puede ofrecer refugio, cuidado y sustento, pero también puede producir fronteras y exclusiones.

La añoranza (longing) de manera particular difícil de describir. Para mí, a menudo está conectada con el deseo de cerrar una brecha que siempre está presente, pero que nunca fue del todo mía. Puede heredarse a través de las generaciones, transmitirse mediante historias, silencios, recuerdos e interrupciones culturales. Es una añoranza de conexión, continuidad y comprensión, aun sabiendo que algunas distancias nunca se pueden superar por completo.

Las mismas estructuras que brindan comodidad y sentido de hogar también pueden convertirse en mecanismos de separación y exclusión. Para mí, “Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” habita este espacio de contradicción. Reflexiona sobre el deseo simultáneo de pertenecer y la conciencia de que la pertenencia nunca es simple, fija o inocente.

Donde el arte encuentra un nuevo significado en el hogar

P. Samsung Art Store ofrece a las personas una forma de encontrarse con arte de clase mundial en los espacios donde viven. ¿Qué te interesa de esa relación cotidiana con la obra de arte?  

Lo que más me interesa es la posibilidad de crear una relación cotidiana con el arte. Algunos de los encuentros más significativos con las obras no ocurren en los museos, sino en los espacios donde vivimos y pasamos nuestro tiempo. Cuando te encuentras con una obra de arte de forma repetida se convierte en parte de tu vida diaria y la relación se profundiza con el tiempo hasta convertirse en un fragmento de tus recuerdos e historia personal.

Esto resuena con mi interés en la colaboración, la participación y la construcción de comunidad. Disfruto de las formas de acceso que permiten que el arte entre en los entornos cotidianos. A través de proyectos como Actioning, he explorado cómo el significado emerge a través de experiencias compartidas y un compromiso sostenido. Veo el arte como algo que puede crear conexiones y convertirse en parte de una vida cultural compartida.

P. ¿Cómo crees que cambia la experiencia de contemplar el arte cuando una obra pasa a formar parte del entorno doméstico? 

Creo que la experiencia se vuelve más pausada e íntima. En un museo, a menudo nos encontramos con las obras de arte de forma breve y junto a muchas otras. En casa, la relación se despliega a lo largo del tiempo y la obra de arte pasa a formar parte de la vida cotidiana.

Puedes notarla mientras tomas el café de la mañana, al pasar por una habitación o al regresar a casa después de un día difícil. A veces la miras de cerca, otras veces simplemente existe en el fondo. Sin embargo, continúa moldeando la atmósfera de un espacio.

“Stillleben (Reflection on Longings and Belongings)” (2021) de Athene Galiciadis se exhibe en la pantalla OLED S95H de 2026.

La obra se convierte en una relación continua. Los significados pueden cambiar con el tiempo y los detalles que inicialmente pasaron desapercibidos pueden volverse importantes de repente. A medida que el espectador cambia, la obra también cambia. Esto refleja mi manera de entender el arte: no como un mensaje fijo, sino como algo abierto que sigue generando nuevas asociaciones.

“Algunos de los encuentros más significativos con las obras de arte no ocurren en los museos, sino en los espacios donde vivimos y pasamos nuestro tiempo”.

P. Para los espectadores que descubran su trabajo por primera vez a través de Samsung Art Store, ¿qué esperaría que se tomaran el tiempo de notar?  

Los invitaría a pasar un poco de tiempo con la obra y permitir que sus ojos deambulen. A primera vista, mis pinturas pueden parecer estructuradas, repetitivas o geométricas. Pero si te quedas con ellas por un momento, comienzan a emerger pequeños cambios, irregularidades y transformaciones.

Espero que los espectadores noten que nada está completamente fijo. Las formas se repiten, pero también cambian. Los colores se superponen, se revelan y se ocultan unos a otros. Lo que al principio puede parecer estable, gradualmente se vuelve más fluido y complejo.

