Samsung Art Store – Samsung Newsroom México

Samsung Art Store presenta la colección de Tamara de Lempicka en medio del resurgimiento del Art Déco

Wed, 22 Apr 2026 14:33:25 +0000

▲ “Autoportrait” (1929) © Tamara de Lempicka Estate, LLC / ADAGP, París.

Samsung Art Store presenta 22 obras de Tamara de Lempicka, una figura clave del Art Déco. El renovado interés por este estilo, a menudo vinculado a un movimiento más amplio de “Neo-Deco”, está devolviendo su estética distintiva al centro de atención para una nueva generación interesada en el diseño, tanto en interiores como en moda.

Conocida por sus composiciones audaces, formas esculturales y una elegancia refinada, la obra de Lempicka captura la modernidad de principios del siglo XX. Sus líneas limpias, geometría impactante y superficies pulidas continúan influyendo en el arte, la moda y el diseño contemporáneos.

La colección incluye algunas de sus piezas más reconocidas, como el icónico “Autoportrait” (1929), un autorretrato pintado en París y encargado por la revista alemana Die Dame para celebrar la independencia femenina. También se presenta “St. Moritz”, un retrato de composición precisa que refleja su estilo altamente distintivo. Además, una selección de naturalezas muertas muestra la amplitud de su obra, evidenciando su versatilidad en distintos temas sin perder una identidad visual coherente.

▲ “St. Moritz” (1929) © Tamara de Lempicka Estate, LLC / ADAGP, París, en The Frame Pro.

“En el corazón de la obra de Tamara de Lempicka se encuentra un poderoso sentido de identidad, elegancia y modernidad”, destacó Marisa de Lempicka, presidenta del Tamara de Lempicka Estate. “Para nosotros es importante seguir compartiendo esa visión de formas que conecten con el público contemporáneo. Esta colaboración con Samsung Art Store permite que su obra llegue a nuevos espacios”.

Con la incorporación de las obras de Lempicka, Samsung Art Store amplía su portafolio en línea con las tendencias de diseño en evolución, al ofrecer nuevas formas de personalizar los espacios con arte culturalmente relevante. La colaboración también refleja el compromiso de la plataforma con la accesibilidad, al acercar diversas voces artísticas a entornos cotidianos y ampliar el acceso a obras significativas.

[1] Samsung Art Store está disponible únicamente en modelos OLED seleccionados (S95H a nivel global y S99H en Europa).

[Entrevista] Escenas de memoria y vida moderna: Sun Yitian x Samsung Art Store

Wed, 15 Apr 2026 13:00:18 +0000

A primera vista, las pinturas de Sun Yitian pueden parecer brillantes, nítidas y casi inquietantemente familiares. Pero debajo de sus superficies pulidas hay algo más elusivo: una tensión entre la inocencia y el artificio, la nostalgia y la inquietud. Esa cualidad la ha convertido en una de las voces más observadas de la pintura contemporánea actual.

▲ La artista Sun es conocida por su trabajo que reinterpreta objetos producidos en masa. Crédito: © Andrea Rossetti.

Tras la Art Basel Hong Kong 2026, la obra “Ken” (2023) se presenta de manera exclusiva en la nueva colección de Art Basel Hong Kong 2026 en las pantallas Samsung Art.[1]

Para celebrar la ocasión, Samsung Newsroom conversó con Sun sobre su filosofía artística, su lenguaje visual y lo que inspiró esta colaboración con Samsung Art Store.

▲ “Ken” (2023) refleja el enfoque distintivo de Sun hacia la cultura. Crédito: Sun’s Studio y BANK.

Pintar lo familiar de nuevo

P. “Ken” (2023) forma parte de la colección de ArtBaselHong Kong de este año en Samsung Art Store. ¿Cuál es el significado detrás de esta obra?

Mis versiones anteriores de “Ken” eran relativamente pequeñas. Esta es la primera vez que lo pinto a gran escala, al ser de tres metros de ancho. Quería que la figura masculina se convirtiera en el objeto de la mirada.

El novio de Barbie representa mucho nuestro momento actual. Se le ha eliminado toda aspereza y resistencia. Es atractivo, saludable y radiante. Pero está vacío. Por dentro, es solo plástico. Existe únicamente como contraparte de Barbie. No quise pintarlo como un juguete, sino como una cabeza viva y bella. Cuando la idea de peregrinación se desprende de la fe tradicional, comienza a reflejar un problema de la modernidad.

“Fueron mis compañeros de la infancia y también muestra la época en la que vivimos.”

P. Muchas de tus pinturas parten de objetos familiares, juguetes o imágenes de la vida cotidiana. ¿Qué te atrae de esos temas y qué te permiten explorar como artista?

Crecí en China en los años noventa, por lo que —como la mayoría de las personas de mi generación— no tenía hermanos. También fue un periodo de rápido cambio económico, marcado por reformas y apertura al comercio global. Mi ciudad natal, Wenzhou, es conocida por su manufactura.

De niña, visitaba con frecuencia fábricas locales de familias conocidas. Las líneas de ensamblaje y salas de exhibición estaban llenas de juguetes, lentes y productos listos para exportarse. En casa, pasaba mucho tiempo sola con mis muñecas mientras mis padres trabajaban.

Más tarde, en la universidad, visité Yiwu, famosa por sus grandes mercados. Me impactaron estos pequeños objetos cotidianos: sus formas, materiales, colores y texturas parecían capturar el espíritu de una época. Esa experiencia dio origen a mi serie “Man-Made Objects” (Objetos Hechos por el Hombre).

En el mundo moderno, los objetos se vuelven cada vez más efímeros. Me siento conectada con estas cosas pasajeras creadas en masa. Fueron mis compañeros de infancia, pero también tienen la huella de nuestro tiempo.

P. ¿Qué te permite hacer la pintura con estos objetos que otros medios no permiten?

Al igual que los objetos que represento, la pintura en sí también es un objeto material. En cierto sentido, uso un objeto —la pintura— para representar otro objeto mediante el realismo. Lo importante para mí es la presencia física de la obra. Esa es la diferencia clave entre una pintura y su imagen en pantalla: la pintura existe como un objeto tangible.

Me importa mucho el concepto de lo pictórico, pero no quiero que la pincelada sea demasiado evidente o expresiva. No quiero que la textura llame la atención por sí misma en la superficie, prefiero que aparezca de forma sutil, en detalles discretos.

Donde la nostalgia se encuentra con el presente

“Como pintora sé que la pintura es un medio muy antiguo; pero como artista joven estoy abierta a nuevos lenguajes y herramientas.”

P. ¿Qué te llevó a elegir la pintura como tu forma de interpretar el mundo?

Estudié en una escuela de arte en Beijing, pero la pintura ya formaba parte de mi vida desde niña. Con el tiempo, a través de la práctica constante, desarrollé mi propio lenguaje artístico.

Cuando era pequeña, me encantaban los libros de cuentos de Shogo Hirata y copiaba constantemente sus personajes. También estaba obsesionada con Sailor Moon y dibujaba a los personajes una y otra vez. Recuerdo un momento en el kinder en el que dibujé una princesa y recorté su vestido con tijeras. Cuando lo sostuve a contraluz, la luz se filtró y hacía que el vestido pareciera brillar. Todos quedaron fascinados, creo que ahí entendí lo interesante que podía ser dibujar, y que quería seguir haciéndolo.

P. Tus pinturas son muy precisas, pero también dejan espacio para la ambigüedad y el sentimiento. ¿Cómo logras ese equilibrio?

Solo cuando eliges al objeto, la frialdad de la pincelada y la objetividad de la mirada alcanzan un alto nivel de precisión, donde pueden surgir la ambigüedad y la emoción. De lo contrario, sería solo una representación sin significado.

▲ “Ken” exhibido en The Frame Pro como parte de la colección Art Basel Hong Kong 2026 en Samsung Art Store.

P. ¿Cómo ha influido, en tu opinión, la tecnología en la forma en que hoy en día se crea, se difunde y se disfruta el arte? ¿Y hacia dónde crees que se dirige esa relación?

Las nuevas tecnologías están transformando constantemente la forma en que se crea el arte hoy en día. Como pintora soy consciente de que la pintura es un medio muy antiguo. Pero, como artista joven, estoy abierta a probar nuevos lenguajes y nuevas herramientas. Eso no significa necesariamente incorporarlos directamente a mis cuadros. Más bien, me impulsan a reflexionar sobre lo que significa la pintura en este momento: qué debería pintar a continuación y cómo debería hacerlo.

Del museo al hogar

P. Samsung Art Store ofrece un nuevo escenario para descubrir y disfrutar del arte desde casa. ¿Cómo crees que tu obra se percibe de forma diferente en las pantallas en comparación con una galería o un museo?

Cuando mi obra se expone en un entorno más privado e íntimo a través de una Smart TV, puede transmitir una sensación diferente a la del cuadro original. Ese cambio me resulta interesante porque permite a la gente encontrarse con la obra en su vida cotidiana, de una forma más personal. En pantallas como The Frame, los espectadores pueden pasar tiempo con una imagen en su espacio y fijarse en detalles que quizá percibirían de otra manera en una galería o un museo. Al mismo tiempo, la pintura original sigue teniendo su presencia física, así que espero que la gente siga sintiendo curiosidad por ver ambas. En estos momentos, “Ken” se expone en el Long Museum de Shanghái.

▲ Los usuarios pueden disfrutar de una amplia variedad de obras de arte en calidad 4K en las pantallas Samsung Art TV. De izquierda a derecha: los modelos 2026 OLED S95H, The Frame Pro y Micro RGB.

P. ¿Qué te llevó a colaborar con Samsung Art Store para llevar tu arte a los hogares, y qué esperas que el público aprenda de esa experiencia?

Simplemente espero que alguien encienda su Samsung TV, vea mi enorme “Ken” y se lleve una sorpresa.

Samsung Electronics es el socio oficial de pantallas de Art Basel y cuenta con las “Art Basel Collections” en Samsung Art Store. Estas exposiciones digitales curadas están disponibles en exclusiva en Samsung Art Store y presentan a artistas que exponen en las cuatro sedes de Art Basel: Hong Kong, Basilea, París y Miami Beach. Samsung Art Store reúne más de 5,000 obras de arte en 4K de más de 800 artistas y más de 80 socios en un único servicio de suscripción. Disponible en toda la gama ampliada de pantallas Art TV de Samsung para 2026, ofrece una nueva forma de vivir con el arte a través de pantallas diseñadas para integrarse de forma natural en los interiores cotidianos.

[1] Las pantallas Samsung Art incluyen todos los modelos de 2026 que incorporan Samsung Art Store a partir de la serie M80H, excepto los modelos S90H y S85H.

Samsung Art Store incorpora la colección Art Basel Hong Kong 2026

Tue, 24 Mar 2026 17:37:48 +0000

Samsung Electronics, líder global en pantallas y colaborador oficial de Art Basel, anunció hoy el lanzamiento de la colección Art Basel Hong Kong 2026. Esta exposición digital curada estará disponible exclusivamente en Samsung Art Store y presenta a 20 artistas contemporáneos exhibidos en Art Basel Hong Kong, que se celebrará del 27 al 29 de marzo en el Hong Kong Convention and Exhibition Centre. En un espacio dedicado, Samsung mostrará cómo sus pantallas Micro RGB, OLED y The Frame Pro reproducen cada obra con un nivel de detalle excepcional.

“Tras seis años de colaboración con Art Basel, esta colección refleja el nivel de arte que ofrece Samsung Art Store, transformando los hogares en galerías personales adaptadas a cualquier gusto”, señaló Bongjun Ko, vicepresidente del negocio Visual Display (VD) de Samsung Electronics. “Nuestra avanzada tecnología de pantallas lleva obras de arte invaluables a los hogares con un realismo sorprendente, lo que permite que más personas puedan convertirse en coleccionistas”.

La colección estará disponible desde hoy en resolución 4K en Samsung Art Store, lo que refuerza la alianza de larga data con Art Basel y extiende la experiencia de la feria más allá de los espacios de exhibición hacia audiencias globales.

La colección Art Basel Hong Kong 2026 incluye 25 obras de 20 artistas emergentes y consolidados, representados por ocho prestigiosas galerías: Bank, CLC Gallery Venture, Don Gallery, Tomio Koyama, Pearl Lam, Lin & Lin, Rossi & Rossi y Vacancy.

La cuidada curaduría refleja el dinamismo cultural y la diversidad de perspectivas que definen la escena del arte contemporáneo en Hong Kong. Entre los aspectos destacados se incluyen:

El patrimonio artístico y la innovación china, representados en obras de 11 artistas que abarcan seis décadas de práctica contemporánea.
Michael Najjar, “Europa” (2016). Najjar es un pintor alemán y astronauta entrenado que participará en un próximo vuelo espacial a bordo del VSS Unity de Virgin Galactic.
Sun Yitian, “Ken” (2023). Su trabajo ha sido presentado en importantes colecciones internacionales, incluida una colaboración con Nicolas Ghesquière para la colección Pre-Fall 2024 de Louis Vuitton.
Ha Bik Chuen, “Wheatfield A” (1994) y “Untitled” (1995). Artista contemporáneo autodidacta cuyo extenso archivo, compuesto por 500 cajas, está siendo digitalizado por Asia Art Archive para acceso académico.

“Art Basel Hong Kong siempre busca ampliar la forma en que las personas experimentan el arte”, destacó Angelle Siyang Le, directora de Art Basel Hong Kong. “Nuestra colaboración con Samsung permite llevar el arte a los hogares de una manera accesible y de alta calidad. No se trata de reemplazar la galería, sino de ofrecer a más personas la oportunidad de convivir con el arte todos los días”.

Durante Art Basel Hong Kong 2026, Samsung también presentará una selección curada de 20 obras de la colección Lee Kun-Hee en Samsung Art Store, en colaboración con el Museo Nacional de Corea. Reconocida como una de las colecciones privadas más importantes de Corea, esta colección del fallecido presidente de Samsung refleja un compromiso duradero con la preservación cultural y el acceso público.

Estas obras, incluidas “Sun, Moon and Five Peaks”, “Ten Symbols of Longevity” y “Scholar’s Accoutrements in a Bookcase”, han influido en el discurso artístico a lo largo de generaciones y continúan presentes en el arte contemporáneo.

La selección estará disponible en Samsung Art Store hasta enero de 2027, ofreciendo al público global acceso digital a piezas clave del patrimonio artístico coreano.

El Museo Nacional de Corea y el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo también coorganizan “Korean National Treasures: 2,000 Years of Art”, la segunda exposición internacional itinerante de las donaciones del presidente Lee Kun-Hee, en el Art Institute of Chicago hasta el 5 de julio.

La ampliación de la línea Art TV de Samsung para 2026 refleja la creencia de que el arte debe formar parte de los espacios cotidianos, al integrarse de manera natural con la tecnología y el diseño. La línea está liderada por The Frame y The Frame Pro, pantallas de estilo de vida que combinan innovación y diseño para ofrecer una experiencia inmersiva de visualización de arte. También incluye Micro RGB, Neo QLED y OLED [1], lo que brinda a los usuarios mayor flexibilidad para incorporar experiencias artísticas premium en sus hogares.

Samsung Art Store está disponible en toda la línea Art TV y cuenta con más de 5,000 obras de más de 80 socios, incluida la nueva colección Art Basel Hong Kong 2026. Como la marca de pantallas número uno del mundo durante 20 años consecutivos [2], Samsung continúa impulsando la innovación para reproducir obras de arte con total fidelidad.