Sobre todo, espero que la gente se permita experimentar la obra sin sentir la necesidad de comprenderla o interpretarla de inmediato. Gran parte de mi práctica se ocupa de cosas que existen entre categorías: entre la pertenencia y el desplazamiento, el orden y la imprevisibilidad, la memoria y la imaginación. Estas son experiencias que no siempre se pueden traducir en palabras.

Si los espectadores se toman el tiempo de notar los ritmos, las capas y las sutiles variaciones dentro de la obra, descubrirán que la pintura se trata menos de proporcionar respuestas y más de crear un espacio para la reflexión, la curiosidad y las asociaciones personales. Espero que cada persona pueda encontrar su propio punto de entrada y construir su propia relación con la obra a lo largo del tiempo.

La línea de pantallas Art TV 2026 de Samsung ofrece colecciones digitales de obras de arte curadas a través de Samsung Art Store. (Desde la izquierda) OLED S95H 2026, The Frame Pro y Micro RGB.

Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte disponible en las pantallas Samsung Art TV. El servicio ofrece más de 5,000 obras de arte en calidad 4K de más de 800 artistas a través de más de 80 socios comerciales. Disponible en toda la ampliada línea de pantallas Art TV 2026 de Samsung, Samsung Art Store lleva obras de arte curadas a los espacios cotidianos a través de la tecnología de pantalla y el diseño de Samsung.

Samsung Electronics anunció hoy una alianza global con Warner Bros. Pictures y DC Studios para conmemorar el estreno en cines de la nueva y épica aventura de superhéroes “Supergirl” este verano, el 24 de junio. Con esta colaboración, Samsung acercará a los fans a la película a través de su Samsung Art Store, con un sorteo de un televisor Samsung Micro RGB en colaboración con la cadena de electrónica Best Buy y a través de experiencias en Estados Unidos y el Reino Unido para apoyar su estreno mundial.

“El negocio de pantallas de Samsung se ha visto influenciado durante mucho tiempo por la forma en que las personas interactúan con el cine, los deportes, los juegos y el arte”, dijo Hun Lee, vicepresidente ejecutivo del negocio de Visual Display (VD) de Samsung Electronics. “A través de esta colaboración con Warner Bros. Pictures y DC Studios, estamos uniendo el emocionante mundo visual intergaláctico de ‘Supergirl’ con las audaces experiencias de visualización de Samsung en el hogar.”

Samsung Art Store, la plataforma líder de arte digital en las pantallas Samsung Art TV, ofrece a los usuarios una nueva forma de disfrutar en casa del arte inspirado en DC con una colección de “Supergirl” por tiempo limitado, disponible desde ahora y hasta el 8 de marzo de 2027. Con 15 obras de arte digitales de DC Comics, la colección da vida al legado del personaje en los cómics a través de la amplia gama de pantallas Art TV 2026 de Samsung.[1]

En Estados Unidos, Samsung y Best Buy lanzarán un sorteo de “Supergirl” en más de 600 tiendas Best Buy participantes en todo el país, desde el 22 de junio hasta el 19 de julio. En cada tienda se proyectará contenido especial de “Supergirl” en las pantallas de las Smart TVs Samsung Micro RGB, donde la precisa reproducción del color de la pantalla revelará un acertijo oculto. La respuesta a este acertijo desbloqueará participaciones adicionales en el sorteo.

Como parte de la gira de prensa mundial de la película, la tienda temporal Supergirl Rest Stop en Phonica Records en Londres, el 20 de junio, presentó la gama de pantallas y equipos de audio para el hogar Samsung 2026 en espacios inspirados en la película, incluyendo la habitación de Supergirl, la nave de Kara, la parada de autobús intergaláctica y el bar espacial.

“El fascinante mundo visual que Craig Gillespie y sus equipos dan vida en ‘Supergirl’ no se parece a nada que hayamos visto en el Universo DC, y Samsung, a través de su innovadora Art Store, reúne a los consumidores con su tecnología única para ofrecer esa experiencia en sus pantallas”, dijo Julie Moore, directora de alianzas de marca globales en Warner Bros. Pictures. “Tras haber colaborado con ellos en ‘Superman’, queríamos volver a trabajar con ellos para ver lo brillante que sería su experiencia en ‘Supergirl’, y no nos decepcionaron.”

Líder mundial del mercado de televisores durante 20 años consecutivos[2], Samsung continúa trabajando en los sectores del cine, el comercio minorista y el entretenimiento doméstico para conectar al público con las historias que siguen en la pantalla.

Para obtener más información, visita www.samsung.com.

Acerca de DC Studios

DC Studios, una división de reciente creación de Warner Bros. Discovery, se compromete a construir una arquitectura creativa a largo plazo para plasmar el poder y la maravilla del Universo DC en cine, televisión, animación y videojuegos bajo una misma marca. Impulsada por ocho décadas pioneras de DC Comics, la compañía está colaborando con divisiones clave de toda la familia WBD, así como con artistas y narradores innovadores de todo el mundo, para dar vida al rico catálogo de poderosas historias y personajes mundialmente queridos de DC dentro de un único Universo DC unificado que abarca todas las plataformas y medios a nivel mundial. Tras el éxito aclamado de taquilla Superman, de James Gunn, que comenzó el verano pasado, el próximo capítulo de este dinámico y completamente nuevo Universo DC traerá una gama de nuevos e impresionantes personajes y mundos a las pantallas de todo el mundo: desde los policías intergalácticos de los Linternas Verdes, hasta el escalofriante antihéroe de Gotham, Clayface, pasando por la fascinante joven heroína que protagoniza la esperadísima epopeya cinematográfica Supergirl de este verano, que invita tanto a los fans como a los nuevos espectadores a experimentar una nueva y audaz visión de una de las historias más grandes, perdurables y grandiosas jamás contadas.

[1] Samsung Art TVs incluyen todos los modelos de 2026 con Samsung Art Store superiores al M80H, excepto el S90H y el S85H.

[2] Fuente: Omdia, febrero de 2026. Los resultados no constituyen un aval de Samsung.

Desde sus inicios, The Frame integró la avanzada tecnología de pantallas de Samsung Electronics con un diseño inspirado en los marcos de cuadros tradicionales, pensado para armonizar con cualquier ambiente del hogar. Entre sus principales innovaciones se encontraban los marcos personalizables [1], la Invisible Connection y la One Connect Box, soluciones que permitieron reducir el desorden visual de los cables y lograr una apariencia más limpia y elegante.

A esta propuesta se sumó Samsung Art Store, el servicio de suscripción de arte para las Samsung Art TVs, que acercó obras reconocidas a hogares de todo el mundo y amplió de forma constante su catálogo hasta superar las 5,000 piezas.

El año pasado, Samsung presentó The Frame Pro, equipada con Wireless One Connect y una pantalla Neo QLED 4K. Este año, la experiencia centrada en el arte da un paso más con la incorporación de Vision AI Companion, que ofrece una experiencia más personalizada, junto con nuevas opciones de configuración. Descubre en la siguiente infografía la evolución de The Frame y su apuesta por acercar el arte a la vida cotidiana.

[1] Los marcos personalizables se venden por separado y las opciones disponibles pueden variar según el mercado.

Cada mes de junio, Basilea, Suiza, se convierte en un punto de encuentro para el mundo del arte. La feria principal de Art Basel reúne a destacadas galerías, artistas, coleccionistas e instituciones en Messe Basel y en diversos espacios culturales de toda la ciudad.

Del 18 al 21 de junio, la edición de este año reunió a 290 galerías de 43 países y territorios, con obras que abarcan desde referentes históricos hasta algunas de las propuestas contemporáneas más innovadoras. Con ello, Art Basel reafirmó su posición como uno de los encuentros más relevantes del calendario internacional del arte. Como proveedor oficial de Art TVs de Art Basel, Samsung Electronics presentó una propuesta que vinculó la experiencia de la feria con nuevas formas de disfrutar el arte en el hogar. A través de Samsung Art Store, los visitantes pudieron descubrir cómo llevar a sus espacios cotidianos obras vistas durante el evento mediante pantallas diseñadas para integrarse de manera natural en el entorno cotidiano.