Acerca de Art Basel

Fundada en 1970 por galeristas de Basilea, Art Basel organiza hoy las principales ferias de arte moderno y contemporáneo del mundo, con sedes en Basilea, Miami Beach, Hong Kong, París y Qatar. Definida por su ciudad anfitriona y su región, cada edición es única, lo que se refleja en las galerías participantes, las obras presentadas y el contenido de la programación paralela, desarrollada en colaboración con instituciones locales. La presencia de Art Basel se ha expandido más allá de las ferias a través de nuevas plataformas e iniciativas digitales, como el Art Basel and UBS Global Art Market Report, Art Basel Shop y los Art Basel Awards. Para más información, visite artbasel.com.

[1] Solo para S95H y S99H.

[2] Omdia, febrero de 2025.

Samsung Art Store sella alianza con el San Francisco Museum of Modern Art para llevar obras de maestros modernos a hogares de todo el mundo

Tue, 17 Mar 2026 09:53:02 +0000

Samsung Electronics anunció una nueva colaboración entre Samsung Art Store y el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), que permitirá llevar obras maestras del arte moderno, con calidad de museo, a hogares de todo el mundo a través de la plataforma. Cabe destacar que el SFMOMA es el primer museo de la Costa Oeste en incorporarse a Samsung Art Store, lo que amplía de forma significativa las colaboraciones institucionales de alto nivel dentro del ecosistema. Como parte de este anuncio, la colección debut, disponible a partir de hoy, que incluye 34 obras provenientes del acervo del museo, con piezas icónicas de algunos de los artistas más influyentes del siglo XX.

Por primera vez, los usuarios de Samsung Art Store [1] podrán exhibir obras reconocidas como El florista de Diego Rivera (1935), Femme au chapeau de Henri Matisse (1905), Display Cakes de Wayne Thiebaud (1963), Guardians of the Secret de Jackson Pollock (1943) y New York City 2 de Piet Mondrian (1941), directamente en pantallas Samsung compatibles. De esta forma, cualquier espacio puede transformarse en una galería dinámica, integrando el arte a la vida cotidiana.

Esta colaboración no solo hace que estas obras emblemáticas sean más accesibles que nunca, también fortalece la oferta de arte moderno dentro de Samsung Art Store. Además, marca la incorporación por primera vez de piezas de artistas como Robert Rauschenberg y Wayne Thiebaud, ampliando la diversidad de la colección disponible en la plataforma.

“Samsung se compromete a aprovechar sus soluciones de visualización líderes en el mercado y sus alianzas para enriquecer la experiencia de Samsung Art Store en hogares de todo el mundo”, señaló Heeyeong Ahn, vicepresidente del negocio de Visual Display en Samsung Electronics. “Esta colaboración con el SFMOMA representa una expansión significativa hacia obras de maestros del siglo XX, y continuaremos fortaleciendo nuestra oferta a través de alianzas relevantes y de gran prestigio”.

“Esta colaboración con Samsung Art Store abre un nuevo y emocionante capítulo en la forma en que cumplimos nuestra misión de conectar a las personas con el arte moderno y contemporáneo”, dijo Christopher Bedford, director de la Helen and Charles Schwab Foundation del SFMOMA. “Al poner nuestra colección a disposición del público a través de tecnología innovadora, llegamos a personas que quizás nunca visiten San Francisco, al mismo tiempo que creamos nuevas oportunidades para que el arte enriquezca la vida cotidiana en todo el mundo”.

Las Samsung Art TVs, que incluyen modelos como The Frame y The Frame Pro, están diseñados para mostrar obras de arte con colores fieles, detalles precisos y una presentación que evoca la experiencia de una galería. La tecnología Pantone Validated ArtfulColor preserva la autenticidad de la paleta original, mientras que la pantalla antirreflejos con acabado mate y los biseles personalizables [2] refuerzan la apariencia de una obra enmarcada. A esto se suma el soporte de pared Slim Fit incluido, que oculta los cables visibles y permite una instalación limpia, logrando el efecto de una pieza artística integrada al espacio

En el caso de The Frame Pro, la experiencia se eleva con una pantalla Neo QLED 4K, que ofrece colores más brillantes y un contraste más definido. Además, incorpora el Wireless One Connect Box [3], que facilita la instalación y contribuye a mantener una configuración ordenada. En conjunto, estas características refuerzan la propuesta de Samsung Art Store, que busca integrar el arte y la tecnología en el hogar, transformando los espacios cotidianos en galerías dinámicas.

Este enfoque cobra aún más relevancia a través de colaboraciones con instituciones culturales de renombre, como el SFMOMA, que permiten ampliar el acceso al arte a nivel global. Al mismo tiempo, Samsung impulsa la misión de los museos de acercar sus colecciones a nuevas audiencias, más allá de sus espacios físicos.

La colección del SFMOMA se integra a la creciente biblioteca de Samsung Art Store, que ya cuenta con más de 80 colaboraciones y ofrece a los suscriptores una selección cada vez más diversa de obras que abarcan distintos movimientos, estilos y épocas.

Esta nueva colección ya está disponible en exclusiva a través de Samsung Art Store en Samsung Art TVs.

Acerca del SFMOMA 

El Museo de Arte Moderno de San Francisco es uno de los museos de arte moderno y contemporáneo más grande de Estados Unidos y un próspero centro cultural para la región de la Bahía de San Francisco. Su extraordinaria colección de pintura, escultura, fotografía, arquitectura, diseño y artes audiovisuales se encuentra en un edificio con certificación LEED Gold, diseñado por los arquitectos internacionales Snøhetta y Mario Botta. Además de siete plantas de galerías, el SFMOMA ofrece ahora más de 4.180 m² de espacio público gratuito, repleto de arte y abierto a todo el público. 

[1] Se requiere de suscripción de pago. Se requiere una cuenta Samsung para los servicios inteligentes basados en red, incluidas las aplicaciones de streaming y otras funciones inteligentes. Puede ser necesario una computadora, un teléfono móvil u otro dispositivo independientes [conectados] para crear o iniciar sesión en una cuenta Samsung (descarga y creación gratuitas). Si no se inicia sesión en la cuenta, solo estarán disponibles las conexiones de dispositivos externos (por ejemplo, a través de HDMI) y en transmisiones de TV con señal terrestre o por aire (solo para pantallas con sintonizador).

[2] Los biseles personalizables se venden por separado.

[3] Para disfrutar de todas las funciones de la Smart TV, Wireless One Connect debe estar conectado de forma inalámbrica a la televisión. La conexión inalámbrica puede verse afectada por el entorno y puede ser que no funcione cuando esté encerrada o bloqueada por metal (por ejemplo, desde el interior de un armario metálico) o por otros objetos físicos como paredes. La pantalla y Wireless One Connect requieren conexiones de cable de alimentación independientes.

Samsung Art Store presenta 20 obras de la Colección Lee Kun-Hee

Thu, 18 Dec 2025 09:54:22 +0000

Samsung Electronics y el Museo Nacional de Corea anunciaron hoy que han puesto a disposición 20 obras cuidadosamente seleccionadas de la reconocida colección de arte del fallecido presidente de Samsung, Lee Kun-Hee, en Samsung Art Store. Una selección más amplia de las piezas originales de la colección se exhibe actualmente en el Museo Nacional de Arte Asiático del Smithsonian, en Washington, D.C.

Las versiones digitales en alta resolución de las obras seleccionadas, representativas del arte tradicional coreano, pueden verse en la página del Museo Nacional de Corea dentro de Samsung Art Store. Con esta iniciativa, Samsung y el Museo Nacional de Corea buscan acercar la riqueza y la excelencia del arte tradicional coreano a los usuarios de Samsung en todo el mundo.

Pantallas Samsung ofrecen una experiencia de obras maestras del arte coreano en alta resolución

Las 20 obras seleccionadas de la Colección Lee Kun-Hee ahora pueden disfrutarse en resolución 4K en las pantallas Samsung, lo que brinda a los usuarios una experiencia digital vívida y detallada de estas piezas maestras. Entre las obras destacadas disponibles en Samsung Art Store se encuentran:

“Despeje tras la lluvia en el Monte Inwang” (Tesoro Nacional n.º 216): obra representativa de la pintura de paisaje de vista real.

“Diez símbolos de la longevidad”: pieza que expresa deseos de salud y larga vida.

“Sonido del otoño”: obra de temática otoñal de Kim Hongdo, uno de los principales pintores de la Dinastía Joseon.

“Sol, Luna y Cinco Picos”: pintura de la corte real que simboliza la monarquía Joseon.

Otras obras incluyen Banquete del Rey Yeongjo y funcionarios en el Salón Gyeonghyeondang, Mariposas, Cinco emperadores de las cinco direcciones cardinales, Cuatro mensajeros del inframundo, Sutra de la Guirnalda de Flores (Avatamsaka Sutra), Volumen 15, Accesorios de estudio en una estantería, Reunión de familias con múltiples generaciones de servicio gubernamental, Picos Gudambong, Paneles de la vida ideal de un hombre, Banquete real en el año Imjin, Mar, grullas y duraznos sagrados, Bodhisattvas del Tripitaka, Vista de la capital desde el almacén de hielo Seobinggo, El rey observa el dragado, Tigre y urraca y Lucha por la tarde, todas representativas del patrimonio artístico de Corea.

Mientras tanto, el Museo Nacional de Corea presenta la exposición especial “Tesoros coreanos: coleccionados, apreciados y compartidos” en el Museo Nacional de Arte Asiático del Smithsonian. La muestra reúne obras cuidadosamente seleccionadas de la colección donada por el fallecido presidente Lee, piezas que encarnan la esencia del arte coreano.

La exposición presenta más de 200 obras, incluidos siete Tesoros Nacionales, y abarca 1,500 años de creatividad coreana. Se trata de la mayor muestra especial de arte coreano, realizada en América del Norte en más de 40 años, lo que ha generado una atención significativa en Washington y en otras regiones de Estados Unidos.

El Museo Nacional de Corea planea continuar la gira internacional de la Colección Lee Kun-Hee con exposiciones en:

Instituto de Arte de Chicago (marzo–julio de 2026)

Museo Británico (septiembre de 2026–enero de 2027)

Las 20 obras disponibles en Samsung Art Store permanecerán accesibles al público hasta enero de 2027, fecha en la que concluirán las exposiciones itinerantes internacionales.

Familia Lee continúa el legado cultural del fallecido presidente

“Aunque coleccionar y preservar el patrimonio cultural requiere enormes costos y tiempo, creo que es nuestro deber proteger el futuro de nuestra cultura”, comentó en su momento el fallecido presidente Lee, reflejando su compromiso con la preservación cultural.

Heredando esta filosofía de contribución cultural, el presidente ejecutivo de Samsung Electronics, Jay Y. Lee, y otros miembros de la familia Lee donaron más de 23,000 obras de arte de la colección personal del fallecido presidente en abril de 2021 a instituciones como el Museo Nacional de Corea y el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo.

Desde entonces, la Colección Lee Kun-Hee ha recorrido museos de toda Corea, despertando un amplio interés público por el arte histórico coreano. Se le reconoce ampliamente por ampliar el acceso del público a la cultura y elevar el prestigio de los museos coreanos. Ahora, la colección llega a audiencias globales a través de exposiciones tanto digitales como presenciales.

Samsung Art Store: acceso en alta resolución a colecciones de museos de clase mundial

Disponible para usuarios de pantallas Samsung The Frame, The Frame Pro y modelos QLED, Samsung Art Store es un servicio de arte por suscripción exclusivo para Smart TVs Samsung. Más de 4,000 obras en resolución 4K, provenientes de más de 50 museos reconocidos, entre ellos el Louvre, el Musée d’Orsay, The Metropolitan Museum of Art, el Instituto de Arte de Chicago y la Tate, así como piezas de cientos de artistas de todo el mundo, están disponibles en la plataforma. El servicio ofrece a los usuarios de pantallas Samsung en 117 países una experiencia similar a la de una galería de arte en el hogar. Desde 2024, Samsung también actúa como socio oficial de exhibición de Art Basel, la feria de arte más grande del mundo, mostrando obras de artistas contemporáneos a través de Samsung Art Store.

[Entrevista] Notas sobre la artista Seundja Rhee: traducir los ritmos de la naturaleza a un lenguaje de luz y forma

Wed, 10 Dec 2025 13:14:50 +0000

En los últimos años, la cultura coreana se ha convertido en una de las fuerzas más dinámicas de la escena creativa global. Desde la música y el cine hasta la moda y el arte, su influencia se extiende hoy mucho más allá de las fronteras, atrayendo una nueva atención hacia las ideas y estéticas que han moldeado la región durante siglos. Sin embargo, mucho antes de este renacimiento, una pintora ya estaba creando un puente entre Corea y Occidente, llevando un distintivo sentido coreano del ritmo y el equilibrio al lenguaje de la abstracción moderna.

Seundja Rhee (1918-2009) forjó un lenguaje abstracto singular entre Seúl y París, al traducir los ciclos de la naturaleza, los paisajes urbanos y el simbolismo cósmico en color y forma. Reconocida desde hace mucho tiempo por curadores e historiadores por ampliar las posibilidades del arte abstracto de posguerra, Rhee es una de las primeras mujeres artistas coreanas en alcanzar reconocimiento internacional en el género. Una nueva selección curada de sus obras está ahora disponible en Samsung Art Store, lo que ofrece una experiencia cercana de su arte sin las limitaciones del tiempo y el lugar.

▲ Samsung Electronics presenta las obras de Seundja Rhee, la pionera artista abstracta coreana de primera generación, ante una audiencia global a través de Samsung Art Store. (Foto: Rhee preparando materiales para una obra en su estudio en Procession Street, París 1977)

Reintroducción de una maestra moderno del arte abstracto

El lanzamiento de la colección de Rhee va más allá de una exhibición digital, representa una colaboración única entre los extensos archivos de Gallery Hyundai, que ha dedicado años a documentar e investigar su obra, y la innovadora tecnología de Samsung, que aporta una nueva claridad a cada capa del arte. Esta asociación invita a audiencias globales a redescubrir a una pionera moderna de la pintura abstracta.

Samsung Newsroom conversó con Young-Sook Kwon, directora de Gallery Hyundai, sobre el legado artístico de Seundja Rhee y el significado de llevar su obra a la era digital.

Seundja Rhee desarrolló un lenguaje visual distintivo mientras vivía entre Francia y Corea. Obtuvo un reconocimiento internacional en una época en la que pocas mujeres artistas alcanzaban tal visibilidad. Sus obras exploran temas de la naturaleza, el universo y la existencia humana, a través de una resonancia poderosa que sigue sintiéndose vívida hoy.

Una pionera que expandió los límites del arte abstracto coreano

P. ¿Cómo se reconoce a Rhee en la historia del arte abstracto coreano?

Es considerada la primera mujer artista abstracta en Corea, alguien que expandió de manera independiente el lenguaje de la abstracción mediante un desarrollo estilístico continuo. Mientras estaba en París, Rhee estudió pintura abstracta y escultura en la Académie de la Grande Chaumière, una institución conocida por formar a artistas como Pablo Picasso y Paul Gauguin. Esta experiencia profundizó su apreciación por el arte abstracto contemporáneo. En 1956, debutó en la exposición de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, donde el crítico George Boudaille elogió su trabajo, en lo que marcó su entrada en la escena artística europea.