Una galería viva de la estética personal

Samsung Art Store es una plataforma digital de arte disponible en los Samsung Art TVs que permite a los usuarios explorar obras seleccionadas de museos, galerías y artistas reconocidos. En Art Basel en Basilea (ABB), el Samsung Art Store Lounge llevó esta experiencia al mundo físico y mostró cómo la curaduría digital puede convertir el descubrimiento del arte en una experiencia aún más personal.

▲ A través de un formulario interactivo, las obras eran asociadas a las preferencias artísticas de cada visitante.

La experiencia comenzaba con un breve cuestionario. Los visitantes respondían una serie de preguntas sobre los elementos que más captaban su atención, lo que buscaban en una obra de arte y el tipo de pieza que aportaría significado a su hogar. A partir de sus respuestas, una tableta analizaba sus preferencias y las vinculaba con una de cuatro temáticas curatoriales: Geométrica, Surrealista, Vibrante o Pictórica.

▲ Credenciales personalizadas identificaban el perfil artístico de cada visitante, convirtiendo el resultado en un recuerdo de la experiencia.

En el centro del lounge se ubicaba el Art Wall, una instalación inspirada en las galerías de arte y compuesta por pantallas Micro RGB, OLED [1], The Frame Pro y The Frame de la línea Samsung Art TV 2026. Una vez completado el cuestionario, el Art Wall exhibía una selección de obras alineadas con el perfil artístico identificado para cada visitante.

“The Frame es muy elegante y me encantó cómo las obras podían apreciarse con claridad desde cualquier ángulo”, comentó uno de los visitantes.

La experiencia continuaba en la Giveaway Zone, donde los participantes recibían una tarjeta de garantía personalizada y una credencial asociada a su perfil artístico. La tarjeta certificaba de forma lúdica su estilo estético, mientras que la credencial extendía la experiencia más allá del Art Wall al promover conversaciones sobre gustos compartidos, preferencias distintas y las obras que cada visitante imaginaría exhibir en su hogar.

▲ Los visitantes observan sus perfiles artísticos personalizados exhibidos en los Samsung Art TVs dentro del lounge.

Una visitante comentó: “Me sorprendió lo mucho que la temática Vibrante reflejaba mis gustos. Los colores lucían increíbles en los Samsung Art TVs. Puedo imaginar fácilmente una de esas obras llenando mi hogar de energía”.

Entre las visitas, el Art Wall destacaba la identidad artística de la ciudad mediante una selección de obras de la nueva Colección ABB 2026 de Samsung, creada exclusivamente para Samsung Art Store. Integrada por 24 obras de artistas suizos y residentes en Suiza, pertenecientes a ocho galerías participantes de la edición de este año, la colección ofrecía una mirada local a Basilea a través de distintas generaciones, estilos y formas de expresión.

Un artefacto del tiempo, enmarcado por Daniel Arsham

Como embajador de Samsung Art TV 2026, el artista visual Daniel Arsham llevó uno de los lenguajes visuales más distintivos del arte contemporáneo a The Frame Pro. Radicado en Nueva York, Arsham es reconocido por su concepto de “arqueología ficticia”, una práctica artística que abarca esculturas, dibujos, películas y proyectos arquitectónicos que reinterpretan objetos del presente como si fueran reliquias descubiertas en el futuro.

▲ El artista Daniel Arsham, Embajador de Samsung Art TV 2026, posa junto a The Frame Pro con su marco personalizado.

En colaboración con Samsung, Arsham diseñó un marco exclusivo para The Frame Pro que incorpora su característico lenguaje escultórico a la estructura del televisor. Elaborado con un material que evoca la piedra, el marco presenta una textura en relieve inspirada en mapas topográficos y en los patrones de erosión que distinguen gran parte de su obra. La instalación también incluyó un papel tapiz desarrollado a partir de escaneos tridimensionales de ultra alta resolución de esculturas creadas en el estudio de Arsham. Al ampliar sus superficies cristalinas y erosionadas, el diseño generó una experiencia inmersiva que envolvía la pantalla y reforzaba el diálogo entre arte, espacio y tecnología.