Durante su notable carrera de seis décadas, soportó tanto las dificultades de una época moderna turbulenta como las limitaciones personales de una sociedad patriarcal y tradicional, superando ese dolor a través del arte.

Su estilo sigue siendo distintivo incluso dentro del arte abstracto contemporáneo, presentando el arte como una energía creativa que cura heridas y reflexiona sobre la existencia humana, en contraste con los expresionistas, quienes transmitían la expresión sin restricciones de su yo interior. A lo largo de su vida impregnó su obra con una visión del mundo que evolucionaba y se expandía continuamente.

▲ “A Mother I Remember” (1962), presentada en la pantalla Samsung Neo QLED 2025, forma parte de la serie “Woman and Earth” de Rhee. La obra captura los recuerdos de la infancia de la artista sobre su madre y la nostalgia por Corea. Está disponible en Samsung Art Store.

P. ¿Cuál es el tema clave o la característica estética que recorre su obra?

Su arte refleja la búsqueda de la armonía con todas las cosas del universo, un equilibrio alcanzado a través de la unidad con la naturaleza y una virtud profundamente arraigada en la cultura espiritual coreana. Su capacidad para expresar esta filosofía oriental dentro del marco de la pintura abstracta occidental representa una contribución significativa tanto a la historia del arte coreano como mundial.

Una frase que resume adecuadamente su visión artística podría ser: “Yin, Yang y la Vía Láctea fluyendo entre ellos”, como propuso el crítico de arte Eun-rok Shim en el libro que conmemora el 100.º aniversario del nacimiento de Rhee. Una frase que, en mi opinión, articula bellamente su cosmovisión.

Samsung Art Store: una plataforma digital que da vida al toque y espíritu de la artista

P. ¿Qué significado tienen los extensos archivos de Gallery Hyundai, que ha trabajado estrechamente con Rhee durante casi 70 años, en la historia del arte coreano y cómo facilitan una reexaminación de su legado?

Nuestros extensos archivos ofrecen una base rica para la investigación desde múltiples perspectivas. Seundja Rhee se encuentra junto a Whanki Kim y Youngkuk Yoo como una pionera del arte abstracto coreano, pues se mudó con valor a París a pesar de las dificultades provocadas por la Guerra de Corea, y obtuvo allí un reconocimiento significativo como mujer artista. En 1974 la fundadora de Gallery Hyundai, Myung-ja Park, organizó una exposición individual dedicada enteramente a sus obras abstractas. Esto marcó el inicio del apoyo continuo de la galería a la primera mujer pintora abstracta de Corea, quien más tarde se convirtió en artista exclusiva de la galería.

La historia de Rhee, quien trazó un nuevo lenguaje abstracto distinto de la trayectoria del modernismo occidental, continúa inspirando a artistas de todas las generaciones moldeadas por diferentes culturas. Después de un siglo XX dominado en gran medida por narrativas masculinas en el arte contemporáneo, nuestro recorrido con Rhee representa un hito significativo en la historia del arte, especialmente en un momento de renovado interés por revisitar las contribuciones de las mujeres artistas.

En 2018, Gallery Hyundai conmemoró el 100.º aniversario del nacimiento de Seundja Rhee con una gran exposición en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, con sus extensos archivos de la artista. Sobre esta base, ahora estamos preparando una nueva exposición que incluirá muchos materiales aún no publicados.

P. ¿Qué motivó esta colaboración con Samsung Art Store? ¿Qué esperan lograr al hacer accesibles las obras de Rhee al público?

Creo que Samsung Art Store, como plataforma digital que trasciende fronteras físicas, puede presentar su obra a audiencias en muchos países que quizás no hayan tenido la oportunidad de experimentarla en persona. Espero que esta colaboración permita que más generaciones descubran el placer de conectarse con su arte.

▲ “The Snow from Vaugirard Street” exhibida en la pantalla Samsung Neo QLED 2025, representa la vista desde la habitación de Rhee en el sexto piso en Montparnasse, donde se mudó en 1955. La pintura captura París a través de una perspectiva fragmentada, con formas simplificadas en el fondo y un primer plano nevado que parece avanzar hacia el espectador. Está disponible en Samsung Art Store.

P. ¿Cómo mejora el Art Store la experiencia de la obra de Rhee?

Sus pinturas son conocidas por sus delicadas e intrincadas capas que se superponen sobre el lienzo. Sus grabados en madera revelan sus técnicas de tallado características: líneas cortas y gruesas que se afinan en una punta fina. En una pantalla los espectadores pueden observar su toque único más de cerca y tomarse el tiempo de apreciar el espíritu que infunde en cada pieza. Este es el aspecto que más me entusiasma de la colaboración.

P. ¿Cómo curaron la colección para la Art Store?

Seleccionamos piezas representativas de diferentes períodos de su carrera, junto con obras de gran importancia. La colección abarca desde su obra de 1959, que marca una transición hacia el arte abstracto, hasta la serie “Cosmos” creada durante sus últimos años, lo que traza la evolución de su cosmovisión a lo largo de su vida.

P. ¿Cuáles son tus tres obras favoritas de Rhee disponibles en el Art Store?

Nº 1 “The Snow from Vaugirard Street”, completada cinco años después de que iniciara su trayectoria en el mundo del arte.

Nº 7 “A Mother I Remember”, una obra definitoria de la década de 1960.

Nº 19 “A City of September”, su última pintura.

P. ¿Tienes algún mensaje para el público que se encuentre con su obra por primera vez a través de este lanzamiento?

La vida nunca está exenta de desafíos y la de Rhee no fue la excepción. Nacida en 1918 durante el período colonial japonés, soportó tanto pérdidas personales como las convulsiones de la historia moderna. Sin embargo, mantuvo una extraordinaria valentía y fortaleza, utilizando el arte para expresar temas esenciales como la comunicación, la coexistencia y la alegría de vivir. A través de Samsung Art Store, espero que el público encuentre una profunda apreciación por la vitalidad de la vida que llena sus lienzos.

▲ “A City of September” (2008), exhibida en la pantalla Samsung Neo QLED 2025, es la obra final de Rhee, completada a los 90 años. Esta pieza refleja la culminación de su trayectoria artística, sugiriendo un regreso al universo trascendente mediante una armonía de fuerzas opuestas en la vida. Está disponible en Samsung Art Store.

Un viaje de vida que se convierte en arte

P. ¿Qué la motivó a cambiar constantemente su estilo de trabajo y explorar nuevos temas?

La serie “Woman and Earth” de Rhee, de la década de 1960, refleja su amor maternal como pintora, capturando su añoranza por sus hijos y su deseo de ser una madre orgullosa, sentimientos que se mantuvieron hasta su primera exposición en Corea en 1965. Cada pincelada y línea tallada lleva ese espíritu de cuidado, como si ofreciera una cucharada de arroz a sus hijos y los acariciara suavemente en la cabeza.

▲ Durante las décadas de 1950 y 1960, cuando pocas mujeres artistas eran reconocidas, Rhee se consolidó en Francia gracias a su talento excepcional y su activa participación en la cultura local.

Su perspectiva pasó de representar la vida a nivel del suelo en la década de 1960 a capturar el horizonte urbano en sus series “Superimposition” y “The City” en la década de 1970. Después de regresar a Seúl y reunirse con sus hijos en 1965, encontró un renovado sentido de libertad emocional. Una visita a Nueva York en 1969 marcó otro punto crucial, ya que los rascacielos y el vibrante horizonte de la ciudad dejaron una impresión duradera en ella. La vista nocturna desde el edificio Empire State, con sus luces entremezcladas y el tráfico apresurado, se abrió paso en su arte a través de líneas que se cruzaban y colores más brillantes. El enfoque en constante evolución de Rhee hacia la vida se refleja profundamente en su obra, lo que demostró su compromiso continuo de expresar mensajes significativos a través de la pintura mientras contemplaba los ciclos de la existencia. Creo que pudo crecer y evolucionar continuamente porque nunca dejó de desafiarse para reflexionar sobre la vida y expresar, a través de sus pinturas, los mensajes que quería compartir con el mundo.

P. ¿Cómo podemos interpretar su uso del ‘semicírculo donde se encuentran el Yin y el Yang’ como motivo característico, y cuál es su significado?

El interés de Rhee por el arte como forma de comunicación la llevó a explorar símbolos y motivos geométricos capaces de trascender fronteras e idiomas. La imagen del gran patrón Taegeuk en la Puerta Sungnyemun de la Tumba Real del Rey Suro, que visitó con su padre cuando era niña, dejó una fuerte impresión en ella. Ella recuerda haber pasado por esa puerta sintiendo como si escapara de la realidad opresiva del período colonial japonés y entrara en un mundo místico. Así expresó la idea de la “coexistencia de elementos en conflicto”, como Yin y Yang, Oriente y Occidente, tierra y cielo, realidad e ideal, todo en un solo lienzo, creando su universo.

▲ Milky Way, el atelier diseñado por la propia Rhee, fue designado patrimonio cultural por el gobierno francés. Su diseño semicircular simboliza el equilibrio entre Yin y Yang.

Al explorar su obra, que también puedan sentir la profundidad de su inteligencia, sensibilidad y espiritualidad, cualidades que se fortalecieron mientras superaba la adversidad y encontraba la sanación a través del arte.

La colección Samsung Art Store lleva a la Art Basel de París al hogar

Mon, 20 Oct 2025 11:16:39 +0000

Samsung Electronics anunció hoy el lanzamiento de una nueva colección de 22 obras en colaboración con Art Basel Paris 2025, lo que lleva al espíritu creativo de la feria a hogares de todo el mundo. La colección está disponible en las pantallas Samsung Art a través de Samsung Art Store, lo que convierte a los interiores en galerías vivientes.

La nueva colección destaca a artistas que están redefiniendo la forma en que el arte contemporáneo refleja el mundo en que vivimos. Como un reflejo del “ahora” de la cultura global, reúne a artistas de África, Asia, Europa y América Latina, lo que abre una ventana a las conversaciones que están moldeando el arte en 2025.

“Dreams in Giza” de Pascale Marthine Tayou aborda con su mirada única los temas de la migración, el entrelazamiento y el intercambio cultural, tendiendo un puente entre las historias globales y las personales. Las obras de Ludovic Nkoth, entre ellas “The Wait” y “A Day’s Weight”, abordan las complejidades de la pertenencia y la diáspora con una impactante intensidad emocional.

“Dreams In Giza” (2022) de Pascale Marthine Tayou

En conjunto, estas obras capturan la urgencia del diálogo cultural actual. Se presentan junto con las nuevas incorporaciones de Tanja Nis-Hansen, Miao Ying, Robert Brambora, Jessy Razafimandimby y otros. Artistas cuyas prácticas amplían la conversación global y destacan la diversidad de perspectivas que dan forma al arte actual.

The Frame Pro muestra la obra “A Day’s Weight” (2023) de Ludovic Nkoth.

“Esta colección trata sobre el momento actual del arte”, afirma Daria Greene, Directora de Contenido y Curación de Samsung Art Store. “Samsung Art Store continúa expandiéndose no solo en escala sino también en perspectiva, con Art Basel destacando la vitalidad de los artistas de hoy y la urgencia de sus voces desde París a millones de personas en todo el mundo”.

Presentada durante Art Basel Paris 2025, la colección refleja el rol de la feria como escenario de lo más relevante en la cultura contemporánea actual. En el stand de Samsung, los visitantes podrán experimentar las obras exhibidas en las pantallas Samsung Art, con lo que pueden ver cómo la tecnología transforma a una televisión en un espacio de conexión cultural.

El Art Basel de París captura la energía cultural de hoy, pero su influencia puede ser fugaz. Al lanzar esta colección en su Art Store, Samsung garantiza que estas obras sigan resonando mucho después de la feria, convirtiendo encuentros temporales en experiencias duraderas en casa.

“En Art Basel París, la experiencia va más allá de las obras expuestas y se centra en las conversaciones que inspiran”, afirmó Clément Delépine, Director de Art Basel París. “Con nuestra segunda edición en el icónico Grand Palais, colaborar con Samsung permite que esas conversaciones lleguen a audiencias de todo el mundo de formas nuevas y significativas”.

The Frame Pro muestra “Deoxyribonucleic Acid Trip 1” (2021) de Tanja Nis-Hansen

La colección estará disponible para que los usuarios la experimenten en vivo en la feria Art Basel de París, que tendrá lugar del 24 al 26 de octubre de 2025, con un stand personalizado de Samsung que contará con pantallas Samsung Art que exhibirán las 22 obras de arte seleccionadas. Junto con la colección Art Basel Paris 2025, Samsung destaca como artista destacada y de forma exclusiva en la exposición a Seundja Rhee, una artista coreana que estableció su carrera en París y es reconocida por su abstracción lírica y su profunda exploración del color y la forma.

La colección Art Basel Paris 2025 ya está disponible a nivel global en ultra alta resolución 4K en las pantallas Samsung Art. Gracias a la avanzada tecnología de pantalla de Samsung, cada obra de arte conserva la riqueza de colores, texturas y detalles, dando la impresión de tener una pieza con calidad de galería en casa.

Obras de arte exclusivas disponibles en pantallas Samsung

Samsung Art Store está disponible en toda la línea de pantallas Samsung 2025, lo que hace que las obras de los principales artistas, museos y galerías del mundo sean más accesible que nunca. Esto incluye The Frame y The Frame Pro, los galardonados televisores Art TV de Samsung.

Con una pantalla Neo QLED mejorada para colores más brillantes, contrastes más nítidos y negros más profundos, The Frame Pro es el Art TV más avanzado de Samsung hasta el momento. Su Wireless One Connect Box[1] facilita la instalación al permitir a los usuarios ocultar los cables hasta una distancia de 9 metros, para que puedan disfrutar plenamente de la imagen de la televisión, digna de una galería de arte. Además, tiene una pantalla mate antirreflejo que hace que las obras de arte se vean más reales; y es totalmente personalizable, desde los biseles[2] hasta el tamaño, lo que lo convierte en el complemento perfecto para cualquier decoración.

Este año, Samsung también amplió su Art Store a las series Neo QLED y QLED con tecnología de inteligencia artificial, lo que ofrece a los usuarios aún más formas de disfrutar del arte en su hogar.

Para conocer más, visita: https://www.samsung.com/mx/lifestyle-tvs/the-frame/

Acerca de Art Basel

Fundada en 1970 por galeristas de Basilea, Art Basel organiza hoy las principales exposiciones de arte moderno y contemporáneo del mundo, en Basilea, Miami Beach, Hong Kong, París y Qatar. Cada muestra es única, ya que se define por la ciudad y la región que la acoge, lo que se refleja en las galerías participantes, las obras de arte presentadas y el contenido de la programación paralela producida en colaboración con instituciones locales para cada edición. El compromiso de Art Basel se ha expandido más allá de las ferias de arte a través de nuevas plataformas digitales, como la aplicación Art Basel y otras iniciativas, como el Informe sobre el mercado global del arte de Art Basel y UBS, la tienda Art Basel y los premios Art Basel. Para obtener más información, visite artbasel.com.