▲ El marco creado por Arsham para The Frame Pro presenta una textura en relieve inspirada en mapas topográficos y patrones de erosión.

En conjunto, el marco y la ambientación que rodeaba la pantalla hacían que The Frame Pro se percibiera como una pieza moldeada por el paso del tiempo.

Para celebrar su nombramiento como Embajador de Samsung Art TV 2026, Arsham participó en una firma de libros el 17 de junio en el Samsung Art Store Lounge. La actividad ofreció a los visitantes la oportunidad de conocer más de cerca su obra y explorar los detalles de su colaboración con Samsung Art TV.

▲ Arsham recibe a los visitantes durante una firma de libros realizada en el Samsung Art Store Lounge el 17 de junio.

“El trabajo de un artista consiste en interpretar la vida cotidiana desde una perspectiva única. Cuando las personas conectan con esa visión, surge una experiencia compartida que genera vínculos más profundos”, señaló Arsham.

Una conversación sobre el descubrimiento de la sensibilidad artística

La presencia de Samsung en Basilea se extendió más allá de los pabellones de la feria con la realización de “Art Night with Samsung Art TV”, un evento especial celebrado en Gare du Nord. El encuentro reunió a invitados para reflexionar sobre la forma en que el arte puede integrarse en los espacios cotidianos y sobre cómo Samsung Art TV acerca la experiencia curatorial al hogar.

▲ Daniel Arsham, Karim Crippa y Daria Greene conversan sobre preferencias individuales, arte y Samsung Art TV durante Art Night with Samsung Art TV.

La conversación reunió a profesionales de distintos ámbitos vinculados al arte, la curaduría y las experiencias digitales. Moderado por el creador de contenido Daniel Fanslau, el panel contó con la participación de Daniel Arsham; Karim Crippa, director de Art Basel Paris; y Daria Greene, líder de Contenido y Curaduría de Samsung Art Store. A lo largo del encuentro, los panelistas exploraron cómo la sensibilidad artística se forma a partir de las experiencias cotidianas y analizaron las distintas maneras en que las personas descubren, seleccionan e incorporan el arte en su vida diaria.

▲ Los invitados comparten impresiones sobre sus gustos personales y las obras que elegirían para sus propios espacios.

A lo largo de la conversación, una idea se mantuvo en el centro del debate: el arte puede formar parte del hogar sin perder su impacto ni su significado. A través de Samsung Art TV y Samsung Art Store, la sensibilidad artística deja de estar limitada a galerías y museos para convertirse en una experiencia que las personas pueden descubrir, elegir y disfrutar cada día.

▲ Un visitante posa frente a la pantalla Micro RGB mientras se exhibe una obra de la artista Athene Galiciadis, parte de la colección Art Basel en Basilea 2026.

Donde el arte se convierte en parte del hogar

Samsung Art Store reúne más de 5.000 obras de arte en calidad 4K creadas por más de 800 artistas y disponibles a través de más de 80 socios en una única plataforma de suscripción. Disponible en toda la línea ampliada de Samsung Art TVs 2026, el servicio ofrece acceso a colecciones de museos y galerías de prestigio a través de pantallas diseñadas para integrarse de forma natural en el hogar. La colección Art Basel en Basilea 2026 ya está disponible para los usuarios de Samsung Art TV a través de Samsung Art Store.

▲ Un visitante aprecia la vibrante obra de Raphael Hefti en exhibición.

▲ La línea Samsung Art TV reunió a amantes del arte, creadores y coleccionistas en torno a una apreciación compartida del arte en el hogar.

En Basilea, donde el mundo del arte se reúne para imaginar el futuro, Samsung Art TV ofreció una mirada a cómo evolucionará la experiencia artística en el hogar. A través de la pantalla, las colecciones dejan de ser estáticas y se transforman en experiencias dinámicas que evolucionan con la curaduría personal, los nuevos descubrimientos y los momentos que dan forma a la vida cotidiana.

[1] Samsung Art Store está disponible únicamente en modelos OLED seleccionados: S95H a nivel global y S99H en Europa.