[1] Wireless One Connect debe estar conectado al televisor de forma inalámbrica para obtener la funcionalidad completa del televisor. La conexión inalámbrica puede verse afectada por el entorno circundante y es posible que no se conecte cuando se encuentra encerrada o bloqueada por metal (por ejemplo, desde el interior de un gabinete metálico) u otros objetos físicos, como paredes. TV y Wireless One Connect requieren conexiones de cable de alimentación independientes.

[2] Los biseles se venden por separado.

Samsung Art Store amplía su oferta de arte moderno y contemporáneo con la nueva colección de Tate

Tue, 30 Sep 2025 16:36:44 +0000

▲ The Frame mostrando “La metamorfosis de Narciso” de Salvador Dalí.

Samsung Electronics anunció la incorporación de 15 nuevas obras de arte de Tate a Samsung Art Store. Esta expansión se suma a las asociaciones ya establecidas de la plataforma con instituciones de renombre como el Art Institute of Chicago, el Museum of Modern Art (MoMA), el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y muchas más. Con la integración de la colección de Tate, Samsung Art Store refuerza su misión de cerrar la brecha entre museos e instituciones culturales de clase mundial, llevando obras maestras directamente a los hogares.

La nueva colección de Tate reúne a maestros modernos icónicos como Henri Matisse, Salvador Dalí, Mark Rothko y Roy Lichtenstein, los primeros artistas del pop art en aparecer en el Art Store, junto con destacados artistas contemporáneos como Peter Doig y Beatriz Milhazes.

Entre las piezas más destacadas figuran algunas de las obras más reconocidas de la Tate Modern: “Whaam!” de Roy Lichtenstein; “El caracol” de Henri Matisse, pieza central de la colección permanente de Tate; y “Islas amarillas” de Jackson Pollock. La colección también refleja la diversidad y la energía del arte moderno y contemporáneo con obras como las del pintor británico Howard Hodgkin y las ensoñadoras creaciones de Peter Doig, “Echo Lake” y “Ski Jacket”.

▲ Samsung Neo QLED mostrando “Dinner at West Hill (1964-6)” de Howard Hodgkin.

Con estas nuevas incorporaciones, Samsung Art Store refuerza su misión de democratizar el acceso al arte, al permitir que cualquier persona disfrute en casa de obras con calidad de museo y con total facilidad. Al reunir socios de todo el mundo, desde Nueva York hasta Madrid y Londres, la plataforma ofrece una oportunidad única para apreciar la riqueza y la versatilidad del arte moderno y contemporáneo. Y ahora, con Tate dentro del catálogo, los amantes del arte pueden acceder a una colección que combina herencia e innovación.

“Samsung Art Store está comprometido a brindar a las personas la oportunidad de vivir el arte de clase mundial desde la comodidad de sus salas de estar”, afirmó Heeyeong Ahn, vicepresidente del Visual Display Business en Samsung Electronics. “Al ampliar nuestra oferta con piezas de Tate, damos un paso más en apoyar la experiencia insustituible de ver arte en persona”.

Descubre obras exclusivas en los televisores Samsung

Con Samsung Art Store disponible en la línea de televisores Samsung 2025, incluidos los QLED TVs y los galardonados The Frame y The Frame Pro, el arte de los principales artistas, museos y galerías del mundo resulta más accesible que nunca.

Como el televisor artístico más avanzado de Samsung hasta ahora, The Frame Pro incorpora una pantalla Neo QLED mejorada que ofrece colores más brillantes, contrastes más nítidos y negros más profundos. Su Wireless One Connect Box [1] permite una instalación sencilla y mantiene los cables fuera de la vista hasta a 9 metros de distancia, para que los usuarios disfruten de una experiencia visual digna de galería. Además, cuenta con Anti-Reflection Matte Display, que hace que el arte luzca realista, y es totalmente personalizable, desde los marcos hasta el tamaño [2], lo que lo convierte en el complemento ideal para cualquier decoración.

Este año, Samsung Art Store también se expandió a las series Neo QLED 8K, Neo QLED 4K y QLED, lo que ofrece aún más posibilidades para que los usuarios disfruten del arte en sus hogares.

Para más información, visita https://www.samsung.com/us/televisions-home-theater/tvs/the-frame/digital-art-store/.

[1] El Wireless One Connect debe estar conectado al televisor de forma inalámbrica para que el televisor funcione plenamente. La conexión inalámbrica puede verse afectada por el entorno y puede no conectarse cuando está encerrado o bloqueado por metal (por ejemplo, dentro de un mueble metálico) u otros objetos físicos como paredes. El televisor y el Wireless One Connect requieren conexiones de cable de alimentación por separado.
[2]Los biseles se venden por separado.

Samsung se asocia con Liberty para llevar diseños británicos icónicos a Samsung Art Store

Fri, 01 Aug 2025 08:00:23 +0000

Samsung Electronics anunció una nueva colaboración con la icónica casa de diseño británica Liberty, presentando una colección curada de sus estampados más emblemáticos en la plataforma Samsung Art Store. Gracias a esta alianza, los usuarios de Art TVs Samsung en todo el mundo podrán disfrutar de 20 diseños inéditos del vasto archivo artístico de Liberty, ahora disponibles como obras de arte digitales desde la comodidad de sus hogares.

Esta colaboración celebra la unión entre la sofisticación tecnológica de las pantallas Samsung y el legado artístico de Liberty. Por primera vez, algunos de sus patrones más representativos han sido adaptados al formato digital, con una curaduría conjunta entre el equipo creativo de Liberty y los curadores de Samsung, enfocándose en diseños ideales para una exhibición a gran escala llena de detalles, luz y color.

“Esta colaboración nació de un deseo compartido de celebrar el diseño británico de formas nuevas”, comentó Rachael Roberts, gerente de asociaciones en Samsung UK. “Dado que actualmente no hay otras casas de diseño británicas representadas en Samsung Art Store, nos pareció la oportunidad perfecta para llevar la voz única de Liberty a nuestra audiencia global”.

▲ Uno de los diseños más celebrados de Liberty, llamado Artemis (2023), mostrado en The Frame 2025 de Samsung.

Liberty, fundada en 1875, es reconocida por su influencia en el arte, la moda y el diseño de interiores, así como por sus distintivos estampados botánicos. Para esta colaboración, “Artemis”, un clásico floral reinterpretado con audacia, encabeza la colección, que también incluye piezas como “Enchanted Wood” y “Jungle Trip”, seleccionadas para capturar la esencia de la marca.

“En Liberty, siempre hemos creído en el diseño que cuenta una historia, y en historias que evolucionan con el tiempo”, explicó Pere Bruach, gerente de diseño en Liberty. “Colaborar con Samsung nos permitió reinventar nuestras estampas más icónicas como arte vivo, dándoles una nueva dimensión. Obras que antes se encontraban en seda y papel, ahora están reinterpretadas para el hogar, llevando el espíritu de Liberty y la belleza atemporal de los estampados a los espacios cotidianos”.

▲ The Frame Pro 2025 presenta ‘Marina’s Tea Garden’, de la colección Otoño/Invierno 2025 de Liberty. Este atrevido patrón floral ha sido meticulosamente recreado para capturar los ricos colores y los sutiles matices de las pinceladas al gouache. Disponible como obra de arte digital adaptada para la Samsung Art Store, aporta carácter, historia y un toque del encanto británico a los espacios habitables en cualquier lugar del mundo.

Entre los 20 diseños seleccionados destacan también “Marina’s Tea Garden”, “Fantasy Land” y “My Grown Up Star”, de la colección Otoño/Invierno 2025. Cada uno se transforma en una obra de arte digital cuidadosamente adaptada para la Samsung Art Store, inyectando historia, carácter y encanto británico a los hogares modernos.

“Al seleccionar las piezas para Samsung Art Store, elegimos aquellas que mejor encapsulan el lenguaje visual de Liberty”, agregó Bruach. “Desde florales nostálgicos de los años 30 y botánicos pintados a mano, hasta diseños geométricos eclécticos y paisajes encantadores, la colección refleja todo el espectro de nuestra herencia creativa. Artemis, por ejemplo, fue una elección natural para The Frame; representa la fusión entre tradición y modernidad que define a ambas marcas”.

“La herencia narrativa de Liberty los convierte en el socio ideal”, dijo Roberts. “Nuestra visión para Art Store siempre ha sido hacer accesible el arte y el diseño que dan significado a la vida de las personas, y los estampados de Liberty ofrecen precisamente eso: una alegría cotidiana y un sentido de pertenencia”.

Esta nueva colaboración refuerza la misión de Samsung Art Store de democratizar el acceso al arte global, con un archivo en constante crecimiento que ya supera las 3,500 obras provenientes de los museos e instituciones de arte más reconocidos del mundo. Ahora, con la incorporación de los clásicos británicos de Liberty, comienza un nuevo capítulo donde la tradición del estampado se fusiona con la innovación.

Acerca de Liberty
Liberty es un movimiento dedicado al descubrimiento, impulsado por el arte, la cultura, el diseño y la búsqueda de la belleza. Es reconocido por su cuidada selección original, su diseño vanguardista y su celebración de la artesanía. Siguiendo el espíritu de nuestro fundador, Arthur Lasenby Liberty, seguimos siendo descaradamente excéntricos y estamos comprometidos con llevar el buen diseño a todos.

[1] Las obras de arte Liberty están disponibles a través de Samsung Art Store en todos los países en los que se ofrece el servicio, excepto en la India.

RM de BTS debutó como embajador internacional de Samsung Art TV en Art Basel en Basilea 2025

Wed, 16 Jul 2025 08:41:56 +0000

Samsung recientemente presentó a RM, integrante de BTS y un ícono del pop del siglo XXI, como nuevo embajador internacional de las pantallas Samsung Art TV. RM se unió a Samsung en Art Basel en Basilea 2025 el pasado junio para celebrar la creatividad, compartir su pasión por el arte y destacar cómo Samsung Art TV y Samsung Art Store están haciendo que las experiencias de arte curado sean más accesibles que nunca.

▲ Entrevista de RM en Samsung ArtCube durante el Art Basel en Basilea 2025

▲ RM admira una obra de Kun-Yong Lee

▲ RM interactúa con una pieza de Basim Magdy

▲ RM observa obras dentro de ArtCube

▲ RM admira una obra en exhibición en ArtCube

Como artista, coleccionista y voz con relevancia cultural, RM ha expresado por mucho tiempo su amor por el arte, y a menudo comparte visitas a museos, reflexiones sobre artistas y su creciente colección con su audiencia internacional. En el lounge ArtCube de Samsung, reflexionó sobre lo que significa vivir con arte en la era digital, por qué la accesibilidad importa y cómo la tecnología está abriendo nuevas puertas al descubrimiento global.

▲ RM participa en una charla durante Art Basel en Basilea 2025

Arte, tecnología y lo cotidiano

“Cuando conecto con una obra de arte es como tener una conversación silenciosa”, dijo RM. “Samsung Art TV permite que esas conversaciones ocurran en cualquier lugar. Facilita que las personas descubran artistas, reflexionen sobre sus emociones y generen una conexión personal con el arte que eligen tener en casa.”

Conocido por su enfoque reflexivo del arte y la cultura, RM aprovechó la oportunidad para compartir pensamientos personales. Además, habló sobre cómo el arte ha influido en su visión del mundo y cómo plataformas como Samsung Art TV ofrecen a todos la posibilidad de hacer del arte parte de su vida cotidiana.

▲ RM observa obras en ArtCube

▲ RM toma una fotografía dentro de ArtCube

▲ RM toma una selfie personalizada al estilo artístico de Marc Dennis

▲ RM reflexiona sobre una obra de Kun-Yong Lee

▲ RM contempla una pieza de Kun-Yong Lee

Gracias a las funciones de descubrimiento y colecciones curadas de Samsung Art TV, RM compartió que se ha expuesto a un mundo más amplio de creatividad, lo que ha despertado su curiosidad y ha cambiado su manera de entender la cultura visual. Además, reflexionó sobre cómo plataformas digitales como Samsung Art Store ayudan a los espectadores a salir de su zona de confort y de los gustos predefinidos por los algoritmos.

“Cada espacio tiene una vibra,” compartió RM durante la charla. “A veces una sola obra de arte o un marco puede cambiar por completo ese ambiente. Me encanta que Samsung Art TV les dé a las personas la libertad de descubrir y convivir con el arte de una manera que se adapta a su ritmo diario.”

Una visión personal para el futuro

RM también confirmó que está buscando activamente un espacio físico para albergar su creciente colección, una idea que ya había insinuado en entrevistas previas. Explicó que esta galería estaría basada en su deseo de conectar Oriente y Occidente, pasado y presente, así como lo personal y lo universal.

“Quiero reunir todo en un solo espacio”, dijo. “Quizá lo llame ‘rkive’, como mi Instagram. No será fácil, pero quiero intentarlo.”

▲ RM comparte sus ideas sobre el arte durante una charla en Art Basel en Basilea 2025

RM también expresó su deseo de que, algún día, su colección pueda compartirse digitalmente a través de Samsung Art TV, para que alcance a personas en todo el mundo; especialmente a quienes no tienen acceso a museos o galerías. “A menos que vivas en Seúl no es fácil acceder al arte en Corea.” Agregó que sería maravilloso tener un “puente artístico” con Samsung Art TV que permita “presionar un botón y entrar a un nuevo mundo de arte.”

Reimaginar el arte para todos

La alianza de Samsung con RM se basa en la creencia compartida de que la tecnología puede ser un puente hacia experiencias significativas. Ya sea descubriendo un nuevo artista, reinterpretando un clásico o encontrando belleza en un momento tranquilo, en todos estos momentos Samsung Art TV aporta profundidad emocional y artística a cualquier espacio.

“La sinceridad e influencia de RM lo convierten en un socio natural para Samsung Art TV,” dijo Sofia Monteiro, curadora de Samsung Art Store Europa. “No solo aprecia el arte, lo vive, y eso refleja exactamente de lo que se trata nuestra plataforma.”

▲ “Talk With RM” en Art Basel en Basilea

Con Samsung Art TV la marca sigue redefiniendo la forma en que las personas se conectan con el arte, transformando paredes en lienzos dinámicos y hogares en galerías curadas.

RM y Samsung invitan al mundo a vivir con arte

Como embajador de Samsung Art TV, RM continúa promoviendo una conexión más personal con el arte, el diseño y la cultura. Su colaboración anima a los amantes del arte en todas partes a ver la creatividad no como algo reservado para galerías, sino como parte de la vida diaria.

Acerca de RM de BTS

RM (Kim, Namjun) es un rapero, compositor y productor musical surcoreano, líder de BTS, ícono del pop del siglo XXI. Su discografía incluye los mixtapes en solitario RM (marzo de 2015) y mono. (octubre de 2018), así como los álbumes en solitario Indigo (diciembre de 2022) y Right Place, Wrong Person (mayo de 2024), que muestran su notable versatilidad entre géneros. Como potencia creativa y ávido entusiasta del arte, RM es famoso por elaborar letras profundas inspiradas a menudo en diferentes formas artísticas. Su enfoque flexible y filosófico de la música y su capacidad para ampliar los límites creativos con colaboraciones de vanguardia le han llevado a trabajar con una diversa gama de artistas, entre ellos Erykah Badu, Anderson .Paak, Lil Nas X, HONNE, Mahalia y muchos más. El 24 de mayo de 2024, RM publicó su segundo álbum en solitario, “Right Place, Wrong Person”, aclamado por la crítica.